Nein, ich bin nicht in Arkadien! Schäfers trauriges Lied
Man sollte in Ägypten oder Zentralasien hören, wo Sklaverei herrscht
Es ist gewohnt, schwere Wesentlichkeit mit einem traurigen Lied zu amüsieren.
Nein, ich bin nicht in Rheas Gegend! O Götter der Freude und des Glücks!
Kann es einen Anfang im Herzen geben, das mit dir erfüllt ist?
Der Klang eines einzigen rebellischen Kummers, ein Schrei des Unglücks?
Wo und wie hast du, arkadischer Hirte, singen gelernt
Ein Lied gegen deine Götter, die Freude senden?

Schäfer

Ein Lied gegen unsere Götter!
Reisender, du hast Recht!
Genau, wir waren glücklich, und die Götter liebten die Glücklichen:
Ich erinnere mich noch daran Tageslichtstunden! aber Glück
(Später fanden wir heraus) ein Gast auf der Erde und kein gewöhnlicher Bewohner.
Ich habe dieses Lied hier und damit zum ersten Mal gelernt
Wir hörten die Stimme des Unglücks, und, arme Kinder,
Wir dachten, dass die Erde von ihm und der Sonne zerfallen würde,
Die strahlende Sonne wird erlöschen! Die erste Trauer ist also schrecklich!

Reisender

Götter, hier blieb also das letzte Glück der Sterblichen!
Hier ist seine Spur noch nicht verschwunden. Der alte Mann, dieser traurige Hirte,
War bei der Verabschiedung des Gastes, den ich vergebens suchte
Im wunderbaren Kolchis, in den Ländern der Atlantiden, Hyperboreer,
Auch am Ende der Welt, wo der Sommer reich an Rosen ist
Kürzer als der afrikanische Winter, wo im Frühling die Sonne durchschaut,
Mit dem Herbst geht das Meer dorthin, wo die Menschen für den dunklen Winter sind
Schlafen Sie gut, verstecken Sie sich in Tierfellen, schlafen Sie ein.
Wie, sag mir, Hirte, hast du den Gott Zeus erzürnt?
Freuden des Weheabschnitts; erzähl mir eine bittere geschichte
Lieder deiner Trauer! Das Unglück hat mich gelehrt
Mitleid mit dem Unglück anderer. Grausame Leute
Seit meiner Kindheit haben sie mich weit weg von meiner Heimatstadt getrieben.

Schäfer

Ewige Nacht verschlingt die Städte! Aus deiner Stadt
Unser armes Arkadien ist in Schwierigkeiten geraten! Lasst uns hinsetzen
Hier, an diesem Ufer, gegen die Platane, deren Äste
Sie bedecken den Fluss mit einem langen Schatten und erreichen uns. -
Hör zu, kam dir mein Lied langweilig vor?

Reisender

Traurig wie die Nacht!

Schäfer

Und ihre schöne Amarilla sang.
Ein junger Mann, der aus der Stadt zu uns kam, dieses Lied
Gelernt, Amarilla zu singen, und wir, die mit Trauer nicht vertraut sind,
Unbekannten Geräuschen wurde fröhlich süß gelauscht. Und wer würde
Süß und lustig, hast du ihr nicht zugehört? Amarilla, die Hirtin
Üppiges Haar, schlank, das Glück alter Eltern,
Die Freude der Freundinnen, die Liebe der Hirten war eine Überraschung
Eine seltene Kreation von Zeus, einer wunderbaren Jungfrau, die
Neid wagte nicht zu berühren und Bosheit, schielend, floh.
Die Hirtinnen selbst waren ihr nicht ebenbürtig und ihr unterlegen
Erster Platz mit der schönsten Jugend bei den Abendtänzen.
Aber die Harita-Göttinnen leben untrennbar mit der Schönheit -
Und Amarilla ist immer von überflüssiger Ehre abgewichen.
Bescheidenheit statt Vorliebe erhielt Liebe von allen.
Die Ältesten weinten vor Freude und bewunderten sie demütig
Die jungen Männer warteten darauf, wen Amarilla mit ihrem Herzen bemerken würde?
Welcher der schönen, jungen Hirten kann man Glück nennen?
Die Wahl fiel nicht auf sie! Ich schwöre beim Gott Eros,
Der junge Mann, der aus der Stadt zu uns kam, der sanfte Meletius,
Süßzüngig, wie Ermius, war wie Phoebus an Schönheit,
Die Stimme von Pan ist geschickter! Die Schäferin liebte ihn.
Wir haben nicht gemurrt! wir haben ihr keine Vorwürfe gemacht! wir sind in Vergessenheit
Sie dachten sogar, als sie sie ansahen: „Hier sind Ares und Cyprida
Gehen Sie durch unsere Felder und Hügel; er trägt einen glänzenden Helm,
In einem purpurnen Mantel, lang, lässig von hinten herabgestiegen,
Dragim von einem Stein auf einer schneeweißen Schulter zusammengedrückt. Sie ist
In leichter Hirtenkleidung, einfach, aber nicht Blut, sondern Unsterblichkeit,
Es ist zu sehen, dass nicht weniger durch ihre unvergänglichen Glieder fließt.
Wer hätte von uns zu denken gewagt, dass seine Seele schlau ist,
Dass in den Städten sowohl das Image schön als auch die Schwüre kriminell sind.
Ich war damals ein Baby. Früher war es mit den Armen herum
Weiße, zarte Füße des Meletios, ich sitze still,
Seine Schwüre an Amarilla zu hören, schreckliche Schwüre
Bei allen Göttern: Amarilla allein und mit ihr zu lieben
Untrennbar an unseren Bächen und in unseren Tälern zu leben.
Ich war Zeuge von Eiden; Erotische süße Geheimnisse
Hamadryaden waren anwesend. Aber was? und er springt
Er lebte nicht bei ihr, er ging unwiderruflich! einfaches Herz
Schwarzer Verrat wird nicht geschickt verstanden. Seine Amarilla
Tag, und noch einer, und der dritte wartet - alles umsonst! Über alles für sie
Traurige Gedanken kommen, außer Verrat: Ist es nicht ein Eber,
Wie Adonis ihn in Stücke riss; nicht in einem Streit verwundet
Ist er für das Spiel und wirft schwere Kreise geschickter als alle anderen?
„In der Stadt, habe ich gehört, leben Krankheiten! er ist krank!"
Am Morgen des vierten rief sie unter Tränen:
„Lass uns in die Stadt zu ihm laufen, mein Baby!“
Und packte es fest
Meine Hand und zuckte, und mit ihr liefen wir wie ein Wirbelsturm.
Mir schien, ich hatte keine Zeit zu sterben, und die Stadt lag bereits vor uns.
Stein, vielfältig, mit Gärten, Säulen geöffnet:
Also die Wolken vor dem morgigen Sturm am Abendhimmel
Es werden verschiedene Typen mit Tönungen in wunderbaren Farben akzeptiert.

Ich habe noch nie so eine Diva gesehen! Aber Überraschung
Es war nicht an der Zeit. Wir liefen in die Stadt und lautes Singen
Wir waren erstaunt - wir wurden. Wir sehen: die Menge vor uns
Schlanke Frauen gehen in schneeweißen Bettdecken vorbei.
Spiegel, goldene Schalen, Elfenbeintruhen
Frauen tragen sie feierlich. Und die jungen Sklaven
Verspielt, stimmgewaltig, nackt bis zur Hüfte,
Um sie herum funkeln ihre bösen Augen in einem fröhlichen Tanz,
Sie springen, manche mit Tamburin, manche mit Thyrsus, einer mit Lockenkopf
Er trägt eine lange Vase und spritzt mit Tellern zum Lied.
Oh, guter Reisender, was haben uns die Sklavinnen erzählt!
Schlanke Frauen führten ihre junge Frau aus dem Bad
Böser Meletius. Wünsche verschwanden, Hoffnungen gingen!
Lange blickte Amarilla in die Menge, und plötzlich, taumelnd,
Pala. Kälte in den Armen und Beinen und der Brust ohne zu atmen!
Schwaches Kind, ich wusste nicht, was ich tun sollte. Von einem schrecklichen Gedanken
(Schrecklich und jetzt erinnere dich) dass es keine Amarilla mehr gibt, -
Ich weinte nicht, aber fühlte: Tränen, zu Stein verdichtet,
Stechen in meinen Augen und heißer Kopf gebogen.
Aber das Stillleben in Amarilla war zu ihrem Unglück lodernd:
Ihre Brust hob und pochte, ihr Gesicht fing Feuer
Ein dunkles Erröten, Augen, die mich anstarrten, verschwommen.
Also sprang sie auf, also rannte sie aus der Stadt, als ob
Die Eumeniden verfolgten sie, die strengen Jungfrauen von Aydes!

War es, Baby, ich konnte das unglückselige Mädchen einholen!
Nein... Ich fand sie schon in diesem Hain, jenseits dieses Flusses,
Wo sich seit Urzeiten der Altar des Gottes Eros erhebt,
Wo heilige Kränze und ein duftender Blumengarten
(Werde alt, glückliches Paar!) Und wo bist du mehr als einmal, Amarilla,
Mit dem Glauben eines unschuldigen Herzens hörte sie kriminellen Schwüren zu.
Zeus ist gnädig! mit was für einem Quietschen und was für einem Lächeln
Sie sang dieses Lied im Hain! wie viele mit wurzeln
Narwal in verschiedenen Farben im Blumengarten und wie schnell sie sie gewebt hat!
Bald seltsames Outfit gemacht. ganze Äste,
Rosen prachtvoll übergossen, als ob die Hörner hervorstehen würden
Wild aus den Ligaturen eines vielfarbigen Kranzes, wunderbar groß;
Efeu ist breit mit Ketten aus einem Kranz auf den Schultern und auf den Persern
Der Lange fiel und schleifte geräuschvoll über den Boden hinter ihr her.
So gekleidet, wichtig, mit dem Gang der Göttin Ira,
Amarilla ging zu unseren Hütten. Kommt und was?
Ihre Mutter und ihr Vater erkannten sie nicht; gesungen, und in der alten
Herzen schlagen mit neuem Zittern, ein Vorbote der Trauer.
Sie verstummte – und rannte mit wildem Lachen und mit einem Blick in die Hütte
Die überraschte Mutter begann traurig zu fragen: „Liebes,
Singe, wenn du deine Tochter liebst, und tanze: Ich bin glücklich, glücklich!
Mutter und Vater, die sie nicht verstanden, aber sie hörten, schluchzten.
„Warst du jemals unglücklich, liebes Kind?“ -
fragte die hinfällige Mutter, bemüht, ihre Tränen zu beruhigen.
„Mein Freund ist gesund! Ich bin eine Braut! Sie werden aus der prächtigen Stadt kommen
Schlanke Frauen, verspielte Mädchen, um die Braut zu treffen!
Wo er zuerst sagte, ich liebe Amarylla die Hirtin,
Dort, unter dem Schatten des geschätzten Baumes, glückliche Frau, werde ich schreien:
Hier bin ich, hier bin ich! Ihr schlanken Weiber, ihr munteren Mädchen!
Singe: Hymen, Hymen! - und nehmen Sie die Braut mit ins Bad.
Warum singst du nicht, warum tanzt du nicht! Singen Tanzen!"
Die traurigen Ältesten saßen regungslos da, während sie ihre Tochter ansahen,
Wie Marmor, reichlich besprenkelt mit kaltem Tau.
Wäre da nicht die Tochter, aber der Lebensspender brachte eine andere Hirtin
Eine so getroffene himmlische Strafe zu sehen und zu hören,
Selbst dann würde aus dem Unglücklichen ein Schläfriger werden,
Tränenquelle - jetzt lehnen sie sich leise zueinander,
Sie waren ihr letzter Schlaf. Amarilla sang,
Nachdem er einen stolzen Blick auf sein Outfit und den Abschiedsbaum geworfen hat,
Ich ging zum Baum der Liebe, der sich veränderte. Hirten und Hirten
Von ihrem Lied angezogen, floh sie fröhlich und geräuschvoll
Mit zärtlicher Zuneigung für sie, geliebte, geliebte Freundin.
Aber - ihr Outfit, ihre Stimme und ihr Aussehen ... Hirten und Hirten
Schüchtern taumelten sie zurück und flohen lautlos in die Büsche.

Unser armes Arkadien! Hast du dich dann verändert?
Sind unsere Augen, die zum ersten Mal das Unglück in der Nähe sehen,
Eingehüllt in einen düsteren Nebel? Immergrüner Baldachin,
Das Wasser ist kristallklar, all deine Schönheiten sind schrecklich verblasst.
Die Götter schätzen ihre Gaben sehr! Wir sehen nicht mehr
Wieder Spaß! Wenn Rhea mit der gleichen Gnade
Sie kehrte zu uns zurück, alles wäre umsonst gewesen! Spaß und Glück
Ähnlich wie bei der ersten Liebe. Einmal im Leben sterblich
Er kann sich an ihrer vollen, jungfräulichen Süße berauschen! Wusstest du
Glück, Liebe und Spaß? Also ich verstehe, und lass uns darüber schweigen.

Das furchtbar singende Mädchen stand schon bei der Platane,
Efeu und Blumen aus der Kleidung gerissen und sie fleißig
Schmücke deinen Baum. Als ich mich vom Ufer beugte,
Mutig jung, zum Stab greifend, damit an einer Blumenkette
Binden Sie diesen Ast und erreichen Sie uns mit einem Schatten,
Die Rute brach knisternd ab und sie flog vom Ufer weg
Unglückliche Wellen. Sind die Nymphen der Wasser, die die Schönheit bedauern
Junge Hirtin, sie dachten sie zu retten, ist das Kleid trocken,
Um die breite Oberfläche des Wassers zu fassen, gab es nicht
Sollte sie ertrinken? Ich weiß es nicht, aber lange Zeit, wie eine Najade,
Nur bis zur Brust sichtbar, stürzte Amarilla mit Aspiration,
Dein Lied singen, den Tod nicht nahe fühlen,
Wie in Feuchtigkeit, geboren vom Urvater Ozean.
Ohne ihr trauriges Lied zu beenden, ertrank sie.

Ah, Reisender, bitter! du weinst! weg von hier!
Suchen Sie in anderen Ländern nach Spaß und Glück! Wirklich
Sie sind nicht in der Welt, und von uns wurden sie von vornherein von den Göttern gerufen!

Als Puschkin über die "erstaunliche" Idylle von Delvig schrieb, war er zunächst überrascht, wie der Russe zeitgenössischer Dichter Smog durch Deutsche Übersetzungen 1 und lateinische Nachahmungen, um den Geist der griechischen Poesie einzufangen und in russischen und russischen Versen zu vermitteln. Puschkin studierte fleißiger als Delvig, aber auf dem Gebiet der klassischen Philologie fühlte er sich nicht so frei wie im französischen Element. Wichtiger aber ist hier etwas anderes: „Welche Einbildungskraft muss vorhanden sein: und welch außerordentliches Gespür für das Elegante, um so zu ahnen: dieser Luxus, diese Glückseligkeit: die nichts Gespanntes im Gefühl zulässt; dünn, in Gedanken verwirrt; überflüssig, unnatürlich in den Beschreibungen!

Delvig hatte buchstäblich Ehrfurcht vor ihm. In der von Delvig organisierten und ursprünglich von ihm herausgegebenen Literaturnaya Gazeta 183031 entsorgte Puschkin sie nach eigenem Ermessen und beschimpfte sie sogar in Briefen wegen "Langeweile" und beteiligte sich aktiv daran.

Anton Antonowitsch Delvig. Baron Anton Antonovich Delvig wird oft als maßgeblicher Zeuge der Ereignisse des kulturellen und allgemein spirituellen Lebens der Puschkin-Zeit bezeichnet. Die Definition eines Mitglieds der "Puschkin-Galaxie" ist für ihn am besten geeignet. Noch am Lyzeum freundete er sich mit Puschkin an und überraschte ihn mit seinem kompletten Gegenteil. Delvig entdeckte sofort seine Anpassungsfähigkeit an die Umstände – aber nicht in Bezug auf den künstlerischen Geschmack. Bereitwillig, ohne Widerstand, akzeptierte er die Witze seiner Kameraden über seine Faulheit und den Ruf eines Faultiers, passte sich selbst einem solchen Ruf an und bestach damit seinen brillanten Freund zusätzlich.

Wie aus dem zu Beginn dieses Kapitels betrachteten Sonett hervorgeht, ist Delvig jeder Anschein von Größenwahn wirklich fremd. Delvigs Poesie, selbst für diejenigen, die sich nicht sehr gut daran erinnern, ist so geprägt von der damaligen poetischen und musikalischen Kultur, so durchdrungen vom Geist der Anwesenheit des lebenden Puschkin, dass das gesamte überlebende Erbe von Delvig viel mehr als geschätzt wird wenn der Baron, der sich ein sorgloses Leben leisten könnte, Zeitschriftenidyllen im rein altgriechischen Geschmack überschwemmen würde.

Die Kraft der Aufrichtigkeit und Vorstellungskraft bei Delvig ist so groß, und der Wohlklang der Poesie ist nicht einmal für die Poesie obligatorisch der höchste Standard- bittet darum, vertont zu werden, damit seine Elegien bis heute aktiv leben: „Als, Seele, fragtest du:“, „Die vergangenen Tage des Charmes:“ das Gedicht „Enttäuschung“ - in den Melodien von M. L. Yakovlev und A. S. Dargomyzhsky . Und letzterer ist übrigens nicht daran schuld, dass sein leichtes und verspieltes Spiel auf die Strophen von Delvig „The First Meeting“ „I have passed sixteen years:“ später von vielen als Zeichen bürgerlicher Musik empfunden wurde – Herstellung. Auf dieses Gedicht kam Delvig jedoch noch als Gymnasiast.

Puschkin hingegen hielt Delvigs Urteile über die Kunst für unfehlbar. Er war sogar erstaunt, als ein Freund, ein fauler Bastard, sich auf idyllische Weise ausdrückte und weder die Sprache noch die Kultur richtig kannte. Antikes Griechenland. Delvigs früher Tod traf nicht nur Puschkin: Sie schlug ihn nieder, verwaiste ihn. Delvig war nicht nur einer von Puschkins engsten Freunden, er war sein geliebtester Freund, der ihm sehr nahe stand. „Es ist traurig, es ist traurig. Hier ist der erste Tod, den ich betrauerte: Niemand auf der Welt war mir näher als Delvig. Von allen Zusammenhängen der Kindheit blieb er allein im Blick: Diese Anerkennung ist verständlich: Was auch immer Sie für Kindheitserinnerungen schätzen! Aber etwas anderes ist berührender. Ein paar Jahre später spürt Puschkin beim Besuch der Ausstellung, ein reifer Kenner seiner Zeit und besonders zuverlässig für unsere Zeit, die Abwesenheit von Delvig. Puschkin schätzte immer die kulturellen und politischen Meinungen von Vyazemsky oder Zhukovsky, aber der „faule“ Delvig ist nicht genug. Nur er allein konnte voll mitfühlen.

In denselben Jahren arbeitete Delvig an der Wiederbelebung eines Genres, das aus der russischen Poesie fast verschwunden war - Idylle. Nachahmungen der Alten, Werke im antiken Geiste wurden von ihm sogar im Lyzeum geliebt. Literaturlehrer N. F. Koshansky ermutigte seine Schüler, Gedichte zu schreiben. Delvigs Interesse an der Antike am Lyzeum entwickelte sich ebenfalls darunter direkten Einfluss Koshansky, Übersetzer antiker Dichter, Autor mehrerer Ausgaben klassischer Schriftsteller, der Hauptprediger der Antike unter den Lyzeumsschülern. Zweifellos kann der Lyzeumsunterricht bis zu einem gewissen Grad das Interesse erklären junger Dichter zur antiken Mythologie und seiner Leidenschaft antike Dichter. In ihren Idyllen der 1820er Jahre. Delvig versucht, die Welt der Antike neu zu erschaffen, das „Goldene Zeitalter“, wo Harmonie und Glück herrschten, wo der Mensch vollkommen war. Delvig besingt natürliche menschliche Gefühle, ohne eine karge und bescheidene Existenz zu idealisieren. Jede Person, so der Dichter, ist der Güter und Freuden würdig. Das irdische Leben ist vielfältig und schön. Genießen Sie es, - als ob der Dichter ruft. Und diese Gedanken sind neu im traditionellen Genre.

Delvigs Idyllen sind keine Stilisierung um der Stilisierung willen. „Welche Vorstellungskraft muss man haben, um sich so vollständig von der Welt transportieren zu lassen 19. Jahrhundert in einem goldenen Zeitalter, und was für ein außergewöhnliches Gespür für das Elegante, um griechische Poesie durch lateinische Imitationen oder deutsche Übersetzungen zu erraten. Dieser Luxus, diese Glückseligkeit, dieser Charme“, schrieb Puschkin über Delvig.

Das Thema von Delvigs Idyllen ist das Reich des Einfachen menschliche Gefühle - gegenseitiger Respekt, Freundschaft, Liebe. Nicht umsonst trifft in den Idyllen „Cefiz“ und „Damon“ ein und dieselbe Linie aufeinander: „Hier ist alles passabel – eine Freundschaft ist undurchdringlich.“ Freundschaft ist das Gefühl, das einer Person hilft, alle Probleme zu ertragen:

Die Götter schickten uns viele Erfahrungen aus der Vergangenheit.

Wir haben alles mit Freundschaft versüßt.

Der Held von Delvigs Idyllen, ein alter Mann, der irdische Freuden kennt und den Tod nicht fürchtet, macht jungen Menschen Lust, es ihm nachzumachen:

(...) Oh Götter, -

Wir beteten – sende uns Tugend und Weisheit!

Mögen wir dem Alter fröhlich begegnen, wie Damon!

Sagen wir auch ohne Traurigkeit, aber mit einem leisen Lächeln:

"Früher haben sie mich geliebt, aber jetzt lieben sie mich nicht mehr!"

Verrat und Verrat in der Freundschaft und Verrat an einem geliebten Mädchen führen zum Ende des goldenen Zeitalters - dieser Gedanke wurde geäußert Idylle "Das Ende des Goldenen Zeitalters" (1828): „... Genau, wir waren glücklich, und die Götter liebten die Glücklichen: / Ich erinnere mich noch an diese helle Zeit! Aber das Glück / (später erfuhren wir) ist ein Gast auf der Erde und kein gewöhnlicher Bewohner ... / Ah, Reisender, du weinst bitterlich! Lauf! / Suche in anderen Ländern nach Spaß und Glück! Wirklich / Sie sind nicht in der Welt, und die Götter haben sie von uns berufen von vornherein!

Bereits am Lyceum hatte Delvig die Idee, eine russische Idylle über einen Heldensoldaten, Teilnehmer, zu schaffen Vaterländischer Krieg 1812. Die Idee wurde 1829 verwirklicht, als sie geschrieben wurde Idylle "Soldat im Ruhestand". Delvig verzichtet auf den üblichen Hexameter, greift auf jambische Pentameter zurück, verwendet Umgangssprache("Ohren verdorren", "unser eigenes Leben", "es wurde frisch für uns", "alle stiegen aus wie Weihnachtshari", "gekochte Kohlsuppe", "der Karren springt") - ähnliche Ausdrücke Es ist unmöglich, sich in der Idylle von Delvigs Zeitgenossen - Nikolai Ivanovich Gnedich und Vladimir Ivanovich Panaev - zu treffen.

Delvig vermischt in seinen Idyllen keine griechischen und russischen Motive. Seine Helden haben griechische Namen (Filint, Chloe, Mikon), leben in einer idyllischen Welt mit griechischen Gottheiten (Apollo, Pallas, Hephaistos) und bekannten Helden griechische Mythologie(Daphne, Faun).

Die Romanze "Schöner Tag, glücklicher Tag ..." wurde 1823 geschrieben.

Die Hauptidee liegt in den Zeilen „Wach auf, Haine des Feldes; Lass alles mit Leben kochen: Sie ist mein, sie ist mein! Mein Herz sagt es mir." Die Romantik ist durchdrungen von einem Gefühl der Freude, des Glücks, der Fröhlichkeit, des Entzückens und der Liebe.

Von der Größe her ist es (die Romanze) klein, besteht aus 16 Zeilen, die in zwei Achtzeilen aufgeteilt sind.

Das in der Zeile „Schöner Tag, glücklicher Tag:“ enthaltene Bild ist in seiner Wirkung auffallend

Helligkeit. Besonders leuchtend sind die Zeilen „Wach auf, Haine und Felder; Alles mit Leben kochen lassen: “, die die Gefühle des Autors seiner Gedanken und Emotionen ausdrücken.

Die Romanze verwendet einen Kreuzreim, der schematisch dargestellt werden kann als: abab. Es verwendet auch lexikalische Wiederholung, rhetorische Frage, Personifikation, Epitheta.

(1 Bewertungen, Durchschnitt: 5.00 von 5)

Aufsätze zu Themen:

1. Delvig trägt den Titel "Russisches Lied", was im Allgemeinen kein Titel, sondern eine Bezeichnung des Genres ist. Es gibt keine Wiederholungen im Text des Autors...
2. „Alles in einem Menschen sollte schön sein: das Gesicht und die Kleidung und die Seele und die Gedanken“, wie er einmal sagte großer Schriftsteller...
3. Die Routine des Lebens machte Tyutchev immer Angst, der, im Herzen ein Romantiker, gezwungen war, viele Jahre hintereinander einen hohen diplomatischen Posten zu bekleiden. Sei...
4. Lermontov schrieb dieses Gedicht im Kaukasus, als er dort 1837-1841 diente. Die kaukasische Natur und die Ereignisse, die dort stattfanden...
5. Jeder Mensch wendet sich von Zeit zu Zeit Symbolen zu, die ihm helfen, seine Gedanken nicht nur klarer zu artikulieren, sondern auch ...
6. "Wasserfall". In dem Gedicht kehrt Derzhavin zum Thema der Vergänglichkeit des Seins zurück und stellt die Frage, was Ewigkeit ist, welches der Menschen das Recht hat ...
7. Das Gedicht „Spinnen“ von Zinaida Gippius ist ein Genre Lyrik. Und zu einem gewissen Grad, genauer gesagt am häufigsten, erwähnt sie die Gefühle einer Person ...

Anton Antonovich Delvig (1798-1831) wurde in Moskau in der Familie eines Generalmajors geboren, der aus einer verarmten Familie baltisch-deutscher Barone stammte. 1811 trat Delvig in das Tsarskoye Selo Lyceum ein, wo er Puschkin nahe kam; Er studierte faul, aber er begann früh, Gedichte zu schreiben, und bereits 1814 erschienen sie im Druck im Bulletin of Europe (Über die Eroberung von Paris - signiert Russisch). 1818 wurde er gewählt Freie Gesellschaft Liebhaber von Literatur, Wissenschaft und Kunst. In der Poesie fungierte er als ursprünglicher Nachfolger der neoklassischen Tradition (K. N. Batyushkova, A. Kh. Vostokova und andere). Der von Delvig in Zusammenarbeit mit Puschkin herausgegebene Almanach "Northern Flowers" (1824-1830) wurde zu einem der erfolgreichsten und langlebigsten Almanache in Russisches Reich. Die Hauptgenres seiner Texte sind Nachahmungen antiker griechischer Dichter (Idyllen) und Gedichte im Geiste der Russen. Volkslieder. Delvig war einer der ersten in der russischen Poesie, der die Sonettform entwickelte; weit verbreitete Hexameter, elegische Distichate, Imitationen volkstümlicher Größen.

Wie schon früher beantwortet wurde, wandte sich Delvig auf seinem Weg zum Verständnis und zur Akzeptanz der ethischen Normen der Antike oft dem Genre der Idylle zu. Die Idee eines entfernten historische Ära, über die Welt der Seele und die Besonderheiten der Beziehung idyllischer Helden, formte Delvig schon in einem frühen Stadium des Schaffens. Bei seinen Recherchen wandte sich Delvig oft an den anerkannten Meister Gattungsform Idylle - altgriechischer dichter Theokrit.

Delvits Interesse an anakreontischen Themen, das sich in einer Reihe ihrer Werke widerspiegelt, war größtenteils auf allgemeine Krise Klassizismus mit seinem Fokus auf das universelle menschliche Prinzip, Gleichgültigkeit gegenüber der Individualität des Menschen.

Das Fehlen historischer Details, alltäglicher Besonderheiten, die Verwendung von Namen im altgriechischen Stil für die Nominierung von Helden zeugten davon, dass die hedonistische Welt für Delvig eine abstrakte Ideenwelt war.

Die Tage von Delvigs anakreontischen Werken sind geprägt von einer optimistischen Deutung des Todes. Der Tod ist neben der Liebe das Hauptthema der meisten Idyllen des Autors. Um zu verstehen, wie die Bilder von Tod und Liebe in Delvigs idyllischem Werk miteinander verflochten sind, sei auf sein Gedicht „Idyll (Once Titir and Zoya…)“ (1827) verwiesen. In Hexametern geschrieben, ist es eine Hymne auf die schöne und ewige Liebe vor dem Hintergrund herrlicher Aussichten. Die Bilder von Philemon und Baucis aus Ovids Metamorphosen, die die Götter am selben Tag sterben ließen, sie in Bäume verwandelten, die nach dem Tod aus einer Wurzel wachsen, halfen Delvig, das Motiv eines hellen und grenzenlosen Gefühls zu enthüllen. Die Vergänglichkeit des Lebens ruft bei Delvig nicht das für Batyushkov und Zhukovsky so charakteristische Gefühl der Trauer hervor. Das Motiv des Todes wird in Idyll nicht tragisch, denn trotz der Tatsache, dass Titir und Zoya sterben, vermehrt sich ihre Liebe nur und verschmilzt mit der Natur. Die von den Helden auf Platanen geschriebenen Namen werden zu ihren Symbolen, und ihr ganzes Leben von der Jugend bis ins hohe Alter wird zu einem wunderbaren Moment der Liebe.

Das Liebesthema wurde zu einem der Hauptthemen in vielen von Delvigs Idyllen. So verliebte sich beispielsweise in der Idylle „Das Ende des goldenen Zeitalters“ (1828) der Stadtjunge Meletius in die schöne Hirtin Amarilla, hielt aber seinen Treueid nicht. Und dann erlitt das ganze Land Unglück. Die Tragödie berührte nicht nur Amarilla, die den Verstand verlor und dann ertrank – die Schönheit Arkadiens verblasste, weil die Harmonie zwischen den Menschen und zwischen Mensch und Natur zerstört wurde. Und daran ist derjenige schuld, in dessen Bewusstsein Eigeninteresse und Egoismus eingetreten sind. In der Idylle „Das Ende des Goldenen Zeitalters“ widmete sich Delvig dem Motiv des Aufbruchs der patriarchalischen Lebensweise, die von der Zeit des Kommerzialismus abgelöst wurde, und reflektierte dabei seine historische Ära, in der die Poesie zunehmend aussterbte, nachgab zur kaltblütigen Berechnung der „Eisenzeit“, die zur „Zerstörung der harmonischen Integrität des Menschen“ führte (Delvigs Widerstand gegen die „industrielle Richtung“ der russischen Literatur, angeführt von Bulgarin). Das Bild des „goldenen“ Zeitalters steht in direktem Zusammenhang mit der Vorstellung von Arkadien – ein utopisches, ideales Land, bewohnt von Hirten, eine unberührte Welt voller Freuden und Leiden, Freuden und Enttäuschungen. Arkadien, von Delvig als Schauplatz der Handlung in „Das Ende des Goldenen Zeitalters“ definiert, wird ebenso zur Illusion wie das Goldene Zeitalter selbst. "Das Ende des Goldenen Zeitalters", das das Motiv des verhängnisvollen Einflusses der Zivilisation auf die arkadischen Bräuche enthüllt, gilt zu Recht als Delvigs beste Idylle.

Also trotz der Tatsache, dass Literarisches Erbe Delvig ist klein, seine Idyllen bleiben ein Denkmal für die ästhetischen Ideen der literarischen Ära Puschkins.