Nie, nie som v Arkádii! Pastierova žalostná pieseň
Človek by mal počuť v Egypte alebo Strednej Ázii, kde je otroctvo
Ťažkú esenciálnosť sa zvykne pobaviť smutnou pesničkou.
Nie, nie som v oblasti Rhea! Ó bohovia radosti a šťastia!
Môže byť začiatok v srdci naplnenom tebou?
Zvuk jediného vzpurného smútku, výkriku nešťastia?
Kde a ako si sa ty, arkádsky pastier, naučil spievať
Pieseň v rozpore s vašimi bohmi, ktorí posielajú radosť?

Pastier

Pieseň v rozpore s našimi bohmi!
Cestovateľ, máš pravdu!
Presne tak, boli sme šťastní a bohovia milovali šťastných:
Stále si to pamätám denného svetla! ale šťastie
(neskôr sme zistili) hosť na zemi, a nie obyčajný obyvateľ.
Tu som sa naučil túto pieseň a s ňou prvýkrát
Počuli sme hlas nešťastia a, úbohé deti,
Mysleli sme si, že sa zem rozpadne od neho a od slnka,
Jasné slnko zhasne! Takže prvý smútok je hrozný!

Cestovateľ

Bohovia, tak tu zostalo posledné šťastie smrteľníkov!
Tu jeho stopa ešte nezmizla. Starý muž, tento smutný pastier,
Bol pri odoslaní hosťa, ktorého som márne hľadal
V nádhernej Kolchide, v krajinách Atlantíd, Hyperborejcov,
Aj na konci zeme, kde je leto bohaté na ruže
Kratšia ako africká zima, kde na jar vykúka slnko,
S jeseňou ide more tam, kde sú ľudia na tmavú zimu
Spite zdravo, schovávajte sa v kožušinách zvierat, zaspávajte.
Ako, povedz mi, pastier, si nahneval boha Dia?
Beda oddiel rozkoše; povedz mi trpký príbeh
Piesne tvojho smútku! Nešťastie ma naučilo
Súcitiť s nešťastím iných. Krutí ľudia
Od detstva ma vyháňali ďaleko od môjho rodného mesta.

Pastier

Večná noc pohltí mestá! Z vášho mesta
Do našej úbohej Arkádie prišli problémy! posaďme sa
Tu, na tomto brehu, proti platanu, ktorého konáre
Pokrývajú rieku dlhým tieňom a dostávajú sa k nám. -
Počuj, zdala sa ti moja pieseň otrepaná?

Cestovateľ

Smutné ako noc!

Pastier

A jej krásna Amarilla spievala.
Mladý muž, ktorý k nám prišiel z mesta, táto pieseň
Naučili sme sa spievať Amarillu a my, neznámi smútok,
Neznáme zvuky sa veselo sladko počúvali. A kto by
Sladké a zábavné, nepočúvali ste ju? Amarilla, pastierka
Bujné vlasy, štíhle, šťastie starých rodičov,
Radosť priateliek, láska pastierov bola prekvapením
Vzácny výtvor Dia, nádherného dievčaťa
Závisť sa neodvážila dotknúť a zloba, škúlenie, utiekla.
Samotné pastierky jej neboli rovné a boli podriadené nej
Prvé miesto s najkrajšou mládežou vo večerných tancoch.
Ale bohyne Harita žijú neoddeliteľne s krásou -
A Amarilla sa vždy odchyľovala od nadbytočnej cti.
Skromnosť namiesto preferencie dostala lásku od každého.
Starší plakali od radosti, pokorne ju obdivovali
Mladí muži čakali, koho si Amarilla všimne srdcom?
Ktorého z krásnych mladých pastierov možno nazvať šťastným?
Voľba nepadla na nich! Prisahám pri bohu Erósovi,
Mladý muž, ktorý k nám prišiel z mesta, jemný Meletius,
Sladký jazyk, ako Ermius, bol v kráse ako Phoebus,
Panov hlas je šikovnejší! Pastierka ho milovala.
Nereptali sme! neobviňovali sme ju! sme v zabudnutí
Pri pohľade na nich si dokonca pomysleli: „Tu sú Ares a Cyprida
Prejdite sa našimi poliami a kopcami; má na sebe lesklú prilbu,
Vo fialovom plášti, dlhom, zozadu ležérne zostupenom,
Dragim stlačený kameňom na snehobielom ramene. Ona je
V ľahkom pastierskom odeve, jednoduchý, ale nie krv, ale nesmrteľnosť,
Vidno, že nemenej preteká jej nehynúcimi členmi.
Kto by sa odvážil myslieť si o nás, že jeho duša je prefíkaná,
Že v mestách je aj obraz krásny, aj prísahy sú trestné.
Vtedy som bol dieťa. Kedysi to bolo s rukami okolo
Biele, nežné nohy Meletiosa, ticho sedím,
Počuť jeho prísahy Amarille, hrozné prísahy
Pri všetkých bohoch: milovať Amarillu sám a s ňou
Neodmysliteľne žiť pri našich potokoch a v našich dolinách.
Bol som svedkom prísahy; Erotické sladké tajomstvá
Hamadryády boli prítomné. Ale čo? a on pruží
Nežil s ňou, odišiel nenávratne! jednoduché srdce
Čierna zrada nie je dovedna pochopená. Jeho Amarilla
Deň a ďalší a tretí čaká - všetko márne! O všetkom pre ňu
Prichádzajú smutné myšlienky, okrem zrady: nie je to kanec,
Ako ho Adonis roztrhal na kusy; nezranený v spore
Je na hru, hádže ťažké kruhy obratnejšie ako všetci?
„Počul som, že v meste žijú choroby! Je chorý!"
Štvrtého rána vykríkla a ronila slzy:
"Poďme k nemu do mesta, zlatko moje!"
A pevne sa toho chytil
Moja ruka a trhla a s ňou sme sa rozbehli ako víchor.
Zdalo sa mi, že som nestihol zomrieť a mesto už bolo pred nami.
Kameň, rôznorodý, so záhradami, stĺpy otvorené:
Takže mraky pred zajtrajšou búrkou na večernej oblohe
Akceptované sú rôzne typy s odtieňmi nádherných farieb.

Takú divu som ešte nevidel! Ale prekvapenie
Nebol čas. Rozbehli sme sa do mesta a hlasný spev
Boli sme ohromení - stali sme sa. Vidíme: dav pred nami
Štíhle manželky prechádzajú v snehobielych prehozoch.
Zrkadlo, zlaté misky, slonovinové truhlice
Ženy ich slávnostne nesú. A mladí otroci
Frisky, nahlas, nahý do pása,
Okolo nich sa ich zlé oči lesknú vo veselom tanci,
Skáču, niekto s tamburínou, niekto so štítom, jeden s kučeravou hlavou
Na pesničku nesie dlhú vázu a špliecha taniermi.
Ach, dobrý cestovateľ, čo nám povedali otrokyne!
Štíhle manželky vyviedli svoju mladú manželku z vane
Zlý Meletius. Túžby zmizli, nádeje preč!
Amarilla sa dlho pozerala do davu a zrazu sa potácala,
Pala. Chlad v rukách a nohách a na hrudi bez dýchania!
Slabé dieťa, nevedela som, čo mám robiť. Z hroznej myšlienky
(Hrozné a teraz si pamätajte), že už nie je Amarilla, -
Neplakal som, ale cítil som: slzy zhustené do kameňa,
Štípanie v očiach a horúca hlava ohnutý.
Ale zátišie v Amarille, nanešťastie pre ňu, bolo v plameňoch:
Hrudník sa jej zdvihol a pulzoval, tvár sa jej vznietila
Tmavý červeň, oči hľadiace na mňa, rozmazané.
Tak vyskočila, tak vybehla z mesta, ako keby
Eumenides ju prenasledovali, prísne Aydesove panny!

Bolo to, baby, mohol som dobehnúť tú nešťastnú pannu!
Nie... už som ju našiel v tomto háji, za touto riekou,
Kde sa od nepamäti týči oltár bohu Erosovi,
Kam na posvätné vence a voňavú kvetinovú záhradu
(Zostarni, šťastný pár!) A kde si viac ako raz, Amarilla,
S vierou nevinného srdca počúvala zločinecké prísahy.
Zeus je milosrdný! s akým kvílením a akým úsmevom
Túto pieseň spievala v háji! koľko s koreňmi
Narval rôznych farieb v kvetinovej záhrade a ako rýchlo ich utkala!
Čoskoro zvláštny outfit vyrobené. celé konáre,
Ruže veľkolepo poliate, akoby vytŕčali rožky
Divoko z ligotiek rôznofarebného venca, nádherne veľkého;
Brečtan je široký s retiazkami z venca na pleciach a na peržanoch
Dlhá spadla a hlučne sa ťahala po zemi za ňou.
Tak oblečený, čo je dôležité, s chôdzou bohyne Ira,
Amarilla išla do našich chatrčí. Príde a čo?
Jej matka a otec ju nespoznali; spieval a v starom
Srdcia bijú novým chvením, predzvesťou smútku.
Zmĺkla - a s divokým smiechom a pohľadom vbehla do chatrče
Prekvapená matka sa začala smutne pýtať: „Drahá,
Spievajte, ak milujete svoju dcéru, a tancujte: Som šťastný, šťastný!
Matka a otec, ktorí nerozumeli, ale počuli ju, vzlykali.
"Bolo si niekedy nešťastné, drahé dieťa?" -
Spýtala sa zúbožená matka so snahou utíšiť slzy.
„Môj priateľ je zdravý! Som nevesta! Vyjdú z nádherného mesta
Štíhle manželky, svieže panny, aby ste sa stretli s nevestou!
Kde prvýkrát povedal, že milujem pastierku Amaryllu,
Tam, spod tieňa vzácneho stromu, šťastná žena, zvolám:
Tu som, tu som! Vy štíhle manželky, vy svieže devy!
Spievajte: Panenská blana, panenská blana! - a vziať nevestu do kúpeľa.
Prečo nespievaš, prečo netancuješ! Spievajte, tancujte!"
Smútiaci starší, hľadiac na svoju dcéru, sedeli nehybne,
Ako mramor, hojne posypaný studenou rosou.
Keby to nebolo pre dcéru, ale Darca života priniesol inú pastierku
Vidieť a počuť taký zasiahnutý nebeský trest,
Aj vtedy by sa nešťastník zmenil na lenivého,
Zdroj sĺz - teraz sa ticho nakláňame k sebe,
Boli ich posledným spánkom. Amarilla spievala,
Po hrdom pohľade na jeho oblečenie a na strom zbohom,
Išiel som k stromu lásky, ktorý sa zmenil. Pastieri a pastieri
Upútaný jej piesňou, veselo, hlučne utekal
S nežnou náklonnosťou k nej, milovaný, milovaný priateľ.
Ale - jej oblečenie, hlas a vzhľad ... Pastieri a pastieri
Hanblivo sa zapotácali a potichu utiekli do kríkov.

Naša úbohá Arkádia! Zmenili ste sa potom?
Či naše oči po prvýkrát vidia nešťastie blízko,
Zahalený do pochmúrnej hmly? vždyzelený baldachýn,
Vody sú krištáľové, všetky tvoje krásy strašne vybledli.
Bohovia si svoje dary veľmi cenia! Už nevidíme
Opäť zábava! Ak Rhea s rovnakým milosrdenstvom
Vrátila sa k nám, všetko by bolo márne! zábavu a šťastie
Podobne ako pri prvej láske. Smrteľný raz za život
Dokáže sa opiť ich plnou, panenskou sladkosťou! Vedel si
Šťastie, láska a zábava? Takže chápem a pomlčme o tom.

Strašne spievajúca panna už stála pri platane,
Brečtan a kvety z odevu trhali a oni usilovne
Ozdobte si stromček. Keď som sa sklonil od brehu,
Odvážne mladý, uchopenie tyče, takže s kvetinovou reťazou
Zviažte túto vetvu a zasiahnite nás tieňom,
Prút sa s praskaním odlomil a ona odletela z brehu
Nešťastné vlny. Sú nymfy vôd, ľutujúce krásu
Mladá pastierka, mysleli si, že ju zachránia, sú šaty suché,
Okolo širokej hladiny vody zvieranie, nedal
Mala by sa utopiť? Neviem, ale dlho, ako najáda,
Amarilla, viditeľná iba na hrudi, sa ponáhľala s dychom,
Spievať tvoju pieseň, necítiť blízkosť smrti,
Akoby vo vlahe, ktorú zrodil prastarý otec Oceán.
Bez toho, aby dokončila svoju smutnú pieseň, utopila sa.

Ach, cestovateľ, zatrpknutý! plačeš! utekaj odtiaľto!
V iných krajinách hľadajte zábavu a šťastie! naozaj
Nie sú na svete a od nás ich od posledného volali bohovia!

Keď Puškin písal o „úžasných“ idylkách Delviga, prekvapilo ho predovšetkým to, ako Rus súčasný básnik cez smog Nemecké preklady 1 a latinské napodobeniny zachytiť a sprostredkovať v ruských a ruských veršoch samotného ducha gréckej poézie. Puškin študoval usilovnejšie ako Delvig, no v oblasti klasickej filológie sa necítil tak slobodne ako vo francúzskom živle. Tu je však dôležitejšie niečo iné: „Akú silu predstavivosti by mala mať: a aký mimoriadny vkus pre elegána, aby uhádli takto: tento luxus, toto blaženosť: čo nepripúšťa nič napäté v citoch; tenký, zmätený v myšlienkach; nadbytočné, neprirodzené v popisoch!

Delvig bol z neho doslova v úžase. V knihe Literaturnaya Gazeta 183031, ktorú organizoval Delvig a pôvodne ju redigoval, sa jej Puškin zbavil podľa vlastného uváženia a dokonca ju v listoch karhal za „nudu“ a aktívne sa na nej podieľal.

Anton Antonovič Delvig. Barón Anton Antonovič Delvig je často označovaný za smerodajného svedka udalostí kultúrneho a všeobecne duchovného života Puškinovej doby. Definícia člena „Puškinovej galaxie“ je pre neho najvhodnejšia. Keď sa s Puškinom spriatelil ešte na lýceu, prekvapil ho svojim úplným opakom. Delvig okamžite objavil svoju prispôsobivosť okolnostiam – nie však z hľadiska umeleckého vkusu. Ochotne, bez odporu, akceptujúc žarty svojich kamarátov nad jeho lenivosťou a povesťou lenivca, sám sa takejto povesti prispôsobil, čím navyše podplatil svojho skvelého priateľa.

Ako je možné vidieť zo sonetu, o ktorom sme uvažovali na začiatku tejto kapitoly, Delvigovi je skutočne cudzie akékoľvek zdanie megalománie. Delvigova poézia, aj pre tých, ktorí si ju veľmi nepamätajú, je natoľko poznačená vtedajšou poetickou a hudobnou kultúrou, natoľko presýtená duchom prítomnosti živého Puškina, že si celý Delvigov dochovaný odkaz váži oveľa viac ako keby barón, ktorý si mohol dovoliť bezstarostný život, zaplavil časopisy idylkami v čisto starogréckom vkuse.

Sila úprimnosti a predstavivosti v Delvigovi je taká veľká a melodickosť poézie nie je vôbec povinná ani pre poéziu najvyšší štandard- tak žiada o zhudobnenie, ktoré jeho elégie aktívne žijú dodnes: „Kedy, duša, pýtala si sa:“, „Uplynulé dni šarmu:“ báseň „Sklamanie“ - v melódiách M. L. Jakovleva a A. S. Dargomyžského . A ten, mimochodom, nie je vinný z toho, že jeho ľahká a hravá hra na verše Delviga „Prvé stretnutie“ „Mám za sebou šestnásť rokov:“ bola neskôr mnohými vnímaná ako znak buržoáznej hudby- tvorby. S touto básňou však prišiel Delvig ešte ako študent lýcea.

Puškin na druhej strane považoval Delvigove úsudky týkajúce sa umenia za neomylné. Dokonca sa čudoval, keď sa kamarát, lenivý bastard, vyjadroval v idylke, pričom poriadne nevedel ani jazyk, ani kultúru. Staroveké Grécko. Delvigova skorá smrť nezasiahla len Puškina: zrazila ho, osirela. Delvig nebol len jedným z Puškinových najbližších priateľov, bol aj jeho najobľúbenejším priateľom, dôverne blízkym. „Je to smutné, je to smutné. Tu je prvá smrť, ktorú som oplakával: Nikto na svete mi nebol bližší ako Delvig. Zo všetkých súvislostí detstva zostal v dohľade iba on: Toto uznanie je pochopiteľné: čokoľvek si ceníte pre spomienky z detstva! Dojímavejšie je však niečo iné. O niekoľko rokov neskôr, keď Pushkin navštívil výstavu, ako zrelý znalec svojej doby a obzvlášť spoľahlivý pre našu dobu, cíti absenciu Delviga. Puškin vždy oceňoval kultúrne a politické názory Vyazemského alebo Žukovského, ale „lenivý“ Delvig nestačí. Len on jediný mohol plne sympatizovať.

V tých istých rokoch Delvig pracoval na oživení žánru, ktorý sa z ruskej poézie takmer vytratil - idylka. Napodobeniny staroveku, diela v antickom duchu si obľúbil aj na lýceu. Učiteľ literatúry N.F. Koshansky povzbudil svojich žiakov, aby písali poéziu. Delvigov záujem o antiku na lýceu sa tiež rozvinul pod priamy vplyv Košansky, prekladateľ antických básnikov, autor niekoľkých vydaní klasických spisovateľov, hlavný kazateľ antiky medzi študentmi lýcea. Nepochybne, učenie na lýceu môže do určitej miery vysvetliť záujem mladý básnik k antickej mytológii a jeho vášni starovekých básnikov. Vo svojich idylkách 20. rokov 19. storočia. Delvig sa snaží znovu vytvoriť svet staroveku, „zlatého veku“, kde vládla harmónia a šťastie, kde bol človek dokonalý. Delvig spieva o prirodzených ľudských citoch bez idealizovania skromnej a skromnej existencie. Každý človek si podľa básnika zaslúži dobro a potešenie. Pozemský život je mnohostranný a krásny. Užite si to, - ako keby básnik zvolal. A tieto myšlienky sú v tradičnom žánri nové.

Delvigove idylky nie sú štylizáciou pre štylizáciu. „Akú silu predstavivosti musí mať človek, aby sa z nej tak úplne dostal 19. storočie v zlatom veku a aký mimoriadny vkus pre elegánov, aby uhádli grécku poéziu prostredníctvom latinských napodobenín alebo nemeckých prekladov. Tento luxus, táto blaženosť, toto čaro,“ napísal Pushkin o Delvigovi.

Téma Delvigových idyliek je oblasťou jednoduchého ľudské pocity - vzájomný rešpekt, priateľstvo, láska. Nie náhodou sa v idylkách „Cefiz“ a „Damon“ stretne jedna a tá istá línia: „Všetko je tu priechodné – jedno priateľstvo nepreniknuteľné.“ Priateľstvo je pocit, ktorý pomáha človeku vydržať všetky problémy:

Bohovia nám poslali veľa skúseností z minulosti.

Všetko sme osladili priateľstvom.

Hrdina Delvigových idyliek, starý muž, ktorý pozná pozemské radosti a nebojí sa smrti, prinúti mladých ľudí, aby ho napodobňovali:

(...) Bohovia, -

Modlili sme sa – pošli nám cnosť a múdrosť!

Nech sa veselo stretneme so starobou ako Damon!

Povedzme tiež bez smútku, ale s tichým úsmevom:

"Kedysi ma milovali, ale teraz ma nemilujú!"

Zrada a zrada v priateľstve a zrada milovaného dievčaťa vedú ku koncu zlatého veku – táto myšlienka zaznela v r. idyla "Koniec zlatého veku" (1828): „... Presne tak, boli sme šťastní, a bohovia milovali šťastných: / Toto si ešte pamätám, svetlý čas! Ale šťastie / (neskôr sme sa dozvedeli) je hosťom na zemi, a nie obyčajným obyvateľom ... / Ach, cestovateľ, horko plačeš! Utekaj! / V iných krajinách hľadajte zábavu a šťastie! Naozaj / Nie sú na svete, a bohovia ich od nás povolali od posledného!

Dokonca aj na lýceu mal Delvig nápad vytvoriť ruskú idylku o hrdinovi-vojakovi, účastníkovi Vlastenecká vojna 1812. Myšlienka bola realizovaná v roku 1829, kedy bola napísaná idyla "vojak na dôchodku". Delvig opúšťa obvyklý hexameter, uchyľuje sa k jambickému pentametru, používa hovorová reč(„vädnú uši“, „vlastný život“, „svieži nám“, „všetci vypadli ako vianočný hari“, „varená kapustnica“, „vozík skáče“) - podobné výrazy nemožno sa stretnúť v idylách Delvigových súčasníkov – Nikolaja Ivanoviča Gnediča a Vladimíra Ivanoviča Panaeva.

Delvig vo svojich idylkách nemieša grécke a ruské motívy. Jeho hrdinovia majú grécke mená (Filint, Chloe, Mikon), žijú v idylickom svete s gréckymi božstvami (Apollo, Pallas, Hefaistos) a známymi hrdinami Grécka mytológia(Dafne, Faun).

Romantika „Krásny deň, šťastný deň ...“ bola napísaná v roku 1823.

Hlavná myšlienka je v riadkoch „Prebuďte sa, háje poľa; Nech všetko vrie životom: Ona je moja, ona je moja! Moje srdce mi hovorí." Romantika je presiaknutá pocitom radosti, šťastia, veselosti, rozkoše a lásky.

Rozmerovo je (romantika) malá, pozostáva zo 16 riadkov, ktoré sú rozdelené do dvoch ôsmich riadkov.

Obrázok obsiahnutý v riadku „Krásny deň, šťastný deň:“ je nápadný

jas. Obzvlášť jasné sú riadky „Zobuďte sa, háje a polia; Nechajte všetko vrieť životom: “ktoré vyjadrujú pocity autora jeho myšlienok a emócií.

V románe je použitý krížový rým, ktorý možno schematicky znázorniť ako: abab. Používa tiež lexikálne opakovanie, rečnícka otázka, personifikácia, epitetá.

(1 hodnotenie, priemer: 5.00 z 5)

Eseje na témy:

1. Delvig má názov „Ruská pieseň“, čo vo všeobecnosti nie je názov, ale označenie žánru. V texte autora sa neopakujú...
2. „Všetko v človeku by malo byť krásne: tvár, oblečenie, duša a myšlienky,“ ako raz povedal skvelý spisovateľ...
3. Rutina života vždy vystrašila Tyutcheva, ktorý zostal v srdci romantikom a bol nútený zastávať vysoký diplomatický post mnoho rokov v rade. buď...
4. Lermontov napísal túto báseň na Kaukaze, keď tam slúžil v rokoch 1837-1841. Kaukazská príroda a udalosti, ktoré sa tam odohrali...
5. Každý človek sa z času na čas obráti na symboly, ktoré mu pomáhajú nielen jasnejšie formulovať svoje myšlienky, ale aj ...
6. "Vodopád". Derzhavin sa v básni vracia k téme pominuteľnosti bytia a kladie si otázku, čo je večnosť, ktorý z ľudí má právo...
7. Báseň Zinaidy Gippius „Pavúky“ je žáner lyrická poézia. A do určitej miery, presnejšie najčastejšie, spomína pocity človeka ...

Anton Antonovič Delvig (1798-1831) sa narodil v Moskve v rodine generálmajora, ktorý pochádzal z chudobnej rodiny pobaltských nemeckých barónov. V roku 1811 vstúpil Delvig do lýcea Carskoye Selo, kde sa zblížil s Puškinom; lenivo študoval, ale poéziu začal písať skoro a už v roku 1814 sa objavili v tlači, v Bulletine of Europe (O dobytí Paríža - podpísané v ruštine). V roku 1818 bol zvolený za Slobodná spoločnosť milovníkov literatúry, vedy a umenia. V poézii vystupoval ako originálny pokračovateľ neoklasickej tradície (K. N. Batyushkova, A. Kh. Vostokova a i.). Almanach „Northern Flowers“ (1824-1830), ktorý vydal Delvig v spolupráci s Puškinom, sa stal jedným z najúspešnejších a dlhodobo žijúcich almanachov v r. Ruská ríša. Hlavnými žánrami jeho textov sú imitácie starogréckych básnikov (idyly) a básne v ruskom duchu. ľudové piesne. Delvig bol jedným z prvých v ruskej poézii, ktorý vyvinul sonetovú formu; široko používaný hexameter, elegické distichy, napodobeniny ľudových veľkostí.

Ako už bolo zodpovedané skôr, na svojej ceste k pochopeniu a akceptovaniu etických noriem staroveku sa Delvig často obracal k žánru idyly. Myšlienka vzdialeného historickej éry, o svete duše a zvláštnostiach vzťahu idylických hrdinov, sformoval Delvig v ranom štádiu tvorivosti. Pri hľadaní sa Delvig často obracal na uznávaného majstra žánrová forma idyla - starogrécky básnik Theokritus.

Delvitov záujem o anakreontické témy, ktorý sa odráža v mnohých jej dielach, bol do značnej miery spôsobený všeobecná kríza klasicizmus so zameraním na univerzálny ľudský princíp, ľahostajnosť k individualite človeka.

Absencia historických detailov, každodenných špecifík, používanie mien v starogréckom štýle na nomináciu hrdinov svedčilo o tom, že hedonistický svet pre Delviga bol abstraktným svetom myšlienok.

Dni Delvigových anakreontických diel charakterizuje optimistická interpretácia smrti. Práve smrť je spolu s láskou hlavnou témou väčšiny autorových idyliek. Aby sme pochopili, ako sa obrazy smrti a lásky prelínajú v Delvigovom idylickom diele, treba sa pozrieť na jeho báseň „Idyla (Raz Titir a Zoya...)“ (1827). Je napísaná v hexametri a je to hymnus na krásnu a večnú lásku na pozadí nádherných výhľadov. Obrazy Filemona a Baucisa z Ovidiových Metamorfóz, ktorým bohovia dovolili zomrieť v ten istý deň, zmenili ich na stromy vyrastajúce z jedného koreňa po smrti, pomohli Delvigovi odhaliť motív jasného a bezhraničného citu. Pominuteľnosť života nevyvoláva v Delvigovi pocit smútku, ktorý je tak charakteristický pre Batjuškova a Žukovského. Motív smrti sa v Idyle nestane tragickým, pretože napriek tomu, že Titir a Zoya zomierajú, ich láska sa len znásobuje a splýva s prírodou. Mená, ktoré hrdinovia napísali na platany, sa stávajú jej symbolmi a celý jej život od mladosti až po starobu sa stáva jedným úžasným momentom lásky.

Téma lásky sa stala jednou z hlavných v mnohých Delvigových idylkách. Napríklad v idyle „Koniec zlatého veku“ (1828) sa mestský mladík Meletius zamiloval do krásnej pastierky Amarilly, ale nedodržal prísahu vernosti. A potom celú krajinu postihlo nešťastie. Tragédia sa dotkla nielen Amarilly, ktorá prišla o rozum a následne sa utopila – krása Arkádie vybledla, pretože bola zničená harmónia medzi ľuďmi a medzi človekom a prírodou. A za to môže človek, do ktorého vedomia vstúpil vlastný záujem a sebectvo. V idyle „Koniec zlatého veku“ k motívu odchodu patriarchálneho spôsobu života, ktorý vystriedala doba komercializmu, sa Delvig zamyslel nad svojou historickou érou, keď poézia čoraz viac vymierala a ustupovala. k chladnokrvnému výpočtu „doby železnej“, ktorá viedla k „deštrukcii harmonickej integrity človeka“ (Delvigov odpor k „priemyselnému smeru“ ruskej literatúry na čele s Bulgarinom). Obraz „zlatého“ veku priamo súvisí s myšlienkou Arkádie - utopickej, ideálnej krajiny obývanej pastiermi, neporušeného sveta radostí a smútku, slastí a sklamaní. Arcadia, definovaná Delvigom ako akčná scéna v The End of the Golden Age, sa stáva rovnakou ilúziou ako samotný Zlatý vek. „Koniec zlatého veku“, odhaľujúci motív fatálneho vplyvu civilizácie na arkádske zvyky, sa právom považuje za najlepšiu idylku Delviga.

Teda aj napriek tomu, že literárne dedičstvo Delvig je malý, jeho idyly zostávajú pamätníkom estetických predstáv Puškinovej literárnej éry.