O texto do poema de Vasiliy “A noite brilhou. O jardim estava cheio de lua” um dos obras líricas o poeta sobre quem os estudiosos da literatura discutiam por muito tempo. Alguns dizem que heroína lírica- Maria Lazich e outros - Tatyana Bers, cujo canto inspirou Afanasy Afanasievich a criar um poema. O enredo é um encontro de amantes sob o luar e as lembranças posteriores do herói disso anos depois. Composicionalmente, o verso inclui quatro estrofes, mas em significado - duas: na primeira e na segunda estrofes, o herói lírico descreve uma data e na terceira e quarta - uma memória dele. Essa imagem romântica foi criada usando imagens da natureza (noite, amanhecer), música (piano, cordas) e sentimentos (corações trêmulos). Este objetivo também é suportado meios figurativos- epítetos (“anos tediosos e chatos”, “farinha queimada”, “sons soluçantes”). Os temas que o poeta revelou são a música e o amor, e o motivo é o poder transformador da arte. Graças à flexibilidade do poema, o poeta conseguiu transmitir suas emoções em palavras.

O material pode ser usado como complemento às aulas de literatura ou quando trabalho independente no ensino médio.

A noite brilhou. O jardim estava cheio de luar. colocar
Vigas aos nossos pés em uma sala sem luzes.
O piano estava todo aberto, e as cordas tremiam,
Como nossos corações para sua música.

Você cantou até o amanhecer, exausto em lágrimas,
Que você está sozinho - amor, que não há outro amor,
E então eu queria viver, para que, sem soltar um som,
Te amo, abraço e choro por você.

E muitos anos se passaram, lânguidos e chatos,
E no silêncio da noite ouço sua voz novamente,
E sopra, como então, nestes suspiros sonoros,
Que você está sozinho - toda a vida, que você está sozinho - amor,

Que não haja insultos do destino e corações de farinha ardente,
E a vida não tem fim, e não há outro objetivo,
Assim que você acredita em sons de soluços,
Te amo, abraço e choro por você!

Mais tarde, o poema "The Night Shone" foi escrito por A. Fet em 2 de agosto de 1877. O poeta o criou sob a impressão noite musical e dedicado a Tatyana Bers (casada com Kuzminskaya). A irmã da esposa de Leo Tolstoy e o protótipo da imagem de Natasha Rostova no romance "Guerra e Paz", Tatyana cantou maravilhosamente nesta noite, e os sentimentos do poeta por ela formaram a base do poema. O título original do poema era "Again". Foi publicado pela primeira vez na coleção de poesia " Luzes da noite"(1883). A obra abriu a seção Melodias, que incluía textos unidos pelo motivo da música.

Num poema dedicado à música e ao canto, dois tópicos principais- amor e arte. Fet usa para trabalhar forma poética romance. Trabalhar, enredo principal que é um encontro de amor no jardim, escrito na primeira pessoa, na forma de um monólogo-memórias de amor. A imagem das memórias de amor, sobre o qual o tempo não tem poder, domina a elegia.

Em sua solução composicional, o poema "The Night Shone" aproxima-se do "Lembro-me de um momento maravilhoso..." de Pushkin. A obra é composta por 4 estrofes-quadras, cada uma com sua própria assinatura sonora. A composição simétrica divide o poema em duas partes semânticas: as duas primeiras estrofes são dedicadas ao primeiro canto da heroína, a terceira e a quarta estrofes falam de sua reinterpretação da canção muitos anos depois. A história se desenvolve, levando a Ponto mais alto enredo - a última quadra.

Na primeira parte, um magnífico esboço de paisagem desempenha o papel de exposição de todo o poema. Usos do vasilhame imagem de uma noite de luar como símbolo do amor. Ele cria uma imagem pitoresca e expressiva com a ajuda de um oxímoro enfatizado pela inversão ( "Noite Brilhante"), escrita sonora, aliteração. A repetição do som "l" transmite a leveza do luar, a ternura e a suavidade de seus raios deslizantes. A repetição dos sons “r” e “g” ajuda o poeta a transmitir ao leitor todo o tremor e excitação do coração. Na segunda estrofe, a intensidade das paixões aumenta: as repetições do “z” e do “t” criam um incrível entrelaçamento de sentimentos - a exaustão do amor e a vontade de viver, amar e chorar. O poeta afirma a identidade do canto e do cantor com amor ( "O que você está sozinho - amor"). O amor é o sentido do ser, é a verdadeira fé.

Na segunda parte do poema, a descrição da paisagem limita-se à frase "no silêncio da noite", uma "ouvir"é ajudado pela aliteração do som "sh". As escalas utilizadas "vz" e "zv" reproduzem foneticamente a respiração de uma pessoa. Fet aqui identifica o canto e a heroína não apenas com o amor, mas com a própria vida. Arte e amor são eternos, eles resistem "anos tediosos e chatos". Duas reuniões e dois cantos na interpretação de Vasiliy são variantes de um evento eterno. O desejo de amar sublinha o refrão: "Te amo, abraço e choro por você".

Motivo principal e a ideia de obra é o poder transformador da arte. A música para Fet é a base do universo, a quintessência do ser, e o poeta soube transmitir com maestria seus sentimentos em forma verbal. O iâmbico seis pés cria o fundo musical geral do poema, dando uma flexibilidade incrível. discurso poético. Fet usa rimas cruzadas com rimas femininas (em linhas ímpares) e masculinas (em linhas pares) alternadas. O dicionário poético inclui lexemas característicos do poeta - som, suspiro, tremor, soluço. As repetições do sonoro "m", "n", "p", da vogal aberta "a" conferem uma melodia e musicalidade especiais.

Para criar a estrutura figurativa de um poema, o poeta utiliza imagens de Áreas diferentes- natureza ( noite, amanhecer), música e canto ( piano, cordas, voz, sons), sentimentos humanos (corações trêmulos).

O poeta penetra no elemento dos sentimentos de amor, unindo-se e "sons gritando", e amor, e uma mulher. Música, arte e amor são fenômenos de beleza, e a maior felicidade para um poeta é acreditar nessa beleza.

• Análise do poema de A.A. Feta "Sussurro, respiração tímida..."

O romance "Para te amar, abraçar e chorar por você" realizado por Valery Agafonov é um diamante não apenas em seu trabalho, mas em toda a cultura do romance russo. A PARTIR DE total confiança pode-se argumentar que melhor performance este romance ainda não existe.
Este romance interpretado por Yevgeny Dyatlov (n. 1963), Andrey Svyatsky e Andrey Pavlov soa muito próximo da obra-prima de Valery Agafonov.

Em 1965, o poeta e tradutor Anatoly Konstantinovich Peredreev (1932-1987) dedicou o seguinte poema a seu amigo Vadim Valerianovich Kozhinov (1930-2001), crítico, crítico literário e publicitário:

Como esta noite está vazia, onde quer que você vá,
Como esta cidade é vazia e surda à noite...
Resta para nós, meu amigo, apenas uma canção -

Afine as cordas do seu violão
Afine as cordas da maneira antiga,
Em que tudo está em flor e em pleno andamento -
A noite brilhava, o jardim estava cheio de luar.

E não olhe que eu não canto junto
Que eu cobri meu rosto com minhas mãos,
Não me esqueço de nada, meu amigo,
Lembro-me de tudo que você não esqueceu.

Tudo o que é marcado pelo destino
E assim soa - ao coração e ao ouvido, -
Que não podemos cantar tudo com você,
Nem tudo está perdido, meu amigo!

Outra corda é esticada até o ponto de dor,
Ainda assim, a alma está tão irracionalmente arrependida
Essa beleza nascida em campo aberto,
A tristeza de quem respira longe...

E querida estrada russa
Ainda ouvido - nem precisa de palavras,
Para desmontar de longe, muito longe
O toque familiar de sinos esquecidos.

Os sentimentos que o romance “A noite estava brilhando, o jardim estava cheio de lua” dão origem à alma de um russo, com aquela beleza extraordinária que só pode nascer na terra russa e só pode ser compreendida por um russo.

A história deste romance é bastante conhecida, graças a cuja musa é dedicado - Tatyana Andreevna Bers (1846 - 1925), a irmã mais nova de Sofya Andreevna, esposa de Leo Tolstoy.
Em 1867, Tatyana Andreevna casou-se com seu primo, o advogado Alexander Mikhailovich Kuzminsky, e no final de sua vida escreveu suas memórias “Minha vida em casa e em Yasnaya Polyana”, onde no capítulo 16 “Eden Evening” ela escreve em particular:
“Em um dos domingos de maio em Cheremoshna (distrito de Shchekinsky da região de Tula), muitos convidados se reuniram: Maria Nikolaevna com as meninas, Solovyovs, Olga Vasilyevna, Sergey Mikhailovich Sukhotin, cunhado de Dmitry Alekseevich e Vasiliy com a esposa dele.
O jantar foi formal. Porfiry Dementyevitch, já tendo colocado seu prato na frente de Dária Alexandrovna, estava ocupado à mesa, não parando de falar com os olhos, pois os lacaios deveriam ser mudos.
Afanasy Afanasyevich animava toda a mesa com histórias sobre como ele foi deixado sozinho, Maria Petrovna foi para o irmão, e ele estava hospedando com uma velha governanta surda, uma chukhonka, já que a cozinheira estava de férias e a ensinou a fazer espinafre . E ela leva as mãos ao ouvido e repete:
- Eu não estou ouvindo.
Então eu grito com todas as minhas forças:
- Sair! E eu faço meu próprio espinafre.
Tudo isso Afanasy Afanasyevich apresentou com um olhar sério, nos rostos, enquanto todos ríamos.
Eu não sabia que ele tinha essa capacidade de imitar. A querida Marya Petrovna olhou com ternura para o marido e disse: - Govubchik Fet está muito animado hoje. Darya Alexandrovna, ele gosta de te visitar em Cheremoshna.
Depois do jantar, os homens foram fumar no escritório.

Marya Nikolaevna sentou-se na sala de estar para jogar quatro mãos com Dolly. E nós, alguns no terraço, outros na sala, ouvíamos música. Quando terminaram, Dolly começou a tocar meus romances, e eles me fizeram cantar. Uma vez que ficamos mulheres sozinhas, de bom grado cumpri o seu pedido. Pelo que me lembro agora, cantei o romance cigano "Diga-me por quê", e de repente ouço um segundo voz masculina- era Dmitry Alekseevich. Era lamentável e constrangedor interromper a cantoria. Todos voltaram para a sala. Continuamos o dueto. Depois de me formar, pensei em não cantar mais e ir embora, mas era impossível, pois todos insistiam que eu continuasse.
Eu tinha medo de cantar em uma companhia tão grande. Eu evitei. Ao mesmo tempo, eu tinha medo das críticas de Vasiliy.
Afinal, ele ouviu tanto canto bom, boas vozes e sou ignorante, pensei.
Minha voz tremeu no início, e pedi a Dmitry Alekseevich para cantar comigo. Mas aí ele me deixou em paz e só chamou um romance atrás do outro, que eu tive que cantar. Dolly me acompanhou de cor.

Já estava escuro, e o luar de maio estava em listras na sala semi-escura. Os rouxinóis, quando comecei a cantar, gritaram sobre mim. Pela primeira vez na minha vida eu experimentei isso. Enquanto eu cantava, minha voz, como sempre, ficou mais forte, meu medo desapareceu e eu cantei "Kroshka" de Glinka, Dargomyzhsky e Bulakhov com as palavras de Vasiliy. Afanasy Afanasyevich veio até mim e me pediu para repetir. As palavras começaram:

Só fica um pouco mais escuro
Vou esperar para ver se a campainha toca.
Venha meu doce bebê
Venha sentar-se à noite.

O chá foi servido e fomos para o salão. Este maravilhoso e amplo salão, com grandes abra a janela em um jardim iluminado lua cheia, disposto a cantar. Havia um segundo piano no corredor. Durante o chá, a conversa virou música. Vasiliy disse que a música o afeta tanto quanto natureza bela e as palavras vencem no canto.
- Aqui você está cantando, não sei de quem são as palavras, as palavras são simples, mas saiu forte. E proclamou:

Por que você está quando você me conhece
Você gentilmente aperta minha mão com melancolia?
E nos meus olhos com saudade involuntária
Você está procurando e esperando por algo?

Marya Petrovna se aproximou de muitos de nós e disse:
- Você verá que esta noite não é será em vão Govubchik Fet, ele vai escrever algo naquela noite.

A cantoria continuou. Acima de tudo, gostei do romance de Glinka: “Lembro-me momento maravilhoso"E" Para ela "- também Glinka ao ritmo da mazurca. Lev Nikolaevich costumava acompanhar esse romance para mim, e notavelmente bem. Ele disse: “Há graça e paixão neste romance. Glinka escreveu quando estava bêbado. Você come bem." Fiquei muito orgulhoso dessa resenha. Ele raramente me elogiava e cada vez mais lia moralismo.

Eram duas da manhã quando nos separamos. Na manhã seguinte, quando estávamos todos sentados no chá mesa redonda, Vasiliy entrou, seguido por Maria Pietrovna com um sorriso radiante. Passaram a noite conosco. Afanasy Afanasyevich, tendo saudado os anciãos, aproximou-se silenciosamente de mim e colocou uma folha de papel coberta de escrita, nem mesmo branca, mas, por assim dizer, um pedaço de papel cinza, perto da minha xícara.
- Isto é para você em memória da noite de ontem no Éden.
O título era "De novo".
Isso aconteceu porque em 1862, quando Lev Nikolaevich ainda era noivo, ele me pediu para cantar algo para Vasiliy. Recusei, mas cantei.
Então Lev Nikolaevich me disse: “Você não queria cantar, mas Afanasy Afanasyevich elogiou você. Você gosta de ser elogiado."
Quatro anos se passaram desde então.
“Afanasy Afanasyevich, leia seus poemas para mim — você lê tão bem”, eu disse, agradecendo a ele. E ele os leu. Este folheto ainda está em minha posse.
Esses poemas foram impressos em 1877 - dez anos depois do meu casamento, e agora a música foi escrita neles.
A letra mudou um pouco. Segue o texto que me foi dado:

"NOVAMENTE"

A noite brilhou. O jardim estava cheio de luar. colocar

Que você está sozinho - amor, que não há outro amor,
E então eu queria viver, para que somente, querida,

E sopra, como então, nestes suspiros sonoros,

Te amo, abraço e choro por você.

Reescrevi estas 16 linhas da descrição de Tolstoi da noite.
Lev Nikolaevich gostou dos poemas e uma vez os leu em voz alta para alguém na minha presença. Chegando à última linha: “Te amo, abrace e chore por você”, ele nos fez rir:
“Esses versos são lindos,” ele disse, “mas por que ele quer abraçar Tanya? Homem casado...
Todos nós rimos, como inesperadamente engraçado ele saiu com essa observação.

Um homem estranho foi Afanasy Afanasyevich Fet. Ele muitas vezes me irritava com seu egoísmo, mas talvez eu não estivesse bem com ele. Eu sempre, com anos jovens parecia ser um homem de razão, não de coração. Sua atitude fria e mimada para com a querida Marya Pietrovna muitas vezes me irritava. Ela, assim como uma babá carinhosa, tratou-o sem exigir nada dele. Ele sempre se lembrava antes de tudo. O prático e o espiritual eram igualmente fortes nele. Gostava de falar, mas também sabia calar. Falando, dava a impressão de ouvir a si mesmo.

Que impressão o canto de Tatyana Andreevna, de vinte anos, poderia ter em Vasiliy pode ser lido em L.N. Tolstoi no romance "Guerra e Paz". o personagem principal quem, "Natasha Rostov", Lev Nikolaevich, segundo sua própria declaração, escreveu, inclusive de Tatiana Bers.
“... Quando essa voz não processada soava com aspirações incorretas e com esforços de transições, até os juízes especialistas não diziam nada e só gostavam dessa voz não processada, e só queriam ouvi-la novamente. Em sua voz havia aquela virgindade, intocada, aquela ignorância de suas forças e aquele aveludado ainda não processado, que se combinavam de tal forma com as deficiências da arte de cantar que parecia impossível mudar qualquer coisa nessa voz sem estragá-la.

Que associações nasceram na alma de Vasiliy, sob a influência encantadora dessa voz virginal intocada pelo academicismo, só se pode adivinhar. Mas o fato de que as linhas inspiradas por esse canto são um paralelo indiscutível ao "Eu me lembro de um momento maravilhoso ..." de Pushkin, muitos pesquisadores do trabalho de Fet o consideram incondicional.
Ambos os poemas falam de dois encontros, duas impressões fortes e repetidas. “Dois cantos” de Tatyana Bers, vivenciada por Fet, e em combinação deu aquele impulso poético em que a personalidade da cantora, seu canto, que conquistou o poeta, acabou sendo inseparável daquele romance favorito de Fetov que soou em sua performance : “E aqui está você de novo” “E na quietude da noite eu ouço sua voz novamente.” Assim nasceu um dos mais lindos poemas Feta sobre amor e música - "A noite brilhou ...", em que a musicalidade de Vasiliy recebeu um impulso do motivo lírico de Pushkin, vivenciado e "falado" pela heroína de Tolstoi.

Há outro paralelo do poema de Fet com obras de Pushkin. Estamos falando das "Noites Egípcias" e da famosa improvisação sobre Cleópatra. Começa assim:
O salão estava radiante. Trovejado em coro
Cantores ao som de flautas e liras...

A semelhança com o início do poema de Fet é óbvia: o mesmo verbo (“brilhava”), a mesma incompletude sintática da primeira linha, tanto aqui quanto ali nós estamos falando sobre música. Há também uma ideia comum às duas obras. O personagem principal da história de Pushkin é o Improvisador. Em uma explosão de inspiração, ele cria obras-primas magníficas que cativam e surpreendem o público. É esta singularidade, inspiração momentânea que dá vida às linhas. Afinal, a vida é tão fugaz quanto. Nem um único minuto é repetido duas vezes. Cada um deles é único. Vemos a mesma coisa no poema de Vasiliy, bem como na descrição de Tolstoi. É a improvisação, a singularidade do som que cativa o ouvinte. É isso que faz Fet, mesmo quatro anos depois, lembrar de sua atuação que tanto o encantou. Refletiu a própria essência da vida, que é improvisada em sua essência.

O poema de Fet "Again" é um dos mais exemplos claros letras filosóficas poeta. Refletiu não só evento específico que impressionou o autor, mas também sua visão da natureza e do homem como uma unidade inseparável. O poema, referindo-se aos versos de Pushkin, fala do valor absoluto de cada momento, da singularidade de cada minuto vivido.

O fato de que entre a escrita do poema em si e sua publicação foi suficiente longo intervalo tempo, há razões para acreditar que a primeira publicação não foi em 1877, mas em 1883, devido ao fato de que Vasiliy continuou a trabalhar no poema, o que se refletiu na correspondência com Lev Nikolaevich.
Opções de caderno de autógrafos (em colchetes as versões preliminares rejeitadas pelo autor são anexadas.).
Primeira linha:
“[Reinava] noite. O jardim estava cheio de lua, - eles estavam mentindo ”(a versão final da linha é a mesma do texto impresso);
Variante da sexta linha (em uma carta ao Conde L.N. Tolstoy):
“Que você é um amor e não há outro amor.”
A primeira versão da sétima linha:
“E assim eu queria viver, para que para sempre, querida”; o segundo - “E assim eu queria viver, apenas para isso, querido” (esta opção também está contida no autógrafo da carta ao conde L.N. Tolstoy”);
Décima primeira linha:
“E [se ouve novamente] nesses suspiros sonoros” (a versão final do verso é a mesma do texto impresso);
Décima quinta linha:
“Assim que você acredita em sons de carícias” (esta opção está contida tanto no caderno de autógrafos quanto na carta ao conde Leo Tolstoy).
(Veja opções na publicação: Fet A.A. Evening lights. S. 442).

Assim, a primeira versão do poema ficou assim:

A noite reinou. O jardim estava cheio de lua, - estava
Vigas aos nossos pés em uma sala sem luzes.
O piano estava todo aberto, e as cordas tremiam,
Como nossos corações para sua música.

Você cantou até o amanhecer, exausto em lágrimas,
Que você é um amor e não há outro amor,
E então eu queria viver, para que para sempre, querida
Te amo, abraço e choro por você.

E muitos anos se passaram, lânguidos e chatos,
E no silêncio da noite ouço sua voz novamente.
E [é ouvido novamente] nesses suspiros sonoros,
Que você está sozinho - toda a vida, que você está sozinho - amor,

Que não haja insultos do destino e corações de farinha ardente,
E a vida não tem fim, e não há outro objetivo,
Assim que você acredita em sons de carícias,
Te amo, abraço e choro por você.

Como você pode ver, é um pouco diferente daquele que Tatyana Andreevna cita em suas memórias. Muito provavelmente, na época em que escreveu suas memórias, o bilhete de Vasiliy havia sido perdido por ela e ela reproduziu a versão dele, editada pelo autor, de alguma publicação impressa.

Hoje há uma opinião de que este poema foi escrito em 2 de agosto de 1877, embora Tatyana Andreevna indique inequivocamente 1877 como o ano de sua primeira publicação 11 anos após seu casamento.
Os eventos que ela descreve em The Evening of Eden ocorreram na véspera de uma carta enviada por Tolstoy descrevendo tanto o poema quanto a própria noite. Segundo ela, Tolstoi lhe respondeu em 25 de maio de 1866. Se Tolstoi naquela época estava em Yasnaya Polyana, então o intervalo entre as cartas pode ser de três a sete dias. Portanto, a "Noite do Éden" aconteceu entre os dias 18 e 22 de maio.
Tatyana Andreevna esclarece que a noite aconteceu no domingo. Em maio de 1866, o domingo caiu nos dias 6, 13, 20 e 27. Portanto, o poema "De novo" foi escrito em 20 de maio de 1866.

Infelizmente, o compositor que transformou as maravilhosas palavras de Fet em música é menos conhecido, e que hoje é considerado a melhor encarnação musical deste romance. De acordo com a publicação sobrevivente de 1911, apenas seu nome é conhecido - Nikolai Shiryaev. Nenhum informação biográfica sobre ele hoje, infelizmente não.

Outros compositores também escreveram música para este poema: B.V. Grodzky (1891), A. N. Alferaki (1894), G. E. Konyus (1898), M. N. Ofrosimov (1901), E. B. Vilbushevich (1900), mas eles não conseguiam transmitir o clima musical das linhas de Fetov da maneira que Shiryaev fazia e, portanto, acabaram não sendo procurados hoje.

Valery Agafonov realizou este romance no arranjo musical de Nikolai Shiryaev.
Neste desempenho milagrosamente os talentos de três pessoas se fundiram, dotando-nos de uma fonte inesgotável de um senso de beleza, sublime, duradouro. Este romance interpretado por Valery Agafonov, penso eu, permanecerá o pináculo invicto do ROMANCE RUSSO por muito tempo.

(Percepção, interpretação, avaliação.)

O poema "A noite brilhou. O jardim estava cheio de luar. Eles jazem ... ”- uma das obras-primas líricas de A. A. Fet. Criado em 2 de agosto de 1877, foi inspirado no canto de T. A. Kuzminskaya (irmã de Sofya Andreevna Tolstoy), que descreveu esse episódio em suas memórias. A obra abre todo um ciclo de poemas na coleção "Evening Lights", que Fet chamou de "Melodies". Claro, isso não é coincidência. O poema é realmente escrito em uma veia de canção romântica, incomumente musical. O poeta acreditava que a beleza - a ideia principal da letra - se expressa não em linhas, nem em palavras refinadas, mas, acima de tudo, "soa sutilmente". Então um dos as características mais importantes a poesia deve ser melodiosa.

A musicalidade desta obra é alcançada através de repetições em Niveis diferentes texto poético. Assim, na sintaxe lírica há anáforas (E... E..., O que... O que...) construções paralelas dentro da estrofe ("Que você é um - toda a vida, que você é um - amor; Mas a vida não tem fim, e não há outro objetivo" .... ). Fet compara similar composição sonora palavras - "suspiros sonoros" - dando ao poema "conotações" semânticas e emocionais adicionais. Aqui são usados truques fonéticos assonância (repetindo os sons [a], [o]), aliteração (repetindo o som [p] na linha “O piano estava todo aberto e as cordas dele estavam tremendo”).

A composição do poema também contribui para sua melodiosidade. Neste monólogo lírico, o autor utiliza a técnica do anel. Na linha “Te amo, abrace e chore por você”, que emoldura a obra, Fet expressa os principais sentimentos do herói: deleite e admiração pelo poder da arte vocal.

Claro, a musicalidade do poema é ditada pelo seu tema. Afinal, este trabalho não é apenas sobre amor e natureza, é principalmente sobre cantos maravilhosos, sobre uma voz que dá origem a muitas experiências vívidas:

A noite brilhou. O jardim estava cheio de luar. colocar

Vigas aos nossos pés em uma sala sem luzes.

O piano estava todo aberto, e as cordas tremiam,

Como nossos corações para sua música.

Você cantou até o amanhecer, exausto em lágrimas,

Que você está sozinho - amor, que não há outro amor,

E então eu queria viver, para que, sem soltar um som,

Te amo, abraço e choro por você.

Vasiliy não retrata uma paisagem ou interior específico, mas tudo se funde com ele em perfeita harmonia. O poeta cria uma imagem dinâmica holística, na qual as impressões visuais, auditivas, táteis e sensuais aparecem imediatamente. A generalização e a combinação de imagens da natureza, amor, música ajudam o poeta a expressar a plenitude da alegria de perceber a vida.

O poema é autobiográfico. Seu herói lírico é o próprio Fet.

Este trabalho conta como o poeta vivencia dois encontros com sua amada, entre os quais há uma longa separação. Mas Vasiliy não desenha um retrato de sua amada mulher com um único golpe, não traça todas as mudanças em seu relacionamento e sua condição. Ele capta apenas aquele sentimento trêmulo que o cobre sob a impressão de seu canto:

E muitos anos se passaram, lânguidos e chatos,

E sopra, como então, nestes suspiros sonoros,

Que você está sozinho - toda a vida, que você está sozinho - ame.

O sentimento em si também é difícil de descrever em palavras. O herói lírico transmite a singularidade, profundidade e complexidade de suas experiências com a ajuda de metáforas "globais" na última linha.

Este poema mais uma vez nos convence de que só a arte pode verdadeiramente enobrecer uma pessoa, purificar a alma, libertá-la e enriquecê-la. Desfrutando de um trabalho maravilhoso, seja música, pintura, poesia, esquecemos todos os nossos problemas e fracassos, nos distraímos da agitação cotidiana. alma humana tudo se abre à beleza, se dissolve nela e assim ganha força para viver: acreditar, esperar, amar. Vasiliy escreve sobre isso na última estrofe. A voz mágica do cantor liberta herói lírico das "agravos do destino e do coração do tormento ardente", apresentando novos horizontes:

E a vida não tem fim, e não há outro objetivo,

Assim que você acredita em sons de soluços,

Te amo, abraço e choro por você!

Falando sobre o caráter lírico do poema, o autor involuntariamente tocou no tema do criador, sua missão. A voz da cantora, que despertou toda uma gama de sentimentos no herói, soa tão deliciosa, porque a heroína se entrega apaixonadamente à sua ocupação e é fascinada pela magia da música. Na hora da música, deve parecer a ela que não há nada mais importante no mundo do que esses belos sons, do que os sentimentos investidos na obra. Esquecer tudo, exceto a criatividade - esta é a parte de um verdadeiro criador: um poeta, um artista, um músico. Isso também é mencionado no trabalho.

O poema "A noite brilhou. O jardim estava cheio de luar. Eles deitam…” ataca com uma variedade de temas, profundidade e brilho de imagens, melodia extraordinária, bem como sua ideia, que, na minha opinião, reside no desejo incrível do autor de transmitir a beleza da arte e do mundo de uma forma inclusiva. caminho.

Já velho, Vasiliy entendeu a felicidade que havia perdido em sua vida, perseguindo dinheiro. É verdade que o amor ao dinheiro é a raiz de todos os males. No caso de Vasiliy, eles tiraram seu amor. E esse amor se chamava Maria Lazich.

Era uma menina dos pobres família nobre. Vasiliy a amava, e ela retribuiu. Parece, casar e ser feliz. Mas o poeta não. Ele queria voltar título de nobreza e fortuna, portanto rejeitou Maria. E aconteceu que a menina morreu tragicamente em um incêndio. E Vasiliy ficou sujeito a humores amargos até o fim da vida. Ele arruinou para si mesmo.

O poema "A noite brilhou. O jardim estava cheio de lua" foi escrito em 1877, e nessa época o poeta não se sentia à vontade. Mais uma vez, é tudo sobre o amor que ele traiu. Tudo o que resta é lembrar. Aqui a lua brilha no céu noturno, e ainda o jovem Vasiliy está sentado com Maria na sala inundada de luz prateada. Nem um único fogo queima, apenas a lua. A menina toca piano com a tampa aberta e as cordas tremem. E Vasiliy a ouve.

A menina brinca até o amanhecer e chora, e diz ao poeta que só ela é amor. E eu quero abraçá-la e chorar também. Quer viver. Aqui está tal memória. Ele veio de repente, depois de muitos anos chatos e tediosos, na velhice. E como se esses anos não existissem, e não houvesse ressentimentos e angústias do coração. A menina está brincando e eu quero abraçá-la e chorar.

Foi assim que Vasiliy se consolou e tentou curar a ferida em seu coração. Mas esse amor não estava destinado a ser. Ou talvez estivesse destinado, mas o poeta estragou tudo. Sim, ele recuperou seu título, sua fortuna, tornou-se um latifundiário de sucesso, casou-se com a filha de um rico comerciante. Mas isso não tornou a perda mais fácil.

Maria Lazich continuou diante dos olhos de Vasiliy como um símbolo do que estava irremediavelmente perdido. E muitos outros poemas foram dedicados a ela. Sim, é melhor não perder o amor, porque é... maior tesouro Em vida.

Brevemente de acordo com o plano

Quadro para o poema A noite brilhou com a lua, o jardim estava cheio

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