Sonet, obľúbený medzi básnikmi a milovníkmi poézie, sleduje svoj pôvod v dielach provensálskych trubadúrov, ktorí tvorili svetské texty a ako prví komponovali piesne v r. v rodnom jazyku a nie v latinčine. Názov žánru siaha až k provensálskemu slovu sonet – zvučná, zvučná pieseň.

Čo je to sonet? História výskytu

(1209-1229), ktorá sa prehnala južným Francúzskom, prinútila mnohých trubadúrov presťahovať sa na Sicíliu, kde sa v 13. storočí v Neapole na dvore filantropa a básnika Fridricha II. vytvorila škola poézie. Jeho predstavitelia prispeli k premene sonetu - v taliančine sa mu už hovorilo sonetto - na popredný žáner ich tvorby. Sicílski básnici používali toskánsky dialekt, ktorý už na prelome 13. – 14. storočia tvoril základ talianskeho spisovný jazyk. Mnohí géniovia renesancie písali sonety: Petrarcha, Dante, Boccaccio, Pierre de Ronsard, Lope de Vega, Shakespeare... A každý z nich priniesol do obsahu básní niečo nové.

Vlastnosti formulára

Klasický sonet pozostáva zo štrnástich strof. V ére talianskej a francúzskej renesancie básnici písali básne vo forme dvoch štvorverší (quatrain) a dvoch tertsinas (tri riadky) a počas anglického obdobia - tri štvorveršia a jedno dvojveršie.

Sonetová báseň je neuveriteľne hudobná, a preto je pre neho ľahké skladať hudbu. Určitý rytmus sa dosiahol striedaním mužských a ženských rýmov, keď dôraz padá na poslednú, a teda na predposlednú slabiku. Vedci zistili, že klasický sonet obsahuje 154 slabík, no nie všetci básnici túto tradíciu dodržiavali. Taliansko, Francúzsko a Anglicko sú tri kolísky vývoja tejto básnickej formy. Autori sonetov - rodáci z jednotlivých krajín - urobili určité zmeny vo forme a kompozícii.

Veniec sonetov

Táto konkrétna forma básne vznikla v Taliansku v 13. storočí. Je v ňom 15 sonetov a posledný obsahuje hlavnú tému a myšlienku zvyšných štrnástich. Z tohto dôvodu autori začali prácu od konca. V pätnástom sonete sú dôležité prvé dve strofy a podľa tradície musí prvý sonet určite začínať prvým riadkom posledného a končiť druhým. Nemenej zaujímavé sú aj ďalšie časti básne venca. Vo zvyšných trinástich sonetoch musí byť posledný riadok predchádzajúceho nevyhnutne prvým riadkom nasledujúceho.

Z ruských básnikov v dejinách svetovej literatúry sa pamätalo aj na mená Valeryho Bryusova. Veľmi dobre vedeli, čo je sonet, a tak prejavili záujem o veniec sonetov. V Rusku táto forma písma vznikla v 18. storočí. Génius Valery Bryusov bol majstrom tohto žánru a prísne dodržiaval stanovené základy. Jeho posledná báseň z venca sonetov ("The Fatal Series") začína riadkami:

„Musel som vymenovať štrnásť

Mená blízkych, nezabudnuteľné, živé!

Aby bolo zloženie žánru zrozumiteľnejšie, je potrebné vykonať malú analýzu. Podľa tradície prvý sonet začína záverečnou strofou a končí druhou; tretí sonet začína posledným riadkom predchádzajúceho, v tomto prípade - "mená blízkych, pamätné, živé!" Dá sa tvrdiť, že Valery Bryusov dosiahol v tomto žánri dokonalosť. K dnešnému dňu napočítali literárni kritici 150 vencov sonetov ruských básnikov a vo svetovej poézii je ich asi 600.

Francesco Petrarca (1304-1374). talianska renesancia

Bol označovaný za prvého muža renesancie a zakladateľa klasickej filológie. Francesco Petrarca bol vyštudovaný ako právnik, stal sa kňazom, ale nežil podľa princípu teocentrizmu. Petrarca cestoval po celej Európe, keď bol v službách kardinála, začal svoju literárna činnosť v dedine Vaucluse na juhu Francúzska. Celý život vykladal antické rukopisy a uprednostňoval antických klasikov – Vergilia a Cicera. Mnohé zo svojich básní, vrátane sonetov, Petrarca umiestnil do zbierky „Canzoniere“, ktorá v r doslovný preklad znamená „Kniha piesní“. V roku 1341 bol za svoje literárne zásluhy korunovaný vavrínovou korunou.

Vlastnosti kreativity

Hlavnou črtou Petrarca je milovať a byť milovaný, ale táto láska by sa mala vzťahovať nielen na ženu, ale aj na priateľov, príbuzných, prírodu. Túto myšlienku premietol do svojej tvorby. Jeho kniha „Canzoniere“ odkazuje na múzu Lauru de Noves, dcéru rytiera. Zbierka vznikala takmer celý život a mala dve vydania. Sonety sa nazývajú "O živote Laury", druhý - "O smrti Laury". Celkovo je v zbierke 366 básní. V 317 Petrarchových sonetoch možno vysledovať časovú dynamiku pocitov. V „The Canzoniere“ vidí autor úlohu poézie v glorifikácii krásnej a krutej Madony. Lauru si idealizuje, no ona ju nestráca skutočné vlastnosti. Lyrický hrdina prežíva všetky útrapy a trpí, že musí porušiť svoj posvätný sľub. Autorov najznámejší sonet je 61, v ktorom je rád za každú minútu strávenú so svojou milovanou:

„Požehnaný je deň, mesiac, leto, hodina
A ten moment, keď sa môj pohľad stretol s tými očami!

Petrarkova zbierka je básnickým vyznaním, v ktorom vyjadruje svoje vnútornú slobodu a duševnú nezávislosť. Trápi sa, no lásku neľutuje. Zdá sa, že sa ospravedlňuje a oslavuje pozemskú vášeň, pretože bez lásky ľudstvo nemôže existovať. Sonetový verš odráža túto myšlienku a naďalej ju podporujú neskorší básnici.

Giovanni Boccaccio (1313-1375). talianska renesancia

Veľký renesančný spisovateľ (najznámejší pre svoje dielo „Dekameron“) bol nemanželským dieťaťom, takže sa k nemu spočiatku správali s opovrhnutím, no talent zvíťazil a mladý básnik dostalo uznanie. Smrť Petrarcu sa dotkla Boccaccia natoľko, že na jeho počesť napísal sonet, v ktorom odhalil myšlienku krehkosti pozemského života.

"Do Sennuccia, k Chino sa pridal,

A Dantemu tebe a pred tebou

Potom sa to, čo bolo pred nami skryté, ukázalo ako viditeľné."

Giovanni Boccaccio venoval sonety Dantemu Alighierimu a ďalším géniom, a čo je najdôležitejšie - ženám. Svojich milencov nazýval jedným menom – Fiametta, no jeho láska nie je taká vznešená ako tá Petrarchova, ale všednejšia. Mierne mení žáner sonetu a spieva o kráse tváre, vlasov, líc, pier, píše o svojej príťažlivosti ku kráse a opisuje Dodgera a milenca žien, ktorých čakal drsný osud: rozčarovaný povahou krásne stvorenia a po zrade sa Boccaccio v roku 1362 ujal duchovenstva.

Pierre de Ronsard (1524-1585). Francúzska renesancia

Pierre de Ronsard, ktorý sa narodil v rodine bohatých a šľachtických rodičov, mal každú príležitosť dobré vzdelanie. 1542 predložil sporú francúzsku poéziu novým poetické veľkosti a riekanky, za čo ho právom nazývali „kráľom básnikov“. Žiaľ, za svoj úspech draho zaplatil a stratil sluch, no smäd po sebazdokonaľovaní ho neopúšťal. Pokročilé starovekých básnikov uvažoval o Horatovi a Vergíliovi. sa riadil prácou svojich predchodcov: vedel, čo je sonet, a opísal krásu žien, svoju lásku k nim. Básnik mal tri múzy: Cassandra, Marie a Elena. V jednom zo sonetov vyznáva lásku istej tmavovlasej a hnedookej panne a uisťuje ju, že ani ryšavý, ani svetlooký v ňom nikdy nevyvolajú svetlé pocity:

„Ja hnedé oči Horím živým ohňom
Nechcem vidieť šedé oči...“

William Shakespeare (1564-1616). anglická renesancia

Okrem veľkolepých komédií a tragédií uvedených v pokladnici svetovej literatúry napísal Shakespeare 154 sonetov, ktoré sú mimoriadne zaujímavé pre moderných literárnych kritikov. O jeho dielach sa hovorilo, že „týmto kľúčom otvoril svoje srdce“. V niektorých sonetoch sa spisovateľ podelil o svoje emocionálne zážitky, kým v iných to bolo zdržanlivé, dramatické. Shakespeare venoval štrnásť strofových básní svojmu priateľovi a Swarthy Lady. Každý sonet má číslo, preto nie je ťažké identifikovať gradáciu autorových pocitov: ak v prvých dielach lyrický hrdina obdivuje krásu, tak po 17. sonete prichádzajú prosby o vzájomnosť. V básňach s číslami 27-28 už tento pocit nie je radosťou, ale posadnutosťou.

Shakespearove sonety boli napísané nielen v r milostné témy: niekedy autor vystupuje ako filozof, ktorý sníva o nesmrteľnosti a odsudzuje neresti. Napriek tomu je žena pre neho dokonalá bytosť a s istotou tvrdí, že krása je predurčená zachrániť svet. V slávnom sonete 130 Shakespeare obdivuje pozemskú krásu svojej milovanej: jej oči sa nedajú porovnávať s hviezdami, jej pleť má ďaleko od odtieňa jemnej ruže, ale v poslednom dvojverší uisťuje:

A predsa sa im sotva poddá

Kto bol ohováraný v bujných prirovnaniach.

Talianske, francúzske a anglické sonety: podobnosti a rozdiely

Renesancia dala ľudstvu mnoho majstrovských diel literatúry. Začiatok v Taliansku v trinástom storočí, málo neskoršia éra sa presťahoval do Francúzska ao dve storočia neskôr - do Anglicka. Každý spisovateľ, ktorý pochádza z jednej alebo druhej krajiny, zaviedol do podoby sonetu nejaké zmeny, ale najdôležitejšia téma zostala nezmenená - oslava krásy ženy a lásky k nej.

V klasickom talianskom sonete sa štvorveršia písali v dvoch rýmoch, zatiaľ čo tercetá sa mohli písať v dvoch aj v troch a striedanie mužských a ženských rýmov bolo voliteľné. Inými slovami, prízvuk v strofe môže dopadnúť na poslednú aj predposlednú slabiku.

Francúzsko zaviedlo zákaz opakovania slov a používania nepresných rýmov. Kvartríny z tercét boli od seba syntakticky prísne oddelené. Renesanční básnici z Francúzska písali sonety v desiatich slabikách.

Inovácia bola predstavená v Anglicku. Básnici vedeli, čo je to sonet, ale namiesto jeho bežnej podoby, pozostávajúcej z dvoch štvorverší a dvoch terciek, boli tri štvorveršia a jedno dvojveršie. Záverečné strofy boli považované za kľúčové a niesli expresívnu aforistickú maximu. V tabuľke sú uvedené normalizované varianty rýmu v rôznych krajinách.

Sonet dnes

štrnásť strofa pôvodná forma poézia sa úspešne rozvinula do tvorivosti súčasných spisovateľov. V dvadsiatom storočí bol najbežnejší francúzsky model. Potom, čo Samuil Yakovlevich Marshak bravúrne preložil Shakespearove sonety, autorov zaujala anglická podoba. To posledné je žiadané aj teraz. Napriek tomu, že všetky sonety preložili vynikajúci literárni géniovia, záujem o tento žáner je dodnes relevantný: v roku 2009 Alexander Sharakshane vydal zbierku s prekladmi všetkých Shakespearových sonetov.

MODERNÝ RUSKÝ SONNET.
……………………………………………
Drahí priatelia!
Dal som si slovo, aby som aspoň na chvíľu prestal písať básne a články a konečne odpovedal na všetky recenzie, ktorými ma štedro obdarúvate. A potom mám pocit, že som si zobral úver z banky a nevrátil som ho načas.
Ale to tam nebolo! Na mojej stránke sa objavil istý Perepyolkin alebo Kanareikin a okamžite vyhlásil: „Vaše sonety sú nejaké svinstvo, nie sonety!“
"No, myslím, že mi konečne niekto vysvetlí, čo je sonet a ako ho správne napísať."
Ale nebolo to tak: môj kritik odletel tak náhle, ako prišiel.
„Tak je to vždy! - povzdychol som si, - volajú ťa koza, ale zabudli ti nakŕmiť kapustu. Akí ľudia?
Rozhodol som sa požiadať o pomoc internet. Čítať:

“SONNET (taliansky sonetto, z talianskeho sonare - znieť), pevná forma, lyrická báseň 14 riadkov vo forme komplexnej strofy pozostávajúcej z dvoch štvorverší (quatrain) pre dva rýmy a dvoch tercetov (tri riadky) pre tri, menej často - pre dva rýmy. Táto forma bola vynájdená v ser. 13. stor. sicílsky básnik Jacopo da Lentini a oslavoval svojich slávnych talianskych renesančných básnikov Danteho, F. Petrarcu, T. Tasso. Taliansky (petrarchovský) sonet pozostáva z dvoch štvorverší s rýmom abba abba alebo abab abab a dvoch tercét s rýmom cdc dcd alebo cde cde, menej často cde edc.

/koniec citácie/

Petrarchov sonet č. CCLXV

Bezohľadné srdce, divoká povaha
Pod jemným, krotkým, anjelským prestrojením
Neslávne sa mi vyhrážajú smrťou,
Postupom času sa v žiadnom prípade nestane láskavejším.

Pri objavení sa a smrti bylín,
A za jasného dňa a pod púštnym mesiacom
Plačem. Dôvodom je môj osud
Madonna a Cupid. nemám pravdu?

Ale nechcem zúfať
Poznám malú vzorku kvapky,
Nabrúsený mramor a žula s horlivosťou.

Slzy, modlitby, láska, som si istý
Ktokoľvek sa môže dotknúť zo srdca,
Koniec krutosti navždy.

Okrem Talianska danej forme Sonet sa stal popredným vo Francúzsku, Portugalsku a Španielsku.
Sonet bol napísaný prevažne v jambickom – päťstopovom alebo šesťstopovom. 14 veršov / riadkov / sonetu bolo zoskupených do dvoch štvorverší / štvorverší / a do dvoch trojverší (tercet). V štvorveršiach – v prvej polovici sonetu – ako všeobecné pravidlo, mali tam byť dva rýmy: jeden ženský, druhý mužský.
Na tercéty boli kladené menej prísne požiadavky na rýmovanie.
. Prví veľkí sonetisti Dante (1265-1321) a Petrarca (1304-1374) používali v každom verši / riadku / slovách spolu 10 - 12 slabík, čo mnohí estéti nazývajú „zlatým rezom“ poézie.

Príklady konštrukcie sonetov:
1) abba, abba, ccd, ede
2) abba, abba, cdc, dee
3) abba, abba, cdd, ccd
4) abab, abab, cdc, cdc
5) abab, abba ccd, eed,
atď.
Dnes, zabúdajúc, že ​​takýto sonet sa zrodil v Taliansku, sa nazýva francúzsky.
Ale čo je dobré pre Francúza, nemusí byť vhodné pre Angličana. Z tohto dôvodu si múdri obyvatelia hmlistého Albionu vymysleli vlastný sonet, v ktorom z Petrarkovho sonetu nezostalo prakticky nič. Okrem požiadavky poskladať ho zo 14 veršov /riadkov/.
V polovici 16. stor v Anglicku G. Howard, gróf zo Surrey, vyvinul sonet s rýmovanou schémou abab cdcd efef gg. - 3 štvorveršia + 2 riadky so záverom autora, kvôli čomu boli napísané 3 štvorveršia.

Práve túto formu používal vo svojej tvorbe William Shakespeare, ktorého tak milujeme.
Prvý ruský sonet napísal V. K. Trediakovskij (1735).
Po ňom začali ďalší ruskí básnici písať sonety.
Najznámejšie sú diela A.A. Feta, V.Ya. Balmont, A.A. Blok, I.A. Bunin.
Sonet ruských básnikov nazývam moderným, keďže mnohí naši autori ignorujú mnohé konvencie stredovekého západného sonetu.
Okrem päť a šesťstopého jambu sa v ruskej poézii objavili sonety písané jambickým tetrametrom / I.F. Bagdanovich, S.S. Bobrov/.
Niektorých autorov uniesli obrátené sonety, v ktorých boli navrchu tercéty a pod nimi štvorveršia, chromé sonety písané mnohostopým jambom.
P.P. Ershov má sonety napísané v amfibrachovom pentametri a K.D. Balmont s pentametrovým anapaestom. V ruskom sonete sa možno stretnúť s „chvostom“ sonetu s 1-2 ďalšími riadkami.
Jedným slovom: ruská duša netoleruje žiadny rámec, ktorý obmedzuje jej voľný let!
O obsahu ruského sonetu, ktorý nazývam MODERNÝ, sa netreba baviť. Píšte o tom, po čom vaše srdce túži!

Úloha číslo 1.
SKÚŠAJTE IDENTIFIKOVAT, KTORÉ Z NASLEDUJÚCICH VERŠOV SÚ SONNETY:

1.
Okamih rozhoduje, ale hodina predurčuje,
Tri dni, týždeň, mesiace a roky.
Umelec v okamihu - výbuch v lone prírody,
Priesvitný pohľad do Pánových očí.

Básnici. Bratia. nás korunoval
Nie ľudia. Sme starodávni ľudia. Sme trezory
iné planéty. Sme Duchovými prechodmi.
A okraj je sekunda, kde je náš diamant.

Ale ak som básnik, nezabudnem
Čo je v kreativite underground
Točiť, točiť, točiť vreteno.

Bol to zázrak dostať sa von.
Aby sa duch kvetu rozlial všade na míle ďaleko.
Tak, že verš nazrel do duše a padol na dno.

2. Vo svedomí povedz: koho miluješ?
Vieš, veľa ľudí ťa miluje.
Ale tak bezstarostne ničíš mladosť,
Čo je každému jasné – žijete bez milovania.

Jeho zúrivý nepriateľ, ktorý nepozná ľútosť,
Deň čo deň tajne ničíš
Nádherné, čaká na aktualizáciu,
Váš zdedený dom.

Zmeňte sa - a odpustím urážku,
V duši láska, nie nepriateľstvo teplé.
Buďte tak nežní, ako krásne vyzeráte
A buďte k sebe láskaví a štedrí.

Nech žije krása nielen teraz,
Ale vo svojom milovanom synovi sa bude opakovať.

3. Zastavte krásnu chvíľu!
Tvoja ruka je v mojej ruke
Mraky plávajú po oblohe,
Vietor hladí pokožku,

Z oblakov sa po poli rozbiehajú tiene...
Prečo potrebujeme neplodné sny?
Medzi kvetmi, ty a ja kráčame, -
Zastavte sa na skvelú chvíľu!

Príroda má čo ponúknuť!
Krása vidieť lesy alebo lúky,
Prijímanie Božej milosti
A učíme sa vážiť si jeden druhého.

Cítime hĺbku šťastia
A dve duše sa spoja v jednu!

4. Všetko ma tu prežije,
všetko, aj schátrané škorce
a toto voeduh, jarné voeduh,
námorná plavba.
A hlas večnosti radí
s neodolateľnosťou,
a nad čerešňovými kvetmi
žiara svetelného mesiaca leje.
A zdá sa to byť také ľahké
bielenie v húšti smaragdu,
nepoviem ti kde...
Tam medzi kmeňmi je ešte ľahší,
a celú tú túru do uličky
pri rybníku Tsarskoye Selo.

5. Prísny Dante nepohrdol sonetom;
V ňom sa rozlial horúčosť Petrarkovej lásky;
Tvorca Macbetha svoju hru miloval;
Camões nimi obliekol svoju smútočnú myšlienku.

A dnes zaujme básnika:
Wordsworth si ho vybral ako nástroj,
Keď je ďaleko od márneho svetla
Prírodu kreslí ideál.

Pod tieňom vzdialených hôr Taurida
Spevák z Litvy vo veľkosti jeho stiesnený
Okamžite uzavrel svoje sny.

Naše devy ho ešte nepoznali,
Ako naňho Delvig zabudol
Hexametrové posvätné melódie.

6. Prežiť všetkých.
Zaži to znova
ako keby boli snehom
tancujúci sneh snov.

Prežiť rohy.
Prežiť roh.
viazať uzly
medzi dobrom a zlom.

Ale chvíľku.
A prežiť storočie.
Prežiť krik.
Zažiť smiech.

Zažite verš.

Prežiť všetkých.

7.
Amor, zomri oslepujúca žiara
Dve úžasné oči, ktoré si zoslal.
Prinášajú mi zimomriavky, potom teplo,
Ale nie je v nich ani kvapka súcitu.

Hneď ako som spoznal ich čaro,
Ako stratiť slobodu a mier.
Ani vietor z hôr, ani šachta z temnoty mora
Oheň nie je uhasený, dáva sa za trest.

Amur! No, som pripravený znášať váš útlak
A žiť ako otrok v reťaziach
Ich strata sa pre mňa rovná smrti!

Len jeden ľahko pochopí moje nešťastie
Kto nevie, ako ovládať vášne,
Trpel v horúčave lásky vír.

Ten, kto si prečíta všetky tieto verše, povie: „VŠETKY TOTO JE ROVNAKÉ SONETY!“

1. Konstantin Balmont „Básnik“ / Séria „Sonety K.P. Balmont"
2. Sonet W. Shakespeara č.10.
3. Prepáčte za drzosť - toto je moje
4. Anna Akhmatova "Sonet pri mori"
5. A.S. Pushkin "Sonet"
6. I. Brodsky "Sonet"
7. RAFAEL SANTI FORNARINA /Preložil A. Makhov/

Všetky sú také odlišné - a všetky sonety! Pravda, väčšina z nich sú moderné sonety, nie podľa pravidiel Jacopa da Lantiniho a Sira G. Howarda, grófa zo Surrey.

Slovanské jazyky sa líšia od románskych a germánskych jazykov. Viacslabičné slová sú v nich bežnejšie a prízvuky nepatria do rovnakého vzoru ako v románskom a germánskom jazyku.
Čo je jamb, ktorý milujú klasickí sonetisti? Toto je veľkosť, v ktorej za neprízvučnou slabikou bezprostredne nasleduje prízvuk / Význam logický prízvuk /

CELÝ ŽIVOT - DIVADLO A ĽUDIA V ŇOM - HERCI

B U / B U / B U B / U / B U /

V našich obľúbených prekladoch Shakespearových sonetov Samuila Jakovleviča Marshaka sa jambický pentameter často nespomína:
Sonet č.1.

MÁME ÚRODU Z NAJLEPŠÍCH VINÍC

U/ B B UB / U / B U B / U /

Po smrti Stalina, ktorý udelil cenu Samuilovi Jakovlevičovi vlastné meno, na Marshaka padali vtáky všetkých farieb: Ako mohol nazvať básne sonetmi, kde nie je zachovaná veľkosť klasického sonetu! Toto je Shakespeare?
Bolo veľa „správnych – jambických“ prekladov Shakespeara. Ale nezazneli v ruštine. Marshak, ako vynikajúci básnik - prekladateľ, daroval klasická veľkosť v záujme zachovania hlavnej veci - filozofickej múdrosti a duchovnej intimity sonetu!

........................................

.....................
ZHRNUTIE:

Existujú 3 hlavné typy sonetov:
-KLASIKA / francúzsko-talianske / - 14 veršov / riadkov /, spojené o prísne pravidlá. Povinná konštrukcia vo veľkosti jamb päť-šesť stôp, s tvarom 2a quatrain + 2a tercet. Slabiky v riadku 10 -11. Rýmované, väčšinou obopínajúce. Obsah je lyricko-láskový a filozofický.
- ROMANTICKÝ / Shakespeare / - 14 riadkov v jambickej päť-šesťmetrovej veľkosti. Počet slabík v riadku je prevažne -10-11. Forma: 3. štvorveršie + 2. záverečné riadky /záver autora/. Rýmovanie v štvorveršiach je väčšinou krížové. Obsah je lyricko-láskový a filozofický.
- MODERNÉ /Rus./ - 14 riadkov. Obsah je lyricko-láskavý a filozofický,
ktorý nie je prakticky obmedzený žiadnymi požiadavkami klasického a romantického sonetu.

Prepáčte / tí /, drahý súdruh / pán / Kurochkin, že moje sonety neuspokoja váš / váš / vycibrený vkus. Ale odišiel si bez toho, aby si povedal, akým smerom by som mal ďalej pracovať. Smerom na Petrarcu? Shakespeare? Písali podľa vlastných pravidiel, pre ľudí svojej doby. Talentom našich úžasných básnikov-prekladateľov boli ich básne upravené pre nášho súčasníka.
A moderný ruský sonet je od predminulého storočia napísaný jazykom a myšlienkami, ktoré sú už pre moderného čitateľa zrozumiteľné!

.............................
Zinnur Khusnutdinov - Vodnár:
...............
Veľmi užitočné informácie pre tých, ktorí píšu sonety.
Len dodám, že klasický taliansky sonet sa od francúzskeho líši počtom slabík. Taliansku 11. slabiku prekladáme na jambický pentameter a francúzsku 12. slabiku prekladáme na šesť stôp.
Veľmi si cením sonety Du Bellaya a Ronsarda v preklade V. Levika.

Sonet je druh (žáner) textov, jeho hlavným znakom je objem textu: sonet pozostáva vždy zo štrnástich riadkov. Na skladanie sonetu platia aj iné pravidlá (každá strofa sa končí bodkou, neopakuje sa ani jedno slovo), ktoré sa zďaleka nie vždy dodržiavajú.

Štrnásť riadkov sonetu je usporiadaných dvoma spôsobmi. Môžu to byť dve štvorveršia a dve tercéta, alebo tri štvorveršia a distich.

Môžete zadať nasledovné sonetové formy:
Talianska forma (rým: abab abab cdc dcd, alebo cde cde).
Francúzska forma (vo štvorveršiach je kruhový rým a v terzetoch sú tri rýmy:
abba abba ccd eed).
anglická forma(výrazné zjednodušenie spojené so zvýšením počtu rýmov:
abab cdcd efef g).

Sonet naznačil isté vývojová postupnosť myšlienky: téza - antitéza - syntéza - rozuzlenie. Táto zásada sa však nie vždy dodržiava.

Z konštantných atribútov sonetu treba poznamenať muzikálnosť. Dosahuje sa to striedaním mužských a ženských riekaniek. Predpísané pravidlo: ak sa otvorí sonet mužský rým potom je básnik povinný dokončiť svoju ženskosť a naopak.

Existovala aj určitá norma slabík. Ideálny sonet by mal obsahovať 154 slabík, pričom počet slabík v riadkoch štvorveršia by mal byť o jednu viac ako v tercétach.

Za rodisko sonetu sa považuje Taliansko (Sicília). Najpravdepodobnejším prvým autorom sonetu je Giacomo da Lentino (prvá tretina 13. storočia), básnik povolaním notár, ktorý žil na dvore Fridricha II.

Sonet sa ukázal byť jedným z najbežnejších typov textov. Do literárneho obehu ju uviedol básnik „sladkého štýlu“ Guido Cavalcanti, použil ju Dante Alighieri v autobiografickom príbehu „ Nový život“, oslovili ho v „Knihe piesní“, venovanej Madonne Laure, Francescovi Petrarkovi. Práve vďaka Petrarcovi sa sonet v Európe rozšíril. „Konflikt je spôsobený príliš tvrdým Alcestovým hodnotením sonetu zloženého aristokrat, ktorý si sám seba predstavuje básnika.

V 17. storočí dostal žáner sonet teoretické pozadie. Nicolas Boileau v traktáte „Poetické umenie“, ktorý je manifestom klasicizmu, venoval niekoľko riadkov chvále sonetu, ktorého pravidlá údajne zostavil sám Apollo:

Prajem vám, aby ste poznali francúzske rýmy,
Prísne zákony v Sonete sa rozhodli zaviesť:
Na začiatku dal dve štvorveršia v jednej formácii,
Aby nám rýmy v nich zazneli osemkrát;
Na konci šiestich riadkov prikázal šikovne umiestniť
A rozdeľte ich na tercéty podľa významu.
V Sonete slobody nám prísne zakázal:
Veď počet riadkov a veľkosť sú dané Božím príkazom;
Nikdy by v ňom nemal stáť slabý verš,
A slovo sa v nej neodváži zaznieť dvakrát.

Boileau teda teoreticky upevnil prax skladania sonetov, jeho predpisy sa na dlhú dobu stali normou.

Prvý ruský sonet napísal v roku 1735 V. K. Trediakovsky a bol prekladom francúzskeho básnika de Barra. Jeden z prvých a najviac vlastní aj Trediakovský jednoduché definície, ktorá zdôrazňovala konštantný počet riadkov a prítomnosť ostrej, dôležitej alebo ušľachtilej myšlienky.

Ukážky textov sonetov vytvoril A.P. Sumarokov, ktoré boli zároveň prekladmi sonetov Paula Fleminga venovaných Moskve.

Pushkin v „Sonet“ („Severe Dante nepohrdol sonetom ...“) predstavuje históriu sonetového žánru a uvádza autorov sonetov minulých rokov. Básnik upriamuje pozornosť na relevantnosť žánru, takže má súčasných básnikov: W. Wordsworth dvakrát v epigrafe a v hlavnom texte, A. Mitskevich a A. Delvig. Sám Puškin tu vystupuje ako historik žánru. Odvolanie sa na žáner sonetu v Puškinovom diele nebolo ojedinelé. Napríklad „Elegy“ („Šialené roky vybledli zábavou ...“). Napriek názvu je báseň žánrovo sonetom, konkrétne jeho špeciálnou odrodou, nazývanou „prevrátený sonet“: pred štvorriadkovými sú dva trojverše, ktoré oddeľuje Puškin. Parná rýmovačka. Tento príklad pomáha vidieť blízkosť formy sonetu k iným typom textov: strofy, madrigaly, ódy, priateľské správy. Podobnosť je v uzavretosti problematiky a dualite sonetu, ktorý pôsobí buď ako označenie žánru, alebo jednoducho ako štruktúra strof. Príkladom toho je Puškinova báseň"Elegia".

Na okraji XIX-XX storočia Ruskí básnici začali aktívne používať takúto formu ako veniec sonetov. Vo venci sonetov sa každý posledný riadok sonetu stáva prvým riadkom nasledujúceho a posledný riadok štrnásteho sonetu je súčasne prvým riadkom prvého. Vzniká teda veniec pätnástich sonetov. Posledný, pätnásty sonet (hlavný) je vytvorený z prvých riadkov všetkých predchádzajúcich štrnástich sonetov. Veniec sonetov pochádza z Talianska, napokon nadobudol svoju podobu prelom XVII-XVIII storočia.

najprv pôvodné verzie veniec sonetov patrí básnikom“ strieborný vek"Vjach.I. Ivanovovi a M.A. Voloshinovi. Najznámejšie vence sonetov od K.D. Balmonta, V.Ya Bryusova, I.L. Selvinského, S.I. Kirsanova, P.G. Antokolského, V.A. Soloukhina V súčasnosti asi stopäťdesiat vencov známe sú sonety ruských básnikov.Vo svetovej poézii sa počet vencov sonetov blíži k šiestim stovkám.

Môžete poznamenať nasledujúce typy sonetov:

milostný sonet

Sonetovo-poetický manifest

Venovanie sonetu

sonetový portrét

ironický sonet

Dudkin Evgeny, Bisenov Damir, Frolov Dmitry, Timofeev Sergey, Gogoleva Ekaterina, Zenkova Natalia, Petrukhina Angelina, Malyugin Alexander, Kruglov Nikolay.,

Práca je výskumný projekt v literatúre na tému: "Sonet ako poetický žáner. História sonetu."

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

PROJEKT

literatúra k téme:

Sonet ako poetický žáner.

História sonetu"

Vedúci: Pistogová E.M.

Účastníci projektu: žiaci 9 gr.

Dudkin E.

Bišenov D.

Frolov D.

Timofeev S.

Gogoleva E.

Zenková N.

Vasilyeva E.

Petrukhina A.

Malyugin A.

Kruglov N.

Saratov 2007

Plán

1. Úvod.

2. Hlavná časť.

§ 1. Sonet ako poetický žáner.

§ 2. História sonetu:

1) W. Shakespeare a jeho prínos k dejinám sonetu.

2) A.S. Puškin a jeho prínos k histórii sonetu.

3) Sonet v dielach básnikov strieborného veku.

a) V. Bryusov.

b) K. Balmont.

c) O. Mandelstam.

d) I. Severyanin.

4) I. Bunin ako pokračovateľ Puškinovej tradície písania sonetu.

3. Záver.

4. Zoznam referencií.

Na hodinách strieborného veku ruskej poézie sme veľa hovorili o úlohe modernizmu v literatúre konca 19. a začiatku 20. storočia, o tom, čo nové priniesli modernistickí básnici. poetické umenie. Používali nielen nové rýmy, formy a zvuky, ale sebavedomo používali aj staré, klasické formy poézie. Medzi často nájdené v poézii klasiky Strieborného veku poetický žáner možno zavolať sonet.

Čo je to za žáner a ako vznikol? Kde sú jeho počiatky? Čo je to v pôvodnej podobe a aké sú jeho podoby v ruskej literatúre? Prečo v priebehu niekoľkých storočí nestratila, ale len zvýšila svoju originalitu a krásu? Všetky tieto otázky vyvstali po preštudovaní diela básnikov strieborného veku na hodinách literatúry.

V našom projekte sa chceme podrobnejšie venovať histórii vzniku sonetu, zmenám, ktorými prešiel od svojho vzniku. Stanovili sme si cieľ: vysledovať, aké formy sonetu používali básnici rôznych generácií?

Sonet je nevšedný poetický žáner, ktorý zaujme svojou muzikálnosťou a zároveň prísnosťou, čistotou výstavby, ako aj nevšedným koncom. Jeho pôvod bol opísaný v 17. storočí francúzsky básnik a teoretik Nicolas Boileau, „prísny sudca francúzskych rýmovačov“, zákonodarca európskeho klasicizmu. Predstaviteľovi múz a patrónovi poézie dal tú česť vymyslieť sonet. slnečný boh Apollo-Phoebus, ktorý:

V deň, keď sa hneval na básnikov,

Vynašiel prísne zákony sonetu.

Na začiatku by podľa neho mali byť 2 štvorveršia;

Bezpodmienečne im pripojte 2 rýmy;

Sonet končí dvoma tercétami:

Dokončenú myšlienku uchováva každá terceta.

V sonete Apollo stanovil prísny poriadok:

Ukázal veľkosť a spočítal všetky slabiky,

Básnikom v ňom zakazovala opakovať slová

A bledý malátny verš prísne odsúdil.

Teraz je hrdý na to, že práca nie je zbytočná:

Nádherný sonet zatienil básnika v sto slovách.

N. Boileau. Poetické umenie.

Rodiskom sonetu bolo Taliansko, presnejšie Sicília. Práve tam bola v roku 1292 vydaná prvá kniha sonetov „Nový život“, ktorej autorom je Dante Alighieri, veľký západoeurópsky básnik stredoveku. Jeho kniha bola lyrickou spoveďou básnika pozostávajúca z 26 sonetov, ktoré venoval svojej milovanej Beatrice.

Prvá osoba Nová éra- Za renesanciu sa považuje Francesco Petrarca. Práve on doviedol sonetový žáner k dokonalosti. Jeho poetickým vyznaním bola slávna Kniha piesní, ktorú Petrarca dokončil v roku 1372. Všetky sonety v zbierke boli venované krásnej Laure.

Z tohto krátkeho predslovu je zrejmé, že na úsvite svojho vzniku slúžil sonet na vyjadrenie citov milenca, obsahoval úvahy o jeho zážitkoch.

Čo je to sonet ako žáner a aké sú jeho vlastnosti?

Sonet je prvou formou poézie od antiky, ktorá sa zrodila ako písaný žáner, obchádzanie hudobného predstavenia. Sonet hovoril o láske, analyzoval prežívané pocity, opisoval zážitky a nádeje. Básnik v sonete vyznal lásku k pozemskej žene a v pozemskom našiel najvyššiu krásu a dobro.

Sonet - je to jeden z literárnych žánrov, ktorý nebol vytvorený v latinčine, ale v národné jazyky. S ním sa začína akýsi zrod národných európskych literatúr. V Európe sa sonet definitívne utvoril až v 16. storočí. Práve v tom čase bol veľký záujem o tento žáner v Španielsku, Francúzsku a Anglicku. Neskôr sa začali rozlišovať tri hlavné typy európskeho sonetu - taliančina, francúzština a angličtina:

- taliansky: 2 štvorveršia krížového alebo objímacieho rýmu pre dve spoluhlásky: abab abab alebo abba abba a 2 tercetá pre 2 alebo 3 spoluhlásky, ktoré majú tiež skrytú predstavu o kríži v kombinácii rýmov: cdc dcd alebo „trojuholník“ cdc cdc;

- francúzsky: 2 štvorveršia objímacieho rýmu pre 2 spoluhlásky: abba abba a 2 tercetá pre 3 spoluhlásky usporiadané paralelne: ccd ccd alebo ccd cdc tak, že vznikne dvojveršie a štvorveršie;

- Angličtina: zjednodušený model pozostávajúci z 3 štvorverší krížového rýmovania a záverečného dvojveršia. Niekedy sa mu hovorí Shakespearovský.

W. Shakespeare , veľký anglický básnik a dramatik, prispel obrovský prínos vo vývoji sonetu. Jeho sonet pozostáva z troch štvorverší a posledného dvojveršia. Shakespeare sa nesnažil nájsť nové, nezvyčajné témy pre svoje sonety. Úlohou autora bolo poskytnúť nové poetické pokrytie tradičného lyrické príbehy spojené s odrazom ľúbostných zážitkov človeka pri vytváraní živých, nečakaných obrazov, metafor, prirovnaní. Jemné odtiene kvetov, nádherné obrázky prírody, hudba, kvety sú najčastejšími motívmi sonetovej poézie. Shakespeare však odvážne rozširuje okruh životne dôležitých zdrojov kreativity a odkazuje na takéto oblasti ľudská bytosť, ktoré, ako by sa zdalo, majú veľmi ďaleko od všeobecne uznávaných predstáv o predmete poézie, o krásnom, hodnom vysokej poetickej inšpirácie. Shakespearove sonety pohlcujúce rôznorodé predmety pestrej reality plnej protikladov odrážajú básnikove intenzívne úvahy o okolitom živote, zložitých filozofických a morálnych problémoch. Radostne spieva o svetle, kráse v ľuďoch a ich skutkoch. Je pripravený odpustiť neúmyselne spáchaný priestupok. Ale jeho hnev je nezastaviteľný, keď sa jeho pohľad stretne s klamstvom, pokrytectvom, nespravodlivosťou. Ostré odmietnutie spoločenských nerestí, kritický pátos, oheň rozhorčenia spaľuje slávny sonet, všetko utkané z kontrastov:

volám smrť. Neznesiem to vidieť

Dôstojnosť, ktorá prosí o almužnu

Nad jednoduchosťou zosmiešňujúcou lož,

Ničota v luxusnom oblečení,

A dokonalosť je falošná veta,

A panenstvo, hrubo znesvätené,

A neprimeraná česť hanba...

Vynikajúci fenomén nášho Shakespeara úplný preklad sonety anglický básnik, vyrobený S.Ya. Marshak. Shakespearove sonety v Marshakových prekladoch nikdy nestratia svoje čaro a príťažlivosť pre ruského čitateľa, pretože ide o skutočnú veľkú poéziu.

Bez toho, aby sme sa snažili konkurovať veľkému majstrovi, chceme ponúknuť vlastný preklad jedného zo Shakespearových sonetov.

(Preložené z angličtiny Dudkin Eugene).

W. Shakespeare. Sonet.

O čas! Si skvelý tvorca!

Krásne pre oči - tu je lekcia pre majstrov!

Ale sila svetov, ľudí, palácov -

Ku všetkému priradíte termín.

Ponáhľaš sa, čas, nie sú pred tebou žiadne prekážky,

A vezmi naše leto za ruku...

Zem je bez života, nahá, posiata listami.

Tu je prvý sneh. Niekam sa zatúla studený vietor.

Leto prešlo ... Vôňa ruží -

Krásny väzeň, je zamknutý v skle,

Pripomína: "Leto príde znova, preži mráz!"

Je nažive, hoci kytica zvädla v karafe na stole.

Kvety visiace na zvädnutej kytici,

Ale kráska naďalej žije vo svete!

Teraz je potrebné pripomenúť históriu ruského sonetu, ktorá trvá už dve a pol storočia. V zlatom veku sú za hlavných autorov sonetu považovaní A.S. Puškin a básnici z jeho okolia. Puškinovu tradíciu písania sonetu cítia mnohí básnici 19 storočí.

Sonet bol vždy považovaný za najprísnejší poetickú formu, čo je jedna z hlavných čŕt tohto žánru. Nie náhodou sa nazýva „pevná forma“ a je definovaná ako báseň pozostávajúca zo 14 riadkov, ktoré tvoria 2 štvorveršia – štvorveršie a 2 trojriadkové – terceta. Ale ustálené znaky sonetu, ktoré určujú základ tohto žánru a podľa ktorých možno sonet neomylne rozoznať, nemožno spájať len s určitou kombináciou štvorverší a tercét (najmä časom sa táto kombinácia často menila). Jedným zo stabilných znakov sonetu je určitý okruh tém – téma lásky a téma uvažovania o poézii. Na rozdiel od iných žánrov, kde sa tieto témy tiež vyskytujú, sú v sonete zobrazené ako vznešené a vznešené, často navzájom splývajúce.

Madonna

Nie je veľa obrazov starých majstrov

Vždy som si chcel vyzdobiť svoj príbytok,

Takže návštevník sa im poverčivo čudoval,

Počúvanie dôležitého úsudku znalcov.

V mojom jednoduchom kúte, uprostred pomalých prác,

Jeden obrázok, ktorým som chcel byť navždy divákom,

Po prvé: aby na mňa z plátna, ako z oblakov,

Čistý a náš božský Spasiteľ -

Ona je s veľkosťou, on s rozumom v očiach -

Pozeral, pokorne, v slove a v lúčoch,

Sám, bez anjelov, pod palmou Sionu.

Moje želania sa splnili. Tvorca

Poslal ťa dole ku mne, moja Madonna,

Najčistejšia krása, najčistejší príklad.

Básnická tvorba je v tomto diele inšpirovaná umením a svätými obrazmi Madony a Spasiteľa, ktorých oči sú obrátené k básnikovi a toto dielo sa prirodzene mení na vysoký a čistý cit lásky.

Keď už hovoríme o sonete, rád by som poznamenal rozmanitosť vyjadrovacie prostriedky: rôzne intonácie – od rozprávania po zvolacie, časté rétorické otázky a odvolania, všelijaké prirovnania a prirovnania. Pri opise božskej Madony na obrázku sa Puškin odvoláva na milenku lyrického hrdinu, na konkrétnu ženu.

Špeciálna téma – téma historickej „recenzie“ žánru sonetu jeho predchodcov a súčasníkov sa stala hlavnou témou Puškina v ďalšom básnickom diele tohto žánru, ktoré sa nazýva „Sonet“.

Sonet

Prísny Dante nepohrdol sonetom;

V ňom sa rozlial horúčosť Petrarkovej lásky;

Tvorca Macbetha svoju hru miloval;

Camões nimi obliekol svoju smútočnú myšlienku.

A dnes zaujme básnika:

Wordsword si ho vybral ako nástroj,

Keď je ďaleko od márneho svetla

Prírodu kreslí ideál.

Pod tieňom vzdialených hôr Taurida

Spevák z Litvy vo veľkosti jeho stiesnený

Okamžite uzavrel svoje sny.

Panny ho ešte nepoznali,

Ako naňho Delvig zabudol

Hexametrové posvätné melódie.

Pred čitateľom sa mihne celá história sonetu, jeho zakladatelia a pokračovatelia. Pushkin si spomína na Danteho aj Petrarcu, píše o tých básnikoch, ktorí tento žáner používali a používajú vo svojej tvorbe. Keď hovoríme o každom z nich, Pushkin spomína témy a emócie, ktoré boli hlavné v ich sonetoch, čím ukazuje, aký široký je rozsah tém v tomto poetickom žánri.

Zásluha Puškina, tvorcu sonetov, spočíva v tom, že novosť, ktorú vložil do klasického sonetu, spočíva v akejsi irónii a sarkazme, ktorý redukuje vznešenosť. emocionálna štruktúra tento poetický žáner. Po zavedení niečoho nového do žánru však básnik zachoval a aktivoval hlavné črty sonetu a vytvoril príklady ruského sonetu - lásku („Madonna“), filozofické a historické („Básnikovi“) a pôvodný „sonet“. v rámci sonetu“, čo bol druh chápania žánru („Sonet“).

Puškinovými nástupcami v procese premeny sonetu bolimodernistickí básnici,ktorí našli v tomto žánri užitočné a požadovaný materiál za ich kreativitu a originálne experimenty. Najvplyvnejšie modernistické hnutia v r literárny život koniec 19.-začiatok 20. storočia boli: symbolizmus, akmeizmus a futurizmus. Symbolizmus - literárny a umelecký smer, ktorý za cieľ umenia považoval intuitívne chápanie svetovej jednoty prostredníctvom symbolov. Zjednocujúcim princípom takejto jednoty bolo umenie, „pozemská podoba božskej tvorivosti“.

V. Brjusov , významný predstaviteľ symbolizmu, sa vo svojich sonetoch často odvoláva na tradičnú tému ruskej literatúry: menovanie básnika a poézie. Vo svojom „Sonete o básnikovi“ Brjusov akoby pokračoval v Puškinových úvahách na túto tému. Ale na rozdiel od Puškina, pre ktorého je básnik cárom so slobodnou mysľou a svojím dielom dosahuje úspech, je básnik Bryusov básnikom zvláštneho osudu, je osamelý, snaží sa pochopiť pravdu, čaká ho zvláštny osud. .

Sonet o básnikovi

Ako sily jasného a impozantného ohňa,

Ako plameň šľahajúci do studenej oblohy,

Som život aj smrť; môj duch vždy žije

Počatie a smrť sú uchovávané v sebe.

Hoci nikto o mne nevedel, nepočul,

Viem, že som básnik! Ale čo vo mne spieva

Má moc nad dušou, zatemňuje mi celý svet.

Ó priepasť! Som od teba oplotený od všetkých!

Žijem medzi ľuďmi, ale nie je im to jasné,

Ako málo zdieľam ich smútok a smiech,

Ako trpko sa medzi nimi cítim ako cudzinec

A ako môžem, za temnotou svojich tichých dní,

vízie celý svet uchovávať vo svojej duši.

Bryusov porovnáva ducha básnika so silou ohňa, s plameňom, ktorý bije „do studenej oblohy“. Bryusovov sonet je plný protirečivých obrazov: „život aj smrť“, „počatie a smrť“, „smútok a smiech“; je to odraz autora. Ak je Puškin hrdý vysoká hodnosť básnik Bryusov celkom emotívne, s neskrývaným smútkom, uvažuje o vymenovaní básnika, hovorí o svojej osamelosti. Nie je náhoda, že Bryusov použil v sonete obraz priepasti. Tento obraz nielen zdôrazňuje dôležitosť reflexie a hovorí o spojení medzi poetickými tradíciami čias Puškina a Bryusova, ale tento obraz je aj veľmi symbolický. Priepasť je predsa symbolom priepasti a priepasti, hľadania pravdy, diela tvorcu a osobitého osudu lyrického hrdinu.

Konstantin Dmitrievič Balmont- ďalšia jasná hviezda v poetickej nebeskej klenbe symbolizmu. Na začiatku 20. storočia bol Balmont najobľúbenejším z ruských básnikov. V roku 1917 vyšla Balmontova zbierka „Sonety slnka, medi a mesiaca“, ktorá obsahovala básne virtuóznej formy. Táto zbierka obsahuje viac ako 200 sonetov.

K. Balmont dostatočne diverzifikoval témy tohto žánru. Popri sonetoch, ktorých hlavnými témami sú téma lásky a téma úvah o živote a smrti, môže básnik nájsť tému umenia a kultúry Západu a Východu, tému historických a geografických udalostí, opisy obrazy exotickej prírody, pozemských priestranstiev a bezhraničného vesmíru.

V diele Balmonta je veľa sonetov, ktorých hlavnou témou je téma tvorcu a kreativity. Jeden z týchto sonetov sa nazýva „Chvála sonetu“.

Chváľte sonet

Milujem ťa, úplnosť sonetu,

S tvojou povýšenou krásou,

Ako získať správnu siluetu

Krásy nádherne jednoduché,

Ktorého tábor je vzdušný s mladými prsiami

Udržuje žiarivosť matného svetla

Vo vlne nehybných zlatých vlasov,

Koho nádhera je polooblečená.

Áno, skutočný sonet je ako vy

Plastová radosť z krásy, -

Niekedy sa však pomstí svojou melódiou.

A ani raz zasiahnuť srdce

Sonet, prinášajúci smrť, horiaci hnevom,

Chladné, ostré, presné, ako dýka.

Balmont v tomto sonete kreslí nečakané porovnanie žánru poézie s mladou kráskou. Básnik vytvára určité spojenie medzi krásou a úplnosťou sonetu a dokonalosťou dievčenskej siluety. No vyznanie lásky k tomuto žánru a nadšenú náladu básnika zrazu vystriedajú slová o možnej pomste sonetu. Vidíme, ako sa pec jasných a radostných pocitov náhle preruší a pred čitateľom vyvstanú úplne opačné vyznania a prirovnania. V posledných riadkoch sonetu sa tento žáner neporovnáva s krásnou a jasnou siluetou krásy, ale s dobre mierenou dýkou, ktorá prináša smrť: „Studená, ostrá, dobre mierená ako dýka“. Na príklade tohto sonetu je veľmi dobre viditeľná autorská hra s čitateľskými očakávaniami, charakteristická pre tento žáner.

Teraz sa obráťme na akmeizmus - modernistický smer, ktorý deklaroval konkrétne zmyslové vnímanie vonkajší svet, čím sa slovu vracia jeho pôvodný, nesymbolický význam.

Akmeistický zástupcaOsip Mandelstamcez umelecké slovo ukázal vtedajšiu realitu. Príkladom toho je sonet "Casino", kde sa básnikovi podarilo poetizovať jednoduchý, sivý život.

Kasíno

Nie som fanúšikom predpojatej radosti,

Niekedy je príroda sivou škvrnou,

Ja v ľahkom opojení som predurčený

Zažite farby chudobného života.

Vietor sa pohráva s huňatým mrakom.

Kotva padá na dno mora

A bez života ako plachta

Duša visí nad prekliatou priepasťou.

Ale milujem kasína na dunách

Široký výhľad cez zahmlené okno

A tenký lúč na pokrčenom obruse;

A obklopený zelenkavou vodou,

Keď, ako ruža, v krištáľovom víne, -

Milujem sledovať čajku okrídlenú!

Na začiatku sonetu sa Mandelstam s čitateľom delí o svoju schopnosť užívať si „úbohý život“. Ale napriek tomu je cítiť celé bremeno života, jeho beznádej sa stupňuje. Jeho duša „je ako plachta... visí nad priepasťou...“ Opäť máme pred sebou symbolickú priepasť. Tu je temnota, slepá ulička života. Nálada lyrického hrdinu sa zrazu zmení a namiesto priepasti sa objaví priepasť nový symbol, čo sú duny. To je pôda, napriek tomu, že je sypká a nie veľmi tvrdá, ale stále pôda. A na tomto základe - kasíno, ktoré nesie lyrický hrdina nádej, radosť, možnosť zabudnúť na sivé dni a neúspechy.

V sonete Mandelstam hovorí o jednoduchých témach, ktoré sú známe každému, ale hovorí o nich tak, že z prvých riadkov je cítiť neutíchajúci pocit tragédie života, jeho bezprostredného konca, priepasti. No zjavený lúč nádeje a svetla – kasíno, oprávňuje lyrického hrdinu a s ním aj čitateľa veriť v budúcnosť a v to, že život stále stojí za to.

modernisti obhajoval zvláštny dar umelca, schopný predpovedať cestu nová kultúra, stavil na predvídanie budúcnosti a dokonca aj na premenu sveta pomocou umenia. Špeciálna úloha patrí k tomuto futuristov . Už v samotnom názve sa skrýva túžba po budúcnosti (z latinského futurum – budúcnosť). Futurizmus vykonal inštaláciu na aktualizáciu poetického jazyka. Futuristi nielen aktualizovali významy mnohých slov, ale aktívne sa zaoberali tvorbou slov, využívali nové kompozičné a dokonca aj grafické efekty v poézii.

Predstavitelia ruského futurizmu sa neobťažovali túžbou zachovať klasické kánony a pravidlá pre písanie sonetov. V tomto smere je v dobe futurizmu počet správne napísaných poézia tohto žánru. Spomedzi futuristických básnikov, ktorí vo svojej tvorbe starostlivo používali sonet, možno menovaťIgor Severyanin.

Snahu futuristov sprostredkovať svojim čitateľom takzvaný zmysel pre pravekú tvorbu dobre ilustruje kniha Igora Severyanina Medailóny. Obsahuje viac ako 100 sonetov venovaných postavám literatúry a umenia. Rád by som sa zastavil pri jednom zo sonetov - sonete o Blokovi. Poskytuje niektoré bystré a objektívne charakteristiky slávneho básnika.

Blokovať

Pekný, ako Vrubelov démon pre ženy,

Vyzeral ako labuť, ktorej pierko

Belšie ako oblak a striebro

Čí tábor boli priatelia, napodiv, s bundou ...

Benevolentný k menším a menším,

Odvážne – poeticky vidieť dobro v zlom.

vzlietla. Rozpadol sa. Putoval v divočine myšlienok,

Milovaná láska a smrť, korunovaná dvoma.

Márne hľadal na zemi lásku:

Ona tu nie je. Kedy sa budeš usmievať

Odhalil smrť, pochopil: - Cudzinec -

V raji sa ozve ľahké škrípanie krokov;

Vhodný blok. S ním – z jeho básní

Svetelný - tulákov batoh...

Sonet dýcha vážnosťou a iróniou zároveň. I. Severyanin už v prvom štvorverší vytvára na jednej strane majestátny obraz básnika, na druhej strane nad ním ironicky. V závere sonetu táto dosť smutná irónia: „Márne hľadal lásku na zemi; nie je tu ... “Pred nami sa objaví tulák, ktorým je samotný Blok. Nie náhodou severan povyšuje básnika na obraz tuláka, pretože tulák symbolizuje múdrosť a svätosť a „žiariaci tulákov batoh“ je tou hlavnou odmenou, ktorá je básnikovi určená za jeho tvorbu.

I. Severyanin v tomto sonete vytvoril komplexný obraz básnika a dosiahol to spojením vážnosti a irónie. Takéto techniky v poézii boli charakteristické pre futurizmus.

Severana sprevádzala škandalózna sláva, nadšené chvály a zlomyseľné útoky. Hovorili mu „veľkňaz“, „veľkňaz“, „podvodník“, „filistín v čiapke“. Sám básnik nazval svoju slávu „nejednoznačnou“. Obviňovali ho z egocentrizmu, vulgárnosti, narcizmu. Málokto si všimol iróniu, paródiu jeho básní.

V roku 1926 básnik napísal báseň „Igor - Severyanin“, pričom sa vysvetlil:

Je dobrý v tom, že vôbec nie je

Čo si o ňom myslí prázdny dav,

Básne zásadne nečítajú,

Keďže v nich nie sú žiadne ananásy a autá.

Foxtrot, kino a loto -

Tu, tu je miesto, kam sa ponáhľa kŕdeľ ľudí!

Medzitým je jeho duša jednoduchá,

Ako deň na jar. Ale kto vie?

Požehnaj svet, preklínaj vojny

Posiela vo veršoch hodných uznania,

Mierne smútiaci, niekedy mierne vtipný

Na celej planéte...

Je v každej piesni, spieva im zo srdca,

Ironické dieťa.

V tejto básni pred nami stojí ďalší básnik – so zraniteľnou dušou, citlivý, disponujúci darom vytvárať rytmickú a zvukovú expresivitu.

Ivan Bunin nepatrí do žiadneho z modernistických hnutí 20. storočia. Ním napísané sonety pokračujú v tradíciách A.S. Pushkin a vyznačujú sa lyrizmom, hladkosťou a prísnym výberom výrazových prostriedkov. Slávny sonet "Večer" je dobrý príklad Buninove diela v tomto žánri.

Večer

Vždy si pamätáme šťastie.

A šťastie je všade. Možno áno

Táto jesenná záhrada za stodolou

A čerstvý vzduch vylievanie z okna.

Na bezodnom nebi svetlo biela hrana

Vstaň, mrak svieti. Na dlhú dobu

Sledujem ho... Vidíme málo, vieme

A šťastie je dané len tým, ktorí vedia.

Okno je otvorené. Zaškrípala a posadila sa

Vták na parapete. A z kníh

Na chvíľu unavene odvrátim pohľad.

Deň sa stmieva, obloha je prázdna.

Na mláťačke sa ozýva hukot mláťačky...

Vidím, počujem, som šťastný. Všetko je vo mne.

Tieto línie sú naplnené zvláštnou život potvrdzujúcou energiou, vyžaruje z nich šťastie, radosť zo života a pokoj. Sonet napísaný jednoduchý jazyk, hladko, nedochádza k žiadnym zmenám nálad a tém.

Buninov sonet má klasický tvar, ale len formou nadväzuje básnik na tradície žánru. Obsah sonetu, samotný predmet obrazu - to je Buninovo nové slovo pri písaní tohto žánru, a to je zásluha básnika.

Kľúčovými obrazmi sonetu sú obraz prírody a obraz večera, ktoré vedú k zamysleniu, dávajú podnet k filozofovaniu a podnecujú čitateľa k spolutvorbe. Obraz večera je tu veľmi symbolický: neznamená len čas dňa, ale čas na premýšľanie o uplynulom dni, akési zhrnutie, zrelosť v živote a vedomí človeka.

Na začiatku sonetu sú úvahy o šťastí, ktoré je podľa básnika cítiť „všade“. Pravda, nie každému je súdené vážiť si toto šťastie a vedieť sa z neho tešiť, pretože „... šťastie sa dáva len tomu, kto vie“. Len tí, ktorí „vedia“, chápu, že žiť a užívať si prírodu je už šťastie.

A ako výsledok Buninových myšlienok - posledné riadky sonetu, kde znie vyznanie básnika: „Vidím, počujem, som šťastný. Všetko je vo mne."

Buninova zásluha pri písaní sonetov spočíva v tom, že bez zmeny stabilných tradícií predchádzajúcich generácií básnikov ukázal, ako je možné rozšíriť hranice ruského verša, rozšíriť a zlepšiť jeho obsah.

Záver

Už viac ako dve storočia žije sonet v ruskej poézii. V tejto zdanlivo náhodnej veci je určitá mágia poetickú formu ktorá neprestáva uchvacovať básnikov aj čitateľov. Sonet nie je jednoduchý, ale harmonický a klasicky jasný a vyžaduje, ako vo všeobecnosti skutočná poézia, talent, inšpirácia, význam myšlienky.

Ruský sonet dosiahol vysokú úroveň dokonalosti. A v našej dobe sa básnici obracajú k sonetu a rozprávajú nám o tom dnes a v dnešnom jazyku. Ale spolu s nimi veľkí básnici od Danteho po Bunina naďalej hovoria s čitateľmi o láske, o živote, o človeku, o vlasti v prenasledovaných líniách sonetov.

Bibliografia

1) Romanov B. "Ruský sonet", M., 2002.

2) Literárny slovník. Comp. a vedecké vyd. B.S. Bugrov, M.M. Golubkov. 3. vydanie, prepracované. M., 2001.

3) Semenov A.N., Semenova V.V. Ruská literatúra XX storočia v otázkach a odpovediach. Za 2 hodiny. M., 2001.

4) Poézia strieborného veku. Aut.-stat. JESŤ. Boldyreva, A.V. Ledenev. M., 2001.

5) Ruská poézia strieborného veku. Antológia M., 1993.

6) Baevsky V.S. Dejiny ruskej poézie. Smolensk, 1994.

7) Shenbaum S. Shakespeare. Stručný dokumentárna biografia. M., 1985.

8) napr. Babajev. Kreativita A.S. Puškin. Moskovské vydavateľstvo. univerzita, 1988.

9) Roshchin M.I.A. Bunin, M., 2000.

10) I. Ehrenburg. História sonetového umenia. M., "Osvietenie", 1987.

11) O. Mandelštam. Sonety, M., 1982.