Voloshin Maximilian Alexandrovici Biografia Maximilian Aleksandrovich Voloshin

Biografie

VOLOȘIN, MAKSIMILIAN ALEKSANDROVICH (pseud.; numele real Kirienko-Voloshin) (1877−1932), poet, artist rus, critic literar, critic de artă. Născut pe 16 mai (28), 1877 la Kiev, strămoși paterni - cazacii Zaporizhzhya, strămoși materni - rusificati în secolul al XVII-lea. germani. La trei ani a rămas fără tată, copilăria și adolescența au trecut la Moscova. În 1893, mama a dobândit terenîn Koktebel (lângă Feodosia), unde Voloshin a absolvit liceul în 1897. Inscrierea in Facultatea de Drept Universitatea din Moscova, sa implicat activitate revoluționară, pentru implicarea în greva studențească a întregii ruși (februarie 1900), precum și pentru „viziune negativă asupra lumii” și „o tendință la tot felul de agitație” a fost suspendată din școală. Pentru a evita alte consecințe, în toamna anului 1900 a plecat să lucreze la construcția Tașkent-Orenburg. calea ferata. Voloshin a numit mai târziu această perioadă „momentul decisiv din viața mea spirituală. Aici am simțit Asia, Orientul, antichitatea, relativitatea cultura europeana».

Cu toate acestea, este tocmai implicarea activă în realizările artistice și cultura intelectuala Europa de Vest devine a lui scopul viețiiîncepând cu primele călătorii 1899−1900 în Franţa, Italia, Austro-Ungaria, Germania, Elveţia, Grecia. A fost atras mai ales de Paris, în care a văzut centrul vieții spirituale europene și, prin urmare, universală. Întorcându-se din Asia și temându-se de continuarea persecuțiilor, Voloshin decide să „meargă în Occident, să treacă prin disciplina latină a formei”.

Voloshin locuiește la Paris din aprilie 1901 până în ianuarie 1903, din decembrie 1903 până în iunie 1906, din mai 1908 până în ianuarie 1909, din septembrie 1911 până în ianuarie 1912 și din ianuarie 1915 până în aprilie 1916. vizitele au loc în ambele capitale ruseștiși locuiește în „casa poetului” lui Koktebel, care devine un fel de centru cultural, un refugiu și un loc de odihnă pentru elita scriitorilor, „Atena cimeriană”, după spusele poetului și traducătorul G. Shengeli. LA timp diferit V. Bryusov, Andrei Bely, M. Gorki, A. Tolstoi, N. Gumilyov, M. Tsvetaeva, O. Mandelstam, G. Ivanov, E. Zamyatin, V. Khodasevich, M. Bulgakov, K. Chukovsky și mulți alții scriitori, artiști, artiști, oameni de știință.

Voloshin și-a făcut debutul ca critic literar: în 1899, revista Russkaya Mysl și-a publicat micile recenzii fără semnătură, iar în mai 1900 a apărut acolo un articol mare În apărarea lui Hauptmann, semnat „Max. Voloshin” și reprezentând unul dintre primii manifeste rusești estetica modernistă. Articolele sale ulterioare (36 despre literatura rusă, 28 despre franceză, 35 despre teatrul rus și francez, 49 despre evenimente viata culturala Franța) proclamă și afirmă principii artistice modernismului, introduc fenomene noi ale literaturii ruse (în special opera simboliștilor „mai tineri”) în contextul culturii europene moderne. „A fost nevoie de Voloshin în acești ani”, și-a amintit Andrey Bely, „fără el, cel mai rotund colțuri ascuțite, nu știu cum s-ar termina ascuțirea opiniilor...”. F. Sologub l-a numit „întrebătorul veacului acesta”, și a fost numit și „poetul care răspunde”. A fost agent literar, expert și mijlocitor, antreprenor și consultant pentru editurile Scorpio și Grif și pentru frații Sabashnikov. Voloshin însuși și-a numit misiunea educațională astfel: „Budhism, catolicism, magie, masonerie, ocultism, teosofie...”. Toate acestea au fost percepute prin prisma artei – au fost deosebit de apreciate „poezia ideilor și patosul gândirii”; prin urmare, s-au scris „articole asemănătoare poeziei, poezii asemănătoare articolelor” (după remarca lui I. Ehrenburg, care i-a dedicat lui Voloshin un eseu în cartea Portrete). poeţi contemporani(1923). La început s-au scris puține poezii și aproape toate au fost adunate în cartea de poezii. 1900−1910 (1910). Revizorul V. Bryusov a văzut în ea „mâna unui adevărat maestru”, „bijutier”; Voloshin i-a considerat pe profesorii săi virtuozii plasticității poetice (spre deosebire de direcția „muzicală”, Verlaine) T. Gauthier, J. M. Heredia și alți poeți francezi „parnasieni”. Această autocaracterizare poate fi pusă pe seama primei și celei de-a doua, culegeri inedite (alcătuită la începutul anilor 1920) Selva oscura, care cuprindea poezii din anii 1910-1914: majoritatea au fost incluse în cartea alesului Iverny (1916). De la începutul Primului Război Mondial, punctul de referință poetic clar al lui Voloshin a fost E. Verhaern, ale cărui traduceri ale lui Bryusov au fost supuse unor critici zdrobitoare într-un articol al lui Emil Verhaern și Valery Bryusov (1907), pe care el însuși i-a tradus „în diferite epoci si cu puncte diferite viziune” și atitudinea față de care a fost rezumată în cartea lui Verharn. Soarta. Creare. Traduceri (1919). Destul de consonantă cu poetica lui Verhaarn sunt poeziile despre război care au alcătuit colecția Anno mundi ardenis 1915 (1916). Aici au fost practicate tehnicile și imaginile acelei retorici poetice, care au devenit o caracteristică stabilă a poeziei lui Voloshin în timpul revoluției, război civilși anii următori. Unele dintre poeziile acelei vremuri au fost publicate în colecția Demoni surzi și muți (1919), unele sub titlul unificator condiționat Poezii despre teroare au fost publicate la Berlin în 1923; dar în cea mai mare parte au rămas în manuscris. În anii 1920, Voloshin a compilat cărțile The Burning Bush din ei. Poezii despre război și revoluție și Căile lui Cain. Tragedie cultura materiala. Cu toate acestea, în 1923 a început persecuția oficială a lui Voloshin, numele său a fost trecut în uitare și, din 1928 până în 1961, nici măcar un rând de-al său nu a apărut tipărit în URSS. Când în 1961 Ehrenburg l-a menționat respectuos pe Voloshin în memoriile sale, acest lucru a provocat o mustrare imediată din partea lui A. Dymshits, care a subliniat: „M. Voloshin a fost unul dintre cei mai nesemnificativi decadenți, el... a reacționat negativ la revoluție”. Voloshin s-a întors în Crimeea în primăvara anului 1917. „Nu o mai părăsesc”, a scris el în autobiografia sa (1925), „Nu scap de nimeni, nu emigrez nicăieri...”. „Nefiind în niciuna dintre părțile de luptă”, a spus el mai devreme, „traiesc doar în Rusia și ce se întâmplă în ea... Eu (știu asta) trebuie să rămân în Rusia până la sfârșit”. Casa lui din Koktebel a rămas ospitalieră pe tot parcursul războiului civil: au găsit adăpost și chiar s-au ascuns de persecuție „atât liderul roșu, cât și ofițer alb„, așa cum a scris în poezia Casa poetului (1926). „Liderul Roșu” a fost Bela Kun, după înfrângerea lui Wrangel, a condus pacificarea Crimeei prin teroare și foamete organizată. Se pare că, drept recompensă pentru adăpostirea lui, i s-a dat Voloshin puterea sovietică se salvează casa și se asigură o siguranță relativă. Dar nici aceste merite, nici eforturile influentului V. Veresaev, nici apelul implorător și parțial pocăit la atotputernicul ideolog L. Kamenev (1924) nu l-au ajutat să pătrundă în presă. „Versul rămâne pentru mine singura modalitate de a-mi exprima gândurile”, a scris Voloshin. Gândurile sale s-au repezit în două direcții: istoriozofice (poezii despre soarta Rusiei, deseori căpătând o colorare condiționat religioasă) și antiistorice (ciclul Căilor lui Cain impregnat de ideile anarhismului universal: „acolo îmi formulez aproape toată viața socială). idei, în majoritatea cazurilor negativ. Tonul general este ironic. Inconsecvența gândurilor caracteristice lui Voloshin a condus adesea la faptul că poeziile sale au fost percepute ca declamații melodice cu sunet înalt (Sfânta Rusia, Transsubstanțiarea, Îngerul vremurilor, Kitezh, Câmpul sălbatic), stilizare pretențioasă (Povestea călugărului Epifanie). , Sfântul Serafim, Protopopul Avvakum, Dimitrie Împăratul) sau speculații estetizate (Thanob, Leviatan, Cosmos și alte câteva poezii din ciclul Căilor lui Cain). Cu toate acestea, multe dintre poeziile lui Voloshin din epoca revoluționară au fost recunoscute drept dovezi poetice exacte și încăpătoare (portrete tipologice ale Gărzii Roșii, ale speculatorului, burghezului etc., jurnalul poetic al Terorii Roșii, capodopera retorică Severovostok și declarații lirice precum Pregătirea și În fundul lumii interlope) . Activitatea lui Voloshin, critic de artă, a încetat după revoluție, dar a reușit să publice 34 de articole despre rusă. Arte Frumoaseși 37 pentru franceză. Prima sa lucrare monografică despre Surikov își păstrează semnificația. Cartea Spirit of the Gothic, la care a lucrat Voloshin în 1912-1913, a rămas neterminată. Voloshin s-a apucat de pictură pentru a judeca în mod profesionist artele plastice - și s-a dovedit a fi un artist talentat, acuarelă peisajele din Crimeea cu inscripții poetice au devenit genul său preferat. Voloshin a murit la Koktebel pe 11 august 1932.

Maximilian Aleksandrovich Voloshin ( nume real Kirienko-Voloshin) (1877-1932) - poet, artist, critic literar și critic de artă rus. El vine de la Kiev. La vârsta de 3 ani și-a pierdut tatăl. Mama a cumpărat teren în 1893 în Koktebel, așa că băiatul a studiat și a absolvit gimnaziul local în 1897. În timp ce studia la Universitatea din Moscova ca avocat, s-a alăturat revoluționarilor, ceea ce a fost motivul demiterii sale. Pentru a evita alte represiuni, în 1900 a mers pe șantierul căii ferate Tașkent-Orenburg. Aici a fost un punct de cotitură în viziunea tânărului.

Numeroase călătorii prin Europa cu opriri frecvente în iubitul său Paris alternează cu vizite la Moscova, Sankt Petersburg și Koktebel. Cât despre acesta din urmă, casa lui Voloshin devine o „casă a poetului”, care adună nu numai elita literară, ci și oameni creativi.

Din 1899, Voloshin tipări articole criticeîn sprijinul modernismului. La început, Voloshin a avut puțină poezie. Toate se încadrează în colecția „Poezii 1900−1910 (1910)”. Multe dintre lucrările sale rămân nepublicate. Dar V. Bryusov a putut discerne talentul.

Din 1923, Voloshin a fost persona non grata. Niciunul dintre mijloacele de imprimare Uniunea Sovietică Din 1928 până în 1961, nu a fost un cuvânt despre Voloshin. Scriitorul s-a întors în Crimeea în 1917 și a rămas să locuiască în „casa poetului” său, unde a primit diverși prieteni și tovarăși în dizgrație. Poezia lui Voloshin din această perioadă este fie universal anarhică, fie istoriozofică. Ca critic de artă, Voloshin a fost epuizat după revoluție. Deși a reușit să tipărească 71 de articole despre artele plastice din Rusia și Franța. Monografia dedicată lui Surikov este foarte munca semnificativa. Voloshin a lucrat la lucrarea „The Spirit of the Gothic” în 1912-1913, dar nu a finalizat-o niciodată. Voloshin a decis să picteze pentru a se plonja în lumea artelor plastice, dar s-a dovedit a fi un artist destul de talentat. Îi plăcea să deseneze peisaje din Crimeea și să lase pe ele inscripții poetice. Scriitorul a murit în august 1932 la Koktebel.

Maximilian Alexandrovich Voloshin (nume real Kiriyenko-Voloshin; 1877-1932) s-a născut la Kiev într-o familie de avocat, mama sa, Elena Ottobaldovna, născută Glazer, era angajată în traduceri. După moartea soțului ei, E. O. Voloshin și fiul său s-au mutat la Moscova, iar în 1893 - în Crimeea.

În 1897 a intrat la Facultatea de Drept a Universității din Moscova (a absolvit două cursuri), moment în care a început să publice note bibliografice în revista Russkaya Mysl. A participat la revolte studențești, care au atras atenția poliției (stabilirea supravegherii, citirea scrisorilor). Face primele călătorii în străinătate, pentru, în cuvintele sale, „să cunoască întreaga cultură europeană în sursa ei originară”.

În toamna anului 1900 pleacă pentru Asia Centrala iar în „stepele și deșerturile Turkestanului, unde a condus caravane de cămile” (în timpul sondajelor pentru construcția căii ferate Orenburg-Tașkent) trăiește un punct de cotitură vital: „oportunitatea de a privi retrospectiv întreaga cultură europeană - din înălțimea platourilor asiatice”. Publică articole și poezii în ziarul rusesc Turkestan. În primăvara anului 1901 - din nou în Franța, ascultă prelegeri la Sorbona, intră în cercurile literare și artistice din Paris, se educă, scrie poezie.

Revenit la Moscova la începutul anului 1903, devine cu ușurință „al său” în mediul simbolist; începe publicarea. Din acel moment, locuind alternativ acasă, apoi la Paris, face mult pentru a apropia arta rusă de cea franceză; Din 1904, de la Paris, trimite regulat corespondență pentru ziarul Rus și revista Vesy, și scrie despre Rusia pentru presa franceză.

În aprilie 1906, se căsătorește cu artista M. V. Sabashnikova și se stabilește cu ea la Sankt Petersburg, în aceeași casă în care se afla celebrul salon „turn” al lui Vyacheslav Ivanov (lor relatie complicata reflectat în multe lucrări ale lui Voloshin); în vara anului 1907, după o pauză cu soția sa, a scris ciclul Amurg cimerian în Koktebel.

Prima culegere de „Poezii. 1900-1910" a apărut la Moscova în 1910, când Voloshin a devenit figură proeminentăîn proces literar: un critic influent și poet consacrat, cu reputația de „parnasian strict”. În 1914, a fost publicată o carte cu articole alese despre cultură, Faces of Creativity; în 1915 - carte poezii pasionale despre groaza războiului – „Anno mundi ardenis 1915” („În anul lumii arzătoare 1915”). În acest moment el este mai multa atentie se dedică picturii, pictează peisaje acuarele din Crimeea, își expune lucrările la expozițiile din Lumea Artei.

După Revoluția din februarie poetul trăiește practic permanent în Crimeea, alcătuiește o colecție de „Iverni” selectați (M., 1918), îl traduce pe Verkharn, creează un ciclu de poezii „Rugul aprins” și o carte poezii filozofice„Căile lui Cain” (1921-23), unde se ridică imaginea unei patrii profanate, chinuite – „Rusia răstignită”. De la mijlocul anilor 1900, prietenii lui Voloshin, tineretul literar, se adună la Koktebel, iar casa lui s-a transformat într-un fel de centru al vieții artistice și artistice.

Casa mea Voloshin lăsată moştenire Uniunii Scriitorilor.

Maksimilian Voloshin, poet, artist, critic literar și critic de artă. Tatăl său, avocat și consilier colegial Alexander Kirienko-Voloshin, provenea dintr-o familie Cazaci din Zaporojie, mama - Elena Glazer - din nobilii germani rusificati.

Copilăria lui Voloshin a trecut în Taganrog. Tatăl a murit când băiatul avea patru ani, iar mama și fiul s-au mutat la Moscova.

„Sfârșitul adolescenței este otrăvit de gimnaziu”, scria poetul, căruia nu-i plăcea să studieze. Dar s-a dedicat lecturii cu răpire. Mai întâi Pușkin, Lermontov, Nekrasov, Gogol și Dostoievski, mai târziu Byron și Edgar Allan Poe.

În 1893, mama lui Voloshin a cumpărat un mic teren în satul tătar-bulgar Koktebel și și-a transferat fiul în vârstă de 16 ani la un gimnaziu din Feodosia. Voloshin s-a îndrăgostit de Crimeea și a purtat acest sentiment toată viața.

În 1897, la insistențele mamei sale, Max a intrat la Facultatea de Drept de la Universitatea din Moscova, dar nu a studiat mult timp. După ce s-a alăturat grevei studenților ruși, a fost suspendat de la școală în 1899 pentru „o viziune negativă și agitație” și a fost exilat în Feodosia.

„Numele meu de familie este Kiriyenko-Voloshyn și provine din Zaporozhye. Știu de la Kostomarov că în secolul al XVI-lea a existat în Ucraina un bandurist orb Matvey Voloshin, de la care polonezii l-au jupuit de viu pentru cântece politice, iar din memoriile lui Frantseva, că numele tânăr care l-a dus pe Pușkin în tabăra țiganilor a fost Kiriyenko-Voloshin. Nu m-ar deranja dacă ar fi strămoșii mei”.
Autobiografia lui Maximilian Voloshin. 1925

În următorii doi ani, Voloshin a făcut mai multe călătorii în Europa. A vizitat Viena, Italia, Elveția, Paris, Grecia și Constantinopol. Și, în același timp, s-a răzgândit cu privire la recuperarea la universitate și a decis să se angajeze în autoeducație. Rătăcirile și o sete nesățioasă de cunoaștere a lumii înconjurătoare au devenit motorul, datorită căruia au fost dezvăluite toate fațetele talentului lui Voloshin.

Vedeți totul, înțelegeți totul, știți totul, experimentați totul
Toate formele, toate culorile pe care să le absorbi cu ochii tăi,
Să mergi pe tot pământul cu picioarele arzătoare,
Ia totul și fă să se întâmple din nou.

A studiat literatura în cele mai bune biblioteci europene, a ascultat prelegeri la Sorbona, a urmat lecții de desen în atelierul parizian al artistei Elizaveta Kruglikova. Apropo, a decis să se apuce de pictură pentru a judeca profesional munca altora. LA total a rămas în străinătate din 1901 până în 1916, trăind alternativ fie în Europa, fie în Crimeea.

Mai presus de toate, iubea Parisul, unde vizita des. În această Mecca a artei de la începutul secolului al XX-lea, Voloshin a comunicat cu poetul Guillaume Apollinaire, scriitorii Anatole France, Maurice Maeterlinck și Romain Rolland, artiștii Henri Matisse, Francois Léger, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Diego Rivera, sculptorii Emile Antoine Bourdelle și Aristide Mayol. Intelectualul autodidact și-a surprins contemporanii cu versatilitatea sa. Acasă, a intrat cu ușurință în cercul poeților simboliști și al artiștilor de avangardă. În 1903, Voloshin a început să reconstruiască o casă în Koktebel după propriul său design.

„... Koktebel nu a intrat imediat în sufletul meu: am realizat treptat că este adevărata casă a spiritului meu. Și mi-a luat mulți ani de rătăcire de-a lungul țărmurilor Marea Mediterana pentru a-i înțelege frumusețea și unicitatea…”.
Maximilian Voloshin

În 1910, a fost publicată prima colecție de poezii ale sale. În 1915 - al doilea - despre ororile războiului. El nu a acceptat Primul Război Mondial, la fel cum nu a acceptat mai târziu revoluția – „drama cosmică a ființei”. LA Rusia Sovietica i se publică „Iveria” (1918) şi „Demonii surzi şi muţi” (1919). În 1923 începe persecuția oficială a poetului, acesta nu mai este publicat.

Din 1928 până în 1961, nici măcar un rând din el nu a fost publicat în URSS. Dar, pe lângă colecțiile de poezie, bagajul creativ al criticului Voloșin conține 36 de articole despre literatura rusă, 28 despre franceză, 35 despre teatrul rus și francez, 49 despre evenimente din viața culturală franceză, 34 articole despre artele rusești și 37 despre artă. Franţa.

După revoluție, Voloshin locuiește permanent în Crimeea. În 1924, a creat „Casa Poetului”, amintind în același timp de aspectul ei. castel medievalși o vilă mediteraneană. Surorile Tsvetaeva, Nikolai Gumilyov, Serghei Solovyov, Korney Chukovsky, Osip Mandelstam, Andrey Bely, Valery Bryusov, Alexander Grin, Alexei Tolstoi, Ilya Ehrenburg, Vladislav Khodasevich, artiștii Vasily Polenov, Anna Ostroumova-Lebedeva, Petrois Kustov Kuzma, , Pyotr Konchalovsky, Aristarkh Lentulov, Alexander Benois...

Maximilian Voloshin. Crimeea. În vecinătatea Koktebel. anii 1910

În Crimeea, darul artistului Voloshin a fost, de asemenea, dezvăluit cu adevărat. Pictorul autodidact s-a dovedit a fi un acuarelist talentat. Cu toate acestea, și-a pictat Cimmeria nu din natură, ci din metoda proprie imaginea finită, datorită căreia de sub pensula lui ieșeau vederi ale Crimeei, impecabile ca formă și lumină. „Peisajul ar trebui să înfățișeze pământul pe care poți merge”, a spus Voloshin, „și cerul, pe care poți zbura, adică în peisaje... ar trebui să simți aerul pe care vrei să-l respiri profund... .”

Maximilian Voloshin. Koktebel. Apus de soare. 1928

„Aproape toate acuarelele sale sunt dedicate Crimeei. Dar aceasta nu este Crimeea pe care o poate surprinde orice aparat foto, ci este un fel de Crimeea idealizată, sintetică, ale cărei elemente le-a găsit în jurul său, combinându-le la propria discreție, subliniind chiar ceea ce în vecinătatea Feodosiei. duce la comparație cu Hellas, cu Thebaida, cu unele locuri din Spania și, în general, cu tot ceea ce se dezvăluie în special frumusețea scheletului de piatră al planetei noastre.
Critic de artă și artist Alexandre Benois

Max Voloshin era un fan al imprimeurilor japoneze. Urmând exemplul clasicilor japonezi Hokusai și Utamaro, și-a semnat acuarelele cu versuri din propriile sale poezii. Fiecare culoare avea o semnificație specială pentru el. sens simbolic: roșu este pământ, lut, carne, sânge și pasiune; albastru - aer și spirit, gând, infinit și necunoscut; galben - soarele, lumina, voința, conștiința de sine; violet - culoarea rugăciunii și a misterului; verde - regatul vegetal, speranța și bucuria de a fi.

Voloshin Maximilian Alexandrovich (pseud.; numele real Kirienko-Voloshin) (1877-1932), poet, artist, critic literar, critic de artă rus. Născut la 16 mai (28) 1877 la Kiev, strămoși paterni - cazacii Zaporozhye, strămoși materni - rusificati în secolul al XVII-lea. germani. La trei ani a rămas fără tată, copilăria și adolescența au trecut la Moscova. În 1893, mama sa a achiziționat un teren în Koktebel (lângă Feodosia), unde Voloshin a absolvit liceul în 1897. Înscriindu-se la Facultatea de Drept a Universității din Moscova, s-a implicat în activități revoluționare, pentru implicarea sa în greva studențească a întregii ruși (februarie 1900), precum și pentru „viziunea negativă” și „o tendință la tot felul de agitație” a fost suspendat de la școală. Pentru a evita alte consecințe, în toamna anului 1900 a plecat să lucreze la construcția căii ferate Tașkent-Orenburg. Voloshin a numit mai târziu această perioadă „momentul decisiv din viața mea spirituală. Aici am simțit Asia, Orientul, antichitatea, relativitatea culturii europene”.

Cu toate acestea, tocmai familiarizarea activă cu realizările culturii artistice și intelectuale a Europei de Vest a devenit scopul său de viață începând cu primele călătorii din 1899-1900 în Franța, Italia, Austro-Ungaria, Germania, Elveția, Grecia. A fost atras mai ales de Paris, în care a văzut centrul vieții spirituale europene și, prin urmare, universală. Întorcându-se din Asia și temându-se de continuarea persecuțiilor, Voloshin decide să „meargă în Occident, să treacă prin disciplina latină a formei”.

Suferința și durerea - asta este dalta,
Cu care moartea sculptează un om.

Voloshin Maximilian Alexandrovici

Voloshin locuiește la Paris din aprilie 1901 până în ianuarie 1903, din decembrie 1903 până în iunie 1906, din mai 1908 până în ianuarie 1909, din septembrie 1911 până în ianuarie 1912 și din ianuarie 1915 până în aprilie 1916. Între timp, rătăcește „în lumea antică mediteraneană”. , vizitează ambele capitale rusești și locuiește în „casa poetului” lui Koktebel, care devine un fel de centru cultural, refugiu și loc de odihnă pentru elita scriitorilor, „Atena cimeriană”, după spusele poetului și traducătorul G. Shengeli. În momente diferite, V. Bryusov, Andrei Bely, M. Gorki, A. Tolstoi, N. Gumilyov, M. Tsvetaeva, O. Mandelstam, G. Ivanov, E. Zamyatin, V. Khodasevich, M. Bulgakov, K. Chukovsky și mulți alți scriitori, artiști, actori, oameni de știință.

A fost agent literar, expert și mijlocitor, antreprenor și consultant pentru editurile Scorpio și Grif și pentru frații Sabashnikov. Voloshin însuși și-a numit misiunea educațională astfel: „Budhism, catolicism, magie, masonerie, ocultism, teosofie...”. Toate acestea au fost percepute prin prisma artei – au fost deosebit de apreciate „poezia ideilor și patosul gândirii”; prin urmare, s-au scris „articole asemănătoare poeziilor, poezii asemănătoare articolelor” (după I. Ehrenburg, care i-a dedicat un eseu lui Voloshin în cartea Portrete ale poeților moderni (1923). La început s-au scris puține poezii și aproape toate dintre ele au fost adunate în cartea Poezii. 1900 -1910 (1910) Recenserul V. Bryusov a văzut în ea „mâna unui adevărat maestru”, „bijutier”, Voloșin și-a considerat profesorii virtuozii plasticității poetice (spre deosebire de „ muzical", regia Verlaine) T. Gauthier, J. M. Heredia şi alţi poeţi francezi "parnasian". Această autocaracterizare poate fi pusă pe seama primei şi celei de-a doua, inedite (întocmite la începutul anilor 1920), culegerii Selva oscura, care cuprindea poezii din 1910. -1914: majoritatea au fost incluse în cartea alesului Iverny (1916).

De la începutul Primului Război Mondial, punctul de referință poetic clar al lui Voloshin a fost E. Verharn, ale cărui traduceri ale lui Bryusov au fost supuse unor critici zdrobitoare în articolul lui Emil Verharn și Valery Bryusov (1907), pe care el însuși i-a tradus „în diferite epoci și din diferite puncte de vedere” şi atitudinea de a rezumată în cartea lui Verhaarn. Soarta. Creare. Traduceri (1919).

Destul de consonantă cu poetica lui Verhaarn sunt poeziile despre război care au alcătuit colecția Anno mundi ardenis 1915 (1916). Aici au fost practicate tehnicile și imaginile acelei retorici poetice, care au devenit o caracteristică stabilă a poeziei lui Voloshin în timpul revoluției, războiului civil și anii următori. O parte din poeziile acelei vremuri a fost publicată în colecția Deaf and Dumb Demons (1919), o parte - sub titlul unificator condiționat Poezii despre teroare a fost publicată la Berlin în 1923; dar în cea mai mare parte au rămas în manuscris. În anii 1920, Voloshin a compilat cărțile The Burning Bush din ei. Poezii despre război și revoluție și Căile lui Cain. Tragedia culturii materiale. Cu toate acestea, în 1923 a început persecuția oficială a lui Voloshin, numele său a fost trecut în uitare și, din 1928 până în 1961, nici măcar un rând de-al său nu a apărut tipărit în URSS. Când în 1961 Ehrenburg l-a menționat respectuos pe Voloshin în memoriile sale, acest lucru a provocat o mustrare imediată din partea lui A. Dymshits, care a subliniat: „M. Voloshin a fost unul dintre cei mai nesemnificativi decadenți, el... a reacționat negativ la revoluție”.

Voloshin s-a întors în Crimeea în primăvara anului 1917. „Nu o mai părăsesc”, a scris el în autobiografia sa (1925), „Nu fug de nimeni, nu emigrez nicăieri…”. „Nefiind în niciuna dintre părțile de luptă”, a spus el mai devreme, „traiesc doar în Rusia și ce se întâmplă în ea... Eu (știu asta) trebuie să rămân în Rusia până la sfârșit”. Casa lui din Koktebel a rămas ospitalieră pe tot parcursul războiului civil: au găsit adăpost și chiar s-au ascuns de persecuție „atât liderul roșu, cât și ofițerul alb”, așa cum scria el în poemul Casa poetului (1926). „Conducătorul roșu” a fost Bela Kun, care, după înfrângerea lui Wrangel, s-a ocupat de pacificarea Crimeei prin teroare și foamete organizată. Se pare că, drept recompensă pentru adăpostirea lui Voloshin, sub regimul sovietic, casa a fost păstrată și a fost asigurată o siguranță relativă. Dar nici aceste merite, nici eforturile influentului V. Veresaev, nici apelul implorător și parțial pocăit la atotputernicul ideolog L. Kamenev (1924) nu l-au ajutat să pătrundă în presă.

La început, Voloshin Maximilian Aleksandrovich, poet, nu a scris multe poezii. Aproape toate au fost plasate într-o carte apărută în 1910 („Poezii. 1900-1910”). V. Bryusov a văzut în ea mâna unui „bijutier”, un „adevărat maestru”. Voloshin și-a considerat profesorii virtuozii plastici poetici J. M. Heredia, Gauthier și alți poeți „parnasieni” din Franța. Lucrările lor erau în opoziție cu direcția „muzicală” a lui Verlaine. Această caracteristică a operei lui Voloshin poate fi atribuită primei sale colecții, precum și celei de-a doua, care a fost compilată de Maximilian la începutul anilor 1920 și nu a fost publicată. Se numea „Selva oscura”. Include poezii create între 1910 și 1914. Majoritatea au intrat ulterior în cartea alesului, publicată în 1916 („Iverny”).

Concentrează-te pe Verhaarn

Se poate vorbi mult timp despre opera unui poet precum Voloshin Maximilian Aleksandrovich. Biografia rezumată în acest articol conține doar faptele de bază despre el. De remarcat că încă de la începutul primului război mondial, E. Verharn a devenit un punct de referință politic clar pentru poet. Traducerile lui Bryusov într-un articol din 1907 și Valery Bryusov" au fost supuse unor critici zdrobitoare de către Maximilian. Voloșin însuși l-a tradus pe Verhaarn „din diferite puncte de vedere" și „în diferite epoci". El și-a rezumat atitudinea față de el în cartea sa din 1919. „Verhaarn. Soarta. Creare. Traduceri”.

Voloshin Maximilian Aleksandrovich este un poet rus care a scris poezii despre război. Incluse în colecția din 1916 „Anno mundi ardentis”, sunt destul de în ton cu poetica lui Verkhanov. Ei au prelucrat imaginile și tehnicile retoricii poetice, care au devenit o caracteristică stabilă a întregii poezii a lui Maximilian în perioada revoluționară, războiul civil și anii următori. Unele dintre poeziile scrise la acea vreme au fost publicate în cartea din 1919 Deaf and Dumb Demons, cealaltă parte a fost publicată la Berlin în 1923 sub titlul Poezii despre teroare. Cu toate acestea, majoritatea acestor lucrări au rămas în manuscris.

bullying oficial

În 1923, a început persecuția lui Voloshin de către stat. Numele lui a fost uitat. În URSS, în perioada 1928-1961, nu a apărut nici măcar un rând din acest poet. Când Ehrenburg în 1961 l-a menționat cu respect pe Voloshin în memoriile sale, acest lucru a provocat imediat o mustrare din partea lui A. Dymshits, care a subliniat că Maximilian a fost unul dintre cei mai nesemnificativi decadenți și a reacționat negativ la revoluție.

Întoarcere în Crimeea, încercări de a intra în tipar

În primăvara anului 1917, Voloshin s-a întors în Crimeea. În autobiografia sa din 1925, el a scris că nu îl va părăsi din nou, nu va emigra nicăieri și nu va fi salvat de nimic. Mai devreme, el a declarat că nu acționează pe niciuna dintre părțile de luptă, dar trăiește doar în Rusia și ce se întâmplă în ea; și a mai scris că trebuie să rămână în Rusia până la sfârșit. Casa lui Voloshin, situată în Koktebel, a rămas ospitalieră în timpul războiului civil. Aici atât ofițerii albi, cât și liderii roșii și-au găsit adăpost și s-au ascuns de persecuție. Maximilian a scris despre acest lucru în poezia sa din 1926 „Casa poetului”. „Liderul Roșu” a fost Bela Kun. După ce Wrangel a fost învins, el a controlat pacificarea Crimeei prin foamete organizată și teroare. Se pare că, drept recompensă pentru ascunsarea lui Kun sub regimul sovietic, Voloshin i-a fost păstrat casa și a oferit, de asemenea, o siguranță relativă. Cu toate acestea, nici meritele sale, nici eforturile influentului din acea vreme, nici apelul oarecum pocăit și implorător la L. Kamenev, atotputernicul ideolog (în 1924), nu l-au ajutat pe Maximilian să pătrundă în presă.

Două direcții ale gândurilor lui Voloshin

Voloshin a scris că pentru el versetul rămâne singura cale expresii de gânduri. Și l-au repezit în două direcții. Primul este istoriozofic (soarta Rusiei, lucrările despre care a luat adesea o colorare condiționată religioasă). Al doilea este antiistoric. Aici putem remarca ciclul „Căile lui Cain”, care reflecta ideile anarhismului universal. Poetul a scris că în aceste lucrări își formează aproape toate ideile sale sociale, care au fost în mare parte negative. Trebuie remarcat tonul ironic general al acestui ciclu.

Lucrări recunoscute și nerecunoscute

Inconsecvența gândurilor caracteristice lui Voloshin a condus adesea la faptul că creațiile sale au fost uneori percepute ca o declamație melodică puternică („Transsubstanțierea”, „Sfânta Rusia”, „Kitezh”, „Angel of Times”, „Wild Field”), filozofii estetizate („Cosmos”, „Leviatan”, „Thanob” și alte câteva lucrări din „Căile lui Cain”), stilizare pretențioasă („Dmetrius Împăratul”, „Protopopa Habacuc”, „Sfântul Serafim”, „Legenda lui călugărul Epifanie"). Cu toate acestea, se poate spune că multe dintre poeziile sale revoluționare au fost recunoscute ca dovezi poetice încăpătoare și precise (de exemplu, portretele tipologice ale „burghezului”, „Speculatorului”, „Garda roșie” etc., declarațiile lirice „La fundul lumea interlopă” și „Pregătirea”, capodopera retorică „Nord-Est” și alte lucrări).

Articole despre artă și pictură

După revoluție, activitățile sale de critic de artă au încetat. Cu toate acestea, Maximilian a reușit să publice 34 de articole despre arta plastică rusă, precum și 37 de articole despre arta franceză. Prima sa lucrare monografică, dedicată lui Surikov, își păstrează semnificația. Cartea „Spiritul goticului” a rămas neterminată. Maximilian a lucrat la el în 1912 și 1913.

Voloshin s-a apucat de pictură pentru a judeca profesional despre artele plastice. După cum sa dovedit, era un artist talentat. Peisajele acuarele din Crimeea, realizate cu inscripții poetice, au devenit genul său preferat. În 1932 (11 august) Maximilian Voloshin a murit la Koktebel. scurtă biografie poate fi completat cu informații despre viața personală, Fapte interesante din care vă prezentăm mai jos.

Fapte interesante din viața personală a lui Voloshin

Duelul dintre Voloshin și Nikolai Gumilyov a avut loc pe râul Negru, același în care Dantes a tras asupra lui Pușkin. S-a întâmplat 72 de ani mai târziu și tot din cauza unei femei. Cu toate acestea, soarta i-a salvat pe doi poeţi celebri, care au fost Gumilyov Nikolai Stepanovici și Voloshin Maximilian Aleksandrovich. Poetul, a cărui fotografie este prezentată mai jos, este Nikolai Gumilyov.

Ei trăgeau din cauza Lisei Dmitrieva. A studiat la cursul de literatură veche spaniolă și veche franceză la Sorbona. Gumilev a fost primul care a fost captivat de această fată. El a adus-o să-l viziteze pe Voloshin în Koktebel. A sedus-o pe fata. Nikolai Gumiliov a plecat pentru că se simțea de prisos. Cu toate acestea, această poveste a continuat după ceva timp și a dus în cele din urmă la un duel. Instanța l-a condamnat pe Gumilyov la o săptămână de arest, iar pe Voloshin la o zi.

Prima soție a lui Maximilian Voloshin este Margarita Sabashnikova. Cu ea, a urmat cursuri la Sorbona. Această căsătorie, însă, s-a despărțit curând - fata s-a îndrăgostit de Vyacheslav Ivanov. Soția sa ia oferit lui Sabashnikova să locuiască împreună. Cu toate acestea, familia de „tip nou” nu a prins contur. Cea de-a doua lui soție a fost paramedic (foto sus), care a îngrijit mama în vârstă a lui Maximilian.

Portal pentru student. Autoinstruire