Lev Gunin

A VIDA DE MOZART E SEUS MISTÉRIOS

PARTE UM

(CONTINUAÇÃO)

BIOGRAFIA

Nascimento: 27 de janeiro de 1756. Local de nascimento: Salzburg (Áustria). No batismo, ele recebeu os nomes Johann Chrysostomos Wolfgang Theophilus (Gottlieb) Mozart ( Joannes Chrisostomus Wolfgang Gottlieb Mozart). Mãe - Maria Anna Pertl. Pai - Leopold Mozart (1719-1787), um notável compositor, professor e teórico. Mesmo antes do nascimento de Wolfgang, em 1743, Leopold recebeu um lugar como violinista na orquestra da corte do arcebispo de Salzburgo. Maria Anna e Leopold tiveram sete filhos. Possivelmente todos eles tinham características distintas habilidade musical. A monstruosa mortalidade infantil da época reclamava cinco. Apenas dois sobreviveram: Maria Anna (Nannerl) e seu Irmão mais novo Wolfgang. Ambos são dotados de um talento musical extraordinário. Como Johann Sebastian Bach seus filhos ilustres, Leopold Mozart começou a ensinar música para seu filho e filha desde muito jovem. Como Bach, ele mesmo compôs em 1759 um Caderno de peças para cravo com repertório infantil. O talento pedagógico de Leopoldo e os dados brilhantes de seus filhos fizeram maravilhas. Wolfgang, de cinco anos, já está compondo minuetos simples.

Leopold Mozart, pai de Wolfgang, mãe,
e a família Mozart (à direita)

No entanto, o pai Mozart não era apenas um professor forte, mas também uma pessoa empreendedora. O filho e a filha tornaram-se suas ferramentas artesanais. O pai decidiu fazer uma fortuna com eles. Janeiro de 1762. O primeiro "encontro" de dois prodígios (crianças milagrosas): uma viagem a Munique, um grande e brilhante centro cultural, onde nós três jogamos na presença do eleitor bávaro. Naquela época, a Alemanha estava fragmentada em muitos pequenos estados - reinos ou principados - cada um dos quais era governado por um monarca separado. A decisão de iniciar a primeira turnê internacional com ela reflete o talento empreendedor de Leopold Mozart. O público na Alemanha não era tão mimado e caprichoso quanto o austríaco, e não se afastou de seus próprios artistas alemães. Na Áustria, deve-se notar, a escola italiana dominou. A Itália faz parte do Império Austríaco (Santo Romano) há séculos, assim como Hungria, Boêmia (República Tcheca), Eslováquia e outros países. Portanto, a predileção pela música italiana em nada contrariava o patriotismo austríaco. Além disso, a preferência dos mestres italianos pelos alemães não refletia a supressão da arte musical nacional alemã, mas o desejo da nobreza de se afastar do povo, de se colocar entre si - e a ralé tocando música nas ruas de Viena - uma partição impenetrável. Somente depois da Alemanha, depois de coletar críticas e recomendações, Leopold Mozart com crianças faz um tour por sua Áustria natal: em setembro de 1762, visita Linz e Passau, de onde chega no Danúbio a Viena.

Palácio de Salzburgo

Igreja de Salzburgo

A irmã de Mozart, Nannerl

A recepção favorável na Alemanha e as recomendações fizeram seu trabalho: os Mozarts foram tratados gentilmente na corte, foram admitidos no Palácio de Schonbrunn e duas vezes foram recebidos pela própria imperatriz Maria Teresa. Em Pressburg (como os conquistadores austríacos renomearam a Bratislava eslovaca) eles voltam ao longo do Danúbio, onde ficam até o Natal, e na véspera de Natal estão novamente em Viena.

Em um palácio

De junho de 1763 a novembro de 1766, os Mozarts viajaram por três longos anos, tendo percorrido quase toda a Europa: Munique, Schwetzingen (a residência de verão do Eleitor do Palatinado), Ludwigsburg, Augsburg, Frankfurt, Bruxelas, Berna, Zurique, Genebra , Lyon, Paris, Londres. Isso está longe de ser o itinerário completo de suas viagens. Em Frankfurt, Wolfgang apresentou seu próprio concerto para violino, e entre o público estava Goethe, de 14 anos. Recepção na corte de Luís XV. Apresentações na luxuosa Versalhes durante as férias de Natal e - depois delas - ternura e gritos entusiasmados da aristocracia francesa. As obras de Mozart aos sete anos (quatro sonatas para violino) foram publicadas pela primeira vez em Paris. Depois Londres (abril de 1764): por mais de um ano. Poucos dias depois de chegarem, já foram recebidos pelo rei George III.

Show

Apenas príncipes de sangue real tiveram a honra de se comunicar com os monarcas dos principais países da Europa, e mesmo assim não apenas que tipo de príncipes, mas pertencer (como quase todos os autocratas europeus, incluindo os russos) à família Habsburgo (outro elemento de a ordem mundial estabelecida pela casa imperial austríaca). No grande aglomerado para o público, as crianças demonstraram suas habilidades musicais fenomenais, da mesma forma que crianças de circo andando na corda bamba mostraram as suas. Johann Christian Bach, que morava em Londres, um dos filhos do grande J.S. Bach, viu em Wolfgang um grande gênio, e não brinquedo vivo. Valorizado Sociedade de Londres não menos que Handel, Johann Christian foi um compositor verdadeiramente notável.

Mozart em Londres (11 anos), retrato de
J. Vander Smissen

Em sua ampla trabalho famoso, o musicólogo soviético B. Levik descreve como, tendo colocado Wolfgang de joelhos, o famoso compositor tocou com ele a quatro mãos, ou por sua vez, tocando sonatas para cravo. A criança e o marido sábio captaram o estilo um do outro tão sutilmente que, mesmo quando tocavam - cada um por sua vez, 4-8 compassos cada, parecia que o mesmo músico estava tocando. Não é por acaso que o jovem compositor escreveu suas primeiras sinfonias em Londres. Eles apareceram sob a influência da personalidade e da música, e as lições de Johann Christian Bach.

Depois de Londres, em Haia (setembro de 1765), Wolfgang e Nannerl mal sobreviveram, sofrendo uma grave pneumonia. O menino se recuperou apenas em fevereiro de 1766. Apesar disso, o passeio continua. Os nomes das cidades piscavam como postes de beira de estrada. E, como que especialmente de acordo com as leis da dramaturgia clássica, Munique novamente põe fim a ela, onde o eleitor bávaro novamente ouve a criança prodígio, maravilhado com os sucessos que ele alcançou em tão pouco tempo. Eles não ficaram em Salzburgo. Em setembro de 1767, toda a família já havia chegado a Viena. A terrível epidemia de varíola que se alastrou por lá, com sua mão ossuda, conseguiu tocar as crianças na República Tcheca, onde as libertou apenas em dezembro. E, já em janeiro de 1768, sem perder tempo, reaparecem em Viena, recebidos na corte. Foi então que as intrigas fatídicas dos músicos vienenses soaram como um leitmotiv do destino, devido ao qual a produção da primeira ópera escrita por uma criança prodígio, " La finta semplice"("Imaginário simplório"), foi frustrado.

Mozart em 1789. Desenho de Doris Stock

É significativo que tenha sido nesse período, no final da década de 1760, que o jovem Mozart delineou as principais direções de seus interesses como compositor: tentou-se nos gêneros de ópera, missa (sua grande missa para coro e orquestra foi executada na abertura da igreja), concerto (para trompete), sinfonias (K. 45a; executada em Lambach, no mosteiro beneditino), sonatas, quartetos. Este período da criatividade de Mozart já entrou na classificação de Ludwig von Koechel (a letra K antes do número de série da composição), que periodizou e dividiu em opuses toda a obra do grande compositor; esta classificação, complementada e repensada (a maior revisão - 1964), sobreviveu até hoje.

O coração musical do Império Austríaco foi, sem dúvida, a Itália: onde o bom gosto, a escola, os cânones e a exatidão superavam tudo o que se podia encontrar na Europa. Não é por acaso que o pai Mozart deixou a digressão de Itália "para um lanche", tendo anteriormente reforçado a sua posição noutros países. E, no entanto, ele ainda não tinha certeza de que poderia conquistar a Itália; portanto, os estudos intensivos e a preparação para a viagem duraram 11 (!) meses (Salzburg). No total, Wolfgang mudou-se com seu pai pelos Alpes 3 vezes, tendo passado um total de mais de um ano na Itália (1769 - 1771). Apesar de todos os medos e ceticismo, a turnê pela Itália acabou sendo um triunfo brilhante. Era possível conquistar a todos: os mais altos círculos da elite, as autoridades supremas, a aristocracia em geral, o público em geral e até músicos pretensiosos. Os Mozarts foram recebidos e tratados gentilmente pelo Papa Clemente XIV (8 de julho de 1770, ele concedeu a Wolfgang a Ordem da Espora de Ouro) e pelo Cardeal, (Erc-) Duque de Milão e Neopolitano Fernando IV de Nápoles, e outros governantes. Não menos calorosa recepção foi dada a eles por músicos locais. Em Milão, N. Picchini e Giuseppe Sammartini encontram-se com Wolfgang, em Nápoles o chefe da escola de ópera local N. Iommelli, os compositores Giuseppe Paisiello e Maio. Em Roma, Mozart ouviu o famoso " Miserere"Allegri, cujas notas foram proibidas de serem reescritas e retiradas sob pena de punição. Wolfgang, deixando a igreja, gravou toda a obra de memória. Ninguém tinha uma memória musical ("espacial"!) tão fenomenal.

Casa em Salzburg onde Mozart nasceu

As comissões para ensaios tornaram-se o coroamento do sucesso. Em Milão, Mozart-son foi encomendado uma ópera séria para a temporada de carnaval. Em Bolonha, ele se dedica ao contraponto sob a orientação do lendário professor - Padre Martini, e passa a cumprir a ordem: a ópera "Mitridate, re di Ponto" ("Mitrídates, rei do Ponto"). Martini insistiu que Mozart passasse pelo teste da famosa Academia Filarmônica de Bolonha. Após o exame, a academia o aceitou como membro. No Natal, a nova ópera foi um sucesso em Milão. Seguido por um novo pedido - " Ascanio em Alba". Em agosto de 1771, pai e filho aparecem em Milão para prepará-lo. A ópera, que estreou em 17 de outubro, foi um grande sucesso.

1770. Mozart em Verona, Itália (Salieri nasceu perto de Verona)

Na Itália, o jovem Mozart tinha um futuro brilhante. Este país, sua mentalidade, sua atmosfera - o melhor de tudo correspondia ao caráter do gênio de Mozart, sua alegria ensolarada, hedonismo, caráter aberto e benevolente. Não surpreendentemente, seu pai entendeu isso melhor. Leopold Mozart está tentando por todos os meios obter um lugar para seu filho na Itália, tentando mantê-lo lá. Antes do próximo casamento do arquiduque Ferdinand - e das festividades desta ocasião em Milão - Leopoldo pede insistentemente ao arquiduque que leve Wolfgang a seu serviço. Segundo a lenda existente, Ferdinand satisfaz este pedido.

E aqui começa algo absolutamente fantástico; no mínimo, inexplicável.

Quando ficou claro que - após a carta real - Wolfgang não poderia conseguir um emprego, um lugar, um meio de vida, pai e filho relutantemente voltaram para Salzburg, para sua doce, mas repugnante gaiola. Outra estranha e macabra coincidência se seguiu imediatamente, "cumprindo-os" em sua cidade natal com uma sombria canhão. Em 16 de dezembro de 1771, exatamente no dia de seu retorno, morre seu ardente admirador e bom patrono, o príncipe-arcebispo Sigismundo. Seu sucessor, o conde Hieronymus Colloredo, dificilmente era o monstro retratado em milhares de esboços biográficos. Em primeiro lugar, Colloredo aceita o jovem compositor a seu serviço, assegurando-lhe a existência com um salário anual de 150 florins, o que é suficiente para Salzburgo na época. Em segundo lugar, ele ordena uma "serenata dramática" Il Sogno di Scipione"(" The Dream of Scipio "), sobre suas celebrações inaugurais (abril de 1772); em terceiro lugar, ele dá permissão para Wolfgang viajar para Milão para preparar uma nova ópera" Lúcio Silla"(do final do outono de 1772 à primavera de 1773).

A carta da imperatriz, devastadora para a sua carreira, e a morte do arcebispo Sigismundo não podiam deixar de causar traumas psicológicos, e a ópera acabou por não ter tanto sucesso como as anteriores, sem evocar a habitual resposta do público; no entanto, nem isso pode explicar a completa falta de novos pedidos e a atitude estranhamente hostil. Não, esta é uma conspiração clara organizada contra os Mozarts em um nível muito alto. O pai de Wolfgang investigou a situação apelando para o patrocínio do Grão-Duque de Florença Leopold, patrono das artes e guardião da arte. A reação do duque foi legal, o que significava apenas uma coisa: alguém estava interferindo na carreira de um jovem gênio na Itália. Depois de várias tentativas de obter o apoio dos círculos superiores, Leopold foi forçado a deixar este país para sempre. B. Levik chama a terceira estadia de Mozart na Itália como a última faixa relativamente brilhante de sua vida.

Na capital do império, Viena, tudo o que acontecia na Itália se repetia. A vigilância surda de quem está no poder e outras pessoas influentes, às vezes se transformando em hostilidade aberta, intrigas nos círculos musicais, forte pressão. Em Salzburgo, Mozart se encontra em uma posição que pode ser chamada de prisão domiciliar sem grandes exageros. Privado de toda esperança, afastado de uma nova carreira, busca salvação e consolo na criatividade, escrevendo furiosamente. Quartetos, sinfonias (K. 183, 200, 201), composições espirituais, diversões: gênero "onivoria" - esses são os primeiros sintomas da grafomania. Como você pode ver, aqueles que o perseguiram são os culpados pelo desenvolvimento dessa "doença" criativa em Mozart. O relaxamento da "prisão domiciliar" de Salzburgo veio em conexão com a composição e produção de uma nova ópera de Munique (para o carnaval de 1775), " La finta giardiniera"("Jardineiro imaginário"), um dos marcos mais importantes em sua obra.

A vida provinciana de Salzburgo e a intolerância de uma posição dependente esgotaram a paciência de Mozart. Ele rompe com o novo arcebispo (a ruptura final ocorreu durante a produção de Munique da ópera Idomnea, em 1781), tornando-se o primeiro músico da história a rejeitar uma posição de dependência. Ele fala do arcebispo nos termos mais duros, chamando-o de desprezível, e outros palavrões, o que é completamente incomum para uma época em que as barreiras de classe e a hierarquia social pareciam indestrutíveis. Vale ressaltar que a ruptura com o arcebispo marcou o início das tentativas de "romper com a Áustria" em geral, ou seja, partir de vez. Essa intenção de fugir para o exterior, para a emigração, também foi apoiada por Leopoldo. No entanto, os braços da monarquia austríaca eram muito longos, longos o suficiente para impedir que Wolfgang ganhasse uma posição em qualquer outra capital. O grau de determinação da dinastia imperial austríaca em expandir sua "tutela" sobre Mozart para países estrangeiros foi subestimado mesmo por uma pessoa tão perspicaz e sóbria como seu pai.

Em setembro de 1777, Wolfgang foi com sua mãe para Paris, intenção firme Fique lá. O caminho para lá passava pelos estados alemães, onde se descobriu que Mozart estava em desgraça, quase persona nongrata. O Eleitor de Munique quase desafiadoramente o recusou. No caminho, mãe e filho pararam em Mannheim, um importante centro de ópera na Alemanha. E aqui, na corte de Karl Theodor, Mozart recebeu uma recusa demonstrativa. Ao contrário da atitude dos círculos mais altos, instrumentistas e vocalistas locais acolheram Mozart calorosamente e amigavelmente. Mas não foi isso que o fez ficar. Apaixonou-se perdidamente pela cantora Aloisia Weber. Sua voz magnífica (uma linda soprano coloratura) e sua aparência brilhante no palco desempenharam um papel importante. No entanto, as esperanças de uma grande turnê com ela não estavam destinadas a se tornar realidade. A princípio, ela simpatiza com Wolfgang e, em janeiro de 1778, ambos vão (incógnitos) à corte da princesa de Nassau-Weilburg. Obviamente, a natureza alegre do jovem gênio se recusa a aceitar o cenário de conspiração e responsabilidade (no "caso Mozart") de todos esses pequenos príncipes, príncipes e princesas da coroa austríaca. Deve-se pensar que a recusa da princesa de Nassau-Weilburg teve um efeito preocupante na pragmática Aloisia, e ela perdeu o interesse por Mozart. Na esperança de reanimá-lo, Wolfgang deixa sua mãe ir para Salzburgo, enquanto ele permanece. No entanto, o pai que descobriu que seu filho não foi para Paris acompanhado por músicos de Mannheim (como relatado), mas vagueia sem rumo por Mannheim em paroxismos amor não correspondido, com toda a sua autoridade paterna, obrigou o filho a ir imediatamente para Paris com a mãe.

Em 1778, foi-lhe oferecido o cargo de organista da corte em Versalhes, sob o patrocínio direto da irmã do imperador austríaco José, Maria Antonieta. No entanto, na França, cada vez mais influência está ganhando rei britânico Jorge III, por uma circunstância inexplicável, como fez a Imperatriz Maria Teresa, antagonista de Mozart. corte francesa acabava de retirar oficialmente seu apoio à rebelião das colônias americanas contra o rei britânico.

Mozart, enquanto na França, visita principalmente os círculos que apoiaram a Revolução Americana. Durante dez dias colaborou com Johann Christian Bach, que chegou de Londres, na residência da família aristocrática de Noaille, parente do Marquês de Lafayette, que foi à América lutar contra tropas britânicas. No entanto, todas essas circunstâncias por si só não podem explicar a presença de um muro completamente impenetrável no caminho do estabelecimento profissional de um músico tão notável como Mozart em uma cidade como Paris.

É interessante que Mozart antecipe a futura tragédia parisiense, como pode ser visto em suas cartas. O muro branco que o cercava na Itália e na Alemanha, impenetrável e implacável, também foi encontrado em Paris. Em todos os lugares, onde quer que Mozart fosse, eles já estavam avisados ​​sobre sua aparição e instruídos de acordo. Imediatamente após a chegada, em março de 1778, descobriu-se que os círculos da corte eram hostis. Nem o sucesso retumbante de duas novas sinfonias de Mozart, nem a chegada de Christian Bach de Londres, que fez tudo ao seu alcance por Mozart e usou todas as suas conexões, nem a participação de outras personalidades famosas e influentes, quebraram a inimizade. E isso diz apenas uma coisa: a arquitetura desse muro intransponível nasceu no mais alto Olimpo político. No entanto, a estada em Paris, além do assédio físico "terrestre", foi matizada por algum bacanal sinistro e satânico de forças esotéricas que aqui se reuniram para resistir ao gênio brilhante. Uma cadeia de eventos sombrios aparentemente não relacionados estabelece seus marcos negros. Em 3 de julho, a mãe do compositor morre, o que coincide com a apoteose geral das forças obscuras desenfreadas. O mal, a morte, o mistério, tudo o que é incognoscível e incompreensível nos hipnotizam e, como em transe, Mozart não tem pressa de sair de Paris, de onde é arrancado pela ordem severa do pai.

Deprimido, morto, Mozart liga para Mannheim, ainda esperando o amor recíproco de Aloisia Weber, como a última alegria da vida. A plena percepção de que ela nunca se tornaria sua amante deu-lhe o último golpe cruel, mergulhando-o em um estado de depressão desenfreada. Terríveis súplicas, maldições e até ameaças de seu pai podem tê-lo salvado da morte certa, arrancando-o de Mannheim e trazendo-o para casa em Salzburg. Tais experiências dramáticas para outro seriam suficientes para desenergizar mentalmente e interromper a inspiração musical. No entanto, para Mozart, é a criatividade que se torna uma das últimas conexões com a vida. Seu talento se aprofunda tanto, tornando-se um gênio insuperável, que nem um único compositor de sua época pode ser comparado a ele. Qualquer gênero tocado pela caneta mágica de Mozart floresce com todas as cores, começando a viver uma vida espiritual e esotérica mais elevada. Pushkin disse maravilhosamente sobre ele em sua pequena tragédia "Mozart e Salieri": "Que profundidade! Que coragem e que harmonia!" É a ousadia de pensamento que mais distingue a escrita de Mozart. Em comparação de estados emocionais, psicologismo, filosofia da música, em meios figurativos vívidos, ele superou qualquer outro. Sem falar que ele era o maior melodista. Esses anos trazem uma série de obras profundas da igreja, como " missa solennis" em Dó maior e "Missa da Coroação" (K. 337), óperas (" Idomeneo, re di Creta"(" Idomeneo, Rei de Creta "), e outras obras. Em abril de 1781, o conflito entre Mozart e o arcebispo Colloredo se transforma em uma escandalosa briga pessoal, após a qual uma renúncia foi apresentada, e em 8 de junho Mozart foi humilhado porta.

Após esses eventos turbulentos, aconteceu o casamento de Mozart, e com ninguém menos que sua irmã Aloysia Weber. Ele se casa com ela contra a vontade de seu pai, que, em dezenas de cartas raivosas, implora que ele rompa com Constanze. A cerimônia de casamento ocorreu em 4 de agosto de 1782 no Palácio de Viena. catedral St. Estevão. Os cônjuges com a mesma repugnância se relacionam com a condução dos assuntos financeiros, que não podem deixar de afetar o trágico fim da vida; no entanto, em sua vida pessoal, Mozart parece estar feliz com Constanze, e isso estimula sua criatividade.

Constanza Weber, esposa de Mozart

Quando Mozart estava ao lado de seus perseguidores, em sua própria casa (Viena), as regras do jogo mudaram. Certas atitudes não lhes permitiam estragar em aposentos privados e, até certo momento, se Mozart não fica sozinho, então exteriormente o toleram, sem interferir (por enquanto) no curso de sua carreira profissional. Além disso, Maria Teresa foi substituída no trono por seu filho José II, uma personalidade extraordinária, e Viena ganhou vida, esperando um futuro melhor. Em julho de 1782 uma nova ópera em alemão "Die Enfhrung aus dem Serail" ("Abduction from the Serraglio"), encenado no Burgtheater, causou sensação. Mozart torna-se o favorito e o ídolo do povo. Suas melodias são ouvidas em todos os lugares: nas casas, nos cafés e nas ruas. Até os círculos aristocráticos da corte são tratados com favores fingidos. Tocar, ensinar e compor música traz uma boa renda.

É curioso notar que os bilhetes para os seus concertos (chamados academias), distribuídos por assinatura, não só estavam completamente esgotados, como muitas vezes complementados por lugares extras. Em 1784, Mozart deu 22 concertos em apenas seis meses. Tudo isso pode ser considerado nas condições de Viena, onde não faltaram performances, estreias, concertos, compositores e músicos, como um fenômeno de ordem fenomenal. O extraordinário sucesso de sua música instrumental estimulou a composição de toda uma série de concertos para piano. A esposa de Mozart, Constanza, embora, aparentemente, não fosse uma grande cantora como Aloisia, no entanto, ela poderia se apresentar no palco profissional. Por exemplo, em outubro de 1783, ela executou uma das partes solo na (talvez) melhor missa de seu marido - g-moll (K. 427), escrita por ocasião de sua visita (a Salzburgo) a seu pai Leopold e irmã Nannerl . A caminho de Viena, o casal para em Linz, onde Mozart escreve a brilhante Sinfonia de Linz (K. 425).

Retrato desconhecido de Mozart encontrado na Rússia

Desde 1784, sincero e amizade próxima entre dois dos maiores compositores da Áustria: Mozart e Joseph Haydn. Mais tarde, o jovem Beethoven conhece ambos. Na apresentação dos quartetos do jovem gênio, Haydn dirigiu-se ao pai de Mozart, Leopold, com estas palavras: "Seu filho é o maior compositor de todos os que conheço pessoalmente ou de quem ouvi falar". Um ciclo de seis quartetos, em que se faz sentir a influência de Haydn, Mozart lhe dedicou. No entanto, a influência não foi unilateral. Precisamos falar sobre interação. Haydn em seus escritos posteriores repetiu as descobertas e características da escrita de seu contemporâneo mais jovem. Assim como Christian Bach, Haydn foi um dos anjos da guarda de Mozart, um patrono brilhante e gentil. No entanto, provavelmente foi ele quem atraiu o jovem Wolfgang para a Maçonaria, imediatamente no ano de sua reaproximação. Os maçons consistiam em muitas celebridades vienenses - poetas, artistas, escritores, cientistas, figuras públicas, médicos, músicos. A Maçonaria abriu um amplo caminho para si mesma nos círculos da corte aristocrática. No entanto, para Mozart, juntar-se aos maçons foi outra circunstância fatalista e fatalmente trágica, possivelmente aproximando sua morte prematura.

Mozart tomou os símbolos e lemas maçônicos ao pé da letra, não porque fosse tão ingênuo, mas porque, tendo toda uma personalidade, procurado aceitar. (A Maçonaria naquela época foi ativamente esmagada pelos Illuminati e pelas forças por trás deles). No ambiente maçônico, eles tentam parar tais simpatizantes por qualquer meio, a fim de evitar a separação da forma de existência externa da comitiva dos objetivos e planos secretos dos líderes. É ainda mais perigoso para as lojas maçônicas mais influentes propagar essa parafernália externa ("liberdade, igualdade, fraternidade") através de obras de arte notáveis. Encomendar a um homem condenado um réquiem para sua própria morte: isso está muito no estilo dos massacres maçônicos.

Coincidência ou não, mas foi após a entrada de Mozart na maçonaria que a perseguição anterior recomeçou. Sua brilhante ópera Le nozze di Figaro("As Bodas de Fígaro") - juntamente com "Don Giovanni" e "Flauta Mágica" - o auge de sua obra operística - apesar do sucesso óbvio, foi removido logo após a estréia (1 de maio de 1786), substituído no "Burgtheater " por uma nova ópera de V. Martina y Solera" Una cosa rara"(" Uma coisa rara "). Mas em Praga, o sucesso desta ópera acabou sendo simplesmente impressionante, o que coincidiu com as aspirações políticas e premonições dos cidadãos de Praga. Buscando a independência do Império Austríaco, os tchecos se sentiram em A ópera de Mozart, escrita no enredo da comédia censurada de Beaumarchais, uma lufada de ar fresco. Ela se tornou quase uma ópera nacional tcheca. Suas melodias dançavam nos salões e cafés, soavam na rua, no mercado - em todos os lugares. O próprio compositor conduziu várias apresentações. Em janeiro de 1787, passou mais de um mês em Praga com Constanta, confessando mais tarde que, depois da Itália, este foi o momento mais feliz de sua vida. sentimentos na República Tcheca na corte austríaca, e que ira real em conexão com isso deve ter incorrido no culpado: a ópera de Mozart.

Foi Bondini, diretor da companhia de ópera do teatro de Praga, que encomendou uma nova ópera, Don Giovanni. Há sugestões de que o próprio Mozart escolheu o enredo. Sob o nome " Dom Giovanni"Ela começou sua marcha triunfante pelas casas de ópera do mundo (estreada em Praga em 29 de outubro de 1787). No entanto, nenhum sucesso em Praga poderia consertar a "chaga vienense", cujo tom foi dado pelas filmagens de "As Bodas de Figaro" e um fracasso deliberado (artificial) "Don Giovanni" na mesma Viena (na recepção após a apresentação, um Haydn levantou-se para defender a ópera). alunos rentáveis ​​vão para outros professores (de acordo com nossos dados - Barbara PLOYER, Josepha AUERNHAMMER, outro). Os anos de 1786 e 1787 foram fatais, pontos de virada no destino do compositor. Ele está completamente esmagado e condenado, dilacerado por intrigas, perseguições e circunstâncias simplesmente sombrias. Como em Paris, não apenas os inimigos cruéis de Mozart, insidiosos e implacáveis, se reuniram para lidar com ele, mas também forças obscuras "sobrenaturais" que se reuniram para a festa sangrenta da execução do gênio brilhante, para afirmar o mal e a injustiça sobre terra. Em maio de 1787, o pai do compositor morre, após cuja morte a depressão e o desânimo se tornaram companheiros constantes Mozart. O sarcasmo, a ironia e o pessimismo sombrio estão estabelecidos em seus pensamentos até o fim de sua curta vida.

Conseguir o cargo de compositor da corte e maestro da banda do imperador José II não resolveu nada, especialmente porque o tamanho do salário enfatizava o sutil veneno da humilhação (apenas 800 florins por ano). Encurralado, Mozart pede dinheiro emprestado a Michael Puchberg, membro da mesma loja maçônica a que pertence. Incapaz de devolver uma grande quantia de dinheiro ao príncipe Likhnovsky, ele enfrenta um processo, que mais tarde perde. Uma viagem a Berlim, para melhorar os negócios financeiros, trouxe apenas novas dívidas. Como outros reis, o rei prussiano Friedrich Wilhelm II não deu a Mozart um lugar na corte. Desde 1789, a saúde de Constanta, e depois do próprio Wolfgang, piorou, a casa e outras propriedades, prontas para ir à falência, foram hipotecadas. Um ano depois, após a morte de José II, Mozart nem tem certeza de que o cargo de compositor da corte, com sua renda pequena, mas ainda constante, permanecerá com ele. Ele vai para Frankfurt - onde ocorreu a coroação do imperador Leopoldo - às suas próprias custas, esperando estar à vista, não perder o momento. No entanto, a execução de seu concerto de cravo "Coroação" (K. 537) não trouxe dinheiro nem para cobrir o custo da viagem. Não corrigiu a situação e a nova ópera" Cosi fan tutte"(Isso é o que todo mundo faz").

Em Viena, despedindo-se, Mozart disse a Haydn, que estava partindo para Londres, e seu empresário londrino Zalmon, que eles nunca mais se veriam. Ao ver os dois, Mozart chorou como uma criança e repetiu: "Não vamos nos ver de novo, não". Até sua morte, ele teve que escrever suas melhores obras: "Die Zauberflote"("Magic Flute"), Requiem e várias partituras sinfônicas.

A ópera foi encomendada para ele por seu amigo de longa data E. Schikaneder, músico, escritor, empresário e ator, para seu Fry House Theatre. (Ao mesmo tempo, a Ópera de Praga ordenou-lhe " La Clemenza di Tito"(" A Misericórdia de Tito "), em cuja criação e produção trabalhou em conjunto com sua esposa Constance e estudante Franz Xaver Süssmayr (Franz Xaver Süßmayer); para sua preparação, os três vão para Praga. A Flauta Mágica aconteceu em Viena em 30 de setembro de 1791. Sua última composição instrumental foi um concerto para clarinete e orquestra a-moll (K. 622).

A contagem regressiva dos dias da vida de Mozart baseava-se agora na obra do Réquiem, que - como aconteceu - Mozart realmente escreveu em sua morte. Um convidado, um desconhecido, todo vestido de cinza, veio ao compositor doente e anonimamente pediu um Réquiem. Esse episódio causou forte impressão na imaginação do paciente. Mozart tinha certeza de que estava compondo o Réquiem para si mesmo. Ele, exausto, trabalhou na partitura, tentando febrilmente terminá-la com a própria mão. Constance, que estava sendo tratada em Baden, voltou correndo para casa assim que percebeu o quanto seu marido estava gravemente doente. A partir de 20 de novembro de 1791, Mozart não saiu mais da cama e compôs música deitado. Na noite de 4 para 5 de dezembro, ele delirou; ele imaginou que ele estava tocando o tímpano em Dies irae seu Réquiem inacabado. Cerca de cinco minutos depois da meia-noite, ele tentou se levantar, onomatopeia da parte do tímpano com os lábios, mas caiu para trás, de cabeça para a parede, e congelou, sem vida.

Mozart foi enterrado como um mendigo entre os mendigos na capela de St. Estevão. Na última viagem ao cemitério de S. O corpo de Mark Mozart foi sozinho, e foi sepultado sem honras, sem testemunhas, numa vala comum para os pobres. Mais tarde, a própria localização desta sepultura foi completamente esquecida. Nem uma cruz, nem um monumento, nem mesmo uma modesta lápide jamais foi erguida. Uma lápide, não material, mas espiritual, foi erguida para seu grande mestre por Süssmayr, que terminou o Réquiem, musicando e orquestrando aqueles não pequenos fragmentos do texto que o próprio Mozart perdeu (alguns dos arranjos foram feitos protegido Mozart, Joseph Eybler. Da mesma forma, outros compositores completaram as maiores composições de Schubert, Mussorgsky, Scriabin e outros gênios dotados de destino semelhante. Nenhum dos brilhantes concertos para piano de Mozart, nenhuma de suas sinfonias maduras, foi publicado durante sua vida.

Injustiça monstruosa, perseguição, intriga e inveja: a sorte dos mais alados, dos mais pessoas brilhantes na terra pecaminosa, e no destino do grande Mozart, como em um espelho, refletiu o destino de milhares e milhões de outros talentosos e puros criadores do espírito.

Parece que a lenda do envenenamento de Mozart nasceu entre a elite política e aristocrática austríaca como um desejo de desviar a culpa pelo não reconhecimento e morte do grande compositor de estar em crise permanente e cair sob o martelo de até mesmo forças mais reacionárias do regime político, transferindo-o para os ombros de um particular (Salieri ). E o verdadeiro motivo-causa da morte de Mozart (o despotismo político (da censura feroz à imposição da estética "permitida") é substituído artificialmente pelo acerto de contas pessoais. Mesmo que Salieri realmente envenenasse Mozart, ele o faria por ordem do imperador Leopoldo ou alguém No entanto, sem matar fisicamente seu rival e amigo, Salieri - com sua burocracia e intrigas sutis - envenenou muito sua vida. Salieri era um brinquedo da corte e um instrumento da corte contra Mozart. Falaremos sobre o grau de sua culpa antes o gênio musical mundial no futuro.

Autógrafo "Casamento de Fígaro"

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Lev Gunin

A VIDA DE MOZART E SEUS MISTÉRIOS

PARTE UM

(O FIM)

3. INFLUÊNCIAS

A música de Leopold Mozart, o pai do grande compositor, é frequentemente ouvida nas ondas das estações de rádio de música de Montreal. Está em bibliotecas e bibliotecas de registros. Não é difícil para o ouvido de um ouvinte inexperiente confundi-la com a música de seu filho ilustre. Um músico profissional entende imediatamente que não é Wolfgang Amadeus, embora seja difícil dizer logo de cara o que “falta” na música de Mozart, o Pai. Provavelmente, melodia brilhante, aspiração, brilho e coragem de pensamento, igual a "Mozart". As obras de Leopold Mozart são "demasiado" académicas e "corretas", embora também tenham uma sensação fresca e versátil. A forte influência de Haydn é impressionante. Uma coisa é clara: o Mozart-filho maduro é o mesmo Leopold Mozart-pai, só que aprofundado, expandido, enobrecido e proposital.

A influência de Petzold e Telemann, Buxtehude, Schutz e Bürgmüller pode ser traçada através de motivos de força de vontade e afirmação da vida, muitas vezes seguindo os sons de uma tríade tônica. As variantes de cadências favoritas de Mozart às vezes são "complementadas" com entonações tipicamente telemannianas.

O drama das sinfonias menores (por exemplo, dois g-moll "nyh) evoca as características da sinfonia de J. Wahnhal. Em Salzburgo, Mozart foi influenciado por Michael Haydn, irmão de Joseph, que compartilhava amplamente o estilo desta última. No entanto, Mozart nunca mostra "usus tyrannus" ("grilhão do costume"; expressão de Serov); ele viola qualquer cânone se algo atrapalha sua auto-expressão. Como o famoso músico de Montreal Yuli Turovsky gosta de dizer, os gênios fazem tudo Nota-se que a pompa, as entonações triunfantes e o peso não só de Handel, mas também do antigo representante da Escola de Viena - Gluck - repelem Mozart. Paris fervilhava sobre a inimizade entre piccinistas e glucinistas, e as criações dos clássicos vienenses invariavelmente causavam uma terrível agitação. escola alemã arte operística, e que conhecia as obras-primas de Monteverdi, Bellini, Donizetti, Scarlatti, Picchini, etc. No entanto, os principais modelos de estudo e imitação foram para ele as óperas italianas de Paisiello (compositor napolitano, entre outros que se encontrou com o jovem Wolfgang durante sua estadia em Nápoles (1770); mais tarde - o maestro da corte em São Petersburgo sob Catarina, a Grande: 1776 - 1784), Domenico Cimarosa (compositor da corte em São Petersburgo - de 1787 a 1791), e Antonio Salieri (amigo e rival mais velho, consultor e mentor de Mozart). Curiosamente, Martin y Soler, músico descendência espanhola, que compôs óperas italianas, outro perigoso rival de Mozart, também foi compositor da corte em São Petersburgo. Giovanni Battista Casti, principal libretista de Salieri e rival do principal libretista de Mozart, Da Ponte, também viveu e trabalhou por algum tempo na Rússia, em São Petersburgo. Em Mannheim, Mozart ficou muito impressionado com a ópera de I. Goldenbauer "Günther von Schwarzburg". A influência de Gluck ainda ocorreu, especialmente o estilo operístico-coral deste último.

A saturação das obras de Mozart com o folclore alemão deveu-se em grande parte a Emanuel Schikaneder, que Wolfgang conheceu no final da década de 1770. "bufões", trupes itinerantes teatros folclóricos visitou Salzburgo, e um desses teatros foi dirigido por Schikaneder - empresário, ator, diretor, músico, escritor e dramaturgo. Shikaneder proclamou liberdade do despotismo, nacionalidade, amor pela cultura nacional, pensamento livre e superação dos grilhões do pensamento ortodoxo com toda a força de seus pulmões. Foi ele quem foi o parceiro de Mozart na criação do auge da criatividade operística de Mozart: A Flauta Mágica. Schikaneder não só encomendou esta ópera, mas também criou um libreto brilhante, muito valorizado por Goethe. A estética de Mozart e Schikaneder antecipava Weber e Wagner, e eram as mais avançadas para a época. Shikaneder tornou-se outro brilhante anjo da guarda de Mozart na hoste de seus "escudeiros".

Elegante, estilo leve Christian Bach é nomeado entre as influências mais fortes. Sua música "inteligente", intrincada, sinceridade e sinceridade, clareza italiana e plasticidade não apenas de melodias cantabile, mas também harmonias, beleza esbelta e pureza cristalina da forma: tudo isso foi continuado e desenvolvido nas composições de Mozart. A obra do pai de Johann Christian - o grande J.S. Bach - Mozart começou a estudar seriamente relativamente tarde (assim como Handel). O auge da música espiritual de Wolfgang Amadeus, seu Requiem - reflete a influência indubitável de J. S. Bach. Não devemos esquecer que Mozart teve excelentes professores, os melhores da época: seu próprio pai, Padre Martini, Christian Bach, Joseph Haydn e outros. Foi graças a eles que Wolfgang dominou com maestria o contraponto, a harmonia, o arranjo e outros elementos da técnica de composição. Falaremos sobre o impacto de Salieri no capítulo correspondente.

Na música de câmara e sinfônica sente-se maior influência Compositores vienenses da geração mais velha, como Wagenseil e Monn. Não menos importante foi a influência dos mestres italianos - Frescobaldi, Allegri, Albioni, Bellini, A. Corelli, L. Boccherini, A. Vivaldi, J. Batista Vitali, Marcello Benedetto, Domenico e Alesandro Scarlatti, Giovanni Agrell, Domenico Zipoli, Attilio Ariosti, Giuseppe Tartini, G. Pergolesi, Domenico Gabrielli e outros. A música italiana, esse oceano sem limites de centenas (ou milhares?) de talentos peculiares, muitas vezes muito brilhantes, teve uma influência indiscutível em Mozart. A proximidade com seus traços típicos, predecessores italianos, contemporâneos e até seguidores (um paradoxo, mas verdadeiro) é sentida especialmente na música de cravo do gênio. Muzio Clementi, Dominico Scarlatti, Cimarosa e outros notáveis ​​compositores de cravo tinham muito em comum com o estilo de cravo de Mozart. A penetração na esfera entoacional das entonações de Mozart do tipo eslavo também é captada por um ouvido sensível.

A música italiana de Mozart está relacionada pelo amor à vida, espontaneidade, calor sincero, apresentação brilhante ou muito lírica dos temas principais, seu brilho, simplicidade e melodia vocal, relação complexaàs harmonias. Talvez Mozart também tenha sido influenciado por cravistas franceses: Rameau, Lully e Couperin. Sem dúvida a influência do compositor inglês Purcell em alguns dos interlúdios. Lugares separados na câmara de Mozart trabalham "reminiscentes" de Leclerc.

Mozart é um fenômeno pan-europeu, vivo, abrangente, direto e infinito. Portanto, qualquer cultura europeia pode considerá-la sua.

(final da primeira parte )

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Mozart(Mozarl) Wolfgang Amadeus (1756-1791) compositor austríaco. Ele tinha um ouvido musical fenomenal e memória. Ele se apresentou como um virtuoso cravista, violinista, organista, maestro, brilhantemente improvisado. As aulas de música começaram sob a orientação de seu pai - L. Mozart. As primeiras composições apareceram em 1761. A partir dos 5 anos ele excursionou com triunfo na Alemanha, Áustria, França, Grã-Bretanha, Suíça e Itália. Em 1765, sua primeira sinfonia foi executada em Londres. Em 1770, Mozart teve aulas com G. B. Martini por um tempo e foi eleito membro da Filarmônica, uma academia em Bolonha. Em 1769-1781 (com interrupções) esteve ao serviço do arcebispo de Salzburgo como acompanhante, a partir de 1779 como organista. Em 1781 mudou-se para Viena, onde criou a ópera O Rapto do Serralho. "As Bodas de Fígaro"; realizada em concertos ("academias"). Em 1787, em Praga, Mozart completou a ópera Don Giovanni, ao mesmo tempo em que foi nomeado para o cargo de "músico de câmara imperial e real" na corte de José II. Em 1788 ele criou 3 sinfonias mais famosas: Es-dur, g-moll, C-dur. Em 1789 e 1790 deu concertos na Alemanha. Em 1791, Mozart escreveu a ópera A Flauta Mágica; trabalhou em um réquiem (concluído por F. K. Süssmayr). Mozart foi um dos primeiros compositores a abraçar a vida precária de um artista freelance.

Mozart, juntamente com I. Haydn e L. Beethoven, é um representante do escola clássica, um dos fundadores do estilo clássico na música, associado ao desenvolvimento da sinfonia como tipo superior pensamento musical, um sistema completo de gêneros instrumentais clássicos (sinfonia, sonata, quarteto), normas clássicas linguagem musical, sua organização funcional. Nas obras de Mozart significado universal recebeu a ideia de harmonia dinâmica como princípio de ver o mundo, uma forma de transformação artística da realidade, ao mesmo tempo que encontrou o desenvolvimento de qualidades novas para aquela época de veracidade e naturalidade psicológicas. Reflexo da integridade harmônica do ser, clareza, luminosidade e beleza são combinados na música de Mozart com drama profundo. O sublime e o ordinário, o trágico e o cômico, o majestoso e o gracioso, o eterno e o transitório, o universal e o individualmente único, o característico nacional aparecem nas obras de Mozart em um equilíbrio dinâmico e uma unidade. No centro mundo artístico Mozart é uma personalidade humana, que se revela como letrista e ao mesmo tempo como dramaturgo, procurando uma recriação artística da essência objectiva do carácter humano. A dramaturgia de Mozart baseia-se na divulgação da versatilidade do contraste imagens musicais durante sua interação.

Na música de Mozart implementada organicamente experiência artística épocas diferentes, escolas nacionais, tradições da arte popular. Mozart foi muito influenciado pelos compositores italianos do século XVIII, representantes da escola de Mannheim, e também pelos contemporâneos mais velhos J. Haydn, M. Haydn, K. V. Gluck, J. K. e K. F. E. Bach. Mozart foi guiado pelo sistema de imagens musicais tipificadas, gêneros criados pela época, meio de expressão submetendo-os ao mesmo tempo à seleção individual e ao repensamento.

O estilo de Mozart é diferente entonação expressividade, flexibilidade plástica, cantilena, riqueza, inventividade da melodia, interpenetração de começos vocais e instrumentais. Mozart deu uma enorme contribuição para o desenvolvimento da forma sonata e do ciclo sonata-sinfônico. Mozart é caracterizado por um elevado senso de semântica tonal-harmônica, possibilidades expressivas harmonia (uso de menores, cromatismos, voltas interrompidas, etc.). A textura das obras de Mozart distingue-se por uma variedade de combinações de armazém homofónico-harmónico e polifónico, formas da sua síntese. No campo da instrumentação, o equilíbrio clássico das composições é complementado pela busca de várias combinações de timbres, interpretação personalizada dos timbres.

Mozart criou St. 600 obras de vários gêneros. A área mais importante de seu trabalho é o teatro musical. A obra de Mozart constituiu uma época no desenvolvimento da ópera. Mozart dominou quase todos os gêneros operísticos contemporâneos. Suas óperas maduras são caracterizadas pela unidade orgânica da dramaturgia e padrões musicais e sinfônicos, a individualidade da dramaturgia. Levando em conta a experiência de Gluck, Mozart criou seu próprio tipo de drama heróico em Idomeneo, em Le nozze di Figaro. Baseado na ópera buffa, ele chegou a uma comédia musical realista de personagens. Mozart transformou o Singspiel em uma parábola filosófica de conto de fadas imbuída de ideias esclarecedoras (“A Flauta Mágica”). A versatilidade dos contrastes, uma síntese inusitada das formas operísticas distingue a dramaturgia da ópera Don Giovanni.

Os principais gêneros da música instrumental de Mozart são as sinfonias e os conjuntos de câmara. concertos. As sinfonias de Mozart do período pré-vienense estão próximas da música cotidiana e divertida da época. NO anos maduros a sinfonia adquire o significado de um gênero conceitual de Mozart, desenvolve-se como uma obra com uma dramaturgia individualizada (sinfonia D-dur, Es-dur, g-moll. C-dur). Sinfonias de Mozart - Marco histórico na história da sinfonia mundial. Entre os conjuntos instrumentais de câmara, destacam-se os quartetos e quintetos de cordas, as sonatas para violino e piano. Com foco nas realizações de I. Haydn, Mozart desenvolveu um tipo de conjunto instrumental de câmara, que se distingue pelo refinamento da emoção lírico-filosófica, um armazém homofônico-polifônico desenvolvido e a complexidade da harmonia da linguagem.

A música de cravo de Mozart reflete as características de um novo estilo de execução associado à transição do cravo para o pianoforte. Composições para cravo, principalmente concertos para piano e orquestra, dão uma ideia da arte performática do próprio Mozart com seu inerente virtuosismo brilhante e, ao mesmo tempo, espiritualidade, poesia e graça.

Mozart pertence grande número obras de outros gêneros, incl. canções, árias, música cotidiana para orquestras e conjuntos. Das amostras tardias, a mais famosa é "Little Night Serenade" (1787). A música coral de Mozart inclui missas, ladainhas, vésperas, ofertórios, motetos e cantatas. oratórios, etc.: entre as obras destacadas: o motete "Ave verum corpus", um réquiem.

Mozart Wolfgang Amadeus

Nome completo - Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus Mozart (nascido em 1756 - morreu em 1791)

Um notável compositor austríaco, cravista, organista, maestro, um dos maiores representantes dos clássicos musicais mundiais. Seu patrimônio criativo é composto por mais de 600 obras, abrangendo quase todos os gêneros da arte musical.

Mozart tinha um poderoso dom universal como músico que se mostrou com primeira infância. Os contemporâneos o chamavam de "o deus da música", mas esse título sonoro não deu nada ao compositor: nem a devida fama e compreensão de sua obra (chegaram apenas séculos depois), nem riqueza, nem longa vida. Morreu antes de completar trinta e seis anos. Mas quão fantasticamente esse gênio conseguiu criar - 20 óperas, cinquenta sinfonias, dezenas de concertos, sonatas, missas ...

Em 27 de janeiro de 1756, na pequena cidade alpina de Salzburgo, nasceu um menino chamado Wolfgang. O pai do recém-nascido, Leopold Mozart, que vinha de uma família de encadernadores simples, era um violinista, organista, professor bastante conhecido e trabalhou como músico da corte e valete para o nobre de Salzburgo, Conde Thurn. Naquela época, Salzburgo era a capital de um pequeno principado, chefiado por um arcebispo.

Wolfgang (ou Amadeo - como esse nome soava em italiano) era o sétimo filho da família, mas quase todos os seus irmãos e irmãs morreram na infância e apenas Maria Anna sobreviveu, ou, como sua família carinhosamente chamava, Nannerl, que ela era 4,5 anos mais velho que Mozart. Com o tempo, o pai começou a ensinar a filha a tocar cravo, mas cada vez mais o pequeno Wolfgang se aproximava do instrumento. Para grande espanto dos pais, o bebê, que mal tinha 3,5 anos, repetia de ouvido inconfundivelmente todos os pedacinhos que a irmã aprendeu.

Certa vez, Mozart, de 4 anos, estava sentado à mesa e deduziu algo diligentemente no papel de música. Ao mesmo tempo, ele mergulhou não apenas a caneta, mas também os dedos no tinteiro. Quando perguntado pelo pai sobre o que estava fazendo, o menino respondeu que estava escrevendo um concerto para cravo. Leopold pegou a folha e viu as notas, manchadas de tinta, com uma caligrafia instável. A princípio, pareceu-lhe que se tratava de uma brincadeira infantil, mas quando examinou cuidadosamente o que estava escrito, lágrimas de alegria escorreram de seus olhos. “Olhe”, ele se virou para os que o cercavam, “como tudo aqui está correto e com significado!”

Logo as crianças dominaram a técnica de tocar cravo tão bem que em janeiro de 1762 o pai decidiu fazer uma turnê com elas. Para começar, eles foram para Munique, onde se apresentaram na corte do Eleitor da Baviera, com tanto sucesso que Leopold Mozart começou a se preocupar com férias para uma viagem à capital ...

Os discursos de Wolfgang e Nannerl em Viena foram sensacionais. Tocavam nas salas dos nobres e até mesmo diante da família real, causando invariavelmente o deleite do público. No entanto, essa vida era extremamente difícil para as crianças, que tocavam música praticamente sem descanso por 4 a 5 horas seguidas. Foi especialmente debilitante para o corpo frágil do pequeno Mozart. No final, a escarlatina severa de ambos os filhos pôs fim aos triunfos vienenses.

Ao voltar para casa, o pai certificou-se de que as aulas do irmão e da irmã (e não só a música, mas também as habituais matérias escolares) prosseguiu de forma estrita e sistemática. No verão de 1763, novamente pedindo licença ao arcebispo, Leopold empreendeu uma longa turnê de concertos com seus filhos, cujo objetivo final era Paris. Pequeno em estatura, vestido com um gibão de cetim roxo com uma espada em miniatura ao lado e um chapéu engatilhado debaixo do braço, com uma peruca, Wolfgang aproximou-se corajosamente do cravo e curvou-se para a direita e para a esquerda com doce facilidade. Ele executou com maestria composições próprias e de outras pessoas, leu obras desconhecidas de uma folha com tanta facilidade, como se fossem conhecidas dele há muito tempo, improvisou sobre determinados temas, tocou peças difíceis de forma limpa e inconfundível em um teclado coberto com um lenço. Além disso, em Paris, compôs muito. No início de 1764, foram publicadas suas primeiras quatro sonatas para violino e cravo. Na página de rosto estava indicado que eles foram escritos por um menino de 7 anos.

A voz de Bach no cravo causou uma grande impressão no menino. Apesar da diferença de idade, logo se tornaram amigos, muitas vezes improvisando sobre o mesmo tema musical em dois instrumentos ao mesmo tempo, surpreendendo a todos que os ouviam. No mesmo local, em Londres, Mozart escreveu mais 6 sonatas para cravo e começou a compor uma sinfonia. Durante o ano passado na Inglaterra, o desenvolvimento musical da criança teve um progresso notável. No caminho para casa, Leopold decidiu parar na Holanda e na Flandres. Eles visitaram Haia, Ghent, Rotterdam, Amsterdam, e em todos os lugares o sucesso foi enorme - as crianças foram aplaudidas entusiasticamente, regadas com elogios lisonjeiros.

Tudo isso, ao que parecia, poderia facilmente virar a cabeça dos jovens artistas, mas nada disso aconteceu. Meu pai contribuiu para isso em grande medida. Professor experiente, ele sabia muito bem que, por maior que fosse o talento musical de seus alunos, eles não poderiam alcançar resultados sérios sem um trabalho árduo e persistente. “Meus filhos são dotados de tal talento”, escreveu Leopold em uma de suas cartas, “que, além do dever de pai, eu sacrificaria tudo por causa de sua educação. Cada minuto perdido está perdido para sempre... Mas você sabe que meus filhos estão acostumados a trabalhar. Se alguma coisa pudesse distraí-los do trabalho, eu morreria de desgosto.

No final de 1766, a família Mozart retornou triunfante à sua cidade natal, Salzburgo, tendo passado quase 3,5 anos no exterior. Imediatamente ao voltar para casa, o pai retomou as aulas de cravo e violino com os filhos. Além disso, eles estudaram seriamente composição musical, aritmética, história e geografia. Wolfgang também dominava latim e italiano, cujo conhecimento era obrigatório para um músico naquela época.

Em 1767, Viena preparava-se para as celebrações da corte por ocasião do casamento da jovem arquiduquesa Maria Josefa com o rei napolitano. Querendo aproveitar o momento favorável, Leopold partiu com a família para a capital da Áustria. Mas a viagem acabou por ser mal sucedida - em Viena se enfureceu terrível epidemia varíola. Tive que tirar as crianças apressadamente da cidade e fugir para a Morávia. Mas era tarde demais: tanto o irmão quanto a irmã adoeceram de forma grave com varíola. Os olhos de Wolfgang foram afetados, ele foi ameaçado de cegueira. Somente após 10 dias, a visão começou a se recuperar.

Somente em janeiro do ano seguinte a família voltou a Viena, mas o interesse do público metropolitano pelos Mozarts agora esfriou visivelmente. Poucas pessoas os convidaram para seus salões, e somente graças aos esforços dos amigos de Leopold as crianças conseguiram se apresentar na corte. O imperador Joseph II gostou das composições de Wolfgang e expressou o desejo de ouvir uma de suas novas obras no palco do Viena ópera. No entanto, os músicos locais consideravam a criança milagrosa um sério concorrente e impediam de todas as formas possíveis seu avanço. Portanto, o público vienense nunca foi destinado a ver a ópera baseada na peça “The Feigned Simple Girl” - rumores espalharam pela cidade que supostamente todas as composições de Mozart foram escritas por seu pai, que, querendo fazer de seu filho uma carreira, passa suas obras como suas criações. O teatro recusou-se a encenar o jovem compositor. Foi uma derrota, mas Wolfgang não pensou em se desesperar. Ao retornar a Salzburgo, o arcebispo, que levava a sério os sucessos e as decepções, ordenou aos músicos de sua capela que aprendessem e encenassem a ópera rejeitada por Viena.

Em 1770, Leopold Mozart levou seu filho em uma excursão pela Itália. Os programas com os quais o adolescente de 14 anos conversou foram marcantes em sua vastidão e complexidade. Eles demonstraram não apenas a técnica de tocar o cravo, mas também as notáveis ​​habilidades de composição do menino, seu dom inerente para a improvisação. Em Bolonha, Wolfgang passou em um difícil exame de composição, e a Academia Filarmônica local o elegeu como membro. Por sua vez, a direção do teatro de Milão encomendou-lhe a ópera "Mitrídates, Rei do Ponto", que foi apresentada 20 vezes seguidas em um salão lotado. A segunda ópera de Mozart, Lucio Silla, não teve menos sucesso dois anos depois. No entanto, o jovem músico não conseguiu um lugar permanente na Itália.

Neste momento, o arcebispo morreu em Salzburgo, que foi condescendente com as frequentes ausências de Leopold Mozart. Seu lugar foi ocupado pelo conde Hieronymus Coloredo, que não suportava música operística. Ele acreditava que os músicos a ele subordinados não deveriam perder tempo com uma ocupação tão ímpia como compor óperas, e até mesmo para teatros estrangeiros. Os Mozarts foram ordenados a voltar para casa às pressas e, em março de 1773, Wolfgang deixou a Itália para sempre. O tempo feliz da infância, cheio de várias impressões, sucessos brilhantes e esperanças brilhantes para o futuro, fica para trás. começado novo palco vida.

Mozart estava condenado a vegetar em uma pequena cidade provinciana. Tudo pesava muito sobre o garoto de 17 anos aqui: tanto a dependência servil de um arcebispo rude e despótico, quanto a arrogância da aristocracia local e a inércia dos habitantes da cidade. Não havia ópera em Salzburgo, nem concertos abertos, nem reuniões com pessoas educadas. Era estritamente proibido ao jovem Mozart sair da cidade sem permissão, e ainda mais escrever óperas para qualquer pessoa. O seu dia começava na sala de espera do arcebispo, onde esperava ordens com outros criados, e à noite actuava como cravista ou violinista num concerto privado.

Mas estudos sérios em composição continuaram. Agora Wolfgang escrevia principalmente música instrumental: sinfonias e sonatas, divertimentos alegres, serenatas de boas-vindas a serem executadas em ao ar livre. Foi durante esses anos que o estilo único de Mozart foi gradualmente formado. Ricas impressões artísticas foram combinadas em suas obras com uma manifestação cada vez mais perceptível de individualidade criativa.

Por ordem do arcebispo, o jovem teve que compor muita música coral da igreja. Houve também um lado positivo para isso: trabalhos semelhantes eles imediatamente aprenderam e executaram, o que foi uma boa preparação para criar majestosas cenas de ópera coral no futuro ... Mas depois dos triunfos italianos, era chato para o jovem gênio compor apenas missas. Apenas cinco anos depois, com grande dificuldade, conseguiu permissão para deixar Salzburgo. Deixando o serviço da corte, Mozart se estabeleceu em Mannheim, onde conheceu a família do copista musical de Weber e fez vários amigos leais e confiáveis ​​entre os amantes da arte.

Mas pesado situação financeira, humilhação, espera nas salas de espera, busca de patrocínio - tudo isso obrigou o jovem compositor a retornar à sua cidade natal. O arcebispo retomou seu ex-músico, mas o proibiu estritamente de apresentações públicas. No entanto, em 1781 Wolfgang conseguiu uma licença para encenar uma nova ópera, Idomeneo, em Munique. Depois de uma estreia bem-sucedida, tendo decidido não retornar a Salzburgo, ele apresentou uma carta de demissão e recebeu uma torrente de xingamentos e insultos em resposta. O cálice da paciência estava transbordando - o compositor finalmente rompeu com a posição dependente do músico da corte e se estabeleceu em Viena, onde viveu até sua morte.

Novos testes aguardavam Mozart na capital. Os círculos aristocráticos se afastaram do ex-criança prodígio, e aqueles que até recentemente lhe pagavam ouro e aplausos agora consideravam as criações do músico muito difíceis de perceber. Em 1782, estreou a nova ópera de Mozart, O Rapto do Serralho, e no verão daquele ano ele se casou com Constance Weber.

A vida do compositor em Viena não foi fácil. Apresentações frequentes nos salões dos ricos e em concertos abertos, aulas particulares tediosas, composição urgente de obras "no caso", incerteza constante sobre amanhã- tudo isso prejudicou imperceptivelmente a já frágil saúde de Mozart, de 30 anos. “Estou sobrecarregado de trabalho e muito cansado”, reclamou em uma carta ao pai. - A manhã toda, até as duas horas, dou aulas, depois jantamos... Só à noite posso estudar composição, mas, infelizmente, os convites para tocar em concertos são arrancados dela de vez em quando. Dou três concertos por assinatura no Tratwern Hall... Além disso, dei mais dois concertos no teatro; Você pode julgar quanto trabalho eu tenho que fazer em termos de composição e atuação. Vou para a cama às 12 horas da noite, levanto-me às 5 horas da manhã ... "

“Não vou ficar enferrujado com esse tipo de trabalho, vou? Mozart brincou amargamente. – Meu primeiro show em 17 de março foi ótimo; o salão estava cheio; Gostei muito do novo concerto (para piano e orquestra); agora está sendo jogado em todos os lugares." Nesta época, Wolfgang tornou-se amigo de Joseph Haydn, sob cuja influência sua música adquiriu novas cores e seus primeiros quartetos maravilhosos nasceram. Mas além do brilho, que já se tornou sua marca registrada, nas obras de Mozart, um início mais trágico e sério se manifesta cada vez mais, humano que conhece a vida em toda a sua plenitude.

O compositor afastou-se cada vez mais das exigências que os nobres de salão e os patronos ricos apresentavam aos obedientes compositores de música. Durante este período, apareceu sua ópera As Bodas de Fígaro, que não recebeu a aprovação do público. Comparadas com as criações fáceis de Salieri e Paisiello, as obras de Mozart pareciam intrincadas e complexas para seus contemporâneos.

Nesse sentido, a opinião sobre Mozart é interessante. músico alemão Dittersdorf, um de seus rivais e amigos de sucesso, que expressou em uma conversa com o imperador Joseph: “Sem dúvida, ele é um dos maiores gênios, e até agora não conheci outro compositor com uma riqueza de ideias tão impressionante. Eu gostaria que ele não fosse tão rico em idéias. Ele não permite que o ouvinte respire. Pois assim que o ouvinte tem tempo de notar uma bela ideia, a próxima, ainda mais bonita, vem e substitui a anterior. E assim sucessivamente, para que no final o ouvinte não se lembre de nenhuma dessas belezas.” De fato, o ouvido do público não estava tão desenvolvido para perceber o acompanhamento extraordinariamente rico de Mozart, sua instrumentação virtuosa, harmonias agudas e novas... difícil perceber música incomum.

Desastres e dificuldades cada vez mais olhavam para a casa do compositor: os jovens cônjuges não sabiam como administrar economicamente a casa. Nessas difíceis condições, nasceu a ópera Don Giovanni (1787), que trouxe ao autor sucesso mundial. Dizem que na véspera da primeira apresentação de Don Giovanni, a abertura ainda não havia sido escrita, e Mozart passou a noite despreocupado entre amigos. Finalmente, quase à força, puseram-no a trabalhar; escrevia a noite inteira "com a ajuda do vinho e das histórias de sua mulher", pois a qualquer momento estava prestes a adormecer. De manhã, a abertura foi entregue ao escriba e, à noite, foi tocada com grande brilho.

Muitas vezes acontecia que, enquanto gravava uma coisa, um compositor brilhante estava ao mesmo tempo inventando outra. Ele nunca compôs ao piano e, nas palavras de sua esposa, escrevia notas "como cartas". A velocidade com que trabalhou é ilustrada pelo seguinte fato. Um dia, o famoso violinista Strinazakki veio a Viena, que, seguindo o exemplo de quase todos os artistas visitantes, recorreu a Mozart com um pedido para escrever uma ária para seu concerto. Wolfgang prometeu, mas, para horror do artista, no dia anterior à apresentação, o trabalho nem havia começado. O compositor, tranquilizando-a, sentou-se à mesa e logo a ária estava pronta. De manhã, Strinazacchi aprendeu e à noite ela tocou no teatro com grande sucesso. O próprio Mozart tocou a parte do piano - a partir de notas. Mas o imperador, olhando através de binóculos, parecia que na estante de partituras em frente ao autor havia uma folha de papel de música limpa. Chamou-o para o camarote e ordenou-lhe que mostrasse uma nova ária. Mozart estendeu um lençol de pureza virgem: improvisou toda a sua parte.

Após a estreia de Don Juan, realizada em Praga, imperador austríaco foi obrigado a fazer algumas concessões. Wolfgang foi oferecido para ocupar o lugar do músico da corte em vez do recém-falecido Gluck. No entanto, esta nomeação honorária não trouxe muita alegria ao compositor. A corte de Viena tratou-o como um compositor comum de música para dança e ordenou minuetos, landlers, danças campestres para os bailes da corte... Dó maior), bem como as óperas "Todo mundo faz", "Misericórdia de Tito" e "Flauta Mágica".

A morte súbita atingiu Mozart em 5 de dezembro de 1791 em Viena enquanto trabalhava em uma missa fúnebre - um trabalho grandioso para coro, solistas e orquestra sinfônica. No dia anterior, ele foi abordado com um pedido para escrever um réquiem por um estranho vestido de preto, que ofereceu um adiantamento generoso. Rodeada de sombrio mistério, a ordem deu origem à suspeita do compositor de que estava criando esta obra para seu funeral. Mais tarde, o mistério foi resolvido: um certo Conde Stuppach se divertiu comprando várias composições dos autores, reescrevendo-as e passando-as como suas. Tendo perdido a esposa naquele ano, o conde decidiu honrar sua memória com a execução de um réquiem e, ao mesmo tempo, apropriar-se da composição de outra pessoa. Para isso, enviou seu empresário a Mozart, que negociou com o compositor. No entanto, essas estranhas circunstâncias tiveram um efeito deprimente na imaginação excitada de um gênio cansado, exausto por constantes adversidades e ansiedades.

A morte prematura do “rei da música” por “febre de tifo aguda” chocou profundamente seus contemporâneos. Rapidamente se espalhou a notícia de que ele havia sido envenenado com mercúrio. No entanto, não havia motivos sérios para esses rumores. Já em nosso tempo, os cientistas chegaram à conclusão de que a intoxicação estreptocócica combinada com insuficiência renal foi a causa direta da morte do compositor. Broncopneumonia e hemorragia cerebral apenas apressaram o fim trágico. Segundo os médicos, tal condição poderia causar delírio e levar o moribundo a pensamentos sombrios sobre envenenamento. No entanto, existem outras versões. Os alunos do compositor atribuíram muito às fantasias da esposa de Mozart, Constance, que precisava desesperadamente de dinheiro. Trágico, no gosto do século, o romance com uma missa fúnebre em si poderia servir de boa ajuda na venda do patrimônio criativo do marido.

O enterro do compositor foi realizado pelo amigo e filantropo de Mozart, seu colega Loja Maçônica Barão Gottfried van Swieten, que serviu, na linguagem de hoje, como Ministro da Cultura do império. No entanto, sob o novo imperador, o barão rapidamente perdeu sua influência e, no dia da morte de Mozart, foi removido de todos os seus cargos. Van Swieten e ordenou o funeral de um amigo da terceira categoria. Chocada com a morte do marido, a viúva adoeceu e não compareceu ao cemitério. Assim, Mozart foi sepultado numa vala comum, cujo local foi posteriormente perdido. No futuro, o rico barão foi repetidamente acusado de incrível mesquinhez, o que levou ao fato de que o túmulo de um gênio permaneceu desconhecido até hoje.

No entanto, para ser justo, deve-se dizer que não havia nada de incomum no funeral de Mozart para aquela época. Certamente não foi um "funeral de mendigo", pois esse procedimento foi aplicado a 85% dos cidadãos falecidos do império. O impressionante (embora de segunda classe) funeral de Beethoven em 1827 ocorreu em uma época diferente e, além disso, refletiu um aumento acentuado status social músicos, pelos quais o próprio Mozart lutou toda a sua vida. Deve-se dizer também que, ao longo de várias gerações, pesadas censuras foram feitas contra Constance em relação à sua ausência no cemitério de São Marcos durante o funeral de seu marido. No entanto, isso estava na ordem das coisas - os homens podiam estar presentes no funeral, e o rito não permitia serviços funerários. O monumento não foi instalado porque os terrenos do cemitério foram usados ​​muitas vezes. E acontece que não há nada de estranho, e ainda mais sinistro, no fato de o local de sepultamento do grande compositor ser desconhecido ...

A viúva de Mozart longos anos suportou dificuldades, mas em 1809 ela se casou novamente com um velho e dedicado amigo da casa, von Nissen, que adotou dois de seus filhos e os educou. O filho mais velho do compositor, Karl, viveu quase toda a sua vida na Itália e até falava mal o alemão. Ele era um funcionário menor do controle estatal e se distinguia pela simplicidade e modéstia incomuns. O filho mais novo, nascido seis meses antes da morte do pai, ainda assim se dedicou à música, mas embora se chamasse Wolfgang-Amadeus, seu gênio não lhe passou com o nome do pai. O filho mais velho não era casado, o mais novo também morreu sem filhos, e com eles a família Mozart deixou de existir...

No meio da vasta estepe do Kansas vivia uma garota, Ellie. Seu pai, o fazendeiro John, trabalhava nos campos o dia todo, e sua mãe, Anna, cuidava das tarefas domésticas.

Eles moravam em uma pequena van, retirada das rodas e colocada no chão.

A mobília da casa era pobre: ​​um fogão de ferro, um guarda-roupa, uma mesa, três cadeiras e duas camas. Ao lado da casa, bem na porta, foi escavada uma "adega de furacões". No porão, a família ficava de fora durante as tempestades.

Furacões de estepe mais de uma vez derrubaram a leve moradia do fazendeiro John. Mas João não desanimou: quando o vento acalmou, ele levantou a casa, o fogão e as camas se encaixaram. Ellie estava pegando pratos e canecas de estanho do chão, e tudo estava bem até o próximo furacão.

A estepe se estendia até o horizonte, plana como uma toalha de mesa. Aqui e ali se viam as mesmas casas pobres da casa de John. Ao redor deles havia terras aráveis ​​onde os agricultores semeavam trigo e milho.

Ellie conhecia bem todos os vizinhos por três milhas ao redor. Tio Robert morava no oeste com seus filhos Bob e Dick. O velho Rolf morava em uma casa no norte. Ele fez maravilhosos moinhos de vento para crianças.

A ampla estepe não parecia monótona para Ellie: afinal, era sua terra natal. Ellie não conhecia nenhum outro lugar. Ela via montanhas e florestas apenas em imagens, e elas não a atraíam, talvez porque fossem mal desenhadas em livros helênicos baratos.

Quando Ellie ficava entediada, chamava o cachorro alegre de Totoshka e ia visitar Dick e Bob ou ia ao vovô Rolf, de quem nunca voltava sem um brinquedo caseiro.

Latindo, Totoshka saltou pela estepe, perseguiu corvos e ficou infinitamente satisfeito consigo mesmo e com sua pequena amante. Totoshka tinha cabelos pretos, orelhas pontudas e olhos pequenos e engraçados que brilhavam. Toto nunca ficava entediado e podia brincar com a garota o dia todo.

Ellie tinha muito com que se preocupar. Ela ajudava a mãe nas tarefas domésticas, e o pai a ensinou a ler, escrever e contar, porque a escola era longe e a menina ainda era muito nova para ir lá todos os dias.

Um dia noite de Verão Ellie sentou-se na varanda e leu uma história em voz alta. Anna estava lavando roupas.

“E então forte, herói poderoso Arnaulf viu um bruxo tão alto quanto uma torre”, Ellie cantou, correndo o dedo ao longo das linhas. “Fogo voou da boca e das narinas do mago...” Mamãe, Ellie perguntou, erguendo os olhos de seu livro, “há magos agora?”

"Não, minha querida. magos viviam em velhos tempos e depois transferido. E para que servem. E sem eles, é um aborrecimento...

Ellie torceu o nariz de forma engraçada.

“Ainda assim, é chato sem magos. Se de repente eu me tornasse uma rainha, definitivamente ordenaria que houvesse um mago em cada cidade e em cada aldeia. E que ele realizou todos os tipos de milagres para crianças.

- O que por exemplo? A mãe perguntou sorrindo.

- Bem, o que... Para que cada menina e cada menino, ao acordar de manhã, encontrasse um grande e doce pão de gengibre debaixo do travesseiro... Ou... - Ellie olhou tristemente para seus sapatos toscos e gastos. “Ou que todas as crianças deveriam ter bons sapatos leves.

“Você pode conseguir sapatos mesmo sem um bruxo,” Anna objetou. - Você vai com o papai na feira, ele vai comprar...

Enquanto a menina conversava com a mãe, o tempo começou a piorar.

Exatamente neste momento em uma terra distante, além Montanhas altas a malvada feiticeira Gingema conjurada em uma caverna sombria e profunda.

Foi terrível na caverna de Gingema. Ali, sob o teto, pendia um bicho de pelúcia de um enorme crocodilo. Grandes corujas pousavam em postes altos, e feixes de camundongos secos pendiam do teto, amarrados a barbantes pelas caudas como cebolas. Uma cobra comprida e grossa se enrolou no poste e balançou a cabeça achatada uniformemente. E havia muitas outras coisas estranhas e terríveis na vasta caverna de Gingema.

Em um grande caldeirão fuliginoso, Gingema preparou uma poção mágica. Ela jogou camundongos no caldeirão, arrancando-os um por um do pacote.

Para onde foram as cabeças de cobra? Gingema resmungou com raiva. - Eu não comi tudo no café da manhã! .. Ah, aqui estão eles, em uma panela verde! Bem, agora a poção vai dar certo!... Essas malditas pessoas vão conseguir! Eu odeio eles! Espalhe pelo mundo! Os pântanos secaram! Eles derrubaram os arbustos!... Eles trouxeram todos os sapos!... Eles destroem as cobras! Não há mais nada saboroso na terra! A menos que você coma um verme! ..

Gingema sacudiu o punho ossudo e mirrado para o espaço e começou a jogar cabeças de cobra no caldeirão.

“Oh, pessoas odiosas! Então minha poção está pronta para te matar! Espalharei as florestas e os campos, e uma tempestade se levantará, como nunca aconteceu antes no mundo!

Gingema agarrou o caldeirão pelos "lugs" e com esforço o puxou para fora da caverna. Ela mergulhou uma grande vassoura no caldeirão e começou a espirrar sua bebida ao redor.

- Saia, furacão! Voe ao redor do mundo como um animal raivoso! Rasgue, quebre, esmague! Derrube casas, levante no ar! Susaka, masaka, lama, rema, gema!.. Burido, furido, sama, pema, fema!..

Ela gritou palavras mágicas e borrifou ao redor com uma vassoura desgrenhada, e o céu escureceu, nuvens se juntaram, o vento começou a assobiar. Um relâmpago brilhou ao longe...

- Esmagar, rasgar, quebrar! a bruxa gritou descontroladamente. - Susaka, masaka, burido, furido! Destrua, furacão, pessoas, animais, pássaros! Apenas sapos, ratos, cobras, aranhas não tocam, furacão! Que eles se multipliquem por todo o mundo para minha alegria, a poderosa feiticeira Gingem! Burido, furido, susaka, masaka!

E o redemoinho uivava cada vez mais forte, relâmpagos brilhavam, trovões retumbavam ensurdecedores.

Gingema girou em deleite selvagem, e o vento agitou as saias de seu longo manto...

O furacão, causado pela magia de Gingema, chegou ao Kansas e se aproximava da casa de John a cada minuto. Ao longe, as nuvens se adensavam no horizonte, relâmpagos brilhavam.

Totó correu inquieto, a cabeça jogada para trás, e latiu fervorosamente para as nuvens, que rapidamente correram pelo céu.

"Oh, Totoshka, como você é engraçado", disse Ellie. - Você assusta as nuvens, mas você mesmo é um covarde!

O cachorro realmente tinha muito medo de tempestades. Ele tinha visto muitos deles em sua curta vida. Ana estava preocupada.

- Conversei com você, filha, mas, olha, vem aí um furacão de verdade...

O estrondo estrondoso do vento já era claramente audível. O trigo do campo jazia no chão e as ondas rolavam sobre ele como um rio. Um animado fazendeiro John veio correndo do campo.

“Tempestade, uma terrível tempestade está chegando! ele gritou. - Esconda-se rapidamente no porão, e eu vou correr para levar o gado para o celeiro!

Anna correu para o porão, abriu a tampa.

Ellie, Ellie! Depressa aqui! ela gritou.

Mas Totoshka, assustado com o rugido da tempestade e os estrondos incessantes dos trovões, fugiu para a casa e se escondeu debaixo da cama, no canto mais distante. Ellie não queria deixar seu animal de estimação sozinho e correu para a van atrás dele.

E nessa hora aconteceu uma coisa incrível.

A casa deu duas ou três voltas como um carrossel. Ele estava no meio de um furacão. O redemoinho o fez girar, ergueu-o e o carregou pelo ar.

Amedrontada Ellie apareceu na porta da van com Toto nos braços. O que fazer? Saltar para o chão? Mas já era tarde demais: a casa voava bem acima do solo...

O vento despenteou o cabelo de Anna. Ela estava perto do porão, estendendo as mãos e gritando desesperadamente. O fazendeiro John veio correndo do celeiro e correu para onde a carroça estava estacionada. O pai e a mãe órfãos olharam por muito tempo para o céu escuro, constantemente iluminado pelo brilho dos relâmpagos ...

Alexandre Volkov

Em meados dos anos 30, li em inglês o conhecido conto de fadas na América de Frank Baum, The Wise Man of Oz.
O conto de fadas de Baum me atraiu pela originalidade de seus personagens, seu destino surpreendente. A menina Ellie, trazida para Fairyland por um furacão, encontra seus futuros amigos na situação mais angustiante: um espantalho de palha do Espantalho está em uma estaca em um campo de trigo, e corvos insolentes riem dele; Homem de Lata, enfeitiçado por uma feiticeira do mal, enferruja em uma floresta densa; O leão, que, de acordo com todas as leis dos contos de fadas, deveria governar o reino animal, tem medo de tudo e de todos.
E quão incomuns são seus desejos! O espantalho precisa de cérebros: com cérebros na cabeça, ele se tornará como todas as pessoas. O lenhador quer um coração que possa amar. Um leão sem coragem não pode se tornar o rei dos animais; se ele conseguir isso, ele governará com sabedoria e justiça.
Tudo foi muito bem concebido por Baum e, no entanto, para apresentar o conto de fadas às crianças soviéticas, foi necessária muita revisão. E eu vim com a previsão do livro mágico de Villina: "Deixe Ellie ajudar as três criaturas a alcançar seus desejos queridos, e então ela voltará para casa".
Os heróis caminharam rapidamente pela estrada, os amigos vão para a Cidade das Esmeraldas: só lá seus desejos podem se realizar. Mas o caminho deles é longo e difícil, há muitos perigos e obstáculos nele. E, superando esses obstáculos, os heróis do conto de fadas adquirem as qualidades a que aspiram. O Espantalho se torna esperto, o Lenhador se torna gentil, o Leão se torna ousado.
O conto de fadas diz sabiamente: não tente obter a felicidade das mãos erradas, conquiste-a na luta, na ajuda mútua, ajude-se e a vitória será sua!
A história acabou, a última página do livro foi virada. Mas os caras não querem se separar de Ellie e seus amigos. Cartas voam para mim: o que aconteceu depois?
Não pude ficar indiferente aos pedidos dos leitores e decidi continuar a história das incríveis criaturas que habitam a Terra Mágica, que tanto estudei, como se a percorresse e percorresse de ponta a ponta. Escrevi os romances "Ourfin Deuce and His Wooden Soldiers" e "Seven Underground Kings", que seria o último do ciclo de contos de fadas sobre País mágico. O caminho para a retirada foi cortado por Ramina, a rainha dos ratos do campo. Ela previu que Ellie nunca voltaria para seus amigos, o Espantalho, o Lenhador e o Leão.
Mas a vontade dos leitores acabou por ser mais forte do que a vontade autor. Muitas cartas de protesto chegaram. E muitos leitores pedem para fazer a fada Ramina cometer um erro, para que sua previsão se acabe errada e Ellie retorne à Terra Mágica mais de uma vez...

Meu coração não aguentou - comecei a escrever o quarto conto de fadas. Mas minar a autoridade das fadas, mesmo que sejam como a pequena Ramina, é um negócio perigoso para um contador de histórias.
O ciclo de contos de fadas sobre o País das Fadas continua, mas Ellie não atravessa mais o Grande Deserto, ela foi substituída por sua irmã mais nova Annie, os seguintes contos falam sobre ela e seu amigo Tim O'Kelly: "O Fiery God of the Marrans" e "Névoa Amarela".
Observe que no primeiro conto tratava-se apenas de cumprir desejos acalentados Espantalhos, Lenhador e Leão, e Ellie voltaram para sua terra natal.
Na segunda, os povos da Terra Mágica têm que lutar por sua independência com soldados de madeira Oorfene Deuce, no terceiro, os Mineiros Subterrâneos se rebelam contra a ordem que pesa sobre as pessoas há milênios. E no quarto conto, por muitos meses, os marranos percorrem o caminho da história humana, na qual os povos Mundo grande levou muitos anos. No conto de fadas "Névoa amarela" nós estamos falando não apenas sobre a liberdade dos habitantes da Terra Mágica - o feitiço do malvado Aracne ameaça sua própria existência...
Talvez você me pergunte: o que vai acontecer a seguir? Onde tudo isso vai parar?
Leia - descubra.
Haverá mais contos de fadas?
Pode ser...