1. Rolling Stone (22 ianuarie 1981)
Pe primul loc a fost acordat coperta revistei Rolling Stone cu o fotografie a lui John Lennon și Yoko Ono, realizată de celebra fotografă Annie Leibovitz (Annie Leibovitz) cu doar câteva ore înainte de moartea muzicianului pe 8 decembrie 1980.

2 Vanity Fair (august 1991)
Shocking Naked Shot a lui Demi Moore ultimele luni sarcina se face dupa succesul rasunator al filmului „Ghost”. De asemenea, opera lui Annie Leibovitz.

3 Esquire (aprilie 1968)
Muhammad Ali, străpuns de șase săgeți sub titlul „Pasiunea lui Muhammad Ali”, a apărut pe coperta revistei Esquire după ce Ali a refuzat să se alăture armatei SUA din cauza credințelor sale religioase. În acest sens, Muhammad a fost ulterior descalificat și deposedat de rangul său.
Pe copertă, Ali apare ca Sfântul Sebastian, care a fost străpuns cu săgeți pentru credințele sale religioase.

4. Cel New York er (29 martie 1976)
Desen Manhattan de Saul Steinberg intitulat „Vedere asupra lumii de pe 9th Avenue”.

5 Esquire (mai 1969)
Pe coperta lui Esquire, artistul Andy Warhol se îneacă într-o cutie de supă de roșii Campbell.
Supa Can of Campbel a câștigat faima mondială ca obiect de artă din epoca artei pop, simbol al erei consumului de masă, devenind o sursă de inspirație pentru o serie de lucrări ale lui Warhol.
Astfel, această copertă a simbolizat declinul erei pop art.

6. The New Yorker (24 septembrie 2001)
Celebra coperta neagra a revistei The New Yorker, cu doua dreptunghiuri negre abia vizibile, personificand tragedia de 11 septembrie.
Antena turnului de nord sparge W-ul din sigla revistei.

7. National Lampoon (ianuarie 1973)
Revista de umor populară National Lampoon a apărut în chioșcurile de ziare în ianuarie 1973, cu o copertă cu o armă în capul unui câine speriat. Titlul era: „Dacă nu cumperi această revistă, vom ucide acest câine!”

8 Esquire (octombrie 1966)
Coperta neagră cu litere albe: „Doamne, am lovit o fetiță”.
Povestea de acoperire a numărului, scrisă de legendarul jurnalist John Sack, a luminat evenimentele războiului din Vietnam și a devenit o piatră de hotar în istoria „noului jurnalism”, o tendință în jurnalismul american.
În 1966, Stack a fost corespondentul de război al lui Esquire în Vietnam, iar articolul său de 33.000 de cuvinte (cel mai lung articol publicat vreodată în revistă) avea scopul de a schimba atitudinea publicului față de războiul din Vietnam.

9. Harper's Bazaar (septembrie 1992)
Harper's Bazaar, publicat pentru prima dată în 1867, și-a sărbătorit cea de-a 125-a aniversare în 1992.
Numărul din septembrie a reprezentat un punct de cotitură în istoria revistei. Legendara Liz Tilberis devine redactor-șef și își propune să transforme revista într-una dintre cele mai de ultimă oră reviste de modă din lume.
Pe coperta, pe care scrie „Enter an Era of Elegance”, modelul Linda Evangelista este văzută susținând „A” renunțând la titlul revistei.

10. National Geographic (iunie 1985)
O fată afgană de 12 ani este celebra fotografie făcută de Steve McCurry într-o tabără de refugiați de la granița afgano-pakistană.
Elicopterele sovietice au distrus satul unui tânăr refugiat, întreaga familie a murit, iar înainte de a ajunge în tabără, fata a făcut o călătorie de două săptămâni în munți.
După ce a fost publicată în iunie 1985, această fotografie devine o pictogramă National Geographic. De atunci, această imagine a fost folosită peste tot - de la tatuaje la covoare, ceea ce a transformat fotografia într-una dintre cele mai replicate fotografii din lume.

11. VIAȚA (30 aprilie 1965)
Un făt de 18 săptămâni - fotografie de fotograful suedez Nilsson.
Această fotografie face parte din cartea lui Nilsson „A Child is Born”. Cartea s-a vândut în 8 milioane de exemplare în primele patru zile de la publicare.

12. TIME (8 aprilie 1966)
Pe copertă - o întrebare cu litere roșii pe fond negru „Este Dumnezeu mort?”. Aceasta a fost prima dată când TIME a avut doar o legenda pe coperta, nicio imagine.
Articolul din număr, intitulat „Spre un Dumnezeu ascuns”, în care au vorbit celebri teologi ai vremii, a stârnit o mare rezonanță.

13. Ediție specială LIFE (1969)
Numărul special LIFE „To the Moon and Back” a fost dedicat aterizării americanilor pe Lună.
Pe coperta este unul dintre cei 11 astronauti, Buzz Aldrin, fotografiat de Neil Armstrong.

14. The New Yorker 10 decembrie 2001)
Harta ironică „New York” cu numele districtelor din New York în stilul Orientului Mijlociu.
Această hartă face ecoul imaginii „Vedere asupra lumii de pe 9th Avenue” de pe coperta The New Yorker din 29 martie 1976 (#4 pe această listă).

15 Harper's Bazaar (aprilie 1965)
Pe coperta Harper's Bazaar, chipul modelului Jean Shrimpton se uită într-un cerc decupat din carton roz.
Această fotografie a fost folosită mai târziu ca o emblemă a anilor '60.

16. The Economist (10-16 septembrie 1994)
Această coperta controversată a The Economist, cu titlul „Probleme de confluență”, înfățișează cămile copulând.

17. TIME (21 iunie 1968)
Un desen de Roy Lichtenstein cu o mână care ține un pistol și inscripția: „Pistole în America”.
Această acoperire a apărut la scurt timp după asasinatele lui Martin Luther King Jr. și Robert Kennedy și a cerut restricții legale privind vânzările de arme.

18. Revista ESPN (29 iunie 1998)
O fotografie cu Michael Jordan care sări pe un fundal alb în uniforma lui Chicago Bulls. Într-un articol de revistă care a apărut la 2 săptămâni după ce Jordan a devenit de șase ori campion NBA, fiind discutat când Michael se retrage din baschet.
Michael Jordan a jucat ultimul său meci pe 16 aprilie 2003.

19. Esquire (decembrie 2000)
O fotografie a unui Bill Clinton zâmbitor a apărut pe coperta revistei Esquire în ultimele zile ale mandatului lui Clinton ca președinte al Statelor Unite.
Imaginea, care a fost rezultatul unei ședințe de 8 minute și a fost inițial menită să evoce asocieri cu monumentul lui Abraham Lincoln, are o nuanță sexuală distinctă care face ecou scandalului Monica Lewinsky.

20. Albastru (octombrie 1997)
Sportivul scufundator a apărut pe coperta primului număr al revistei Blue.
Blue este o celebră revistă australiană gay, interesantă nu numai pentru homosexuali, ci și pentru femei și bărbați toleranți.
Dacă nu ar fi fotografiile tematice de natură erotică, revista nu s-ar putea deosebi de o publicație de divertisment de înaltă calitate, care informează cititorii într-un mod complet. diverse subiecte(călătorii, pictură, sport, cosmetică etc.).

21. VIAȚA (26 noiembrie 1965)
Fotografia unui prizonier vietcong cu bandă adezivă peste ochi și gură.
Autorul imaginii - unul dintre cei mai buni fotografi LIFE - Paul Schutze (Paul Schutze), care a murit în timpul războiului de șase zile din Orientul Mijlociu în 1967.

22. George (octombrie-noiembrie, 1995)
Pe coperta primului număr al revistei George apare supermodelul Cindy Crawford îmbrăcat în George Washington. Revista a fost fondată de John F. Kennedy Jr. și a acoperit știri politice, culturale și despre show-business. În 1999, Kennedy a murit într-un accident de avion, în legătură cu care în martie 2001 a fost închisă revista „George”.

23. Națiunea (13 noiembrie 2000)
Pe coperta Natiunii este un desen animat cu George W. Bush de Brian Stauffer.
La momentul publicării numărului, câștigătorul alegerilor prezidențiale, care au avut loc pe 7 noiembrie 2000, era încă necunoscut, iar revista era plină de discuții despre ce s-ar întâmpla cu țara și cu lumea dacă Bush ar câștiga. .
LA luna viitoare George W. Bush, într-adevăr, a fost declarat câștigător.

24. Interviu (decembrie 1972)
Coperta numărului de Crăciun al Interviului îl prezintă pe Andy Warhol fotografiezând modelul Grace Jones.
Revista Interviu, fondată de Andy Warhol în 1969, a creat un nou stil de raportare a știrilor culturale și o manieră confidențială specială de interviu, în care „stelele” intervievează „vedetele”.

25. TIME (14 septembrie 2001)
Pe coperta unui număr special al TIME, lansat pe 14 septembrie 2001, fotografii ale turnurilor gemene din momentul atacului terorist (fotograf Lyle Owerkoof).
Numărul conține amintiri ale unor oameni care au reușit să supraviețuiască și multe fotografii de la locul exploziilor.

26. Oameni (4 martie 1974)
Pe coperta primului număr din „People” se află o fotografie a actriței Mia Farrow care mușcă un colier de perle.
Oamenii devin rapid un post de știri celebru. Revista este, de asemenea, renumită pentru nominalizările sale anuale pentru „50 Most Handsome People”, „Cel mai bine și cel mai prost îmbrăcat celebrități” și „Sexiest Man Alive”.

27 Entertainment Weekly (2 mai 2003)
Coperta „Entertainment Weekly” prezintă o fotografie nud a membrilor Dixie Chicks. Pe spatele fetelor sunt sloganuri - „Boicot”, „Tradători”, „Erou”, etc. Cu două luni mai devreme, membrul trupei Natalie Maines a denunțat viitoarea invazie la un concert la Londra. trupele americane spre Irak. Această declarație i-a determinat pe mulți americani să boicoteze concertele trupei.

28. VIAȚA (16 aprilie 1965)
Fotografie alb-negru, devotat războiuluiîn Vietnam, care înfățișează un elicopter militar american doborât.
Fotografia a fost făcută de fotoreporterul LIFE Larry Burrows, care a acoperit Vietnam din 1962.
Când a fost făcută această fotografie, Burrows escorta un elicopter în timpul unei operațiuni militare care a ucis pilotul și a rănit alți membri ai echipajului.
Barrows însuși a murit în 1971 în Laos.

29. Playboy (octombrie 1971)
Pe coperta revistei Playboy - modelul Darine Stern (Darine Stern), care pozează pe un scaun cu spătar sub forma unui simbol al revistei - capul unui iepure.
Stern a fost primul model afro-american care a apărut pe coperta Playboy.

30. Fortune (1 octombrie 2001)
Pe coperta Fortune este o fotografie cu un bărbat acoperit de cenuşă după atacurile teroriste din New York din 11 septembrie.

31. Newsweek (20 noiembrie 2000)
Pe coperta Newsweek cu titlul „Câștigătorul este...” este o fotografie care înfățișează o parte a feței lui Bush, cealaltă parte a feței lui Gore.
Alegerile din 2000 au fost unul dintre cele mai controversate alegeri prezidențiale din istoria SUA, renumit pentru numărări și renumărari lungi și cinci săptămâni de bătălii legale, iar la momentul lansării revistei, câștigătorul era încă necunoscut.

32. Vogue (mai 2004)
Pe coperta Vogue - Nicole Kidman, stând cu spatele la privitor într-o rochie de lux. Această fotografie a fost făcută de renumitul fotograf Irving Penn, care a fotografiat ultima dată pentru Vogue în 1989.
Mai erau câteva fotografii cu Kidman în cameră. În imagini apare actrița Zeiță grecească, diva italiană și legendara Sarah Bernard.

33. Newsweek (30 iulie 1973)
Pe coperta scandalului Watergate, cu inscripția „Nixon Recordings”, Casa Albă este înfățișată ca un magnetofon.
Cazul Watergate a fost un scandal politic în Statele Unite în 1972-1974, care s-a încheiat cu demisia lui Richard Nixon. Singurul caz din istoria Statelor Unite când președintele și-a încetat funcțiile înainte de termen în timpul vieții.

34. Cablat (iunie 1997)
Pe copertă este o imagine a unui măr multicolor de la Apple în sârmă ghimpată și cu inscripția: „Roagă-te”.
Articolul din „101 Ways to Save Apple” a oferit estimări despre ceea ce ar putea fi făcut pentru a salva compania de la colaps.
Apple a fost fondată în 1976, dar până în 1997, ca urmare a concurenței serioase din partea altor companii, Apple s-a confruntat cu dificultăți economice semnificative.
De atunci, Apple a reușit să recâștige terenul pierdut, în parte datorită succesului imens al iPod-ului.

35. New York (8 iunie 1970)
Coperta din New York, cu titlul „Free Leonard Bernstein”, prezintă femei în rochii de seară cu pumnii în aer.
Leonard Bernstein este un compozitor, pianist și dirijor principal american al Filarmonicii din New York și al Simfoniei din New York.
Burstein a susținut organizația afro-americană de stânga Black Panthers și în 1970 a organizat o strângere de fonduri pentru Panthers la propria sa casă.
Coperta revistei avea scopul de a denunța ideologia radicală a organizației și colaborarea lui Burstein cu acestea.

36. Oameni (15 septembrie 1997)
Fotografie alb-negru a Prințesei Diana pe coperta People.
Acest număr a fost dedicat vieții Dianei, care a murit în august 1997 într-un accident de mașină.
Diana a apărut pe coperta revistei de un număr record de ori - de 52 de ori.

37. Detalii (februarie 1989)
Pe copertă - cântăreața Cyndi Lauper într-un aspect clasic de la Hollywood.
În ediție, Lauper vorbește despre călătoria sa în URSS cu alți muzicieni americani pentru a colabora cu colegii săi sovietici. În această călătorie a fost creată melodia „Cold Sky”, care a apărut pe albumul Action Speaks Louder Than Words.

38. Fast Company (aug-sept. 1997)
Pe copertă, inscripția „Marca ești tu” pe fundalul unui pachet ușor de recunoscut de pudră Tide. Acest număr conține un articol de Tom Peters care discută despre modul în care oamenii se pot poziționa ca marcă pentru a ieși în evidență și a se dezvolta profesional.

39. Glamour (august 1968)
Fotografia modelului Katiti Kirondi Il (Katiti Kirondi II). Pentru prima dată, o femeie afro-americană a apărut pe coperta unei reviste naționale pentru femei.

40. National Geographic (octombrie 1978)
Coperta, intitulată „Gorilla Conversations”, îl prezintă pe Koko, gorila, făcând o fotografie cu propria sa reflectare într-o oglindă.
Psihologul Francis Patterson a predat limbajul semnelor lui Coco timp de 6 ani, iar această fotografie a fost dovada succesului acestei instruiri pentru Patteson și alți cercetători.

41. TIME (14 aprilie 1997)
Pe coperta „Time” este o fotografie a lui Ellen DeGeneres cu legenda „Da, sunt lesbiană”.
În ediție - un interviu cu Ellen, în care vorbește despre orientarea ei.
Așa că Ellen devine prima vedetă de televiziune care și-a declarat deschis homosexualitatea.

In contact cu

Mai recent, rusul Afisha a publicat un articol cu. Articolul este însoțit de opinia autorului, cu care nu putem decât să fiți de acord: „În ciuda dovezilor progresului în aproape toate sferele existenței, există un domeniu în care în fiecare an totul se înrăutățește: designul cărții”.

Rămâne doar să adăugăm că la noi această afacere este complet neglijată, iar copertele cărților seamănă mai degrabă cu broșuri ieftine făcute în grabă. Desigur, nu vrem să judecăm o carte după coperta ei, dar la urma urmei, face parte și din arta plastică, un produs al creativității designerului. Coperta este într-o oarecare măsură un aperitiv, acționând pofta de mâncare înainte de a citi. Cele mai multe coperți moderne provoacă un dezgust total nu numai pentru o anumită lucrare, ci și pentru lectura în general. Se pare că designerii uită că rezultatele muncii lor sunt concepute nu numai pentru a atrage atenția, ci și pentru a transmite vizual conținutul cărții.

Am dori să creăm o postare asemănătoare cu cea publicată în Afisha, dar, vai, nu s-au găsit 5 coperți realizate în Kazahstan. Prin urmare, în această publicație - cele mai bune coperți din 2011, colectate din întreaga lume.

Charles Lamb „O disertație despre porc fript și alte eseuri”

Penguin a publicat o serie de cărți „Great Food” cu coperți foarte remarcabile, pe care am dori să le punem imediat în această postare. Toate copertele sunt opera fructuoasă a unuia dintre cei mai talentați designeri de carte contemporana Coralie Bickford Smith, precum și editorul foto Samantha Johnson și designerul de tip Stephen Raw.

James Franco "Palo Alto" / James Franco "Palo Alto"

Probabil că și tu ești surprins că James Franco, cu toate talentele sale, are și vocație pentru scris. Suntem și noi în bun simt uimit. Am remarcat și coperta interesantă a cărții. Editura engleză Faber & Faber a lansat lucrarea în ianuarie a acestui an. Coperta a fost creată de ilustratoarea Miriam Rosenbloom.

Steve Martin „Un obiect al frumuseții”

Și din nou o carte a unui actor, de data aceasta a cunoscutului comedian Steven Martin, care argumentează în munca sa teme înalte referitoare la artele plastice. Pe de altă parte, fără a vorbi despre Arte Frumoase, în timp ce Darren Booth a lucrat la coperta și la scrisul de mână.

Ellen Hopkins "Perfect" / Ellen Hopkins "Perfect"

Ellen Hopkins scrie romane în rimă, iar designerul și ilustratorul Sammy Yuen le aranjează într-o ediție tipărită frumoasă.

HitRecord și Joseph Gordon-Levitt „The Tiny Book of Tiny Stories”/ HitRecord și Joseph Gordon-Levitt „The Tiny Book of Tiny Stories”

Din nume totul este clar. Culegere de nuvele de la mulți autori, înseninate cu ilustrații alb-negru. Coperta a fost proiectată de The Made Shop.

„Noaptea Arabă: Povestea celor 1001 de nopți”/ „ noapte arabă: povești din 1000 și 1 nopți"

Coperțile celor trei cărți de povești orientale au fost concepute de deja amintita Coralie Bickford-Smith. Să spun adevărul, dacă Coralee preia designul cărții, poți fi sigur, indiferent de genul ei, va ieși incredibil de fabulos.

Jules Verne „Călătorie în centrul Pământului” / Jules Verne „Călătorie în centrul Pământului”

Special pentru ediția braziliană roman celebru„Călătoria până la marginile pământului” a lui Jules Verne de Carlo Giovani a desenat o ilustrație minunată și foarte vie.

James Gleick, Informația: o istorie. O teorie. A Flood.” / James Gleick „Informații: istorie. Teorie. Potop"

Mult mai interesant dupa parerea mea.

Multe albume interesante sunt lăsate în culise, unele dintre ele pentru că LiveJournal are o limită de lungime a unei postări.
Așa că cred că în câteva zile voi publica partea a doua. Și dacă cineva crede că lista trebuie completată - aruncați numele și copertele în comentarii. Poate că nu știu ceva, dar în felul acesta mă voi interesa și voi auzi =)

1967 The Beatles, Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band

S-ar putea să nu fi existat deloc o copertă mai bună a Beatles. Inițial, sergentul trebuia să fie îmbrăcat într-o extravaganță psihedelică, dar dealer-ul de artă londonez Robert Fraser, care sfătuia adesea trupa în astfel de chestiuni, a găsit coperta banală și de scurtă durată. La recomandarea lui Fraser, coperta a fost comandată lui Peter Blake.
Blake a sugerat să uzurpare identitatea trupei fictive Lonely Hearts Club cu fanii după concert. Beatles au prezentat o listă cu eroii lor: John l-a dorit pe Oscar Wilde, Paul l-a sugerat pe Karlneinz Stockhausen, George a numit câțiva guru și Ringo a rămas tăcut ca de obicei. Două săptămâni mai târziu, Blake și soția sa, Jann Haworth, au mărit, montat și retușat manual 60 de fotografii, creând ceea ce Blake numește un „colaj în mărime naturală”. Beatles, îmbrăcați în costume de satin, au pozat pentru camera lui Cooper lângă figurile lor de ceară împrumutate de la Madame Tussauds.
Opera lui Blake a devenit de atunci una dintre cele mai parodiate imagini din istoria muzicii rock.
Onorariul lui Blake era de 200 de lire sterline.

Elvis Presley - Elvis Presley (1956)

Așa arăta - primul album al King of Rock and Roll. Nu pare să fie mare lucru special, dar nu uitați că a fost produs în 1956...
Arta primului album a lui Elvis, cu un teanc de litere groase roz de sus în jos și un rând de litere verzi dedesubt, a fost repetă 23 de ani mai târziu de The Clash pe albumul lor epic London Calling. (Această copertă este și pe această listă)
Dar nu numai datorită acestui fapt, primul album al Regelui a intrat în istorie: a fost primul album care a vândut un milion de exemplare.
Fotografia de copertă a fost făcută de William S. Randolph, cunoscut sub numele de Popsy, la un concert din Tampa, Florida, în iulie 1955. Poza a fost dată de managerul lui Elvis, colonelul Tom Parker, către RCA. Potrivit directorului de comunicații Graceland, Todd Morgan, „colonelul Parker obișnuia să furnizeze fotografia la RCA, contra cost, desigur, și cerea să fie numit director de artă”. Desigur, acele tururi de grup la care a participat tânărul Elvis și la care a fost făcută poza au fost organizate de colonel. Cine a fost capul de afiș? Andy Griffith.

John Lennon și Yoko Ono: Muzică neterminată nr. 1: Două fecioare (1968)

Probabil una dintre cele mai controversate coperti vreodată.
Fotografia goală a lui John Lennon și Yoko Ono a fost făcută de aceștia pentru coperta unui album de muzică experimentală înregistrată de cuplu în noaptea primei lor întâlniri (un album foarte ciudat, de altfel).
EMI a fost de acord să publice acest album, dar a refuzat să-l distribuie. Discul a fost vândut într-o copertă de hârtie maro. Doar 5.000 de copii ale albumului au fost lansate în Marea Britanie. Încă câteva mii de exemplare ale acestui cazier, scoase la export, au fost arestate și confiscate de autoritățile vamale.

1967 The Doors, Strange Days

Inspirat de o fotografie a unui circ stradal european de Henri Cartier-Bresson, fotograful Joel Brodsky a decis să-i facă o „dedicație” la New York. Modelele au fost recrutate de peste tot. Portarul era un om puternic. Jongler - asistentul lui Brodsky, care și-a petrecut cea mai mare parte a zilei urmărind mingi neprinse pe stradă. Trâmbița era un taximetrist care a acceptat să pozeze pentru 5 dolari. Singurii profesioniști au fost pitici și acrobați.

1967 The Velvet Underground, The Velvet Underground și Nico

În ciuda a ceea ce scrie pe coperta, titlul acestui album nu este „Andy Warhol”.
Faima lui Warhol a generat, de asemenea, un zvon persistent că Andy era chitaristul principal al trupei.
De fapt, Andy Warhol este autorul copertii albumului și, concomitent, managerul benzi The Velvet Underground în primii ani.

1969 Credință oarbă, credință oarbă

Coperta originală pentru singurul album al lui Blind Faith a fost o parte majoră a senzației secolului de scurtă durată al supergrupului.
Pe copertă, pe fundalul unui câmp verde, o fetiță de unsprezece ani, goală până la talie, este înfățișată ținând în mâini un model de aeronavă - simbol falic.
Poza a fost făcută de prietenul lui Eric Clapton, Bob Seidmann, care a fost artist de afișe în perioada de glorie a psihedeliei din San Francisco. Inițial, i-a venit ideea asociată cu viitoarea aterizare pe Lună. Seidmann a văzut o navă spațială („fructul copacului cunoașterii”) în mâinile unei fete („fructul copacului vieții”). A căutat un model potrivit în fața unei școlari din metroul londonez. Ea a fost de acord, dar când a mers la ea acasă pentru a obține permisiunea părinților ei, ea a refuzat. În schimb, sora ei mai mică s-a oferit voluntar să pozeze. Seidmann a suprapus o fotografie de studio a fetei pe o fotografie a peisajului Dorset.
După reacția împotriva copertii dinainte de lansarea albumului, Atco a produs un al doilea, cu un portret obscen de inofensiv al trupei Seidmann, cu Clapton la tobe și Ginger Baker la bas. La câteva săptămâni după ce trupa și-a început singurul turneu, albumul a fost lansat cu ambele opțiuni de coperta în același timp. Retailerii au comandat de 4 ori mai multe albume cu coperta conservatoare, iar coperta originală a lui Seidmann a devenit obiect de colecție în câteva luni. În acel moment, Blind Faith era deja istorie.

The Who - Cine urmează (1971)

Fotograf: Ethan Russell
Ethan Russell: „Am luat camera și am ieșit pe un recif de cenuşă întunecată. Cerul era încă gri și picături de ploaie cădeau din când în când. Mai întâi, le-am spus să reacționeze la aragaz într-un fel, ca maimuțele și astronauții lui Kubrick în 2001: apropiindu-se precaut cu mâinile ridicate, aproape atingând-o. Dar asta ar fi fost prea pompos și cineva, probabil Pete, s-a apropiat de aragaz și a început să urineze pe ea”.

1969 Căpitanul Beefheart și trupa sa magică, replică a măștii de păstrăv

Colaborarea dizidenților de talia lui Don Van Vliet (Captain Beefheart) și Frank Zappa (producător al albumului „Trout Mask Replica”) a asigurat un rezultat excentric. LA acest caz a fost un amestec indigerabil de delta blues, free jazz, rock și avangardă, acoperit într-un cover la fel de minunat. Dar poate adevăratul triumf a fost capul de pește al lui Van Vliet, care a împodobit cea mai faimoasă coperta a albumului, care nu a avut succes comercial.

1970 The Mothers of Invention, Weasels Ripped My Flesh

Coperta piesei „Weasels Ripped My Flesh” a lui Frank Zappa, The Mothers of Invention, joacă un anunț din anii 1950 din revista Life.
Nion Park lucra ca artist de poster pentru echipa de design Family Dog din San Francisco, când Frank Zappa l-a sunat și i-a cerut să vină la Los Angeles. Zappa văzuse desenele lui Park pentru trupa Dancing Food și dorea ca el să facă o mânecă pentru următorul album al lui The Mothers of Invention. Când s-au întâlnit, Zappa i-a arătat lui Park coperta unei reviste. „A fost una dintre revistele pentru bărbați precum Sagi”, spune Park. - Articolul din titlu se numea „Nevăstucile mi-au sfâșiat carnea” și povestea despre aventurile unui tip care a fost dezbrăcat până la brâu în apă, plin de mângâieri, și s-au târât peste el, mușcându-l. Și Frank a spus: „Asta este. Ce poate fi mai rău?" Restul este istorie."
Tabloul lui Park, pentru care a primit 250 de dolari, nu a fost aproape niciodată lansat. Zappa sa luptat cu Warner Bros. pentru ieșirea ei. „Evident, pentru coperta trebuia luptat, pentru că. ea nu s-a ridicat la standardele lor”, a spus Park. Dar chiar și după ce Warner Bros. a fost de acord să-l folosească, au existat încă probleme. „Tipograful a fost foarte jignit. Fata care a lucrat cu el, asistenta lui, nici nu a vrut să atingă tabloul, nici nu a vrut să-l ridice.” Între timp, Zappa și Park se distrau foarte mult cu tot acest hype. „Pe mine, ca și Frank, am fost foarte amuzat de coperta. Am chicotit grozav.”
Parcul încă habar nu are de ce s-a făcut tot acest zgomot. „A fost o copertă infamă, deși după standardele de astăzi este foarte obișnuită. »

1971 The Rolling Stones, Sticky Fingers

Coperta Rolling Stones „Sticky Fingers” are un fermoar adevărat, desfăcând fermoarul pe care îl găsiți „in” galben (căptușeala din celofan a discului).
Fotografia de copertă a fost făcută de Andy Warhol. În ciuda faptului că mulți credeau că modelul este Jagger, s-a spus adesea că este o petrecere de la studioul „Factory” al lui Warhol, Joe Dallesandro.
La început, unele mari lanțuri de magazine au refuzat să afișeze albumul din cauza blugilor strâmți. „Dacă te uiți la coperta de la distanță”, a spus Craig Brown, designerul albumului, „poți vedea clar penisul tipului. L-am tot tachinat pe Andy: „Știu, știu, l-ai pus pe tip să se joace cu pula lui înainte de a o rupe”.
De asemenea, Sticky Fingers a lansat și celebrul logo Stones: o caricatură a buzelor și limbii lui Jagger. Curând, această imagine a fost reprodusă pe scară largă pe pandantive, brelocuri, catarame și chiar tatuaje.

1972 Little Feat Sailin' Shoes

Martin Muller, un artist extraordinar mai cunoscut sub numele de Nion Park, a devenit faimos pentru coperta sa de neuitat pentru albumul lui Frank Zappa din 1970 Weasels Ripped My Flesh.
Coperta lui pentru cel de-al doilea LP al lui Little Feat, "Sailin' Shoes" este cu greu mai puțin provocatoare. Combinarea unui tort umanizat feminin din care îi lipsește o bucată între picioare și aspectul falic al unui melc este contrapunctul vizual perfect pentru imaginile suprareale ale lui Little Feat, sunetul funky și sexualitate leneșă.
„Copertele pentru Sailin’ Shoes a fost inspirată de Ludovic al XIV-lea”, a spus Park, care a proiectat copertele tuturor albumelor ulterioare Little Feat. - Tocmai am văzut filmul lui Rossellini despre Ludovic al XIV-lea și, în multe privințe, mi-a amintit de Hollywood. Situația condusă de cineva care îi ține pe toată lumea în pușcărie, ca să nu cumpere haine scumpe, este oarecum foarte asemănătoare cu Hollywood-ul. Singurul lucru care lipsea a fost semnul „Hollywood”, pe care am vrut să îl pun pe fundal. Dar am crezut că ar fi deplasată acolo. Dar am avut șansa să o fac mai târziu în The Last Record Album”.
O privire atentă pe coperta dezvăluie Mick Jagger îmbrăcat în „The Boy in Blue” al lui Gainsborough (Park a fost inspirat din filmul „Performance”).

Emerson, Lake și Palmer (1971)

HR. Giger:
„Pentru mine, ca artist, acea perioadă a fost cea mai productivă și mai creativă. Într-o zi, prietenul meu H.H. Kunz și Gustav Zumsteg, care era managerul elvețian al ELP la acea vreme, m-au informat că ELP ar dori să le fac un cover și că în două zile trupa va cânta la Hallen-stadion. În acest caz, a fost necesară o opinie de specialitate asupra designului. Aceasta a fost a doua mea afacere cu coperta albumului și am plecat la muncă cu entuziasm.
Numele albumului trebuia să fie „Whip Some Skull On Ya”, ceea ce înseamnă felatie, iar combinația de buze, penis și cranii a sugerat de la sine. Graficianul trupei a avut ideea ca capacul să se deschidă ca niște cercevele. Ideea nu a avut prea mult succes, așa cum s-a dovedit mai târziu, când înregistrările au trebuit să fie puse pe rafturi. Același artist a vrut să se decoreze cu pene artificiale și, făcând acest lucru, să-mi înlocuiască numele cu al său ca designer de coperti. Apoi m-am jignit foarte tare. L-am iertat, pentru că. la scurt timp după aceea, a murit într-un accident de mașină.
După concert, Keith Emerson a sosit cu Zumsteg și Kunz. Eram extrem de emoționat pentru că nu mai stătusem niciodată lângă o vedetă pop și toată casa mea era plină de oameni. Lake, Palmer și un fotoreporter au sosit mai târziu. Toți au oferit cu ceremonie complimente pentru munca mea. Totuși, Keith m-a informat brusc că albumul se va numi acum „Brain Salad Surgery”. Am fost îngrozită, dar mi-a explicat că această expresie înseamnă și felatie. După ce grupul a pozat pentru cameră cu privirea de cunoscători, făcând gesturi pline de sens, frământările s-au domolit.
O parte a ediției a fost tipărită în metal, dar nu aici, în Elveția. Copiile noastre par să fi fost tipărite într-un magazin specializat în pornografie. Aici au aceasta tendinta: sa dea suculenta, dau prea mult rosu. Imprimarea era de culoarea rahatului de vacă.”

1973 Pink Floyd, partea întunecată a lunii

Storm Thorgerson și Aubrey „Poe” Powell, cunoscuți ca echipa de design Hipgnosis, au fost odată colegi de cameră cu fostul lider al grupului Pink Floyd Syd Barrett. Relația lor profesională cu trupa, care a început cu cel de-al doilea album al lui Pink Floyd, A Saucerful of Secrets, a continuat mulți ani. „Muzica lui Pink Floyd promovează amintirile”, a spus Thorgerson. - Ea evocă imagini senzuale și spațiale foarte neobișnuite. Când facem lucrări de artă, încercăm să spunem că reprezintă muzica sau trupa din punct de vedere grafic”.
Pentru interiorul răspândirii albumului, Thorgerson a desenat literalmente unda de sunet batai de inima. „Dacă acest album este despre ceva, probabil că este vorba despre nebunie: cealaltă parte a lunii, absurdul, cealaltă parte a viață obișnuită omule, - spuse Thorgerson. „Există fragmente în care oamenii vorbesc despre viața lor și au luat bătăile inimii ca ritm de fundal.”
Coperta frontală este mai ciudată. O prismă de sticlă este desenată pe un fundal negru, descompunând lumina zilei într-un curcubeu spectral. Coperta conține două erori deliberate: nu există o culoare violetă în spectru, iar reversul copertei înfățișează o prismă care produce o convergență a spectrului, ceea ce nu se întâmplă în natură.
Astfel, Thorgerson a subliniat un alt aspect al grupului, și anume spectacolul de lumini, care a devenit semnul distinctiv al grupului.
„Floyd a obținut rezultate extraordinare în încercările lor de a crea o atmosferă cu lumina interesanta corespunzând creațiilor sonice pe care le creează”, a spus Thorgerson. - Prism a subliniat faptul că acest grup particular diferă de alții în munca sa cu lumina. Lumină și sunet.”
Albumul a inclus și două postere - unul cu fotografii live ale trupei și celălalt cu piramide egiptene realizate de Thorgerson pe lună plină. Apropo, trupa a acceptat o taxă mai mică pentru ca prețul discului să nu fie mai mare din cauza afișelor. „A fost o perioadă în care acoperirile contau cu adevărat”, a spus Thorgerson. „A fost un cadou pentru fani”.

Pink Floyd - Meddle (1971)

După împușcarea vacii, Thorgeson, cu toată seriozitatea, a sugerat ca spatele unui babuin să fie fotografiat pe coperta. Pink Floyd, care jucau în Japonia la acea vreme, a răspuns cu toată seriozitatea că ar fi mai bine să „scoate urechea sub apă”. Asta a servit în cele din urmă drept bază pentru design. Suficient abordare neobișnuită la designul plăcii.

1973 Led Zeppelin, Casele Sfintei

„Am auzit multe lucruri grozave despre Led Zeppelin și chiar am fost puțin nervos să lucrez cu ei”, a spus Aubrey Powell, care a creat coperta pentru „Houses of the Holy” împreună cu partenerul său din echipa de design Hipgnosis, Storm Thorgerson. Au cerut o întâlnire pentru a discuta idei. Jimmy Page și Robert Plant erau acolo cu managerul lor Peter Grant, care era un bărbat foarte, foarte mare, uriaș și uimitor.”
Powell, care nu auzise muzica și nu știa numele pe care să-l construiască, a venit cu două concepte. Unul a necesitat filmări în Peru. O alta a fost filmarea copiilor pe o formațiune stâncoasă din nordul Irlandei numită Giant Gateway. „Ideea a fost împrumutată de la carte fantezie„Sfârșitul copilăriei”, a spus Powell. - La sfârșitul cărții, toți copiii fug de la capătul lumii. Ei au spus: „Ne plac ambele idei, așa că fă ce vrei”. Am spus: „Da, dar ambele sunt scumpe”. Și Peter Grant a spus: „Bani? Da, nu ne pasă de bani. Fă-o, la naiba."
Powell a călătorit cu copiii, echipa și artiștii de machiaj în Irlanda de Nord, unde a spus că „a plouat zece zile fără pauză”, zădărnicindu-și planurile de a filma în culoare. „Am filmat totul în alb și negru într-o dimineață tristă, sub ploaia torenţială”. Deși coperta pare a fi o fotografie de format mare, este de fapt un colaj de treizeci de fotografii diferite. Doar doi copii au fost implicați în filmări. „La început, am vrut ca copiii să fie de aur și argint”, a spus Powell. - Dar de când am făcut poze alb-negru și ziua era foarte gri, copiii au ieșit foarte albi. Și când le-am colorat manual, artistul aerograf a aplicat din greșeală această nuanță violetă. Când l-am văzut prima dată, am spus: „O, Doamne!” Apoi s-a uitat și a spus: „Stai puțin, este ceva de altă lume în asta.” Și am lăsat-o așa cum este.”
„Am împușcat interiorul copertei la un castel de lângă locul unde am împușcat copii”, a spus Powell. „Toată lumea era atât de rece și supărată pentru că nimic nu a funcționat și singurul lucru care nu a făcut pe nimeni să fugă a fost o sticlă de Mandrax și mult whisky.”

The Black Crowes - Amorica (1994)

Poza folosită pentru coperta este din revista Hustler, care a stârnit un mare protest în SUA. În America, discul a fost lansat cu un design diferit, întreaga copertă a fost înnegrită, ca urmare, doar un „triunghi” pe fundal negru și a rămas titlul albumului.
Vândut inițial în Brazilia.

Scorpions - Virgin Killer (1976)

Fetita de 10 ani se numea Jacqueline.Francis Buchholz era basistul trupei, iar intr-un interviu realizat la inceputul anului 2007, isi aminteste ca modelul de coperta a fost fie fiica designerului de coperta, fie nepoata, filmat de Michael von Gimbut.
Rudolf Schenker: „De fapt, habar n-aveam despre asta. Băieții casei de discuri au spus că ar face orice pentru a atrage atenția pe coperta, chiar dacă ar trebui să meargă la închisoare”.
În general, coperta a stârnit o mulțime de scandaluri, luptătorii pentru drepturile copilului și mulți alții s-au agățat. Desigur, capacul a fost schimbat.
Klaus Meine i s-a adresat de multe ori într-un interviu și a spus că nu se vorbește despre pornografie infantilă. El a mai remarcat: „Întotdeauna am avut sentimente mixte în legătură cu această copertă și chiar și 30 de ani mai târziu a provocat un scandal Wikipedia, deoarece spațiul pentru acest album a fost blocat și chiar și FBI-ul a fost implicat. După atâția ani, îți vine să crezi? »

1975 Pink Floyd Wish You Were Here

Tema noului album post-Dark Side of the Moon al lui Pink Floyd, Wish You Were Here, a fost absența. La un nivel, era vorba despre evadarea din realitate a fostului lider de trupă excentric Syd Barrett. În general, „era vorba despre sfârșitul unei relații”, a spus Storm Thorgerson, care a lucrat la album cu partenerii săi Hipgnosis. „Uneori, când o relație se termină, pare că cealaltă persoană nu mai există.” Crearea copertei s-a dovedit a fi un proces costisitor și îndelungat. „Am decis să nu facem nimic comercial”, a spus Thorgerson. „Am vrut să ne satisfacem dorințele și pretențiile.”
Au mers până acolo încât au ambalat albumul într-o pungă maro, astfel încât albumul în sine să fie, într-un fel, ascuns.
„Președintele de atunci al CBS credea că suntem complet idioți”, a spus Thorgerson râzând. Sub ambalaj au putut fi găsite patru fotografii ciudate legate de o temă cheie. Cel mai izbitor dintre acestea înfățișează un bărbat cuprins de flăcări, dând mâna cu un bărbat în costum de afaceri. „Focul a fost un simbol al arderii sau al durerii în relație”, a spus Thorgerson. În ceea ce privește strângerea de mână, el a explicat: „Uneori, o strângere de mână este văzută ca o formă falsă de contact, mai ales în America, unde strângerea de mână este foarte populară”. O altă fotografie arată un bărbat care se scufundă într-un lac, dar nu există stropire. „Este chiar acolo? spuse Thorgerson. „Într-un fel, poți spune că nu există urme ale prezenței sale.”

1979 Supertramp, Mic dejun în America

Muzicienii de la Supertramp nu și-au pus imaginile pe coperți, pentru că, așa cum a spus clapeista Rick Davis, „ne-am dorit de mult să existe și nu am vrut ca oamenii să ne vadă îmbătrânind. Și în plus, în exterior nu eram nimic special. Pentru Breakfast in America, primul disc al trupei de când s-a mutat în State, artistul Mike Dowd a realizat diverse desene care combinau micul dejun și America. Una dintre schițele respinse arăta gogoși gigantice rostogolindu-se pe o vale din Arizona, în fluxuri de lapte. Grupul a preferat un desen cu Dowd ținând Statuia Libertății cu un pahar cu suc de portocale în mână, după care însoțitorul lui Dowd, Mick Haggerty, s-a gândit să găsească un model potrivit. În cele din urmă au găsit-o pe venerabila matronă, pe care Haggerty a botezat-o Libby. Haggerty a construit și un Manhattan în miniatură din provizii pentru micul dejun. Tema a fost continuată într-o campanie publicitară de masă care a vândut articole precum meniuri laminate, linguri, farfurii și cutii de suc de portocale.

1979 The Clash, London Calling

Pe 21 septembrie 1979, The Clash a cântat la New York Palladium, iar chitara bas a lui Paul Simonon era la câteva secunde distanță. „Concertul a mers foarte bine”, a spus Simonon, „dar în adâncul meu am simțit că ceva nu este în regulă și cred că tocmai am cântat la chitară. Dacă aș fi fost mai deștept, aș avea un bas de rezervă, mai rău, și l-aș fi spart, nu pe acela. Simonon încă mai păstrează epava.
Momentul a fost surprins pe coperta celui de-al treilea album al lui The Clash, London Calling, de către fotograful Penny Smith, un amestec fantastic de R&B, ska, rockabilly și multe altele. „Dacă ești artist sau muzician”, a spus Simonon, „sapă în trecut și îl amesteci cu ceea ce te afectează astăzi”. Exact asta face această fotografie, trimițându-ne înapoi la tradiționala erupție temperamentală a lui Pete Townsend la sfârșitul unui spectacol. Opera de artă, împrumutată de pe primul album al lui Elvis Presley, este un alt semn din cap către trecutul rock-ului. „Când a apărut acest disc al lui Elvis, rock’n’roll-ul era destul de periculos”, spune Simonon, „și cred că atunci când am lansat discul nostru, era și chestii destul de periculoase”.
Pe lângă basul bun rupt, coperta lui Simonon provoacă încă un regret. „Mă uit la ea acum și mă gândesc că ar fi trebuit să ridic puțin capul.”

Bruce Springsteen: Născut în S.U.A. (1984)

După albumul dur „Nebraska” (1982), Bruce Springsteen a decis să înregistreze un disc comercial și a invitat-o ​​pe Annie Leibovitz să creeze o fotografie pentru coperta. „Am trecut prin multe opțiuni diferite pentru poze și, în final, am ales o fotografie cu fundul meu care arăta mai bine decât fața mea”, a spus Springsteen. Imaginea steagului din fundal dă falsa impresie că piesa de titlu a albumului nu este suficient de patriotică.

The Beatles - Abbey Road (1969)

Fotograf: Ian McMillan
Coperta albumului a devenit una dintre cele mai faimoase fotografii ale trupei Beatles. Această fotografie nu a fost ușor de realizat, deoarece deja Abbey Road era una dintre cele mai aglomerate străzi din Londra. Fotograful Ian McMillan, care a făcut fotografiile de pe scări, a muncit din greu pentru a obține poza pe copertă. În timpul ședinței foto, Beatles aproape că au fost loviți de vehicule care treceau de mai multe ori.
Chiar și un trecător ocazional (Paul Cole, un rezident din Florida), care a intrat în obiectivul camerei în timp ce se afla în vacanță la Londra, era foarte cunoscut. Mai târziu a spus că la vremea aceea muzicienii i se păreau niște nebuni. Paul Cole însuși s-a remarcat pe coperta albumului câțiva ani mai târziu și a trebuit să-și convingă rudele că este el și nu altcineva. Mașina „Volkswagen Beetle” (german-engleză Volkswagen Beetle) cu numărul LMW281F, care stă în apropierea trecerii, aparținea unui locuitor al uneia dintre casele învecinate. După lansarea albumului, plăcuța cu numărul a fost furată în mod repetat. În 1986, mașina a fost vândută la Sotheby's unui colecționar american pentru 2.530 de lire sterline.
În 2011, coperta albumului s-a clasat pe locul 26 pe listă. cele mai bune coperți albume din toate timpurile conform cititorilor Music Radar

1980 Peter Gabriel Mercury

Coperta celui de-al treilea album al lui Peter Gabriel i-a apărut lui Storm Thorgerson într-un vis. Într-un vis urât... Thorgerson, unul dintre partenerii tandemului de design „Hypgnosis”, care a realizat copertele celor două albume anterioare ale lui Gabriel, a avut o viziune tulburătoare despre cântărețul britanic în visul său. „În visul meu arăta ca figura de ceară cu o față care se topește și se muta”, a spus Thorgerson. În loc să fie doar speriat, Thorgerson a încercat să recreeze viziunea. După ce a încercat în zadar să curgă emulsia peste negative obișnuite și din sticlă, artista a dat peste o carte despre tehnicile polaroid. El a frecat Polaroid-urile cu un creion tocit în timp ce se dezvoltau, măcinând astfel emulsia într-o imagine ridicată, fără formă.
Thorgerson i-a aplicat aceeași tehnică lui Gabriel, filmând cântărețul pachet cu haita cu asistenții săi și repezindu-se în studio cu asistenții săi pentru a freca fotografiile. „Trebuie făcut rapid”, a spus el. „Nu este clar ce se va întâmpla, pentru că încă nimic nu este vizibil în imagini.” O serie de fotografii mărunțite au fost alese pentru a fi utilizate pe postere, mâneci simple și panouri uriașe montate la Londra. Pentru coperta albumului, Thorgerson a adăugat un contur amorf, „o presupunere a visului meu, care sugerează și mai multe viziuni”.
Cum a reacționat Peter Gabriel la o denaturare atât de rău intenționată a trăsăturilor feței sale? „Pete a fost acolo și măcina polaroid-uri cu noi! a răspuns Thorgerson. Majoritatea artiștilor nu și-ar lăsa fețele să se schimbe deloc. Și dacă este permis, atunci doar în sens invers: fă-mă mai bun, fă-mă mai frumoasă. Am fost foarte impresionat că Pete a permis toate acestea.”

1981 Bow Wow Wow Vezi jungla! vezi Jungle! Du-te, alătură-te bandei tale, da! City All Over Ape Ape Crazy

În 1981, creierul lui Sex Pistols, Malcolm McLaren, a fost managerul unui nou proiect numit Bow Wow Wow. Solistul grupului a fost Annabella Luin, jumătate-birmană în vârstă de 14 ani. Pentru albumul de debut al lui Bow Wow Wow, avea nevoie de o coperta care să reflecte viziunea lui hedonistă pentru trupă.
Maclaren a decis să recreeze pictura lui Manet din 1863 Dejun pe iarbă. „S-a făcut doar din cauza capriciei mele”, a spus McLaren. „Am vrut să văd dacă oamenii vor fi la fel de revoltați ca atunci când pictura a fost expusă pentru prima dată.” Fotograful Andy Earl a găsit locația perfectă în comitatul Surry. Cel mai greu a fost să o faci pe Annabella să-și dezbrace hainele. Basistul Lee Gorman recunoaște că a convins-o să se dezbrace pentru că „dacă nu aș fi făcut, Malcolm m-ar fi concediat”.
La întoarcerea acasă, Annabella i-a povestit mamei sale despre ședința foto și atunci au început adevăratele probleme. Amenințând cu acțiuni în justiție în cazul în care coperta a fost eliberată, mama Annabella a sunat și la poliție, care a percheziționat studioul lui Earl și a confiscat majoritatea negativelor. Albumul a ieșit cu o coperta diferită, dar după o acoperire abundentă de presă, coperta originală a fost restaurată în SUA.

1981 Debbie Harry, KooKoo

„A fost un simbol al luptei diferitelor energii”, a spus Debbie Harry despre coperta, care a fost proiectată de H.R. Giger pentru albumul ei de debut solo „KooKoo”. - De aceea sunt toate aceste fulgere. Și designul general are ceva de-a face cu Frankenstein.”
„Mă întrebam ce aș putea face cu acel cap”, a spus artistul elvețian Giger, care a câștigat un Oscar pentru regia sa artistică pentru Alien. - Era atât de drăguţă. Și apoi mi-a trecut prin cap să-l străpung cu ace.
„Știam munca lui Giger”, a spus Harry, „și eram pregătit pentru orice. M-ar putea portretiza chiar ca pe o insectă mare.
Giger spune că cele patru ace uriașe de acupunctură de pe capac reprezintă cele patru elemente: ochii sunt foc, nasul este aer, gura este apă, iar gâtul este pământ. De asemenea, a descoperit sensul ascuns al acelor. „Când eram mic, jucam fotbal de masă și mi-am dat seama că acest joc poate fi văzut în mai multe dintre tablourile mele.” Giger notează analogia dintre coperta KooKoo și lucrarea sa uimitoare despre Emerson, Lake and Palmer's Brain Salad Surgery. „Îmi iese și ceva din cap. Cred că îmi place să bag lucruri în capul oamenilor.”

Acest album a fost șocant din toate punctele de vedere.
Coperta prezintă gol gemeni siamezi cu capete arzând, legate prin șolduri și umeri.
La început am vrut ca sculpturile să fie din sticlă”, a spus liderul trupei Perry Farrell, „și am vrut să le luminăm din interior, dar suflatorul de sticlă cu care am vorbit a spus că este mai bun decât cred despre el. Dar tot ce se face este în bine. De obicei, am o idee foarte vagă despre ceea ce am nevoie, apoi mă apuc de treabă și merg înainte.”
Nouă lanțuri de magazine de discuri americane au refuzat să distribuie albumul. "Nu a fost ușor", a spus Farrell. "Cum pot convinge Warner Bros. să se calmeze și să lanseze albumul așa cum este? Din fericire, am fost atât de naiv încât nu am vrut să cedez."

1988 Prinț

Pe coperta acestui album, Prințul a adoptat o ipostază senzuală, oarecum feminină.
Se spune că această poză a fost improvizată: fotograful Jean-Baptiste Mondino a decis ca cântărețul să se dezbrace chiar înainte de a filma.

1991 Nirvana, Nevermind

Coperta „Nevermind” a fost inspirată de un film documentar despre nașterea subacvatică vizionat de Kurt Cobain și Dave Grohl. Cu toate acestea, ei au simțit că fotografiile procesului în sine ar fi prea grafice și astfel conceptul a fost schimbat cu un copil plutitor. După ce a analizat fotografiile scumpe disponibile pentru vânzare, compania Geffen și-a organizat propria sesiune foto cu participarea unui băiețel de patru luni. Deși compania a pictat prima dată peste sâmburele copilului, în cele din urmă au cedat și au aprobat fotografia așa cum este. Cobain a sugerat apoi să adauge o bancnotă de un dolar pe un cârlig, care a fost scos separat și montat. Rezultatul este una dintre cele mai provocatoare coperti ale anilor 90.

King Crimson - In The Court Of The Crimson King (1969)

Una dintre cele mai memorabile cover-uri din rock. Autorul său este un tânăr artist Barry Gordon, care a murit la vârsta de 24 de ani în urma unui atac de cord, la scurt timp după lansarea discului. Acesta este cazul când creatorul intră în istorie doar datorită unei singure lucrări, deoarece Barry pur și simplu nu a avut timp să facă altceva.
Astăzi, originalul este păstrat de Robert Fripp. „Barry nu a fost atât de mult un artist, cât un programator de computer, iar acest desen a fost singurul pe care l-a făcut. Era un prieten cu Peter Sinfield (verisierul trupei) și într-o zi Peter a adus desenul în studio și tuturor le-a plăcut. .. Ani mai târziu, am dat peste ea în arhivele noastre.”