Não preciso de ratis ódicos. Análise do poema de Akhmatova para mim

eu não preciso de nada Ratis ódicos.. - poemas da parte madura do trabalho de Akhmatova. A poetisa acendeu Este trabalho em um ciclo chamado Segredos da Arte, cuja essência, talvez, não deva ser explicada, corresponde ao seu nome. Anna Andreevna compartilha seus pensamentos sobre processo criativo, posição própria em mundo poético e outros aspectos.

Há um ditado sobre rosas que precisam de estrume para crescer. Na verdade, isso não é apenas um fato biológico, mas também uma metáfora bastante bonita que é aplicável a muitos fenômenos deste mundo, incluindo a criação da poesia. Afinal, o artista, como você sabe, precisa sofrer, o artista precisa ver a sujeira para poder criar beleza pura.

A poetisa também escreve sobre isso “quando você sabia de que lixo”, falando sobre o surgimento de poemas, que também aparecem com base em fenômenos completamente sem atrativos. No entanto, os poemas crescem apesar de tudo e “sem vergonha”, ou seja, em certo sentido, são imparciais e a poesia real, segundo Akhmatova, provavelmente é alheia a sentimentos como vergonha, eles sempre aparecerão tão naturalmente quanto plantas em terra.

No verso final, a poetisa aponta para variante possível criando um verso. Os detalhes aqui não têm um “grito”, “um cheiro fresco de alcatrão” e o “misterioso mofo” localizado na parede são apenas parte do mundo, detalhes involuntários a partir dos quais o poeta monta seu próximo mosaico. Ao mesmo tempo, o poeta usa, por assim dizer, meios improvisados, ou seja, o mundo que lhe é dado.

Como se sabe, mundo mortal longe do ideal, em muitos aspectos, e o artista não tem escolha a não ser usar esse dado, sem pensar "de que lixo" ele compõe mais uma evidência de beleza e harmonia. Embora, se você olhar para as palavras da própria Akhmatova, ela adere à opinião original, em literalmente. A poetisa considera necessário escrever tais poemas, onde tudo “não é igual com as pessoas” e sugere abandonar alguns padrões e formas ossificados em favor da criação de algo realmente valioso.

opção 2

Na vida de qualquer um pessoa criativa chega um momento em que ele precisa repensar todo o seu trabalho e responder à pergunta “para quê e para quem tudo isso é necessário”. Anna Akhmatova não foi exceção, e o tema da nomeação do poeta e da poesia tornou-se um dos centrais em seu trabalho. A prova disso é a criação de toda uma coleção de poemas sobre este tema, “Segredos do Ofício”. Esses poemas foram criados por Akhmatova por muitos anos. Alguns deles foram dedicados à Musa e Mandelstam, enquanto o resto foi escrito para o leitor comum.

O poema “Eu não preciso de odic ratis” foi escrito em 1940. Foi publicado pela primeira vez no mesmo ano na revista Zvezda. Este período foi muito bem sucedido na vida da poetisa. autoridade soviética permitiu-lhe publicar a coleção "From Six Books". Logo Akhmatova foi aceito no Sindicato dos Escritores.

No poema “Não preciso de odic ratis”, a poetisa fala sobre os princípios que segue ao criar uma obra. Ela enfatiza que não é necessário seguir cânones geralmente aceitos, a criação de um poema é melhor feita da forma mais natural possível. O autor é estrangeiro Alto estilo, odes e elegias. Talvez isso se deva ao fato de Akhmatova querer enfatizar a originalidade da poesia feminina, que, em sua opinião, é caracterizada por forte sensibilidade e ausência de frases banais e reviravoltas no discurso. Também não menos importante para Akhmatova é o surgimento de um poema das coisas cotidianas, que ela chama de lixo. É importante pagar grande atenção pequenas coisas, e então o resultado da criação será uma verdadeira obra-prima que trará alegria ao leitor. Os poemas devem refletir mundo interior autor, então sua vida deve ser cheia de acontecimentos e espiritualmente rica.

O herói lírico é a própria poetisa, que fala sobre o tema de sua obra. O poema é escrito em iâmbico. Rhyming - cruzar com uma combinação de masculino e rima feminina. O poema usa muitos meios expressividade artística: metáforas (rati ódicos, empreendimentos elegíacos), epítetos (o verso é fervoroso, gentil), comparações (como um dente-de-leão amarelo perto de uma cerca, como bardanas e quinoa).

Análise do poema não preciso de rati odic de acordo com o plano

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"Ana Crisóstomo de Toda a Rússia" tornou-se não apenas um sinal poético, mas também ético e moral de sua época. “A época dura me transformou como um rio”, escreveu Akhmatova, referindo-se à sua trajetória de vida e, inseparável dela, sua trajetória literária. A poesia de Akhmatova tornou-se uma espécie de ponte lançada desde os clássicos do século XIX até nossos dias.

Akhmatova é uma das poucas poetisas, porque quase todos acreditavam que "Ser poeta é um absurdo para uma mulher". O marido de Akhmatova, Nikolai Gumilyov, também aderiu a esse ponto de vista. Mas afinal, o talento não olha para quem você é - homem ou mulher -, mas simplesmente encontra um “abrigo” com uma pessoa que pode transmitir ao leitor todas as experiências, as suas e de todo o país, sentimentos, uma pessoa que pode realizar o propósito deste dom.

O sétimo véu de neblina caiu, -
Aquele que traz a primavera. -

Esta é a epígrafe do ciclo "Segredos da Arte". Este ciclo mostrou que, para Akhmatova, a criatividade é inseparável da vida: sem vida, uma importante manifestação da qual é o amor, não haveria poesia. O amor é um sentimento nascido da própria vida. Por sua vez, o processo de criatividade é equiparado aos processos que ocorrem na vida, na natureza. O dever do poeta não é inventar, mas simplesmente, tendo ouvido a canção do tempo, escrevê-la. Poema "Eu não preciso de ratis ódicos" ajuda a entender o que está sendo feito e feito na vida:

Quando você saberia de que lixo
Os poemas crescem, sem conhecer a vergonha,
Como um dente de leão amarelo perto da cerca
Como bardana e quinoa.

Esse "lixo" torna-se terreno fértil para "amadurecimento" a verdade da poesia, que levanta uma pessoa com ela...

Não sei por que, mas quando li este poema, imaginei uma velha casa em ruínas, em torno da qual há a mesma cerca em ruínas. Mas ele, a cerca, quase não se vê por causa das canecas. Crianças alegres correm pela casa, rindo alto. Os pais gritam com eles, pedindo que não façam barulho, mas os caras não ouvem, rindo cada vez mais alto. Curiosamente, as crianças estão entre este "outback" onde tudo está tão dilapidado, mas querido ao coração, crescerá pessoas maravilhosas. O mesmo acontece com os poemas: nascem do lixo, mas crescem no cheiro fresco do alcatrão:

Um grito de raiva, um cheiro fresco de alcatrão
Molde misterioso na parede...
E estes já soam, fervorosos, suaves,
Para a alegria de você e de mim.

Meios-tropos visuais e expressivos aumentam o impacto estético no leitor, enfatizam o esplendor da linguagem. Com a ajuda de personificações, Akhmatova foi capaz de mostrar com mais precisão como os poemas nascem, "crescem": eles não precisam ser inventados, mas apenas depois de ouvir, escrever e só então eles derramarão uma música para as pessoas ( "sons de verso"). Entenda que Akhmatova poesia mais querida, embora nascido do lixo, mas agradável ao coração, porque tanto o cheiro de alcatrão quanto o de mofo na parede lembram algo pessoal, misterioso, epítetos ajudam (rati ódico, empreendimentos elegíacos, um grito de raiva, um cheiro fresco, mofo misterioso) .

Melodiosidade, expressividade do poema é dada pela rima cruzada:

Eu não preciso de ratis odic
E o encanto dos empreendimentos elegíacos
Para mim, na poesia tudo deveria estar fora do lugar
Não como as pessoas fazem.

característica figura estilística como a falta de união que está presente na terceira estrofe, Akhmatova mostra o momento fugaz do nascimento do verso. Este momento pode ser perdido, mas se isso não acontecer, então o poema, inspirado pela própria vida, encantará com entusiasmo e ternura.

A escrita

Criatividade A. Akhmatova - fenômeno único na poesia russa. E embora a história tenha conhecido muitas poetisas antes mesmo de Akhmatova, ela foi a única que conseguiu se tornar a voz de sua época e depois ultrapassar todas as fronteiras do tempo. Lacônicos e aparentemente simples, os poemas de Akhmatov são extremamente saturados de pensamento poético e se distinguem pela profundidade e força do sentimento. Após o primeiro livro de poemas, Akhmatova começou a ser percebida como uma artista brilhante do amor feminino em todas as suas manifestações. Mais tarde, outros temas e motivos tradicionais da poesia russa soaram em suas letras, e também soaram tradicionais de várias maneiras, já que as origens do trabalho de Akhmatova estão na literatura russa clássica e, acima de tudo, na obra de Derzhavin e Nekrasov, Pushkin e Lermontov . Como qualquer poeta, A. Akhmatova frequentemente se refere ao tema ofício poético. No entanto, apesar do eco óbvio em seus poemas com poesia clássica, a visão da poetisa é em grande parte original. A esse respeito, considere o poema de A. Akhmatova "Eu não preciso de rati odic ..."
Isso é pequeno poema escrito em 1940 e faz parte de um ciclo denominado "Segredos da Arte", criado ao longo de vários anos. A primeira estrofe dá à narrativa poética uma entonação de sinceridade. Confissão heroína lírica soa muito subjetivo: “não preciso de nada...”, “para mim...” Em geral, a primeira estrofe nos leva a pensar, especialmente seus dois últimos versos:
Para mim, na poesia tudo deveria estar fora do lugar,
Não como as pessoas fazem.
“Inoportunamente” significa “na hora errada”, “não em momento certo". Ou seja, a poesia, segundo o autor, deve nos surpreender com o inesperado, o frescor do pensamento.
E então parecemos “ouvir” algo semelhante ao suspiro da heroína lírica:
Quando você saberia de que lixo
Os poemas crescem sem vergonha...
É difícil dizer inequivocamente que “lixo” é usado metaforicamente aqui. Pensamentos do poeta, impressões de vida, ou talvez a própria vida? no entanto, somos mais fascinados pelo verso: “Os poemas crescem, sem vergonha...” Contém tanto a animação da criação poética quanto uma certa independência do processo criativo em relação à vontade do criador. E então tais comparações inesperadas e ao mesmo tempo logicamente justificadas:
Como um dente de leão amarelo perto da cerca
Como bardana e quinoa.
Em geral, Akhmatova tinha habilidade incrível ver o incomum no mundo ao seu redor vida cotidiana. Em seus poemas, tudo se transformava em poesia, ou seja, tudo era digno de uma palavra poética, até "o misterioso molde na parede". As reticências no final desta linha são percebidas como uma pausa preenchida pelo processo criativo. E depois há linhas que começam de uma maneira muito Pushkinish: "E o verso já soa ..." No poema "Autumn" de Pushkin encontramos palavras similares: "Um minuto - e os versos fluirão livremente." Essa semelhança não é acidental. Akhmatova claramente compartilhava a opinião de Alexander Sergeevich sobre criatividade basicamente livre. Na época da criação desses poemas, seus autores já eram mestres da palavra há muito reconhecidos e, portanto, não podemos deixar de compartilhar suas opiniões.
Linhas finais Os poemas de Akhmatov, carregados da energia do autor, soam especialmente emocionais. Em geral, a narrativa poética de Akhmatova é imbuída de um clima de vivacidade e otimismo. Isso é amplamente facilitado pela poetisa escolhida tamanho poético iâmbico (a propósito, o tamanho mais popular na versificação russa). E as omissões de acento encontradas em cada linha dão ao poema um tom de reflexão, reflexão poética.
Não se pode deixar de dizer que os poemas de Akhmatov não se distinguem pela riqueza dos meios de expressão utilizados pelo autor. A poetisa preferia claramente o pequeno volume e a simplicidade. discurso poético. E, ao mesmo tempo, seus poemas, nas palavras de Pushkin, "cativados pelo charme da simplicidade nua". E por trás dessa rotina discurso artístico Akhmatova está se escondendo significado profundo, o que não menos contribui para harmonia composicional O poema de Akhmatov, começando e terminando com a mesma palavra "eu". Esta harmonia confere ao pensamento poético uma integridade especial, uma completude.
Surpreendentemente, a pobreza do vocabulário verbal não priva o poema de uma sensação de plenitude do ser. No texto poético, sente-se claramente o sopro primaveril da vida. Vemos "dente-de-leão amarelo perto da cerca", "respiramos" "cheiro fresco de alcatrão". Em geral, associamos mais frequentemente o nascimento do novo com a primavera ("os poemas crescem").
No entanto a ideia principal O poema é ouvido em seus versos finais:
E o verso já soa, fervoroso, gentil,
Para a alegria de você e de mim.
Assim, a principal finalidade da poesia, segundo o autor, é a capacidade de dar alegria às pessoas, a alegria do contato com as obras de alta arte.

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Anna Akhmatova

SEGREDOS DOS OFÍCIOS

1. Criatividade

Acontece assim: algum tipo de langor;
Nos ouvidos o relógio não para;
Ao longe, um estrondo de trovão desaparecendo.
Vozes não reconhecidas e cativas
Sinto queixas e gemidos,
Algum tipo de círculo secreto se estreita,
Mas neste abismo de sussurros e chamadas
Um, o som vitorioso aumenta.
Tão irremediavelmente quieto ao seu redor,
O que se ouve, como a grama cresce na floresta,
Quão arrojado anda pelo chão com uma mochila...
Mas as palavras já foram ouvidas
E rimas leves sinos de alarme -
Então eu começo a entender
E apenas ditado linhas
Deite-se em um caderno branco como a neve.

Eu não preciso de ratis odic
E o encanto dos empreendimentos elegíacos.
Para mim, na poesia tudo deveria estar fora do lugar,
Não como as pessoas fazem.
Quando você saberia de que lixo
Os poemas crescem, sem conhecer a vergonha,
Como um dente de leão amarelo perto da cerca
Como bardana e quinoa.
Um grito de raiva, um cheiro fresco de alcatrão,
Molde misterioso na parede...
E o verso já soa, fervoroso, gentil,
Para a alegria de você e de mim.

Osip Mandelstam

Eu me curvarei sobre eles como sobre uma tigela,
Há incontáveis ​​notas preciosas neles -
Da nossa juventude sangrenta
Esta é a notícia do concurso negro.
O mesmo ar, o mesmo sobre o abismo
Uma vez eu respirei na noite
Naquela noite, vazia e de ferro,
Onde em vão chamar e gritar.
Oh, quão picante é o hálito de um cravo,
Uma vez sonhei lá -
É a Eurídice girando
O touro carrega a Europa nas ondas.
Estas são nossas sombras correndo
Sobre o Neva, sobre o Neva, sobre o Neva,
Salpica o Neva nos degraus,
Este é o seu bilhete para a imortalidade.
Estas são as chaves do apartamento,
Sobre o qual agora não há goog ...
Esta é a voz da lira misteriosa,
No prado visitando a vida após a morte.

Muito mais provavelmente quer
Para ser cantado pela minha voz:
Aquilo que, sem palavras, retumba,
Ou na escuridão a pedra subterrânea se aguça,
Ou rompe a fumaça.
não tenho contas
Com fogo e vento e água...
É por isso que minha sonolência
De repente os portões se abrirão
E lidere a estrela da manhã.

Eu não preciso de ratis odic
E o encanto dos empreendimentos elegíacos.
Para mim, na poesia tudo deveria estar fora do lugar,
Não como as pessoas fazem.

Quando você saberia de que lixo
Os poemas crescem, sem conhecer a vergonha,
Como um dente de leão amarelo perto da cerca
Como bardana e quinoa.

Um grito de raiva, um cheiro fresco de alcatrão,
Molde misterioso na parede...
E o verso já soa, fervoroso, gentil,
Para a alegria de você e de mim.
-
-
Todo poeta tem um período em sua vida em que começa a pensar sobre sua própria obra, repensá-la e buscar uma resposta para uma única pergunta: por que e quem precisa de tudo isso? Anna Akhmatova não é exceção nesse sentido, e um exemplo disso é o ciclo de 10 obras, combinadas nome comum"Segredos da Arte".

Os poemas nele incluídos foram escritos entre 1936 e 1960. Entre eles há uma dedicatória a Osip Mandelstam, um apelo à musa caprichosa e ao leitor não menos caprichoso. Destaca-se no ciclo o poema “Não preciso de odic rati…”, em que a poetisa fala sobre seus princípios ao trabalhar as obras.

Anna Akhmatova enfatiza que em seu trabalho ela está muito longe dos cânones geralmente aceitos, embora na realidade isso esteja longe de ser o caso. No entanto, a autora afirma que odes e elegias, estilo pomposo, regularidade e graça lhe são estranhos. “Para mim, tudo na poesia deveria estar fora do lugar, não como as pessoas fazem”, observa Anna Akhmatova. Esta é a sua posição de princípio, que se baseia no desejo de se destacar da multidão e provar que há poesia feminina, que pode ser sensual, espirituoso, desprovido de clichês e falas banais.

Outro ponto importante a poetisa considera os motivos que a induzem à criatividade. Ela não precisa criar nenhum ambiente especial para escrever poesia. Eles, segundo a poetisa, nascem do lixo, "não conhecendo a vergonha". Isso significa que qualquer ninharia ignorada por um autor endurecido e reconhecido. Pode se tornar uma ocasião para uma pequena obra-prima nascer sob a pena de Akhmatova. A própria poetisa não se envergonha disso, mas, pelo contrário, enfatiza que seus poemas são um pouco como ervas daninhas - dente-de-leão, bardana e quinoa.

Akhmatov esconde cuidadosamente dos leitores o mistério do nascimento de uma nova obra, acreditando que ele simplesmente não tem o direito de iniciar ninguém nesse processo. No entanto, com traços hábeis descreve o ambiente em que está acostumada a trabalhar – “um grito de raiva”, um cheiro fresco de alcatrão, um misterioso mofo na parede…”. Este mundo é familiar e compreensível para Akhmatova, mas não tem nada a ver com o que seus poemas estão repletos. Eles são um reflexo dela vida íntima, rico e saturado, o que, claro, está intimamente ligado à vida cotidiana. Mas o embotamento da vida cotidiana muito raramente penetra nesse mundo misterioso, onde "o verso já soa, fervoroso, gentil para a alegria de você e de mim".