Das Sonett ist ein Liebling von Dichtern und Liebhabern der Poesie und geht auf die Werke der provenzalischen Troubadoure zurück, die weltliche Texte schufen und die ersten waren, die Lieder komponierten in Muttersprache und nicht auf Latein. Der Name des Genres geht auf das provenzalische Wort Sonet zurück – ein sonores, klangvolles Lied.

Was ist ein Sonett? Geschichte des Auftretens

(1209-1229), der Südfrankreich eroberte, zwang viele Troubadoure, nach Sizilien zu ziehen, wo im 12. Jahrhundert in Neapel am Hofe des Philanthropen und Dichters Friedrich II. eine Dichterschule gegründet wurde. Ihre Vertreter trugen dazu bei, dass das Sonett – im Italienischen hieß es bereits Sonetto – zur führenden Gattung ihres Schaffens wurde. Sizilianische Dichter verwendeten den toskanischen Dialekt, der bereits um die Wende vom 13. zum 14. Jahrhundert die Grundlage des Italienischen bildete literarische Sprache. Viele Genies der Renaissance schrieben Sonette: Petrarca, Dante, Boccaccio, Pierre de Ronsard, Lope de Vega, Shakespeare... Und jeder von ihnen brachte etwas Neues in den Inhalt der Gedichte ein.

Formularfunktionen

Das klassische Sonett besteht aus vierzehn Strophen. In der Zeit der italienischen und französischen Renaissance schrieben Dichter Gedichte in Form von zwei Vierzeilern (Vierzeilern) und zwei Tertsinas (drei Zeilen) und während der englischen Zeit - drei Vierzeilern und einem Couplet.

Das Sonettgedicht ist unglaublich musikalisch, weshalb es ihm leicht fällt, Musik zu komponieren. Ein gewisser Rhythmus wurde durch den Wechsel von männlichen und weiblichen Reimen erreicht, wenn die Betonung auf der letzten und dementsprechend auf der vorletzten Silbe liegt. Die Forscher fanden heraus, dass das klassische Sonett 154 Silben enthält, aber nicht alle Dichter folgten dieser Tradition. Italien, Frankreich und England sind die drei Wiegen der Entwicklung dieser poetischen Form. Die Autoren der Sonette – Eingeborene jedes Landes – nahmen einige Änderungen in Form und Zusammensetzung vor.

Kranz der Sonette

Diese besondere Form des Gedichts entstand im 13. Jahrhundert in Italien. Es enthält 15 Sonette, und das letzte enthält das Hauptthema und die Idee der restlichen vierzehn. Aus diesem Grund haben die Autoren die Arbeit am Ende begonnen. Im fünfzehnten Sonett sind die ersten beiden Strophen wichtig, und nach der Tradition muss das erste Sonett auf jeden Fall mit der ersten Zeile des letzten beginnen und mit der zweiten enden. Andere Teile des Kranzgedichts sind nicht weniger interessant. In den verbleibenden dreizehn Sonetten muss die letzte Zeile des vorherigen notwendigerweise die erste Zeile des nächsten sein.

Von den russischen Dichtern in der Geschichte der Weltliteratur wurden auch die Namen von Valery Bryusov in Erinnerung gerufen. Sie wussten genau, was ein Sonett ist, also zeigten sie Interesse an einem Kranz aus Sonetten. In Russland entstand diese Schriftform im 18. Jahrhundert. Das Genie Valery Bryusov war ein Meister dieses Genres und hielt sich strikt an die etablierten Grundlagen. Seine letztes gedicht aus einem Sonettkranz ("The Fatal Series") beginnt mit den Zeilen:

„Vierzehn musste ich nennen

Namen von geliebten Menschen, unvergesslich, lebendig!

Um die Zusammensetzung des Genres verständlicher zu machen, ist es notwendig, eine kleine Analyse durchzuführen. Traditionsgemäß beginnt das erste Sonett mit der letzten Strophe und endet mit der zweiten; Das dritte Sonett beginnt mit der letzten Zeile des vorherigen, in diesem Fall - "Die Namen geliebter Menschen, denkwürdig, lebendig!" Man kann argumentieren, dass Valery Bryusov in diesem Genre Perfektion erreicht hat. Bis heute haben Literaturkritiker 150 Kränze von Sonetten russischer Dichter gezählt, und es gibt etwa 600 davon in der Weltpoesie.

Francesco Petrarca (1304-1374). Italienische Renaissance

Er wurde der erste Mensch der Renaissance und der Begründer der klassischen Philologie genannt. Francesco Petrarca wurde als Jurist ausgebildet, wurde Priester, lebte aber nicht nach dem Prinzip des Theozentrismus. Petrarca reiste durch ganz Europa und stand im Dienst des Kardinals, begann seinen literarische Tätigkeit im Dorf Vaucluse in Südfrankreich. Sein ganzes Leben lang interpretierte er alte Manuskripte und bevorzugte die alten Klassiker - Virgil und Cicero. Viele seiner Gedichte, darunter Sonette, stellte Petrarca in die Sammlung „Canzoniere“ ein, die in wörtliche Übersetzung bedeutet „Buch der Lieder“. 1341 wurde er für seine schriftstellerischen Verdienste mit einem Lorbeerkranz gekrönt.

Merkmale der Kreativität

Das Hauptmerkmal von Petrarca ist zu lieben und geliebt zu werden, aber diese Liebe sollte nicht nur für eine Frau gelten, sondern auch für Freunde, Verwandte und die Natur. Diese Idee spiegelte er in seiner Arbeit wider. Sein Buch „Canzoniere“ bezieht sich auf die Muse Laura de Noves, die Tochter eines Ritters. Die Sammlung wurde fast sein ganzes Leben lang geschrieben und hatte zwei Ausgaben. Die Sonette heißen "Über das Leben von Laura", das zweite - "Über den Tod von Laura". Es gibt insgesamt 366 Gedichte in der Sammlung. In 317 Sonette Petrarcas lässt sich die zeitliche Dynamik von Gefühlen nachvollziehen. In „Die Canzoniere“ sieht der Autor die Aufgabe der Poesie in der Verherrlichung der schönen und grausamen Madonna. Er idealisiert Laura, aber sie verliert sie nicht echte Eigenschaften. Der lyrische Held erfährt alle Nöte und leidet, dass er sein heiliges Gelübde brechen muss. Das berühmteste Sonett des Autors ist 61, in dem er sich über jede Minute freut, die er mit seiner Geliebten verbringt:

„Gesegnet ist der Tag, der Monat, der Sommer, die Stunde
Und der Moment, als mein Blick diese Augen traf!

Petrarcas Sammlung ist ein poetisches Bekenntnis, in dem er seine ausdrückt innere Freiheit und geistige Unabhängigkeit. Er macht sich Sorgen, bereut aber die Liebe nicht. Er scheint sich zu rechtfertigen und die irdische Leidenschaft zu verherrlichen, denn ohne Liebe kann die Menschheit nicht existieren. Der Sonettvers spiegelt diese Idee wider und wird weiterhin von späteren Dichtern unterstützt.

Giovanni Boccaccio (1313-1375). Italienische Renaissance

Der große Schriftsteller der Renaissance (am besten bekannt für sein Werk „The Decameron“) war ein uneheliches Kind, weshalb er zunächst mit Verachtung behandelt wurde, aber sein Talent überwog junger Dichter Anerkennung erfahren. Der Tod von Petrarca berührte Boccaccio so sehr, dass er ihm zu Ehren ein Sonett schrieb, in dem er die Vorstellung von der Zerbrechlichkeit des irdischen Lebens offenbarte.

"Zu Sennuccio, zu Chino gesellte sich,

Und Dante dir und vor dir

Dann erschien sichtbar, was uns verborgen war."

Giovanni Boccaccio widmete Sonette Dante Alighieri und anderen Genies und vor allem den Frauen. Er nannte seine Geliebten bei einem Namen – Fiametta, aber seine Liebe ist nicht so erhaben wie die von Petrarca, sondern weltlicher. Er ändert leicht das Genre des Sonetts und besingt die Schönheit von Gesicht, Haaren, Wangen, Lippen, schreibt über seine Anziehungskraft auf die Schönheit und beschreibt den Dodger und die Geliebte der Frauen, die ein hartes Schicksal erwartet: desillusioniert von der Natur schöne Geschöpfe und nachdem er Verrat erlitten hatte, übernahm Boccaccio 1362 den Klerus.

Pierre de Ronsard (1524-1585). Französische Renaissance

Pierre de Ronsard wurde in eine Familie wohlhabender und adliger Eltern hineingeboren und hatte jede Gelegenheit, zu empfangen gute Ausbildung. 1542 legte er spärliche französische Poesie neu vor poetische Maße und Reime, für die er zu Recht "König der Dichter" genannt wurde. Leider hat er seinen Erfolg teuer bezahlt und sein Gehör verloren, aber der Durst nach Selbstverbesserung hat ihn nicht verlassen. Fortschrittlich antike Dichter er dachte an Horace und Virgil. ließ sich von der Arbeit seiner Vorgänger leiten: Er wusste, was ein Sonett ist, und beschrieb die Schönheit der Frauen, seine Liebe zu ihnen. Der Dichter hatte drei Musen: Cassandra, Marie und Elena. In einem der Sonette gesteht er seine Liebe zu einem gewissen dunkelhaarigen und braunäugigen Mädchen und versichert ihr, dass weder rothaarig noch helläugig jemals helle Gefühle in ihm hervorrufen werden:

"ICH braune Augen Ich brenne mit lebendigem Feuer
Ich möchte keine grauen Augen sehen ... "

William Shakespeare (1564-1616). Englische Renaissance

Neben den großartigen Komödien und Tragödien, die zum Schatz der Weltliteratur gehören, schrieb Shakespeare 154 Sonette, die für die moderne Literaturwissenschaft von besonderem Interesse sind. Über seine Werke hieß es, „mit diesem Schlüssel öffnete er sein Herz“. In einigen Sonetten teilte der Autor seine emotionale Erfahrungen, während es in anderen zurückhaltend, dramatisch war. Shakespeare widmete seinem Freund und der Swarthy Lady vierzehn Strophengedichte. Jedes Sonett hat eine Nummer, daher ist es nicht schwierig, die Abstufung der Gefühle des Autors zu erkennen: Wenn der lyrische Held in den ersten Werken die Schönheit bewundert, kommen nach dem 17. Sonett Bitten um Gegenseitigkeit. In den Gedichten mit den Nummern 27-28 ist dieses Gefühl keine Freude mehr, sondern eine Besessenheit.

Shakespeares Sonette wurden nicht nur in geschrieben Liebesthemen: Manchmal tritt der Autor als Philosoph auf, der von Unsterblichkeit träumt und Laster verurteilt. Trotzdem ist eine Frau für ihn ein vollkommenes Wesen, und er behauptet selbstbewusst, dass Schönheit dazu bestimmt ist, die Welt zu retten. Im berühmten Sonett 130 bewundert Shakespeare die irdische Schönheit seiner Geliebten: Ihre Augen sind nicht mit den Sternen zu vergleichen, ihr Teint ist weit entfernt vom Schatten einer zarten Rose, aber im letzten Couplet versichert er:

Und doch wird sie denen kaum nachgeben

Der in üppigen Vergleichen verleumdet wurde.

Italienische, französische und englische Sonette: Gemeinsamkeiten und Unterschiede

Die Renaissance schenkte der Menschheit viele Meisterwerke der Literatur. Beginnend in Italien im dreizehnten Jahrhundert, wenig spätere Ära zog nach Frankreich und zwei Jahrhunderte später nach England. Jeder Schriftsteller, der aus dem einen oder anderen Land stammte, führte einige Änderungen in die Form des Sonetts ein, aber das relevanteste Thema blieb unverändert - die Verherrlichung der Schönheit einer Frau und die Liebe zu ihr.

Im klassischen italienischen Sonett wurden Vierzeiler in zwei Reimen geschrieben, während Terzetten sowohl in zwei als auch in drei geschrieben werden durften und der Wechsel zwischen männlichen und weiblichen Reimen optional war. Mit anderen Worten, die Betonung in einer Strophe könnte sowohl auf die letzte als auch auf die vorletzte Silbe fallen.

Frankreich führte ein Verbot der Wortwiederholung und der Verwendung ungenauer Reime ein. Vierzeiler von Terzetten wurden syntaktisch strikt voneinander getrennt. Renaissancedichter aus Frankreich schrieben Sonette in zehn Silben.

Eine Neuerung wurde in England eingeführt. Die Dichter wussten, was ein Sonett ist, aber statt seiner üblichen Form, bestehend aus zwei Vierzeilern und zwei Terzetten, gab es drei Vierzeiler und ein Couplet. Die letzten Strophen wurden als Schlüssel angesehen und trugen eine ausdrucksstarke aphoristische Maxime. Die Tabelle zeigt normalisierte Reimvarianten in verschiedenen Ländern.

Sonett heute

vierzehn Strophe Ursprungsform Poesie hat sich erfolgreich zu Kreativität entwickelt zeitgenössische Schriftsteller. Im 20. Jahrhundert war das französische Modell am gebräuchlichsten. Nachdem Samuil Yakovlevich Marshak Shakespeares Sonette brillant übersetzt hatte, interessierten sich die Autoren für die englische Form. Letzteres ist auch jetzt noch gefragt. Trotz der Tatsache, dass alle Sonette von herausragenden literarischen Genies übersetzt wurden, bleibt das Interesse an diesem Genre bis heute aktuell: 2009 veröffentlichte Alexander Sharakshane eine Sammlung mit Übersetzungen aller Sonette von Shakespeare.

MODERNES RUSSISCHES SONNET.
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Liebe Freunde!
Ich habe mir ein Wort gegeben, zumindest für eine Weile mit dem Schreiben von Gedichten und Artikeln aufzuhören und endlich alle Rezensionen zu beantworten, die Sie mir großzügig geben. Und dann fühlt es sich an, als hätte ich einen Kredit bei einer Bank aufgenommen und ihn nicht rechtzeitig zurückgezahlt.
Aber es war nicht da! Ein gewisser Perepyolkin oder Kanareikin erschien auf meiner Seite und erklärte sofort: „Ihre Sonette sind eine Art Mist, keine Sonette!“
„Nun, ich denke, endlich erklärt mir jemand, was ein Sonett ist und wie man es richtig schreibt.“
Aber das war nicht der Fall: Mein Kritiker flog so plötzlich weg, wie er gekommen war.
„So ist das immer! - Ich seufzte - Sie nennen dich eine Ziege, aber sie vergessen, dich mit Kohl zu füttern. Welche Art von Menschen?
Ich beschloss, das Internet um Hilfe zu bitten. Lesen:

„SONNET (italienisches Sonetto, von italienisch sonare - to sound), solide Form, lyrisches gedicht von 14 Zeilen in Form einer komplexen Strophe, bestehend aus zwei Vierzeilern (Vierzeilern) für zwei Reime und zwei Terzetten (drei Zeilen) für drei, seltener - für zwei Reime. Diese Form wurde in Ser erfunden. 13. Jh. sizilianischen Dichters Jacopo da Lentini, und verherrlichte ihre berühmten italienischen Renaissance-Dichter Dante, F. Petrarca, T. Tasso. Das italienische (petrarchische) Sonett besteht aus zwei Vierzeilern mit dem Reim abba abba oder abab abab und zwei Terzetten mit dem Reim cdc dcd oder cde cde, seltener cde edc.

/Zitat beenden/

Petrarca-Sonett Nr. CCLXV

Rücksichtsloses Herz, wildes Temperament
Unter der sanften, demütigen, engelhaften Verkleidung
Berüchtigt drohen sie mir mit dem Tode,
Mit der Zeit keineswegs freundlicher.

Beim Erscheinen und Sterben der Kräuter,
Und an einem klaren Tag und unter dem Wüstenmond
Ich weine. Mein Los ist der Grund
Madonna und Amor. Habe ich nicht Recht?

Aber ich will nicht verzweifeln
Ich kenne eine kleine Tropfenprobe,
Geschliffener Marmor und Granit mit Eifer.

Tränen, Gebete, Liebe, da bin ich mir sicher
Jeder kann von Herzen berührt werden,
Grausamkeit für immer beenden.

Außer Italien gegebene Form Das Sonett wurde das führende in Frankreich, Portugal und Spanien.
Das Sonett wurde hauptsächlich in Jamben geschrieben - fünf Fuß oder sechs Fuß. 14 Verse / Zeilen / des Sonetts wurden in zwei Vierzeiler / Quatrains / und in zwei dreizeilige Verse (Terzette) gruppiert. In Vierzeilern - in der ersten Hälfte des Sonetts - als allgemeine Regel, hätte es zwei Reime geben müssen: einen femininen, den anderen maskulinen.
An Terzetten wurden weniger strenge Anforderungen an das Reimen gestellt.
. Die ersten großen Sonettisten Dante (1265-1321) und Petrarca (1304-1374) verwendeten in jeder Strophe/Zeile/Wörter insgesamt 10 – 12 Silben, die viele Ästheten den „goldenen Schnitt“ der Poesie nennen.

Beispiele für Sonettkonstruktionen:
1) Abba, Abba, CCD, EDE
2) abba, abba, cdc, dee
3) Abba, Abba, CDD, CCD
4) abab, abab, cdc, cdc
5) abab, abba-ccd, eed,
usw.
Heutzutage wird ein solches Sonett, wenn man vergisst, dass es in Italien geboren wurde, französisch genannt.
Aber was für einen Franzosen gut ist, kann für einen Engländer nicht geeignet sein. Aus diesem Grund erfanden die weisen Bewohner des nebligen Albion ein eigenes Sonett, in dem von Petrarcas Sonett praktisch nichts mehr übrig ist. Neben der Vorgabe, es aus 14 Strophen / Zeilen / zu komponieren.
In der Mitte des 16. Jahrhunderts in England entwickelte G. Howard, Earl of Surrey, ein Sonett mit dem Reimschema abab cdcd efef gg. - 3 Vierzeiler + 2 Zeilen mit der Schlussfolgerung des Autors, für die 3 Vierzeiler geschrieben wurden.

Es war diese Form, die William Shakespeare, den wir so sehr lieben, in seinem Werk verwendet hat.
Das erste russische Sonett wurde von V. K. Trediakovsky (1735) geschrieben.
Nach ihm begannen andere russische Dichter, Sonette zu schreiben.
Die bekanntesten sind die Werke von A.A. Feta, V. Ya. Balmont, A.A. Blok, I.A. Bunin.
Ich nenne das Sonett russischer Dichter modern, da viele unserer Autoren viele der Konventionen des mittelalterlichen westlichen Sonetts ignorieren.
Neben fünf und sechs Fuß langen Jamben erschienen Sonette in jambischen Tetrametern in der russischen Poesie / I.F. Bagdanovich, S.S. Bobrow/.
Einige Autoren ließen sich von umgekehrten Sonette hinreißen, in denen die Terzetten oben und die Vierzeiler unten waren, lahme Sonette, die in mehrfüßigen Jamben geschrieben waren.
P.P. Ershov hat Sonette in Amphibrach-Pentameter geschrieben, und K.D. Balmont mit einem Pentameter Anapaest. In einem russischen Sonett könnte man einem Sonett aus 1-2 zusätzlichen Zeilen einen "Schwanz" begegnen.
Mit einem Wort: Die russische Seele duldet keinen Rahmen, der ihren freien Flug einschränkt!
Über den Inhalt des russischen Sonetts, das ich MODERN nenne, braucht man nicht zu sprechen. Schreiben Sie über das, was Ihr Herz begehrt!

Aufgabe Nummer 1.
VERSUCHEN SIE ZU IDENTIFIZIEREN, WELCHE DER FOLGENDEN VERSE DIE SONNETE SIND:

1.
Der Moment entscheidet, aber die Stunde urteilt,
Drei Tage, eine Woche, Monate und Jahre.
Ein Künstler in einem Moment - eine Explosion im Mutterleib der Natur,
Durchsichtiger Blick in die Augen des Herrn.

Dichter. Brüder. hat uns gekrönt
Nicht Menschen. Wir sind alte Menschen. Wir sind Gewölbe
andere Planeten. Wir sind Geistübergänge.
Und der Rand ist ein zweiter, wo unser Diamant ist.

Aber wenn ich ein Dichter bin, lass es mich nicht vergessen
Was ist Underground in der Kreativität?
Drehen, drehen, drehen Sie die Spindel.

Es war ein Wunder, herauszukommen.
Damit der Geist der Blume meilenweit überall hinströmte.
Damit der Vers in die Seele blickte und auf den Grund fiel.

2. Sprich im Gewissen: Wen liebst du?
Weißt du, viele Leute lieben dich.
Aber du ruinierst die Jugend so sorglos,
Was allen klar ist – man lebt ohne zu lieben.

Sein erbitterter Feind, der kein Bedauern kennt,
Du zerstörst heimlich Tag für Tag
Wunderschön, wartet darauf, aktualisiert zu werden,
Ihr geerbtes Haus.

Ändern Sie - und ich werde das Vergehen vergeben,
In der Seele Liebe, nicht Feindschaft warm.
Sei so sanft, wie du schön aussiehst
Und sei freundlich und großzügig zu dir selbst.

Lass die Schönheit nicht nur jetzt leben,
Aber er wird sich in seinem geliebten Sohn wiederholen.

3. Stoppen Sie einen schönen Moment!
Deine Hand ist in meiner Hand
Wolken ziehen über den Himmel,
Der Wind streichelt die Haut,

Aus den Wolken laufen Schatten über das Feld ...
Warum brauchen wir fruchtlose Träume?
Unter den Blumen gehen du und ich, -
Stoppen Sie für einen großartigen Moment!

Die Natur hat so viel zu bieten!
Schönheit, die Wälder oder Wiesen sieht,
Gottes Gnade annehmen
Und wir lernen einander wertzuschätzen.

Wir spüren die Tiefe des Glücks
Und zwei Seelen verschmelzen zu einer!

4. Alles hier wird mich überleben,
alles, sogar heruntergekommene Stare
und dieser Voeduh, frühlingshafter Voeduh,
Seereise.
Und die Stimme der Ewigkeit rät
mit Unwiderstehlichkeit,
und über die Kirschblüten
der Glanz des hellen Mondes ergießt sich.
Und es scheint so einfach
Weißwerden im Dickicht von Smaragd,
Ich sage dir nicht wo...
Dort unter den Stämmen ist es noch leichter,
und die ganze Wanderung zur Gasse
am Zarskoje-Selo-Teich.

5. Severe Dante verachtete das Sonett nicht;
Darin ergoss sich die Hitze von Petrarcas Liebe;
Der Schöpfer von Macbeth liebte sein Spiel;
Camões kleidete seine traurigen Gedanken damit.

Und heute fesselt er den Dichter:
Wordsworth wählte ihn als Instrument,
Wenn weg vom eitlen Licht
Natur zeichnet er ein Ideal.

Im Schatten der fernen Berge von Taurida
Sänger von Litauen in der Größe seiner beengten
Er schloss seine Träume sofort.

Unsere Mädchen kannten ihn noch nicht,
Wie hat Delvig für ihn vergessen
Heilige Melodien im Hexameter.

6. Überlebe alle.
Lebe es noch einmal
als wären sie Schnee
der tanzende Schnee der Träume.

Überlebe die Ecken.
Überlebe die Ecke.
binde die Knoten
zwischen Gut und Böse.

Aber nimm dir einen Moment Zeit.
Und das Jahrhundert überleben.
Überlebe den Schrei.
Lachen erleben.

Erleben Sie den Vers.

Überlebe alle.

7.
Amor, stirb blendender Glanz
Zwei wundersame Augen, die von dir herabgesandt wurden.
Sie bringen mir Schüttelfrost, dann Hitze,
Aber es ist nicht einmal ein Tropfen Mitgefühl in ihnen.

Sobald ich ihren Charme kannte,
Wie man Freiheit und Frieden verliert.
Weder der Wind aus den Bergen, noch der Pfeil aus der Dunkelheit des Meeres
Das Feuer wird nicht gelöscht, zur Strafe gegeben.

Amur! Nun, ich bin bereit, deine Unterdrückung zu ertragen
Und lebe als Sklave in Ketten
Sie zu verlieren ist für mich gleichbedeutend mit dem Tod!

Nur einer kann mein Unglück leicht verstehen
Wer nicht weiß, wie man Leidenschaften kontrolliert,
In der Hitze des Wirbelsturms der Liebe gelitten.

Derjenige, der, nachdem er all diese Verse gelesen hat, sagen wird: „DAS SIND ALLE SONNETE GLEICH!“

1. Konstantin Balmont „Poet“ / Serie „Sonette von K.P. Balmont"
2. W. Shakespeare-Sonett Nr. 10.
3. Entschuldigung für die Frechheit - das ist meins
4. Anna Achmatowa "Seaside Sonett"
5. A. S. Puschkin "Sonett"
6. I. Brodsky "Sonett"
7. RAFAEL SANTI AN FORNARINA /Übersetzt von A. Makhov/

Alle sind so verschieden - und alle Sonette! Es stimmt, die meisten von ihnen sind moderne Sonette, nicht nach den Regeln von Jacopo da Lantini und Sir G. Howard, Earl of Surrey.

Slawische Sprachen unterscheiden sich sowohl vom Romanischen als auch vom Germanischen. Mehrsilbige Wörter sind in ihnen häufiger und die Betonungen fallen nicht in das gleiche Muster wie in Romanik und Germanisch.
Was ist Jambisch, das von klassischen Sonettisten geliebt wird? Das ist die Größe, in der auf eine unbetonte Silbe unmittelbar eine betonte folgt / Bedeutung logische Betonung /

ALLES LEBEN - THEATER UND MENSCHEN DARIN - SCHAUSPIELER

B U / B U / B U B / U / B U B /

In unseren Lieblingsübersetzungen von Samuil Yakovlevich Marshak von Shakespeares Sonetten wird der jambische Pentameter oft nicht erwähnt:
Sonett Nr. 1.

WIR HABEN EINE ERNTE AUS DEN BESTEN REBEN

U/ B B UB / U / B U B/ U /

Nach dem Tod Stalins, der Samuil Jakowlewitsch einen Preis verlieh eigener Name, Vögel aller Couleur fielen auf Marshak: Wie konnte er Gedichte Sonette nennen, wo die Größe eines klassischen Sonetts nicht erhalten bleibt! Ist das Shakespeare?
Es gab viele "korrekte - jambische" Übersetzungen von Shakespeare. Aber sie klangen nicht auf Russisch. Marshak, ein hervorragender Dichter - Übersetzer, gespendet klassische Größe um die Hauptsache zu bewahren - die philosophische Weisheit und spirituelle Intimität des Sonetts!

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LASSEN SIE UNS ZUSAMMENFASSEN:

Es gibt 3 Haupttypen von Sonetten:
-CLASSICAL / Franco-Italienisch / - 14 Verse / Zeilen /, kombiniert durch strenge Regeln. Pflichtkonstruktion in der Größe jambischer Fünf-Sechs-Fuß, mit der Form 2a Quartett + 2a Terzett. Silben in Zeile 10 -11. Reimend, meist umkreisend. Der Inhalt ist lyrisch-liebevoll und philosophisch.
- ROMANTIK / Shakespeare / - 14 Zeilen in jambischer Fünf-Sechs-Meter-Größe. Die Anzahl der Silben in einer Zeile ist überwiegend -10-11. Form: 3. Vierzeiler + 2. Schlusszeile /Fazit des Autors/. Das Reimen in Vierzeilern ist meistens überkreuz. Der Inhalt ist lyrisch-liebevoll und philosophisch.
- MODERN /Russisch/ - 14 Zeilen. Der Inhalt ist lyrisch-liebevoll und philosophisch,
die praktisch nicht durch irgendwelche Anforderungen des klassischen und romantischen Sonetts eingeschränkt wird.

Entschuldigung / die /, lieber Kamerad / Herr / Kurochkin, dass meine Sonette Ihren / Ihren / feinen Geschmack nicht befriedigen. Aber Sie gingen, ohne zu sagen, in welche Richtung ich weiter arbeiten sollte. In Richtung Petrarca? Shakespeare? Sie schrieben nach ihren eigenen Regeln, für die Menschen ihrer Zeit. Durch das Talent unserer wunderbaren Dichter-Übersetzer wurden ihre Gedichte für unsere Zeitgenossen adaptiert.
Und das moderne russische Sonett ist seit dem vorletzten Jahrhundert in einer Sprache und Gedankenwelt geschrieben, die dem modernen Leser bereits verständlich sind!

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Zinnur Khusnutdinov - Wassermann:
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Sehr eine nützliche Information für diejenigen, die Sonette schreiben.
Ich möchte nur hinzufügen, dass sich das klassische italienische Sonett vom französischen in der Anzahl der Silben unterscheidet. Wir übersetzen die italienische 11. Silbe in jambischen Pentameter und die französische 12. Silbe in sechs Fuß.
Ich schätze die von V. Levik übersetzten Sonette von Du Bellay und Ronsard sehr.

Ein Sonett ist eine Art (Genre) von Liedtexten, deren Hauptmerkmal der Textumfang ist: Ein Sonett besteht immer aus vierzehn Zeilen. Es gibt andere Regeln für die Komposition eines Sonetts (jede Strophe endet mit einem Punkt, kein einziges Wort wird wiederholt), die bei weitem nicht immer eingehalten werden.

Die vierzehn Zeilen des Sonetts sind auf zwei Arten angeordnet. Es können zwei Vierzeiler und zwei Terzetten oder drei Vierzeiler und ein Distichon sein.

Sie können Folgendes angeben Sonettformen:
Italienische Form (reimend: abab abab cdc dcd oder cde cde).
Französische Form (in Vierzeilern gibt es einen Ringreim, und in Terzetten gibt es drei Reime:
abba abba ccd eed).
Englisches Formular(eine merkliche Vereinfachung, die mit einer Erhöhung der Anzahl der Reime verbunden ist:
abab cdcd efef g).

Das Sonett suggeriert etwas Bestimmtes Entwicklungsreihenfolge Gedanken: These – Antithese – Synthese – Auflösung. Allerdings wird auch dieser Grundsatz nicht immer eingehalten.

Von den konstanten Attributen des Sonetts sollte die Musikalität beachtet werden. Dies wird durch abwechselnde männliche und weibliche Reime erreicht. Die vorgeschriebene Regel: wenn das Sonett aufgeht männlicher Reim dann muss der Dichter sein Weibliches vervollständigen und umgekehrt.

Es gab auch eine bestimmte Silbennorm. Ein ideales Sonett sollte 154 Silben enthalten, während die Anzahl der Silben in den Zeilen eines Quartetts eine mehr sein sollte als in Terzetten.

Italien (Sizilien) gilt als Geburtsort des Sonetts. Der wahrscheinlichste Erstautor des Sonetts ist Giacomo da Lentino (erstes Drittel des 13. Jahrhunderts), ein Dichter von Beruf und Notar, der am Hof ​​Friedrichs II. lebte.

Das Sonett stellte sich als eine der häufigsten Textarten heraus. Es wurde vom Dichter des "süßen Stils" Guido Cavalcanti in die literarische Zirkulation eingeführt, es wurde von Dante Alighieri in der autobiografischen Geschichte " Neues Leben“, wurde er in dem der Madonna Laura gewidmeten „Buch der Lieder“ von Francesco Petrarca angesprochen. Petrarca sei es zu verdanken, dass das Sonett in Europa Verbreitung fand Aristokrat, der sich für einen Dichter hält.

Im 17. Jahrhundert erhielt die Sonettgattung Einzug theoretischer Hintergrund. Nicolas Boileau widmete in der Abhandlung "Poetische Kunst", die das Manifest des Klassizismus ist, mehrere Zeilen dem Lob des Sonetts, dessen Regeln angeblich von Apollo selbst zusammengestellt wurden:

Ich möchte, dass Sie die französischen Reime kennen,
Strenge Gesetze im Sonett beschlossen, einzuführen:
Er gab zu Beginn zwei Vierzeiler in einer einzigen Formation,
So dass die Reime darin achtmal für uns klangen;
Am Ende von sechs Zeilen befahl er gekonnt zu platzieren
Und teilen Sie sie je nach Bedeutung in Terzetten ein.
Im Sonnet of Liberty hat er uns streng verboten:
Schließlich sind die Anzahl der Zeilen und die Größe durch den Befehl Gottes gegeben;
Ein schwacher Vers sollte niemals darin stehen,
Und das Wort wagt es nicht, zweimal darin zu erklingen.

So festigte Boileau die Praxis des Komponierens von Sonetten theoretisch, seine Vorschriften wurden für lange Zeit zur Norm.

Das erste russische Sonett wurde 1735 von V. K. Trediakovsky geschrieben und war eine Übersetzung des französischen Dichters de Barro. Trediakovsky besitzt auch eines der ersten und meisten einfache Definitionen, die eine konstante Anzahl von Zeilen und das Vorhandensein eines scharfen, wichtigen oder edlen Gedankens betonte.

Beispiele für Sonetttexte wurden von AP Sumarokov erstellt, die auch Übersetzungen von Paul Flemings Sonetten waren, die Moskau gewidmet waren.

Puschkin präsentiert in "Sonnet" ("Severe Dante hat das Sonett nicht verachtet ...") die Geschichte des Sonettgenres und listet die Autoren von Sonette der vergangenen Jahre auf. Der Dichter lenkt die Aufmerksamkeit auf die Relevanz des Genres, das hat er getan zeitgenössische Dichter: W. Wordsworth zweimal im Epigraph und im Haupttext, A. Mitskevich und A. Delvig. Puschkin selbst tritt hier als Historiker des Genres auf. Die Berufung auf das Genre des Sonetts in Puschkins Werk war nicht isoliert. Zum Beispiel "Elegy" ("Mad years faded fun ..."). Trotz des Titels ist das Gedicht gattungsmäßig ein Sonett, nämlich eine besondere Spielart davon, das „umgestürzte Sonett“ genannt: Den vierzeiligen sind zwei dreizeilige Verse vorangestellt, die durch Puschkin getrennt sind. Dampfreim. Dieses Beispiel hilft, die Nähe der Sonettform zu anderen Arten von Texten zu erkennen: Strophen, Madrigale, Oden, freundliche Botschaften. Die Ähnlichkeit liegt in der Nähe der Problematik und der Dualität des Sonetts, das entweder als Gattungsbezeichnung oder einfach als Strophenstruktur fungiert. Ein Beispiel dafür ist Puschkins Gedicht"Elegie".

An der Kante XIX-XX Jahrhundert Russische Dichter begannen, eine solche Form wie einen Kranz aus Sonetten aktiv zu verwenden. In einem Sonettkranz wird jede letzte Zeile eines Sonetts zur ersten Zeile des nächsten, und die letzte Zeile des vierzehnten Sonetts ist gleichzeitig die erste Zeile des ersten. So gibt es einen Kranz aus fünfzehn Sonetten. Das letzte, fünfzehnte Sonett (Haupt) wird aus den ersten Zeilen aller vorherigen vierzehn Sonette gebildet. Der Kranz aus Sonetten stammt ursprünglich aus Italien und nahm schließlich Gestalt an Wende des XVII-XVIII Jahrhunderte.

Zuerst Originalversionen Kranz von Sonetten gehören den Dichtern" Silbernes Zeitalter"Vyach.I. Ivanov und M.A. Voloshin. Am bekanntesten sind die Sonettekränze von K.D. Balmont, V.Ya. Bryusov, I.L. Selvinsky, S.I. Kirsanov, P.G. Antokolsky, V.A. Soloukhin. Derzeit etwa einhundertfünfzig Kränze von Sonetten russischer Dichter sind bekannt. In der Weltpoesie beträgt die Zahl der Sonettenkränze fast sechshundert.

Sie können sich merken die folgenden Arten von Sonetten:

Liebe Sonett

Sonett-poetisches Manifest

Widmung des Sonetts

Porträt des Sonetts

Ironisches Sonett

Dudkin Evgeny, Bisenov Damir, Frolov Dmitry, Timofeev Sergey, Gogoleva Ekaterina, Zenkova Natalia, Petrukhina Angelina, Malyugin Alexander, Kruglov Nikolay.,

Die Arbeit ist Forschungsprojekt in Literatur zum Thema: "Das Sonett als poetische Gattung. Die Geschichte des Sonetts."

Herunterladen:

Vorschau:

PROJEKT

Literatur zum Thema:

Das Sonett als poetische Gattung.

Die Geschichte des Sonetts“

Leitung: Pistogova E.M.

Projektbeteiligte: Schüler 9 gr.

Dudkin E.

Bisenov D.

Frolow D.

Timofeev S.

Gogoleva E.

Zenkova N.

Wassiljewa E.

Petruchina A.

Maljugin A.

Kruglow N.

Saratow 2007

Planen

1. Einleitung.

2. Der Hauptteil.

§ 1. Sonett als poetische Gattung.

§ 2. Geschichte des Sonetts:

1) W. Shakespeare und sein Beitrag zur Geschichte des Sonetts.

2) A. S. Puschkin und sein Beitrag zur Geschichte des Sonetts.

3) Sonett in den Werken der Dichter des Silbernen Zeitalters.

a) V. Brjusov.

b) K. Balmont.

c) O. Mandelstam.

d) I. Sewerjanin.

4) I. Bunin als Nachfolger von Puschkins Tradition, ein Sonett zu schreiben.

3. Fazit.

4. Referenzliste.

In den Lektionen, die dem Silbernen Zeitalter der russischen Poesie gewidmet waren, sprachen wir viel darüber, welche Rolle die Moderne in der Literatur des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts spielte, welche neuen Dinge die modernistischen Dichter brachten poetische Kunst. Dabei bedienten sie sich nicht nur neuer Reime, Formen und Klänge, sondern bedienten sich auch selbstbewusst der alten, klassischen Formen der Poesie. Zu den häufig in der Poesie des Silbernen Zeitalters zu findenden Klassik poetische Gattung kann angerufen werden Sonett.

Was ist dieses Genre und wie ist es entstanden? Wo sind seine Ursprünge? Was ist es in seiner ursprünglichen Form und was sind seine Formen in der russischen Literatur? Warum hat es im Laufe der Jahrhunderte seine Ursprünglichkeit und Schönheit nicht verloren, sondern nur gesteigert? All diese Fragen stellten sich nach dem Studium der Werke der Dichter der Silberzeit im Literaturunterricht.

In unserem Projekt wollen wir näher auf die Entstehungsgeschichte des Sonetts eingehen, auf die Veränderungen, die es seit seiner Entstehung erfahren hat. Wir haben uns zum Ziel gesetzt, nachzuvollziehen, welche Formen des Sonetts von Dichtern verschiedener Generationen verwendet wurden?

Das Sonett ist eine ungewöhnliche poetische Gattung, die durch ihre Musikalität und gleichzeitige Strenge, Klarheit der Konstruktion sowie einen ungewöhnlichen Schluss besticht. Sein Ursprung wurde im 17. Jahrhundert beschrieben Französischer Dichter und der Theoretiker Nicolas Boileau, "der strenge Richter der französischen Reime", der Gesetzgeber des europäischen Klassizismus. Er gab dem Vertreter der Musen und dem Mäzen der Poesie die Ehre, das Sonett zu erfinden. Sonnengott Apollo-Phöbus, der:

An dem Tag, als er auf die Dichter zornig war,

Er erfand die strengen Gesetze des Sonetts.

Am Anfang, sagte er, sollten es 2 Vierzeiler sein;

Verbinde sie unbedingt mit 2 Reimen;

Das Sonett endet mit zwei Terzetten:

Ein vollendeter Gedanke wird von jedem Terzett festgehalten.

Im Sonett hat Apollo eine strenge Ordnung aufgestellt:

Er gab die Größe an und zählte alle Silben,

Es verbot den Dichtern, darin Worte zu wiederholen

Und der blasse, träge Vers streng verurteilt.

Jetzt ist er stolz auf die Arbeit, nicht umsonst:

Ein wunderschönes Sonett verfinsterte den Dichter in hundert Worten.

N. Boileau. Poetische Kunst.

Der Geburtsort des Sonetts war Italien, genauer gesagt Sizilien. Dort wurde 1292 das erste Sonettenbuch „Neues Leben“ veröffentlicht, verfasst von Dante Alighieri, dem großen westeuropäischen Dichter des Mittelalters. Sein Buch war ein lyrisches Bekenntnis des Dichters, bestehend aus 26 Sonetten, die er seiner Geliebten Beatrice widmete.

Erste Person neue Ära- Renaissance gilt als Francesco Petrarca. Er war es, der das Sonett-Genre zur Vollendung brachte. Sein poetisches Bekenntnis war das berühmte Buch der Lieder, das Petrarca 1372 vollendete. Alle Sonette der Sammlung sind der schönen Laura gewidmet.

Aus diesem kurzen Vorwort wird deutlich, dass das Sonett zu Beginn seines Entstehens dazu diente, die Gefühle eines Liebenden auszudrücken, Reflexionen über seine Erfahrungen enthielt.

Was ist ein Sonett als Genre und was sind seine Merkmale?

Sonett ist die erste Form der Poesie seit der Antike, die als geboren wurde geschriebenes Genre, unter Umgehung der musikalischen Darbietung. Das Sonett sprach von Liebe, analysierte die erlebten Gefühle, beschrieb Erfahrungen und Hoffnungen. Der Dichter im Sonett bekannte seine Liebe zu einer irdischen Frau und fand die höchste Schönheit und Güte im Irdischen.

Sonett - Dies ist eines der literarischen Genres, das nicht in Latein, sondern in geschaffen wurde Landessprachen. Mit ihm beginnt eine Art Geburtsstunde nationaler europäischer Literaturen. Erst im 16. Jahrhundert nahm das Sonett in Europa endgültig Gestalt an. Zu dieser Zeit war das Interesse an diesem Genre in Spanien, Frankreich und England groß. Später wurden drei Haupttypen des europäischen Sonetts unterschieden - Italienisch, Französisch und Englisch:

- Italienisch: 2 Vierzeiler aus Kreuz- oder Umarmungsreim für zwei Konsonanzen: abab abab oder abba abba und 2 Terzetten für 2 oder 3 Konsonanzen, die auch eine versteckte Idee des Kreuzes in Kombination von Reimen haben: cdc dcd oder „Dreieck“ cdc cdc;

- Französisch: 2 Vierzeiler mit Umarmungsreim für 2 Konsonanzen: abba abba und 2 Terzetten für 3 Konsonanzen parallel angeordnet: ccd ccd oder ccd cdc, so dass ein Verspaar und ein Vierzeiler entstehen;

- Englisch: ein vereinfachtes Modell, das aus 3 Vierzeilern mit Kreuzreimen und einem abschließenden Couplet besteht. Manchmal wird es Shakespeare genannt.

W. Shakespeare , der große englische Dichter und Dramatiker, trug dazu bei riesiger beitrag in der Entstehung des Sonetts. Sein Sonett besteht aus drei Vierzeilern und einem abschließenden Couplet. Shakespeare suchte nicht nach neuen, ungewöhnlichen Themen für seine Sonette. Die Aufgabe des Autors war es, eine neue poetische Abdeckung des Traditionellen zu liefern lyrische Geschichten verbunden mit der Reflexion der Liebeserfahrungen einer Person in der Schaffung lebendiger, unerwarteter Bilder, Metaphern, Vergleiche. Subtile Blumenschattierungen, schöne Naturbilder, Musik, Blumen sind die häufigsten Motive in der Sonettdichtung. Aber Shakespeare erweitert kühn den Kreis der lebenswichtigen Quellen der Kreativität und bezieht sich auf solche Bereiche menschliches Wesen, die, wie es scheint, sehr weit von den allgemein akzeptierten Vorstellungen über das Thema Poesie entfernt sind, über das Schöne, das einer hohen poetischen Inspiration würdig ist. Shakespeares Sonette nehmen verschiedene Objekte einer bunten Realität voller Widersprüche auf und spiegeln die intensiven Reflexionen des Dichters über das umgebende Leben, komplexe philosophische und moralische Probleme wider. Er besingt freudig das Licht, die Schönheit der Menschen und ihrer Taten. Er ist bereit, die unwissentlich zugefügte Beleidigung zu vergeben. Aber seine Wut ist unaufhaltsam, wenn sein Blick auf Lügen, Heuchelei und Ungerechtigkeit trifft. Eine scharfe Absage an soziale Laster, kritisches Pathos, ein Feuer der Empörung brennt das berühmte Sonett, alles gewoben aus Kontrasten:

Ich nenne den Tod. Ich kann es nicht ertragen

Würde, die um Almosen bittet

Über Einfachheit spöttische Lüge,

Nichts in luxuriöser Kleidung,

Und Perfektion ist ein falscher Satz,

Und Jungfräulichkeit, grob entweiht,

Und unangemessene Ehre Schande ...

Das herausragende Phänomen unserer Shakespeare vollständige Übersetzung Sonette Englischer Dichter, hergestellt von S.Ya. Marschak. Shakespeares Sonette in Marshaks Übersetzungen werden ihren Charme und ihre Attraktivität für den russischen Leser nie verlieren, denn das ist wirklich große Poesie.

Ohne mit dem großen Meister konkurrieren zu wollen, möchten wir unsere eigene Übersetzung eines Shakespeare-Sonetts anbieten.

(Übersetzt aus dem Englischen Dudkin Eugene).

W. Shakespeare. Sonett.

O Zeit! Du bist ein großartiger Schöpfer!

Schön für die Augen - hier ist eine Lektion für die Meister!

Aber die Macht von Welten, Menschen, Palästen -

Sie ordnen allem einen Begriff zu.

Du eilst, Zeit, es gibt keine Barrieren vor dir,

Und nimm unseren Sommer an die Hand ...

Die Erde ist leblos, nackt, mit Laub übersät.

Hier ist der erste Schnee. Irgendwo weht ein kalter Wind.

Der Sommer ist vergangen ... Der Duft von Rosen -

Schöner Gefangener, er ist in Glas eingeschlossen,

Erinnert: "Der Sommer wird wiederkommen, übersteht den Frost!"

Er lebt, obwohl der Strauß in der Karaffe auf dem Tisch verwelkt ist.

Blumen hingen an einem verwelkten Strauß,

Aber die Schönheit lebt weiter in der Welt!

Jetzt ist es notwendig, sich an die Geschichte des russischen Sonetts zu erinnern, die seit zweieinhalb Jahrhunderten andauert. Im Goldenen Zeitalter gelten als Hauptautoren des Sonetts A.S. Puschkin und die Dichter seines Gefolges. Puschkins Tradition, ein Sonett zu schreiben, wird von vielen wahrgenommen Dichter des 19 Jahrhundert.

Das Sonett galt schon immer als das strengste poetische Form, was eines der Hauptmerkmale dieses Genres ist. Es ist kein Zufall, dass es die "feste Form" genannt wird und als Gedicht definiert ist, das aus 14 Zeilen besteht und 2 Vierzeiler - einen Quartett und 2 Dreizeiler - ein Terzett bildet. Aber die stabilen Merkmale des Sonetts, die die Grundlage dieser Gattung bestimmen und an denen man ein Sonett unverwechselbar erkennen kann, lassen sich nicht nur mit einer bestimmten Kombination von Quartetten und Terzetten in Verbindung bringen (insbesondere im Laufe der Zeit änderte sich diese Kombination oft). Eines der stabilen Merkmale des Sonetts ist eine bestimmte Themenpalette - das Thema Liebe und das Thema des Nachdenkens über Poesie. Im Gegensatz zu anderen Genres, in denen diese Themen ebenfalls vorkommen, werden sie im Sonett als erhaben und edel dargestellt und verschmelzen oft miteinander.

Madonna

Nicht viele Gemälde von alten Meistern

Ich wollte immer meine Wohnung dekorieren,

Damit der Besucher sie abergläubisch bestaunte,

Dem wichtigen Urteil von Kennern lauschen.

In meiner einfachen Ecke, inmitten langsamer Arbeit,

Ein Bild, das ich für immer Zuschauer sein wollte,

Eins: damit auf mir von der Leinwand, wie von den Wolken,

Rein und unser göttlicher Retter -

Sie ist mit Größe, er ist mit Vernunft in seinen Augen -

Guckte sanft ins Wort und in die Strahlen,

Allein, ohne Engel, unter der Palme von Zion.

Meine Wünsche wurden erfüllt. Schöpfer

Er hat dich zu mir herabgesandt, meine Madonna,

Die reinste Schönheit, das reinste Beispiel.

In dieser Arbeit wird die poetische Arbeit von der Kunst und den heiligen Bildern der Madonna und des Erlösers inspiriert, deren Augen auf den Dichter gerichtet sind, und diese Arbeit verwandelt sich auf natürliche Weise in ein hohes und reines Gefühl der Liebe.

Apropos Sonett, ich möchte auf die Vielfalt hinweisen Ausdrucksmittel: verschiedene Intonationen - von erzählend bis ausrufend, häufig rhetorische Fragen und Appelle, allerlei Vergleiche und Gleichnisse. Puschkin beschreibt die göttliche Madonna auf dem Bild und spielt auf die Geliebte des lyrischen Helden an, auf eine bestimmte Frau.

Ein besonderes Thema - das Thema der historischen "Überprüfung" des Genres des Sonetts durch seine Vorgänger und Zeitgenossen wurde zum Hauptthema von Puschkin in einem anderen poetischen Werk dieses Genres, das "Sonett" genannt wird.

Sonett

Severe Dante verachtete das Sonett nicht;

Darin ergoss sich die Hitze von Petrarcas Liebe;

Der Schöpfer von Macbeth liebte sein Spiel;

Camões kleidete seine traurigen Gedanken damit.

Und heute fesselt er den Dichter:

Wordsword wählte ihn als Instrument,

Wenn weg vom eitlen Licht

Natur zeichnet er ein Ideal.

Im Schatten der fernen Berge von Taurida

Sänger von Litauen in der Größe seiner beengten

Er schloss seine Träume sofort.

Die Jungfrauen kannten ihn noch nicht,

Wie hat Delvig für ihn vergessen

Heilige Melodien im Hexameter.

Die ganze Geschichte des Sonetts, seiner Gründer und Nachfolger, blitzt vor dem Leser auf. Puschkin erinnert sich sowohl an Dante als auch an Petrarca und schreibt über die Dichter, die dieses Genre in ihrer Arbeit verwendeten und verwenden. Puschkin spricht über jeden von ihnen und erwähnt die Themen und Emotionen, die in ihren Sonetten die wichtigsten waren, und zeigt damit, wie breit das Themenspektrum in diesem poetischen Genre ist.

Das Verdienst von Puschkin, dem Schöpfer von Sonetten, liegt in der Tatsache, dass die Neuheit, die er dem klassischen Sonett einflößte, in einer Art Ironie und Sarkasmus liegt, die das Erhabene reduziert emotionale Struktur diese poetische Gattung. Aber indem er etwas Neues in das Genre einführte, bewahrte und aktivierte der Dichter die Hauptmerkmale des Sonetts und schuf Beispiele für das russische Sonett - Liebe („Madonna“), philosophisch und historisch („To the Poet“) und das ursprüngliche „Sonett“. innerhalb eines Sonetts“, das eine Art Gattungsverständnis war („Sonett“).

Puschkins Nachfolger bei der Umwandlung des Sonetts warenmodernistische Dichter,die in diesem Genre nützlich und nützlich fanden gewünschten Stoff für ihre Kreativität und originellen Experimente. Die einflussreichsten modernistischen Bewegungen in Literarisches Leben Ende des 19. bis Anfang des 20. Jahrhunderts waren: Symbolik, Akmeismus und Futurismus. Symbolismus - eine literarische und künstlerische Richtung, die das intuitive Erfassen der Welteinheit durch Symbole als Ziel der Kunst ansah. Das einigende Prinzip einer solchen Einheit wurde als Kunst angesehen, "das irdische Ebenbild göttlicher Kreativität".

V. Brjusov , ein prominenter Vertreter der Symbolik, bezieht sich in seinen Sonetten oft auf das traditionelle Thema der russischen Literatur: die Ernennung des Dichters und die Poesie. In seinem „Sonett über den Dichter“ setzt Bryusov gewissermaßen Puschkins Überlegungen zu diesem Thema fort. Aber im Gegensatz zu Puschkin, für den der Dichter ein Zar mit freiem Geist ist und mit seiner Arbeit eine Meisterleistung vollbringt, ist der Bryusov-Dichter ein Dichter mit einem besonderen Schicksal, er ist einsam, er versucht, die Wahrheit zu begreifen, ein besonderes Schicksal erwartet ihn .

Sonett über einen Dichter

Wie die Kräfte des hellen und gewaltigen Feuers,

Wie eine Flamme, die in den kalten Himmel schlägt,

Ich bin sowohl Leben als auch Tod; Mein Geist lebt immer

Empfängnis und Tod werden in sich behalten.

Obwohl niemand wusste, nichts von mir gehört hatte,

Ich weiß, ich bin ein Dichter! Aber was singt in mir

Es hat Macht über die Seele und verdunkelt mir die ganze Welt.

O Abgrund! Ich bin von euch von allen eingezäunt!

Ich lebe unter Menschen, aber es ist ihnen nicht klar,

Wie wenig teile ich ihre Sorgen und ihr Lachen,

Wie bitter ich mich unter ihnen wie ein Fremder fühle

Und wie kann ich hinter der Dunkelheit meiner stillen Tage

Visionen die ganze Welt in deiner Seele behalten.

Bryusov vergleicht den Geist des Dichters mit der Kraft des Feuers, mit einer Flamme, die "in den kalten Himmel" schlägt. Bryusovs Sonett ist voller widersprüchlicher Bilder: „sowohl Leben als auch Tod“, „Empfängnis und Tod“, „Trauer und Lachen“; es ist die Reflexion des Autors. Wenn Puschkin stolz ist hoher Rang Dichter, Bryusov reflektiert sehr emotional, mit unverhohlener Traurigkeit, über die Ernennung des Dichters, spricht von seiner Einsamkeit. Es ist kein Zufall, dass Bryusov das Bild des Abgrunds im Sonett verwendet hat. Dieses Bild betont nicht nur die Bedeutung der Reflexion und spricht von der Verbindung zwischen den poetischen Traditionen der Zeiten von Puschkin und Bryusov, sondern dieses Bild ist auch sehr symbolisch. Schließlich ist der Abgrund ein Symbol für Abgrund und Abgrund, die Suche nach Wahrheit, das Werk des Schöpfers und das besondere Schicksal des lyrischen Helden.

Konstantin Dmitrijewitsch Balmont- ein weiterer heller Stern am poetischen Firmament der Symbolik. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war Balmont der beliebteste russische Dichter. 1917 erschien Balmonts Sammlung "Sonnets of the Sun, Copper and Moon", die Gedichte von virtuoser Form enthielt. Diese Sammlung umfasst über 200 Sonette.

K. Balmont hat die Themen dieses Genres ausreichend diversifiziert. Neben Sonetten, deren Hauptthemen das Thema Liebe und das Thema der Reflexion über Leben und Tod sind, kann der Dichter das Thema Kunst und Kultur des Westens und Ostens, das Thema historischer und geografischer Ereignisse, Beschreibungen von finden Bilder von exotischer Natur, irdischen Weiten und dem grenzenlosen Universum.

In der Arbeit von Balmont gibt es viele Sonette, deren Hauptthema das Thema des Schöpfers und der Kreativität ist. Eines dieser Sonette heißt „Praise to the Sonnet“.

Lobe das Sonett

Ich liebe dich, Vollständigkeit des Sonetts,

Mit deiner hochmütigen Schönheit,

So bekommen Sie die richtige Silhouette

Schönheiten exquisit einfach,

Wessen Lager ist luftig mit jungen Brüsten

Behält die Strahlkraft von mattem Licht

In einer Welle aus bewegungslosem goldenem Haar,

Deren Pracht sie halb angezogen ist.

Ja, ein wahres Sonett ist wie du

Die plastische Lust am Schönen, -

Aber manchmal rächt er sich mit seiner Melodie.

Und nicht einmal das Herz getroffen

Sonett, Tod bringend, vor Wut brennend,

Kalt, scharf, präzise, ​​wie ein Dolch.

In diesem Sonett zieht Balmont einen unerwarteten Vergleich zwischen dem Genre der Poesie und einer jungen Schönheit. Der Dichter stellt eine gewisse Verbindung zwischen der Schönheit und Vollständigkeit des Sonetts und der Makellosigkeit der Silhouette des Mädchens her. Doch die Liebeserklärung an dieses Genre und die enthusiastische Stimmung des Dichters werden plötzlich von Worten über die mögliche Rache des Sonetts abgelöst. Wir sehen, wie der Ofen heller und freudiger Gefühle plötzlich unterbrochen wird und völlig gegensätzliche Bekenntnisse und Vergleiche vor dem Leser auftauchen. In den letzten Zeilen des Sonetts wird diese Gattung nicht mit der schönen und klaren Silhouette einer Schönheit verglichen, sondern mit einem gezielten Dolch, der den Tod bringt: "Kalt, scharf, gut gezielt, wie ein Dolch." Am Beispiel dieses Sonetts wird das für dieses Genre charakteristische Spiel des Autors mit den Erwartungen des Lesers sehr deutlich.

Wenden wir uns nun zu Akmeismus - ein modernistischer Trend, der die konkrete Sinneswahrnehmung deklarierte Außenwelt, wodurch das Wort zu seiner ursprünglichen, nicht symbolischen Bedeutung zurückkehrt.

Acmeist-VertreterOsip Mandelstammit Hilfe künstlerisches Wort zeigte die damalige Realität. Ein Beispiel dafür ist das Sonett „Casino“, in dem es dem Dichter gelang, ein einfaches, graues Leben zu poetisieren.

Kasino

Ich bin kein Fan von vorgefasster Freude,

Manchmal ist die Natur ein grauer Fleck,

Ich, in einem leichten Rausch, bin bestimmt

Erleben Sie die Farben eines armen Lebens.

Der Wind spielt mit einer struppigen Wolke.

Der Anker fällt auf den Meeresgrund

Und leblos wie ein Laken

Die Seele hängt über dem verdammten Abgrund.

Aber ich liebe Casinos auf den Dünen

Weite Sicht durch ein beschlagenes Fenster

Und dünner Strahl auf einer zerknitterten Tischdecke;

Und umgeben von grünlichem Wasser,

Wenn, wie eine Rose, in Kristallwein, -

Ich liebe es, der geflügelten Möwe zu folgen!

Zu Beginn des Sonetts teilt Mandelstam dem Leser seine Fähigkeit mit, „ein armes Leben“ zu genießen. Aber trotzdem wird die ganze Last des Lebens spürbar, seine Hoffnungslosigkeit verstärkt sich. Seine Seele „ist wie ein Laken … das über dem Abgrund hängt …“ Wieder haben wir einen symbolischen Abgrund vor uns. Hier ist sie die Dunkelheit, die Sackgasse des Lebens. Plötzlich schlägt die Stimmung des lyrischen Helden um und statt dessen erscheint der Abgrund neues Zeichen, das sind die Dünen. Das ist Erde, obwohl sie rieselfähig und nicht sehr hart ist, aber immer noch Erde. Und auf dieser Basis – ein Casino, das trägt lyrischer Held Hoffnung, Freude, die Gelegenheit, die grauen Tage und Misserfolge zu vergessen.

Im Sonett spricht Mandelstam von einfachen Themen, die jedem bekannt sind, aber er spricht von ihnen so, dass von den ersten Zeilen an ein unerbittliches Gefühl für die Tragödie des Lebens, sein bevorstehendes Ende, den Abgrund entsteht. Doch der aufgetauchte Licht- und Hoffnungsschimmer – das Casino – berechtigt den lyrischen Helden und mit ihm den Leser, an die Zukunft zu glauben und daran, dass das Leben noch lebenswert ist.

Modernisten verteidigte die besondere Gabe des Künstlers, den Weg vorhersagen zu können neue Kultur, setzte auf die Vorwegnahme der Zukunft und sogar auf die Verwandlung der Welt durch die Kunst. Besondere Rolle gehört dazu Futuristen . Schon im Namen selbst steckt der Wunsch nach Zukunft (vom lateinischen futurum - die Zukunft). Futurismus machte die Installation, um die poetische Sprache zu aktualisieren. Die Futuristen aktualisierten nicht nur die Bedeutung vieler Wörter, sondern waren aktiv an der Wortschöpfung beteiligt, indem sie neue kompositorische und sogar grafische Effekte in der Poesie verwendeten.

Vertreter des russischen Futurismus kümmerten sich nicht um den Wunsch, die klassischen Kanons und Regeln für das Schreiben von Sonetten zu bewahren. In dieser Hinsicht zur Zeit des Futurismus die Anzahl der richtig geschriebenen Poesie dieses Genres. Unter den futuristischen Dichtern, die das Sonett in ihrer Arbeit sorgfältig verwendeten, kann man nennenIgor Sewerjanin.

Die Bemühungen der Futuristen, ihrem Leser das sogenannte Gefühl der urzeitlichen Schöpfung zu vermitteln, werden in Igor Severyanins Buch „Medaillons“ gut illustriert. Es enthält mehr als 100 Sonette, die Persönlichkeiten der Literatur und Kunst gewidmet sind. Ich möchte auf eines der Sonette eingehen - das Sonett über Blok. Es gibt einige aufschlussreiche und objektive Eigenschaften des berühmten Dichters.

Block

Schön, wie Vrubels Dämon für Frauen,

Er schien wie ein Schwan, dessen Feder

Weißer als Wolke und Silber

Wessen Lager war seltsamerweise mit einer Jacke befreundet ...

Wohlwollend für immer weniger,

Waghalsig - poetisch das Gute im Bösen sehen.

abgehoben. Zusammengebrochen. Wanderte in der Wildnis der Gedanken,

Geliebte Liebe und Tod, gekrönt mit zwei.

Vergeblich suchte er auf der Erde nach Liebe:

Sie ist nicht hier. Wann wird dein Grinsen

Aufgedeckter Tod, er verstand: - Fremder -

Im Paradies ist ein leichtes Knirschen von Schritten zu hören;

Passender Block. Mit ihm - aus seinen Gedichten

Leuchtend - Wanderrucksack...

Das Sonett atmet Feierlichkeit und Ironie zugleich. Bereits im ersten Vierzeiler entwirft I. Severyanin einerseits das majestätische Bild des Dichters und andererseits ironisch über ihn. Am Ende des Sonetts diese ziemlich traurige Ironie: „Vergeblich suchte er die Liebe auf Erden; sie ist nicht hier ... “Ein Wanderer erscheint vor uns, das ist Blok selbst. Nicht umsonst erhebt der Nordländer den Dichter zum Bild eines Wanderers, denn der Wanderer symbolisiert Weisheit und Heiligkeit, und der „strahlende Wanderrucksack“ ist die wichtigste Belohnung, die dem Dichter für seine Arbeit bestimmt ist.

In diesem Sonett schuf I. Severyanin ein komplexes Bild des Dichters, und er erreichte dies durch die Kombination von Feierlichkeit und Ironie. Solche Techniken in der Poesie waren charakteristisch für den Futurismus.

Der Nordländer wurde von skandalösem Ruhm, begeisterten Lobpreisungen und bösartigen Angriffen begleitet. Er wurde "Hohepriester", "Hohepriester", "Betrüger", "Spießbürger mit Mütze" genannt. Der Dichter selbst nannte seinen Ruhm "mehrdeutig". Ihm wurde Egozentrismus, Vulgarität und Narzissmus vorgeworfen. Nur wenige Menschen bemerkten die Ironie, die Parodie seiner Gedichte.

1926 schrieb der Dichter das Gedicht "Igor - Severyanin" und erklärte sich selbst:

Er ist gut darin, dass er überhaupt nicht ist

Was denkt die leere Menge von ihm,

Gedichte grundsätzlich nicht lesen,

Da sind keine Ananas und Autos drin.

Foxtrott, Kino und Lotto -

Hier, hier stürmt die Menschenmenge!

Inzwischen ist seine Seele einfach,

Wie ein Tag im Frühling. Aber wer weiß?

Segne die Welt, verfluche die Kriege

Er schickt anerkennungswürdige Verse ein,

Leicht trauernd, manchmal leicht scherzend

Über den ganzen herausragenden Planeten...

Er ist in jedem Lied, das ihnen von Herzen gesungen wird,

Ironisches Kind.

In diesem Gedicht steht ein anderer Dichter vor uns - mit verletzlicher Seele, sensibel, mit der Gabe, rhythmische und klangliche Ausdruckskraft zu erzeugen.

Iwan Bunin gehört keiner der modernistischen Bewegungen des 20. Jahrhunderts an. Von ihm geschriebene Sonette setzen die Traditionen von A.S. Puschkin und zeichnen sich durch Lyrik, Geschmeidigkeit und eine strenge Wahl der Ausdrucksmittel aus. Das berühmte Sonett "Evening" ist gutes Beispiel Bunins Werke in diesem Genre.

Abend

Wir erinnern uns immer an Glück.

Und Glück ist überall. Vielleicht ist es

Dieser Herbstgarten hinter der Scheune

Und frische Luft aus dem Fenster gießen.

Im bodenlosen Himmel hell weiß Kante

Erhebe dich, die Wolke scheint. Längst

Ich folge ihm ... Wir sehen wenig, wir wissen

Und Glück wird nur denen geschenkt, die es wissen.

Das Fenster ist offen. Sie quietschte und setzte sich

Ein Vogel auf der Fensterbank. Und aus Büchern

Ich schaue für einen Moment müde weg.

Der Tag wird dunkel, der Himmel ist leer.

Auf der Tenne ertönt das Summen der Dreschmaschine...

Ich sehe, ich höre, ich freue mich. Alles ist in mir.

Diese Linien sind von einer besonderen lebensbejahenden Energie erfüllt, sie strahlen Glück, Lebensfreude und Frieden aus. Sonett geschrieben einfache Sprache, reibungslos, es gibt keine Stimmungsschwankungen und Themenwechsel.

Bunins Sonett hat klassische Form, aber nur in der Form folgt der Dichter den Traditionen der Gattung. Der Inhalt des Sonetts, das eigentliche Thema des Bildes - das ist Bunins neues Wort beim Schreiben dieses Genres, und das ist das Verdienst des Dichters.

Die zentralen Bilder des Sonetts sind das Naturbild und das Abendbild, die zum Nachdenken anregen, zum Philosophieren anregen und zum Mitgestalten anregen. Das Bild des Abends ist hier sehr symbolisch: Es bedeutet nicht nur die Tageszeit, sondern die Zeit, über den vergangenen Tag nachzudenken, eine Art Zusammenfassung, Reife im Leben und Bewusstsein eines Menschen.

Am Anfang des Sonetts stehen Reflexionen über das Glück, das laut dem Dichter „überall“ zu spüren ist. Allerdings ist nicht jeder dazu bestimmt, dieses Glück zu schätzen und sich daran zu erfreuen, denn "... das Glück wird nur denen geschenkt, die wissen." Nur wer „kennt“, versteht, dass das Leben, das Genießen der Natur bereits Glück ist.

Und als Ergebnis von Bunins Gedanken - die letzten Zeilen des Sonetts, in denen das Bekenntnis des Dichters erklingt: „Ich sehe, ich höre, ich bin glücklich. Alles ist in mir."

Bunins Verdienst beim Schreiben von Sonetten liegt in der Tatsache, dass er, ohne die stabilen Traditionen früherer Generationen von Dichtern zu ändern, gezeigt hat, wie es möglich ist, die Grenzen des russischen Verses zu erweitern, seinen Inhalt zu erweitern und zu verbessern.

Fazit

Seit mehr als zwei Jahrhunderten lebt das Sonett in der russischen Poesie. Es liegt etwas Magisches in diesem scheinbar Zufälligen poetische Form die sowohl Dichter als auch Leser immer wieder in ihren Bann zieht. Das Sonett ist nicht einfach, aber harmonisch und klassisch klar und anspruchsvoll, wie überhaupt echte Poesie, Talent, Inspiration, Bedeutung des Denkens.

Das russische Sonett hat ein hohes Maß an Perfektion erreicht. Und in unserer Zeit wenden sich Dichter dem Sonett zu und erzählen uns davon heute und in der heutigen Sprache. Aber zusammen mit ihnen sprechen große Dichter von Dante bis Bunin weiterhin mit den Lesern über die Liebe, über das Leben, über eine Person, über das Mutterland in den ziselierten Zeilen der Sonette.

Referenzliste

1) Romanov B. "Russisches Sonett", M., 2002.

2) Literarisches Wörterbuch. Komp. und wissenschaftlich ed. BS Bugrow, M.M. Golubkow. 3. Aufl., überarbeitet. M., 2001.

3) Semenov A.N., Semenova V.V. Russische Literatur des 20. Jahrhunderts in Fragen und Antworten. In 2 Stunden M., 2001.

4) Poesie des Silbernen Zeitalters. Autom. Stat. ESSEN. Boldyreva, A.V. Ledenev. M., 2001.

5) Russische Poesie des Silbernen Zeitalters. Anthologie M., 1993.

6) Baevsky V.S. Geschichte der russischen Poesie. Smolensk, 1994.

7) Shenbaum S. Shakespeare. Knapp dokumentarische Biografie. M., 1985.

8) Z.B. Babajew. Kreativität A.S. Puschkin. Moskauer Verlag. Universität, 1988.

9) Roshchin M.I.A. Bunin, M., 2000.

10) I. Ehrenburg. Geschichte der Sonettkunst. M., "Aufklärung", 1987.

11) O. Mandelstam. Sonette, M., 1982.