O tema da nomeação do poeta e da poesia na literatura em na íntegra revelado nas letras dos seguintes poetas:
- Nas letras de A. Pushkin. Pushkin considerou seu dever cantar a liberdade para o mundo, derrotar o vício nos tronos (ode "Liberty", 1817). Disse que nem todo mundo pode ser poeta, que é muito difícil caminho da vida(“To a Poet Friend”, 1814) que o poeta é obrigado a queimar o coração das pessoas com um verbo, servir seu povo e levantar pessoas para lutar pela verdade e pela liberdade (“Prophet”, 1828). Ele exortou o poeta a ser livre da opinião da multidão: Você é seu próprio Suprema Corte(“Ao Poeta”, 1830) e comparou-se a um eco que responde a todos os sons da vida (“Eco”, 1831).
- Nas letras de M. Lermontov. Seguindo Pushkin, Lermontov reconhece a missão especial do poeta, inspirando o povo a lutar pela liberdade (“O Profeta”, 1841), e compara o poeta com um punhal: ele também deve ser firme e inflexível no serviço aos seus ideais (“Poeta”, 1839).
- Nas letras de N. Nekrasov. A musa de Nekrasov desceu do poético Olimpo para as ruas da cidade e terras aráveis rurais - ele comparou sua musa a uma jovem camponesa ("Ontem, às seis horas", 1848). Toda a sua obra é permeada pelo pensamento: Você pode não ser poeta, Mas deve ser cidadão (“Poeta e Cidadão”, 1856).
- Nas letras de V. Mayakovsky. Mayakovsky argumentou que hoje a rima do poeta é uma carícia e um slogan, uma baioneta e um chicote. A palavra do poeta cura e queima, então seu dever é rugir como uma sereia de garganta de cobre (“Conversa com o Inspetor Financeiro sobre Poesia”, 1926). No poema "Em voz alta" (1930), ele diz que a poesia é uma arma, e o poeta não é o escolhido e o padre, mas o performer do próprio trabalho duro(um caminhão de esgoto e um aquaviário, mobilizados e convocados pela revolução), sua palavra deve não apenas transmitir a ideia ao leitor, mas também excitar, induzir à ação imediata - a construção de um mundo novo.
- Nas letras de A. Akhmatova. Para Akhmatova, o processo de composição de poesia é uma doença, langor: Se você soubesse de que lixo / Poemas crescem sem vergonha (“Eu não preciso de nada Ratis ódicos…”, 1940). Ela considera que sua principal tarefa é escrever poesia sob o ditado da musa, e essa habilidade é conferida aos poetas de cima. Criação - caminho espinhoso onde o poeta encontra incompreensão, surdez e cegueira por parte das pessoas. O propósito do poeta é ir sozinho e curar os cegos (“Temos o frescor das palavras e os sentimentos da simplicidade”, 1915).
Um exemplo de poema dedicado ao tema poeta e poesia “Eu ergui um monumento para mim não feito por mãos” por A.S. Pushkin. Vamos tentar analisá-lo brevemente.
Tema. O poema é considerado o testamento poético de Pushkin. Este é um hino de poesia, que afirma alta nomeação poeta e poesia. Introduziu o tema da liberdade: o monumento subiu mais alto pilar de alexandria(símbolo do poder real).
Composição. Composto por cinco estrofes. A 1ª estrofe afirma o significado monumento milagroso. No segundo - a imortalidade da arte. A 3ª estrofe é dedicada ao tema da ampla glória póstuma do próprio Pushkin. Na 4ª estrofe, o poeta define a essência da criatividade. No 5º - ele está pronto para aceitar o destino, seja ele qual for.
Meios de expressão artística. O som solene é transmitido pela introdução da anáfora (E toda língua que existe nela me chamará. E o orgulhoso neto dos eslavos e Finn ...), a escolha de epítetos sublimes (não feitos por mãos, rebeldes , querido, sublunar). Um monte de
Eslavismos: erguido, cabeça, piit, até. O autor usa apenas o tempo passado e futuro - ele não pode se avaliar no presente, espera o futuro e diz o que fez no passado.
Em que obras de poetas russos o tema da criatividade soa e de que maneira essas obras podem ser comparadas com o poema de A.S. Pushkin "Nas horas de diversão ou tédio ocioso"?
Em horas de diversão ou tédio ocioso,
Costumava ser minha lira
Sons mimados confiados
Loucura, preguiça e paixões.
Mas mesmo assim as cordas do maligno
Involuntariamente, interrompi o toque,
Quando sua voz é ótima
De repente fui atingido.
Eu derramei rios de lágrimas inesperadas,
E as feridas da minha consciência
Seus discursos perfumados
O óleo limpo estava regozijando.
E agora de uma altura espiritual
Você estende sua mão para mim
E com o poder de manso e amoroso
Você subjuga sonhos selvagens.
Sua alma queima com fogo
Rejeitou a escuridão das vaidades terrenas,
E ouve a harpa dos serafins
No horror sagrado o poeta.
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Em seu obras líricas muitos poetas russos procuraram refletir o tema criatividade poética e inspiração.
Assim, podemos encontrar um motivo semelhante no poema de N.A. Nekrasov "Oh, musa, estou na porta do caixão ..." e nos poemas de A.S. Pushkin "Profeta" e "Nas horas de diversão ou tédio ocioso".
No poema "Oh, musa, estou na porta do caixão..." N.A. Nekrasov se volta para seu inspirador, resumindo todo o seu trabalho. O autor destaca que mesmo após sua morte, a musa vai conectar o coração das pessoas, dando vida eterna obras do poeta.
Comparando o poema com a letra de A.S. Pushkin (“Nas horas de diversão ou tédio ocioso”), podemos dizer que para os autores, um importante "assistente" de criatividade tornou-se
O tema do poeta e da poesia atraiu muitos criadores.
No entanto, o significado do poeta no mundo da arte não foi o mesmo em todos os momentos. Por exemplo, em Rússia antiga era muito pequeno: uma pessoa era considerada um ser pequeno e humilde diante de Deus (o verdadeiro Criador!), e na maioria dos casos os nomes do autor não eram preservados.
Na Era do Iluminismo, os poetas começaram a se perceber como os escolhidos, os Criadores, a ideia da imortalidade de suas próprias criações e suas próprias se tornou cada vez mais significativa para eles.
O tema do poeta e de sua obra está firmemente arraigado no espaço do russo literatura clássica. É multifacetado e vários aspectos. Este é o problema da finalidade da criatividade, e o problema da relação entre o poeta e a multidão, o poeta e as autoridades, o problema da imortalidade e a grandeza da Palavra.
De uma forma ou de outra, muitos poetas pelo menos uma vez, mas tocaram nesse tema em seus trabalhos; é impossível cobri-lo por completo, vamos nos deter apenas em nomes mais significativos.
O tema do poeta e da poesia é refletido na obra de A.S. Pushkin. O poema "O Profeta" é chamado assim por uma razão, porque nele Pushkin escreve sobre o poeta como um profeta, que é liderado pelo próprio Senhor, ele cumpre a vontade do Criador, este é o seu destino. Do alto, foi dado ao poeta o poder de “queimar o coração das pessoas com um verbo”, ou seja, dizer corajosamente às pessoas a amarga verdade. Na obra “O Poeta”, Alexander Sergeevich afirma a ideia da insignificância da vida do poeta na ausência de inspiração (“Entre as crianças do mundo insignificante, talvez ele seja o mais insignificante de todos...”) , mas, assim que “ verbo divino toca o ouvido sensível”, o poeta ergue-se acima da multidão, acima da turba. No poema "O Poeta e a Multidão", Pushkin, em relação aos citadinos, permite expressões como "turba estúpida", "gente insensata" e "verme da terra", exaltando ainda mais a imagem do poeta- O Criador. O Criador, por assim dizer, está separado das pessoas, ele está sozinho por causa de seu escolhido.
Outro poeta que também abordou o tema do poeta e da poesia foi M.Yu. Lermontov. Seu "Profeta" é, por assim dizer, uma continuação do "Profeta" de Pushkin. No entanto, se no último poema o poeta-profeta é solitário por causa da grandeza de sua sabedoria e da missão de ser escolhido, a solidão do profeta Lermontov é explicada por seu orgulho e desprezo pelos outros. O poeta não se tornou o escolhido, mas um pária da sociedade ("Veja como está nu e pobre, como todos o desprezam!"). Em Pushkin, o profeta “arrastou no deserto sombrio” e, tendo ganhado um dom, foi fazer a vontade de Deus, enquanto em Lermontov, o profeta corre de volta “pela cidade barulhenta” para este deserto paz interior- um mundo de ressentimento e desprezo.
N.A. Nekrasov no poema "Elegia" (1876) também considera o problema da relação entre o poeta e o povo, mas se Pushkin e Lermontov contrastaram o criador com a multidão, Nikolai Alekseevich escreve que o poeta tem um objetivo - servir ao pessoas ("Dediquei a lira ao seu povo..."). E até que as pessoas estejam felizes, o poeta perseguirá esse objetivo. Nekrasov aprova valores poesia civil, ele escreve sobre a união do povo e do poeta, sobre o tema da função pública da arte (“Você pode não ser poeta, mas deve ser cidadão” (“Poeta e Cidadão”).
Outro poeta, em cujos versos o tema do poeta e da poesia é revelado, foi A.A. Fet. Na sua obra “Com um empurrão para conduzir o barco vivo...” escreve sobre o poeta como um escolhido com um dom que o distingue das outras pessoas. No entanto, no poema de Fet não há oposição do poeta à multidão, como o de Pushkin, não há palavras sobre a unificação do poeta e do povo, como o de Nekrasov, e o poeta não é orgulhoso e solitário por causa de sua escolha , como o de Lermontov. Vasiliy escreve apenas sobre a poesia como um presente dado de cima, ele retrata o momento da descida desse presente ao poeta e descreve o que o próprio criador sente neste momento - o poder inédito da palavra que afeta a alma humana:
Sussurre sobre o que a lingua fica dormente,
Fortaleça a luta dos corações destemidos -
Isso é o que o cantor só tem o escolhido,
Esse é o seu sinal e coroa.
Na obra de Fet, o poeta desfruta da capacidade de sentir a vida em sua totalidade graças ao seu dom.
Vorokhobko Varvara, 11ª série, 2013
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C4, C5. O tema do poeta e da poesia na obra de A.A. Blok e M.I. Tsvetaeva (ensaio)
Compreendendo sua missão, o poeta reflete sobre si mesmo e seu destino, sobre o poder e o significado da palavra no contexto não apenas própria vida, mas pelo menos processo literário do seu tempo ou mesmo da cultura em geral.
"O poeta vai longe..."
Os significados enchem a consciência, e muitos poetas decidem por si mesmos qual será seu tema dominante, tentando determinar o caminho de seu desenvolvimento, a notória evolução criativa.
"O poeta - longe leva o discurso ..."
As posições convergem e divergem, a crítica literária se desenvolve junto com a própria literatura, e a problemática da relação entre o poeta e a multidão, o poeta e a crítica é exacerbada.
O século 20 abriu uma nova compreensão qualitativamente diferente da poesia: o postulado de Nekrasov "Você pode não ser um poeta, mas você deve ser um cidadão" é rejeitado, como muitas tendências do século 19. “Um poeta no exílio e na dúvida na encruzilhada de dois caminhos”, escreve Blok. O destino do novo profeta é desconhecido - "o que você quer, para onde ir?". Perguntas retóricas e a repetição lexical (“no exílio e na dúvida”) enfatizam a intensidade da busca por uma resposta à pergunta sobre a trajetória do poeta, que segue: mas - “ele verá a distância”. O que é isso? Criar - por causa da própria palavra, que se torna um símbolo e, portanto, significa, criar, conectando-se com o mundo celestial, o mundo do grande Criador e suas leis - isso é novo, mas na realidade velha ideia com uma longa tradição na cultura.
A oposição "poeta - multidão" é apresentada no poema de Blok "Poets" (1908), onde nós estamos falando sobre a oposição do mundo do artista, do poeta aos valores do filisteu. Na "terra dolorosa" é triste para todos, e "vinho e paixão" são as realidades de ambos os mundos. No entanto - "pelo menos, o poeta tem tranças, nuvens e um prado dourado, mas tudo isso é inacessível para você!"
O endereço sarcástico "caro leitor" nos permite traçar um paralelo com o "leitor de jornal" Tsvetaeva. “Engole o vazio, leitor de jornal” é outro apelo à multidão.
Tsvetaeva dedicou muitos poemas à relação entre o poeta e a multidão. No poema "O Flautista", baseado em uma lenda alemã, revela-se o conflito entre o poeta e a burguesia. Nela também encontraremos o tema do destino do poeta e sua escolha - "os eclipses poéticos não são previstos pelo calendário", . Sua atitude em relação à fama foi em um curta “Por que eu preciso disso?”. No entanto, o destino da poesia é mais importante, mais caro, mais significativo, e por isso, já em 1913, escreve: “Os meus poemas, como vinhos preciosos, terão a sua vez”, referindo-se a outro tema tradicional - a imortalidade do palavra.
Tsvetaeva escreveu mais de uma vez que os poemas se tornam realidade - símbolos terríveis e prenúncios do mal. E ainda - "Deus preserva tudo, especialmente as palavras de perdão e amor, como sua própria voz."
Inspiração é “respirar um momento com a alma muda”, “um caminho não previsto pelo calendário”, sede, “dependência”, como em Palestra Nobel escreveu Brodsky. O tema da inspiração - um momento misterioso, irracionalmente incompreensível no processo de criatividade, atraiu esses poetas.
Aonde em sua “produção de sentidos” levará o discurso dos jovens poetas de hoje, como a palavra será refratada na compreensão dos poetas – Deus sabe...
Porque - "O poeta - conduz longe o discurso..."
Pashina Olga 11ª série, 2013
A temática do poeta e da poesia perpassa toda a obra de A. S. Pushkin, ficando ao longo dos anos interpretação diferente refletindo as mudanças que ocorrem na visão de mundo do poeta.
É significativo que em sua primeira obra impressa, a mensagem "A um amigo poeta" (1814), Pushkin diga que nem todo mundo pode ser um verdadeiro poeta:
Arist, não o poeta que sabe tecer rimas
E, rangendo com penas, não poupa papel.
bons versos não é fácil escrever...
E o destino preparado para um verdadeiro poeta não é fácil, e seu caminho é espinhoso:
O destino não lhes deu nenhuma câmara de mármore,
Baús cheios de ouro puro.
Um barraco subterrâneo, lofts altos -
Eis que seus palácios são magníficos, seus salões são magníficos...
A vida deles é uma série de tristezas...
A imagem de um “rimador sombrio” estatal (“To Galich”, 1815), “um pregador chato” (“To My Aristarcus”, 1815) é estranha a Pushkin, o estudante do liceu, e a imagem de um amante da liberdade poeta-pensador, um desmascarador ardente de vícios é doce:
Eu quero cantar a liberdade para o mundo
Em tronos para atacar o vício...
No poema "A conversa de um livreiro com um poeta" (1824), o poeta e o livreiro expressam sua atitude em relação à poesia na forma de um diálogo. A visão do autor sobre literatura e poesia é um tanto mundana aqui. Há uma nova compreensão das tarefas da poesia. O herói do poema, o poeta, fala de poesia que traz "prazer ardente" à alma. Ele escolhe a liberdade espiritual e poética. Mas o livreiro diz:
Nossa era do comércio; nesta era de ferro
Não há liberdade sem dinheiro.
Tanto o livreiro quanto o poeta estão certos à sua maneira: as leis da vida se estenderam ao reino "sagrado" da poesia. E o poeta fica bastante satisfeito com a posição que o livreiro lhe oferece:
A inspiração não está à venda
Mas você pode vender o manuscrito.
Pushkin considera sua obra-poesia não apenas como uma "ideia" de inspiração, mas também como um meio de subsistência. No entanto, à pergunta do livreiro: “O que você vai escolher?” - o poeta responde: "Liberdade". Gradualmente vem a compreensão de que nenhuma liberdade política é possível sem liberdade interior e que somente a harmonia espiritual fará uma pessoa se sentir independente.
Após o massacre dos dezembristas, Pushkin escreveu o poema "Profeta" (1826). A missão do profeta é bela e terrível ao mesmo tempo: "Queime os corações das pessoas com o verbo". É impossível limpar o mundo da sujeira sem sofrimento. O poeta é um escolhido, um vidente e um mestre, chamado a servir seu povo, a ser profético, sábio, a levantar pessoas para lutar pela verdade e pela liberdade. O motivo de ser escolhido soa especialmente forte aqui. O poeta se destaca massa total. Ele é mais alto que ela. Mas essa escolha é comprada pelos tormentos da criatividade, à custa de grande sofrimento. E somente a "voz de Deus" dá ao herói sua excelente maneira.
O processo de transformação humana nada mais é do que o nascimento de um poeta. "Abriram-se os olhos dos profetas" para ver o mundo, "o aguilhão da serpente sábia" é dado em vez da língua, e em vez do coração trêmulo - "carvão queimando com fogo". Mas isso não é suficiente para se tornar o escolhido. Preciso de mais objetivo alto, a ideia em nome da qual o poeta cria e que anima, dá sentido a tudo o que ele ouve e vê com tanta sensibilidade. A "voz de Deus" manda "queimar o coração das pessoas" com uma palavra poética, mostrando a verdadeira verdade da vida:
Levanta-te, profeta, e vê, e ouve,
Cumprir minha vontade
E, contornando os mares e as terras,
Queime o coração das pessoas com o verbo.
O poema tem significado alegórico, mas em este caso o poeta afirma a natureza divina da poesia, o que significa que o poeta tem responsabilidade apenas diante do Criador.
No poema "O Poeta" (1827), aparece também o motivo da eleição divina do poeta. E quando a inspiração desce, “o verbo divino toca o ouvido sensível”, o poeta sente a sua escolha, os vãos divertimentos do mundo tornam-se-lhe estranhos:
Ele corre, selvagem e severo,
E cheio de sons e confusão,
Para as margens ondas do deserto,
Nas ruidosas florestas de carvalhos...
Nos poemas “Ao Poeta”, “O Poeta e a Multidão”, Pushkin proclama a ideia de liberdade e independência do poeta da “multidão”, “multidão”, significando por essas palavras “turba secular”, pessoas que são profundamente indiferentes à verdadeira poesia. A multidão não vê nenhum benefício na obra do poeta, porque ela não traz fortuna:
Como o vento, sua canção é livre,
Mas como o vento é estéril:
De que nos serve?
Essa atitude da multidão "não iniciada" irrita o poeta, e ele atira desdenhosamente à multidão:
Cala a boca seus estúpidos
Trabalhador, escravo da necessidade, das preocupações!
Eu não posso suportar seu murmúrio insolente,
Você é um verme da terra, não um filho do céu...
……………………………………
Vá embora - qual é o problema
O poeta pacífico é com você!
Na devassidão corajosamente pedra,
A voz da lira não o reviverá!
A poesia é o destino da elite:
Nascemos para inspirar
Para doces sons e orações.
É assim que Pushkin formula a meta em cujo nome o poeta vem ao mundo. "Doces sons" e "orações", beleza e Deus - essas são as diretrizes que o guiam pela vida.
O poema "Ao Poeta" (1830) está imbuído do mesmo humor. Pushkin pede ao poeta que se livre da opinião da multidão, que nunca entenderá o escolhido:
Poeta! não valorize o amor das pessoas.
O elogio entusiástico passará por um momento de ruído;
Ouça o julgamento de um tolo e o riso da multidão fria,
Mas você permanece firme, calmo e sombrio.
Pushkin exorta o poeta a ser exigente com seu trabalho:
Você é seu próprio tribunal superior;
Você sabe avaliar seu trabalho com mais rigor...
Refletindo sobre o propósito da poesia no destino do poeta, Pushkin se compara a um eco (poema "Eco", 1831). O eco responde a todos os sons da vida, ele, como o poeta, está apaixonado pelo mundo:
Para cada som
Sua resposta no ar vazio
De repente você dá à luz.
Nestas palavras pode-se ouvir a prontidão para aceitar o mundo em todas as suas manifestações, mesmo quando "não há resposta". Para um poeta, o principal é o serviço valores eternos: bondade, liberdade, misericórdia, e não os caprichos da "multidão" e da "turba".
É exatamente sobre isso que Pushkin escreve no poema “Eu ergui um monumento para mim não feito por mãos …” (1836):
E por muito tempo serei gentil com as pessoas,
Que despertei bons sentimentos com lira,
Que na minha idade cruel glorifiquei a Liberdade
E ele clamou por misericórdia para os caídos.
Pushkin neste poema coloca a poesia acima da glória de reis e generais, pois está mais próxima de Deus:
Por ordem de Deus, ó musa, seja obediente.
O homem é mortal, mas as criações de seu espírito adquirem a vida eterna:
Não, tudo de mim não morrerá - a alma está na lira querida
Minhas cinzas sobreviverão e a decadência fugirá.
O tema da poesia de Pushkin sempre foi a própria vida. Em seus poemas, encontraremos de tudo: tanto retratos reais do tempo quanto reflexões filosóficas sobre as principais questões do ser, e a eterna mudança da natureza e do movimento alma humana. Pushkin era mais do que um famoso poeta mundial. Foi historiador, filósofo, crítico literário, boa pessoa representando uma época.
A vida do poeta na letra é vista “através do cristal mágico” do belo e humano. A medida da beleza para ele estava na própria vida, em sua harmonia. Pushkin sentiu e entendeu quão infeliz é uma pessoa que não conseguiu construir sua vida de acordo com as leis da beleza. As reflexões filosóficas do poeta sobre o sentido e o propósito da existência, sobre a vida e a morte, sobre o bem e o mal são ouvidas nos poemas “Ando pelas ruas barulhentas ...” (1829), “O Carro da Vida” (1823) ), “Anchar” (1828), “Cena de Fausto” (1825), “Ah não, não estou cansado da vida...” e outros. O poeta é assombrado pela inevitável tristeza e melancolia (“ Estrada de inverno”), atormentado pela insatisfação espiritual (“Remembrance”, 1828; “Crazy Years Faded Joy”, 1830), aterrorizado pela premonição de problemas iminentes (“Premonition”, 1828).
Mas todas essas dificuldades não levaram ao desespero e à desesperança. No poema "Nas colinas da Geórgia encontra-se névoa da noite...", diz o poeta:
Minha tristeza é leve.
No poema "Elegia" (1830), as notas trágicas da primeira parte
Meu caminho é triste
Me promete trabalho e tristeza
O mar excitante que se aproxima...
são substituídos por uma corrida para a vida, não importa o quê:
Mas eu não quero, oh meus amigos, morrer,
Quero viver para pensar e sofrer.
O poema "Para Chaadaev" (1818) reflete os sonhos de Pushkin de mudanças na Rússia:
A Rússia vai acordar do sono
E nas ruínas da autocracia
Escreva nossos nomes!
O tema da infinidade do ser e da continuidade das gerações, a conexão indissolúvel do passado, presente e futuro soam no poema "... Novamente visitei ..." (1835), que Pushkin escreveu durante sua última visita a Mikhailovskoye. A contemplação dos lugares nativos, a natureza russa desperta nele memórias e o prepara para a reflexão filosófica. A visão de três pinheiros, "uma família jovem", "uma tribo jovem e desconhecida", inspirou os pensamentos de Pushkin sobre a eternidade do ser. Esta não é apenas a alegria da eterna renovação da vida, mas também a confiança de que uma pessoa recebeu um renascimento nas próximas gerações. Nas letras dos anos 30, quando forças criativas chegou ao poeta o auge, experiências herói lírico Pushkin tornou-se especialmente diverso: mágoa e insight brilhante, a dor da solidão e pensamentos sobre uma vocação poética, prazer da natureza e busca moral e filosófica. Mas as letras anos recentes permeia a tristeza:
Não consigo dormir, não há fogo;
Em todos os lugares há escuridão e um sonho tedioso.
O movimento do relógio é apenas monótono
Ressoa perto de mim...
Mas o poeta não cede ao desânimo e encontra apoio em “acalentar a alma da humanidade”, vendo nela uma manifestação da humanidade universal. experiência de vida:
ola tribo.
Jovem, desconhecido! eu não
Eu verei sua poderosa idade avançada,
Quando você supera meus amigos
E você vai cobrir a cabeça velha
Dos olhos de um transeunte. Mas deixe meu neto
Ouça seu barulho de olá...
Pushkin não era apenas poeta brilhante, mas também homem maduro, cidadão dotado da amplitude do pensamento filosófico, político sóbrio e histórico concreto.
Letras de paisagem levam Lugar importante dentro mundo poético A. S. Pushkin. Ele foi o primeiro poeta russo que não só conheceu e amou Belo mundo natureza, mas também revelou sua beleza aos leitores.
A poesia para Pushkin não é apenas uma fusão com o mundo natural, mas também uma harmonia completa, dissolvida na "beleza eterna" deste mundo. É a natureza em seu ciclo eterno que cria o próprio artista. Em seus poemas, o poeta é tão polifônico e complexo quanto a natureza. Para trabalhos românticos A. S. Pushkin, contendo imagens da natureza, incluem poemas como “O poderoso cume das nuvens está diminuindo”, “O luz do dia...", "Para o mar" e outros. No poema "A luz do dia se apagou" (1820), o poeta transmite o triste estado de espírito do herói lírico, esforçando-se em suas memórias para "as tristes margens da pátria nebulosa". O crepúsculo da noite transformou o mar em um "oceano sombrio", que evoca tristeza, melancolia e não cura "as feridas do antigo coração".
E no poema "Ao Mar" (1824), o poeta desenha a "beleza solene" do mar, inspirando o poeta:
Como eu amei suas resenhas
Sons surdos, voz de abismo,
E silêncio à noite
E impulsos rebeldes!
Ao elemento livre do mar opõe-se a “praia chata e imóvel”. O elemento do mar personificava a liberdade da qual Pushkin era adepto. Despedindo-se do "elemento livre", o poeta faz um juramento de fidelidade a ela:
Adeus, mar! eu não vou esquecer
Sua beleza solene
E por muito, muito tempo eu vou ouvir
Seu estrondo nas horas da noite...
O poema "Manhã de Inverno" (1829) reflete a harmonia do estado da natureza e o humor do homem. Quando à noite a “nevasca estava com raiva”, a namorada do poeta “sentou-se triste”, mas com a mudança no clima, o clima também muda. Aqui Pushkin pinta um quadro maravilhoso manhã de inverno:
Debaixo céus azuis
esplêndidos tapetes,
Brilhando ao sol mentiras de neve,
A floresta transparente sozinha fica preta,
E o abeto fica verde na geada,
E o rio sob o gelo brilha.
A. S. Pushkin foi um verdadeiro pintor poético da natureza, ele a percebeu com o olhar aguçado de um artista e audição sutil músico. No poema "Outono" (1833), A. S. Pushkin é polifônico e complexo, como a própria natureza. O poeta não gosta das estações, que lhe parecem monótonas, monótonas. Mas cada linha, criando a imagem da estação favorita - outono, está cheia de amor e admiração:
momento triste! ai encanto!
eu gosto do seu adeus beleza -
eu amo magnifico natureza murchando,
Florestas vestidas de carmesim e dourado...
Para o poeta, o outono é doce "com sua beleza tranquila, brilhando humildemente", "das estações anuais, ele se alegra apenas por ela sozinha". No outono, o poeta experimenta uma explosão de força espiritual, física e poética:
E eu esqueço o mundo - e em doce silêncio
Eu sou docemente embalado pela minha imaginação,
E a poesia desperta em mim...
……………………………………………
E os pensamentos na minha cabeça estão preocupados em coragem,
E rimas leves correm em direção a eles,
E dedos pedem caneta, caneta papel,
Um minuto - e os versos fluirão livremente.
“Um dia curto se vai”, mas “a poesia desperta”. "A poesia desperta" somente quando o próprio poeta está "cheio de vida".
A. S. Pushkin escreveu o poema “... Novamente eu visitei ...” (1835) durante sua última visita a Mikhailovskoye. A contemplação de lugares familiares e nativos da natureza russa desperta nele lembranças e o prepara para a reflexão filosófica. Ele pinta uma paisagem real de Mikhailovsky, mas não por detalhes, mas para preparar o leitor para a percepção de seus pensamentos. A natureza inspirou o poeta a escrever este poema, inspirou os pensamentos de Pushkin sobre a eternidade do ser.
O poeta dirige-se a seus descendentes com esperança, com fé em seu melhor destino. Ele lhes lega aquelas nobres aspirações, elevados ideais, a serviço dos quais a vida foi dedicada. as melhores mentes sua geração. E o final do poema abre com uma estrofe em que ressoa a alegria:
ola tribo.
Jovem, desconhecido!
O apelo do poeta ao crescimento do pinheiro fresco passa o bastão das memórias - essa "conexão dos tempos" - para as gerações futuras.
O poema "... De novo visitei..." é permeado por um sentimento de conexão épocas diferentes vida humana, gerações, natureza e homem.
Pushkin contribuiu para o desenvolvimento do tema do poeta e da poesia, tradicional para a literatura europeia. este tópico importante percorre toda a sua obra. Já o primeiro poema publicado “A um amigo do poeta” continha reflexões sobre o propósito do poeta. Segundo o jovem Pushkin, o dom de escrever poesia não é dado a todas as pessoas:
Arist, não o poeta que sabe tecer rimas
E, rangendo com penas, não poupa papel.
Boa poesia não é fácil de escrever...
Apelo ao tema do poeta e da poesia no início maneira criativa atesta a seriedade da abordagem de Pushkin à escrita. Desde os primeiros passos, sentiu-se responsável pelo que queria dizer aos leitores. NO poema antigo"To Galich" Pushkin critica poetas sombrios da corte, e no poema "To My Aristarcus" ele critica "pregadores chatos". Ele mesmo sonha com o papel de acusador de vícios, sobre o qual escreve na ode "Liberdade":
Eu quero cantar a liberdade para o mundo
Nos tronos para atacar o vício ...
O jovem Pushkin tinha certeza de que poderia influenciar a sociedade e até o comportamento dos monarcas por meio da poesia. Os poemas deste período são otimistas e cheios de energia. No poema "Para Chaadaev", o poeta sonha apaixonadamente em dedicar "almas" à sua pátria belos impulsos", para ser útil a ela. A "autocracia" dos reis é contrária à sua natureza amante da liberdade, o autor tem certeza de que o governo injusto logo entrará em colapso. "escravidão selvagem" no poema "Village".
À medida que envelhecia, as opiniões de Pushkin sobre o papel do poeta e da poesia mudaram significativamente. Uma nova atitude em relação à poesia soa no poema "A conversa de um livreiro com um poeta". Este poema é construído na forma de um diálogo entre um livreiro e um poeta. O poeta quer criar livremente, receber "deleite ardente" do processo de criação de poemas, mas o vendedor esfria seus impulsos, declarando: "... nesta idade de ferro / Não há liberdade sem dinheiro". Sim, o poeta é um criador, mas é uma pessoa viva. O poeta concorda com a afirmação do vendedor: "A inspiração não está à venda, / Mas você pode vender o manuscrito". A poesia é trabalho duro e pode ser visto como um meio de subsistência. O problema é que um poeta só pode criar em condições de liberdade pessoal. Somente a liberdade da alma dá independência à pessoa.
No poema "Profeta", Pushkin argumenta que a sociedade precisa de um profeta-poeta, forte e sábio, que possa "queimar o coração das pessoas com um verbo". Neste poema, soa o motivo da eleição do poeta. Um poeta pacífico dando conselhos às autoridades não é mais necessário. Precisamos de um lutador de fogo. "Serafim de seis asas" milagrosamente transforma o poeta, transformando seu coração em "carvão ardendo em fogo", e sua língua em "ferrão de cobra sábia". Tendo se tornado profeta, o poeta deve cumprir a vontade de Deus.
De acordo com Pushkin, o poeta deve, como um padre, servir sua arte. Talento é de Deus. O poeta não deve dar atenção aos julgamentos da multidão, que não entende o valor da poesia. No poema "Poeta" Pushkin novamente aponta para a escolha de Deus de um verdadeiro poeta, que é estranho à vaidade e vazio espiritual dos nobres da alta sociedade. À primeira vista, o poeta é igual a todos os outros, mas a capacidade de escrever poesia o eleva acima da multidão.
A conversa sobre as relações com a multidão continua nos poemas "Ao Poeta" e "O Poeta e a Multidão". A "turba secular", gente sem alma que só entende de lucro, diz ao poeta que não há benefício em seus poemas, os versos de sua poesia são apenas vento. Aborrecido, o poeta exclama:
Vá embora - qual é o problema
O poeta pacífico é com você!
Na devassidão corajosamente pedra,
A voz da lira não o reviverá!
Pushkin exorta os poetas a "não valorizarem o amor do povo". O barulho do elogio passará, mas a responsabilidade pela criatividade permanecerá. O principal é não mudar os ideais de liberdade e beleza.
No poema "Eu ergui um monumento para mim não feito por mãos ..." Pushkin coloca a poesia no próprio passo alto. Ele acredita que a arte está acima do poder dos reis, pois Deus dá talento e inspiração. O poeta tem certeza de que a poesia é imortal, o que significa que seu nome sobreviverá a ele e será preservado por séculos.
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Ensaios adicionais sobre o tema- O tema do amor nas letras de F. I. Tyutchev
O talentoso poeta russo F. Tyutchev era um homem que sabia amar profundamente, apaixonadamente e devotadamente. No entendimento de Tyutchev, o amor é um "duelo fatal": tanto a fusão das almas quanto seu confronto. Os poemas do poeta sobre o amor são cheios de drama: Oh, como amamos mortalmente, Como na cegueira violenta das paixões, Provavelmente destruímos tudo, O que é caro ao nosso coração! Tyutchev tem uma tempestade de sentimentos em seus versos, ele descreve o amor em toda a sua variedade de manifestações. O poeta acreditava que o verdadeiro amor - O tema da Pátria, patriotismo e cidadania na poesia de A. A. Akhmatova
Durante a vida de Anna Akhmatova veio maiores guerras na história da humanidade. Quando foi o primeiro Guerra Mundial, seu marido, N. Gumilyov, ofereceu-se para ir ao front. Akhmatova entendeu todo o horror da guerra, então sua poesia naqueles anos tem um caráter anti-guerra. Os poemas "Consolação" e "Oração" testemunham isso. As mulheres só podiam rezar: Dê-me os anos amargos da doença, Sufocamento, insônia, febre, Leve embora o filho e o amigo, E o misterioso presente da canção - Então rezo por sua liturgia Depois de tantas agonias - Temas de amor, arte, religião no poema de V. V. Mayakovsky "A Cloud in Pants"
O motivo da criação do poema "Uma nuvem de calça" foram as trágicas experiências de caráter pessoal. Mayakovsky definiu o significado e a ideia principal de seu trabalho no prefácio da primeira edição do livro (1918). O poeta, com seu jeito característico, expressa a essência do conteúdo das quatro partes do poema da seguinte forma: "Abaixo seu amor!", "Abaixo sua arte!", "Abaixo sua ordem!", "Abaixo com sua religião!". Na primeira parte do poema, muitos temas da letra foram incorporados início de Mayakovsky. Isso é tanto a oposição do poeta à psicologia do "gordo", quanto a lírica - Letra amante da liberdade de A. S. Pushkin
Pushkin viveu em uma época em que, após a vitória sobre o exército de Napoleão, surgiram na Rússia novas tendências amantes da liberdade. Os progressistas acreditavam que a escravidão não deveria existir em um país vitorioso que libertou o mundo dos invasores. Pushkin abraçou calorosamente as ideias de liberdade mesmo no Liceu. Lendo as obras dos iluministas franceses do século XVIII, as obras de Radishchev apenas fortaleceram as posições ideológicas do futuro poeta. Os poemas do Lyceum de Pushkin estavam saturados com o pathos da liberdade. No poema "Licinius" o poeta exclama: "Roma cresceu pela liberdade, e pela escravidão - O tema da pátria na poesia de F. I. Tyutchev
O grande poeta russo Fyodor Ivanovich Tyutchev deixou aos seus descendentes uma rica legado criativo. Ele viveu em uma época em que Pushkin, Zhukovsky, Nekrasov, Tolstoy trabalhavam. Os contemporâneos consideravam Tyutchev a pessoa mais inteligente e educada de seu tempo, eles o chamavam de "um verdadeiro europeu". A partir dos dezoito anos, o poeta viveu e estudou na Europa. Tyutchev para vida longa testemunhou muitos eventos históricos em russo e história europeia: guerra com Napoleão, revoluções na Europa, revolta polonesa, Guerra da Crimeia, a abolição da servidão na Rússia e - Os motivos da trágica solidão de V. V. Mayakovsky
Vladimir Mayakovsky é frequentemente chamado de "poeta-tribuno". No entanto, é errado reduzir a poesia de Mayakovsky apenas a poemas de propaganda e oratória, pois também contém confissões de amor íntimo, tragédia, sentimento de tristeza e reflexões filosóficas sobre o amor. Por trás da grosseria externa do herói lírico de Mayakovsky está um coração vulnerável e terno. Desde os primeiros poemas ("Da fadiga", o ciclo "Eu" e outros), Mayakovsky soa o motivo da trágica solidão de uma pessoa no mundo: a Terra! - O tema da pátria na poesia de S. Yesenin (Segunda versão)
A melhor parte A criatividade de Yesenin está ligada à vila. O local de nascimento de Sergei Yesenin foi a aldeia de Konstantinovo, província de Ryazan. O meio, o coração da Rússia, deu ao mundo um poeta maravilhoso. A natureza em constante mudança, o colorido dialeto local dos camponeses, velhas tradições, canções e contos de fadas do berço entraram na consciência do futuro poeta. Yesenin afirmou: "Minhas letras estão vivas sozinhas grande amor, amor pela pátria. O sentimento da pátria é o principal no meu trabalho. "Foi Yesenin quem conseguiu criar em letras russas a imagem de uma aldeia no final do século XIX.
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