“Sobre bravura, sobre façanhas, sobre glória…” Alexander Blok

Sobre bravura, sobre façanhas, sobre glória
eu esqueci na terra lamentável
Quando seu rosto em um quadro simples
Na minha frente brilhou sobre a mesa.

Mas chegou a hora e você saiu de casa.
Eu joguei o anel querido na noite.
Você deu seu destino para outro
E eu esqueci o rosto bonito.

Os dias voaram, girando como um enxame amaldiçoado...
Vinho e paixão atormentaram minha vida...
E eu me lembrei de você antes do púlpito,
E ele te chamou, como sua juventude...

Eu te chamei, mas você não olhou para trás
Eu derramei lágrimas, mas você não desceu.
Estás dentro capa de chuva azul virou-se tristemente
NO noite úmida você saiu de casa.

Eu não sei onde está seu orgulho
Você, querida, você, gentil, encontrou...
Durmo tranquilo, sonho com seu manto azul,
Em que você entrou na noite úmida ...

Não sonhe mais com ternura, com glória,
Tudo acabou, a juventude se foi!
Seu rosto em sua moldura simples
Retirei a mesa com a mão.

Análise do poema de Blok "Sobre bravura, sobre façanhas, sobre glória..."

As letras de amor de Alexander Blok são altamente controversas e controversas. Até agora, os pesquisadores da obra do poeta estão tentando entender a complexa relação entre o autor e sua esposa Lyubov Mendeleeva, que foi a musa de Blok. No entanto, o casamento não foi feliz e, alguns anos após o casamento, Mendeleeva foi para o poeta Alexander Bely. Então ela voltou, arrependida erro perfeito, e - começou de novo novo romance de quem ela deu à luz um filho. O próprio Blok também experimentou vários hobbies românticos durante esse período. Os cônjuges não podiam se ver por meses, já que Lyubov Mendeleeva era atriz e costumava sair em turnê. Mas continuaram amigos por insistência do poeta, que acreditava que a proximidade espiritual era muito mais importante que a física.

No entanto, Blok foi muito difícil passar pelos problemas em vida familiar. E em 1908, quando Lyubov Mendeleev se deu bem com Alexander Bely, ele escreveu seu próprio poema famoso"Sobre bravura, sobre façanhas, sobre glória ...", no qual falou sobre suas experiências. E ele admitiu que conseguiu superar uma paixão dolorosa por uma mulher que, por vontade do destino, desempenhou um papel fatal no destino do poeta.

Vale ressaltar que os futuros cônjuges se conhecem desde a infância, pois suas famílias eram amigas. No entanto, quando se encontraram anos depois, mal se reconheceram. Blok se apaixonou por uma beldade de 16 anos que sonhava em se tornar atriz. Ela respondeu ao seu namoro com completa indiferença. Naquela época, Blok gostava de misticismo e procurava sinais secretos do destino em qualquer circunstância. E então um dia, sendo estudante e aspirante a poeta, ele conheceu Mendeleev na rua, acreditando que isso não era coincidência. Blok não apenas se convenceu de que amava essa mulher, mas também infectou a própria Mendeleev com uma crença inabalável de que eles estavam destinados a ficar juntos. Em 1903, o casal se casou, mas realmente se tornaram marido e mulher apenas um ano depois, pois o poeta se recusou a ofuscar o ideal, em sua opinião, a união espiritual, com prazeres carnais.

De fato, muitas testemunhas oculares lembraram que, em vida, Blok tratou Mendeleeva não como esposa, mas como musa. E, lembrando-se de se separar dela, ele escreveu em seu poema que "lágrimas derramaram, mas você não desceu". O símbolo do amor de Mendeleeva para o poeta era "um rosto em uma moldura simples" - um retrato de sua esposa, que após o casamento sempre ficava na mesa do poeta. E isso também era uma espécie de símbolo, ao qual Blok dava especial importância. Ele estava convencido de que era esse retrato que o ajudava em seu trabalho, sem prestar atenção à esposa, que poderia ficar atrás dele. Como resultado, o poeta afirma o inevitável: “Você se envolveu tristemente em um manto azul, saiu de casa em uma noite úmida”.

Vale ressaltar que para o poeta Lyubov Mendeleev não era apenas um símbolo de pureza espiritual, mas também estava associado à juventude. Portanto, a autora observa que sua partida marcou o fim de uma juventude despreocupada. “Não sonhe mais com ternura, com glória, tudo passou, a juventude passou?”, pergunta Blok. E ele responde a si mesmo que isso é verdade. A mulher que o poeta idolatrava levava consigo não apenas o sentimento de leveza e descuido inerentes à juventude, mas também a inspiração. No entanto, Blok ainda conseguiu lidar com seus sentimentos, então escreveu: “Retirei seu rosto em uma moldura simples com a mão da mesa”.

O poeta nem podia imaginar que o destino o ligasse para sempre a essa mulher. Ela saiu e voltou. Blok até concordou em reconhecer seu filho próprio filho, mas ao mesmo tempo ele começou romances ao lado. No entanto, até sua morte, ele acreditava que Lyubov Mendeleev era " Lugar sagrado almas."

Lido por V. Kachalov

Alexander Alexandrovich Blok viveu e escreveu em tempos muito difíceis. condições históricas, sentindo dolorosamente a falta de harmonia no “mundo terrível”. Ele também não sentiu isso em sua alma. Só o amor poderia trazer a Blok aquela paz necessária e desejada, sem a qual era impossível viver. O amor foi chamado para excluir o caos não apenas na alma, mas também no mundo que cercava o poeta. Blok deificou o amor que lhe revelou sentido elevado vida. Ele dedicou um grande número de poemas a este Sentimento maravilhoso. Um deles - "Sobre bravura, sobre feitos, sobre glória...".
Esta obra foi escrita em 1908. Tem a estrutura de uma composição em anel: a primeira linha repete a última, mas se opõe a ela; no final do poema, o autor parece querer repetir o primeiro verso, mas não pensa mais em bravura ou façanhas, procura pelo menos ternura, mas também não a encontra.
O gênero do poema é uma carta de amor. O herói se volta para a mulher amada que o deixou. Ele tem um desejo apaixonado de retribuir o amor perdido há muitos anos:

E eu me lembrei de você antes do púlpito,
E ele te chamou, como sua juventude...
Eu te chamei, mas você não olhou para trás
Eu derramei lágrimas, mas você não desceu.
Aqueles dias em que o rosto de um ente querido brilhou mudaram dias terríveis, girando em um “enxame amaldiçoado”. Imagem " mundo assustador” é simbólico, é uma das chaves do poema. Fundindo-se com a imagem de uma noite úmida, contrasta com o “manto azul” do passado, o manto em que a heroína se enrolou ao sair de casa (a cor azul é traição):

Você tristemente se envolveu em um manto azul,
Em uma noite úmida, você saiu de casa.
Eu não sei onde o abrigo do meu orgulho
Você, querida, você, gentil, encontrou...
Durmo tranquilo, sonho com seu manto azul,
Em que você partiu em uma noite úmida...

Os dias são como as noites, a vida parece um sonho ("Estou dormindo"). Encontrado no poema um grande número de epítetos: “na terra miserável”, “anel querido”, “enxame amaldiçoado”, “noite úmida”. A ternura com que o herói se lembra de sua amada, comparando-a com sua juventude: “E ele te chamou como sua juventude …”, é enfatizada na obra por epítetos como: “rosto bonito”, “você, querida”, "você concurso." Há personificações e metáforas no poema: “quando seu rosto em uma moldura simples brilhou na minha frente na mesa”, “joguei o anel querido na noite”, “você deu seu destino a outro”, “os dias voaram ”, “vinho e paixão atormentaram minha vida”.
Se você ler atentamente o poema “Sobre valor, façanhas, glória …”, é fácil ver que ele ecoa o poema de A. S. Pushkin “Lembro-me momento maravilhoso...". Bloco tem:

Quando seu rosto está em uma moldura simples
Na minha frente brilhou sobre a mesa.
Pushkin:

Lembro-me de um momento maravilhoso:
Você apareceu diante de mim.

“E esqueci seu lindo rosto” - “e esqueci sua voz terna”; “os dias voaram” - “os anos passaram”, etc. cenário semelhante, os finais das obras são completamente opostos: em Pushkin, no final do poema, a alma desperta, em Blok, vemos apenas amargura e desespero (o herói não devolveu sua amada).
No poder salvador do amor, o amor como um sentimento purificador, A. Blok sempre acreditou e se esforçou para dar tudo de si ao amor, grande amorà mulher, à pátria. Ele dedicou seus sentimentos, pensamentos, alma ao amor, o que é claramente expresso em seu trabalho.

Análise abrangente do poema de A. Blok

“Sobre bravura, sobre façanhas, sobre glória…”

Preenchido por: Aluno do Curso

em novas condições socioculturais"

1. Tema do poema

Na obra de Alexander Blok, o tema do amor sempre prevaleceu. Alegria e tristeza combinadas em sua letras de amor, aparentemente porque o ideal de uma imagem refinada e sublime, orgulhosa e confiante, bela e mulher terna não encontrou sua encarnação terrena.

No início, Blok era muito apaixonado por sua futura esposa, Lyubov Dmitrievna Mendeleeva, a quem dedicou o ciclo “Poemas sobre a bela dama”. De acordo com as palavras, se você ler com atenção este livro, verá que “esta é uma história verdadeira sobre como um adolescente se apaixonou por uma vizinha com tanto entusiasmo que criou a Virgem Radiante dela e transformou toda a paisagem circundante em sobrenatural. aldeias. Foi exatamente o que Dante fez com a filha do vizinho de Partinari." viveu e escreveu em condições históricas muito difíceis, sentindo dolorosamente a falta de harmonia no "mundo terrível". Ele também não sentiu isso em sua alma. Só o amor poderia trazer a Blok aquela paz necessária e desejada, sem a qual era impossível viver. O amor foi chamado para excluir o caos não apenas na alma, mas também no mundo que cercava o poeta. Blok divinizou o amor, que lhe revelou o elevado sentido da vida. Grande quantidade dedicou poemas a esse sentimento maravilhoso. Um deles - "Sobre bravura, sobre feitos, sobre glória...".
Este poema foi escrito em 1908 e foi incluído no terceiro volume da Coleção de Poemas do Poeta. O ciclo de "Retribuição", ao qual o poema se refere, dá continuidade ao tema do "mundo terrível". A palavra "retribuição" é geralmente entendida como punição por um determinado crime. Além disso, o castigo que emana de fora, de alguém. A retribuição, segundo Blok, é, antes de tudo, a condenação de uma pessoa a si mesma, o julgamento de sua própria consciência. A principal falha do herói é a traição de votos outrora sagrados, amor alto, uma traição do destino humano. E a consequência disso é a retribuição: vazio espiritual, cansaço da vida, expectativa submissa da morte. Esses motivos são ouvidos em todos os poemas do ciclo "Retribuição".
Aquele amor elevado e sem pecado desapareceu para sempre da vida do poeta, a realidade destruiu o ideal, e o poeta lamenta o sonho puro perdido, no qual agora não consegue acreditar tão fortemente:

Sobre bravura, sobre façanhas, sobre glória
eu esqueci na terra lamentável

Na minha frente brilhou sobre a mesa...
Não sonhe mais com ternura, com glória,
Tudo acabou, a juventude se foi!

Retirei a mesa com a mão.

Todos os versos da coleção estão imbuídos de uma sede “de ver o sobrenatural no terreno” (V. Bryusov). Uma experiência puramente pessoal se funde aqui em uma universal, em um mistério com a vinda à terra da Eterna Feminilidade.

Por seis anos, Blok escreveu sobre uma mulher, dedicou 687 poemas a ela. Em 1903, o poeta se casou com Lyubov Dmitrievna. Foi aqui que parou diário lírico endereçada à Bela Dama. NO mundo poético O bloco inclui novos temas, novas imagens. No ciclo "Retribuição", em que o poeta profetiza um rápido julgamento e retribuição à sociedade que agrilhoou, escravizou e "congelou" uma pessoa, é publicado o famoso "Sobre bravura, façanhas, glória..." (1908) . O poema é escrito de uma maneira especial e difere marcadamente em estilo e assunto de outros poemas no ciclo "Retribuição".

2. Gênero

O gênero do poema é uma carta de amor. Esta é uma conversa com um retrato de um amante distante que uma vez deixou o herói lírico. No entanto, o herói o percebe como uma imagem viva e espiritualizada. Por isso o chama não de retrato, mas de rosto, e, voltando-se para o retrato, fala como se a amada que o deixou pudesse ouvir suas palavras, perceber toda a profundidade de seu erro e, talvez, voltar para o herói. Todo o poema é construído sobre a oposição de duas imagens (o herói lírico e sua amada), o que apenas enfatiza a distância intransponível entre eles.

3. Trama

O enredo do poema e seu desenvolvimento estão inextricavelmente ligados à personalidade do herói lírico. Na primeira estrofe, vemos que todo o mundo do herói está centrado na imagem de sua amada. Sobre bravura, sobre façanhas, sobre glória

4. Mídia artística

"Esqueci na terra lamentável" - essas primeiras linhas confirmam que é comum os amantes experimentarem sentimentos satisfação completa e harmonia com o mundo e consigo mesmo somente quando o objeto de amor está próximo.

Mas agora “chegou a hora”, na segunda estrofe, o amado deixa o herói. E o sentido da vida desaparece com ele. A perda das diretrizes internas perturba completamente o herói, e ele fica sozinho com as paixões que "torturam" sua vida.

Durante o período de tempo contido nas próximas três estrofes, a vida do herói lírico é preenchida apenas com lembranças e dores pela percepção da perda. No entanto, na última estrofe, vemos que ele finalmente consegue tomar uma decisão madura de se desprender do amor perdido, e isso, sem dúvida, mostra o amadurecimento do herói e sua formação como pessoa autossuficiente.

Composição: tamanho, rima, ritmo.

Tamanho do poema:

_ _" / _ _" / _ _" /_ _"/ _ _" /_ pentâmetro iâmbico. tamanho poético usado por muitos poetas de Shakespeare aos contemporâneos" Idade de Prata". Ele recria a fala humana no quadro de uma história épica ou dramática, tensão de vontade, clareza, firmeza são inerentes a ele. É óbvio que Blok usa nomes desse porte para enfatizar a tragédia expressa na obra.

Cruz de rima.

O primeiro verso da última estrofe "Chega de sonhar com ternura, com glória...", por um lado, completa o poema, formando composição do anel. Por outro lado, contém um pensamento profundo de que a felicidade pessoal de uma pessoa e sua papel social estão intimamente relacionados.

trilhas. Para dar linguagem trabalho literário maior expressividade são usados meios especiais: epítetos, comparação, metáforas.

A primeira linha da obra "Sobre bravura, façanhas, glória ...", por assim dizer, engana a expectativa do leitor: parece que vamos falar sobre o tema do dever cívico. No entanto, as experiências de amor acabam sendo mais importantes para o herói em uma determinada fase da vida, tão grande e sem limites é a amargura de sua perda. No poema, encontramos um grande número de epítetos: "na terra lamentável", "anel querido", "enxame amaldiçoado", "noite úmida". A ternura com que o herói se lembra de sua amada, comparando-a com sua juventude: "E ele te chamou como sua juventude", se reflete na obra com epítetos como: "rosto lindo", "você, querida", "você, concurso". Há personificações e metáforas no poema: “quando seu rosto está em uma moldura simples”, “brilhou na mesa à minha frente”, “joguei o anel querido na noite”, “você deu seu destino a outro ”, “dias voaram”, “vinho e paixão

atormentado minha vida", "Eu durmo profundamente."
Desde as primeiras linhas, o poeta sugere ao leitor o clima de toda a obra, usando o epíteto "Na terra lamentável". Na segunda estrofe de uma forma centralé estimado anel- um símbolo de fidelidade amorosa. O desespero sem limites do herói lírico, causado pela partida de sua amada, é expresso no episódio em que ele joga fora o “anel querido”. Noite em este caso simboliza a escuridão e o desconhecido. No entanto, de acordo com as visões estéticas dos poetas simbolistas, aos quais ele pertencia, o significado de um símbolo nunca pode ser totalmente esgotado. Neste caso, pode ser percebido de forma mais ampla: a noite é o momento em que as forças demoníacas se levantam. O desespero e a perda do sentido da vida para o narrador são descritos pelos epítetos "enxame maldito", "noite úmida".

Para transmitir ao leitor o quanto seu escolhido significava para o herói, a comparação é usada: “E ele te chamou como sua juventude”. O autor destaca que com a partida do amor, o dias melhores a vida do nosso herói. A juventude serena ficou para trás, chegou a hora de um crescimento duro.

As metáforas "quando seu rosto está em uma moldura simples", "antes de mim brilhava na mesa", nos apontando para a heroína, refletem o que herói lírico inclinado a deificá-la e idealizá-la mesmo após a traição. “Joguei o anel querido na noite”, “você deu seu destino a outro” - essas metáforas, por assim dizer, indicam a escolha de ambos os personagens e o fato de que seus caminhos divergem. Blok usa as personificações “os dias voaram”, “vinho e paixão atormentaram minha vida” para mostrar que forças obscuras sobrenaturais dominam a vida e o destino do herói, com o qual ele não quer lutar. Força sentimento amoroso o herói lírico também é atualizado pelo motivo do sono:

"Eu durmo profundamente, eu durmo seu manto azul,

Em que você entrou na noite úmida.

Figuras estilísticas:

Repetições/refrão: "um rosto em uma moldura simples." A repetição demonstra a importância para o autor do objeto, processo, ação descrito, etc. Ao utilizar essa figura, o autor repetidamente menciona algo que o excitou particularmente, concentrando também a atenção do leitor nisso.

Antítese: Contraste - meio de expressão, que permite causar uma impressão particularmente forte no leitor, para transmitir-lhe a forte excitação do autor devido à rápida mudança de conceitos que são opostos em significado, usados ​​no texto do poema. Além disso, emoções, sentimentos e experiências opostas do autor ou de seu herói podem ser usadas como objeto de oposição.

"Quando seu rosto está em uma moldura simples

Na minha frente brilhou sobre a mesa...

Seu rosto em sua moldura simples

Com a mão retirei da mesa”;

Inversão: “Atormentaram minha vida”, “seu manto azul”, “saí numa noite úmida”, “limpei a mesa”. A inversão em textos poéticos desempenha uma função de acento ou semântica, uma função de formação de ritmo para a construção de um texto poético, bem como a função de criação de uma imagem verbo-figurativa.

Assonância: “Não sei onde fica seu abrigo orgulho/ Eu durmo tranquilo, sonho com seu manto azul"," Tudo passou, juventude passado! / Com minha mão eu retirei tabela».

A anáfora dá ao texto uma emotividade adicional.

“E eu me lembrei de você antes do púlpito,

E ele te chamou, como sua juventude ... "

Mesmo depois de anos, o herói lírico ainda se lembra daquele fatídico dia de despedida:

"Eu te chamei, mas você não olhou para trás,

Eu derramei lágrimas, mas você não desceu.

Sinônimos: valor, feitos, glória; doce, terno.

Arcaísmos: chegou a hora, púlpito, orgulho.

No poema "Sobre o valor, sobre as façanhas, sobre a glória", aparece a imagem de um homem devastado pela vida com destino difícil. O poema é autobiográfico, porque durante esse período seu primeiro amor o deixa - Lyubov Dmitrievna, neta famoso químico Mendeleev, e vai para amigo próximo Blok - ao poeta Andrei Bely.

Depois de se separar de sua amada, o herói perdeu o sentido da vida, ele se perdeu. Ele não se encontra novamente o amor verdadeiro, no caminho da vida ele encontra apenas paixão. Vemos que, tendo perdido sua amada, o herói perdeu a fé na vida, perdeu seu apoio moral. A perda transformou a vida despreocupada do herói em existência. Ele é atormentado pelo vinho e pela paixão, mas esta não é uma vida espiritual, mas apenas uma paródia pecaminosa dela, queimando e devastando a alma. É simbólico que o herói se lembre de sua amada em frente ao púlpito (um púlpito é uma mesa alta com um topo inclinado, sobre o qual ícones e livros sagrados). Obviamente, no amor, ele busca a salvação para sua alma perdida. Além disso, é em frente ao púlpito do Templo que a cerimônia de casamento é realizada. Esta imagem é usada para mostrar o quanto o herói é querido pelos votos já esquecidos de amor eterno e fidelidade.

A linha "Tudo acabou, a juventude se foi!" enfatiza que o tempo não pode voltar atrás. Um homem, imerso em seus sofrimentos, e depois, procurando ser consolado, passando seus dias em busca da verdade no vinho, não perdeu apenas o amor. Ele perdeu tudo. Os sonhos ambiciosos da juventude são irrevogavelmente uma coisa do passado. Os planos de vida não foram cumpridos. Só percebendo isso, o herói lírico encontrou forças para retirar da mesa o retrato de sua amada. No entanto, tendo perdido sua amada, o herói lírico não ficou amargurado contra ela. Anos depois, ele ainda a chama de doce e gentil. A lacuna é percebida por ele como um acidente fatal, do qual o orgulho é o culpado.

Durante toda a sua vida ele acalentou a esperança de seu retorno. O retrato retirado da mesa no final do poema testemunha a perda definitiva dessa esperança, mas ao mesmo tempo é um certo passo corajoso de uma pessoa em que a mente finalmente derrotou o sentimento doloroso que cresceu em proporções universais . No entanto, o herói conseguiu colocar tanta dor e saudade nesse gesto de despedida que o leitor, mesmo percebendo o acerto do ato perfeito, ainda continua a simpatizar com o infeliz.

O poema tem um início dramático pronunciado, que é típico para as letras em geral. Típica Triângulo amoroso se transformou em um drama inconsolável de um coração partido. Algumas das imagens do poema também lembram os detalhes dos adereços teatrais.

Nesse período difícil, o poeta rompe com seus amigos simbolistas. Blok parecia afogar o desespero em vinho. Mas apesar disso, tema principal poemas do período do "Mundo Terrível" ainda permanece amor. Mas aquele sobre quem o poeta escreve seus magníficos poemas não é mais o mesmo Bela moça mas paixão fatal, tentadora, destruidora. Ela atormenta e queima o poeta, mas ele não pode escapar de suas amarras, de seu poder.

Mesmo sobre a vulgaridade e grosseria do mundo terrível, Blok escreve com alma e beleza. Embora ele não acredite mais no amor, não acredite em nada, mas a imagem de um estranho nos poemas desse período ainda permanece bonita. O poeta odiava o cinismo e a vulgaridade - nunca estiveram em seus poemas.

Se você ler atentamente o poema "Sobre valor, façanhas, glória ...", é fácil ver que ele ecoa o poema "Lembro-me de um momento maravilhoso ...".
Quando seu rosto está em uma moldura simples
Na minha frente brilhou sobre a mesa...
Em Pushkin vemos linhas semelhantes:
Lembro-me de um momento maravilhoso:
Você apareceu diante de mim.
"E eu esqueci seu lindo rosto" - "E eu esqueci sua voz gentil." "Os dias voaram" - "os anos se passaram." Mas, apesar de um cenário tão semelhante, os finais dos poemas são completamente opostos: no final do poema, a alma desperta, em Blok vemos apenas amargura, desespero (o herói não devolveu sua amada).
Na fé salvadora do amor, o amor como um sentimento brilhante de limpeza, A. Blok sempre acreditou e se esforçou para dar tudo de si ao grande amor por uma mulher, pela Pátria ... Ele dedicou seus sentimentos, pensamentos, alma ao amor , que é claramente expresso em poemas ao longo de sua obra poeta, cujo nome a Rússia ainda se orgulha.

Análise do poema de Blok "Sobre o valor, sobre as façanhas, sobre a glória" (dirigido à sua esposa).
I. O amor é paz para a alma.
II. Análise do poema.
1. A composição do poema.
2. O gênero do poema.
3. Epítetos, personificações, metáforas.
4 Paralelo com o poema de Pushkin.
III. A fé no amor é a salvação da alma.
Alexander Alexandrovich Blok viveu e escreveu em condições históricas muito difíceis, sentindo dolorosamente a falta de harmonia no "mundo terrível". Ele também não sentiu isso em sua alma. Só o amor poderia trazer a Blok aquela paz necessária e desejada, sem a qual era impossível viver. O amor foi chamado para excluir o caos não apenas na alma, mas também no mundo que cercava o poeta. Blok divinizou o amor, que lhe revelou o elevado sentido da vida. Ele dedicou um grande número de poemas a esse sentimento maravilhoso. Um deles - "Sobre bravura, sobre feitos, sobre glória".
Este poema foi escrito em 1908. Aquele amor elevado e sem pecado desapareceu para sempre da vida do poeta, a realidade destruiu o ideal, e o poeta lamenta o sonho puro perdido, no qual agora não consegue acreditar tão fortemente:
Sobre bravura, sobre façanhas, sobre glória
eu esqueci na terra lamentável

Na minha frente brilhou na mesa
Não sonhe mais com ternura, com glória,
Tudo acabou, a juventude se foi!
Seu rosto em sua moldura simples
Retirei a mesa com a mão.
O poema "Sobre o valor, sobre as façanhas, sobre a glória" tem a estrutura de uma composição em anel: a primeira linha repete a última, mas se opõe a ela; no final do poema, o autor parece querer repetir o primeiro verso, mas não pensa mais em bravura ou façanhas, procura pelo menos ternura, mas também não a encontra.
O gênero do poema é uma carta de amor. O herói se volta para a mulher amada que o deixou. Ele tem um desejo apaixonado de retribuir o amor perdido há muitos anos:


Eu te chamei, mas você não olhou para trás
Eu derramei lágrimas, mas você não desceu.
Depois de se separar de sua amada, o herói perdeu o sentido da vida, ele se perdeu. Ele não conheceu mais e amor verdadeiro, em seu caminho de vida

Só havia paixão
Os dias voaram, girando com um enxame amaldiçoado
Vinho e paixão atormentaram minha vida
E eu me lembrei de você antes do púlpito,
E ele te chamou como sua juventude
Aqueles dias em que o rosto do amado brilhava foram substituídos por dias terríveis, girando como um "enxame maldito". A imagem do "mundo terrível" é simbólica, é uma das chaves do poema. Fundindo-se com a imagem de uma noite molhada, contrasta com o “manto azul” do passado, o manto em que a heroína se enrolou ao sair de casa (cor azul é traição):
Você tristemente se envolveu em um manto azul,
Em uma noite úmida, você saiu de casa.

Eu não sei onde o abrigo do meu orgulho
Você, gentil, você, querido, encontrou
Durmo tranquilo, sonho com seu manto azul,
Em que você partiu em uma noite úmida.
Os dias são como as noites, a vida parece um sonho ("Estou dormindo").
No poema, encontramos um grande número de epítetos: "na terra lamentável", "anel querido", "enxame amaldiçoado", "noite úmida". A ternura com que o herói se lembra de sua amada, comparando-a com sua juventude: "E ele te chamou como sua juventude", se reflete na obra com epítetos como: "rosto lindo", "você, querida", "você, macio". Há personificações e metáforas no poema: “quando seu rosto está em uma moldura simples”, “brilhou na mesa à minha frente”, “joguei o anel querido na noite”, “você deu seu destino a outro ”, “os dias voaram”, “o vinho e a paixão atormentaram minha vida”, “eu durmo profundamente”.
Se você ler atentamente o poema "Sobre o valor, sobre as façanhas, sobre a glória", é fácil ver que ele ecoa o poema de A.S. Pushkin "Lembro-me de um momento maravilhoso".
Quando seu rosto está em uma moldura simples
Na minha frente brilhou na mesa
Em Pushkin vemos linhas semelhantes:
Lembro-me de um momento maravilhoso:
Você apareceu diante de mim.
"E eu esqueci seu lindo rosto" - "E eu esqueci sua voz gentil." "Os dias voaram" - "os anos se passaram." Mas, apesar de um cenário tão parecido, os finais dos poemas são completamente opostos: A.S. Pushkin, no final do poema, a alma desperta, enquanto em Blok vemos apenas amargura, desespero (o herói não devolveu sua amada).
Na fé salvadora do amor, o amor como sentimento de luz purificadora, A. Blok sempre acreditou e se esforçou para se entregar inteiramente ao amor, grande amor por uma mulher, pela Pátria. Ele dedicou seus sentimentos, pensamentos, alma ao amor, o que se expressa claramente em seus poemas ao longo da obra do grande poeta, cujo nome nos orgulhamos até hoje.

A leitura do verso “Sobre valor, façanhas, glória” de Alexander Alexandrovich Blok é oferecida aos alunos do 11º ano em uma aula de literatura. Em casa, ele é convidado a aprender completamente de cor. Em nosso site, você pode baixá-lo para o seu gadget gratuitamente ou lê-lo online.

O texto do poema de Blok "On valor, on exploits, on glory" foi escrito em 1908. É dedicado à esposa do poeta Lyubov Mendeleeva. Alexander Alexandrovich teve um relacionamento muito difícil com ela. Eles se conheceram na infância. Então eles não se viram por um tempo. Em sua juventude eles se encontraram novamente. O poeta se apaixonou profundamente por ela e, no final, em 1903, eles assinaram. Eles convergiram, depois divergiram, mas, no entanto, ela foi uma musa para ele por toda a vida. Este trabalho foi criado após sua próxima partida. Nele, ele escreve que ela o deixou em uma noite úmida com um manto azul. Com a ajuda da cor das roupas, ele tenta transmitir ao leitor que ela não o deixou simplesmente. Ela foi até a outra pessoa. Cor azul simboliza a mudança. Blok ficou muito chateado com este evento. Ele não conseguia entender por que ela fez isso. Ele não conseguia pensar em nada além dela. Em um verso, ele escreve que começou a beber muito, trocar de mulher, mas isso não o ajudou a esquecer. Ela estava sempre na frente de seus olhos. Mesmo em seu sono, ele constantemente sonhava com ela. Ele chamou Lyubov Mendeleeva de volta, mas ela não retornou. Para Alexander Alexandrovich, sua partida acabou sendo marcada não apenas pela perda de seu amado, mas também pela perda de sua juventude. Todos os seus sonhos, pensamentos, desejos estavam ligados a ela, mas ela não estava mais por perto. Aquele jovem ardente que estava perdidamente apaixonado por ela também se foi. Na última estrofe, aprendemos que depois de um tempo ele ainda foi capaz de lidar com a dor da perda, esqueceu sua amada. Nele, Alexander Alexandrovich escreve que removeu o retrato de sua amada da mesa.

Sobre bravura, sobre façanhas, sobre glória
eu esqueci na terra lamentável
Quando seu rosto está em uma moldura simples
Na minha frente brilhou sobre a mesa.

Mas chegou a hora e você saiu de casa.
Eu joguei o anel querido na noite.
Você deu seu destino para outro
E eu esqueci o rosto bonito.

Os dias voaram, girando como um enxame amaldiçoado...
Vinho e paixão atormentaram minha vida...
E eu me lembrei de você antes do púlpito,
E ele te chamou, como sua juventude...

Eu te chamei, mas você não olhou para trás
Eu derramei lágrimas, mas você não desceu.
Você tristemente se envolveu em um manto azul,
Em uma noite úmida, você saiu de casa.

Eu não sei onde está seu orgulho
Você, querida, você, gentil, encontrou...
Durmo tranquilo, sonho com seu manto azul,
Em que você entrou na noite úmida ...

Não sonhe mais com ternura, com glória,
Tudo acabou, a juventude se foi!
Seu rosto em sua moldura simples
Retirei a mesa com a mão.