La sfârșitul anului 1957, N. A. Zabolotsky a scris o poezie numită „Furtuna vine”. Îi plăcea foarte mult frumusețea pădurilor și câmpurilor rusești și o lăuda adesea în lucrările sale. Acest vers se referă la stilul filosofic de scriere.

De la primele rânduri, cititorului devine clar că lucrarea vorbește despre un fenomen natural precum o furtună. La început, poetul repetă deseori cuvântul „mișcă”, așa că atunci când citește, se pare că toate acestea se întâmplă la timpul prezent. Natura este descrisă într-un mod foarte natural și natural. Există un sentiment de apropiere iminentă a unei furtuni și acest lucru provoacă un sentiment de anxietate și pericol. În prima linie, imaginea unui nor este prezentată foarte expresiv. Scriitorul îl asociază cu o ființă vie. Norul, parcă, parcă în viață, merge prin cerul neîmbrățișat cu o lanternă. Scriitorul compară viața naturii cu destinul uman.

Avatare:

• Un nor - „M-a prins”, „M-a lovit cu fulger”
• Fulger - „Ars de foc”
• Cedru este comparat cu un bărbat - „nu a murit pe verandă”
• " prin inima vie lemn” lângă cedru
• „rana de la foc fuge” - ca o potecă prin inima unui copac

Cel mai imaginea principală(cedru) în elegie este descris în al patrulea catren. Cedru, rănit de o furtună și împărțit în mai multe părți, a reușit să reziste și să nu cedeze elementelor furioase. Uriașa lui coroană neînsuflețită a devenit un suport invizibil pentru firmament. Imaginea cedrului ne amintește puternică în spiritși neînfricat creatură. Nu vedea frica. Arborele nu s-a spart sub năvala elementelor și a rezistat tuturor încercărilor. Acest lucru a arătat că nu se temea de vreo vreme rea. Cerul, după toate acestea, îl împroșcă cu stele în semn de recunoștință.

Metaforele poeziei:

• „Un nor se mișcă cu un felinar”
• „Coroana moartă”
• „Dar stele pe mine”

• La începutul lucrării - acest cuvânt „se mișcă”
• În mijloc este expresia „de câte ori”
• În ultimele rânduri - aceasta este expresia „Eu, ca tine”

În elegia „Se apropie furtuna”, scriitorul folosește propoziții exclamative pentru a-și exprima încântarea și, în același timp, un sentiment de anxietate și teamă de elemente. Această lucrare ne amintește de soarta scriitorului însuși. Care, la fel ca „Cedrul”, a depășit toate greutățile și încercările destinului. A reușit să ducă de-a lungul întregii vieți dorința de a crea. La sfârșitul poeziei, poetul nu dă niciun răspuns, oferind cititorului posibilitatea de a le găsi el însuși.

Analiza poeziei Vine furtuna conform planului

Poate vei fi interesat

• Analiza poeziei pe care o cunosc, nu este vina mea Tvardovsky

  Toți s-au simțit vinovați cel puțin o dată în viață. Motivul poate fi o varietate de motive. Totul depinde în mod specific de persoana însăși, de temperamentul său, de atitudinea față de realitatea înconjurătoare.

• Analiza poeziei Seara Gumiliov

  Seara in acest poem este mai mult o stare de spirit decât un moment al zilei. Starea de spirit a poetului este la fel de întunecată, nu se poate împăca cu un alt refuz.

• Analiza poeziei către Demon Nekrasov

  Lucrarea îi aparține versuri civile poet, care dezvăluie imaginea demonică dintr-o latură specială, diferită de înțelegerea tradițională a esenței demonului în poezie, descrisă de mulți poeți ruși.

• Analiza poeziei Singurătatea Brodsky

  Poezia Singurătate a fost scrisă de I.A. Brodsky în 1959. Poetul a avut-o pe a lui motive întemeiate. Brodsky era un paria pentru societate chiar și la vârsta de 19 ani.

• Analiza poeziei lui Lermontov Singurătatea

  Lermontov a scris o lucrare numită „Singurătate” când era singur, când era singur. Această temă - tema singurătății apare adesea în lucrările lui Lermontov.

Poezie de N. Zabolotsky „Vine furtuna”

Și trebuie să înțelegem că există o icoană,
Pe care natura ne-o trimite...
N. Zabolotsky

Poet al gândirii, reflecții filozofice, textier subtil- așa a intrat Nikolai Zabolotsky în poezia rusă a secolului XX. Au fost multe în viața lui: studii la Facultatea de Istorie și Filologie a Universității din Moscova, corespondență cu K. Ciolkovski, arestare și exil, dar cel mai important, a existat întotdeauna poezie în viața lui. Poezie în care Zabolotsky a apărat frumusețea omului și a naturii.
Poezia „Vine furtuna”, scrisă în 1957, se referă la ultima perioadă a operei poetului, pe care cercetătorii au numit-o „clasică”. În poeziile create la acea vreme, este foarte palpabilă tradiția lui A. Pușkin, E. Baratynsky și mai ales F. Tyutchev.
Cu toate acestea, Zabolotsky nu repetă sistemele poetice gata făcute ale marilor săi predecesori, ci dezvăluie noi posibilități în ele:

Un nor încruntat se mișcă
Acoperind jumătate din cer în depărtare,
Mișcătoare, uriașă și vâscoasă,
Cu un felinar în mână ridicată.

Desigur, pentru Tyutchev, imaginea unui nor cu un felinar în mână era imposibilă. Pentru a o crea, a trebuit să parcurgă căutările metaforice ale poeziei secolului XX.
Paralelismul lui Tyutchev al descrierilor naturii și naturii care trec prin întregul poem este păstrat în poem. viata mentala, gânduri ale unui erou liric. Apropo de tăcere, poetul recunoaște:

De câte ori m-a prins
De câte ori, sclipind de argint,
Bate cu fulger spart,
Piatra a tras un tunet.

Eroul liric nu percepe doar emoțional un fenomen natural, în acest caz furtuna, nu numai că o corelează cu a lui experiențe emoționale, el, în felul lui Tyutchev, distruge linia dintre om și natură. Și asta duce la astfel de asociații îndrăznețe și neașteptate:

De câte ori, văzând-o pe câmp,
Am încetinit pașii timizi
Și stătea în picioare, contopindu-se involuntar
Cu un luciu alb de arc voltaic.

Și imediat poetul ne transferă atenția asupra unui copac despicat de fulger. Pentru poezie clasică această imagine este destul de tradițională, dar Zabolotsky își găsește sensul și aici. Un copac ars devine un suport pentru cer:

Iată-l - un cedru la balconul nostru,
Împărțit în două de tunete,
El stă în picioare, iar coroana moartă
Susține cerul întunecat.

Această rezistență a unui copac „mort” este asemănătoare cu soarta unui erou liric care a suferit, a cunoscut tristețea și bucuria, dragostea și ură, dar nu s-a rupt.
În fața noastră sunt trei etape de comparare a sentimentelor unui erou liric cu un copac despicat.
La început, copacul, sprijinind persoana, îi spune viața:

Ace înnegrite de sus
Mă împroșc cu stele.

Apoi se dovedește că soarta eroului liric este mai grea decât „rana de foc” provocată cedrului:

Cântă-mi un cântec, pomul durerii!
Eu, ca tine, am spart în înălțimi,
Dar numai fulgerele m-au întâlnit
Și focul a ars din zbor.

Iar la sfârșitul poemului, măreția omului, setea lui nestăpânită de a trăi, de a iubi și de a crea sunt deja afirmate:

De ce, împărțit în două,
Eu, ca tine, nu am murit pe verandă,
Și în suflet este aceeași foame aprigă,
Și dragoste, și cântece până la capăt!

Astfel, poezia „Vine furtuna” nu este doar o schiță de peisaj. Mi se pare că înaintea noastră imagine vie poet al versurilor filozofice. Zabolotsky abordează temele vieții și morții, sensul existenței umane.
Poezia oferă detalii reale ale peisajului: un cer înnorat, un copac despicat de fulger. Dar natura filosofică a acestei lucrări duce inevitabil la o creștere a naturii sale metaforice: „sclipind de argint”, „un nor încruntat”. Aici, natura nu se opune omului, așa cum a făcut-o în versuri timpurii Zabolotsky. Ea acționează în același timp cu el, îl declanșează stare de spirit credinţa sa în victoria vieţii asupra morţii.
Numeroase personificări găsite în această poezie mărturisesc nu numai asimilarea naturii la om. Ele au o semnificație simbolică mai profundă: după Tyutchev, Zabolotsky a văzut în natură viata reala. Prin urmare, norul este capabil să „prindă”, să „bată”, iar „inima vie” a copacului „să se averse cu stele”. Barierele dintre lumea omului și lumea naturii au fost distruse: natura suferă și trăiește ca omul, iar omul, ca un fenomen natural, trăiește aceleași sentimente.
Cu toate acestea, în poemul „Furtuna se apropie”, există un alt motiv: o persoană poate îndura mult mai multe încercări, dar nu se îndoaie și moare.
versuri peisaj Zabolotsky nu a fost niciodată pur și simplu descriptiv. A lui erou liric nu numai că percepe emoțional natura, dar caută și să-i înțeleagă viața, care este strâns legată de viața umană.
După ce a trecut o viață dificilă și o cale poetică, Nikolai Zabolotsky a ajuns la claritatea clasică versuri filozofice. Aceasta este o dovadă a puterii nestingherite a poeziei sale.

Tema principală a acestei poezii este tema unei furtuni. Numai după descriere, putem simți întreaga stare a naturii: fulger tremurând de chin; iarbă amestecată cu umbra unui nor. Totul în lume așteaptă ceva, totul este într-o tensiune evidentă. Dar ce anume? Noi, ca natura, în cazul nostru - personaj principalȘtim că va fi o furtună. Dar pentru noi, acesta este un fenomen care este cel mai adesea comparabil cu dezastrul, iar pentru natură, face parte din esența sa. S-ar putea să nu înțelegem cât de important și necesar este, că acest lucru face parte din viață și va fi mereu așa.

Dorința autorului de a arăta importanța acestui fenomen a devenit ideea principală a poemului. El compară o furtună cu nașterea cuvintelor și, în cele din urmă, le combină într-un singur tot: gândurile noastre diverg ca fulgerul, iar cuvintele sună ca un tunet. Totul se cutremură, tremură, totul așteaptă și, în cele din urmă, se bucură, pentru că „cuvintele de pe limbă maternă nu este altceva decât o reflectare a sufletului.

Pentru a crea un efect special de auzire și atingere lume secretă, Zabolotsky folosește pereche consoane d-t, g-k, b-p. Sunetul lor dă o senzație reală a prezenței tunetului, se pare că toată această imagine se petrece în jurul tău. Sunetul „o” întinde timpul, încetinește cursul evenimentelor, asta face posibil să gândești, să te contopești în ceea ce se întâmplă în timp ce citești, astfel încât să fii acoperit de un val și purtat în acea lume extraordinară creată de autor. . Timpul trece încet și pentru că originea a ceva, în acest caz a cuvintelor, nu apare întotdeauna imediat, ci treptat. Rândurile lungi dau și ele acest efect.

Un rol important în această poezie îl joacă personificarea naturii:

„... Foșnetul uman al ierbii, frigul profetic pe o mână întunecată...”

„... Și curge în jos trupul, murind în desfătare, apa,

Ierburile cad în leșin...”.

Nu avem nicio îndoială că natura are un suflet. În momentul în care bubuie primele bubuituri de tunet, toată natura se trezește. nepământesc frumusețe purăși spontaneitatea unită sub înfățișarea unei fecioare cu ochi strălucitori care a apărut în acel moment minunat. Întreaga natură tremură, își deschide brațele spre o nouă naștere și un viitor mai luminos. După ce norii întunecați s-au adunat deasupra pământului, după o lungă încordare, vine iluminarea.

„... Și, jucându-se cu tunete, cuvântul se rostogolește într-un nor alb,

Și ploaia strălucitoare izbucnește în flori fericite.

„Ploaia strălucitoare” spălă orice adversitate și gloriifică nașterea unui cuvânt nou.

Rolul peisajului este foarte important aici. Cu ajutorul acestuia, Zabolotsky arată legătura dintre un eveniment (nașterea unui cuvânt) cu un fenomen natural (furtună). De asemenea, cu ajutorul acestuia, putem observa atitudinea autorului însuși față de ceea ce se întâmplă. El subliniază „strălucirea minunată” a goliciunii fecioarei, florile fericite, apa care se estompează de încântare, iar el însuși este gata să se bucure cu ele.

Fraze cheie iar cuvintele sunt: ​​frigul profetic, fecioara cu ochi strălucitori, încântarea, strălucirea minunată a goliciunii, norul alb și cuvântul.

„Răce profetică pe o mână întunecată...” - mână întunecată- aceasta este o natură adormită, un cuvânt încă nenăscut, dar o răceală profetică - care prezice trezirea sau nașterea.

Fecioara cu ochi strălucitori este o nou-născută, pură, cu o strălucire minunată a goliciunii ei (un cuvânt nou).

Un nor alb este unul luminos, imaculat.

Această poezie este despre nașterea noului și a purului. Despre legătura eternă cu natura. Aici se dezvăluie sufletul naturii, care este capabil să simtă și să empatizeze, ca o persoană. Toate ierburile și florile tremură înaintea unui miracol, iar foșnetul lor este comparabil cu șoapta umană.

„Vine furtuna” Nikolai Zabolotsky

Un nor încruntat se mișcă
Acoperind jumătate din cer în depărtare,
Mișcătoare, uriașă și vâscoasă,
Cu un felinar în mână ridicată.

De câte ori m-a prins
De câte ori, sclipind de argint,
Bate cu fulger spart,
Piatra a scos tunet!

De câte ori, văzând-o pe câmp,
Am încetinit pașii timizi
Și stătea în picioare, contopindu-se involuntar
Cu strălucirea albă a arcului voltaic!

Aici este - un cedru la balconul nostru.
Împărțit în două de tunete,
El stă în picioare, iar coroana moartă
Susține cerul întunecat.

Prin inima vie a lemnului
Rana de la foc zace,
Ace înnegrite de sus
Mă împroșc cu stele.

Cântă-mi un cântec, pomul durerii!
Eu, ca tine, am spart în înălțimi,
Dar numai fulgerele m-au întâlnit
Și focul a ars din zbor.

De ce, împărțit în două,
Eu, ca tine, n-am murit pe verandă,
Și în suflet este aceeași foame aprigă,
Și dragoste, și cântece până la capăt!

Analiza poeziei lui Zabolotsky „Furtuna vine”

La care se referă poezia „Vine furtuna”, scrisă în 1957 ultima etapă creativitatea Zabolotsky, când s-a apropiat de tradițiile clasice ale poeziei ruse. În lucrările sale din acea perioadă, se poate simți simultan influența mai multor autori ai secolului al XIX-lea - Pușkin, Tyutchev și Baratynsky. Textul luat în considerare aparține versurilor natural-filosofice. Primele rânduri ale lucrării sunt o descriere a peisajului. Zabolotsky le spune cititorilor despre apariția unei furtuni. Aici rol important mișcarea joacă - rețineți că în catrenul inițial verbul „se mișcă” se repetă de două ori. Din această cauză, există sentimentul că vedem tabloul desenat de poet la timpul prezent. Pare chiar puțin cinematografic. Cea mai frapantă imagine a primei strofe este un nor „cu un felinar în mâna ridicată”. Ea seamănă cu un personaj din poveștile vechi - fie un gardian, fie un vrăjitor, fie un țăran obișnuit care mergea seara târziu sau chiar noaptea să verifice vitele din hambar.

În strofa a patra apare imaginea cheie poezii - un cedru, despicat în două de tunete, rănit în inimă de foc. Coroana lui moartă acționează ca un suport pentru cer. În consecință, acest copac poate fi considerat un fel de legătură între cele două lumi - pământească și cerească, fizică și spirituală. În ultimele două versone, eroul liric se compară cu un cedru - epuizat, dar capabil să supraviețuiască. În rândurile finale, paralele cu viața lui Zabolotsky însuși sunt clar vizibile. Ca un copac dintr-o poezie, el „a năvălit în înălțimi”, dar acolo l-a întâlnit doar fulgerul. autoritatea sovietică sincer nu a favorizat opera lui Nikolai Alekseevici. Colecția „Coloane”, care a fost publicată în 1929, a primit recenzii batjocoritoare din partea criticilor. Următorul val de persecuții a fost provocat de publicarea poeziei „Triumful agriculturii”. În 1938, Zabolotsky a fost arestat, acuzându-l absolut fără temei de propagandă antisovietică. A petrecut câțiva ani în lagăre, fiind eliberat abia în 1944.

În ultima strofă a poeziei „Furtuna vine”, eroul liric se numește despărțit în două. Nu înțelege de ce copacul a murit după un fulger și a reușit nu numai să supraviețuiască tuturor furtunilor vieții, tuturor greutăților, ci și să rămână o persoană care știe să simtă, care este capabilă să creeze. Zabolotsky nu oferă niciun răspuns la sfârșit, dând cititorilor posibilitatea de a încerca să le găsească singuri.

N. Zabolotsky „Furtună”

Tema principală a acestei poezii este tema unei furtuni. Numai după descriere, putem simți întreaga stare a naturii: fulger tremurând de chin; iarbă amestecată cu umbra unui nor. Totul în lume așteaptă ceva, totul este într-o tensiune evidentă. Dar ce anume? Noi, ca natura, în cazul nostru - personajul principal, știm că va fi o furtună. Dar pentru noi, acesta este un fenomen care este cel mai adesea comparabil cu un dezastru. Și pentru natură, face parte din esența ei. S-ar putea să nu înțelegem cât de important și necesar este, că acest lucru face parte din viață și va fi mereu așa.

Dorința autorului de a arăta importanța acestui fenomen a devenit ideea principală a poemului. El compară o furtună cu nașterea cuvintelor și, în cele din urmă, le combină într-un singur tot: gândurile noastre diverg ca fulgerul, iar cuvintele sună ca un tunet. Totul se cutremură, tremură, totul așteaptă și, în cele din urmă, se bucură, pentru că „cuvintele în limba maternă” nu sunt altceva decât o reflectare a sufletului.

Pentru a crea un efect special al auzirii și atingerii acestei lumi secrete, Zabolotsky folosește consoanele pereche dt, gk, bp. Sunetul lor dă o senzație reală a prezenței tunetului, se pare că toată această imagine se petrece în jurul tău. Sunetul „o” întinde timpul, încetinește cursul evenimentelor, asta face posibil să gândești, să te contopești în ceea ce se întâmplă în timp ce citești, astfel încât să fii acoperit de un val și purtat în acea lume extraordinară creată de autor. . Timpul trece încet și pentru că originea a ceva, în acest caz a cuvintelor, nu apare întotdeauna imediat, ci treptat. Rândurile lungi dau și ele acest efect.

Nu avem nicio îndoială că natura are un suflet. În momentul în care bubuie primele bubuituri de tunet, toată natura se trezește. Frumusețea pură și spontaneitatea nepământeană s-au combinat sub forma unei fecioare cu ochi strălucitori care a apărut în acest moment minunat. Întreaga natură tremură, își deschide brațele spre o nouă naștere și un viitor mai luminos. După ce norii întunecați s-au adunat deasupra pământului, după o lungă încordare, vine iluminarea.

Această poezie este despre nașterea noului și a purului. Despre legătura eternă cu natura. Aici se dezvăluie sufletul naturii, care este capabil să simtă și să empatizeze, ca o persoană. Toate ierburile și florile tremură înaintea unui miracol, iar foșnetul lor este comparabil cu șoapta umană.