Художники и иллюстрации сказок андерсена. «В поисках прекрасного» (художники-иллюстраторы детских книг)

НОУ СОШ «РОСИНКА»

«В поисках прекрасного» (художники-иллюстраторы детских книг) »

информационно-исследовательский проект

Степанова Полина, 7 «а» класс

Руководитель работы:

Манохина Галина Константиновна

Введение 2Глава 1. «То, что я изображаю, я всегда люблю…» 51.1 Плеяда русских художников-иллюстраторов сказок Г.Х. Андерсена. 51.2 «Фея карандаша и кисти» (творчество художницы Ники Гольц). 91.3 «Бесконечная радость открытий» (встреча с творчеством Бориса Аркадьевича Диодорова) 13Глава 2. Исследование «волшебных превращений» (через картинку к пониманию замысла и художественного толкования автора) 162.1 Организация и описание методов исследования «Всё, к чему прикасалась их кисть – становилось волшебным» (авторское прочтение Андерсена разными художниками – иллюстраторами) 162.2 Описание и анализ результатов исследования 19«Живопись – поэзия, которую видят» (Тексты – описания иллюстраций к сказкам Андерсена – попытка приобщиться к миру искусства слова) 192.3 Описание продукта 25

Введение

Детская книга является так же памятником культуры и времени, как и любое произведение искусства.

В. Пивоваров

Наступившее 21 столетие унаследовало одну из главных закономерностей: в пору чрезвычайного взлёта технического прогресса особое значение обретают духовные ценности, связанные с ощущением внутренней гармонии, пробуждающие у нас любовь к прекрасному, к красоте, добру и справедливости. Детская книга, детские писатели, детские сказки. Как бедна была бы наша жизнь, если бы с первых лет пребывания на земле, ребёнок не видел, не держал в руках это чудо - книгу нашего детства. Она открывала что-то новое, неизведанное и удивляла тем, что из слов рождались образы, картины, события. С детства вошли в нашу жизнь народные сказки, сказки А.С.Пушкина, братьев Гримм, Ш.Перро и, конечно, Г.Х.Андерсена – самого издаваемого сказочника в мире. Сколько художников, графиков, иллюстраторов во всех странах были вдохновлены героями великого датчанина. В своей работе я попыталась прикоснуться к миру высокого искусства через творчество лучших русских иллюстраторов, которые признаны таковыми в мире. Их работы развивают авторский замысел, дают ему своё художественное толкование, усиливают остроту эстетического зрения, раскрывают окружающий мир, формируют творческие способности и, что наиболее важно, делают нас, читателей, свидетелями того, как из оттенков и полутонов рождается чудо – произведение великого искусства.Тема проектной работы: «В поисках прекрасного…» (Творчество художников – иллюстраторов детских книг)Актуальность данной работы определяется необходимостью нахождения способов изучения и анализа иллюстраций книги для постижения основной идеи произведения и понимания замысла автора, созданию собственных текстов, в возможности через творчество лучших художников-иллюстраторов детских книг прикоснуться к миру высокого искусства. Проект реализуется в рамках уроков литературы. Он может быть квалифицирован как исследовательский, индивидуальный, долгосрочный.Объектом исследования является творчество художников – иллюстраторовПредмет исследования : художники-иллюстраторы сказок Г. Андерсена.Гипотезой исследования стала предположение о том, что изучение творчества лучших художников-иллюстраторов детских книг станет ключом к пониманию авторского замысла и возможностью создания собственных текстов-описаний как возможности прикоснуться к великому искусству книги.Цель данной работы заключается в возможности прикоснуться к миру высокого искусства через изучение творчества лучших художников – иллюстраторов детских книг и развитию творческих способностей.Для реализации цели мы поставили следующие задачи :

Создать пособие по развитию речи для учащихся 5 класса «В поисках прекрасного»; изучить литературу по данной теме; рассказать о творчестве самых известных художников – иллюстраторов сказок Г. Х. Андерсена; провести анкетирование учащихся и педагогов школы; провести книжную выставку «В поисках прекрасного». В исследовании будут использованы следующие методы и методики :

лингвистического анализа

мысленного моделирования

Метод словесного рисования Практическая значимость работы : проект даст дополнительную информацию о творчестве лучших русских иллюстраторов детских книг, чьи работы составляют славу искусства книги, обогатит читательскую компетенцию, откроет «дверь» в мир словесного творчества и фантазии.

Глава 1. «То, что я изображаю, я всегда люблю…»

1.1 Плеяда русских художников-иллюстраторов сказок Г.Х. Андерсена.

Детская книга, детские писатели, детские сказки.… Как бедна была бы наша жизнь, если бы с первых лет пребывания на земле ребенок не видел, не держал в руках это чудо – книгу нашего детства. Она открывает что-то новое, неизведанное и удивляет, что из слова рождаются образы, картины и события.

С детства вошли в нашу жизнь народные сказки, сказки А.С. Пушкина, братьев Гримм и, конечно, Ганса Христиана Андерсена – самого издаваемого сказочника в мире.

Можно себе представить, сколько художников книги, графиков, иллюстраторов* во всех странах были вдохновлены героями великого датчанина.

Попытаемся прикоснуться к этому миру через творчество лучших русских иллюстраторов, которые признаны таковыми в мире.

Иллюстраторы Андерсена – это плеяда замечательных художников. Рассказать обо всех трудно, остановимся на самых значительных именах, на художниках, которых любят дети.

О дин из старейших художников Владимир Михайлович Конашевич 1 (1888 – 1963), стоявший у истоков детской книги в России, не раз обращался к сказкам Андерсена. Его рисунки декоративные, узнаваемые и яркие.

Художник создал индивидуальный, узнаваемый стиль оформления сказок, в котором яркость образов, витиеватые узоры и виньетки сочетаются с ироничным взглядом художника, умением увлечь ребёнка игровыми, живыми композициями, поэтичностью фантазии и красочной декоративностью рисунка.

Рассказывая о том, как он придумывает рисунки, Конашевич признавался: «есть художники, которые изобретают и думают с карандашом в руке… Я художник другого склада. Раньше, чем я возьмусь за карандаш, я должен выяснить всё заранее, представить себе мысленно уже готовый рисунок во всех деталях…» Творчество Конашевича воспитывает в детях вкус, чувство красоты и гармонии, радость бытия и доброту. Потому что помимо всего Его живопись - добрая, в каждом егоштрихе, в каждом блике всегда чувстуется талант доброты - огромное, в три обхвата сердце, без которого было бы никак невозможно его доблестное служение детям.

О собо следует отметить работы художника-иллюстратора Валерия Сергеевича Алфеевского – классика европейской сказки: Гофман, Гауф, Кэрролл, Колоди, и, конечно, Андерсен. Рисунки его замечательны соединением сказочности и таинственности с достоверной реальностью. Иллюстрации к сказкам Андерсена – самый яркий цикл его работ. В больших многокрасочных изданиях и в небольших черно-белых штриховых рисунков художник сумел создать искрометную феерию, волшебный праздник рисования.

Валерий Григорьевич Траугот (1931) и Александр Григорьевич Траугот (1936) . У братьев Трауготов особая манера: они не делают эскизов, зато выполняют много различных вариантов иллюстраций. Когда рисунков набирается много, они садятся рядом и, деликатно выслушивая друг друга, отбирают лучшее. Они являются одними из лучших иллюстраторов Андерсена. Когда братья рисовали для книг, то старались сделать так, чтобы в иллюстрациях сверкало белое, словно они сделаны из фарфора.

Валерий Траугот и Александр Траугот являются лауреатами Всероссийских конкурсов «Искусство книги» 1988, 1990, 1991, 1992 годов. Рассказать обо всех работах художников Трауготов трудно, и мы остановились на самых значительных, запоминающихся и любимых юными читателями.

Евгений Григорьевич Монин (1931 – 2002) – один из недавно ушедших иллюстраторов, народный художник России, член – корреспондент Российской академии художеств. Всего он оформил более ста книг, причем 24 из них отмечены разнообразными наградами, в том числе международными. Искусствоведы отмечают в творчестве Монина пристрастие ко всяким архитектурным сооружениям и средневековым замкам. Персонажи Андерсеновских сказок, нарисованные художником, отличаются от других персонажей. У всех практически – особенные «выдающиеся» носы. Если мы посмотрим на картинке к сказке «Стойкий оловянный солдатик», то легко увидим, что правы искусствоведы. Вся страница, весь разворот – это дома, окошки, двери, только в самом низу едва заметный солдатик на бумажном кораблике. Самые сильные стороны творчества Монина – цвет и безупречный вкус. Все со вкусом и шармом

Е ще один художник-иллюстратор Анастасия Ивановна Архипова родилась в Москве в семье художников - отец и дед книжные графики. В 1978 году окончила Московский государственный институт имени В.И. Сурикова. Уже в 1980 году художница работает над оформлением тома русских сказок в серии "Библиотека всемирной детской литературы" для издательства "Детская литература".

В 80 - 90-е годы выходят книги сказок Андерсена с иллюстрациями А.И. Архиповой "Дикие лебеди и другие сказки", "Снежная Королева", "Стойкий оловянный солдатик" и др. Нежные, выразительные, пронизанные светом картинки хочется разглядывать и разглядывать. В 2003 году издательство Эгмонт переиздает сказки Г.Х. Андерсена вместе с иллюстрациями А. Архиповой.

Ее работы известны в Норвегии, Италии, Дании, Швеции и Германии. В 2001 году "Девочка со спичками" Архиповой было отмечено как лучшее издание Андерсена в Скандинавских странах.

В 2003 году Анастасия Архипова стала лауреатом премии "Лучший иллюстратор года" конкурса "Книга года" в России.

Книга "Г.Х. Андерсен. Лучшие сказки" - это 200 страниц действительно лучших сказок. А лучшие сказки, по версии издательства, те, которые нарисовала художница Архипова. Здесь и "Русалочка", и "Девочка со спичками", и "Снежная королева".

Иллюстрации к "Снежной королеве" отличаются от любых других рисунков к этой сказке. Герда не похожа ни на одну девочку из других иллюстраций. В этом талант, мастерство, свой взгляд истинного художника. Его почерк индивидуален. Нежнейшие краски, дымчатые пейзажи, много белого цвета в иллюстрациях.

Архипова выбирает для своих рисунков ключевые моменты сказки: Кай и Герда среди своих цветов, Кай и Снежная королева, Герда в лодке подплывает к дому старушки-колдуньи и т. д.

Пожалуй, взрослые будут рассматривать эти картинки даже с большим интересом, чем дети. Взрослым есть с чем сравнить, они могут сравнивать творческий почерк художника, в то время как для ребенка его книжка будет самой лучшей.

Сказки Андерсена являются сказками на любой возраст. Для взрослых – это притча, для детей – волшебство.

Сказки Ханса Кристиана Андерсена знают и любят дети и взрослые в каждом доме по всему миру. Иллюстраторы их тоже любят, поэтому разнообразие книг огромно.
Но для меня Андерсен навсегда останется таким, каким видел его Анатолий Кокорин, ведь даже его портрет я в детстве срисовывала несчетное количество раз с потрепанной книжки с любимыми иллюстрациями.
За рисунки к произведениям Андерсена Кокорин был удостоен Золотой медали Академии художеств СССР и горячей любви нескольких поколений читателей.

«Он знал про Андерсена все. Семнадцать лет собирал и собрал специальную библиотеку, где на разных языках говорили про Андерсена, вспоминали про Андерсена, изучали Андерсена, в разном стиле и разной манере изображали его героев. Но художнику Кокорину не нужен был ничей стиль. К моменту встречи он обладал некой тайной, против которой, собственно, и не сумели устоять ни время, ни пространство, ни особенности другой культуры. Вид искусства, в котором работал художник Кокорин, нужно было бы назвать «импровизация профессионала», и результат этой импровизации, когда карандаш трогает бумагу буквально на лету, воистину сродни сказке, которая, как известно, прикасается к реальности только тогда, когда сама этого хочет». http://bibliogid.ru/articles/497

Вот что говорил о работе Кокорина его коллега и друг Виктор Цигаль: «В иллюстрациях Кокорина есть убедительность, которая покоряет мастерством, озорством, игровым моментом, фейерверком радостных красок. Глядя на его рисунки в альбомах и книгах, я поражался, как органично у него ложится рисунок на лист, как соседствует с текстом, шрифтом, как сама линия весело вьётся, а где и рвётся, как крошится угольный карандаш под напором темперамента».

А вот слова самого автора: «Когда я был маленьким мальчиком, мне подарили книгу в красном переплёте. На нём золотыми узорными буквами было написано: «Сказки Г. X. Андерсена». С замиранием сердца читал я эти удивительные сказки....и передо мной возникали необычные страны, старинные города, крестьянские домики, непохожие на наши. Я видел бегущие по волнам весёлые корабли с надутыми парусами и людей в необыкновенных одеждах....И мне захотелось сделать к ним рисунки.
Всякий раз, приступая к иллюстрированию новой сказки, я … тихонько говорю: Доброе утро, великий Андерсен! Я всегда стремлюсь делать рисунок ясным, предельно выразительным. Но такая простота легко не даётся и требует большой предварительной работы. Я люблю рисовать чёрным мягким карандашом. Также рисую пером и тушью. А красками раскрашиваю уже по готовому рисунку».

Поэтому как же я обрадовалась, когда АСТ взялось переиздавать сказки Андерсена с любимыми иллюстрациями Кокорина. Долго выбирала, какую же книгу приобрести, и остановилась на "Любимых сказках". В книгу вошли три сказки Андерсена: Огниво, Свинопас и Картошка. Первые две - в переводе А. Ганзена, последняя - в пересказе А.Максимовой. И поскольку эти сказки не только знакомы всем, но и есть в каждой библиотеке, о тексте говорить не имеет смысла. Поэтому скажу об издании - большой квадратный формат, твердый переплет, плотная белая офсетная бумага, крупный шрифт, иллюстрации на каждом развороте (!), качество печати нормальное, краски яркие, иллюстрации четкие. Если придираться, то единственный минус - это тонкая белая полоска по центру на некоторых иллюстрациях на весь разворот (на сканах видно), видимо, из-за неграмотной сшивки.

в "Лабиринте"
Другие варианты изданий Андерсена с иллюстрациями Кокорина: (в первой помимо трех сказок Андерсена еще и "Кот в сапогах" Перро, а в двух последних отличается только обложка и формат (уменьшенный)):
Недавно АСТ выпустило целых три варианта сказки Шарля Перро "Кот в сапогах" с иллюстрациями Кокорина. То есть вариант по сути один, просто, как обычно, обложки разные - на любой вкус, и твердая, и мягкая. Сказка в замечательном переводе Валентина Берестова, как и в издании семидесятого года, рисунки и цветные, и черно-белые.

Также в продаже есть прекрасно оформленное издание "Севастопольских рассказов" с потрясающими иллюстрациями Кокорина. Это цикл из трёх рассказов Льва Толстого, где описана оборона Севастополя. "Впервые известный писатель находился в действующей армии и из её рядов немедленно сообщал публике о происходящем на его глазах. Таким образом, можно утверждать, что Лев Николаевич был первым русским военным корреспондентом. Толстой пишет как о героизме защитников города, так и о бесчеловечной бессмысленности войны".
По просьбе Марины немного расскажу напоследок о сборнике сказок Андерсена "Суп из колбасной палочки и другие сказки" от издательства "Московские учебники". В книге собраны редко издаваемые сказки, что весьма актуально, при наличии и в продаже невероятного количества Русалочек, Дюймовочек и Снежных королев с самыми разнообразными иллюстрациями.
В сборнике шесть сказок, четыре из которых в классическом переводе Ганзен: Суп из колбасной палочки, Цветы маленькой Иды, Маленький Клаус и большой Клаус, Оле-Лукойе, Иб и Христиночка, Волшебный холм.
Иллюстрации Елены Абдулаевой - легкие и дымчатые, на любителя. И хотя я к таковым себя не отношу, очень рада наличию этой книги в Шкапу, благодаря ее содержанию и качеству исполнения. Оно просто превосходное: большой формат, твердая обложка (с милой шрифтовой композицией в виде мышки))), плотная мелованная бумага, отличная печать, крупный шрифт, подходящий для самостоятельного чтения. Берешь книгу в руки, и не хочется отпускать.

Картина находится в замке Грестен, Дания.

Имеется огромное количество иллюстраций к сказкам и другим произведениям Андерсена.

Вильхелм Педерсен (Vilhelm Pedersen 1820-1859)

был первым иллюстратором сказок и историй Ханса Кристиана Андерсена. Его иллюстрации отличаются плавностью, мягкость и округлостью форм, лаконичным исполнением. Интересно заметить, что часто лица детей, нарисованные Педерсеном, имеют совершенно недетское выражение, и в тоже время взрослые — выглядят просто большими детьми. Мир иллюстраций Педерсена — это мир неторопливых историй в которых вещи и предметы могут вдруг начать говорить и вести себя как люди, а дети — герои сказок Андерсена — оказываются в удивительном и иногда жестоком мире, где за все приходится платить, и где и добро, и зло получают то, что заслуживают.

Лоренц Фрюлих (Lorentz Frolich 1820-1859)

был вторым иллюстратором сказок и историй Ханса Кристиана Андерсена. Его иллюстрации довольно похожи на работы первого иллюстратора сказок Андерсена — Вильхельма Педерсена. Возможно поэтому он и был выбран.

Эдмунд Дюлак (Edmund Dulac)

родился в 1882 г. в Тулузе, Франция. Его артистические способности проявились в раннем возрасте, имеются наброски, сделанные им, когда он был подростком. Многие из них сделаны акварелью - стилем, который он предпочитал в течение всей своей жизни. В течении двух лет он изучал право в Университете Тулуза, пока занимался в Школе Изобразительных Искусств. Получив там приз на конкурсе, он понял куда проложать свой путь. С этого момента он занимается только в Школе. В 1901 и 1903 гг. он получил Гран-при за работы, посланные на ежегодные конкурсы. В 1904 г. под покровительство школьного друга, он проучился две недели в Париже в Академии Жильен и затем отправился в Лондон, где началась его головокружительная карьера. Это был период, когда цветная печать иллюстраций только-только стала технологически доступной и широко распространенной.Первая книга со вклееными иллюстрациями вышла в 1905 г.

Первой работой Э. Дюлака была серия из 60 иллюстраций к сборнику работ сестер Бронте. Это было свидетельство его высокого уровня, что он, молодой 22-летний иностранец, не имеющий громкого имени, получил закакз на такую работу.

Интересным аспектом этих ранних иллюстраций было то, что они не имели карандашных линий, как границ между различными цветами. Это стало возможным благодаря новым технологиям печати, позволявшим точно совместить границы разных цветов. Для Э. Дюлака, работавшего на бумаге именно в таком стиле, не пришлось возвращаться к старомодному стилю карандашных линий, скрывающих неточности наложения красок.

Благодаря большому успеху нового типа иллюстраций, все больше издателей становились заинтересованными в художниках, способных рисовать в новом стиле. Поэтому в 1907 г. Э. Дюлак получил новый заказ на иллюстрации к "Тысяче и одной ночи". Затем заказы посыпались один за другим. "Буря" В. Шекспира 1908 г., "Рубайи" Омара Хайяма 1909 г., "Спящая Красавица и другие сказки" 1910 г., "Сказки" Х.К Андерсена 1911 г., "Колокола и другие поэмы" Э. А. По 1912 г., "Принцесса Бадура" 1913 г.,

В 1913 г. случилась интересная вещь: его палитра стала более яркой, благодаря использованию более сочного, романтического голубого цвета,... и более восточной, что стало потом постоянным в его подходе. 1914 год увидел публикацию "Синбад-мореход и другие истории из Тысячи и одной ночи" и начало Первой мировой войны. Война сразу вошла в его тврочество. "Книга Короля Альберта", "Книга-подарок Принцессы Мери" и его собственная книга "Книга картин из Французского Красного Креста Э. Дюлака" были оформлены одним единственным автором. Книга "Сказки Э. Дюлака" вышли в 1916 г. Когда война окончилась, увидело свет последнее из его роскошных изданий "Сказки Тангельвудского леса". В этот момент, в возрасте 35 лет, он оказался в ситуации, когда его профессия стала ненужной.

Это было бы правдой, если бы только изготовление иллюстраций к книгам было бы всем, что он мог делать. Несмотря на то, что остаток его жизни прошел под знаком бедности (он жил от зарплаты к зарплате, как мы бы сказали), он смого зарабатывать деньги и стал известным во многих областях. Он был выдающимся карикатуристом и втечение полутора лет снабжал рисунками еженедельник "The Outlook". Он рисовал портреты. Он иллюстрировал "Царство Жемчуга" - историю 1920-ых гг. Он создавал костюмы и декорации в театре. Он был дизайнером марок и банкнот Британии, и затем, во время Второй мировой войны, Свободной Франции. Он разрабатывал дизайн игральных карт, упаковок шоколада, медалей, графику для Театра Меркури, экслибрисов для книг и многое, многое другое.

В 1924 г. он начал сотрудничество с еженедельником "The American Weekly", субботнему приложению в газетной сети Хёрста, где он создавал серии цветных рисунков на заранее заданную тему. Первая серия "Библейские сцены и герои" была начата в октябре 1924 г. и издавалась в течение 12 выпусков. Вплоть до 1949 г. он снова и снова возвращался к этому рынку, как к источнику доходов.

Осенью 1942 г. вышла серия его иллюстраций к "Кентерберийским рассказам". Он не остался доволен полученным качеством. Дешевая бумага и сгибы иллюстраций никак не удовлетворяли его тенденцию к префекционизму.

А книги! Среди всех великих иллюстраторов подарочных изданий Э. Дюлак оставался самым активным в течение всей свойе жизни. "Зеленый лаковый павильон" 1925 г., "Остров сокровищ" 1927 г., и другие его работы, созданные вплоть до начала 50-ых годов превосходили все, созданное современниками.

Эдмунд Дюлак умер в 1953 г.

Более 300 отечественных художников создали иллюстрации к сказкам Г-Х Андерсена. С того момента как они были переведены на русский язык в 1834 году.

Обращение к анализу иллюстраций как пути постижения содержания литературного текста обусловлено пониманием детской иллюстрированной книги как явления синтеза искусств (литературы и изобразительного искусства). При этом наше понимание синтеза искусств согласуется с пониманием, предложенном в специализированном словаре "Пластические искусства": синтез искусств - органическое соединение разных искусств или видов искусств в художественное целое. Синтез искусств подразумевает создание качественно нового художественного явления, не сводимого к простой сумме составляющих его компонентов (51, с.119). По мнению Ю.Я. Герчука, книга - конструкция, которую следует рассматривать целиком (23). Художественная концепция детской иллюстрированной книги, основанная на идее синтеза искусств, была разработана В.В. Лебедевым и его учениками в 20-30-х годах ХХ в. По их мнению, у книги, возникающей в результате диалога - сотворчества, стало два автора - писатель и художник. Отсюда следует, что детская иллюстрированная книга как текст - это буквально диалог.

Как подчеркивает Е.О.Орлова, синтез искусств согласно концепции Лебедева должен воплощаться как содержательно, так и композиционно. Иными словами, композиционное слияние разворота книги в единое целое должно отражать единство смыслового содержания, в этом и воплощается диалог писателя и художника (48,с.52).

Изучение книги как явления синтеза искусств продолжалось и в последующие годы. Этой темой занимались: Э.З. Ганкина, Ю.Я. Герчук, Л.Кудрявцева, Н.А. Курочкина, Е.О. Орлова и др. (22,23,33,36,48).

Результаты общения отечественных художников с Андерсеном исключительно многогранны и богаты, как и само творчество сказочника. Назовём имена некоторых художников, которые создавали образы сказок Андерсена: А. Архипова, В. Алфеевский, Н. Гольц, Б. Дехтерев, Б. Диадоров, Л. Золотарев, А. Ильин, А. Кокорин, В. Конашевич, Н. Князькова, Г. Макеева, В. Панава, Г.А.В. Траугот и др.

Каждый художник создавал мир своего Андерсена. Б. Дехтерев, по мнению Е. О. Орловой, в иллюстрациях использовал образы классического мирового искусства в создании иллюстраций (47,с.212). Герои сказки "Дюймовочка" в иллюстрациях художника как бы сошли с полотен великих французских художников (Ж.-Б. Шарден, Ж.-Б. Грёз и др.) на страницы детской книги. В восприятии образов важно следование той неторопливости языка французского искусства с его вниманием к обыденным ситуациям, любовным прописыванием деталей, желанием запечатлеть радость человеческого бытия, которые и оживают на рисунках Б. Дехтерева. Помещая образы сказок Андерсена в мир классического искусства, художник готовил детей к встрече с образцами мировой культуры.

В иллюстрациях художников Г.А.В. Траугот преобладает отражение романтического содержания сказки в теплой цветовой гамме. Иллюстрации легкие, изящные, несущие в себе тайну. С помощью цвета художники очень тонко передают настроение героев.

Среди богато иллюстрационного мира сказок датского писателя мы выбрали творчество тех художников, которое наиболее полно соответствуют теме нашего исследования: Ники Гольц, Бориса Диодорова, Анатолия Кокорина.

Известный в России художник Анатолий Кокорин говорил, что в результате работы над иллюстрациями к произведениям датского писателя он стал для художника близким другом. Кокорин, желая более полно постичь творческий мир Андерсена, не только ездил на родину сказочника, но и перечитал все его сказки (более 150), познакомился с его поэзией, романами, путевыми очерками, эпистолярным наследием, воспоминаниями друзей и автобиографической повестью. Такой интерес художника свидетельствует, что Андерсен действительно стал для него другом. В своей книге "Как я рисовал сказки Г.-Х. Андерсена", адресованной детям, Кокорин написал: "Мне хотелось показать в иллюстрациях, что я больше всего люблю в сказках Андерсена, и свою любовь передать детям" (35,с.4). Художник не только сделал много прекрасных рисунков о жизни Андерсена, но и целую книгу о нем в форме путевых записок и старых писем "В стране великого сказочника". Эту работу он выполнил в 62 года. В этой книге Кокорин признается, что "Андерсен стал ему как бы старым другом " (34).

Кокорин проиллюстрировал многие сказки, среди них: "Свинопас", "Огниво", "О том, как буря перевесила вывески", "Что муженек не сделает, то и ладно", "Ганс-Чурбан" и др. Книги с иллюстрациями Кокорина издавались и переиздавались в 1969 г., 1976 г., 1988г., 1992 г.(,9,10,11)

Сам выбор сказок говорит нам о потребности художника иллюстрировать, прежде всего, тексты комического содержания. Интересно будет проследить как комичность, созданную литературным текстом, передал художник, пользуясь выразительными средствами изобразительного искусства, тем самым, соблюдая идею синтеза искусств.

В сказке "Свинопас" Кокорин, следуя за сатирическим отношением писателя к заносчивой и пустой принцессе, показал безвкусие героини, изображая её в желтом платье с зелеными розочками и в розовых туфельках. В таком наряде принцесса похожа скорее на торт, чем на изысканную во вкусах девушку, способную отличить истинную красоту от фальшивой. На другой странице изображен король, который ночью сам пошел открывать дверь в красной накидке с белыми цветочками, в стоптанных заштопанных тапках и с маленькой собачкой. Вся эта картина выглядит потешно - разве с таким пёсиком можно открывать дверь ночью неизвестно кому, и разве так должен представать король перед неведомым ему посетителем. Изображая романтическую сцену поцелуя, художник, раскрывая комичность ситуации, предложенной Андерсеном (поцелуй на скотном дворе), окружает героев грязными, но очень милыми свиньями.

Обращение к иллюстрациям сказок "Огниво" и "Что муженек не сделает, то и ладно" представляет нам художника, способного к выражению комического не только в сатирическом направлении. Главные герои этих сказок изображены по-доброму забавными и смешными, чему в частности способствует применение ярких и красочных цветов.

Одной из самых смешных иллюстраций Кокорина к сказкам Андерсена является картинка с изображением разряженных женихов из сказки "Ганс-Чурбан". Каждому персонажу художник придумал свой забавный образ: закованный в доспехи по самые уши и расфуфыренный как бы в золотом парике балбес, высохший от любви принц, бледный меланхоличный толстый обжора; к тому же они все пронумерованы, что само по себе придаёт комичности - разве будут размещать номера женихов принцессы прямо на их спинах.

Итак, в рисунках Кокорина преобладает комическое настроение, задорные и смешные образы, следовательно, можно говорить, что Кокорин своим творчеством раскрывает, прежде всего, комичность содержания сказок Андерсена.

Другой художник, посвятивший свое творчество созданию особого мира Андерсена - Борис Диодоров, который в настоящее время является председателем Российского фонда Г.-Х. Андерсена. Иллюстрации этого художника представляют интерес ещё и потому, что он получил за иллюстрации сказок Андерсена премию в 2001 году на родине самого писателя в датском городе Оденсе и из рук принцессы Александры. Борис Диодоров так говорит про свою работу: "Я очень долго иллюстрирую, и с каждой сказкой мне расставаться не хочется…там такой мир, что хочется в нем жить" (31,с.16). Как считает, Е.О. Орлова художник обладает уникальным качеством. Для обозначения этого качества исследователь употребляет распространенный сегодня термин - аутентичный, т.е. достоверно воспроизводящий произведение, максимально приближенный к замыслу автора (48,с.53).

Диодоров выбрал для своей работы две сказки - "Снежная Королева" и "Русалочка", в настоящее время он иллюстрирует "Дюймовочку" (3,4). В предложенном выше параграфе нашего исследования мы отнесли эти сказки к группе тех, которые несут в себе трагические черты. При этом, трагичность в этих сказках выражается: в ситуации сложного выбора, который должен совершить герой, в одиночестве героя и в трагическом развитии сюжета, ведущего к гибели героя, которая ведет за собой духовное торжество дела.

Художник по-своему выражает эти черты трагического в иллюстрациях. Он, например, передает в "Русалочке" трагическое содержание цветом: в момент кораблекрушения, когда гибнет главная героиня доминирует темно - синий цвет с примесью черного. Цвет сразу призывает читателя пережить трагические чувства. Диодоров изображает героиню в подводном мире - в одиночестве, она всегда вдалеке от своих сестер. Сказка заканчивается смертью русалочки, но утверждается нравственный идеал жертвенной любви. Художник достигает этого путём применения такого приёма: он дважды изображает русалочку, воспаряющую ввысь после своей гибели. Таким образом, он помогает читателю пережить не чувство отчаянья или уныния, вызванные гибелью героини, а чувство веры в торжество добра - ведь русалочка изображена в образе прекрасной воздушной феи.

Одной из тем сказки "Снежная королева" Андерсена - тема любви как преодоления одиночества героини.

Многие композиции иллюстраций Диодорова к этой сказке Андерсена направлены на раскрытие противостояния маленькой героини и большого мира, стремящегося поглотить ее и тем самым сбить с выбранного пути. В изображении момента, когда Герда плыла по реке в лодке, художник использует прием цветовой композиции: весь мир вокруг героини выполнен холодными тонами, причем в цветовой гамме преобладает серый цвет, на фоне которого девочка выделяется цветовым пятном. Так художник показал, что героиня одинока в этом мире.

Композиция, представляющая девочку перед дворцом отражает момент испытания скорбью, когда надо преодолеть собственное отчаяние, усталость, ощущение одиночества. Вновь художник повторяет прием противопоставления Герды и окружающего ее мира - маленькая девочка и огромный чуждый ей мир. Такое воздействие на сознание читателя и зрителя достигается за счет сознательного построения композиции, при котором выбран взгляд снизу и соответственно не показаны завершения ограды дворца, они не уместились на странице, тем самым нам предлагается возможность продолжить эту решетку до пределов своего воображения, ощутив крошечность заброшенной сюда героини. Ощущение того, что героини холодно и одиноко мгновенно передается зрителю.

Диодоров изобразил и другого героя сказки - Кая. Снежная королева повезла Кая в свой замок, ему был чужд ее мир, поэтому он изображен в цвете, а мир королевы черно-белый и герой не хочет туда попасть. Черный фон, на котором изображена королева, указывает зрителю на неизбежность гибели этого зла. По - нашему мнению, художник, таким образом, выразил чувство одиночества Кая.

Итак, Борис Диодоров как художник, раскрывает, прежде всего трагические черты образов Андерсена.

Художница Ника Гольц многие годы работает над иллюстрациями к произведениям Г.-Х. Андерсена для издательства "Эксмо". В одном из интервью художница ответила, что понимает Андерсена и вкладывает в свои работы много "сердечного чувства". Друзья художницы говорят, что "в иллюстрациях Гольц есть особая романтическая интонация" (32,с.41).

В сказке "Принцесса на горошине" художница изобразила "настоящую принцессу" именно такую, какую хотел найти принц в этой сказке. Принцесса представлена как сонная деревенская девушка, что подчеркивает потешность основания для выбора принцессы.

В сказке "Холм лесных духов" Гольц нарисовала "избранное общество", которое пришло на свадьбу к сыновьям старого Тролля, но в итоге женился сам старый Тролль, а сыновья вновь остались одни. Художница стала соавтором с писателем, изобразив сыновей как глупых героев, посадив их за стол рядом со свиньей. "Они положили ноги на стол, думая, что у них все выходит мило". Мимика героев и их позы, показанные художницей очень точно, передают комичность произведения. Гольц в этой сказке изобразила героев комически, тем самым подчеркнула шутливое настроение сказки.

В сказке "Новое платье короля" король описан глупым и примитивным. Художница подчеркивает эти качества с помощью его головного убора - шляпа с перьями как у попугая; пестрое сочетание цветов - синие, сочно зеленые, ярко розовые и красные. В ней король изображен с первой странице сказки и по последнюю. По нашему мнению, это специальный прием Гольц - король все время в шляпе попугайской раскраски. Тем самым, художница помогает читателю увидеть глупую и смешную натуру короля, выраженную в любви к нарядам как к главному содержанию своей жизни.

Таким образом, Гольц раскрывается как художник комического направления, при этом ей не чужды и трагические образы сказок Андерсена.

Сказка Андерсена "Девочка со спичками" про бедненькую девочку, которой холодной зимней новогодней ночью никто не помог. И пытаясь, обогреть себя, бедняжка жгла, спички и смотрела в окна, как веселились другие. Героиня была одинока, и этот образ одинокого героя изобразила художница. Гольц на своей иллюстрации показала, что девочка отделима от мира, с помощью выдвижения на первый план героини, а безликие люди на втором. Еще один прием изображения одиночества героя использовала художница - бедняжка стоит к людям спиной. Трагедия выражается не только в одиночестве, но и в гибели героя, которое ведет к торжеству любви, на последней странице говорится, что "утром в первый день нового года" нашли тельце совсем холодное, "лицо побледнело, но на губах застыла счастливая улыбка" (6,с.136). Девочка вошла в лучший мир "все выше и выше - к небу, к счастью". Андерсен заканчивает сказку замершим тельцем девочки, а художница изображает момент торжества любви.

Ника Гольц, объясняя свою любовь к сказкам, говорит: "Есть много грустных и даже трагических сказок (та же "Русалочка" Андерсена). Бывают и жестокие сказки, но в них всегда торжествует добро, ум, благородство, смелость…" (59,с.17). Слова иллюстратора отражают представление о возможном трагическом развитии сюжета сказок Андерсена, ведущего к гибели героя, которая ведет за собой духовное торжество добра.

Итак, Ника Гольц в выбранных нами иллюстрациях раскрывает как трагические, так и комические черты в сказках, а также и те, и другие в сочетании. Л. Кудрявцева, характеризуя работы Гольц к сказкам Андерсена, отмечает, что художница смогла "проникнуть в тайну тайн его поэтического мира...", одновременно при этом "сколько очаровательного юмора и даже сатиры в её рисунках" (26, с.42).

Интересно провести сравнительный анализ иллюстраций художников к одним и тем же сказкам (Таблица "Сопоставление выбора художниками сказок Г.-Х. Андерсена" в приложение 2). Сказкой, героев которой изображали все три художника, выступает "Снежная королева".

Так, А. Кокорин изобразил главных героев Кая и Герду как игрушечных кукол, которые живут в своем игрушечном городке. Снежная королева появляется на первой странице, но не в холодных тонах, а в жизнерадостных ярких голубых тонах. Даже разбойники у Кокорина потешные, добрые, в озорных позах. Художник проиллюстрировал только веселые и добрые моменты сказки, тем самым подтвердил, что он раскрывает комический характер сказки.

У Б. Диодорова иллюстрации очень реалистичные так, Кай и Герда изображены как настоящие девочка и мальчик. Сказочность иллюстрациям придает образ снежной королевы. Так разбойники изображены страшными, озлобленными, что придает сказочной ситуации трагический характер. Художник с помощью холодного черного цвета, передал весь трагизм сказки даже в светлые моменты. Главную героиню, не покидают чувства грусти, одиночества. Итак, Диодоров написал иллюстрации к сказке с трагическим содержанием.

Ника Гольц изобразила как иллюстрации с трагическим так и с комическим содержанием. Комическими, а точнее потешными нарисованы звери - ворона в чепчике, собаки, олени. Так озорными выглядят, разбойники они не пугают ни Герду, ни читателя, а вызывают чувство доброй иронии.

Художница проиллюстрировала Герду, которая идет навстречу "целому полку снежных хлопьев", так как будто она противостоит обстоятельствам. Диагональная напряженность передает уверенность, что девочка дойдет и не сломается.(5,с.62)

На следующей иллюстрации изобразила Снежную королеву и Кая. Изгиб спины ребенка повторяет линию изгиба королевы. Довлеющая фигура волшебницы как бы поглотила изображение мальчика. Таким образом, ри помощи линий и построения композиции Гольц выразила подчинение воли Кая злой силе королевы. На наш взгляд, данные иллюстрации с трагическим содержанием.(5,с.64)

Таким образом, творчество Ганса Христиана Андерсена представлено в иллюстрациях художников и со стороны комического, и со стороны трагического, и со стороны трагикомического, что и открывает возможность для педагогического осмысления этих иллюстраций и их использования в работе с младшими школьниками.

Исследование эстетических категорий трагического и комического в контексте разных наук по отношению к творчеству Г.-Х. Андерсена позволяет сделать следующие выводы:

трагическое в литературоведении понимается как порождение конфликта, трагическая сущность которого проявляется в безвыходности противоречия, сложности выбора, одиночестве героя и его гибели. Отметим при этом, что гибель героя ведет за собой духовное торжество дела. Содержание трагического произведения призвано вызвать сострадание героям, которое будет способствовать очищению человеческих чувств или катарсису, и пробуждать возвышенные чувства;

эстетика, помимо уже названных черт трагического, выделяет такие важные его характеристики, как значимость мира героя в порождении чувства трагического; рассматривает идеал как источник возникновения эстетических переживаний и героя, и зрителя (читателя);

комедия в литературоведение характеризуется высмеиванием пороков отрицательных персонажей и утверждением действий и поведения положительных, неожиданным разоблачением внутренней неполноценности героев, таким построением, которое приводит к смешным положениям.

Отражение и взаимосвязь трагического и комического в творчестве Г.-Х. Андерсена можно рассматривать как особое направление исследования его сказок. Соотношение содержания произведений писателя с обозначенными характеристиками трагического и комического дает возможность определить такие черты трагического в его сказках: ситуация сложного выбора, который должен совершить герой; одиночество героя; трагическое развитие сюжета, ведущего к гибели героя, которая утверждает высокий идеала. Комичность в этих сказках, на наш взгляд, выражена в: смешных ситуациях, поступках, словах героев; глупости и заносчивости, порожденных самомнением, которые и приводят героев к ситуации насмешки над ними; добродушном, снисходительном и весёлом отношении человека к другим людям.

По нашему мнению, в этом уникальном сочетании трагического и комического в сказочном мире Андерсена и состоит особенность его творчества как писателя. С одной стороны, трагическое и комическое - противоположные эстетические категории, что определяет сложность их взаимодействия. С другой стороны, именно такое эстетическое содержание и отражает полноту бытия человека. Неслучайно, трагическое и комическое относится к парным категориям эстетики, когда существование одной невозможно без другой. Результатом их взаимодействия в творчестве Андерсена становится возникновение новой эстетической категории - трагикомичности.

Младший школьник как читатель взаимодействует зачастую с иллюстрированной книгой. Детская иллюстрированная книга - это явление синтеза искусств, которое основано на диалоге писателя и художника. Синтез искусств открывает возможности понимания замысла произведения с помощью анализа, рассматривающего как образа, созданный средствами одного вида искусства, воплощается языком другого вида. Поэтому мы считаем, что использование иллюстраций к сказкам Г.-Х. Андерсена может помочь раскрыть младшему школьнику особенности творчества писателя. Среди богато иллюстрационного мира сказок великого датчанина мы выбрали творчество тех художников, которое наиболее полно соответствуют теме нашего исследования: Ники Гольц, Бориса Диодорова, Анатолия Кокорина.

В рисунках Кокорина преобладает комическое настроение, задорные и смешные образы, художник своим творчеством раскрывает, прежде всего, комичность содержания сказок Андерсена. Борис Диодоров предпочитает представлять читателю трагические черты образов Андерсена. Ника Гольц в выбранных нами иллюстрациях раскрывает как трагические, так и комические черты в сказках, а также их сочетание.

Итак, творчество Г.-Х. Андерсена представленное российскими художниками в многообразии его трагикомического содержания, открывает богатые возможности для педагогической организации понимания младшими школьниками особенностей творчества писателя.

НОУ СОШ «РОСИНКА»

«В поисках прекрасного» (художники-иллюстраторы детских книг)»

информационно-исследовательский проект

Степанова Полина, 7 «а» класс

Руководитель работы:

Манохина Галина Константиновна

Оглавление

Введение 2

Глава 1. «То, что я изображаю, я всегда люблю…» 5

1.1 Плеяда русских художников-иллюстраторов сказок Г.Х. Андерсена. 5

1.2 «Фея карандаша и кисти» (творчество художницы Ники Гольц). 9

1.3 «Бесконечная радость открытий» (встреча с творчеством Бориса Аркадьевича Диодорова) 12

Глава 2. Исследование «волшебных превращений» (через картинку к пониманию замысла и художественного толкования автора) 15

2.1 Организация и описание методов исследования «Всё, к чему прикасалась их кисть – становилось волшебным» (авторское прочтение Андерсена разными художниками – иллюстраторами) 15

2.2 Описание и анализ результатов исследования 18

«Живопись – поэзия, которую видят» (Тексты – описания иллюстраций к сказкам Андерсена – попытка приобщиться к миру искусства слова) 18

2.3 Описание продукта 25

Введение

Детская книга является так же памятником культуры и времени, как и любое произведение искусства.

В. Пивоваров

Детская книга, детские писатели, детские сказки. Как бедна была бы наша жизнь, если бы с первых лет пребывания на земле, ребёнок не видел, не держал в руках это чудо - книгу нашего детства. Она открывала что-то новое, неизведанное и удивляла тем, что из слов рождались образы, картины, события.

С детства вошли в нашу жизнь народные сказки, сказки А.С.Пушкина, братьев Гримм, Ш.Перро и, конечно, Г.Х.Андерсена – самого издаваемого сказочника в мире. Сколько художников, графиков, иллюстраторов во всех странах были вдохновлены героями великого датчанина.

В своей работе я попыталась прикоснуться к миру высокого искусства через творчество лучших русских иллюстраторов, которые признаны таковыми в мире. Их работы развивают авторский замысел, дают ему своё художественное толкование, усиливают остроту эстетического зрения, раскрывают окружающий мир, формируют творческие способности и, что наиболее важно, делают нас, читателей, свидетелями того, как из оттенков и полутонов рождается чудо – произведение великого искусства.

Тема проектной работы: «В поисках прекрасного…» (Творчество художников – иллюстраторов детских книг)

Актуальность данной работы определяется необходимостью нахождения способов изучения и анализа иллюстраций книги для постижения основной идеи произведения и понимания замысла автора, созданию собственных текстов, в возможности через творчество лучших художников-иллюстраторов детских книг прикоснуться к миру высокого искусства.

Проект реализуется в рамках уроков литературы. Он может быть квалифицирован как исследовательский, индивидуальный, долгосрочный.

Объектом исследования является творчество художников – иллюстраторов

Предмет исследования: художники-иллюстраторы сказок Г. Андерсена.

Гипотезой исследования стала предположение о том, что изучение творчества лучших художников-иллюстраторов детских книг станет ключом к пониманию авторского замысла и возможностью создания собственных текстов-описаний как возможности прикоснуться к великому искусству книги.

Цель данной работы заключается в возможности прикоснуться к миру высокого искусства через изучение творчества лучших художников – иллюстраторов детских книг и развитию творческих способностей.

Для реализации цели мы поставили следующие задачи :

Создать пособие по развитию речи для учащихся 5 класса «В поисках прекрасного»;
изучить литературу по данной теме;
рассказать о творчестве самых известных художников – иллюстраторов сказок Г. Х. Андерсена;
провести анкетирование учащихся и педагогов школы;
провести книжную выставку «В поисках прекрасного».

В исследовании будут использованы следующие методы и методики :

Анкетирование
Метод наблюдения
Анализ и синтез
Метод лингвистического анализа
Метод мысленного моделирования

Метод словесного рисования

Практическая значимость работы : проект даст дополнительную информацию о творчестве лучших русских иллюстраторов детских книг, чьи работы составляют славу искусства книги, обогатит читательскую компетенцию, откроет «дверь» в мир словесного творчества и фантазии.

Глава 1. «То, что я изображаю, я всегда люблю…»

1.1 Плеяда русских художников-иллюстраторов сказок Г.Х. Андерсена.

Сказки Андерсена являются сказками на любой возраст. Для взрослых – это притча, для детей – волшебство.

1.2 «Фея карандаша и кисти» (творчество художницы Ники Гольц).

Ника Георгиевна Гольц 2 родилась в 1925 в Москве в семье архитектора. В 1943 - 1950 годах была студенткой Московского государственного института имени В.И. Сурикова. С 1953 года Ника Георгиевна работает в книжной и станковой графике в издательствах "Детская литература", "Художественная литература", "ЭКСМО - пресс" и других.

Одновременно с работой в книжном графике Н.Гольц выпустила серию картин с изображением Египта, России, Шотландии. Расписывала фойе Музыкального театра для детей Натальи Сац с включением двух панно по эскизам академика архитектуры Г.П.Гольца, отца художницы.

Рис.1 Рис.2 Рис.3

Портрет Ники Гольц. Иллюстрации Ники Гольц к сказкам Г.Х. Андерсена

Рисунки Гольц полны благородства и утонченного вкуса. Они приветливы и добры. Это видно и в штрихе, и в пластичности композиций. Она с уважением относится к маленькому читателю и бережно ведет его через приключения к благополучному концу сказки. Она – добрая волшебница.

книгой года

Ее иллюстрации пронизаны радужным светом, с удивительным мастерством изображены тонкость, прозрачность и хрупкость сказочного волшебства.

Выставки состоялись во многих странах: Канаде, Индии, Дании (1964); Югославии (1968); Берлине (1985).

Последние годы Ника Георгиевна работает над иллюстрациями к произведениям Х.К.Андерсена для издательства «ЭКСМО».

Рис. 4 Рис.5 (Иллюстрации Ники Гольц)

1.3 «Бесконечная радость открытий» (встреча с творчеством Бориса Аркадьевича Диодорова)

Рис.6 Рис.7 Рис.8

Портрет Б.А.Диодорова Иллюстрации к сказкам Г.Х. Андерсена

Художественное образование началось с 1945 года в Московской художественной школе на Чудовке, затем с 1952 по 1954 гг. - Московская средняя художественная школа (в Лаврушинском районе) при МГХИ им В. И. Сурикова. Среди педагогов и художников, чье влияние было наиболее значительным, были: К. К. Зефиров, М.Т. Хазанов, К. Г. Дорохов, А. А. Мелешкин, К. М. Молчанов, Н. И. Андрияка, В. Бабицын, А. П. Горский, П. Радимов, Р. Р. Фальк, Н. П. Крымов, С. А. Чуйков, Е. А. Малейна, М. И. Курилко и многие, многие другие.

Признание пришло к художнику в 1979 году после выхода в свет повести-сказки шведской писательницы, лауреата Нобелевской премии Сельмы Лагерлеф «Чудесное путешествие Нильса с дикими гусями». Книга была иллюстрирована изысканными цветными офортами с акватинтой и акварелью. Она получила высшие дипломы конкурсов «Искусство книги», в том числе «Диплом им. Ивана Федорова (1980), «Золотое яблоко» BIB-81 в Братиславе, «Серебряную медаль» ИБА-82 в Лейпциге.

Борис Диодоров сделал более 400 книг. Он автор иллюстраций к «Винни-пуху», сказкам Л. Н. Толстого, «Аленькому цветочку» С. Т. Аксакова, «Снежной королеве», «Русалочке» и «Дюймовочке» X. К. Андерсена, «Песнь души» И. С. Тургенева, «Сивке-Бурке», «Малахитовой шкатулке» П. Бажова и многим другим.

«Снежная королева» с рисунками художника Диодорова завораживает. Каждую картинку хочется рассматривать еще и еще.

Выводы: С Андерсеном через столетия

1) «Жемчужиной всех государств Европы» назвал когда-то Ханс Кристиан Андерсен могучую Россию. Это была дань великого датского писателя русской литературе, которую он знал, по его признанию, «от Карамзина до Пушкина», и в какой-то степени благодарность за ту невероятную любовь, которую сразу же проявили русские читатели к его переведенным сказкам.

2) Андерсен стал в один ряд с Пушкиным в воспитании высоких нравственных и эстетических идеалов поколений россиян.

3)Почти все лучшие художники России иллюстрировали Андерсена.

4)Работы талантливых художников-иллюстраторов сказок Андерсена высветили уникальные грани великого сказочника.

5) В иллюстрации живет мастерство художника, его понимание текста и само время. Как пишут авторы, «творчество Андерсена, с его таинственным романтизмом, уникальным соединением бытового и фантастического, с его всеискупающей христианской добротой, глубокой философией и оригинальной символикой, оказалось созвучным душе русского художника».

6)Талантливые работы лучших художников-иллюстраторов использовались русскими издателями столетие назад и продолжают публиковаться до сих пор.

7) Их творчество несет всем - и детям, и взрослым Чудо Книги, пробуждает стремление читать, знать, понимать, любить мир, верить в миссию Печатного Слова.

Глава 2. Исследование «волшебных превращений» (через картинку к пониманию замысла и художественного толкования автора)

2.1 Организация и описание методов исследования «Всё, к чему прикасалась их кисть – становилось волшебным» (авторское прочтение Андерсена разными художниками – иллюстраторами)

В данном проекте были поставлены следующие исследовательские задачи :

Изучить литературу по данной теме

Рассказать о творчестве самых известных художников – иллюстраторов сказок Г. Х. Андерсена

Проведение интервью в информационном центре школы.

Провести анкетирование учащихся и педагогов школы

Создать альбом «Мир волшебных превращений» о творчестве художников – иллюстраторов сказок Андерсена.

Создать пособие по развитию речи для учащихся 5 класса «В поисках прекрасного»

Базой проведения анкетирования являются ученики 5 класса школы «Росинка».

Для достижения цели проекта и решения поставленных исследовательских задач использовался комплекс методов и методик :

Эмпирические методы :

Свободное анкетирование учащихся 5 класса с целью выявления читательской компетенции.

Знаковое моделирование собственных текстов (описаний иллюстраций к сказкам) для создания пособия по развитию речи

Теоретические методы :

Анализ и синтез художественного своеобразия сказок Андерсена

Метод лингвистического анализа

Обобщение художественных средств, используемых художниками – иллюстраторами.

Метод мысленного моделирования.

Метод словесного творчества.

Также, была определена последовательность действий для пользы нашего проекта:

1. Создание анкеты.

2. Анкетирование учащихся 5 класса.

3. Подведение итогов по данным анкетирования.

4. Моделирование текстов – описаний.

5. Анализ текстов – описаний к иллюстрациям сказок Андерсена.

6. Написание первичных выводов.

7.Апробация результатов (подтверждение или опровержение гипотезы) – проверка рекомендаций на базе исследования

8.Подведение окончательных итогов.

Формами записей для нашего проекта являются:

Для интервью : описание проведения интервью и результатов данного эксперимента.

Для анкетирования : описание итогов анкетирования.

Первичная обработка, анализ и представление результатов исследования это - внесение полученных результатов исследования в соответствующие формы записей; схематическое, графическое, иллюстративное представление результатов (подготовка приложений); написание выводов.

Апробацией и подтверждением гипотезы является анализ эмоционального состояния читателя на материалах изучения творчества художников-иллюстраторов.

Безусловно, каждый иллюстратор видел сказки Ганса Христиана Андерсена своими глазами – и запечатлел свое представление на иллюстрации. Это Архипова, Монин, Алфеевский, Гольц и еще много других. Братья Трауготы представляли сказки Андерсена в самых ярких красках, а Конашевич рисовал историю холодными цветами.

2.2 Описание и анализ результатов исследования

«Живопись – поэзия, которую видят» (Тексты – описания иллюстраций к сказкам Андерсена – попытка приобщиться к миру искусства слова)

Анализ результатов проведенного анкетирования

1.На вопрос «Любите ли Вы сказки?» все опрошенные ответили «Да». Практически всем опрошенным больше всего нравятся авторские сказки, некоторым нравятся о животных, а совсем немногим – волшебные сказки.

2. Анкетированные ученики на вопрос «Обращаете ли Вы внимание, как проиллюстрирована данная книга?» ответили утвердительно, ведь каждому порой приходится найти иллюстрации, поражающие воображение.

3. На третий вопрос «Как Вы считаете, влияет ли творчество художников-иллюстраторов на восприятие авторского замысла?» анкетированные ответили «Да». Некоторые ученики дополнили свой ответ, сказав, что иллюстрация помогает представить данную историю в своем воображении.

4.На следующий вопрос «Как Вы думаете, чем отличается творчество иллюстраторов от творчества художников?» большинство ответило, что иллюстратор рисует по замыслу автора, а художник – на свободную тему. Некоторые ответили, что иллюстратор скорее не рисует, а пишет, разукрашивает созданную автором воображаемую картину истории.

5. 62% опрошенных не смогли привести примеры художников-иллюстраторов Г.Х.Андерсена. 38% ответили утвердительно на вопрос «Знаете ли Вы художников-иллюстраторов сказок Андерсена?» и привели в пример самых знаменитых помощников по понятию замысла автора, таких как Диодоров, Архипова, Гольц.

6. 88% анкетированных на вопрос «Есть ли в Вашей домашней библиотеке сказки Андерсена, иллюстрации к которым сделаны современными художниками?» ответили «Да». Остальные 12% учеников ответили «Не знаю».

7.На седьмой вопрос «Хотелось ли Вам самим когда-нибудь проиллюстрировать любимую сказку?» практически все ученики ответили утвердительно. Один опрошенный ответил отрицательно.

8. На последний вопрос, «Какие образы рождает Ваше воображение, когда Вы смотрите на две иллюстрации, сделанные разными художниками, к сказке «Снежная королева»?» анкетированные ответили по-разному. Чаще всего появлялись фразы «Снежная королева выглядит очень холодно и зло» - к первой картине, «Деревня напоминает предрождественское настроение и выглядит очень тепло» - ко второй картине.

Исходя из анализа анкеты, можно сделать вывод о том, что большая часть читателей андерсеновских сказок понимает значимость труда художника-иллюстратора, высокую роль его в понимании замысла автора, а это помогает формировать читательскую культуру, и, что наиболее важно, делает их свидетелями того, как с помощью кисти и красок рождается чудо – произведение высокого искусства – иллюстрация к Сказке.

Результаты эксперимента (исследования)

Наш эксперимент мы провели среди учащихся 5 класса. Это уместно, потому что на уроках литературы пятиклассники подробно знакомятся со сказками Андерсена. Но, к сожалению, в школьную программу по литературе не включены уроки, рассказывающие о творчестве художников-иллюстраторов. Поэтому на одном из уроков литературы мы постарались подробно рассказать о плеяде лучших иллюстраторов сказок Андерсена, которые своим творчеством открывают читателю мир сказки, дополняют и обогащают читательское «видение» героев и событий. Ведь иллюстратор – вдумчивый читатель книги, а основная задача книжной иллюстрации состоит в том, чтобы средствами изобразительного искусства воссоздать написанное в литературном произведении.

Мы предложили ученикам 5 класса описать иллюстрации разных художников к сказке Андерсена «Снежная королева» (Б. Диодоров, В. Конашевич, А. Архипова, Н. Гольц) и создать свои тексты-описания на основе увиденного. Работа велась по следующему плану:

1. Первое впечатление о картине

2. Какой момент сказочного действия разворачивается перед Вашими глазами.

3. Подумайте, чем восторгается художник, в чем проявляется его мастерство (композиция и колорит).

4. Какими деталями дополнил художник сказочный текст (портреты, план картины и «говорящие» детали).

5. Как иллюстрация помогает понять, что художник – прежде всего вдумчивый читатель книги (идея автора и ваши впечатления).

Приглашаем Вас в «галерею», где представлены, на наш взгляд, лучшие описания к сказке «Снежная королева».

Хочется познакомить Вас с сочинениями-описаниями пятиклассников. Вот как описывает иллюстрацию Ники Гольц к сказке «Снежная королева» Голухова Лиза : «Эта иллюстрация может быть озаглавлена так: «Герда в плену у старушки – колдуньи». Картинка эта пронизана радужным светом, улыбка старушки создает добродушное настроение, а затуманенный взгляд Герды чуть тревожит. Художница с удивительным мастерством изображает тонкость, хрупкость стеклянных сосудов. Ника Гольц использует в рисунке разные краски. В основном, это светло-желтые и светло-бежевые. Ими изображены стены комнаты, блузочка и передник Герды. Весь рисунок светлый и радужный, а художница идет за текстом сказки, в котором описана сцена, где Герда лакомилась спелыми вишнями, а старушка расчесывала ей волосы. Мне очень понравился этот рисунок своим светом и добром»

Из работы Жени Лабзиной : « На картине Ники Гольц я увидела Снежную королеву, увозящую Кая. Мальчик пока не чует беды, ему весело со Снежной королевой. Но колорит картины, как предупреждение: что-то случится! Рисунок написан темными красками. Я увидела отчаяние и почувствовала страх за Кая. С помощью художницы я четко представила этот странный город, где по улицам плывут корабли, и то, что Кая надолго увозят с родины. На картине лошадь, запряженная в сани Снежной королевы, начинает взлетать на темное мрачное небо, освещаемое лишь одиноким тонким месяцем.»

«Картина совершенно потрясающая! Посмотрите, как художница Архипова изобразила героев! Какие особенные краски! А карета?! Кажется, что она летит, кружась в снежном вихре. Грустно вырисовывает художница фигурку Кая на фоне заснеженного города, но что-то тревожит сердце зрителя. Композицией и колоритом художник объясняет замысел автора» - описывает Подшивалова Полина изумительную иллюстрацию Анастасии Архиповой.

Мяготин Денис записывал свои рассуждения о картине Б. Диодорова: «Мое первое впечатление об этой картине: поражающая красота! То, что я недопонял в данном эпизоде, встало на места. Это один из моих любимых эпизодов. Я прочувствовал любовь Герды к ее другу Северному оленю и понял, как она скучает по Каю. На заднем плане я вижу заснеженный лес. Возможно, босой Герде в ее синеньком платьице придется пробираться сквозь эту молчаливую чащу. Также меня поразил колорит картины: переливающиеся светлые краски и снег, белый – пребелый».

Вот что пишет в своем сочинении по иллюстрации Б. Диодорова Меламуд Даша: «Перед нами эпизод встречи Герды с мудрым Вороном. На фоне красивого, но холодного замка с остроконечными шпилями (я думаю, что это манера письма художника) за чугунной оградой, засыпанной снегом, на холодном камне сидит бедная босая Герда. Она опустила голову и потеряла всякую надежду найти Кая. Ворон, вытянув шею, пытается заглянуть в лицо незнакомой девочки. Может быть, он спрашивает у нее: «Что ты сидишь здесь одна на морозе, чем помочь тебе?». Блеклые серые краски и лишь красненькое платьице Герды среди всего этого мрака как бы дает надежду на спасение любимого брата. Художник с помощью красок и кисти помог представить то бедственное положение, в каком оказалась Герда…»

«Передо мной волшебная иллюстрация А. Архиповой к сказке «Снежная королева». На переднем плане на тучах стоят Кай и Снежная королева. Она ведет мальчика в свое ледяное царство. Я всегда думала: а какая она, Снежная королева? Художница помогла мне «увидеть» ее: с холодным взглядом, строгим лицом, в белоснежной шубе, усыпанной снегом, красивая, но безжалостная и одинокая. Колорит картины мрачен: серые тона перемешиваются с холодным блеском белого цвета, и лишь одинокая фигурка Кая дана в цвете», - из работы Азим Саиды.

А вот отрывок из сочинения Маши Росс к другой иллюстрации художницы А. Архиповой: « На балконе высокого дома с красной черепичной крышей, увитом распустившимися розами сидят Кай и Герда. Девочка читает книгу, с интересом разглядывая страницы. Распахнутое окно, дует ветер, и занавески, как белоснежные паруса, развеваются на ветру. Все так тихо, спокойно, ничто не предвещает беды, и краски соответствуют настроению картины. На фоне голубого неба кружатся аисты, птицы счастья и доброты. Содержание картины, эмоции и характеры – все это воплощено в рисунок. Мне кажется, что, даже не читая сказку, можно сказать, о чем она. О победе добра над злом».

Выводы по результатам эксперимента:

Познакомив пятиклассников с биографиями замечательных художников-иллюстраторов детских книг, подготовив книжную выставку, где рассказали об их творчестве, обработав результаты анкеты, пересмотренной пятиклассниками, мы особое внимание уделили анализу творческих работ – сочинений-описаний иллюстраций разных художников к сказке Андерсена «Снежная королева». Основная задача этого этапа исследовательского проекта – научить ребят умению анализировать работу художника, пониманию, как каждый художник по-своему следует андерсеновскому тексту, погружает читателя в мир событий и героев сказки, заставляет переживать за судьбу персонажей, помогает понять замысел сказочника, кистью и красками дорисовывает образы и сюжеты.

Проанализировав работы учеников 5 класса можно сделать следующие выводы:

Иллюстрации к сказке Андерсена «Снежная королева», выполненные замечательными художниками, - волшебные, чарующие, по новому открывающие читателю мир сказки, дополняют и обращают читательное «видение» героев и событий.

Ребята «ощутили», почувствовали особой почерк художников-иллюстраторов, представленных в нашем проекте:

Искрометную феерию черно-белых, штриховых рисунков В. Конашевича.
Пятиклассники увидели в работах Н. Гольц доброту, необыкновенную пластичность композиции, волшебный колорит, а саму художницу назвали доброй волшебницей, которая бережно ведет читателя через приключения к благополучному концу сказки.
Рисунки художника Б. Диодорова заворожили учеников. Каждую его картинку хочется рассматривать еще и еще, открывая для себя новые детали его удивительных произведений.
Нежные краски, дымчатые пейзажи, множество оттенков белого цвета – все это можно найти на замечательных композициях А. Архиповой.

Подводя итог сказанному, можно сделать самый важный вывод:

Иллюстратор – прежде всего вдумчивый читатель книги , и его иллюстрации объясняют замысел автора, открывают мир сказки, дополняют его. Пусть даже читатель ничего не знает о художнике, пусть эта будет первая встреча с ним, но только один взгляд на разворот книги скажет сердцу, что перед нами чудесный иллюстратор, чуткий человек и великий мастер !

2.3 Описание продукта

Результат работы над проектом – разработка классного часа для 5 класса на тему «Лучшие художники – иллюстраторы сказок Г. Андерсена ».

Материалы классного часа знакомят ребят с плеядой лучших художников – иллюстраторов (Б. Диодоров, Н. Гольц …), рассказывают об их творческом пути, о лучших работах к сказкам великого датского сказочника, о тех высоких наградах, которыми удостоены эти замечательные художники.

В материалах классного часа представлены иллюстрации к сказке «Снежная королева», которую не обошли своим вниманием все без исключения художники (к сожалению не все иллюстрации удалось найти), о которых идет речь в нашем проекте

Итогом работы над проектом также стала книжная выставка «В поисках прекрасного», посвященная 205 –летию со дня рождения фантастического сказочника Г. Андерсена . На выставке представлены редкие книги сказок Андерсена, проиллюстрированные лучшими художниками.

Цель выставки : познакомить с теми лучшими изданиями сказок Андерсена, которые предоставлены нам не только школьный информационный центр, но и домашние библиотеки наших педагогов и учеников, это попытка прикоснуться к миру Высокого искусства , возможность побывать в сказочной стране, название которой – Детская литература !

Выводы:

Цель нашей работы заключалась в том, чтобы научить ребят умению анализировать работы великих художников - иллюстраторов, подвести их к выводу, что иллюстратор – прежде всего вдумчивый читатель книги и умению доказать, что его работа помогает понять замысел автора. Во второй главе мы провели анкетирование и подвели его итоги. Также мы провели эксперимент, который заключался в том, что пятиклассникам было предложено создать сочинение-описание к выбранной иллюстрации к сказке Г. Андерсена «Снежная королева», в которых они смогли передать свое «видение» волшебного мира Сказки. Проанализировав сочинения пятиклассников, мы написали выводы по проведенному эксперименту.

Изученные материалы по проекту и исследования работ пятиклассников легли в основу создания книжной выставки «В поисках прекрасного» и материалов для классного часа в 5 классе «Иллюстраторы детских книг ».

Мы достигли нашей цели: познакомили учеников с плеядой великих художников – иллюстраторов детских книг и сказок Г. Андерсена, провели анкетирование, постарались научить ребят умению размышлять над картиной, понимать, что творчество художников-иллюстраторов – ключ к пониманию замысла автора, и сами прикоснулись к миру Высокого искусства – кладезю великой духовной культуры.

Заключение.

Работа «В поисках прекрасного (иллюстраторы детских книг) » посвящена проблеме влияния творчества художников-иллюстраторов на понимание замысла писателя.

Материалом для исследования выбраны работы пятиклассников по описанию иллюстраций к сказке Г. Андерсена «Снежная королева». И это не случайно! Удивительный жанр сказки, ее богатый язык, художественные образы, созданные великим датчанином , великолепные иллюстрации лучших художников, помогают понять глубину авторского замысла, учат чувствовать мастерское слово писателя и талантливую кисть художника, дают возможность постигнуть великие законы Любви и Добра .

Мы познакомили наших пятиклассников с замечательной плеядой художников – иллюстраторов детских книг, проанализировали результаты анкетирования пятиклассников-читателей, подробно изучили творческие работы учеников 5 класса – и это дало возможность подтвердить гипотезу о том, что творчество художников-иллюстраторов – это ключ к пониманию авторского замысла, что иллюстратор – прежде всего вдумчивый читатель книги.

Выводы, полученные в ходе работы над проектом, позволили выйти на важную, на мой взгляд, проблему: владеем ли мы искусством чтения? Сможем ли воспитать в себе Настоящего Читателя, о котором мечтает каждый писатель и иллюстратор, потому что настоящий читатель и настоящий зритель отдает все свое внимание и все свои душевные способности.
Читать – значит искать и находить, искусство чтения надо приобретать и вырабатывать в себе. Ибо, по словам философа Ильина, каждый из нас есть то, что он читает и как он читает.
Работа над проектом, изучение поставленной проблемы дали возможность создать материал для классного часа «Иллюстраторы детских книг » и представить на суд зрителей Книжную выставку «В поисках прекрасного».
Эта работа – всего лишь попытка прикоснуться к великому искусству художников – иллюстраторов, эта возможность почувствовать, как с помощью кисти и красок создается великое чудо – Иллюстрация к Сказке.

Практическая значимость работы заключается в том, что мой проект даст дополнительную информацию о творчестве лучших русских иллюстраторах, которые признаны таковыми в мире, чьи работы составляют славу искусства книги.

Список источников информации

Андерсен Г. Х. Снежная Королева/ Пер. с дат.; Илл. Б. Диодорова – М.: КРОН – пресс, 1996 – 90 с., илл.
Андерсен Г. Х. Снежная Королева/ Пер. с дат.; Илл. А. Архиповой – М.: Дет. Лит., 1986 – 42 с., илл.
Андерсен Г. Х. Снежная Королева/ Пер. с дат.; Илл. Н. Гольц – М.: ЭКСМО – пресс, 2001 – 71 с., илл.
Звонарева Л., Кудрявцева Л. «Г. Х. Андерсен и русские иллюстраторы: альбом – энциклопедия», 2005.
С. П. Коромыслова Иллюстраторы Г. Х. Андерсена// Уроки литературы. – 2005. - №9. – с. 4-9

Приложения

Приложение 1.

Анкета

Уважаемый читатель!

Просим Вас принять участие в анкетировании, тем самым оказать помощь в написании проекта «В поисках прекрасного (художники-иллюстраторы сказок Андерсена)». Заполнить анкету несложно и не потребует много времени. Прочтите, пожалуйста, вопрос и все предлагаемые варианты ответов на него. Номер того ответа, который совпадает с Вашим мнением, обведите кружком. Если готовых ответов нет или ни один из них Вас не устраивает, напишите, пожалуйста, свои соображения на специально отведенных строках. Ценность нашего исследования будет зависеть от того, насколько обстоятельно и полно Вы ответите на все вопросы. Поэтому просим Вас отнестись к заполнению анкеты серьезно и благожелательно. Заранее благодарим за участие в исследовании.

Любите ли Вы читать сказки? Каким сказкам вы отдаете предпочтение?

а) Да_______________________________________________________

а) Да

_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Как Вы думаете, чем отличается творчество иллюстраторов от творчества художников?

__________________________________________________________________________________________________________________________

Знаете ли Вы художников-иллюстраторов сказок Андерсена? Если да, то приведите пример.

а) Да___________________________________________________

а) Да
в) Не знаю

Хотелось ли Вам самим когда-нибудь проиллюстрировать любимую сказку?

а) Да

_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Спасибо за сотрудничество!

Приложение 2.

Фотоотчет о книжной выставке «В поисках прекрасного»

Посетители выставки подробно ознакомились с представленной коллекцией книг Г. Андерсена с иллюстрациями лучших художников.

На выставочных стендах были собраны материалы о плеяде лучших художников-иллюстраторов сказок Андерсена.

Иллюстраторы сказок Г.Х.Андерсена

Материалы для классного часа

«То, что я изображаю, я всегда люблю…»

Плеяда русских художников-иллюстраторов сказок Г.Х. Андерсена.

Детская книга, детские писатели, детские сказки… Как бедна была бы наша жизнь, если бы с первых лет пребывания на земле ребенок не видел, не держал в руках это чудо – книгу нашего детства. Она открывает что-то новое, неизведанное и удивляет, что из слова рождаются образы, картины и события.

Можно себе представить, сколько художников книги, графиков, иллюстраторов во всех странах были вдохновлены героями великого датчанина.

Один из старейших художников Владимир Михайлович Конашевич (1888 – 1963), стоявший у истоков детской книги в России, не раз обращался к сказкам Андерсена. Его рисунки декоративные, узнаваемые и яркие.

В.М. Конашевич Иллюстрации к сказкам Г.Х. Андерсена

Особо следует отметить работу художника-иллюстратора Валерия Сергеевича Алфеевского – классика европейской сказки: Гофман, Гауф, Кэрролл, Колоди и, конечно, Андерсен. Рисунки его замечательны соединением сказочности и таинственности с достоверной реальностью. Иллюстрации к сказкам Андерсена – самый яркий цикл его работ. В больших многокрасочных изданиях и в небольших черно-белых штриховых рисунков художник сумел создать искрометную феерию, волшебный праздник рисования.

Иллюстрации В.С. Алфеевского к сказке «Огниво»

Валерий Григорьевич Траугот (1931) и Александр Григорьевич Траугот (1936) . У братьев Траугот особая манера: они не делают эскизов, зато выполняют много различных вариантов иллюстраций. Когда рисунков набирается много, они садятся рядом и, деликатно выслушивая друг друга, отбирают лучшее. Они являются одними из лучших иллюстраторов Андерсена. Когда братья рисовали для книг, то старались сделать так, чтобы в иллюстрациях сверкало белое, словно они сделаны из фарфора.

Иллюстрации братьев Траугот к сказкам Г.Х. Андерсена.

Евгений Григорьевич Монин (1931 – 2002) – один из недавно ушедших иллюстраторов, народный художник России, член – корреспондент Российской академии художеств. Всего оформил более ста книг, причем 24 из них отмечены разнообразными наградами, в том числе международными. Искусствоведы отмечают в творчестве Монина пристрастие ко всяким архитектурным сооружениям и средневековым замкам. Персонажи Андерсеновских сказок, нарисованные художником, отличаются от других персонажей. У всех практически – особенные «выдающиеся» носы. Если мы посмотрим на картинке к сказке «Стойкий оловянный солдатик», то легко увидим, что правы искусствоведы. Вся страница, весь разворот – это дома, окошки, двери, только в самом низу едва заметный солдатик на бумажном кораблике. Самые сильные стороны творчества Монина – цвет и безупречный вкус. Все со вкусом и шармом.

Иллюстрация к сказке «Стойкий оловянный солдатик» Е.Г. Монина

Еще один художник-иллюстратор Анастасия Ивановна Архипова родилась в Москве в семье художников - отец и дед книжные графики. В 1978 году окончила Московский государственный институт имени В.И. Сурикова. Уже в 1980 году художница работает над оформлением тома русских сказок в серии "Библиотека всемирной детской литературы" для издательства "Детская литература".

Портрет художника-иллюстратора А.И. Архиповой Иллюстрация к сказке «Снежная королева».

Иллюстрации к сказкам Г.Х. Андерсена А.И. Архиповой

В 2003 году Анастасия Архипова стала лауреатом премии "Лучший иллюстратор года" конкурса "Книга года" в России.

Иллюстрации А.И. Архиповой к сказкам «Русалочка» и «Девочка со спичками».

Иллюстрации к "Снежной королеве" отличаются от любых других рисунков к этой сказке. Герда не похожа ни на одну их других. В этом талант, мастерство, свой взгляд истинного художника. Его почерк индивидуален. Нежнейшие краски, дымчатые пейзажи, много белого цвета в иллюстрациях.

Иллюстрации А.И. Архиповой к сказке «Снежная Королева»

Сказки Андерсена являются сказками на любой возраст. Для взрослых – это притча, для детей – волшебство.

«Фея карандаша и кисти» (творчество художницы Ники Гольц).

Ника Георгиевна Гольц родилась в 1925 в Москве в семье архитектора. В 1943 - 1950 годах была студенткой Московского государственного института имени В.И. Сурикова. С 1953 года Ника Георгиевна работает в книжной и станковой графике в издательствах "Детская литература", "Художественная литература", "ЭКСМО - пресс" и других.

Всю свою долгую жизнь Н. Гольц рисует волшебные сказки. Художник Леонид Владимирский назвал ее "феей карандаша и кисти". Иллюстрирует художница Э.А Гофмана, Ш.Перро, братьев Гримм, С. Лагерлеф.

Иллюстрации Ники Гольц к сказкам Г.Х. Андерсена

В 1988 году Ника Георгиевна стала лауреатом Всероссийского конкурса "Искусство книги" за иллюстрации к сказке А. Погорельского "Черная курица, или подземные жители".

Рисунки Гольц полны благородства и утонченного вкуса. Они изысканно-приветливы и добры. Это видно и в штрихе, и в пластичности композиций. Она с уважением относится к маленькому читателю и бережно ведет его через приключения к благополучному концу сказки. Она – добрая волшебница.

Иллюстрирует художница и сказки Андерсена. Уже несколько поколений детей читали его сказки - "Дюймовочка", "Оле-Лукойе", "Огниво" и т.д. В 2002 году издательство ЭКСМО порадовало маленьких читателей книгой "Снежная королева" с новыми иллюстрациями художницы. Эта книга сразу привлекла внимание собратьев по цеху художников-графиков. Ее называли книгой года известный художник Леонид Владимирский, художник Митрофанов и др.

В марте 2002 года состоялась выставка Ники Гольц в Российской Государственной детской библиотеке, где экспонировались и многочисленные иллюстрации к сказкам Андерсена, пейзажи Дании, которую художница обошла с мольбертом и красками.

Иллюстрации к сказкам Андерсена

Многие работы Ники Георгиевны Гольц находятся в музеях России, в том числе в Третьяковской галерее, и частных коллекциях в России и за рубежом - в Дании, Швеции, Германии, Италии, США.

С 1953 года Н.Г.Гольц участвует в московских, российских, всесоюзных и международных выставках.

Выставки: Канада, Индия, Дания (1964); Югославия (1968); Биеннале в Болонье (Италия, 1971); Биеннале в Италии (1973); «Книга-75»; Выставка иллюстраторов произведений братьев Гримм в Берлине (1985); Дания (г. Орхус, 1990; г. Вейле, 1993) совместно с датскими художниками.

Друзья художницы рассказывают, что когда Ника Георгиевна рисует натюрморты - букеты цветов, в цветочках обязательно сидят маленькие человечки: нимфы, эльфы. Причем взрослые не сразу замечают их, а дети смотрят на цветы и, прежде всего, видят этих сказочных человечков.

Когда рассматриваешь работы Ники Гольц, кажется, что мир сказки реален и существует где-то в известном художнице уголке планеты. Возможно, это место - любимая Никой Георгиевной Дания: «Это небольшая страна, но она - колоссальная. Потому что в неё вмещается такое разнообразие разных пейзажей: там и дремучий лес, причём удивительной красоты; там такие дубы удивительные - они растут немножко иначе, чем наши дубы. Они ветвятся от корня - это знаменитые дубы Умольса. Мне так повезло, что почти 20 лет у меня там есть очень близкие друзья, и мы с ними объездили всю эту удивительную страну. Там я видела церкви XI века с росписями, которые тоже ни на что не похожи. Это уже христианство, но их ещё викинги расписывали. Это что-то такое особенно датское. Дания - это и мой любимый художник Ханасхое, которого я называю иногда «датский Серов». Спасибо Дании. За её красоту, за её доброту, за её удивительное обаяние».

«Бесконечная радость открытий» (встреча с творчеством Бориса Аркадьевича Диодорова)

Портрет Б.А.Диодорова Иллюстрации к сказкам Г.Х. Андерсена

Б.Диодоров – народный художник России, обладатель диплома Ивана Федорова, серебряной медали Международной выставки книги в Лейпциге (1982), серебряной медали Академии художеств РФ(1996), номинант на золотую медаль (1998, 2000).

Художественное образование началось с 1945 года в Московской художественной школе на Чудовке, затем с 1952 по 1954 гг. - Московская средняя художественная школа (в Лаврушинском) при МГХИ им В. И. Сурикова. Среди педагогов и художников, чье влияние было наиболее значительным, были: К. К. Зефиров, М.Т. Хазанов, К. Г. Дорохов, А. А. Мелешкин, К. М. Молчанов, Н. И. Андрияка, В. Бабицын, А. П. Горский, П. Радимов, Р. Р. Фальк, Н. П. Крымов, С. А. Чуйков, Е. А. Малейна, М. И. Курилко и многие, многие другие.

Признание пришло к художнику в 1 979 году после выхода в свет повести-сказки шведской писательницы, лауреата Нобелевской премии Сельмы Лагерлеф «Чудесное путешествие Нильса с дикими гусями». Книга была иллюстрирована изысканными цветными офортами с акватинтой и акварелью. Она получила высшие дипломы конкурсов «Искусство книги», в том числе «Диплом им. Ивана Федорова (1980), «Золотое яблоко» BIB-81 в Братиславе, «Серебряную медаль» ИБА-82 в Лейпциге.

Народный художник России Борис Аркадьевич Диодоров так влюблен в творчество Ханса-Кристиана Андерсена, что, кажется, сам сказочник и послал живописца в Россию. Впрочем, главного писателя Дании у нас любили всегда. Но то, что произойдет через два года, станет, пожалуй, основным событием в посмертной – и вечной – жизни Андерсена и его героев на российских просторах. "Прежде всего - это будет открытие памятника писателю - первого в Москве, да и, кажется, в России, – рассказывает президент Фонда Х.-К. Андерсена Борис Диодоров. - Кроме того, намечается целая серия юбилейных мероприятий, центром которых станет день 2 апреля 2005 г. – день рождения сказочника".

Борис Диодоров утверждает, что Андерсен стал в один ряд с Пушкиным в «воспитании высоких нравственных и эстетических идеалов поколений россиян».

Два года назад г-н Диодоров получил из рук датской принцессы Александры Главный приз Международного конкурса Андерсена в Оденсе. Приз присуждается раз в году, начиная с 1996 года.

Когда берешь в руки книги с иллюстрациями Диодорова, тебя не отпускает ощущение чуда и волшебства.

Иллюстрация к сказке «Снежная Королева» Б.А. Диодорова

С Андерсеном через столетия

«Жемчужиной всех государств Европы» назвал когда-то Ханс Кристиан Андерсен могучую Россию. Это была дань великого датского писателя русской литературе, которую он знал, по его признанию, «от Карамзина до Пушкина», и в какой-то степени благодарность за ту невероятную любовь, которую сразу же проявили русские читатели к его переведенным сказкам.

Андерсен стал в один ряд с Пушкиным в воспитании высоких нравственных и эстетических идеалов поколений россиян.

Почти все лучшие художники России иллюстрировали Андерсена.

Работы талантливых художников-иллюстраторов сказок Андерсена высветили уникальные грани великого сказочника.

В иллюстрации живет мастерство художника, его понимание текста и само время. Как пишут авторы, «творчество Андерсена, с его таинственным романтизмом, уникальным соединением бытового и фантастического, с его всеискупающей христианской добротой, глубокой философией и оригинальной символикой, оказалось созвучным душе русского художника».

Талантливые работы лучших художников-иллюстраторов использовались русскими издателями столетие назад и продолжают публиковаться до сих пор.

Их творчество несет всем - и детям, и взрослым Чудо Книги, пробуждает стремление читать, знать, понимать, любить мир, верить в миссию Печатного Слова.

1 С. П. Коромыслова Иллюстраторы Г. Х. Андерсена// Уроки литературы. – 2005. - №9. – с. 4-9

* Художник-специалист по иллюстрации книг

2 С. П. Коромыслова Иллюстраторы Г. Х. Андерсена// Уроки литературы. – 2005. - №9. – с. 4-9

Портал для школьника. Самоподготовка

Введение

Глава 1. «То, что я изображаю, я всегда люблю…»

1.1 Плеяда русских художников-иллюстраторов сказок Г.Х. Андерсена.

Введение

Глава 1. «То, что я изображаю, я всегда люблю…»

1.1 Плеяда русских художников-иллюстраторов сказок Г.Х. Андерсена.

1.2 «Фея карандаша и кисти» (творчество художницы Ники Гольц).

1.3 «Бесконечная радость открытий» (встреча с творчеством Бориса Аркадьевича Диодорова)

Глава 2. Исследование «волшебных превращений» (через картинку к пониманию замысла и художественного толкования автора)

2.2 Описание и анализ результатов исследования

«Живопись – поэзия, которую видят» (Тексты – описания иллюстраций к сказкам Андерсена – попытка приобщиться к миру искусства слова)

2.3 Описание продукта

СХОЖИЕ СТАТЬИ