Por que o século 19 foi chamado de idade de ouro da literatura russa em resposta a escritores e poetas
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A literatura daquela época é um fenômeno especial, é excepcional, muito original e incomparável. Ela rapidamente entrou em literatura mundial e de repente se tornou o criador de tendências indiscutível da moda literária. No início da idade de ouro, a arte começou a se separar das massas cinzentas, a poesia começou a florescer. Na literatura russa do século 19 havia muitos legisladores de obras e poemas da época, razão pela qual esses tempos são chamados de "Idade de Ouro" da literatura russa. literatura clássica. Nossos clássicos começaram a criar imagens criativas e artísticas realmente valiosas. Já na primeira metade do século, a literatura deu um gigantesco passo à frente. No início do século XIX, o romantismo substituiu o classicismo e o sentimentalismo. Na literatura, isso se refletiu mais claramente na obra do poeta V. A. Zhukovsky (1783-1852), bem como em poemas antigos A. S. Pushkin (1799-1837). O século 19 é a época da formação da Rússia linguagem literária, que tomou forma em grande parte graças a A. S. Pushkin. Muitos poetas e escritores consideraram A. S. Pushkin seu professor e continuaram as tradições de criar obras literárias. Um desses poetas foi M. Yu. Lermontov. Conhecido por isso poema romântico"Mtsyri", uma história poética "O Demônio", muitos poemas românticos. Curiosamente, o russo poesia XIX século estava intimamente associado com vida politica países. Os românticos em suas obras se voltaram para eventos históricos, lendas, poesia popular. As obras poéticas dos poetas E. A. Baratynsky, K. N. Batyushkov, A. A. Fet, D. V. Davydov, N. M. Yazykov vêm à tona. A obra de F. I. Tyutchev completou a “Idade de Ouro” da poesia russa. Junto com a poesia, a prosa começou a se desenvolver. Os prosadores do início do século foram influenciados pelo inglês romances históricos W. Scott, cujas traduções foram muito populares. A. S. Pushkin e N. V. Gogol delinearam os principais tipos artísticos que seriam desenvolvidos pelos escritores ao longo do século XIX. Este é um tipo artístico pessoa extra", um exemplo disso é Eugene Onegin no romance de A. S. Pushkin, e o chamado tipo de "homenzinho", que é mostrado por N. V. Gogol em sua história "O sobretudo", bem como A. S. Pushkin na história " Chefe de estação» . A PARTIR DE meados do século dezenove século, a formação da Rússia literatura realista, que é criado no contexto da tensa situação sociopolítica que prevaleceu na Rússia durante o reinado de Nicolau I. Os escritores se voltam para os problemas sociopolíticos da realidade russa. O gênero do romance realista está se desenvolvendo. I. S. Turgenev, F. M. Dostoiévski, L. N. Tolstoy, I. A. Goncharov criam suas próprias obras. Os problemas sócio-políticos e filosóficos prevalecem. A literatura se distingue por um psicologismo especial. Os rumos da literatura russa no final do século 19 eram muito diferentes, cada escritor criou seu próprio significado extraordinário de suas histórias. Como resultado, muitas chamadas correntes foram formadas, associadas à direção para Poesia lírica. processo literário No final do século 19, ele descobriu os nomes de N. S. Leskov, A. N. Ostrovsky, A. P. Chekhov. Este último provou ser um mestre dos pequenos gênero literário- uma história, e também um excelente dramaturgo. O concorrente de AP Chekhov era Maxim Gorky. A literatura russa do século 19 é muito honrosa em todo o mundo. Sua importância globalé definitivamente ótimo.
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As principais correntes da Rússia literatura XIX século
O século 19 é chamado de "Idade de Ouro" da poesia russa e o século da literatura russa em escala global. No início do século, a arte foi finalmente separada da poesia da corte e dos poemas de "álbum", as características de um poeta profissional apareceram pela primeira vez na história da literatura russa, as letras se tornaram mais naturais, mais simples, mais humanas. Este século deu-nos tais mestres, não se deve esquecer que o salto literário ocorrido no século XIX foi preparado por todo o percurso do processo literário dos séculos XVII e XVIII. O século 19 é o momento da formação da língua literária russa.
O século XIX começou com o auge do sentimentalismo e a formação do romantismo. Essas tendências literárias encontraram expressão principalmente na poesia.
Sentimentalismo: O sentimentalismo declarou que o sentimento, não a razão, era a característica dominante da "natureza humana", que a distinguia do classicismo. O sentimentalismo acreditava que o ideal da atividade humana não era a reorganização "razoável" do mundo, mas a liberação e aprimoramento dos sentimentos "naturais". Seu herói é mais individualizado, seu mundo interior é enriquecido pela capacidade de empatia, de responder com sensibilidade ao que está acontecendo ao seu redor. Por origem e convicção, o herói sentimentalista é um democrata; o rico mundo espiritual do homem comum é uma das principais descobertas e conquistas do sentimentalismo.
Karamzin: A era do sentimentalismo na Rússia foi aberta pela publicação de Cartas de um viajante russo de Karamzin e a história Pobre Liza. (no final do século XVIII)
A poesia de Karamzin, que se desenvolveu em sintonia com o sentimentalismo europeu, era radicalmente diferente da poesia tradicional de seu tempo, criada nas odes de Lomonosov e Derzhavin. As mais significativas foram as seguintes diferenças: 1) Karamzin não está interessado no mundo exterior, físico, mas no mundo interior, espiritual do homem. Seus poemas falam "a linguagem do coração", não da mente. 2) O objeto da poesia de Karamzin é "uma vida simples", e para descrevê-la ele usa formas poéticas simples - rimas pobres, evita a abundância de metáforas e outros tropos populares nos poemas de seus antecessores. 3) Outra diferença entre a poética de Karamzin é que o mundo é fundamentalmente incognoscível para ele, o poeta reconhece a existência de diferentes pontos de vista sobre o mesmo assunto.
A reforma linguística de Karamzin: A prosa e a poesia de Karamzin tiveram uma influência decisiva no desenvolvimento da língua literária russa. 1) Karamzin abandonou propositalmente o uso do vocabulário e da gramática eslavos da Igreja, trazendo a linguagem de suas obras para a linguagem cotidiana de sua época e usando a gramática e a sintaxe francesas como modelo. 2) Karamzin introduziu muitas palavras novas no idioma russo - tanto neologismos ("caridade", "amor", "pensamento livre", "atração", "primeira classe", "humano") e barbarismos ("calçada" , “cocheiro”). 3). Ele também foi um dos primeiros a usar a letra Y. A vitória literária de Arzamas sobre Beseda fortaleceu a vitória das mudanças linguísticas introduzidas por Karamzin.
O sentimentalismo de Karamzin teve uma grande influência no desenvolvimento da literatura russa: foi repelido, entre outras coisas, pelo romantismo de Jukovsky, obra de Pushkin.
Romantismo: direção ideológica e artística na cultura do final do século XVIII - primeira metade do século XIX. Caracteriza-se pela afirmação do valor intrínseco da vida espiritual e criativa do indivíduo, a imagem de paixões e personagens fortes (muitas vezes rebeldes), natureza espiritualizada e curativa. No século XVIII, tudo o que era estranho, fantástico, pitoresco e existente nos livros, e não na realidade, era chamado de romântico. No início do século XIX, o romantismo tornou-se a designação de uma nova direção, oposta ao classicismo e ao Iluminismo. O romantismo afirma o culto da natureza, dos sentimentos e do natural no homem. A imagem do “nobre selvagem”, armado de “sabedoria popular” e não estragado pela civilização, está em demanda.
No romantismo russo, a liberdade das convenções clássicas aparece, uma balada, um drama romântico, é criado. Afirma-se uma nova ideia da essência e do significado da poesia, que é reconhecida como uma esfera independente da vida, uma expressão das mais altas aspirações ideais do homem; a velha visão, segundo a qual a poesia era um passatempo vazio, algo completamente útil, não é mais possível.
O fundador do romantismo russo é Zhukovsky: poeta russo, tradutor, crítico. No início, ele escreveu sentimentalismo por causa de seu relacionamento próximo com Karamzin, mas em 1808, junto com a balada “Lyudmila” (uma reformulação de “Lenora” de G. A. Burger), que saiu de sua pena, a literatura russa incluiu um novo, conteúdo completamente especial - romantismo. Participou da milícia. Em 1816, tornou-se leitor da imperatriz viúva Maria Feodorovna. Em 1817 tornou-se professor de russo da princesa Charlotte, a futura imperatriz Alexandra Feodorovna, e no outono de 1826 foi nomeado para o cargo de "mentor" do herdeiro do trono, o futuro imperador Alexandre II.
A poesia pode ser considerada o auge do romantismo russo Mikhail Yurievich Lermontov. Na visão da parte progressista da sociedade russa nos anos 30. século 19 surgiram características de uma visão de mundo romântica, causada pela insatisfação com a realidade moderna. Essa visão de mundo se distinguia por profunda decepção, rejeição da realidade, descrença na possibilidade de progresso. Por outro lado, os românticos eram caracterizados pelo desejo de ideais elevados, o desejo de resolver completamente as contradições do ser e a compreensão da impossibilidade disso (a lacuna entre o ideal e a realidade).
O trabalho de Lermontov reflete mais plenamente a visão de mundo romântica que se formou na era Nikolaev. Em sua poesia, o principal conflito do romantismo - a contradição entre o ideal e a realidade - atinge extrema tensão, o que o distingue significativamente dos poetas românticos. início do XIX dentro. O principal objeto das letras de Lermontov é o mundo interior de uma pessoa - profundo e contraditório. nosso tempo". O tema-chave na obra de Lermontov é o tema da trágica solidão do indivíduo em um mundo hostil e injusto. Toda a riqueza de imagens poéticas, motivos, meios artísticos, toda a variedade de pensamentos, experiências, sentimentos do herói lírico está subordinada à divulgação deste tópico.
Importante nas obras de Lermontov é um motivo como, por um lado, o sentimento das “imensas forças” da alma humana e, por outro lado, a inutilidade, a vaidade da atividade vigorosa, a doação.
Em várias de suas obras, os temas da pátria, do amor, do poeta e da poesia são vistos, refletindo os traços da personalidade brilhante e visão de mundo do poeta.
Tyutchev: As letras filosóficas de F. I. Tyutchev são a conclusão e a superação do romantismo na Rússia. Começando com peças ódicas, ele gradualmente encontrou seu próprio estilo. Era algo como uma fusão da poesia ódica russa do século XVIII e a tradição do romantismo europeu. Além disso, ele nunca quis se ver como um escritor profissional e até negligenciou os resultados de sua própria criatividade.
Junto com a poesia começou a se desenvolver prosa. Os prosadores do início do século foram influenciados pelos romances históricos ingleses de W. Scott, cujas traduções eram muito populares. O desenvolvimento da prosa russa do século XIX começou com as obras em prosa de A.S. Pushkin e N. V. Gogol.
poesia primitiva A. S. Pushkin também se desenvolveu no âmbito do romantismo. Seu exílio no sul coincidiu com uma série de eventos históricos, e em Pushkin a esperança estava amadurecendo para a realização dos ideais de liberdade e liberdade (o heroísmo da história moderna da década de 1820 foi refletido nas letras de Pushkin), mas depois de vários anos de frio recepções de suas obras, ele logo percebeu que o mundo era governado não por opiniões, mas pelo poder. Na obra de Pushkin do período romântico, amadureceu a convicção de que leis objetivas operam no mundo, que uma pessoa não pode abalar, por mais corajosos e belos que sejam seus pensamentos. Isso determinou o tom trágico da musa de Pushkin.
Gradualmente, nos anos 30, os primeiros "sinais" de realismo apareceram em Pushkin.
Desde meados do século XIX, vem ocorrendo a formação da literatura realista russa, que está sendo criada no contexto de uma tensa situação sociopolítica que se desenvolveu na Rússia durante o reinado de Nicolau I. Uma crise no sistema de servidão está se formando, as contradições entre as autoridades e as pessoas comuns são fortes. É necessário criar uma literatura realista que reaja de forma contundente à situação sociopolítica do país. Os escritores se voltam para os problemas sócio-políticos da realidade russa. Os problemas sócio-políticos e filosóficos prevalecem. A literatura se distingue por um psicologismo especial.
Realismo na arte, 1) a verdade da vida, encarnada pelos meios específicos da arte. 2) Uma forma historicamente específica da consciência artística do novo tempo, cujo início é do Renascimento ("realismo renascentista"), do Iluminismo ("realismo iluminista") ou dos anos 30. século 19 ("realismo adequado"). Os principais princípios do realismo nos séculos 19 e 20: uma reflexão objetiva dos aspectos essenciais da vida em combinação com a altura do ideal do autor; reprodução de personagens típicos, conflitos, situações com a integralidade de sua individualização artística (ou seja, concretização tanto de signos nacionais, históricos, sociais quanto de características físicas, intelectuais e espirituais); preferência nas formas de retratar "as próprias formas de vida", mas juntamente com o uso, especialmente no século XX, de formas condicionais (mito, símbolo, parábola, grotesco); interesse predominante no problema da "personalidade e sociedade"
Gogol não era um pensador, mas era um grande artista. Sobre as propriedades de seu talento, ele mesmo disse: "Só saí bem, o que foi tirado por mim da realidade, dos dados que conheço". Não poderia ser mais fácil e mais forte indicar o profundo fundamento do realismo que estava em seu talento.
krití realidadeś gp- um método artístico e uma direção literária que se desenvolveu no século XIX. Sua principal característica é a representação do caráter humano em conexão orgânica com as circunstâncias sociais, juntamente com uma profunda análise social do mundo interior de uma pessoa.
COMO. Pushkin e N. V. Gogol identificou os principais tipos artísticos que seriam desenvolvidos pelos escritores ao longo do século XIX. Este é o tipo artístico da “pessoa supérflua”, um exemplo disso é Eugene Onegin no romance de A.S. Pushkin, e o chamado tipo de "homenzinho", que é mostrado por N.V. Gogol em sua história "O Capote", assim como A.S. Pushkin na história "The Stationmaster".
A literatura herdou seu caráter publicitário e satírico do século XVIII. No poema em prosa N.V. As "almas mortas" de Gogol, o escritor mostra de maneira satírica afiada um vigarista que compra almas mortas, vários tipos de proprietários de terras que são a personificação de vários vícios humanos. No mesmo plano, mantém-se a comédia "O Inspetor Geral". As obras de A. S. Pushkin também estão repletas de imagens satíricas. A literatura continua a retratar satiricamente a realidade russa. A tendência de retratar os vícios e deficiências da sociedade russa é uma característica de toda a literatura clássica russa. Ele pode ser rastreado nas obras de quase todos os escritores do século XIX. Ao mesmo tempo, muitos escritores implementam a tendência satírica de forma grotesca (bizarra, cômica, tragicômica).
O gênero do romance realista está se desenvolvendo. Suas obras são criadas por I.S. Turgenev, F. M. Dostoiévski, L. N. Tolstoi, I. A. Goncharov. O desenvolvimento da poesia diminui um pouco.
Vale a pena notar as obras poéticas de Nekrasov, que foi o primeiro a introduzir questões sociais na poesia. Seu poema “Quem está vivendo bem na Rússia?” é conhecido, assim como muitos poemas, onde a vida dura e sem esperança das pessoas é compreendida.
O processo literário do final do século 19 descobriu os nomes de N. S. Leskov, A.N. Ostrovsky A. P. Tchekhov. Este último provou ser um mestre de um pequeno gênero literário - uma história, bem como um excelente dramaturgo. Concorrente A. P. Tchekhov era Maxim Gorki.
O final do século XIX foi marcado pela formação de sentimentos pré-revolucionários. A tradição realista estava começando a desaparecer. Foi substituída pela chamada literatura decadente, cujas marcas eram o misticismo, a religiosidade, bem como uma premonição de mudanças na vida sociopolítica do país. Posteriormente, a decadência transformou-se em simbolismo. Isso abre uma nova página na história da literatura russa.
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1. Primeiro trimestreXIXséculo- um período único, a diversidade e grandeza de nomes, tendências e gêneros surpreendem o pesquisador moderno.
Na primeira década, o classicismo continuou a funcionar. Seu chefe era G.R.Derzhavin. Uma nova direção apareceu - o neoclassicismo, associado ao nome do dramaturgo Vladislav Ozerov. No início dos anos 20. O pré-romantismo de Batyushkov aparece.
Então um novo sistema filosófico e estético foi formado - o romantismo, Belinsky chamou Zhukovsky de "Colombo do romantismo". A principal categoria do romantismo é a oposição de sonhos, ideais e realidade.
O sentimentalismo está ativo. Dmitriev desenvolve o gênero da fábula sentimental. As primeiras experiências de Zhukovsky estão de acordo com o sentimentalismo.
Neste momento, foram lançadas as bases de um novo tipo de consciência artística, o realismo.
A diversidade de gêneros do século XIX é incrível. Sabemos que a poesia lírica dominou, mas o drama continua a se desenvolver (alta, descritiva cotidiana, comédia de salão, drama sentimental, alta tragédia), prosa (história sentimental, histórica e romântica, romance histórico), o gênero de poema e balada.
2. Nos anos 30.XIXséculo A prosa russa começa a se desenvolver. “A forma do tempo”, acredita Belinsky, é a história: histórias românticas (Zagoskin, Odoevsky, Somov, Pogorelsky, Bestuzheva-Marlinsky, Lermontov e Gogol), realistas (Pushkin, Lermontov, Gogol).
As bases do gênero do romance são estabelecidas, existem duas variedades - o romance histórico (Pushkin) e o moderno (Lazhechnikov)
3. Nos anos 40.XIXséculo no movimento literário, pode-se destacar o surgimento, a formação e o desenvolvimento da “escola natural” como tendência literária. Gogol, Grigorovich é considerado o ancestral. Este é o início da direção realista, cujo teórico é Belinsky. A "Escola Natural" fez amplo uso das possibilidades do gênero ensaio fisiológico - um conto descritivo curto, um instantâneo da natureza (coleção "Fisiologia de São Petersburgo"). O desenvolvimento do gênero do romance, as letras de Nekrasov
4. Nos anos 60.XIXséculo há um florescimento do gênero do romance russo. Várias modificações de gênero aparecem - um romance ideológico, um romance sócio-filosófico, um romance épico ...). Desta vez pode ser considerado o auge, o auge das letras russas (poetas da escola Nekrasov e poetas da arte pura). Um teatro original russo aparece - o Teatro Ostrovsky. Na dramaturgia e na poesia, os princípios do realismo, assim como do romantismo, são estabelecidos nos versos de Tyutchev, Fet).
5. Nos anos 70 - 80 (90)XIXséculo o romance se desenvolve ao longo do caminho da síntese de várias tendências. No entanto, a prosa desta época não é determinada apenas pelo gênero do romance. A história, o conto, o folhetim e outros pequenos gêneros de prosa estão se desenvolvendo. O romance simplesmente não teve tempo de corrigir as mudanças que estavam ocorrendo. Nos anos 70 - 80 (anos 90) No século 19, há uma forte influência da prosa na dramaturgia e na poesia, e vice-versa.Em geral, prosa, drama e poesia são um único fluxo de tendências mutuamente enriquecedoras.
conclusões
Esta época é caracterizada pela coexistência de quatro tendências literárias. Classicismo e sentimentalismo ainda vivem desde o século passado. Novo tempo forma novos rumos: romantismo e realismo.
A cosmovisão romântica é caracterizada por um conflito insolúvel entre o sonho, o ideal e a realidade. A diferença entre os adeptos do romantismo resume-se essencialmente à concretização significativa de um sonho (ideal). O personagem do herói romântico corresponde à posição do autor: o herói é um alter ego.
O realismo é uma das novas tendências literárias. Se os pesquisadores encontram seus elementos em épocas literárias anteriores, então, como direção e método, o realismo tomou forma no século XIX. Seu próprio nome (realis - material, o que você pode sentir com as mãos) se opõe ao romantismo (livro-romance, romântico, isto é, livro). Herdando os problemas colocados pelo romantismo, o realismo renuncia à normatividade do romantismo e torna-se um sistema aberto e princípio de reflexão artística da vida. Daí a sua diversidade na forma e no conteúdo.
No desenvolvimento da literatura países diferentes há épocas marcadas por um florescimento extraordinariamente poderoso de seus talentos. Para esses períodos, até uma designação especial foi inventada - a “idade de ouro”. Sim, idade de ouro teatro inglês O drama de Shakespeare é considerado, e a "idade de ouro" da poesia persa são as letras medievais, às quais pertence, em particular, a obra de Omar Khayyam. Há também uma "idade de ouro" na literatura russa. É justamente chamado de século XIX, que deu origem a uma constelação de brilhantes mestres da palavra: A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol, F. I. Tyutchev, N. A. Nekrasov, I. S. Turgenev, N. S. Leskov, I. A. Goncharov , L. N. Tolstoy, F. M. Dostoiévski, A. P. Chekhov e outros. Sua herança artística é propriedade não apenas da literatura russa, mas também mundial. Cada um desses escritores e poetas era um artista original, ao contrário dos outros. E, no entanto, havia algo em comum em seu trabalho. Este algo pode ser definido como poderoso pathos humanista.
É claro que o pathos humanista era característico das literaturas de muitos países. No entanto, na literatura russa adquiriu um som especial e um significado especial. As ideias do humanismo proclamadas pelo Renascimento receberam em si uma profunda moral e reflexão filosófica. Se os artistas renascentistas cantavam a beleza das alegrias terrenas e a grandeza do homem como "a coroa da criação do Universo", os escritores russos da "idade de ouro" falaram primeiro com um sermão apaixonado de simpatia " homem pequeno”e a proteção dos “humilhados e insultados”. As famosas linhas de Pushkin “E eu sempre serei tão gentil com as pessoas que despertei bons sentimentos, que na minha época cruel glorifiquei a liberdade e pedi misericórdia para os caídos” podem servir como o lema de toda a literatura russa do século XIX. Essa literatura, antes de tudo, atuou como um meio de educar a consciência na sociedade e um guia moral para todo homem pensante. O poeta ucraniano I. Ya. Franko descreveu sua diferença em relação à literatura européia da seguinte forma: “Se gostávamos das obras da literatura européia, excitávamos nosso gosto estético e nossa imaginação, as obras dos escritores russos nos atormentavam, despertavam nossa consciência, despertavam um pessoa em nós...".
Um componente importante do pathos humanista da literatura russa era a preocupação com o bem comum e, acima de tudo, com a condição do povo. E o que é surpreendente é que muitos escritores que expressaram sinceramente essa preocupação pertenciam às camadas abastadas da sociedade e, em geral, podiam estar satisfeitos com a ordem existente das coisas. Portanto, levantando questões sobre as difíceis condições de vida das pessoas e mudando leis sociais injustas, eles agiram, de fato, contra seus interesses pessoais e, assim, mostraram real desinteresse espiritual. No entanto, essa característica era inerente não apenas aos escritores, mas também a toda a intelectualidade progressista da Rússia, de modo que em este caso A literatura não tanto descobriu novos valores para a sociedade, mas expressou as melhores propriedades daqueles que são comumente chamados de "a cor da nação". Uma das primeiras lições de desinteresse foi apresentada pela revolta dos de-Cabristas, que se tornou um ponto de virada em toda a história e cultura. Rússia XIX dentro. Sua singularidade estava justamente no fato de que representantes dos mais nobres e ricos se manifestaram contra o regime autocrático-feudal. famílias nobres. Arriscando sua própria posição na sociedade, sua liberdade e até mesmo suas vidas, eles se rebelaram não para alcançar objetivos pessoais ou estatais, mas apenas em nome de libertar o povo da escravidão e o país da opressão da autocracia. materiais do site
Devido ao seu caráter moral e pregador, a literatura russa do século XIX. assumiu o papel de grande mentor da sociedade. Os leitores o perceberam não apenas como fonte de alimento espiritual, mas também como uma força poderosa capaz de transformar a consciência e a vida da sociedade. A palavra do escritor muitas vezes tinha sobre seus súditos Império Russo Onde grande poder do que a palavra do imperador. Os livros mergulharam os reis na confusão e iluminaram a vida de milhares de indigentes com significado, e seus autores tornaram-se as autoridades espirituais indiscutíveis da sociedade, orgulhosamente chamados de "profetas", "professores", "governantes de pensamentos". É neste sentido que se deve compreender famoso ditado"Um poeta na Rússia é mais do que um poeta." E o primeiro que, com seu trabalho e seu destino, provou a correção desse julgamento foi A. S. Pushkin.
