Mga aralin sa katutubong pananalita ng belles-lettres alexandr genis. Peter Vail - Katutubong Pagsasalita

Kasalukuyang pahina: 1 (kabuuang aklat ay may 13 pahina)

Peter Vail, Alexander Genis
katutubong pananalita. belles-lettres lessons

* * *

Sa paglipas ng mga taon, napagtanto ko na ang katatawanan para kay Weil at Genis ay hindi isang layunin, ngunit isang paraan, at higit pa rito, isang tool para sa pag-unawa sa buhay: kung magsisiyasat ka ng ilang kababalaghan, pagkatapos ay hanapin kung ano ang nakakatawa dito, at ang kababalaghan ay ihahayag. sa kabuuan nito ...

Sergey Dovlatov

Ang “Native speech” nina Weil at Genis ay isang renewal ng speech na nag-uudyok sa mambabasa na basahin muli ang buong panitikan sa paaralan.

Andrey Sinyavsky

…ang mga aklat na pamilyar mula pagkabata sa paglipas ng mga taon ay nagiging mga palatandaan lamang ng mga aklat, mga pamantayan para sa iba pang mga aklat. At madala nila ang mga ito mula sa istante bilang bihira gaya ng pamantayan ng metro ng Paris.

P. Weil, A. Genis

Andrey Sinyavsky
masayang craft

Isang tao ang nagpasya na ang agham ay dapat na maging boring. Malamang para mas igalang siya. Ang boring ay nangangahulugang isang matatag, kagalang-galang na negosyo. Maaari kang mamuhunan. Sa lalong madaling panahon ay wala nang lugar na natitira sa lupa sa gitna ng mga seryosong tambak ng basura na itinayo sa langit.

Ngunit sa sandaling ang agham mismo ay iginagalang bilang isang mahusay na sining at lahat ng bagay sa mundo ay kawili-wili. Lumipad ang mga sirena. Nag-splash ang mga anghel. Ang kimika ay tinawag na alchemy. Ang astronomiya ay astrolohiya. Sikolohiya - palmistry. Ang kuwento ay inspirasyon ng muse mula sa round dance ng Apollo at naglalaman ng isang adventurous na romansa.

Ano na ngayon? Reproduction reproduction? Ang huling kanlungan ay ang philology. Mukhang: pag-ibig para sa salita. At sa pangkalahatan, pag-ibig. Libreng hangin. Walang pinipilit. Maraming masaya at pantasya. Kaya ito ay narito: agham. Itinakda nila ang mga numero (0.1; 0.2; 0.3, atbp.), Sundutin ang mga footnote, na ibinigay, para sa kapakanan ng agham, na may isang aparato ng hindi maintindihan na mga abstraction kung saan hindi maaaring masira ang isa ("vermiculite", "grubber", "loxodrome". ", "parabiosis", "ultrapid"), muling isinulat ang lahat ng ito sa isang sadyang hindi natutunaw na wika - at narito ka, sa halip na tula, isa pang sawmill para sa paggawa ng hindi mabilang na mga libro.

Sa simula pa lamang ng ika-20 siglo, naisip ng mga walang ginagawang segunda-manong mga nagbebenta ng libro: “Minsan nagtataka ka - mayroon ba talagang sapat na utak ang sangkatauhan para sa lahat ng aklat? Walang kasing daming utak gaya ng mga libro!" – “Wala,” tutol sa kanila ng ating masasayang kapanahon, “sa lalong madaling panahon mga computer na lang ang magbabasa at maglalabas ng mga libro. At ang mga tao ay magdadala ng mga produkto sa mga bodega at mga landfill!"

Laban sa industriyal na background na ito, sa anyo ng pagsalungat, sa pagtanggi sa madilim na utopia, tila sa akin ay lumitaw ang aklat ni Peter Weil at Alexander Genis, "Native Speech". Parang archaic ang pangalan. Halos tagabukid. Amoy pagkabata. Sinabi ni Sen. paaralan sa kanayunan. Ito ay masaya at nakakaaliw basahin, tulad ng nararapat sa isang bata. Hindi isang aklat-aralin, ngunit isang imbitasyon sa pagbabasa, sa divertisement. Iminungkahi na huwag luwalhatiin ang sikat na mga klasikong Ruso, ngunit tingnan ito nang hindi bababa sa isang mata at pagkatapos ay umibig. Mga alalahanin ng "Native Speech" ekolohikal na katangian at naglalayong i-save ang libro, sa pagpapabuti ng likas na katangian ng pagbabasa. Ang pangunahing gawain ay binabalangkas tulad ng sumusunod: "Ang libro ay pinag-aralan at - gaya ng madalas na nangyayari sa mga ganitong kaso - sila ay halos tumigil sa pagbabasa." Pedagogy para sa mga may sapat na gulang, sa pamamagitan ng paraan, sa pinakamataas na antas, sa pamamagitan ng paraan, well-read at edukadong mga tao.

Ang "katutubong pananalita", ang pagbubulung-bulungan na parang batis, ay sinamahan ng hindi nakakagambala, madaling pag-aaral. Iminumungkahi niya na ang pagbabasa ay co-creation. Ang bawat isa ay may kanya-kanyang sarili. Ito ay may maraming mga pahintulot. Kalayaan sa interpretasyon. Hayaang kainin ng aming mga may-akda ang aso sa belles lettres at magbigay ng ganap na orihinal na mga mapagpasyang desisyon sa bawat hakbang, ang aming negosyo, na nagbibigay-inspirasyon, ay hindi upang sumunod, ngunit upang kunin ang anumang ideya sa mabilisang at magpatuloy, kung minsan, marahil, sa kabilang direksyon. Ang panitikang Ruso ay ipinakita dito sa imahe ng kalawakan ng dagat, kung saan ang bawat manunulat ay ang kanyang sariling kapitan, kung saan ang mga layag at mga lubid ay nakaunat mula sa "Poor Lisa" ni Karamzin hanggang sa aming mga mahihirap na "mga taganayon", mula sa tula na "Moscow - Petushki" sa "Paglalakbay mula sa St. Petersburg hanggang Moscow".

Sa pagbabasa ng aklat na ito, makikita natin na ang walang hanggan at, sa katunayan, hindi matitinag na mga halaga ay hindi tumitigil, naka-pin, tulad ng mga eksibit, ayon sa mga pang-agham na pamagat. Ang mga ito - gumagalaw sa seryeng pampanitikan at sa isip ng mambabasa at, nangyayari ito, ay bahagi ng mga problemang tagumpay sa ibang pagkakataon. Kung saan sila lalangoy, kung paano sila liliko bukas, walang nakakaalam. Ang hindi mahuhulaan ng sining ang pangunahing lakas nito. Hindi ito para sa iyo proseso ng pag-aaral, hindi pag-unlad.

Ang "Native speech" nina Weil at Genis ay isang pagpapanibago ng pananalita na naghihikayat sa mambabasa, maging siya ay pitong dangkal sa kanyang noo, na muling basahin ang lahat ng panitikan sa paaralan. Ang pamamaraan na ito, na kilala mula pa noong sinaunang panahon, ay tinatawag na estrangement.

Upang magamit ito, kailangan mo ng hindi gaanong, isang pagsisikap lamang: upang tumingin sa katotohanan at sa mga gawa ng sining na may walang kinikilingan na hitsura. Para bang first time mong basahin ang mga ito. At makikita mo: sa likod ng bawat classic beats isang buhay, natuklasan lamang na pag-iisip. Gusto niyang maglaro.

Mula sa mga may-akda

Para sa Russia, ang panitikan ay isang panimulang punto, isang simbolo ng pananampalataya, isang ideolohikal at moral na pundasyon. Maaaring bigyang-kahulugan ng isang tao ang kasaysayan, politika, relihiyon, pambansang karakter sa anumang paraan, ngunit ito ay nagkakahalaga ng pagbigkas ng "Pushkin", habang ang mga masigasig na antagonist ay tumango ng kanilang mga ulo nang masaya at nagkakaisa.

Siyempre, ang panitikan lamang na kinikilala bilang klasiko ang angkop para sa gayong pagkakaunawaan. Classic - unibersal na wika batay sa mga ganap na halaga.

Ang panitikang Ruso ng ginintuang ika-19 na siglo ay naging isang hindi mahahati na pagkakaisa, isang uri ng pamayanang typological, bago ang mga pagkakaiba sa pagitan mga indibidwal na manunulat. Kaya't ang walang hanggang tukso upang makahanap ng isang nangingibabaw na tampok na naglilimita sa panitikang Ruso mula sa iba pa - ang tindi ng espirituwal na paghahanap, o pagmamahal sa mga tao, o pagiging relihiyoso, o kalinisang-puri.

Gayunpaman, sa parehong - kung hindi mas malaki - tagumpay, ang isa ay hindi maaaring magsalita tungkol sa pagiging natatangi ng panitikang Ruso, ngunit tungkol sa pagiging natatangi ng mambabasa ng Ruso, na may hilig na makita ang pinakasagradong pambansang ari-arian sa kanyang mga paboritong libro. Ang pagpindot sa isang klasiko ay parang pag-insulto sa iyong tinubuang-bayan.

Natural, ang gayong saloobin ay nabubuo mula sa isang maagang edad. Ang pangunahing kasangkapan para sa sacralization ng mga klasiko ay ang paaralan. Ang mga aralin ng panitikan ay may malaking papel sa pagbuo ng Ruso kamalayan ng publiko. Una sa lahat, dahil ang mga libro ay lumaban sa mga pang-edukasyon na pag-angkin ng estado. Sa lahat ng oras, ang panitikan, gaano man nila ito pinaghirapan, ay nagsiwalat ng panloob na hindi pagkakapare-pareho. Imposibleng hindi mapansin na sina Pierre Bezukhov at Pavel Korchagin ay mga bayani ng iba't ibang mga nobela. Lumaki sa kontradiksyon na ito ang mga henerasyon ng mga nagtagumpay na mapanatili ang pag-aalinlangan at kabalintunaan sa isang lipunang hindi umangkop dito.

Gayunpaman, ang mga aklat na pamilyar mula sa pagkabata, sa paglipas ng mga taon, ay nagiging mga palatandaan lamang ng mga libro, mga pamantayan para sa iba pang mga libro. At madala nila ang mga ito mula sa istante bilang bihira gaya ng pamantayan ng metro ng Paris.

Ang sinumang magpapasya sa gayong pagkilos - upang muling basahin ang mga klasiko nang walang pagkiling - ay nahaharap hindi lamang sa mga lumang may-akda, kundi pati na rin sa kanyang sarili. Ang pagbabasa ng mga pangunahing aklat ng panitikang Ruso ay parang pagbabalik-tanaw sa iyong talambuhay. Karanasan sa buhay naipon kasama ng pagbabasa at salamat dito. Ang petsa kung kailan unang ipinahayag si Dostoevsky ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa mga anibersaryo ng pamilya. Lumalaki tayo sa mga libro - lumalaki sila sa atin. At sa sandaling dumating ang oras para sa isang paghihimagsik laban sa saloobin sa mga klasiko na namuhunan sa pagkabata. Tila, ito ay hindi maiiwasan. Minsang inamin ni Andrei Bitov: "Ginugol ko ang higit sa kalahati ng aking trabaho sa pakikipaglaban sa kursong literatura sa paaralan."

Inisip namin ang aklat na ito na hindi gaanong pabulaanan tradisyon sa paaralan, kung magkano ang dapat suriin - at hindi kahit na siya, ngunit ang iyong sarili sa loob nito. Ang lahat ng mga kabanata ng "Native Speech" ay mahigpit na tumutugma sa karaniwang programa mataas na paaralan. Siyempre, hindi kami umaasa na magsasabi ng anumang bagay na mahalagang bago tungkol sa isang paksa na sumasakop sa pinakamahuhusay na isipan ng Russia. Napagpasyahan lang naming pag-usapan ang tungkol sa mga pinaka-mabagyo at kilalang-kilala na mga kaganapan sa aming buhay - mga librong Ruso.

Peter Vail, Alexander Genis

New York, 1989

Legacy ng "Poor Liza"
Karamzin

Sa mismong pangalan na Karamzin ay maririnig ang cuteness. Hindi nakakagulat na binaluktot ni Dostoevsky ang apelyido na ito upang kutyain si Turgenev sa Possessed. Parang hindi naman nakakatuwa. Hindi pa katagal, bago ang boom sa Russia na dulot ng muling pagkabuhay ng kanyang Kasaysayan, si Karamzin ay itinuturing na isang anino lamang ng Pushkin. Hanggang kamakailan lamang, si Karamzin ay tila matikas at walang kabuluhan, tulad ng isang ginoo mula sa mga kuwadro na gawa ng Boucher at Fragonard, na kalaunan ay binuhay muli ng mga artista ng Mundo ng Sining.

At lahat dahil isang bagay ang nalalaman tungkol kay Karamzin: nag-imbento siya ng sentimentalismo. Ito, tulad ng lahat ng mababaw na paghatol, ay totoo, kahit sa isang bahagi. Upang basahin ang Karamzin ngayon, kailangan mong mag-stock sa aesthetic cynicism, na nagbibigay-daan sa iyo upang tamasahin ang makalumang pagiging simple ng teksto.

Gayunpaman, ang isa sa kanyang mga kuwento, "Kawawang Liza", - mabuti na lang at mayroon lamang labing pitong pahina at lahat tungkol sa pag-ibig - ay nabubuhay pa rin sa isipan ng modernong mambabasa.

Nakilala ng mahirap na babaeng magsasaka na si Lisa ang batang maharlika na si Erast. Pagod sa mahangin na liwanag, siya ay umibig sa isang kusang, inosenteng batang babae na may pagmamahal sa kanyang kapatid. Ngunit sa lalong madaling panahon ang platonic na pag-ibig ay nagiging sensual. Si Lisa ay patuloy na nawawala ang kanyang spontaneity, inosente at si Erast mismo - pumunta siya sa digmaan. “Hindi, nasa hukbo talaga siya; ngunit sa halip na labanan ang kaaway, naglaro siya ng mga baraha at nawala ang halos lahat ng kanyang ari-arian. Upang mapabuti ang mga bagay, pinakasalan ni Erast ang isang matandang mayaman na balo. Nang malaman ito, nilunod ni Lisa ang sarili sa lawa.

Higit sa lahat, ito ay katulad ng libretto ng balete. Parang si Giselle. Si Karamzin, gamit ang balangkas ng European petty-bourgeois na drama, na karaniwan noong panahong iyon, ay hindi lamang isinalin ito sa Russian, ngunit inilipat din ito sa lupa ng Russia.

Napakaganda ng mga resulta ng simpleng karanasang ito. Nagsasabi ng isang madamdamin at matamis na kuwento kawawang Lisa, Karamzin - sa daan! - binuksan ang tuluyan.

Siya ang unang nagsulat ng maayos. Sa kanyang mga isinulat (hindi tula), ang mga salita ay magkakaugnay sa isang regular, maindayog na paraan na ang mambabasa ay naiwan na may impresyon ng musikang retorika. Ang maayos na paghabi ng mga salita ay nagkaroon ng hypnotic effect. Ito ay isang uri ng rut, minsan kung saan ang isa ay hindi dapat mag-alala ng labis tungkol sa kahulugan: isang makatwirang gramatika at pangkakanyahan na pangangailangan ang lilikha nito mismo.

Ang kinis sa tuluyan ay kapareho ng metro at tula sa tula. Ang kahulugan ng mga salita na matatagpuan ang kanilang mga sarili sa matibay na pattern ng prosa ritmo ay gumaganap ng isang mas mababang papel kaysa sa pattern mismo.

Makinig: “Sa namumulaklak na Andalusia - kung saan kumakaluskos ang mapagmataas na mga puno ng palma, kung saan mabango ang mga halaman ng myrtle, kung saan dahan-dahang gumugulong ang marilag na Guadalquivir, kung saan tumataas ang Sierra Morena na may koronang rosemary - doon ko nakita ang maganda." Makalipas ang isang siglo, sumulat si Severyanin na may parehong tagumpay at kasing ganda.

Maraming henerasyon ng mga manunulat ang nabuhay sa anino ng naturang prosa. Siyempre, unti-unti nilang inalis ang kagandahan, ngunit hindi mula sa kinis ng estilo. Ang masama sa manunulat, mas malalim ang rut kung saan siya gumagapang. Mas malaki ang dependence ng susunod na salita sa nauna. Mas mataas ang pangkalahatang predictability ng teksto. Kaya naman, ang nobela ni Simenon ay isinusulat sa loob ng isang linggo, binabasa sa loob ng dalawang oras at nagustuhan ito ng lahat.

Ang mga dakilang manunulat ay palaging, at lalo na sa ika-20 siglo, ay lumalaban sa kinis ng istilo, pinahirapan, ginutay-gutay at pinahirapan ito. Ngunit hanggang ngayon, ang karamihan sa mga libro ay nakasulat sa parehong prosa na natuklasan ni Karamzin para sa Russia.

"Poor Lisa" ang lumabas sa bakanteng lugar. Ang Karamzin ay nag-iisang kinokontrol ang kinabukasan ng prosa ng Russia: mababasa ito hindi para itaas ang kaluluwa, ngunit para sa kapakanan ng kasiyahan, libangan, kasiyahan.

Anuman ang kanilang sabihin, ang mahalaga sa panitikan ay hindi ang mabuting hangarin ng may-akda, kundi ang kakayahan niyang akitin ang mambabasa sa pamamagitan ng kathang-isip. Kung hindi, mas gusto ng lahat si Hegel kaysa sa "Count of Monte Cristo".

Kaya, si Karamzin "Poor Liza" ay nalulugod sa mambabasa. Nais ng panitikang Ruso na makita sa maliit na kuwentong ito ang isang prototype ng magandang kinabukasan nito - at nangyari ito. Sa "Poor Lisa," nakakita siya ng maikling buod ng kanyang mga tema at karakter. Mayroong lahat ng bagay na sumasakop sa kanya at sumasakop pa rin sa kanya. Una sa lahat, ang mga tao. Ang mahal na Liza, kasama ang kanyang banal na ina, ay nagsilang ng walang katapusang sunud-sunod na mga magsasakang pampanitikan. Ang slogan na ni Karamzin na "ang katotohanan ay hindi nabubuhay sa mga palasyo, ngunit sa mga kubo" na nanawagan para sa malusog na pag-aaral mula sa mga tao moral na kahulugan. Ang lahat ng mga klasikong Ruso, sa isang antas o iba pa, ay nag-idealize sa magsasaka. Tila ang matino na Chekhov (ang kwentong "Sa bangin" ay hindi mapapatawad sa mahabang panahon) ay halos ang tanging lumaban sa epidemya na ito.

Ang Liza ng Karamzin ay madaling mahanap kahit ngayon sa mga "taganayon". Sa pagbabasa ng mga ito, maaari mong tiyakin nang maaga na ang isang tao mula sa mga tao ay palaging tama. Ito ay kung paano walang masamang itim sa mga pelikulang Amerikano. Ang sikat na "heart beats under black skin too" ay lubos na naaangkop kay Karamzin kasama ang kanyang sikat na "peasant women know how to love".

Mayroong isang etnograpikong nuance dito, isang kumplikadong nagpapahirap sa mga matapat na kolonisador.

Si Erast ay naghihirap din: siya ay "hindi masaya hanggang sa katapusan ng kanyang buhay." Ang hindi gaanong kabuluhan na pangungusap na ito ay nakalaan din na magkaroon ng mahabang buhay. Mula dito lumago ang maingat na itinatangi pagkakasala ng intelektwal sa harap ng mga tao.

mahilig sa karaniwang tao, isang tao ng mga tao, hinihiling nila mula sa isang manunulat na Ruso nang napakatagal at sa ganoong pagpupursige na ang sinumang hindi magpahayag nito ay tila sa amin ay isang moral na halimaw. (Mayroon bang aklat na Ruso na nakatuon sa pagkakasala ng mga tao laban sa mga intelihente?) Samantala, hindi naman ito ganoon. pangkalahatang damdamin. Pagkatapos ng lahat, hindi natin naitatanong sa ating sarili ang tanong - mahal ba ng mga tao si Horace o Petrarch? Tanging ang mga Russian intelligentsia ay nagdusa mula sa isang kumplikadong pagkakasala hanggang sa isang lawak na sila ay nagmamadaling magbayad ng kanilang utang sa mga tao kasama ang lahat. mga posibleng paraan- mula sa mga koleksyon ng alamat hanggang sa rebolusyon.

Nasa Karamzin na ang lahat ng mga balangkas na ito, kahit na sa kanilang pagkabata. Narito, halimbawa, ang salungatan sa pagitan ng lungsod at kanayunan, na patuloy na nagpapakain sa muse ng Russia ngayon. Sa pag-escort kay Liza sa Moscow, kung saan siya nagtitinda ng mga bulaklak, sinabi ng kanyang ina: “Lagi namang wala sa lugar ang puso ko kapag pumunta ka sa lungsod; Lagi akong naglalagay ng kandila sa harap ng imahen at nagdarasal sa Panginoong Diyos na iligtas ka niya sa lahat ng problema at kasawian.

Ang lungsod ay ang sentro ng kasamaan. Ang nayon ay isang reserba ng moral na kadalisayan. Bumaling dito sa ideyal ng "likas na tao" ni Rousseau, si Karamzin, muli sa pagdaan, ay nagpapakilala sa tradisyon ng isang rural literary landscape, isang tradisyon na umunlad kasama ng Turgenev at mula noon ay nagsilbing pinakamahusay na mapagkukunan ng mga dikta: "Sa kabilang panig ng ang ilog, isang puno ng oak ay makikita, malapit sa kung saan maraming mga kawan ang nanginginain; nariyan ang mga batang pastol, nakaupo sa ilalim ng lilim ng mga puno, kumakanta ng simple, mapurol na mga kanta…”

Sa isang banda, ang mga bucolic na pastol, sa kabilang banda, si Erast, na "namumuhay sa isang nakakalat na buhay, iniisip lamang ang kanyang sariling kasiyahan, hinahanap ito sa mga sekular na libangan, ngunit madalas ay hindi ito natagpuan: siya ay nababato at nagreklamo tungkol sa kanyang kapalaran. .”

Siyempre, maaaring si Erast ang ama ni Eugene Onegin. Dito, si Karamzin, na binubuksan ang gallery ng "mga labis na tao", ay nakatayo sa pinagmulan ng isa pang makapangyarihang tradisyon - mga larawan ng mga matalinong loafers, kung saan ang katamaran ay nakakatulong upang mapanatili ang isang distansya sa pagitan ng kanilang sarili at ng estado. Salamat sa pinagpalang katamaran, ang mga labis na tao ay palaging mga hangganan, palaging nasa oposisyon. Kung tapat lang sana silang nagsilbi sa kanilang bansa, wala na silang panahon para sa pang-aakit at pagpapatawa ni Liz.

Dagdag pa, kung ang mga tao ay palaging mahirap, kung gayon ang mga labis na tao ay palaging may kaya, kahit na sila ay nagwawaldas, tulad ng nangyari kay Erast. Ang pabaya ng mga bayani sa usapin ng pera ay nagliligtas sa mambabasa mula sa "mga pagbabago sa accounting" kung saan sila ay napakayaman. Mga nobelang Pranses XIX na siglo.

Walang affairs si Erast sa kwento, maliban sa pag-ibig. At dito si Karamzin ay nag-post ng isa pang utos ng panitikang Ruso - kalinisang-puri.

Ganito inilarawan ang pagkahulog ni Lisa: “Nararamdaman ni Erast ang panginginig sa sarili - si Liza din, hindi alam kung bakit - hindi alam kung ano ang nangyayari sa kanya ... Ah, Liza, Liza! Nasaan ang iyong anghel na tagapag-alaga? Nasaan ang iyong kainosentehan?

Sa pinakapeligrong lugar - isang bantas: mga gitling, ellipsis, mga tandang padamdam. At ang pamamaraan na ito ay nakalaan sa mahabang buhay. Ang erotica sa ating panitikan, na may mga bihirang eksepsiyon (Bunin's "Dark Alleys"), ay bookish, nakakaulol. Ang mataas na panitikan ay inilarawan lamang ang pag-ibig, na iniiwan ang sex sa mga anekdota. Sumulat si Brodsky tungkol dito: "Ang pag-ibig bilang isang gawa ay walang pandiwa." Dahil dito, lilitaw si Limonov at marami pang iba, sinusubukang hanapin ang pandiwang ito. Ngunit hindi ganoon kadaling madaig ang tradisyon ng mga paglalarawan ng pag-ibig sa tulong ng mga bantas kung ito ay ipinanganak noong 1792.

"Kawawang Lisa" ang embryo kung saan lumaki ang ating panitikan. Maaari itong pag-aralan bilang isang visual aid sa Russian classical literature.

Sa kasamaang palad, sa loob ng napakahabang panahon, napansin lamang ng mga mambabasa ang mga luha sa tagapagtatag ng sentimentalismo. Marami talaga sila. Sumigaw ang may-akda: "Gustung-gusto ko ang mga bagay na nagpapaluha sa akin ng magiliw na kalungkutan." Ang kanyang mga bayani ay lumuluha: "Liza sobbed - Erast wept." Kahit na ang malupit na mga character mula sa History of the Russian State ay sensitibo: nang marinig nila na si Ivan the Terrible ay magpakasal, "ang mga boyars ay umiyak sa kagalakan."

Ang henerasyon na lumaki sa Hemingway, ang lambot na garapon na ito. Ngunit ang pag-iyak ay dating isang retorika na kagamitan. Ang mga bayani ni Homer ngayon at pagkatapos ay lumuluha. Sa "The Song of Roland" ang patuloy na pagpigil ay "humihikbi ang mga palalong baron."

Ang pangkalahatang muling pagkabuhay ng interes sa Karamzin ay nagpapahiwatig na ang mga naiinip na poetics ng matapang na katahimikan ay pinapalitan ng katapatan ng damdamin ni Karamzin.

Ang may-akda mismo ng "Poor Liza" ay mahilig sa sentimentalismo sa katamtaman. Ang pagiging isang propesyonal na manunulat sa halos modernong kahulugan ng salitang ito, ginamit niya ang kanyang imbensyon - makinis na pagsulat - para sa anumang, madalas na magkasalungat na layunin.

Sa kahanga-hangang Mga Sulat ng Isang Manlalakbay na Ruso, na isinulat kasabay ng Poor Liza, si Karamzin ay matino na, at matulungin, at matalino, at down to earth: "Ang aming hapunan ay binubuo ng inihaw na karne ng baka, giniling na mansanas, puding at keso" . Ngunit si Erast ay uminom lamang ng gatas, at kahit na mula sa mga kamay ng mabait na si Lisa. Ang bayani ng "Mga Sulat" ay kumakain nang may kahulugan at kaayusan.

Ang mga tala sa paglalakbay ni Karamzin, na naglakbay sa kalahati ng Europa, at maging sa panahon ng Great French Revolution, ay kamangha-mangha kaakit-akit na pagbabasa. Tulad ng anumang magandang talaarawan sa paglalakbay, ang mga Sulat ay kapansin-pansin para sa kanilang pagiging maselan at kawalang-galang.

Ang isang manlalakbay, kahit na may pinag-aralan gaya ng Karamzin, sa ibang bansa ay palaging nagiging ignoramus. Siya ay mabilis na tumalon sa mga konklusyon. Hindi siya ikinahihiya ng pagiging kategorya ng padalus-dalos na paghuhusga. Sa ganitong genre, ang iresponsableng impresyonismo ay isang sapilitang ngunit kaaya-ayang pangangailangan. "Iilang mga hari ang namumuhay na kasing ganda ng mga English na may edad na sailors." O - "Ang lupaing ito ay mas mahusay kaysa sa Livonia, na hindi nakakalungkot na dumaan sa pagpikit ng iyong mga mata."

Ang romantikong kamangmangan ay mas mahusay kaysa sa pedantry. Pinapatawad ng mga mambabasa ang una, hindi ang pangalawa.

Si Karamzin ay isa sa mga unang manunulat na Ruso na nagpatayo ng monumento. Ngunit, siyempre, hindi para sa "Poor Liza", ngunit para sa 12-volume na "History of the Russian State". Itinuring ng mga kontemporaryo na ito ang pinakamahalaga sa lahat ng Pushkin; ang mga inapo ay hindi muling nai-print sa loob ng isang daang taon.

At biglang natuklasang muli ang "Kasaysayan" ni Karamzin. Naging bestseller ito magdamag. Hindi mahalaga kung paano ipinaliwanag ang hindi pangkaraniwang bagay na ito, ang dahilan para sa muling pagkabuhay ng Karamzin ay ang kanyang prosa, ang parehong kinis ng pagsulat.

Nilikha ni Karamzin ang unang "nababasa" na kasaysayan ng Russia. Ang ritmo ng prosa na natuklasan niya ay napaka-unibersal na pinamamahalaang niyang buhayin kahit isang multi-volume na monumento.

Ang kasaysayan ay umiiral sa anumang bansa lamang kapag ito ay nakasulat tungkol dito nang kamangha-manghang. Ang mga Persian ay hindi pinalad na ipanganak ang kanilang Herodotus - at ang dakilang imperyo ng Persia ay naging pag-aari ng mga arkeologo, at alam at mahal ng lahat ang kasaysayan ng Hellas. Ganoon din ang nangyari kay Rome. Kung walang Titus Livius, Tacitus, Suetonius, marahil ay hindi tatawaging Senado ang Senado ng Amerika. Ngunit ang mga Parthian, ang mabigat na karibal ng mga Romano, ay walang iniwang katibayan ng kanilang makulay na kasaysayan.

Ibinigay ni Karamzin ang kulturang Ruso ng parehong serbisyo mga sinaunang istoryador sa kanilang mga mamamayan. Nang mailathala ang kanyang gawa, bumulalas si Fyodor Tolstoy: "Lumalabas na mayroon akong sariling bayan!"

Bagaman hindi si Karamzin ang una at hindi lamang ang mananalaysay ng Russia, siya ang unang nagsalin ng kasaysayan sa wika kathang-isip, nagsulat ng isang kawili-wiling - masining - kuwento, isang kuwento para sa mga mambabasa. Sa loob nito, nagawa niyang pagsamahin ang bagong imbento na prosa sa mga sinaunang sample ng Romano, lalo na ang Tacitus, laconic eloquence: "Ang mga taong ito sa kahirapan lamang ay naghanap ng seguridad para sa kanyang sarili", "Si Helen ay nagpakasawa sa isang pagkakataon kapwa sa lambing ng walang batas na pag-ibig at ang bangis ng uhaw sa dugong malisya.”

Na-develop lang espesyal na wika para sa kanyang natatanging gawain, nagawa ni Karamzin na kumbinsihin ang lahat na "ang kasaysayan ng mga ninuno ay palaging mausisa para sa isang taong karapat-dapat na magkaroon ng sariling bayan."

Ang isang mahusay na pagkakasulat ng kasaysayan ay ang pundasyon ng panitikan. Kung wala si Herodotus, walang Aeschylus. Salamat sa Karamzin, lumitaw ang "Boris Godunov" ni Pushkin. Kung walang Karamzin, lumilitaw ang Pikul sa panitikan.

Sa buong ika-19 na siglo, ang mga manunulat na Ruso ay nakatuon sa kasaysayan ng Karamzin. Parehong Shchedrin, at A. K. Tolstoy, at Ostrovsky ay nakita ang "Kasaysayan ng Estado ng Russia" bilang isang panimulang punto, bilang isang bagay na kinuha para sa ipinagkaloob. Nakipagtalo sila sa kanya, kinutya, kinukutya, ngunit ang gayong saloobin lamang ang ginagawang klasiko ang trabaho.

Nang, pagkatapos ng rebolusyon, nawala ang panitikan ng Russia, na naging natural, ang pag-asa sa tradisyon ng Karamzin, ang mahabang koneksyon sa pagitan ng panitikan at kasaysayan ay naputol (hindi para sa wala na niniting din ni Solzhenitsyn ang kanyang "mga buhol").

Ang modernong panitikan ay lubhang kulang sa bagong Karamzin. Ang hitsura ng isang mahusay na manunulat ay dapat maunahan ng hitsura ng isang mahusay na mananalaysay - upang ang isang harmonic literary panorama ay malikha mula sa mga indibidwal na mga fragment, isang matatag at walang kondisyon na pundasyon. Ang ikalabinsiyam na siglo ay nagbigay ng gayong pundasyon na Karamzin.

Sa pangkalahatan, marami siyang ginawa para sa siglo, kung saan isinulat niya: "Ang ikasiyam hanggang ikasampung siglo! Gaano karami ang mahahayag sa iyo na itinuturing naming isang lihim.

Ngunit si Karamzin mismo ay nanatili pa rin sa ikalabing-walo. Sinamantala ng iba ang kanyang mga natuklasan. Gaano man kakinis ang kanyang prosa minsan, binabasa natin ito ngayon nang may nostalhik na lambing, na tinatamasa ang mga pagbabagong semantiko na ginawa ng panahon sa mga lumang teksto at nagbibigay sa kanila ng bahagyang walang katotohanan na karakter - tulad ng mga Oberiut: "Ang mga porter! Maaari ka bang magsaya sa gayong malungkot na tropeo? Ang pagiging mapagmataas sa pangalan ng porter, huwag kalimutan ang iyong pinaka marangal na pangalan - ang pangalan ng isang tao.

P. Weil at A. Genis ay mga manunulat na Ruso na nabuo sa Kanluran - mga may-akda ng mga kaakit-akit at banayad na sanaysay. Sa kanilang bagong libro, na may katalinuhan, talas ng isip at biyaya, ang mga may-akda ay nagpapakita ng sariwa at hindi kinaugalian na pagtingin sa panitikang Ruso.

Ang libro ay naka-address sa mga guro ng wika, mga mag-aaral sa high school at lahat ng mahilig sa magandang prosa.

PAUNANG SALITA
Andrei Sinyavsky. MASAYA craft

Ngunit sa sandaling ang agham mismo ay iginagalang bilang isang mahusay na sining at lahat ng bagay sa mundo ay kawili-wili. Lumipad ang mga sirena. Nag-splash ang mga anghel. Ang kimika ay tinatawag na alchemy. Ang astronomiya ay astrolohiya. Sikolohiya - palmistry. Ang kuwento ay inspirasyon ng Muse mula sa pabilog na sayaw ni Apollo at naglalaman ng isang adventurous na romansa.

Ano na ngayon? pagpaparami ng pagpaparami?

Ang huling kanlungan ay ang philology. Tila: pag-ibig para sa salita. At sa pangkalahatan, pag-ibig. Libreng hangin. Walang pinipilit. Maraming masaya at pantasya. Gayundin ang agham dito. Naglagay sila ng mga numero (0.1; 0.2; 0.3, atbp.), Sundutin ang mga footnote, na ibinigay, para sa kapakanan ng agham, na may isang aparato ng hindi maunawaan na mga abstraction, kung saan hindi masisira ang isa ("vermeculite", "grubber", "loxodrome ", "parabiosis", "ultrapid"), muling isinulat ang lahat ng ito sa isang sadyang hindi natutunaw na wika - at narito ka, sa halip na tula, isa pang sawmill para sa paggawa ng hindi mabilang na mga libro.

Sa simula pa lang ng siglo, naisip ng mga idle book dealers: "Minsan nagtataka ka - mayroon ba talagang sapat na utak ang sangkatauhan para sa lahat ng libro? Walang kasing daming utak gaya ng mga libro!" "Wala," tugon ng masasayang kasabayan natin, "sa lalong madaling panahon mga computer na lang ang magbabasa at maglalabas ng mga libro. At ang mga tao ay magdadala ng mga produkto sa mga bodega at mga landfill!"

Laban sa industriyal na background na ito, sa anyo ng pagsalungat, sa pagtanggi sa madilim na utopia, tila sa akin ay lumitaw ang aklat ni Peter Weil at Alexander Genis, "Native Speech". Parang archaic ang pangalan. Halos tagabukid. Amoy pagkabata. Sinabi ni Sen. Rural na paaralan. Ito ay masaya at nakakaaliw basahin, tulad ng nararapat sa isang bata. Hindi isang aklat-aralin, ngunit isang imbitasyon sa pagbabasa, sa divertisement. Iminungkahi na huwag luwalhatiin ang sikat na mga klasikong Ruso, ngunit tingnan ito nang hindi bababa sa isang mata at pagkatapos ay umibig. Ang mga alalahanin ng "Native Speech" ay may likas na ekolohikal at naglalayong i-save ang libro, sa pagpapabuti ng mismong kalikasan ng pagbabasa. Ang pangunahing gawain ay binabalangkas tulad ng sumusunod: "Ang libro ay pinag-aralan at - gaya ng madalas na nangyayari sa mga ganitong kaso - sila ay halos tumigil sa pagbabasa." Pedagogy para sa mga matatanda, sa pamamagitan ng ang paraan, sa pinakamataas na antas, sa pamamagitan ng paraan, well-read at edukadong tao.

Ang "katutubong pananalita", ang pagbubulung-bulungan na parang batis, ay sinamahan ng hindi nakakagambala, madaling pag-aaral. Iminumungkahi niya na ang pagbabasa ay co-creation. Ang bawat isa ay may kanya-kanyang sarili. Ito ay may maraming mga pahintulot. Kalayaan sa interpretasyon. Hayaang kainin ng aming mga may-akda ang aso sa belles lettres at magbigay ng ganap na orihinal na mga mapagpasyang desisyon sa bawat hakbang, ang aming negosyo, na nagbibigay-inspirasyon, ay hindi upang sumunod, ngunit upang kunin ang anumang ideya sa mabilisang at magpatuloy, kung minsan, marahil, sa kabilang direksyon. Ang panitikang Ruso ay ipinakita dito sa imahe ng kalawakan ng dagat, kung saan ang bawat manunulat ay ang kanyang sariling kapitan, kung saan ang mga layag at mga lubid ay nakaunat mula sa "Poor Liza" ni Karamzin hanggang sa aming mahihirap na "mga taganayon", mula sa kuwentong "Moscow - Petushki" sa "Paglalakbay mula sa St. Petersburg hanggang Moscow".

Sa pagbabasa ng aklat na ito, makikita natin na ang walang hanggan at, sa katunayan, hindi matitinag na mga halaga ay hindi tumitigil, naka-pin, tulad ng mga eksibit, ayon sa mga pang-agham na pamagat. Ang mga ito - gumagalaw sa seryeng pampanitikan at sa isip ng mambabasa at, nangyayari ito, ay bahagi ng mga problemang tagumpay sa ibang pagkakataon. Kung saan sila lalangoy, kung paano sila liliko bukas, walang nakakaalam. Ang hindi mahuhulaan ng sining ang pangunahing lakas nito. Ito ay hindi isang proseso ng pag-aaral, hindi pag-unlad.

Ang "Native speech" nina Weil at Genis ay isang renewal ng speech na naghihikayat sa mambabasa, kahit na pitong dangkal sa kanyang noo, na muling basahin ang lahat ng literatura ng paaralan. Ang pamamaraan na ito, na kilala mula pa noong sinaunang panahon, ay tinatawag na estrangement.

MULA SA MGA MAY-AKDA

Para sa Russia, ang panitikan ay isang panimulang punto, isang simbolo ng pananampalataya, isang ideolohikal at moral na pundasyon. Maaaring bigyang-kahulugan ng isang tao ang kasaysayan, politika, relihiyon, pambansang karakter sa anumang paraan, ngunit ito ay nagkakahalaga ng pagbigkas ng "Pushkin" habang ang mga masugid na antagonist ay tumango ng kanilang mga ulo nang masaya at maayos.

Siyempre, ang panitikan lamang na kinikilala bilang klasiko ang angkop para sa gayong pagkakaunawaan. Ang Classics ay isang unibersal na wika batay sa mga ganap na halaga.

Ang panitikang Ruso ng ginintuang ika-19 na siglo ay naging isang hindi mahahati na pagkakaisa, isang uri ng typological na pamayanan, bago ito umuurong ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga indibidwal na manunulat. Kaya't ang walang hanggang tukso upang makahanap ng isang nangingibabaw na tampok na naglilimita sa panitikang Ruso mula sa iba pa - ang tindi ng espirituwal na paghahanap, o pagmamahal sa mga tao, o pagiging relihiyoso, o kalinisang-puri.

Natural, ang gayong saloobin ay nabubuo mula sa isang maagang edad. Ang pangunahing kasangkapan para sa sacralization ng mga klasiko ay ang paaralan. Ang mga aralin ng panitikan ay gumanap ng napakalaking papel sa paghubog ng kamalayan ng publiko sa Russia, pangunahin dahil ang mga libro ay sumasalungat sa mga pang-edukasyon na pahayag ng estado. Sa lahat ng oras, ang panitikan, gaano man nila ito pinaghirapan, ay nagsiwalat ng panloob na hindi pagkakapare-pareho. Imposibleng hindi mapansin na sina Pierre Bezukhov at Pavel Korchagin ay mga bayani ng iba't ibang mga nobela. Lumaki sa kontradiksyon na ito ang mga henerasyon ng mga nagtagumpay na mapanatili ang pag-aalinlangan at kabalintunaan sa isang lipunang hindi umangkop dito.

Gayunpaman, ang dialectic ng buhay ay humahantong sa katotohanan na ang paghanga sa mga klasiko, matatag na natutunan sa paaralan, ay nagpapahirap na makita dito ang buhay na panitikan. Ang mga aklat na pamilyar mula sa pagkabata ay nagiging mga palatandaan ng mga libro, mga pamantayan para sa iba pang mga libro. Ang mga ito ay kinuha mula sa istante na bihira gaya ng pamantayan ng metro ng Paris.

Ang sinumang magpasya sa gayong pagkilos - upang muling basahin ang mga klasiko nang walang pagkiling - ay nahaharap hindi lamang sa mga lumang may-akda, kundi pati na rin sa kanyang sarili. Ang pagbabasa ng mga pangunahing aklat ng panitikang Ruso ay parang pagbabalik-tanaw sa iyong talambuhay. Ang karanasan sa buhay ay naipon kasama ng pagbabasa at salamat dito. Ang petsa kung kailan unang ipinahayag si Dostoevsky ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa mga anibersaryo ng pamilya.

Lumalaki tayo sa mga libro - lumalaki sila sa atin. At sa sandaling dumating ang oras para sa isang paghihimagsik laban sa saloobin sa mga klasiko na namuhunan sa pagkabata. (Tila, hindi ito maiiwasan. Minsang inamin ni Andrei Bitov: "Ginugol ko ang higit sa kalahati ng aking trabaho sa pakikipaglaban sa kurso ng panitikan sa paaralan").

Siyempre, hindi kami umaasa na magsasabi ng anumang bagay na mahalagang bago tungkol sa isang paksa na sumakop sa mga henerasyon. ang pinakamahusay na mga isip Russia. Napagpasyahan lang naming pag-usapan ang tungkol sa mga pinaka-mabagyo at kilalang-kilala na mga kaganapan sa aming buhay - mga librong Ruso.

Peter Vail, Alexander Genis

New York, 1989

Sa paglipas ng mga taon, napagtanto ko na ang katatawanan para kay Weil at Genis ay hindi isang layunin, ngunit isang paraan, at higit pa rito, isang tool para sa pag-unawa sa buhay: kung magsisiyasat ka ng ilang kababalaghan, pagkatapos ay hanapin kung ano ang nakakatawa dito, at ang kababalaghan ay ihahayag. sa kabuuan nito ...

Sergey Dovlatov

Ang "Native Speech" ni Weil at Genis ay isang update ng talumpati na nag-uudyok sa mambabasa na muling basahin ang lahat ng literatura ng paaralan.

Andrey Sinyavsky

…ang mga aklat na pamilyar mula pagkabata sa paglipas ng mga taon ay nagiging mga palatandaan lamang ng mga aklat, mga pamantayan para sa iba pang mga aklat. At madala nila ang mga ito mula sa istante bilang bihira gaya ng pamantayan ng metro ng Paris.

P. Weil, A. Genis

Andrey Sinyavsky

masayang craft

Laban sa industriyal na background na ito, sa anyo ng pagsalungat, sa pagtanggi sa madilim na utopia, tila sa akin ay lumitaw ang aklat ni Peter Weil at Alexander Genis, "Native Speech". Parang archaic ang pangalan. Halos tagabukid. Amoy pagkabata. Sinabi ni Sen. Rural na paaralan. Ito ay masaya at nakakaaliw basahin, tulad ng nararapat sa isang bata. Hindi isang aklat-aralin, ngunit isang imbitasyon sa pagbabasa, sa divertisement. Iminungkahi na huwag luwalhatiin ang sikat na mga klasikong Ruso, ngunit tingnan ito nang hindi bababa sa isang mata at pagkatapos ay umibig. Ang mga alalahanin ng "Native Speech" ay may likas na ekolohikal at naglalayong i-save ang libro, sa pagpapabuti ng mismong kalikasan ng pagbabasa. Ang pangunahing gawain ay binabalangkas tulad ng sumusunod: "Ang libro ay pinag-aralan at - gaya ng madalas na nangyayari sa mga ganitong kaso - sila ay halos tumigil sa pagbabasa." Pedagogy para sa mga may sapat na gulang, sa pamamagitan ng paraan, sa pinakamataas na antas, sa pamamagitan ng paraan, well-read at edukadong mga tao.

Sa pagbabasa ng aklat na ito, makikita natin na ang walang hanggan at, sa katunayan, hindi matitinag na mga halaga ay hindi tumitigil, naka-pin, tulad ng mga eksibit, ayon sa mga pang-agham na pamagat. Ang mga ito - gumagalaw sa seryeng pampanitikan at sa isip ng mambabasa at, nangyayari ito, ay bahagi ng mga problemang tagumpay sa ibang pagkakataon. Kung saan sila lalangoy, kung paano sila liliko bukas, walang nakakaalam. Ang hindi mahuhulaan ng sining ang pangunahing lakas nito. Ito ay hindi isang proseso ng pag-aaral, hindi pag-unlad.

Siyempre, ang panitikan lamang na kinikilala bilang klasiko ang angkop para sa gayong pagkakaunawaan. Ang Classics ay isang unibersal na wika batay sa mga ganap na halaga.

Natural, ang gayong saloobin ay nabubuo mula sa isang maagang edad. Ang pangunahing kasangkapan para sa sacralization ng mga klasiko ay ang paaralan. Ang mga aralin ng panitikan ay gumanap ng napakalaking papel sa paghubog ng kamalayan ng publiko sa Russia. Una sa lahat, dahil ang mga libro ay lumaban sa mga pang-edukasyon na pag-angkin ng estado. Sa lahat ng oras, ang panitikan, gaano man nila ito pinaghirapan, ay nagsiwalat ng panloob na hindi pagkakapare-pareho. Imposibleng hindi mapansin na sina Pierre Bezukhov at Pavel Korchagin ay mga bayani ng iba't ibang mga nobela. Lumaki sa kontradiksyon na ito ang mga henerasyon ng mga nagtagumpay na mapanatili ang pag-aalinlangan at kabalintunaan sa isang lipunang hindi umangkop dito.

Ang sinumang magpapasya sa gayong pagkilos - upang muling basahin ang mga klasiko nang walang pagkiling - ay nahaharap hindi lamang sa mga lumang may-akda, kundi pati na rin sa kanyang sarili. Ang pagbabasa ng mga pangunahing aklat ng panitikang Ruso ay parang pagbabalik-tanaw sa iyong talambuhay. Ang karanasan sa buhay ay naipon kasama ng pagbabasa at salamat dito. Ang petsa kung kailan unang ipinahayag si Dostoevsky ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa mga anibersaryo ng pamilya. Lumalaki tayo sa mga libro - lumalaki sila sa atin. At sa sandaling dumating ang oras para sa isang paghihimagsik laban sa saloobin sa mga klasiko na namuhunan sa pagkabata. Tila, ito ay hindi maiiwasan. Minsang inamin ni Andrei Bitov: "Ginugol ko ang higit sa kalahati ng aking trabaho sa pakikipaglaban sa kursong literatura sa paaralan."

Ipinaglihi namin ang aklat na ito hindi upang pabulaanan ang tradisyon ng paaralan, ngunit upang subukan - at hindi kahit na siya, ngunit ang ating sarili sa loob nito. Ang lahat ng mga kabanata ng Native Speech ay mahigpit na tumutugma sa regular na kurikulum sa high school. Siyempre, hindi kami umaasa na magsasabi ng anumang bagay na mahalagang bago tungkol sa isang paksa na sumasakop sa pinakamahuhusay na isipan ng Russia. Napagpasyahan lang naming pag-usapan ang tungkol sa mga pinaka-mabagyo at kilalang-kilala na mga kaganapan sa aming buhay - mga librong Ruso.

Peter Vail, Alexander Genis

katutubong pananalita. belles-lettres lessons

* * *

Sergey Dovlatov

Ang "Native Speech" ni Weil at Genis ay isang update ng talumpati na nag-uudyok sa mambabasa na muling basahin ang lahat ng literatura ng paaralan.

Andrey Sinyavsky

P. Weil, A. Genis

Andrey Sinyavsky

masayang craft

Laban sa industriyal na background na ito, sa anyo ng pagsalungat, sa pagtanggi sa madilim na utopia, tila sa akin ay lumitaw ang aklat ni Peter Weil at Alexander Genis, "Native Speech". Parang archaic ang pangalan. Halos tagabukid. Amoy pagkabata. Sinabi ni Sen. Rural na paaralan. Ito ay masaya at nakakaaliw basahin, tulad ng nararapat sa isang bata. Hindi isang aklat-aralin, ngunit isang imbitasyon sa pagbabasa, sa divertisement. Iminungkahi na huwag luwalhatiin ang sikat na mga klasikong Ruso, ngunit tingnan ito nang hindi bababa sa isang mata at pagkatapos ay umibig. Ang mga alalahanin ng "Native Speech" ay may likas na ekolohikal at naglalayong i-save ang libro, sa pagpapabuti ng mismong kalikasan ng pagbabasa. Ang pangunahing gawain ay binabalangkas tulad ng sumusunod: "Ang libro ay pinag-aralan at - gaya ng madalas na nangyayari sa mga ganitong kaso - sila ay halos tumigil sa pagbabasa." Pedagogy para sa mga may sapat na gulang, sa pamamagitan ng paraan, sa pinakamataas na antas, sa pamamagitan ng paraan, well-read at edukadong mga tao.

Sa pagbabasa ng aklat na ito, makikita natin na ang walang hanggan at, sa katunayan, hindi matitinag na mga halaga ay hindi tumitigil, naka-pin, tulad ng mga eksibit, ayon sa mga pang-agham na pamagat. Ang mga ito - gumagalaw sa seryeng pampanitikan at sa isip ng mambabasa at, nangyayari ito, ay bahagi ng mga problemang tagumpay sa ibang pagkakataon. Kung saan sila lalangoy, kung paano sila liliko bukas, walang nakakaalam. Ang hindi mahuhulaan ng sining ang pangunahing lakas nito. Ito ay hindi isang proseso ng pag-aaral, hindi pag-unlad.

Siyempre, ang panitikan lamang na kinikilala bilang klasiko ang angkop para sa gayong pagkakaunawaan. Ang Classics ay isang unibersal na wika batay sa mga ganap na halaga.

Natural, ang gayong saloobin ay nabubuo mula sa isang maagang edad. Ang pangunahing kasangkapan para sa sacralization ng mga klasiko ay ang paaralan. Ang mga aralin ng panitikan ay gumanap ng napakalaking papel sa paghubog ng kamalayan ng publiko sa Russia. Una sa lahat, dahil ang mga libro ay lumaban sa mga pang-edukasyon na pag-angkin ng estado. Sa lahat ng oras, ang panitikan, gaano man nila ito pinaghirapan, ay nagsiwalat ng panloob na hindi pagkakapare-pareho. Imposibleng hindi mapansin na sina Pierre Bezukhov at Pavel Korchagin ay mga bayani ng iba't ibang mga nobela. Lumaki sa kontradiksyon na ito ang mga henerasyon ng mga nagtagumpay na mapanatili ang pag-aalinlangan at kabalintunaan sa isang lipunang hindi umangkop dito.

Ang sinumang magpapasya sa gayong pagkilos - upang muling basahin ang mga klasiko nang walang pagkiling - ay nahaharap hindi lamang sa mga lumang may-akda, kundi pati na rin sa kanyang sarili. Ang pagbabasa ng mga pangunahing aklat ng panitikang Ruso ay parang pagbabalik-tanaw sa iyong talambuhay. Ang karanasan sa buhay ay naipon kasama ng pagbabasa at salamat dito. Ang petsa kung kailan unang ipinahayag si Dostoevsky ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa mga anibersaryo ng pamilya. Lumalaki tayo sa mga libro - lumalaki sila sa atin. At sa sandaling dumating ang oras para sa isang paghihimagsik laban sa saloobin sa mga klasiko na namuhunan sa pagkabata. Tila, ito ay hindi maiiwasan. Minsang inamin ni Andrei Bitov: "Ginugol ko ang higit sa kalahati ng aking trabaho sa pakikipaglaban sa kursong literatura sa paaralan."

Petr Weil, Alexander Genis New York, 1989

Legacy ng "Poor Liza"

Karamzin

Higit sa lahat, ito ay katulad ng libretto ng balete. Parang si Giselle. Karamzin, gamitin...

Mabilis na nabigasyon pabalik: Ctrl+←, pasulong Ctrl+→

Sa pamamagitan ng desisyon ng may-ari ng copyright, ang aklat na «Native Speech. Mga Aralin ng Fine Literature "ay ipinakita bilang isang fragment

Mga Aralin sa Fine Literature Petr Vail Alexander Genis

PAUNANG SALITA

Andrei Sinyavsky. MASAYA craft

Ngunit sa sandaling ang agham mismo ay iginagalang bilang isang mahusay na sining at lahat ng bagay sa mundo ay kawili-wili. Lumipad ang mga sirena. Nag-splash ang mga anghel. Ang kimika ay tinawag na alchemy. Astronomy - astrolohiya. Sikolohiya - palmistry. Ang kuwento ay inspirasyon ng Muse mula sa pabilog na sayaw ni Apollo at naglalaman ng isang adventurous na romansa.

Ano na ngayon? pagpaparami ng pagpaparami?

Ang huling kanlungan ay ang philology. Mukhang: pag-ibig para sa salita. At sa pangkalahatan, pag-ibig. Libreng hangin. Walang pinipilit. Maraming masaya at pantasya. Gayundin ang agham dito. Naglagay sila ng mga numero (0.1; 0.2; 0.3, atbp.), Sundutin ang mga footnote, na ibinigay, para sa kapakanan ng agham, na may isang aparato ng hindi maunawaan na mga abstraction, kung saan hindi masisira ang isa ("vermeculite", "grubber", "loxodrome ", "parabiosis", "ultrapid"), muling isinulat ang lahat ng ito sa isang sadyang hindi natutunaw na wika - at narito ka, sa halip na tula, isa pang sawmill para sa paggawa ng hindi mabilang na mga libro.

Sa simula pa lang ng siglo, naisip ng mga idle book dealers: "Minsan nagtataka ka - mayroon ba talagang sapat na utak ang sangkatauhan para sa lahat ng libro? Walang kasing daming utak gaya ng mga libro!" - "Wala, - tinututulan sila ng ating masasayang kontemporaryo, - sa lalong madaling panahon mga computer na lang ang magbabasa at maglalabas ng mga libro. At ang mga tao ay magdadala ng mga produkto sa mga bodega at landfill!"

Laban sa pang-industriyang background na ito, sa anyo ng pagsalungat, sa pagtanggi sa madilim na utopia, tila sa akin ay lumitaw ang aklat ni Peter Weil at Alexander Genis - "Native speech". Parang archaic ang pangalan. Halos tagabukid. Amoy pagkabata. Sinabi ni Sen. Rural na paaralan. Ito ay masaya at nakakaaliw basahin, tulad ng nararapat sa isang bata. Hindi isang aklat-aralin, ngunit isang imbitasyon sa pagbabasa, sa divertisement. Iminungkahi na huwag luwalhatiin ang sikat na mga klasikong Ruso, ngunit tingnan ito nang hindi bababa sa isang mata at pagkatapos ay umibig. Ang mga alalahanin ng "Native Speech" ay may likas na ekolohikal at naglalayong i-save ang libro, sa pagpapabuti ng mismong kalikasan ng pagbabasa. Ang pangunahing gawain ay binabalangkas tulad ng sumusunod: "Ang libro ay pinag-aralan at - gaya ng madalas na nangyayari sa mga ganitong kaso - sila ay halos tumigil sa pagbabasa." Pedagogy para sa mga may sapat na gulang, sa pamamagitan ng paraan, sa pinakamataas na antas, sa pamamagitan ng paraan, well-read at edukadong mga tao.

Ang "katutubong pananalita", ang pagbubulung-bulungan na parang batis, ay sinamahan ng hindi nakakagambala, madaling pag-aaral. Iminumungkahi niya na ang pagbabasa ay co-creation. Ang bawat isa ay may kanya-kanyang sarili. Ito ay may maraming mga pahintulot. Kalayaan sa interpretasyon. Hayaang kainin ng aming mga may-akda ang aso sa belles lettres at magbigay ng ganap na orihinal na mga mapagpasyang desisyon sa bawat hakbang, ang aming negosyo, na nagbibigay-inspirasyon, ay hindi upang sumunod, ngunit upang kunin ang anumang ideya sa mabilisang at magpatuloy, kung minsan, marahil, sa kabilang direksyon. Ang panitikang Ruso ay ipinapakita dito sa imahe ng kalawakan ng dagat, kung saan ang bawat manunulat ay ang kanyang sariling kapitan, kung saan ang mga layag at mga lubid ay nakaunat mula sa "Poor Lisa" ni Karamzin hanggang sa aming mahihirap na "mga taong nayon", mula sa kuwentong "Moscow - Petushki " sa "Paglalakbay mula sa St. Petersburg hanggang Moscow".

Sa pagbabasa ng aklat na ito, makikita natin na ang walang hanggan at, sa katunayan, hindi matitinag na mga halaga ay hindi tumitigil, naka-pin, tulad ng mga eksibit, ayon sa mga pang-agham na pamagat. Ang mga ito - gumagalaw sa seryeng pampanitikan at sa isip ng mambabasa at, nangyayari ito, ay bahagi ng mga problemang tagumpay sa ibang pagkakataon. Kung saan sila lalangoy, kung paano sila liliko bukas, walang nakakaalam. Ang hindi mahuhulaan ng sining ang pangunahing lakas nito. Ito ay hindi isang proseso ng pag-aaral, hindi pag-unlad.

Para sa Russia, ang panitikan ay isang panimulang punto, isang simbolo ng pananampalataya, isang ideolohikal at moral na pundasyon. Maaaring bigyang-kahulugan ng isang tao ang kasaysayan, politika, relihiyon, pambansang karakter sa anumang paraan, ngunit ito ay nagkakahalaga ng pagbigkas ng "Pushkin" habang ang mga masugid na antagonist ay tumango ng kanilang mga ulo nang masaya at maayos.

Siyempre, ang panitikan lamang na kinikilala bilang klasiko ang angkop para sa gayong pagkakaunawaan. Ang Classics ay isang unibersal na wika batay sa mga ganap na halaga.

Gayunpaman, sa parehong - kung hindi mas malaki - ang tagumpay ay hindi maaaring magsalita tungkol sa pagiging natatangi ng panitikang Ruso, ngunit tungkol sa pagiging natatangi ng mambabasa ng Ruso, na may hilig na makita ang pinakasagradong pambansang ari-arian sa kanyang mga paboritong libro. Ang pagpindot sa isang klasiko ay parang pag-insulto sa iyong tinubuang-bayan.

Natural, ang gayong saloobin ay nabubuo mula sa isang maagang edad. Ang pangunahing kasangkapan para sa sacralization ng mga klasiko ay ang paaralan. Ang mga aralin ng panitikan ay gumanap ng napakalaking papel sa paghubog ng kamalayan ng publiko sa Russia, pangunahin dahil ang mga libro ay sumasalungat sa mga pang-edukasyon na pahayag ng estado. Sa lahat ng oras, ang panitikan, gaano man nila ito pinaghirapan, ay nagsiwalat ng panloob na hindi pagkakapare-pareho. Imposibleng hindi mapansin na sina Pierre Bezukhov at Pavel Korchagin ay mga bayani ng iba't ibang mga nobela. Lumaki sa kontradiksyon na ito ang mga henerasyon ng mga nagtagumpay na mapanatili ang pag-aalinlangan at kabalintunaan sa isang lipunang hindi umangkop dito.

Siyempre, hindi kami umaasa na magsasabi ng anumang bagay na mahalagang bago tungkol sa isang paksa na sumakop sa mga henerasyon ng pinakamahuhusay na isip sa Russia. Napagpasyahan lang naming pag-usapan ang tungkol sa mga pinaka-mabagyo at kilalang-kilala na mga kaganapan sa aming buhay - mga librong Ruso.

Peter Vail, Alexander Genis

New York, 1989

PAMANA NG "POOR LIZA". Karamzin

Sa mismong pangalan na Karamzin - isang tiyak na epekto ang tunog. Hindi nakakagulat na binaluktot ni Dostoevsky ang apelyido na ito upang kutyain si Turgenev sa Possessed. Parang hindi naman nakakatuwa.

Hindi pa katagal, bago ang boom sa Russia na dulot ng muling pagkabuhay ng kanyang Kasaysayan, si Karamzin ay itinuturing na isang anino lamang ng Pushkin. Hanggang kamakailan lamang, si Karamzin ay tila matikas at walang kabuluhan, tulad ng isang ginoo mula sa mga kuwadro na gawa ng Boucher at Fragonard, na kalaunan ay binuhay muli ng mga artista ng Mundo ng Sining.

At lahat dahil ito ay kilala tungkol sa Karamzin na siya ay nag-imbento ng sentimentalismo. Tulad ng lahat ng mababaw na paghatol, at ito ay totoo, kahit sa isang bahagi. Upang mabasa ang mga kwento ni Karamzin ngayon, dapat mag-stock ang isang tao sa aesthetic cynicism, na nagpapahintulot sa isa na tamasahin ang makalumang kainosentehan ng teksto.

Gayunpaman, ang isa sa mga kuwento, "Kawawang Lisa" - buti na lang labing pitong pahina at lahat ng tungkol sa pag-ibig - ay nabubuhay pa rin sa isipan ng modernong mambabasa.

Nakilala ng mahirap na babaeng magsasaka na si Lisa ang batang maharlika na si Erast. Pagod sa mahangin na liwanag, siya ay umibig sa isang kusang, inosenteng batang babae na may pagmamahal sa kanyang kapatid. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon ang platonic na pag-ibig ay nagiging sensual. Si Liza ay patuloy na nawawala ang kanyang spontaneity, inosente at si Erast mismo - pumunta siya sa digmaan. "Hindi, siya talaga ay nasa hukbo, ngunit sa halip na labanan ang kaaway, naglaro siya ng mga baraha at nawala ang halos lahat ng kanyang ari-arian." Upang mapabuti ang mga bagay, pinakasalan ni Erast ang isang matandang mayaman na balo. Nang malaman ito, nilunod ni Lisa ang sarili sa lawa.

Higit sa lahat, ito ay katulad ng libretto ng balete. Parang si Giselle. Si Karamzin, gamit ang balangkas ng European petty-bourgeois na drama, na karaniwan noong panahong iyon, ay isinalin ito hindi lamang sa Ruso, ngunit inilipat din ito sa lupa ng Russia.

Napakaganda ng mga resulta ng simpleng karanasang ito. Ang pagsasabi ng sentimental at matamis na kuwento ng mahirap na si Lisa, si Karamzin - sa daan - ay natuklasan ang prosa.

Siya ang unang nagsulat ng maayos. Sa kanyang mga akda (hindi tula!) ang mga salita ay magkakaugnay sa ganoong regular, maindayog na paraan na ang mambabasa ay naiwan na may impresyon ng musikang retorika. May hypnotic effect ang maayos na paghabi ng mga salita. Ito ay isang uri ng rut, minsan kung saan ang isa ay hindi dapat mag-alala ng labis tungkol sa kahulugan: isang makatwirang gramatika at pangkakanyahan na pangangailangan ang lilikha nito mismo.

Makinig: "Sa namumulaklak na Andalusia - kung saan kumakaluskos ang mapagmataas na mga puno ng palma, kung saan mabango ang mga halaman ng myrtle, kung saan dahan-dahang gumugulong ang maringal na Guadalquivir sa tubig nito, kung saan tumataas ang Sierra Morena na may koronang rosemary - doon ko nakita ang maganda." Makalipas ang isang siglo, sumulat si Severyanin na may parehong tagumpay at kasing ganda.

"Kawawang Lisa" ay lumitaw mula sa simula. Siya ay hindi napapaligiran ng isang makakapal na kontekstong pampanitikan. Ang Karamzin ay nag-iisang kinokontrol ang kinabukasan ng prosa ng Russia - dahil mababasa ito hindi lamang upang dakilain ang kaluluwa o magtiis. moral lesson ngunit para sa kasiyahan, libangan, kasiyahan.

Anuman ang sabihin nila, ang mahalaga sa panitikan ay hindi ang mabuting hangarin ng may-akda, kundi ang kakayahan niyang akitin ang mambabasa sa pamamagitan ng kathang-isip. Kung hindi, babasahin ng lahat ang Hegel, at hindi ang The Count of Monte Cristo.

Kaya, si Karamzin "Poor Lisa" ay nalulugod sa mambabasa. Nais ng panitikang Ruso na makita sa maliit na kuwentong ito ang isang prototype ng magandang kinabukasan nito - at nangyari ito. Natagpuan niya sa "Poor Lisa" ang isang maikling buod ng kanyang mga tema at karakter. Mayroong lahat ng bagay na sumasakop sa kanya at sumasakop pa rin sa kanya.

Una sa lahat, ang mga tao. Ang operetta na babaeng magsasaka na si Liza kasama ang kanyang banal na ina ay nagsilang ng walang katapusang serye ng mga magsasaka sa panitikan. Ang slogan na ni Karamzin na "ang katotohanan ay hindi nabubuhay sa mga palasyo, ngunit sa mga kubo" na nanawagan para sa pag-aaral mula sa mga tao ng isang malusog na moral na kahulugan. Ang lahat ng mga klasikong Ruso, sa isang antas o iba pa, ay nag-idealize sa magsasaka. Tila ang matino na Chekhov (ang kwentong "Sa bangin" ay hindi mapapatawad sa mahabang panahon) ay halos ang tanging lumaban sa epidemya na ito.

Ang Lisa ng Karamzin ay matatagpuan pa rin ngayon sa mga "mga taong nayon". Ang pagbabasa ng kanilang prosa, maaari mong tiyakin nang maaga na ang isang tao mula sa mga tao ay palaging tama. Ito ay kung paano walang masamang itim sa mga pelikulang Amerikano. Ang sikat na "heart beats under black skin too" ay lubos na naaangkop kay Karamzin, na sumulat: "Kahit na ang mga babaeng magsasaka ay marunong magmahal." Mayroong isang etnograpikong aftertaste ng isang kolonyalistang pinahihirapan ng pagsisisi.

Ang pag-ibig para sa isang simpleng tao, isang tao mula sa mga tao, ay hinihiling sa isang manunulat na Ruso nang napakatagal at sa ganoong paggigiit na ang sinumang hindi magpahayag nito ay tila sa amin ay isang moral na halimaw. (Mayroon bang isang aklat na Ruso na nakatuon sa pagkakasala ng mga tao laban sa mga intelihente?) Samantala, ito ay hindi nangangahulugang isang pangkalahatang damdamin. Pagkatapos ng lahat, hindi tayo nagtataka kung mahal ng mga karaniwang tao si Horace o si Petrarch.

Tanging ang mga Russian intelligentsia ay nagdusa mula sa isang kumplikadong pagkakasala hanggang sa isang lawak na sila ay nagmamadali na bayaran ang utang sa mga tao sa lahat ng posibleng paraan - mula sa mga koleksyon ng alamat hanggang sa rebolusyon.

Nasa Karamzin na ang lahat ng mga balangkas na ito, kahit na sa kanilang pagkabata. Narito, halimbawa, ang salungatan sa pagitan ng lungsod at kanayunan, na patuloy na nagpapakain sa muse ng Russia ngayon. Sa pag-escort kay Lisa sa Moscow, kung saan siya nagbebenta ng mga bulaklak, sinabi ng kanyang ina: "Ang aking puso ay palaging nasa lugar kapag pumunta ka sa lungsod, palagi akong naglalagay ng kandila sa harap ng imahe at nananalangin sa Panginoong Diyos na iligtas ka niya mula sa lahat ng kasawian."

Ang lungsod ay ang sentro ng kasamaan. Ang nayon ay isang reserba ng moral na kadalisayan. Bumaling dito sa ideyal ng "likas na tao" ni Rousseau, si Karamzin, muli sa pagdaan, ay nagpapakilala sa tradisyon ng isang rural literary landscape, isang tradisyon na umunlad kasama ng Turgenev, at mula noon ay nagsilbing pinakamahusay na mapagkukunan ng mga dikta: "Sa kabilang banda sa gilid ng ilog, makikita ang isang puno ng oak, malapit sa kung saan nanginginain ang maraming kawan, kung saan ang mga batang pastol, na nakaupo sa ilalim ng lilim ng mga puno, ay umaawit ng simple, mapurol na mga kanta.

Sa isang banda - ang mga bucolic na pastol, sa kabilang banda - si Erast, na "namumuno sa isang nakakalat na buhay, iniisip lamang ang tungkol sa kanyang sariling mga kasiyahan, hinanap sila sa mga sekular na libangan, ngunit madalas na hindi sila natagpuan: siya ay nababato at nagreklamo tungkol sa kanyang kapalaran. ."

Siyempre, maaaring si Erast ang ama ni Eugene Onegin. Dito, si Karamzin, na binubuksan ang gallery ng "mga labis na tao", ay nakatayo sa pinagmulan ng isa pang makapangyarihang tradisyon - ang imahe ng mga matalinong loafers, kung saan ang katamaran ay nakakatulong upang mapanatili ang isang distansya sa pagitan ng kanilang sarili at ng estado. Salamat sa pinagpalang katamaran, ang mga labis na tao ay palaging mga hangganan, palaging nasa oposisyon. Kung tapat lang sana silang nagsilbi sa kanilang bansa, wala na silang panahon para sa pang-aakit at pagpapatawa ni Liz.

Dagdag pa, kung ang mga tao ay palaging mahirap, kung gayon ang mga labis na tao ay palaging may kakayanan, kahit na sila ay nagwawaldas, tulad ng nangyari kay Erast. Ang kawalang-ingat na kawalang-galang ng mga karakter sa usapin ng pera ay nagliligtas sa mambabasa mula sa maliliit na pagbabago sa accounting na napakayaman, halimbawa, sa mga nobelang Pranses noong ika-19 na siglo.

Walang affairs si Erast sa kwento, maliban sa pag-ibig. At dito si Karamzin ay nag-postulate ng isa pang utos ng panitikang Ruso: kalinisang-puri.

Narito kung paano inilarawan ang sandali ng pagkahulog ni Liza: "Nararamdaman ni Erast ang panginginig sa kanyang sarili - si Liza din, hindi alam kung bakit - hindi alam kung ano ang nangyayari sa kanya ... Ah, Liza, Liza! Nasaan ang iyong anghel na tagapag-alaga? Nasaan ang ang inosente mo?"

Sa pinakapeligrong lugar - isang bantas: mga gitling, ellipsis, mga tandang padamdam. At ang pamamaraan na ito ay nakalaan sa mahabang buhay. Ang erotica sa ating panitikan, na may mga bihirang eksepsiyon (Bunin's "Dark Alleys"), ay bookish, nakakaulol. Ang mataas na panitikan ay inilarawan lamang ang pag-ibig, na iniiwan ang sex sa mga anekdota. Isusulat ni Brodsky ang tungkol dito: "Ang pag-ibig bilang isang gawa ay walang pandiwa." Dahil dito, lilitaw si Limonov at marami pang iba, sinusubukang hanapin ang pandiwang ito. Ngunit hindi ganoon kadaling madaig ang tradisyon ng mga paglalarawan ng pag-ibig sa tulong ng mga bantas kung ito ay ipinanganak noong 1792.

"Kawawang Lisa" ang embryo kung saan lumaki ang ating panitikan. Maaari itong pag-aralan bilang isang visual aid sa Russian classical literature.

Sa kasamaang palad, sa loob ng napakahabang panahon, napansin lamang ng mga mambabasa ang mga luha sa tagapagtatag ng sentimentalismo. Sa katunayan, marami sa kanila ang Karamzin. Sumigaw ang may-akda: "Gustung-gusto ko ang mga bagay na nagpapaluha sa akin ng magiliw na kalungkutan." Ang kanyang mga bayani ay lumuluha: "Liza sobbed - Erast wept." Kahit na ang malupit na mga character mula sa "Kasaysayan ng Estado ng Russia" ay sensitibo: nang marinig nila na si Ivan the Terrible ay magpakasal, "ang mga boyars ay umiyak sa kagalakan."

Ang henerasyong lumaki sa Hemingway at Pavka Korchagin, ang lambot na garapon na ito. Ngunit noong nakaraan, marahil, ang sentimentalidad ay tila mas natural. Pagkatapos ng lahat, kahit na ang mga bayani ni Homer ngayon at pagkatapos ay lumuluha. At sa "Awit ni Roland" ang patuloy na pagpigil ay "humihikbi ang mga palalong baron."

Gayunpaman, ang pangkalahatang pagbabagong-buhay ng interes sa Karamzin ay maaaring maging katibayan na ang susunod na pagliko ng kultural na spiral ay likas na tinatanggihan ang nababato nang tula ng matapang na katahimikan, na mas pinipili ang katapatan ng damdamin ni Karamzin dito.

Ang may-akda ng "Poor Liza" mismo ay mahilig sa sentimentalismo sa katamtaman. Bilang isang propesyonal na manunulat sa halos modernong kahulugan ng salita, ginamit niya ang kanyang pangunahing imbensyon - makinis na pagsulat - para sa anumang, madalas na magkasalungat na layunin.

Sa kahanga-hangang mga Sulat ng isang Ruso na Manlalakbay, na isinulat kasabay ng Poor Liza, si Karamzin ay matino na, at matulungin, at matalino, at down to earth. "Ang aming hapunan ay binubuo ng inihaw na baka, giniling na mansanas, puding at keso." Ngunit si Erast ay uminom lamang ng gatas, at kahit na mula sa mga kamay ng mabait na si Lisa. Ang bayani ng "Mga Sulat" ay kumakain nang may kahulugan at kaayusan.

Ang mga tala sa paglalakbay ni Karamzin, na naglakbay sa kalahati ng Europa, at maging sa panahon ng Great French Revolution, ay kamangha-mangha kaakit-akit na pagbabasa. Tulad ng anumang talaarawan ng mahusay na manlalakbay, ang mga "Mga Sulat" na ito ay kapansin-pansin sa kanilang pagiging maselan at kawalang-galang.

Ang isang manlalakbay - kahit na may pinag-aralan bilang Karamzin - ay palaging gumaganap bilang isang ignoramus sa isang banyagang lupain. Siya ay mabilis na tumalon sa mga konklusyon. Hindi siya ikinahihiya ng pagiging kategorya ng padalus-dalos na paghuhusga. Sa ganitong genre, ang iresponsableng impresyonismo ay isang sapilitang at kaaya-ayang pangangailangan. "Iilang mga hari ang namumuhay na kasing ganda ng mga English na may edad na sailors." O - "Ang lupaing ito ay mas mahusay kaysa sa Livonia, na hindi nakakalungkot na dumaan sa pagpikit ng iyong mga mata."

Ang romantikong kamangmangan ay mas mahusay kaysa sa pedantry. Pinapatawad ng mga mambabasa ang una, hindi ang pangalawa.

Si Karamzin ay isa sa mga unang manunulat na Ruso na nagpatayo ng monumento. Ngunit, siyempre, hindi para sa "Poor Lisa", ngunit para sa 12-volume na "History of the Russian State". Itinuring ng mga kontemporaryo na ito ang pinakamahalaga sa lahat ng Pushkin; ang mga inapo ay hindi muling nai-print sa loob ng isang daang taon. At biglang muling binuksan ang "Kasaysayan" ni Karamzin. Bigla itong naging pinakamainit na bestseller. Gaano man ipaliwanag ang hindi pangkaraniwang bagay na ito, pangunahing dahilan muling pagkabuhay ng Karamzin - ang kanyang prosa, lahat ng parehong kinis ng pagsulat. Nilikha ni Karamzin ang unang "nababasa" na kasaysayan ng Russia. Ang ritmo ng prosa na natuklasan niya ay napaka-unibersal na pinamamahalaang niyang buhayin kahit isang multi-volume na monumento.

Ang kasaysayan ay umiiral sa anumang bansa lamang kapag ito ay nakasulat tungkol dito nang kamangha-manghang. Ang maringal na imperyo ng Persia ay hindi pinalad na ipanganak ang Herodotus at Thucydides nito, at ang sinaunang Persia ay naging pag-aari ng mga arkeologo, at alam at mahal ng lahat ang kasaysayan ng Hellas. Ganoon din ang nangyari kay Rome. Kung walang Titus Livius, Tacitus, Suetonius, marahil ay hindi tatawaging Senado ang Senado ng Amerika. At ang mga kakila-kilabot na karibal ng Imperyong Romano - ang mga Parthian - ay walang iniwang katibayan ng kanilang makulay na kasaysayan.

Ginawa ni Karamzin para sa kulturang Ruso ang ginawa ng mga sinaunang istoryador para sa kanilang mga tao. Nang mailathala ang kanyang gawa, bumulalas si Fyodor Tolstoy: "Lumalabas na mayroon akong sariling bayan!"

Kahit na si Karamzin ay hindi ang una at hindi lamang ang mananalaysay ng Russia, siya ang unang nagsalin ng kasaysayan sa wika ng fiction, nagsulat ng isang kawili-wili, artistikong kasaysayan, isang kuwento para sa mga mambabasa.

Sa istilo ng kanyang "Kasaysayan ng Estado ng Russia", nagawa niyang pagsamahin ang bagong imbento na prosa sa mga sinaunang halimbawa ng Romano, higit sa lahat, Tacitus laconic eloquence: "Ang mga taong ito sa kahirapan ay nag-iisa na naghanap ng seguridad para sa kanyang sarili", "Si Elena ay nagpakasawa sa sa parehong oras sa lambing ng walang batas na pag-ibig at kabangisan uhaw sa dugo malisya."

Sa pamamagitan lamang ng pagbuo ng isang espesyal na wika para sa kanyang natatanging gawain, nagawang kumbinsihin ni Karamzin ang lahat na "ang kasaysayan ng mga ninuno ay palaging mausisa para sa isang taong karapat-dapat na magkaroon ng sariling bayan."

Ang mahusay na pagkakasulat ng kasaysayan ay ang pundasyon ng panitikan. Kung wala si Herodotus, walang Aeschylus. Salamat sa Karamzin, lumitaw ang "Boris Godunov" ni Pushkin. Kung walang Karamzin, lumilitaw ang Pikul sa panitikan.

Sa buong ika-19 na siglo, ang mga manunulat na Ruso ay nakatuon sa kasaysayan ng Karamzin. Parehong sina Shchedrin, A. K. Tolstoy, at Ostrovsky, ay kinuha ang "Kasaysayan ng Estado ng Russia" bilang panimulang punto, bilang isang bagay na ipinagkaloob. Siya ay madalas na pinagtatalunan, siya ay kinukutya, parodied, ngunit ang gayong saloobin lamang ang ginagawang klasiko ang trabaho.

Nang, pagkatapos ng rebolusyon, ang panitikang Ruso ay nawala ito, na naging natural, ang pag-asa sa tradisyon ng Karamzin, ang mahabang koneksyon sa pagitan ng literatura at kasaysayan ay naputol (Solzhenitsyn sadyang niniting ang "mga buhol" para sa wala).

Ang modernong panitikan ay kulang sa bagong Karamzin. Ang hitsura ng isang mahusay na manunulat ay dapat maunahan ng hitsura ng isang mahusay na mananalaysay - upang ang isang harmonic literary panorama ay malikha mula sa mga indibidwal na mga fragment, isang matatag at walang kondisyon na pundasyon.

Ang ika-19 na siglo ay nagbigay ng gayong batayan para sa Karamzin. Sa pangkalahatan, marami siyang ginawa para sa siglo, tungkol sa kung saan isinulat niya: "Ang ikasiyam hanggang ikasampung siglo! Gaano karami ang ihahayag sa iyo na itinuturing naming isang lihim." Ngunit si Karamzin mismo ay nanatili pa rin sa ikalabing-walo. Sinamantala ng iba ang kanyang mga natuklasan. Hindi mahalaga kung gaano kakinis ang kanyang prosa minsan, binabasa natin ito ngayon na may nostalhik na pakiramdam ng lambing, na tinatamasa ang mga pagbabagong semantiko na ginagawa ng panahon sa mga lumang teksto at nagbibigay sa mga lumang teksto ng isang bahagyang walang katotohanan na karakter - tulad ng mga Oberiut: "Ang mga doormen! Ikaw ba talaga para magsaya sa gayong malungkot na tropeo? Ipinagmamalaki ang pangalan ng porter, huwag kalimutan ang iyong pinakamarangal na pangalan - ang pangalan ng isang tao.

Sa isang paraan o iba pa, sa lupa na nabasa ng mga luha ng kaawa-awang Lisa, maraming bulaklak ng hardin ng panitikang Ruso ang tumubo.

Pagdiriwang ng undergrowth. Fonvizin

Ang kaso ng "Undergrowth" ay isang espesyal. Ang komedya ay pinag-aralan sa paaralan nang napakaaga na walang nananatili sa aking isipan sa mga huling pagsusulit, maliban sa sikat na parirala: "Ayoko na mag-aral, gusto kong magpakasal." Ang kasabihang ito ay halos hindi maramdaman ng mga nasa ikaanim na baitang na hindi pa umabot sa pagdadalaga: ang kakayahang pahalagahan ang malalim na koneksyon sa pagitan ng mga espirituwal na emosyon ("pag-aaral") at mga pisyolohikal ("magpakasal") ay mahalaga.

Kahit na ang mismong salitang "undergrowth" ay hindi nakikita bilang inilaan ng may-akda ng komedya. Sa panahon ni Fonvizin, ito ay isang ganap na tiyak na konsepto: ito ang pangalan ng mga maharlika na hindi nakatanggap ng wastong edukasyon, na samakatuwid ay ipinagbabawal na pumasok sa serbisyo at magpakasal. Kaya ang undergrowth ay maaaring higit sa dalawampung taong gulang. Totoo, sa kaso ng Fonvizin, si Mitrofan Prostakov ay labing-anim.

Sa lahat ng ito, medyo makatarungan na sa pagdating ng Fonvizin's Mitrofanushka, ang terminong "undergrowth" ay nakakuha ng isang bagong kahulugan - isang tuso, isang dumbass, isang tinedyer na may limitadong masasamang hilig.

Ang mitolohiya ng imahe ay mas mahalaga katotohanan sa buhay. Ang banayad na espiritwal na liriko na si Fet ay isang mahusay na master at sa loob ng 17 taon ng may-ari ay hindi siya sumulat ng kahit kalahating dosenang tula. Ngunit kami, salamat sa Diyos, ay may "Bulong, mahiyaing paghinga, trills of a nightingale ... "- at kasama nito ang imahe ng makata ay naubos, na totoo lamang, bagaman hindi totoo.

Ang terminolohikal na "undergrowth" magpakailanman, salamat kay Mitrofanushka at sa kanyang lumikha, ay naging isang karaniwang salita ng pagkondena ng mga guro sa paaralan, isang daing ng mga magulang, isang sumpa.

Walang magagawa tungkol dito. Bagama't mayroong isang simpleng paraan - ang basahin ang dula.

Simple lang ang plot nito. Sa pamilya ng mga may-ari ng probinsya na si Prostakov ay nakatira ang kanilang malayong kamag-anak - ang naulila na si Sophia. Ang kapatid ni Gng. Prostakova, Taras Skotinin, at ang anak ng mga Prostakov, si Mitrofan, ay may mga pananaw sa pagsasama kay Sophia. Sa isang kritikal na sandali para sa batang babae, kapag ang kanyang tiyuhin at pamangkin ay desperadong nagbabahagi sa kanya, lumitaw ang isa pang tiyuhin - si Starodum. Siya ay kumbinsido sa masamang kalikasan ng pamilya Prostakov sa tulong ng progresibong opisyal na si Pravdin. Natauhan si Sophia at pinakasalan niya ang lalaking mahal niya - si officer Milon. Ang ari-arian ng mga Prostakov ay dinadala sa kustodiya ng estado para sa malupit na pagtrato kasama ang mga kuta. Ang Mitrofan ay ibinibigay sa serbisyo militar.

Ang lahat ay nagtatapos, kaya, mabuti. Ang nakakapagpapaliwanag na masayang pagtatapos ay natatabunan lamang ng isa, ngunit napaka makabuluhang pangyayari: Si Mitrofanushka at ang kanyang mga magulang, na ikinahihiya at napahiya sa finale, ay ang tanging maliwanag na lugar sa dula.

Buhay, buong-dugong mga tao na nagdadala ng natural na mga emosyon at sentido komun - ang mga Prostakov - sa gitna ng kadiliman ng pagkukunwari, pagkukunwari, pagiging opisyal.

Ang madilim at hindi gumagalaw na pwersa ay nagtipon sa paligid ng Starodum.

Ang Fonvizin ay karaniwang iniuugnay sa tradisyon ng klasisismo. Ito ay totoo, at kahit na ang pinaka-mababaw, sa unang sulyap kapansin-pansing mga detalye ay nagpapatotoo dito: halimbawa, ang mga pangalan ng mga karakter. Gwapo si Milon, sincere na tao si Pravdin, understandable naman si Skotinin. Gayunpaman, sa mas malapit na pagsusuri, kami ay kumbinsido na si Fonvizin ay isang klasiko lamang kapag siya ay nakikitungo sa mga tinatawag na positibong karakter. Narito ang mga ito ay mga ideya sa Paglalakad, na naglalaman ng mga treatise sa mga paksang moral.

Ngunit ang mga negatibong bayani ay hindi umaangkop sa anumang klasisismo, sa kabila ng kanilang "nag-uusap" na mga pangalan.

Ginawa ni Fonvizin ang kanyang makakaya upang ilarawan ang tagumpay ng katwiran, na nauunawaan ang perpektong kaayusan ng uniberso.

Gaya ng dati at sa lahat ng oras, ang pag-aayos ng isip ay may kumpiyansa na umasa sa isang kapaki-pakinabang na organisadong puwersa: ang mga hakbang sa pagpaparusa ay kinuha ng koponan ng Starodum - si Mitrofan ay ipinatapon sa mga sundalo, ang pangangalaga ay kinuha sa kanyang mga magulang. Ngunit kailan, at anong uri ng katarungan ang inihain ng takot, na itinatag nang may pinakamarangal na intensyon?

Sa huli, ang tunay na pagkatao, mga indibidwal na karakter, at ang iba't ibang uri ng buhay mismo ay naging mas malakas. Ito ang mga negatibong karakter ng "The Undergrowth" na pumasok sa mga salawikain ng Russia, nakakuha ng mga katangian ng archetypal - iyon ay, nanalo sila, kung isasaalang-alang natin ang pagkakahanay ng mga puwersa sa mahabang kurso ng kulturang Ruso.

Ngunit iyon mismo ang dahilan kung bakit dapat bigyang-pansin ang mga positibong bayani na nanalo sa kurso ng balangkas, ngunit pumasa sa hindi malinaw na mga anino sa ating panitikan.

Ang kanilang wika ay nakamamatay na kakila-kilabot. Sa mga lugar, ang kanilang mga monologo ay nakapagpapaalaala sa mga pinakapinong horror text ni Kafka. Narito ang talumpati ni Pravdin: "Mayroon akong utos na lumibot sa lokal na distrito; at, bukod pa rito, mula sa sarili kong gawa ng aking puso, hindi ko pinapansin ang mga masasamang ignoramus na iyon, na may ganap na kapangyarihan sa kanilang mga tao, ginagamit ito para sa kasamaan nang hindi makatao.”

Ang wika ng mga positibong karakter ng The Undergrowth ay nagpapakita ng ideolohikal na halaga ng dula na higit na mas mahusay kaysa sa sinasadya nitong didactic na mga saloobin. Sa huli, malinaw na ang gayong mga tao lamang ang maaaring magpakilala ng mga tropa at isang curfew: "Hindi ko alam kung paano mag-iingat laban sa mga unang paggalaw ng aking naiinis na kabanalan. hinihiling, at ang tunay na paggalang ay dapat na nararapat; na higit na tapat sa malampasan nang walang kasalanan kaysa ipagkaloob nang walang merito.

Ang pinakamadaling paraan upang maiugnay ang lahat ng panopticon na ito sa wika sa account ng panahon ay, pagkatapos ng lahat, ang ika-18 siglo. Ngunit walang lumalabas, dahil sa parehong play ang mga negatibong karakter na naninirahan sa tabi ng positibo ay kumukuha ng sahig. At anong modernong musika ang tunog ng mga replika ng pamilyang Prostakov! Buhay at sariwa ang kanilang wika, hindi ito nakakasagabal sa dalawang siglong naghihiwalay sa atin sa "Undergrowth". Si Taras Skotinin, na ipinagmamalaki ang mga merito ng kanyang yumaong tiyuhin, ay nagsasalita gaya ng masasabi ng mga bayani ni Shukshin: "Astride a greyhound pacer, tumakbo siyang lasing sa mga pintuang bato. Matangkad ang lalaki, mababa ang mga pintuan, nakalimutan niyang yumuko. Paano niya sasapat ang kanyang sarili sa kanyang noo laban sa lintel ... Nais kong malaman kung mayroong isang natutunan na noo sa mundo na hindi mahuhulog mula sa gayong sampal, ngunit ang aking tiyuhin, walang hanggang alaala sa kanya, na nahuhulog na. , tinanong lang kung buo ang gate?

Ang parehong positibo at negatibong mga karakter ng "Undergrowth" ay pinaka-malinaw at pinaka-nagpapahayag na ipinakita sa pagtalakay sa mga problema ng edukasyon at pagpapalaki. Ito ay nauunawaan: isang aktibong pigura sa Enlightenment, si Fonvizin, gaya ng nakaugalian noon, ay nagbigay ng maraming pansin sa mga isyung ito. At muli, salungatan.

Sa dula, ang tuyong iskolastiko ng retiradong sundalo na si Tsifirkin at ang seminaristang si Kuteikin ay sumalungat sa sentido komun ng mga Prostakov. Mayroong isang kahanga-hangang daanan kapag si Mitrofan ay binigyan ng isang gawain: magkano ang pera ng bawat isa kung siya ay nakakita ng tatlong daang rubles kasama ang dalawang kasama? Ang pangangaral ng katarungan at moralidad, na inilagay ng may-akda sa episode na ito nang buong katigasan, ay pinawalang-bisa ng isang malakas na instinct bait Mrs Prostakova. It's hard not to detect an pangit but natural logic in her simple-hearted energetic protest: "Siya ay nagsisinungaling, my hearty friend! Nahanap niya ang pera, huwag mong ibahagi ito sa sinuman. Kunin mo ang lahat para sa iyong sarili, Mitrofanushka. Huwag mag-aral ang hangal na agham na ito."

Ang menor de edad na hangal na agham upang matuto, sa katunayan, ay hindi nag-iisip. Ang siksik na batang ito - hindi tulad ni Starodum at ang kanyang mga kasama - ay may sariling mga ideya tungkol sa lahat ng bagay, malamya, hindi maliwanag, ngunit hindi hiniram, hindi may ngipin. Maraming henerasyon ng mga mag-aaral ang natututo kung gaano katawa-tawa, hangal at walang katotohanan si Mitrofan sa isang aralin sa matematika. Ang mabangis na stereotype na ito ay nagpapahirap na maunawaan na ang parody ay lumabas - marahil laban sa kagustuhan ng may-akda - hindi sa kamangmangan, ngunit sa agham, sa lahat ng mga patakarang ito ng phonetics, morpolohiya at syntax.

Pravdin. Pintuan, halimbawa, anong pangalan: pangngalan o pang-uri?

Mitrofan. Pinto, aling pinto?

Pravdin. Aling pinto! Itong isa.

Mitrofan. Ito? Pang-uri.

Pravdin. Bakit?

Mitrofan. Dahil nakakabit ito sa pwesto nito. Dito, sa kubeta ng ikaanim na linggo, ang pinto ay hindi pa nakasabit: kaya't sa ngayon ay isang pangngalan.

Sa loob ng dalawang daang taon ay pinagtatawanan nila ang maliit na katangahan, na parang hindi napapansin na hindi lamang siya matalino at tumpak, kundi pati na rin sa kanyang malalim na pananaw sa kakanyahan ng mga bagay, sa tunay na indibidwalisasyon ng lahat ng bagay na umiiral, sa espirituwalisasyon ng ang walang buhay na nakapaligid na mundo - sa sa isang tiyak na kahulugan nangunguna sa Andrei Platonov. Tulad ng para sa paraan ng pagpapahayag - isa sa mga tagapagtatag ng isang buong istilo ng istilo makabagong prosa: marahil Maramzin magsulat - "ang isip ng ulo" o Dovlatov - "froze kanyang toes at tainga ng ulo."

Ang simple at nauunawaan na mga katotohanan ng negatibo at kinondena ng paaralang Prostakov ay kumikinang sa background ng kulay abong tela ng mga cursive na pagsasanay ng mga positibong karakter. Kahit na tungkol sa isang maselang bagay gaya ng pag-ibig, ang mga bastos, walang pinag-aralan na mga taong ito ay marunong magsalita nang mas malinaw at mas maliwanag.

Ang guwapong si Milon ay nalilito sa espirituwal na mga pag-amin, tulad ng sa isang hindi magandang natutunang aralin: "Maharlikang kaluluwa! Kung mabait ang puso ko, kung worth it ang lumigaya, depende sayo ang pagpapasaya sa kanya. Narito ang hindi pagkakapare-pareho ay hindi masyadong mula sa kaguluhan, ngunit mula sa pagkalimot: Milon basahin ang isang bagay tulad nito sa pagitan ng mga drills - isang bagay mula sa Fenelon, mula sa moralistic treatise "On the Education of Girls".

Si Ms. Prostakova ay hindi nagbasa ng mga libro, at ang kanyang damdamin ay malusog at malinis: "Narito, makinig! Pumunta para sa sinumang gusto mo, kung ang tao lamang ay katumbas ng halaga. Kaya, aking ama, kaya. isang maharlika, isang kabataan kapwa ... Sino ang may sapat, kahit na maliit ... "

Ang buong makasaysayang at pampanitikan na kasalanan ng mga Prostakov ay hindi sila umaangkop sa ideolohiya ng Starodum. Hindi dahil mayroon silang sariling ideolohiya - huwag sana. Ang isa ay hindi makapaniwala sa kanilang pyudal na kalupitan: ang paglipat ng balangkas ay tila malayo para sa higit na panghihikayat ng pangwakas, at kahit na tila kinumbinsi ni Fonvizin ang kanyang sarili una sa lahat. Ang mga Prostakov ay hindi mga kontrabida, para dito sila ay masyadong kusang-loob na mga anarkista, walang kahihiyang okhlamon, pea jesters. Nabubuhay lang sila at, kung maaari, gustong mamuhay ayon sa gusto nila. Sa huli, ang salungatan sa pagitan ng mga Prostakov, sa isang banda, at Starodum at Pravdin, sa kabilang banda, ay isang kontradiksyon sa pagitan ng ideolohiya at indibidwalidad. Sa pagitan ng awtoritaryan at malayang kamalayan.

Sa natural na paghahanap ng modernong mambabasa para sa mga pagkakatulad ngayon, ang retorika na karunungan ng Starodum ay nakakatugon sa kakaibang paraan sa didactic pathos ng Solzhenitsyn. Mayroong maraming mga pagkakatulad: mula sa pag-asa para sa Siberia ("sa lupain kung saan sila kumukuha ng pera nang hindi ipinagpapalit ito para sa budhi" - Starodum, "Ang aming pag-asa at ang aming sump" - Solzhenitsyn) hanggang sa pagkagumon sa mga salawikain at kasabihan. "Mula sa kanyang kapanganakan, ang kanyang dila ay hindi nagsabi ng oo, kapag ang kanyang kaluluwa ay naramdaman na hindi," sabi ni Pravdin tungkol sa Starodum isang bagay na pagkalipas ng dalawang siglo ay ipahayag sa hinahabol na pormula "upang mabuhay hindi sa pamamagitan ng kasinungalingan." Ang mayroon sila sa karaniwan ay isang maingat, kahina-hinalang saloobin patungo sa Kanluran: Ang mga tesis ni Starodum ay maaaring isama sa pagsasalita sa Harvard nang hindi nilalabag ang ideolohikal at istilong integridad nito.

Ang kahanga-hangang pangangatwiran ni Starodum tungkol sa Kanluran ("Natatakot ako sa kasalukuyang mga pantas. Nagkataon na nabasa ko ang lahat ng isinalin sa Russian. Gayunpaman, malakas nilang inalis ang mga pagkiling, ngunit ibinabalik ang kabutihan mula sa ugat") ay nagpapaalala sa palaging kasalukuyang paksa ng problemang ito para sa lipunang Ruso. Bagama't hindi gaanong espasyo ang nakalaan sa kanya sa The Undergrowth mismo, ang buong gawain ni Fonvizin sa kabuuan ay puno ng mga pagmumuni-muni sa relasyon sa pagitan ng Russia at ng Kanluran. Ang kanyang kilalang mga liham mula sa France ay humanga sa isang kumbinasyon ng mga banayad na obserbasyon at bulgar na pagmumura. Si Fonvizin ay nakakakuha sa lahat ng oras. Taos-puso niyang hinahangaan ang mga negosyo ng tela ng Lyon, ngunit agad na sinabi: "Kailangang kurutin ang iyong ilong kapag pumapasok sa Lyon." Kaagad pagkatapos ng raptures sa harap ng Strasbourg at ang sikat na katedral - isang obligadong paalala na sa lungsod na ito "ang mga naninirahan ay hanggang sa kanilang mga tainga sa dumi."

Ngunit ang pangunahing bagay, siyempre, ay hindi kalinisan at kalinisan. Ang pangunahing bagay ay ang pagkakaiba mga uri ng tao Russian at European. Napansin ni Fonvizin ang kakaibang pakikipag-usap sa isang taong Kanluranin nang napaka-eleganteng. Gagamitin niya ang mga salitang "alternatibong opinyon" at "pluralismo ng pag-iisip" kung alam niya ang mga ito. Ngunit tiyak na sumulat si Fonvizin tungkol dito, at ang sukdulan ng mga ito ay malinaw naman positibong katangian, na sa Russian sa isang condemning kahulugan ay tinatawag na "spinelessness" (sa isang kapuri-puri kahulugan ito ay tinatawag na "flexibility", ngunit walang papuri para sa flexibility). Isinulat niya na ang isang taga-Kanluran "kung tatanungin sa paraang nagpapatunay, ang mga sagot: oo, at kung sa negatibong paraan tungkol sa parehong bagay, ang mga sagot: hindi." Ito ay banayad at ganap na patas, ngunit ang mga ganitong salita tungkol sa France, halimbawa, ay bastos at ganap na hindi patas: "Walang laman na kinang, sira-sira na kawalang-galang sa mga lalaki, walang kahihiyan na kahalayan sa mga babae, wala akong ibang nakikita."

May pakiramdam na gusto talaga ni Fonvizin na maging Starodum. Gayunpaman, siya ay walang pag-asa na kulang sa kadiliman, pagkakapare-pareho, pagiging prangka. Siya ay matigas ang ulo na nakipaglaban para sa mga pakinabang na ito, kahit na mag-publish ng isang magazine na may simbolikong pangalan- "Kaibigan ng mga tapat na tao, o Starodum." Ang kanyang bayani at ideal ay si Starodum.

Pero walang nangyari. Ang katatawanan ni Fonvizin ay masyadong napakatalino, ang kanyang mga paghatol ay masyadong independyente, ang kanyang mga katangian ay masyadong maingat at malaya, ang kanyang estilo ay masyadong maliwanag.

Masyadong malakas ang Undergrowth sa Fonvizin para maging Starodum siya.

Siya ay patuloy na lumilihis mula sa didaktiko patungo sa masasayang katarantaduhan at, na nagnanais na kundenahin ang kahalayan ng Paris, ay sumulat: "Sinuman ang kamakailan sa Paris, ang mga lokal na residente ay tumataya na kapag hindi ka sumama dito (ang Bagong Tulay), sa tuwing magkikita kayo isang puting kabayo ang nakasakay dito, pop at malaswang babae. Sinadya kong pumunta sa tulay na ito at sa tuwing nakakasalubong ko sila."

Hindi kailanman makakamit ng Starodum ang gayong katawa-tawa na gaan. Itutuligsa niya ang pagbaba ng moralidad nang may tamang pagliko o, ang maganda, pupunta talaga siya sa tulay para magbilang ng mga malalaswang babae. Ngunit ang gayong hangal na kuwento ay magiging masaya na sabihin sa Undergrowth. Iyon ay, ang Fonvizin na pinamamahalaang hindi maging Starodum.

KRISIS NG GENRE. Radishchev

Ang pinaka-nakakapuri na pagsusuri ng gawain ni Alexander Radishchev ay kay Catherine II: "Ang isang rebelde ay mas masahol kaysa kay Pugachev."

Ibinigay ni Pushkin ang pinaka-matino na pagtatasa kay Radishchev: "Ang paglalakbay sa Moscow, ang sanhi ng kanyang kasawian at katanyagan, ay isang napaka-pangkaraniwan na gawain, hindi banggitin ang barbaric na istilo."

Ang pinakamahalagang bagay sa posthumous na kapalaran ni Radishchev ay ang pahayag ni Lenin, na ginawa Radishchev "ang una sa hanay ng mga rebolusyonaryong Ruso na nagbubunga ng isang pakiramdam ng pambansang pagmamalaki sa mga mamamayang Ruso." Ang kakaibang bagay ay wala sa itaas ang hindi sumasalungat sa isa't isa.

Ang mga inapo ay madalas na tinatrato ang mga klasiko sa kalooban. Walang gastos sa kanila para gawing cartoon ng Disney ang pilosopikong panunuya ni Swift, para ikwento muli ang "Don Quixote" sa sarili nilang mga simpleng salita, para bawasan ang "Krimen at Parusa" sa dalawang kabanata sa isang antolohiya.

Ang aming mga kontemporaryo ay tinatrato si Radishchev nang mas malala pa. Binawasan nila ang lahat ng kanyang malawak na pamana sa isang trabaho, ngunit kahit na mula dito ay iniwan lamang nila ang pamagat - "Paglalakbay mula sa St. Petersburg hanggang Moscow". Dagdag pa, sa likod ng pamagat, mayroong isang walang laman, kung saan ang mga argumento tungkol sa likas na mapagmahal sa kalayaan ng ganap na wala na teksto ay paminsan-minsan ay gumagala.

Hindi masasabing napakamali ng mga inapo. Marahil ay maaaring sumang-ayon ang isa kay Ministro Count Uvarov, na itinuturing na "ganap na kalabisan upang i-renew ang memorya ng isang manunulat at isang libro na ganap na nakalimutan at karapat-dapat sa limot," kung hindi para sa isang pangyayari. Si Radishchev ay hindi isang manunulat. Siya ang ninuno, natuklasan, tagapagtatag ng karaniwang tinatawag na Ruso rebolusyonaryong kilusan. Ang isang mahabang kadena ng dissidence ng Russia ay nagsisimula sa kanya.

Ipinanganak ni Radishchev ang mga Decembrist, ang Decembrist - Herzen, nagising niya si Lenin, Lenin - Stalin, Stalin - Khrushchev, kung saan nagmula ang Academician Sakharov.

Gaano man kahanga-hanga ang pagpapatuloy ng Lumang Tipan na ito (isinilang ni Abraham si Isaac), dapat itong isaalang-alang. Kung dahil lamang sa pamamaraang ito ay nabuhay sa isipan ng higit sa isang henerasyon ng mga kritiko.

Ang buhay ng unang Russian dissident ay extraordinarily nakapagtuturo. Ang kanyang kapalaran ay naulit ng maraming beses at patuloy na nauulit. Si Radishchev ang unang taong Ruso na nahatulan gawaing pampanitikan. Ang Kanyang Paglalakbay ay ang unang aklat na sinira ng sekular na censorship. At, marahil, si Radishchev ang unang manunulat na ang talambuhay ay malapit na nauugnay sa pagkamalikhain.

malupit na pangungusap Hukuman ng Senado iginawad si Radishchev ng halo ng isang martir. Ang pag-uusig ng gobyerno ay nagbigay kay Radishchev ng katanyagan sa panitikan. Ang isang sampung taong pagkakatapon ay ginawang hindi disente na pag-usapan ang purong pampanitikang merito ng kanyang mga gawa.

Kaya't ipinanganak ang isang malaking pagkalito: ang personal na kapalaran ng manunulat ay direktang makikita sa kalidad ng kanyang mga gawa.

Siyempre, kagiliw-giliw na malaman na isinulat ni Sinyavsky ang "Walks with Pushkin" sa kampo ng Mordovian, ngunit ang sitwasyong ito ay hindi maaaring mapabuti o lumala ang libro.

Kaya, binigyan ni Catherine ng imortalidad si Radishchev, ngunit ano ang nag-udyok sa kanya na gawin ang padalos-dalos na hakbang na ito?

Una sa lahat, ang "Paglalakbay mula sa St. Petersburg hanggang Moscow" ay hindi isang paglalakbay - ito ay isang pormal na aparato lamang. Hinati ni Radishchev ang aklat sa mga kabanata, pinangalanan ang bawat isa sa mga lungsod at nayon na nasa highway na nag-uugnay sa dalawang kabisera.

Sa pamamagitan ng paraan, ang mga pangalan na ito ay kapansin-pansing hindi maipahayag sa kanilang sarili - Zavidovo, Chernaya Mud, Vydropusk, Yazhlebitsy, Khotilov. Hindi nakakagulat na si Venedikt Erofeev ay tinukso ng parehong toponymic na tula sa kanyang gawa na "Moscow-Petushki".

Ang enumeration ng mga heograpikal na punto ay limitado sa aktwal na mga impression sa paglalakbay ng Radishchev. Ang lahat ng iba pa ay isang mahabang treatise sa ... marahil lahat ng bagay sa mundo. Nakolekta ng may-akda sa kanyang pangunahing aklat ang lahat ng mga argumento tungkol sa nakapaligid at hindi nakapaligid na buhay, na parang naghahanda ng isang koleksyon ng mga gawa sa isang volume. Kabilang dito ang naunang nakasulat na ode na "Liberty" at ang retorika na ehersisyo na "The Tale of Lomonosov", pati na rin ang maraming sipi mula sa mga Western enlighteners.

Ang semento na nagtataglay ng lahat ng amorphous formation na ito ay ang nangingibabaw na damdamin - galit, na naging posible na isaalang-alang ang aklat na isang nagsisiwalat na encyclopedia ng lipunang Ruso.

"Dito ako nanginginig sa poot ng sangkatauhan," ang isinulat ng bayaning tagapagsalaysay. At ang panginginig na ito ay hindi nag-iiwan sa mambabasa, ngunit ang lahat ng mahirap na paraan mula sa St. Petersburg hanggang Moscow sa pamamagitan ng 37 mga pahina ng isang malaking format.

Karaniwang tinatanggap na tinuligsa ni Radishchev ang mga salot ng tsarism: serfdom, recruitment, popular na kahirapan. Sa katunayan, siya ay nagagalit sa iba't ibang dahilan. Dito, binasag ni Radishchev ang pangunahing bulag ng Russia: "Maaari ba ang isang estado kung saan ang dalawang-katlo ng mga mamamayan ay pinagkaitan ranggo ng sibil at bahagyang patay sa batas, na matatawag na pinagpala?!" Ngunit pagkatapos, nang walang gaanong kasipagan, ang kaugalian ng pagsipilyo ng iyong mga ngipin ay umaatake: "Sila (mga batang babae ng magsasaka - Auth.) Huwag tanggalin ang kinang ng kanilang mga ngipin araw-araw na may ni mga brush o pulbos." Tanging ang may-akda lamang ang nagbasa ng isang pagsaway sa censorship ("ang censorship ay naging nars ng katwiran"), kung paano ang kanyang atensyon ay inililihis ng mga pagkaing Pranses na "imbento para sa lason." Minsan, sa kanyang init ng ulo, si Radishchev ay nagsusulat ng isang bagay na ganap. walang katotohanan. serbisyo publiko, bulalas niya: "Hindi mo ba gustong sakalin ang iyong anak kaysa hayaan siyang pumunta sa serbisyo?"

Ang akusatoryong kalunos-lunos ni Radishchev ay kakaibang hindi mabasa. Parehong napopoot siya sa kawalan ng batas at paggawa ng asukal. Dapat sabihin na ang unibersal na "galit ng sangkatauhan" ay may mahabang kasaysayan sa ating panitikan. Inatake din ni Gogol ang "kapritso" ng pag-inom ng tsaa na may asukal. Hindi gusto ni Tolstoy ang gamot. Ang aming kontemporaryong Soloukhin ay tumatawag nang may pantay na sigasig upang iligtas ang mga icon at harass ang pantalon ng kababaihan. Sinasalungat ni Vasily Belov ang mga sakuna sa kapaligiran at aerobics.

Gayunpaman, ang kabuuan ng kahibangan ni Radishchev para sa paghahanap ng katotohanan ay nakatakas sa mga mambabasa. Mas ginusto nilang bigyang-pansin hindi ang pagtuligsa sa, sabihin nating, mga sakit sa venereal, ngunit sa mga pag-atake laban sa gobyerno at serfdom. Ganito talaga ang ginawa ni Catherine.

Ang programang pampulitika ni Radishchev, na ipinakita ayon kay Pushkin, "nang walang anumang koneksyon o pagkakasunud-sunod," ay isang koleksyon ng mga karaniwang lugar mula sa mga sinulat ng mga pilosopo ng Enlightenment - Rousseau, Montesquieu, Helvetius. Ang pinaka-nakakatuwa sa lahat ng ito ay ang anuman edukadong tao sa Russia ay maaaring basahin ang mga diskurso sa kalayaan at pagkakapantay-pantay sa orihinal - dati Rebolusyong Pranses walang sinuman ang nagbawal ng anuman sa Russia (ang censorship ay nasa departamento ng Academy of Sciences, na hindi gustong makitungo sa censorship).

Ang krimen ni Radishchev ay hindi sa pagpapasikat ng Kanluraning malayang pag-iisip, ngunit sa katotohanang inilapat niya ang teorya ng ibang tao sa pagsasanay sa tahanan at inilarawan ang mga kaso ng hindi maiisip na kalupitan.

Hanggang ngayon, ang aming mga ideya tungkol sa serfdom ay higit sa lahat batay sa mga halimbawa ng Radishchev. Ito ay mula sa kanya na gumuhit kami ng mga kahila-hilakbot na larawan ng trafficking ng tao, mula sa Radishchev ang tradisyon ay nagsimulang ihambing ang mga serf ng Russia sa mga itim na alipin ng Amerikano, binanggit din niya ang mga yugto ng napakalaking arbitrariness ng mga may-ari ng lupa, na, sa paghusga ni Radishchev, madalas na ipinakita ang sarili sa sekswal. mga tuntunin. Kaya, sa "Paglalakbay" ang isang master ay inilarawan na "nasusuklam sa 60 mga batang babae, na pinagkaitan sila ng kanilang kadalisayan." (Inutusan ng galit na galit na si Catherine na hanapin ang kriminal.) Kaagad, na may mga detalyeng kahina-hinala sa pagiging kaakit-akit, isang libertine ang inilabas, na, "nawalan ng kagalakan, gumamit ng karahasan. Apat na kontrabida, ang tagapagpatupad ng iyong kalooban, na humahawak sa kanyang mga kamay at paa ... ngunit hindi natin ito tinatapos." Gayunpaman, ang paghusga sa serfdom ni Radishchev ay malamang na kapareho ng paghatol sa sinaunang pang-aalipin ng pelikulang Spartacus.

Ang marangal na rebolusyonaryong Radishchev ay hindi lamang tinuligsa ang kanyang klase, ngunit lumikha din ng isang gallery ng mga positibong imahe - mga tao mula sa mga tao. Ang may-akda, tulad ng mga sumunod na henerasyon ng mga manunulat na Ruso, ay kumbinsido na ang mga karaniwang tao lamang ang makakalaban sa masamang kapangyarihan: "Hindi ako mabigla na makahanap ng napakaraming maharlika sa paraan ng pag-iisip sa mga taganayon." Kasabay nito, ang mga taong naglalarawan kay Radishchev ay nananatiling isang retorika na pigura. Sa loob lamang ng genre ng isang pang-edukasyon na treatise maaaring may mga lalaking bumulalas: "Sinuman ang magtaksil sa katawan ng ating karaniwang ina, ang mamasa-masa na lupa." Tanging ang may-akda ng gayong mga treatise ang maaaring magbigay sa mga magsasaka ng madamdaming pagmamahal para sa karapatang sibil. Isinulat ni Radishchev: "Sa wakas ay sumigaw ako dito: ang isang tao ay ipinanganak sa mundo na katumbas ng lahat ng iba," na isinalin sa wikang pampulitika Ang ibig sabihin ng panahon ay ang pagpapakilala ng isang konstitusyon tulad ng pinagtibay sa America. Ito ang sinisisi sa kanya ng Empress, at dahil dito nakakuha siya ng posthumous na katanyagan.

Sa representasyon ng mga inapo, si Radishchev ay naging intelektwal na katapat ng Pugachev. Sa magaan na kamay ni Catherine, isang mag-asawa - isang intelektwal na dissident at isang rebeldeng Cossack - ang naging prototype ng hindi pagsang-ayon ng Russia. Palagi kaming may mga taong may pinag-aralan na nagsasalita sa ngalan ng isang hindi napaliwanagan na mga tao - mga Decembrist, populist, Slavophile, liberal, aktibista sa karapatang pantao. Ngunit nagsasalita sa ngalan ng mga tao, sinasabi nila na malayo sa sinasabi ng mga tao mismo.

Pinakamaganda sa lahat, si Radishchev mismo, na naging pamilyar sa kilusang Pugachev habang naglilingkod sa punong tanggapan ng hukbo bilang isang tagausig (punong auditor), ay dapat na alam ito.

Hiniling ni Radishchev ang kalayaan at pagkakapantay-pantay para sa mga tao. Ngunit ang mga tao mismo ay nangarap ng iba. Sa mga manifesto ni Pugachev, pinapaboran ng impostor ang kanyang mga nasasakupan ng "mga lupain, tubig, kagubatan, tirahan, damo, ilog, isda, tinapay, batas, lupang taniman, katawan, suweldo sa pera, tingga at pulbura, ayon sa gusto mo. At manatili tulad ng mga hayop sa steppe. ." Nagsusulat si Radishchev tungkol sa kalayaan - Pugachev tungkol sa kalooban. Ang isa ay biyayaan ang mga tao ng isang konstitusyon - ang isa ay may mga lupain at tubig. Ang unang nag-aalok upang maging mga mamamayan, ang pangalawa - mga hayop sa steppe. Hindi nakakagulat na si Pugachev ay naging mas maraming tagasuporta.

Si Pushkin sa kapalaran ni Radishchev ay pinaka-interesado sa isang tanong: "Anong layunin ang mayroon si Radishchev? Ano ang eksaktong gusto niya?"

Sa katunayan, ang isang maunlad na opisyal (direktor ng customs) ay naglalathala ng isang libro sa kanyang sariling palimbagan, na hindi maaaring makasira sa may-akda. Bukod dito, siya mismo ang nagpadala ng mga unang kopya sa mga mahahalagang maharlika, na kung saan ay si Derzhavin. Hindi ba talaga niya naisip na ibagsak ang absolutong monarkiya at itatag sa bansa ang isang sistemang kinopya mula sa French Encyclopedia?

Marahil ang isa sa mga motibo para sa kakaibang pag-uugali ni Radishchev ay ang ambisyong pampanitikan. Pinangarap ni Radishchev na makuha ang mga karangalan ng isang piit, hindi isang rebolusyonaryo. "Paglalakbay" dapat ang sagot sa lahat ng hindi naka-appreciate mga eksperimentong pampanitikan. Mapurol niyang binanggit ang maraming zoils, na nagsasalita tungkol sa kanyang ode na "Liberty": "Sa Moscow ayaw nilang i-print ito sa dalawang kadahilanan: una, na ang kahulugan sa mga talata ay hindi malinaw at mayroong maraming mga talata ng malamya na gawain ... "

Sinaktan ng gayong mga kritiko, sinadya ni Radishchev na humanga sa pagbabasa ng Russia sa kanyang Journey. Maraming masasabi para sa ideyang ito. Isang napakalawak na saklaw, na idinisenyo para sa isang unibersal na mambabasa. Ang karakter na nag-aakusa na nagbibigay sa libro ng poignance nito. Nagtuturo na tono, sa wakas. Puno ng mga proyekto, ang Journey ay isang uri ng Liham sa mga Pinuno. Palaging naaalala ni Radishchev ang kanyang addressee, direktang tinutugunan siya: "Panginoon ng mundo, kung, habang binabasa ang aking panaginip, ngumiti ka nang may panunuya o kumunot ang iyong noo ..." Alam ni Radishchev ang tungkol sa kapalaran ni Derzhavin, na may utang sa kanyang karera sa empress. patula na mga tagubilin.

Gayunpaman, ang pangunahing argumento na pabor sa mga ambisyon sa pagsulat ni Radishchev ay ang artistikong anyo ng libro. Sa Paglalakbay, ang may-akda ay hindi nangangahulugang isang pulitikal na palaisip. Sa kabaligtaran, ang mga ideya sa pagpapaliwanag ay texture lamang, materyal para sa pagbuo ng isang purong akdang pampanitikan. Iyon ang dahilan kung bakit pinili ni Radishchev para sa kanyang pangunahing aklat ang isang modelo noon ay sunod sa moda - "A Sentimental Journey Through France and Italy" ni Lawrence Sterne.

Binasa ng buong Europa ang popa. Natuklasan niya ang isang bagong prinsipyong pampanitikan - ang sumulat tungkol sa wala, patuloy na kinukutya ang mambabasa, balintuna sa kanyang inaasahan, panunukso na may kumpletong kakulangan ng nilalaman.

Tulad ng Radishchev, walang paglalakbay sa Stern's Journey. Mayroon lamang isang daang pahina na puno ng mosaic na random na mga talakayan sa mga walang kabuluhang bagay. Ang bawat isa sa mga argumentong ito ay walang patutunguhan, at hindi nakakalimutan ng may-akda na pagtawanan ang bawat isa. Ang aklat ni Stern ay nagtatapos nang kapansin-pansin at may katangian - ang huling pangungusap: "Kaya, nang maabot ko, hinawakan ko ang dalaga sa pamamagitan ng - ".

Walang sinuman ang makakaalam kung bakit sinunggaban ng bayani ni Stern ang kasambahay, ngunit ang mapanuksong pagmamaliit na ito ang bumihag sa mga mambabasa. Si Radishchev ay kabilang sa mga mambabasang ito. Ang isa sa kanyang mga kabanata ay nagtatapos sa ganito: "Lahat ay sumasayaw, ngunit hindi tulad ng isang buffoon," inulit ko, yumuko at, itinaas, binubuksan ...

Ang Paglalakbay ni Radishchev ay halos kopyahin ang Paglalakbay ni Stern, maliban na pinili ni Radishchev na punan ang sadyang walang laman na anyo ni Stern ng kalunos-lunos na nilalaman. Mukhang nakuha na niya sa mukha ang mga nakakalokong pahayag ni Stern: "Magbihis ka ng gusto mo, Slavery, bitter potion ka pa rin!"

Kasabay nito, sinubukan din ni Radishchev na maging nakakatawa at walang kabuluhan ("kapag nilayon kong gumawa ng isang krimen sa likod ng isang komisar"), ngunit napigilan siya ng mga akusatoryo at repormistang kalunos-lunos. Nais niyang sabay na magsulat ng banayad, eleganteng, nakakatawang prosa, ngunit din upang makinabang ang amang bayan, paghampas ng mga bisyo at pag-awit ng mga birtud.

Para sa paghahalo ng mga genre, si Radishchev ay binigyan ng sampung taon.

Bagaman ang aklat na ito ay hindi nabasa nang mahabang panahon, ito ay gumaganap ng isang papel sa paggawa ng kapanahunan sa panitikang Ruso. Bilang unang martir ng panitikan, si Radishchev ay lumikha ng isang tiyak na Russian symbiosis ng pulitika at panitikan.

Idinagdag sa pamagat ng manunulat ang posisyon ng isang tribune, isang tagapagtanggol ng lahat ng mga disadvantaged, itinatag ni Radishchev ang isang makapangyarihang tradisyon, ang quintessence ng kung saan ay ipinahayag ng mga hindi maiiwasang pangkasalukuyan na mga taludtod: "Ang isang makata sa Russia ay higit pa sa isang makata."

Kaya, ang pag-unlad ng kaisipang pampulitika sa Russia ay naging hindi mapaghihiwalay mula sa artistikong anyo kung saan ito kinuha. Mayroon kaming Nekrasov at Yevtushenko, ngunit wala kaming Jefferson at Franklin.

Hindi malamang na ang gayong pagpapalit ay nakinabang kapwa sa pulitika at panitikan.

EBANGHELYO MULA KAY IVAN. Krylov

Sa walang kondisyon, pinakamalawak na kaluwalhatian ni Ivan Andreevich Krylov, mayroong lasa ng pangalawang-rate na kalidad. Ang astringency na ito, siyempre, ay mula sa sakit na pinalamanan ng mga pabula ni Krylov sa loob ng dalawang siglo. Gayunpaman, hindi lahat ng kanyang mga kontemporaryo ay masigasig sa kanyang mga gawa: halimbawa, ang sarkastikong intelektwal na si Vyazemsky ay tumingin kay Krylov nang napaka-kritikal. Ngunit siya at ang iba pang katulad niya ay malinaw na nasa minorya. "Para kay Krylov" ay sina Pushkin at Zhukovsky, at Bulgarin kasama si Grech, at Gogol kasama si Belinsky. Marahil, ang gayong pagkakaisa ay nagpahiya kay Vyazemsky.

Karagdagan - sa buong kasaysayan ng Russia - ang mga konserbatibo at liberal, mga monarkiya at mga demokratang panlipunan, mga pula at puti ay nagtatagpo sa pag-ibig para kay Krylov. Taliwas sa utos ni Nekrasov, walang nagdala at hindi nagdadala ng Belinsky at Gogol mula sa merkado, ngunit si Krylov ay dinala at kilala sa puso. Ang Pushkin lamang ang maaaring ihambing sa katanyagan ng lolo Krylov. Ang katotohanan na ang mga indibidwal na linya lamang ang nakaimbak sa mass memory ay normal, kung hindi man ay hindi ito nangyayari sa pampublikong paggana ng tula. Sa Pushkin, ang sitwasyon ay eksaktong pareho: "Ang aking tiyuhin ay may pinaka matapat na mga patakaran", "Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali", "Si Kochubey ay mayaman at maluwalhati" - ngunit ano ang susunod?

Nang mamatay si Krylov, sumunod ang pinakamataas na utos na magtayo ng monumento sa kanya. Tulad ng nakasaad sa pabilog ng Ministri ng Edukasyon, "ang mga monumento na ito, ang mga personipikasyon ng pambansang kaluwalhatian, na nakakalat mula sa baybayin ng Arctic Sea hanggang sa silangang gilid ng Europa, ay naninirahan sa espasyo ng ating walang hangganang tinubuang-bayan na may mga palatandaan ng buhay at espirituwal na lakas. ."

Si Krylov ay kaagad pagkatapos ng kanyang kamatayan ay maging isang simbolo ng espirituwal na lakas, na tatlong manunulat lamang ang nakilala bago niya: Lomonosov, Derzhavin, Karamzin.

Ang kumpanya ay tipikal. Ang tagapagtatag ng unang unibersidad, ang repormador ng wikang Ruso na si Lomonosov, ang maringal na odographer na si Derzhavin, ang pinuno. Ruso na mananalaysay Karamzin. At kasama nila - ang may-akda ng mga tula, ayon sa kahulugan ni Hegel, "ang genre ng alipin." Hindi kapani-paniwala. Ang monumento ay itinayo sa St. Petersburg Summer at hindi lamang ang may-akda ng mga di malilimutang linya ang pumasok sa buhay ng Russia, kundi pati na rin espesyal na tao: mataba, inaantok, hindi maistorbo, napapaligiran ng maliliit na hayop. lolo. Sage. Buddha.

Ang tunay na kamangha-manghang kaluwalhatian na ito ay hindi mapipigilan ng sinumang Vyazma. Ang pagpapakilala ng isang plebeian - sa pamamagitan ng kapanganakan at ayon sa genre - sa host ng mga espiritwal na celestial ng Russia ay isang bahagyang paghihiganti lamang para sa agham. Ang pagkilala na ang lahat ng mga rehimen at lahat ng namuhunan sa Krylov ay isang maliit na bahagi lamang ng utang na utang ng Russia kay Krylov. Dahil ang kanyang mga pabula ay ang batayan ng moralidad, ang moral na code kung saan lumaki ang mga henerasyon ng mga taong Ruso. Ang tuning fork na iyon ng mabuti at masama na dala ng bawat Ruso. Ang ganitong kagalingan ni Krylov ay nagtutulak sa kanya sa kapal ng kulturang masa. Kaya ang pakiramdam ng second-rateness - lahat ay masyadong malinaw. Bagama't ang mga kabalintunaan ay nagpapagalaw ng pag-iisip, ang mga banal na katotohanan lamang ang naayos sa isip. Nang matuklasan na ang kabuuan ng mga anggulo ng isang tatsulok ay hindi palaging katumbas ng 180 digri, at ang magkatulad na mga linya ay maaaring magsalubong, tanging ang mga baluktot na intelektwal lamang ang maaaring magalak. normal na tao ang balitang ito ay dapat na nakakainis, tulad ng isang hindi sinasadyang pagpasok sa isang matatag na buhay sa pag-iisip.

Ang merito ni Krylov ay hindi na binigkas niya ang walang katapusan na banal at samakatuwid ay walang katapusan na totoong mga katotohanan na nalaman bago niya. Sa huli, hindi natin dapat kalimutan na si Krylov ay sumunod sa mga kilalang modelo - mula Aesop hanggang La Fontaine. Ang kanyang pangunahing tagumpay ay karaniwang mga katotohanan. (tulad ng sa teksto - ocr.) Ngunit ang pinakamahalagang bagay ay hindi kahit na ang makata mismo, ngunit ang mga taon at kalagayan ng kasaysayan ng Russia, salamat sa kung saan ang kahalagahan ni Ivan Andreevich Krylov sa kultura ng Russia ay engrande at hindi maihahambing sa papel ng Aesop para sa mga Griyego o La Fontaine para sa Pranses.

Ang hindi mapagpanggap na mga pabula ni Krylov ay higit na pinalitan ang mga institusyong moral at institusyon sa Russia.

Kapansin-pansin na kapwa si Krylov mismo at ang kanyang mga kontemporaryo - kahit na ang mga napaka-maunawain - ay naniniwala na siya ay lumalaki lamang mula sa moralidad hanggang sa. mataas na tula, at hindi pinahahalagahan ang utilitarian utility ng mga pabula. "Marami sa Krylov ang gustong makakita ng isang fabulist nang walang kabiguan, nakikita natin ang higit pa sa kanya," isinulat ni Belinsky. At higit pa: "Ang isang pabula bilang isang moralizing uri ng tula sa ating panahon ay talagang isang huwad na uri; kung ito ay angkop para sa isang tao, ito ay para lamang sa mga bata ... Ngunit ang isang pabula bilang isang satire ay isang tunay na uri ng tula." Nagsalita rin si Pushkin tungkol sa mga pabula ni Krylov.

Sa mga hatol na ito, malinaw ang isang elemento ng pagbibigay-katwiran: kung tutuusin, ang isang pabula ay isang opisyal, batayan, pambata na bagay. Ibang usapan kung satire...

Ang mga dakilang kaisipang Ruso ay naging mali. Sumulat si Krylov ng dalawang daang pabula, kung saan nakaligtas Pambansang kultura hindi hihigit sa dalawang dosena. Ang sampung porsyento ay isang napakataas na bilang. Ngunit makabuluhan na hindi ang mga tula na ipinagmamalaki at hinangaan ng may-akda ng kanyang mga kasabayan ang nakaligtas sa lahat. Lamang sa mga espesyal na gawa minsang nabanggit ang sensational na "Motley Sheep" o "Fish Dance", kung saan inilantad at hinampas ni Krylov. Nasa labas sila ng kamalayan ng masa, tulad ng mga intersecting parallel lines. Ngunit ang mga linyang "At kayo, mga kaibigan, kahit paano kayo umupo, lahat ay hindi angkop para sa mga musikero" ay walang kamatayan. Ang mga uncoordinated quartet ay umiiral sa lahat ng oras, nang walang anumang alegorya sa pulitika.

Ito ay sapat na para sa isang pabula na ito ay mahalagang isang alegorya. Ang unang metapora sa isip ng tao. Kapag naisip ng isang tao kung paano kumilos sa mundo sa paligid niya, inilarawan niya ang kanyang opinyon sa isang halimbawa. At ang isang pangkalahatang halimbawa ay isang pabula. Tanging ang infantile na ideya ng anthropomorphism ang nagligtas: ganito ang paglitaw ng mga nagsasalita ng mga fox, leon, at agila.

Ang katotohanan na ang makulit na Unggoy, ang Asno, ang Kambing at ang clumsy na si Mishka ay naglalaro ng mga string ay nakakaaliw na, sapat na. Ang pagkabagot lamang ang maaaring maging sanhi ng kaalaman - kung sino ang pinaninindigan ng mga hayop na ito: mga kagawaran ng mga batas, mga gawaing militar, mga gawaing sibil at espirituwal, ekonomiya ng estado. Ang mga dedikadong kontemporaryo ay maaaring ngumiti ng banayad: kung paano hinagupit ni Krylov sina Mordvinov at Arakcheev. Ngunit pagkatapos ng ilang linggo, walang nakaalala sa mga hindi pagkakasundo sa Konseho ng Estado - lalo na pagkatapos ng mga taon. Ang nananatili ay isang maayos na ipinahayag na banal na katotohanan: ang kakanyahan ay hindi mapapalitan ng walang kabuluhan, kasanayan - sa pamamagitan ng satsat. Iyan ang nagpapanatili sa Quartet na buhay, hindi satire. Ngunit hindi malaman ni Krylov kung sino ang mananatili sa memorya ng kanyang mga inapo, at, siyempre, hindi niya naisip na manatiling isang moralista. Moralista na siya - sa simula pa lang.

Sapat na ang nakita magkaibang panig buhay (mula noong siyam na taon sa serbisyo ng burukrasya - sa Tver, at pagkatapos ay sa St. Petersburg), tinuligsa ni Krylov ang bisyo mula sa edad na 15, nang isulat niya ang comic opera na "Coffee House". Pagkatapos ay dumating ang turn ng Spirit Mail magazine, na isinulat at inilathala niya nang mag-isa.

Ito ang mga likod ng Novikov at Fonvizin - Russian enlightenment classicism: ang mapagmataas na Taratora, ang hangal na Count Dubovoy, ang malikot na Novomodov, ang katamtaman na Rifmograd, ang mga patutot ng Shameless, Vsemrad, Neotkaza. Sa katunayan, ang gayong mga gawa ay hindi inilaan para sa pagbabasa: sapat na upang maging pamilyar sa listahan ng mga character. Ang mga pangalan ay nauubos ang klasiko na galit sa paningin ng kawalan ng laman ng mga petimeter at dandies, ang pangingibabaw ng Pranses, ang kawalang-halaga ng mga mithiin ng isang sekular na tao: "Nakakita ako ng isang tren ng pinakamahusay. mga kabayong Ingles, isang magandang mananayaw at nobya; at ang higit pa, nangako silang padadalhan ako ng isang magandang maliit na sarat; narito ang mga pagnanasa na matagal nang sumasakop sa aking puso!" Ang moralista ay gumagala-gala sa paligid ng mga bola at pagtanggap tulad ng isang mapanglaw na nag-aakusa, na tumingkad nang matalas na may inilarawang kasimplehan laban sa backdrop ng lipunan: "Nakarapat-dapat ka bang pumunta rito mula sa Amerika o mula sa Siberia? - tanong sa akin ng estranghero - Gusto kong marinig mula sa iyo ang tungkol sa mga ligaw na tao doon; sa iyong mga katanungan, tila sa akin ay hindi pa sila nawawalan ng kawalang-kasalanan. "Ang inosenteng kamalayan ng nag-aakusa na si Krylov ay labis na nagalit sa mga pag-aasawa ng kaginhawahan, pangangalunya, maliksi na kahalayan, mga mahilig sa marangal na kababaihan, na hinikayat mula sa ari-arian ng mga alipures at Mga tagasuklay ng buhok. Ang kanyang hindi katimbang na galit ay naghihinala sa isang tao pagkatapos ay isang personal na insulto. Sa anumang kaso, ang imahe ng isang hindi nababagabag na Buddha, isang mabait na lolo, ay hindi akma sa Savanorola na ito. Kapansin-pansin na si Krylov ay dumating sa mga pabula noong siya ay lampas na sa apatnapu - at, tila, ito ay may kaugnayan sa edad: kung paano ang malakas na pagpapahayag ng kabataan ay napalitan ng senile na pag-ungol - kaya ang mga klasikong sermon ay napalitan ng moralizing allegories tungkol sa chanterelles at cockerels.

Ngunit kahit na sa mga pabula, si Krylov ay nanatili, una sa lahat, isang moralista - sa kabila ng mga pagsisikap ng mga moderno at kalaunan na mga mahilig sa kanyang trabaho upang makilala ang isang matinding satirical na ugali. Sino ang nagmamalasakit ngayon mga opinyong pampulitika fabulist? Sa pamamagitan ng ilang hindi pagkakaunawaan, siya ay sa wakas at hindi na mababawi na nakatala sa isang tiyak na progresibong kampo. Ito si Krylov, ang may-akda ng mga pabula na "The Horse and the Rider" - tungkol sa pangangailangang hadlangan ang kalayaan, "The Writer and the Robber" - na ang isang freethinker ay mas masahol pa sa isang mamamatay-tao, "The Atheist" - tungkol sa pagpaparusa kahit isang pahiwatig ng kawalan ng paniniwala!

Ngunit sa isang makasaysayang pananaw, ang lahat ay naging tama: walang nakakaalam ng mga pabula na ito, at hindi na kailangan - dahil sila ay mayamot, masalimuot, mahaba, madilim. At ang mga pinakamahusay ay nakasulat nang magkakasuwato at simple - kaya't sila ay isa sa mga misteryo ng panitikang Ruso: walang nagsulat ng ganoon bago si Pushkin. Maliban kay Krylov. Binuksan ni Pushkin ang mga floodgate sa isang stream ng pagiging simple at pagiging madaling maunawaan, ngunit kahit papaano ay tumagas si Krylov nang mas maaga.

Ang hinabol na moralizing na mga pagtatapos ng mga pabula ni Krylov ay madaling kabisaduhin para sa mga mag-aaral sa high school. Lumaki ang mga mag-aaral sa gymnasium, mayroon silang mga anak at estudyante, na kanilang pinaupo para sa parehong pabula. Ang mga opisyal at estadista ay mga nasa hustong gulang na mga mag-aaral sa high school, muling ibinahagi ang alegorikong karunungan ni Krylov. Ang gymnasium ng Russia ay pinalitan ng paaralan ng Sobyet, ngunit ang mga pabula ay nanatili, na nagpapakita ng tesis tungkol sa hindi pagkasira ng sining.

Nang isulat ni Belinsky na ang pabula ay "angkop lamang para sa mga bata," malinaw niyang minaliit ang paggana ng genre. Ang kamalayan ng mga bata ay kusang tinatanggap at dinala sa buhay ang mga pamantayang moral, maayos na itinakda sa tula sa tulong ng mga kagiliw-giliw na chanterelles at cockerels.

Ang mga kalagayan ng kasaysayan ng Russia ay pinatong dito.

Isang bansang hindi alam ang Repormasyon - sa paradoxically, isang kontra-reporma lamang (schism), isang tao na madalas nalilito kung nasaan ang Diyos at kung nasaan ang hari - ay higit na ginagabayan ng liham ng ebanghelyo kaysa sa talinghaga ng ebanghelyo. Ang pagbibigay-diin sa isang literal na pagbabasa ng teksto ay nag-ambag sa pag-unlad ng isang literary-centric na kultura sa Russia, na nauugnay sa pinakamataas na pagtaas at pinakamalalim na pagbagsak sa kasaysayan ng bansa.

Ang pangunahing moral na pinagmumulan ng Kanluraning mundo - ang Banal na Kasulatan - ay hindi maliwanag at alternatibo. Kahit na ang pinakatiyak sa mga talumpati ni Jesus, ang Sermon sa Bundok, ay bukas sa maraming interpretasyon. Kahit na "sinabi sa kanya ng mga alagad, Bakit ka nagsasalita sa kanila sa mga talinghaga? Sumagot siya sa kanila, 'Dahil dito ay nagsasalita ako sa kanila sa pamamagitan ng talinghaga, sapagkat nakakakita sila, hindi sila nakakakita, at nakikinig ay hindi nila naririnig, at ginagawa nila. hindi nauunawaan” (Mat. 13:11-15) ay muling isang alegorya. At gayon din sa lahat ng talinghaga ng ebanghelyo: ang katotohanang nakatago sa mga ito ay palaging malabo, masalimuot, diyalektiko.

Ang kaisipang Ruso ay lumapit sa konsepto ng alternatibong moralidad. Ngunit naganap ang mga makasaysayang pangyayari - at muling naghari ang dogma, walang pag-aalinlangan na moralidad. Ang mga pabula ni Krylov ay isa ring dogma, ngunit mas maginhawa, mauunawaan, at nakakatawa. At pinaka-mahalaga - assimilated sa pagkabata, kapag sa pangkalahatan ang lahat ay assimilated mas mapagkakatiwalaan at mas matibay.

Ngunit dahil, dahil sa kakulangan ng mga demokratikong institusyon at glasnost, ang moralidad sa Russia ay nakahilig sa isang-dimensional na katiyakan, hindi ba ito sinasalamin ni Krylov, na umaasa sa katutubong karunungan? Sumulat si Gogol: "Mula dito (mula sa mga salawikain) nagmula si Krylov." Sa anumang aklat-aralin ng panitikang Ruso, isang pangkaraniwang lugar na ang mga moralistikong pagtatapos ng mga pabula ay direktang sinusunod mula sa mga katutubong kasabihan. Ngunit ito ba?

Sa katunayan, ang alamat ay hindi limitado sa isang serye ng karaniwang katotohanan. Sa katunayan, ang anumang pabula ni Krylov ay makakahanap ng isang analogue sa mga salawikain. Ngunit may parehong tagumpay - at ang kabaligtaran na konsepto. Kung saan nag-aalok ang fabulist ng isang handa na recipe, ang kamalayan ng mga tao ay humaharap sa kanila sa isang pagpipilian.

Sa pabula na "Ang Unggoy at Salamin" ay pinatulan ang kamangmangan. Ang kasabihan ay nag-echo: "Ang matalino ay nagpapakumbaba, ang tanga ay nagmamataas." Ngunit may isa pang kasabihan sa malapit: "Maraming isip - maraming kasalanan." O mas mapang-uyam: "Hindi isang piraso ng dahilan, isang piraso ng pera."

Ang pagmamayabang at pagsisinungaling ay hindi maganda - itinuro ni Krylov sa isang pabula ang tungkol sa isang tite na nagbanta na sunugin ang dagat. Tama - ang mga tao ay sumasang-ayon: "Ang isang mabuting gawa ay pumupuri sa sarili nito." Ngunit din: "Walang bukid na walang rye, at mga salita na walang kasinungalingan."

Portal para sa mag-aaral. Pagsasanay sa sarili

Peter Vail, Alexander Genis katutubong pananalita. belles-lettres lessons

* * *

Andrey Sinyavsky masayang craft

Mula sa mga may-akda

Legacy ng "Poor Liza" Karamzin

PAUNANG SALITA Andrei Sinyavsky. MASAYA craft

MULA SA MGA MAY-AKDA

MGA KAUGNAY NA ARTIKULO

Peter Vail, Alexander Genis
katutubong pananalita. belles-lettres lessons

Andrey Sinyavsky
masayang craft

Legacy ng "Poor Liza"
Karamzin

PAUNANG SALITA
Andrei Sinyavsky. MASAYA craft