Na história literatura estrangeira Distinguem-se dois períodos principais do século XX - 1910-1945 e 1945-1990, o que permite apresentar o processo literário em sua dinâmica e conexões com os acontecimentos que determinaram o surgimento da época e a originalidade da visão de mundo de seus contemporâneos . As principais são as duas guerras mundiais de 1914-1918 e 1939-1945, revoluções sociopolíticas e movimentos de libertação nacional, progresso científico e técnico e a desumanização da vida sob o ataque de uma civilização de máquinas em desenvolvimento intensivo.

Uma sensação de mudança iminente surgiu na literatura nos anos que antecederam a Primeira Guerra Mundial. Isso se refletiu no trabalho de escritores associados aos movimentos de vanguarda do início do século XX. "Dissemos a toda a era" perdoe ... "- nestas palavras poeta francês Apollinaire expressou o humor de sua geração. A percepção da Primeira Guerra Mundial é transmitida pelo escritor alemão Thomas Mann: "... marco que marcou o fim de um mundo e o início de algo completamente novo." Há um processo de formação de um novo pensamento artístico. O conteúdo e a direção das buscas ideológicas e criativas e novas descobertas artísticas dos escritores são influenciados pelos cataclismos da época e pela mudança da imagem do mundo. Um papel importante é desempenhado por novos conhecimentos sobre o Universo, uma mudança nas idéias sobre extensão temporal e espacial, sobre uma pessoa, sua psicologia e memória e as peculiaridades de sua visão de mundo. A busca e aprovação de novos meios de representação artística na literatura do século XX são realizadas nas condições de fortalecimento dos laços interliterários, refratando de uma nova forma as tradições dos clássicos de épocas anteriores.

século XX com seu ritmo de vida acelerado, descobertas e vários campos conhecimento, novos meios de comunicação, avanços na genética, desenvolvimento espaços aéreos, a divisão do átomo, um avanço no espaço, o desenvolvimento da tecnologia do computador não justificava as esperanças depositadas nele para a prosperidade da humanidade. As guerras que abalaram o mundo trouxeram perdas humanas e materiais incalculáveis; muitas descobertas científicas e técnicas não foram usadas em benefício das pessoas; explosões atômicas convencido da possibilidade de destruição da vida na Terra; os temores justificados dos ambientalistas não foram contabilizados, o que já traz consequências negativas. Tudo isso não poderia deixar de afetar a atitude das pessoas, o destino da cultura, da arte, o papel da literatura no mundo moderno. Escritores, filósofos, sociólogos de todos os países do mundo se voltam para esses problemas relacionados ao desenvolvimento da civilização e ao futuro da humanidade, resolvendo-os de diferentes maneiras: alguns de forma pessimista, outros, sem negar as crises vividas pela arte de no século 20, acredite em seu renascimento. Durante a Primeira Guerra Mundial, Nikolai Berdyaev escreveu sobre a mecanização da vida como característica do novo século e sobre a crise vivida pela arte (“Espírito e Máquina”, 1915; “Crise da Arte”, 1918). Ele associou o conceito de "crise" não com o declínio da arte, mas com sua transição para uma nova fase, com a busca de caminhos do antigo para o novo. Em sua palestra pública proferida em Moscou em 1º de novembro de 1917, Berdyaev definiu o século 20 como “o século da crise da arte em geral”: “A arte experimentou muitas crises em sua história. As transições da antiguidade para a Idade Média e da Idade Média para o Renascimento foram marcadas por crises tão profundas. Mas o que está acontecendo com a arte em nossa época não pode ser chamado de uma das crises entre outras. Estamos presentes na crise da arte em geral, nas reviravoltas mais profundas em seus fundamentos milenares. O velho ideal de arte classicamente bela finalmente se desvaneceu, e sente-se que não há retorno às suas imagens. A arte busca convulsivamente transcender seus limites. As fronteiras que separam uma arte da outra estão sendo violadas... O problema da relação entre arte e vida, criatividade e ser nunca foi tão agudo, nunca houve tanta sede de passar da criação de obras de arte para o criação da própria vida, uma nova vida.

A pintura "se antes" estava associada à fortaleza do corpo mundo físico e a estabilidade da matéria formada”, agora “algo contrário à própria natureza das artes plásticas acontece na pintura... As arestas de Picasso flutuam corpos físicos. NO arte contemporânea o espírito parece estar minguando, e a carne está se desmaterializando... O mundo está mudando de capa... As roupas surradas de ser apodrecem e caem.

É importante ressaltar que Berdyaev, notando a impossibilidade de retornar às normas clássicas da arte antiga, já que o mundo se tornou diferente, sugere buscar novas formas de "incorporar o novo mundo". tarefa principal ele vê a arte na “preservação da imagem do homem, da imagem do povo e da imagem do homem no turbilhão do mundo”, e o caminho para o novo mundo – “na humanização da vida e no renascimento da espiritualidade”. Na civilização moderna "há uma desumanização do homem".

Na década de 1920, o Ocidente apareceu linha inteira obras que interpretam os problemas do destino da cultura em mundo moderno: "The Decline of Europe" (1918-1922) por Oswald Spengler, "The Protestant Ethic and the Spirit of Capitalism" (1920) por Max Weber, "The Decay and Rebirth of Culture" (1923) por Albert Schweitzer, "Being e Tempo" (1927) de Martin Heidegger, "Desumanização da Arte" (1925) e "A Revolta das Massas" (1928) de José Ortega y Gaceta.

O filósofo e historiador alemão Spengler escreve sobre o declínio da cultura dos países Europa Ocidental, sobre o declínio da fase milenar de seu desenvolvimento. Delimitando os conceitos de "cultura" e "civilização", ele os define Estado da arte como degradação, desenvolve a ideia da perda dos mais altos valores espirituais da cultura nas condições de uma civilização tecnológica racionalista. Spengler identifica oito culturas na história mundial. Cada cultura tem sua própria história, que dura cerca de mil anos, e então, tendo experimentado seu apogeu, desaparece; A cultura da Europa Ocidental está em processo de desvanecimento.

Toma uma posição diferente sociólogo alemão Max Weber. Ele acredita que o que está acontecendo não é o processo de declínio da cultura, mas a afirmação nela do "racionalismo universal", que é "o núcleo principal cultura europeia". O filósofo espanhol Ortega y Gaset dedica suas obras aos problemas da desumanização da cultura e da arte do século XX, identificando diferenças psicológicas entre a "velha" e a "nova" arte. Ortega y Gaset discute a mudança do lugar da cultura na realidade moderna e uma atitude diferente em relação à arte do que antes no artigo "Tema do nosso tempo": "A arte deixa de ser o centro de atração da vida".

Em A Revolta das Massas, Ortega, analisando a situação histórica da década de 1920, escreve sobre a ofensiva frontal da “cultura de massa” que se opõe aos verdadeiros valores artísticos: “A peculiaridade de nosso tempo é que as almas comuns, não se deixando enganar por sua mediocridade , sem medo, afirmam seu direito sobre ele e impõem-no a todos e em todos os lugares ... A massa esmaga tudo o que é diferente, notável, pessoal e melhor. Quem não é como todo mundo, que pensa diferente de todos, corre o risco de se tornar um pária... Tal é a cruel realidade de nossos dias... A Europa perdeu sua moralidade... A Europa está colhendo os frutos de sua vacilações espirituais. Ela está descendo rapidamente a ladeira de sua cultura, que atingiu um florescimento sem precedentes, mas não conseguiu criar raízes.

As tendências do destino da arte na era da revolução científica e tecnológica, das guerras mundiais e das mudanças sociopolíticas reveladas nas obras filosóficas e sociológicas não negam a importância das buscas estéticas, inovações artísticas, desenvolvimento e renovação. melhores tradições na literatura do século 20, rica em nomes brilhantes e realizações criativas significativas em todos os gêneros literários e gêneros. NO novo período o realismo entra em seu desenvolvimento, as tendências e escolas do modernismo, as experiências do pós-modernismo são diversas. A literatura continua sua vida, interagindo com a filosofia, a ciência, a política, transmitindo as características de uma época difícil, as atitudes dos contemporâneos, a originalidade do pensamento artístico e a linguagem artística de poetas, prosadores, dramaturgos.

O tipo realista de pensamento artístico é determinado pelo nível de compreensão científica e filosófica da realidade, característico do século XX, e pelas ideias sobre a complexidade da personalidade humana. consciência individual, mundo interior uma pessoa está interessada em escritores realistas não menos do que ambiente social; o aprofundamento do psicologismo ocorre não sem a influência do intuicionismo de Bergson e da psicanálise de Freud, as descobertas e inovações dos modernistas são usadas, a descritividade dá lugar à analítica. Tudo isso se manifesta na obra de W. Faulkner, F. Mauriac, R. Rolland, T. Mann, JL Pirandello e muitos outros escritores associados às tradições clássicos literários. As formas de obras realistas são enriquecidas, o número de modificações de gênero de romances está crescendo (filosófico, ficção científica, filosófico-alegorico e filosófico-psicológico, político, familiar, utópico, épico, detetive, social e histórico). E sempre no centro das atenções está uma pessoa em suas diversas conexões com as pessoas e a vida.

O século 20 é o mais dinâmico da história civilização humana, que não poderia deixar de afetar todo o caráter de sua cultura, incluindo o litro. características gerais Século XX: o triunfo da ciência, inteligência humana, a era das tempestades sociais, convulsões, paradoxos. Sociedade moderna, formando altos ideais de amor à pessoa, igualdade, liberdade, democracia, ao mesmo tempo deu origem a uma compreensão simplificada desses valores, de modo que os processos que ocorrem em cultura contemporânea, tão versátil.

No processo literário do século XX. houve mudanças devido a fatores socioeconômicos e razões políticas. Entre as principais características da literatura desta época podem ser identificadas:

A politização, fortalecendo a ligação dos movimentos literários com diversos correntes políticas,

Fortalecendo a influência mútua e a interpenetração literaturas nacionais, internacionalização,

Negação tradições literárias,

Intelectualização, influência ideias filosóficas, o desejo de ciência e análise filosófica,

Fusão e mistura de gêneros, variedade de formas e estilos,

A busca do gênero ensaio.

Na história da literatura do século XX. costuma-se destacar dois período principal:

1) 1917-1945

2) depois de 1945

Características da literatura do século XX:

1. A literatura no século XX. desenvolvido de acordo com duas direções principais - realismo e modernismo.

O realismo permitiu experimentos ousados, o uso de novas técnicas artísticas com um objetivo: uma compreensão mais profunda da realidade (B. Brecht, W. Faulkner, T. Mann).

O modernismo na literatura é mais claramente representado pela obra de D. Joyce e F. Kafka, que se caracterizam pela ideia do mundo como um começo absurdo, hostil ao homem, descrença no homem, rejeição da ideia de progresso em todas as suas formas, pessimismo.

Dos principais movimentos literários de meados do século XX. deve ser chamado de existencialismo, que como tendência literária surgiu na França (J-P. Sartre, A Camus).

As características desta direção são:

A afirmação de uma ação "pura" desmotivada,

afirmação do individualismo,

Um reflexo da solidão de uma pessoa em um mundo absurdo que lhe é hostil.

A literatura de vanguarda foi um produto da era nascente mudança social e cataclismos. Baseava-se numa rejeição categórica da realidade, na negação dos valores burgueses e numa quebra enérgica das tradições.

Joyce tem mais romance famoso- Ulisses. A ação acontece no dia 1, da manhã à noite profunda. objeto importante- Cidade de Dublin. Um pai de família idoso sai de casa, passa o dia fora de casa. Este dia é comparado às andanças de Ulisses. Os eventos do mito, rearranjados, formam a subcorrente do romance. Foi assim que o neomitologismo entrou na literatura.

O neomitologismo tem diferentes manifestações. Por um lado, este é um retorno à literatura de enredos associados a mitos antigos, e às vezes passou por muitas novas assimilações (“Antígona” de Jean Anouilh - o enredo é o mesmo, mas cosméticos, café ...). Por outro lado, a trama mitológica pode se tornar parte do texto não de propósito. Por exemplo, Garcia Márquez "100 Anos de Solidão" - o motivo do dilúvio, o motivo do pecado original - 2 jovens competiram pelo coração de Úrsula. José Arcadio mata um adversário. Eles vivem quase no paraíso, em Mokondo. Por outro lado, Úrsula e José Arcadio são parentes próximos e ela tem medo de namorar com ele, porque acha que vai nascer uma criança feia. A morte vem com uma garota que traz os ossos de seus ancestrais em uma bolsa. Todo mundo tem insanidade, perda de memória. O motivo escatológico - o fim do mundo - o cigano, que trouxe pensamentos inéditos, sai do livro. Diz-se que o último da família Buendi o lerá e, no final, a tempestade varrerá Mokondo da face da terra e lerá sobre tudo o que aconteceu antes.

3. Tendências utópicas e antiutópicas - estão ligadas ao real experiência histórica no século 20. Utopia em sua variedade de utopia tecnocrática (os problemas sociais são resolvidos acelerando o progresso científico e tecnológico) - Aldous Huxley "Ilha", Ivan Efremov "Nebulosa de Andrômeda". Distopias - Zamyatin "Nós", Platonov "Chevengur", Nabokov "Convite à execução" Orwell "1984" - No romance de Orwell, as características de um estado totalitário policial, como ele o viu, são trazidas a uma tensão insuportável União Soviética– mas a ação do romance se passa em Londres.

4. O romance no século XX - Dos gêneros, o romance permanece, mas sua paleta de gêneros está mudando. Torna-se mais diversificado, usa outros variedades de gênero. Há uma interpenetração de gêneros. No século XX, a estrutura do romance perde sua normatividade. Há uma virada da sociedade para o indivíduo, do lamentável para o indivíduo, o interesse pelo sujeito domina. Surge uma epopeia subjetiva (Proust) - a consciência individual está no centro e é objeto de pesquisa.

5. Dizer que todo o processo literário é preenchido por uma complexa organização sujeito-rítmica e espaço-temporal.

Se você procurar uma palavra que caracterize características principais período em análise, será a palavra "crise". Excelente descobertas científicas abalou as ideias clássicas sobre a estrutura do mundo, levou a uma conclusão paradoxal: "a matéria desapareceu". A nova visão do mundo, assim, determinará também a nova face do realismo do século XX, que se diferenciará significativamente do realismo clássico de seus antecessores. Também devastador para o espírito humano foi uma crise de fé (“Deus está morto!” exclamou Nietzsche). Isso levou ao fato de que o homem do século 20 começou a experimentar cada vez mais a influência de ideias não religiosas. Culto prazeres sensuais, a apologia do mal e da morte, a glorificação da vontade própria do indivíduo, o reconhecimento do direito à violência, que se transformou em terror - todas essas características testemunham a mais profunda crise de consciência.

Na literatura russa do início do século 20, será sentida uma crise de velhas idéias sobre arte e uma sensação de exaustão do desenvolvimento passado, uma reavaliação de valores será formada.

Renovação da literatura, sua modernização fará com que surjam novas tendências e escolas. O repensar dos antigos meios de expressão e o renascimento da poesia marcarão o início da "idade de prata" da literatura russa. Este termo está associado ao nome de N. Berdyaev, que o usou em um de seus discursos no salão de D. Merezhkovsky. Mais tarde crítico de arte e o editor de "Apollo" S. Makovsky consolidou essa frase ao nomear seu livro sobre a cultura russa na virada do século "Sobre Parnaso da Idade de Prata". Várias décadas se passarão e A. Akhmatova escreverá "... mês de prata brilhante / sobre idade de prata resfriado."

Quadro cronológico o período definido por essa metáfora pode ser descrito da seguinte forma: 1892 - a saída da era da atemporalidade, o início de uma ascensão social no país, o manifesto e a coleção "Símbolos" de D. Merezhkovsky, as primeiras histórias de M. Gorky, etc.) - 1917. De acordo com outro ponto de vista, o fim cronológico desse período pode ser considerado 1921-1922 (o colapso das ilusões do passado, a emigração em massa de figuras da cultura russa da Rússia que começou após a morte de A. Blok e N. Gumilyov, a expulsão de um grupo de escritores, filósofos e historiadores do país).

A literatura russa do século 20 foi representada por três principais movimentos literários: realismo, modernismo e vanguarda literária. Esquematicamente, o desenvolvimento das tendências literárias no início do século pode ser mostrado da seguinte forma:

Representantes de movimentos literários

Simbolistas Sênior: V.Ya. Bryusov, K. D. Balmont, D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. K. Sologub e outros.

· Místicos em busca de Deus: D.S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, N. Minsky.

· Decadentes-individualistas: V.Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub.

Simbolistas Júnior: A.A. Blok, Andrey Bely (B.N. Bugaev), V.I. Ivanov e outros.

Acmeísmo: N.S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich, V. I. Narbut.

Cubofuturistas (poetas de "Gilea"): D.D. Burlyuk, V. V. Khlebnikov, V.V. Kamensky, V. V. Mayakovsky, A. E. Torcido.

Egofuturistas: I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov, V. Gnedov.

Grupo "Mezanino da Poesia": V. Shershenevich, Khrisanf, R. Ivnev e outros.

Associação "Centrífuga": B.L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov e outros.

Um dos fenômenos mais interessantes na arte das primeiras décadas do século XX foi o renascimento das formas românticas, em grande parte esquecidas desde o início do século passado. Uma dessas formas foi proposta por V.G. Korolenko, cujo trabalho continua a se desenvolver em final do XIX e as primeiras décadas do novo século. Outra expressão do romântico foi a obra de A. Green, cujas obras são inusitadas por seu exotismo, vôo de fantasia, indelével devaneio. A terceira forma do romântico foi a obra dos poetas operários revolucionários (N. Nechaev, E. Tarasova, I. Privalov, A. Belozerov, F. Shkulev). Recorrendo a marchas, fábulas, apelos, canções, esses autores poetizam feito heróico, use imagens românticas de um brilho, um fogo, um amanhecer carmesim, uma tempestade, um pôr do sol, expanda sem limites o alcance do vocabulário revolucionário, recorra a escalas cósmicas.

papel especial escritores como Maxim Gorky e L.N. jogaram no desenvolvimento da literatura do século 20. Andreev.

Filosofia da virada do século:

Vl. Solovyov - "uma fusão de verdade, bondade e beleza", a Imagem de Sophia (a sabedoria de Deus) - os herdeiros dos Jovens Simbolistas (bloco).

· N. Fedorov - um chamado para a transformação do mundo, o cristianismo ativo, a filosofia da causa comum - os herdeiros dos futuristas (Pasternak).

· Dm. Merezhkovsky - a busca de um novo Cristo para a intelligentsia.

· N. A. Berdyaev: a divisão do mundo cósmico todo, previu uma nova consciência religiosa.

· A influência de Schopenhauer, Nietzsche, Spengler influenciou mais a cultura russa da época.

Em russo cultura artística final do século XIX e início do século XX se generalizou DÉCADA, denotando fenômenos na arte como a rejeição dos ideais cívicos e a fé na razão, a imersão na esfera das experiências individualistas. Essas ideias foram a expressão posição social parte da intelectualidade artística, que tentou “fugir” das complexidades da vida para o mundo dos sonhos, da irrealidade e, às vezes, do misticismo. Mas mesmo assim ela refletiu em seu trabalho fenômenos de crise vida pública contemporânea.

Os humores decadentes capturaram as figuras de vários movimentos artísticos, incluindo o realista. No entanto, mais frequentemente essas ideias eram inerentes aos movimentos modernistas.

DECADÊNCIA (francês decadência; do latim medieval decadentia - declínio) - designação de uma tendência na literatura e na arte do final do século XIX - início do século XX, caracterizada pela oposição à moralidade "pequeno-burguesa" geralmente aceita, o culto da beleza como um valor autossuficiente, muitas vezes acompanhado pela estetização do pecado e do vício, experiências ambivalentes de desgosto pela vida e gozo refinado dela, etc. O conceito de decadência é um dos centrais na crítica à cultura de F. Nietzsche, que relacionava a decadência com o crescente papel do intelecto e o enfraquecimento dos instintos de vida originais, "a vontade de poder".

O conceito " MODERNISMO”(francês moderno - o mais recente, moderno) incluiu muitos fenômenos da literatura e da arte do século XX, nascidos no início deste século, novos em comparação com o realismo do século anterior. No entanto, mesmo no realismo desta época, novas qualidades artísticas e estéticas aparecem: o “framework” de uma visão realista da vida está se expandindo e a busca por formas de autoexpressão do indivíduo na literatura e na arte está em andamento. características características as artes tornam-se uma síntese, um reflexo mediado da vida, em contraste com o realismo crítico do século XIX, com sua inerente reflexão concreta da realidade. Essa característica da arte está associada à ampla disseminação do neo-romantismo na literatura, pintura, música, o nascimento de um novo realismo de palco.

A literatura russa continuou a desempenhar exclusivamente papel importante dentro vida cultural países. Direções contrárias ao realismo começaram a tomar forma na cultura artística na década de 1990. O modernismo foi o mais significativo deles, tanto pelo tempo de sua existência quanto pela sua distribuição e influência na vida social e cultural. Em grupos e tendências modernistas uniram-se escritores e poetas, diferentes em sua aparência ideológica e artística, destino futuro na literatura Fortalecendo ideias místicas reacionárias em consciência pública levou a um conhecido renascimento das tendências antirrealistas na cultura artística.

Durante os anos de reação, várias buscas modernistas se intensificaram, o naturalismo se espalhou com sua pregação do erotismo e da pornografia. Os “governantes das almas” de uma parte significativa da intelectualidade burguesa, a burguesia, não eram apenas os reacionários filósofo alemão F. Nietzsche, mas também escritores russos como M. P. Artsybashev, A. A. Kamensky e outros. Esses escritores viam a liberdade da literatura, cujos sacerdotes se proclamavam, principalmente no culto do poder do “super-homem”, livre de moral e ideais morais e sociais.

Profunda hostilidade aos ideais revolucionários, democráticos e humanistas, chegando ao ponto do cinismo, foi claramente manifestada no romance Sanin (1907), de Artsybashev, que foi muito popular como o romance mais "na moda". Seu herói zombou daqueles que estão "prontos a sacrificar suas vidas pelo bem da constituição". A. Kamensky era solidário com ele, declarando que "todo feito social perdeu sua atratividade e beleza". Escritores como Artsybashev e Kamensky proclamaram abertamente uma ruptura com o legado democratas revolucionários, humanismo da intelectualidade russa progressista.

SIMBOLISMO- uma tendência na arte européia e russa das décadas de 1870-1910. Focado principalmente em expressão artística através do símbolo de essências e ideias intuitivamente compreendidas, sentimentos e visões vagas, muitas vezes sofisticadas. Os princípios filosóficos e estéticos do simbolismo remontam às obras de A. Schopenhauer, E. Hartmann, F. Nietzsche e à obra de R. Wagner. Em um esforço para penetrar os segredos do ser e da consciência, para ver através da realidade visível a essência ideal supratemporal do mundo ("do real ao mais real") e sua beleza "imperecível", ou transcendente, os simbolistas expressaram sua rejeição da burguesia e do positivismo, anseio pela liberdade espiritual, o trágico presságio das mudanças sócio-históricas mundiais. Na Rússia, o simbolismo era muitas vezes concebido como "criação de vida" - uma ação sagrada que vai além da arte. Os principais representantes do simbolismo na literatura são A. A. Blok, A. Bely, Vyach. I. Ivanov, F. K. Sologub.

O simbolismo russo como uma tendência literária desenvolvida na virada dos séculos 19 e 20.

As raízes teóricas, filosóficas e estéticas e as fontes de criatividade dos escritores-simbolistas eram muito diversas. Então V. Bryusov considerou o simbolismo puramente direção artística, Merezhkovsky contou com doutrina cristã, Viach. Ivanov procurava suporte teórico em filosofia e estética mundo antigo refratada através da filosofia de Nietzsche; A. Bely gostava de Vl. Solovyov, Schopenhauer, Kant, Nietzsche.

O órgão artístico e jornalístico dos simbolistas foi a revista Scales (1904-1909). “Para nós, representantes do simbolismo, como uma visão de mundo harmoniosa”, escreveu Ellis, “não há nada mais estranho do que a subordinação da ideia de vida, caminho interior individual - para a melhoria externa das formas do albergue. Para nós, não pode haver nenhuma questão de conciliar o caminho de um indivíduo heróico individual com os movimentos instintivos das massas, sempre subordinados a motivos estritamente egoístas e materiais.

Essas atitudes determinaram a luta dos simbolistas contra a literatura e a arte democráticas, que se expressou na calúnia sistemática de Górki, em um esforço para provar que, tendo chegado às fileiras dos escritores proletários, acabou como artista, na tentativa de desacreditar a crítica democrática revolucionária e a estética, seus grandes criadores - Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky. Os simbolistas tentaram de todas as maneiras fazer “seu” Pushkin, Gogol, chamado por Vyacheslav Ivanov de “um espião assustado da vida”, Lermontov, que, segundo o mesmo Vyacheslav Ivanov, foi o primeiro a tremer “com uma premonição de o símbolo dos símbolos - Eterna Feminilidade”.

Uma forte oposição entre simbolismo e realismo também está ligada a essas atitudes. “Enquanto os poetas realistas”, escreve K. Balmont, “vêem o mundo ingenuamente, como meros observadores, obedecendo à sua base material, os poetas simbolistas, recriando a materialidade com sua complexa impressionabilidade, governam o mundo e penetram em seus mistérios”. Os simbolistas procuram opor razão e intuição. “... A arte é a compreensão do mundo de outras maneiras não racionais”, - diz V. Bryusov e chama as obras dos simbolistas de “chaves místicas de segredos”, que ajudam uma pessoa a alcançar a liberdade.

O legado dos simbolistas é representado pela poesia, prosa e drama. No entanto, a mais característica é a poesia.

V. Ya. Bryusov (1873 - 1924) passou por um complexo e difícil caminho de buscas ideológicas. A revolução de 1905 despertou a admiração do poeta e contribuiu para o início de seu afastamento do simbolismo. No entanto, Bryusov não chegou imediatamente a uma nova compreensão da arte. A atitude de Bryusov em relação à revolução é complexa e contraditória. Ele saudou as forças de limpeza que se levantaram para combater o velho mundo, mas acreditava que elas apenas trazem o elemento de destruição (1905):

Eu vejo nova luta em nome de uma nova vontade!

Break - eu estarei com você! construir - não!

A poesia de V. Bryusov desta época é caracterizada pelo desejo de uma compreensão científica da vida, o despertar do interesse pela história. A. M. Gorky valorizou muito a educação enciclopédica de V. Ya. Bryusov, chamando-o de o escritor mais culto da Rússia. Bryusov recebeu e deu boas-vindas revolução de outubro e participou ativamente da construção da cultura soviética.

As contradições ideológicas da época (de uma forma ou de outra) influenciaram escritores realistas individuais.

NO destino criativo L. N. Andreev (1871 - 1919), refletiam-se em um conhecido afastamento do método realista. No entanto, o realismo como uma tendência na cultura artística manteve sua posição. Os escritores russos continuaram interessados ​​na vida em todas as suas manifestações, destino homem comum questões importantes da vida pública.

As tradições do realismo crítico continuaram a ser preservadas e desenvolvidas na obra do maior escritor russo I. A. Bunin (1870 - 1953). As mais significativas de suas obras da época são as histórias "A Aldeia" (1910) e "Vale Seco" (1911).

1912 foi o início de um novo surto revolucionário na vida social e política da Rússia.

D. Merezhkovsky, F. Sologub, Z. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont e outros são um grupo de simbolistas “sênior” que foram os iniciadores do movimento. No início dos anos 900, surgiu um grupo de simbolistas "júnior" - A. Bely, S. Solovyov, Vyach. Ivanov, "A. Blok e outros.

A plataforma dos simbolistas “mais jovens” é baseada em filosofia idealista Vl. Solovyov com sua ideia do Terceiro Testamento e o advento do Eterno Feminino. Vl. Solovyov argumentou que a mais alta tarefa da arte é “... a criação de um organismo espiritual universal”, que peça de arteé uma imagem de um objeto e fenômeno “à luz do mundo futuro”, que está ligada à compreensão do papel do poeta como teurgo, um clérigo. Isso, segundo A. Bely, "combina as alturas do simbolismo como arte com o misticismo".

O reconhecimento de que existem “outros mundos”, que a arte deve se esforçar para expressá-los, determina a prática artística do simbolismo como um todo, cujos três princípios são proclamados na obra de D. Merezhkovsky “Sobre as causas do declínio e as novas tendências na literatura russa moderna”. É “...conteúdo místico, símbolos e expansão da impressionabilidade artística”.

Com base na premissa idealista da primazia da consciência, os simbolistas argumentam que a realidade, a realidade é a criação de um artista: Meu sonho são todos os espaços, E todas as cordas, O mundo inteiro é uma das minhas decorações, Meus traços (F. Sologub ) “Ter rompido os grilhões do pensamento, ser algemado é um sonho”, chama K. Balmont. A vocação do poeta é conectar o mundo real com o mundo além.

A declaração poética do simbolismo é claramente expressa no poema de Vyach. Ivanov “Entre as Montanhas Surdas”: E eu pensei: “Oh gênio! Como este chifre, Você deve cantar o canto da terra, para que nos corações Desperte outro canto. Bem-aventurado aquele que ouve."

E de trás das montanhas ouviu-se uma voz respondendo: “A natureza é um símbolo, como este chifre. Ela soa para um eco. E o som é deus. Bem-aventurado aquele que ouve a canção e ouve o eco.”

A poesia simbolista é poesia para a elite, para os aristocratas do espírito. Um símbolo é um eco, uma dica, uma indicação; ele transmite um significado oculto. Os simbolistas se esforçam para criar uma metáfora complexa, associativa, abstrata e irracional. Este é o "silêncio sonoro" de V. Bryusov, "E a rebeldia dos olhos brilhantes é escura" de Vyacheslav Ivanov, "desertos secos de vergonha" de A. Bely e dele: "Dia - pérolas sem brilho - uma lágrima - flui de nascer ao pôr do sol". Com bastante precisão, essa técnica é revelada no poema 3. Gippius “Costureira”:

Em todos os fenômenos há um selo.

Um parece fundir-se com o outro.

Tendo aceitado um - tento adivinhar

Atrás dele está outra coisa, algo que está escondido.

Altamente grande importância na poesia dos simbolistas, adquiriu a expressividade sonora do verso, por exemplo, de F. Sologub:

E dois copos profundos

Do vidro de voz fina

Você substituiu o copo de luz

E doce espuma de lila,

Lila, lila, lila, arrasou

Dois óculos escuros escarlates.

Mais branco, lírio, beco deu

Bela era você e ala...

A revolução de 1905 encontrou uma refração peculiar na obra dos simbolistas.

Merezhkovsky saudou o ano de 1905 com horror, tendo presenciado com seus próprios olhos a chegada do “bobing vindo” por ele previsto. animadamente, com desejo afiado entender abordou os eventos do Bloco. V. Bryusov saudou a tempestade de limpeza.

Nos dez anos do século XX, o simbolismo precisava ser atualizado. “Nas entranhas do próprio simbolismo”, escreveu V. Bryusov no artigo “O significado poesia moderna”, - surgiram novas correntes, tentando infundir novas forças em um organismo decrépito. Mas essas tentativas foram muito parciais, seus iniciadores muito imbuídos das mesmas tradições da escola, para que a renovação tivesse algum significado.

A última década pré-outubro foi marcada por buscas na arte modernista. A polêmica em torno do simbolismo que ocorreu em 1910 entre a intelectualidade artística revelou sua crise. Como disse N. S. Gumilyov em um de seus artigos, “o simbolismo completou seu círculo de desenvolvimento e agora está caindo”. Foi substituído por acmeísmo (do grego "acme" - mais elevado grau alguma coisa, tempo de floração).