Un favorit al poeților și al iubitorilor de poezie, sonetul își urmărește descendența până la lucrările trubadurilor provenzale, care au creat versuri seculare și au fost primii care au compus cântece în în limba maternăși nu în latină. Numele genului se întoarce la cuvântul provensal sonet - un cântec sonor, sonor.

Ce este un sonet? Istoricul apariției

(1209-1229), care a măturat sudul Franței, a forțat mulți trubaduri să se mute în Sicilia, unde în anii 1200 la Napoli, la curtea filantropului și poetului Frederic al II-lea, s-a format o școală de poezie. Reprezentanții săi au contribuit la transformarea sonetului - în italiană era deja numit sonetto - în genul principal al operei lor. Poeții sicilieni au folosit dialectul toscan, care deja la începutul secolelor XIII-XIV constituia baza limbii italiene. limbaj literar. Multe genii ale Renașterii au scris sonete: Petrarh, Dante, Boccaccio, Pierre de Ronsard, Lope de Vega, Shakespeare... Și fiecare dintre ei a adus ceva nou în conținutul poeziei.

Caracteristicile formularului

Sonetul clasic este format din paisprezece strofe. În epoca Renașterii italiene și franceze, poeții au scris poezii sub forma a două catrene (quatrains) și două terține (trei rânduri), iar în perioada engleză - trei catrene și un cuplet.

Poemul sonet este incredibil de muzical, motiv pentru care îi este ușor să compună muzică. Un anumit ritm s-a realizat datorită alternanței rimelor masculine și feminine, când accentul cade pe ultima și, în consecință, pe penultima silabă. Cercetătorii au descoperit că sonetul clasic conține 154 de silabe, dar nu toți poeții au urmat această tradiție. Italia, Franța și Anglia sunt cele trei leagăne ale dezvoltării acestei forme poetice. Autorii sonetelor – originari din fiecare țară – au făcut unele modificări de formă și compoziție.

Coroană de sonete

Această formă specială a poemului a apărut în Italia în secolul al XIII-lea. Există 15 sonete în ea, iar ultima conține tema principală și ideea celor paisprezece rămase. Din acest motiv, autorii au început lucrarea de la final. În sonetul al cincisprezecelea, primele două strofe sunt importante și, conform tradiției, primul sonet trebuie să înceapă cu primul vers al ultimului și să se termine cu al doilea. Alte părți ale poemului coroanei nu sunt mai puțin interesante. În cele treisprezece sonete rămase, ultimul vers al precedentului trebuie să fie în mod necesar primul vers al următorului.

Dintre poeții ruși din istoria literaturii mondiale, au fost amintite și numele lui Valery Bryusov. Știau perfect ce este un sonet, așa că s-au arătat interesați de o coroană de sonete. În Rusia, această formă de scriere a apărut în secolul al XVIII-lea. Geniul Valery Bryusov a fost un maestru al acestui gen și a respectat cu strictețe bazele stabilite. A lui ultima poezie dintr-o coroană de sonete ("The Fatal Series") începe cu replicile:

„Paisprezece a trebuit să-i numesc

Nume ale celor dragi, memorabile, vii!

Pentru a face compoziția genului mai ușor de înțeles, este necesar să faceți o mică analiză. Potrivit tradiției, primul sonet începe cu strofa finală și se termină cu a doua; al treilea sonet începe cu ultimul vers al celui precedent, în acest caz - „numele celor dragi, memorabile, vii!”. Se poate argumenta că Valery Bryusov a atins perfecțiunea în acest gen. Până în prezent, criticii literari au numărat 150 de coroane de sonete ale poeților ruși și există aproximativ 600 dintre ele în poezia mondială.

Francesco Petrarh (1304-1374). Renașterea italiană

A fost numit primul om al Renașterii și fondatorul filologiei clasice. Francesco Petrarca a fost educat ca avocat, a devenit preot, dar nu a trăit conform principiului teocentrismului. Petrarh a călătorit prin toată Europa, fiind în slujba cardinalului, a început al lui activitate literarăîn satul Vaucluse din sudul Franţei. Toată viața a interpretat manuscrise antice și a preferat clasicii antici - Virgiliu și Cicero. Multe dintre poeziile sale, inclusiv sonete, Petrarh le-a plasat în colecția „Canzoniere”, care în traducere literalaînseamnă „Cartea Cântărilor”. În 1341, pentru meritele sale literare, a fost încoronat cu o coroană de laur.

Caracteristicile creativității

Principala caracteristică a lui Petrarh este să iubească și să fie iubit, dar această iubire ar trebui să se aplice nu numai unei femei, ci și prietenilor, rudelor, naturii. El a reflectat această idee în lucrarea sa. Cartea sa „Canzoniere” face referire la muza Laura de Noves, fiica unui cavaler. Colecția a fost scrisă aproape toată viața și a avut două ediții. Sonetele se numesc „Despre viața Laurei”, al doilea – „Despre moartea Laurei”. În colecție sunt 366 de poezii în total. În cele 317 sonete ale lui Petrarh, poate fi urmărită dinamica temporală a sentimentelor. În „Canzonierea” autorul vede sarcina poeziei în glorificarea frumoasei și crudei Madone. El o idealizează pe Laura, dar ea nu o pierde caracteristici reale. Eroul liric se confruntă cu toate greutățile și suferințele pe care le are pentru a-și încălca jurământul sacru. Cel mai faimos sonet al autorului este 61, în care se bucură pentru fiecare minut petrecut alături de iubitul său:

„Binecuvântată este ziua, luna, vara, ceasul
Și momentul în care privirea mea s-a întâlnit cu acești ochi!

Colecția lui Petrarh este o mărturisire poetică în care el își exprimă a lui libertate interioarăși independență mentală. Își face griji, dar nu regretă dragostea. El pare să se justifice și să slăvească pasiunea pământească, pentru că fără iubire umanitatea nu poate exista. Versul sonet reflectă această idee și continuă să fie susținut de poeții de mai târziu.

Giovanni Boccaccio (1313-1375). Renașterea italiană

Marele scriitor renascentist (cel mai bine cunoscut pentru lucrarea sa „Decameronul”) a fost un copil nelegitim, așa că inițial a fost tratat cu dispreț, dar talentul a prevalat și tânăr poet a primit recunoaștere. Moartea lui Petrarh l-a atins atât de mult pe Boccaccio încât a scris un sonet în cinstea lui, în care a dezvăluit ideea fragilității vieții pământești.

„La Sennuccio, la Chino s-a alăturat,

Și lui Dante, și înaintea ta

Atunci ceea ce ne era ascuns a apărut vizibil.”

Giovanni Boccaccio a dedicat sonete lui Dante Alighieri și altor genii, și cel mai important - femeilor. Și-a numit iubitul cu un singur nume - Fiametta, dar dragostea lui nu este la fel de înălțată ca cea a lui Petrarh, ci mai mondenă. El schimbă ușor genul sonetului și cântă despre frumusețea feței, părului, obrajilor, buzelor, scrie despre atracția sa față de frumusețe și descrie Dodger și iubitul femeilor, o soartă dură așteptată: deziluzionat de natura lui. făpturi frumoase și după ce a suferit trădare, Boccaccio a luat în 1362 clerul.

Pierre de Ronsard (1524-1585). Renașterea franceză

Născut într-o familie de părinți bogați și nobili, Pierre de Ronsard a avut toate șansele să primească educație bună. În 1542, a prezentat o poezie franceză redusă cu noi dimensiuni poeticeși rime, pentru care a fost numit pe bună dreptate „regele poeților”. Din păcate, a plătit scump pentru succesul său și și-a pierdut auzul, dar setea de auto-îmbunătățire nu l-a părăsit. Avansat poeți antici i-a considerat pe Horaţiu şi pe Vergiliu. a fost ghidat de munca predecesorilor săi: știa ce este un sonet și descria frumusețea femeilor, dragostea lui pentru ele. Poetul a avut trei muze: Cassandra, Marie și Elena. Într-unul dintre sonete, el își mărturisește dragostea pentru o anumită fecioară cu părul întunecat și cu ochi căprui și o asigură că nici cea roșcată, nici cea deschisă nu va evoca vreodată sentimente strălucitoare în el:

„Eu ochi caprui ard cu foc viu
Nu vreau să văd ochii gri..."

William Shakespeare (1564-1616). Renașterea engleză

Pe lângă comediile și tragediile magnifice enumerate în vistieria literaturii mondiale, Shakespeare a scris 154 de sonete, care prezintă un interes deosebit pentru criticii literari moderni. Despre lucrările sale se spunea că „cu această cheie și-a deschis inima”. În unele sonete, scriitorul și-a împărtășit-o experiențe emoționale, în timp ce în altele a fost reținut, dramatic. Shakespeare a dedicat paisprezece poezii de strofe prietenului său și Doamnei Negru. Fiecare sonet are un număr, așa că nu este greu de identificat gradarea sentimentelor autorului: dacă în primele lucrări eroul liric admiră frumusețea, atunci după sonetul al 17-lea vin pledoariile pentru reciprocitate. În poeziile cu numărul 27-28, acest sentiment nu mai este bucurie, ci o obsesie.

Sonetele lui Shakespeare au fost scrise nu numai în teme amoroase: uneori autorul acționează ca un filozof care visează la nemurire și condamnă vicii. Cu toate acestea, o femeie pentru el este o ființă perfectă și el afirmă cu încredere că frumusețea este menită să salveze lumea. În celebrul sonet 130, Shakespeare admiră frumusețea pământească a iubitei sale: ochii ei nu pot fi comparați cu stelele, tenul ei este departe de nuanța unui trandafir delicat, dar în ultimul cuplet asigură:

Și totuși ea cu greu va ceda acestora

Care a fost calomniat în comparații luxuriante.

Sonete italiene, franceze și engleze: asemănări și diferențe

Renașterea a oferit omenirii multe capodopere ale literaturii. Începând în Italia în secolul al XIII-lea, puțin epocă ulterioară s-a mutat în Franța, iar două secole mai târziu - în Anglia. Fiecare scriitor, fiind originar dintr-o țară sau alta, a introdus unele modificări în forma sonetului, dar subiectul cel mai relevant a rămas neschimbat - glorificarea frumuseții unei femei și dragostea pentru ea.

În sonetul italian clasic, versonele erau scrise în două rime, în timp ce tercetele erau permise să fie scrise atât în ​​două, cât și în trei, iar alternanța rimelor masculine și feminine era opțională. Cu alte cuvinte, accentul dintr-o strofă poate cădea atât pe ultima, cât și pe penultima silabă.

Franța a introdus o interdicție privind repetarea cuvintelor și utilizarea rimelor inexacte. Quatrene din tercete au fost strict separate unele de altele din punct de vedere sintactic. Poeții Renașterii din Franța au scris sonete în zece silabe.

O inovație a fost introdusă în Anglia. Poeții știau ce este un sonet, dar în loc de forma lui obișnuită, formată din două catrene și două tercete, au existat trei catrene și un cuplet. Strofele finale au fost considerate cheie și au purtat o maximă aforistică expresivă. Tabelul prezintă variante de rime normalizate în diferite țări.

Sonet azi

paisprezece strofă forma originala poezia a evoluat cu succes în creativitate scriitori contemporani. În secolul al XX-lea, cel mai des întâlnit era modelul francez. După ce Samuil Yakovlevich Marshak a tradus cu brio sonetele lui Shakespeare, autorii au devenit interesați de forma engleză. Acesta din urmă este la cerere și acum. În ciuda faptului că toate sonetele au fost traduse de genii literare remarcabile, interesul pentru acest gen rămâne actual și astăzi: în 2009, Alexander Sharakshane a lansat o colecție cu traduceri ale tuturor sonetelor lui Shakespeare.

SONET MODERN RUS.
……………………………………………
Dragi prieteni!
Mi-am dat un cuvânt să nu mai scriu poezii și articole, măcar pentru o vreme, și să răspund în sfârșit la toate recenziile pe care mi le oferiți cu generozitate. Și atunci mi se pare că am luat un împrumut de la o bancă și nu l-am returnat la timp.
Dar nu era acolo! Un anume Perepyolkin sau Kanareikin a apărut pe pagina mea și a declarat imediat: „Sonetele tale sunt un fel de porcărie, nu sonetele!”
„Ei bine, cred că în sfârșit cineva îmi va explica ce este un sonet și cum să-l scriu corect.”
Dar nu a fost cazul: criticul meu a zburat la fel de brusc cum a sosit.
„Așa este întotdeauna! - Am oftat. - Îți spun capră, dar uită să-ți hrănească varză. Ce fel de oameni?
Am decis să sun pe internet pentru ajutor. Citit:

„SONET (sonet italian, din italian sonare - a suna), formă solidă, poem liric din 14 versuri sub forma unei strofe complexe, formate din două catrene (quatrains) pentru două rime și două tercete (trei rânduri) pentru trei, mai rar - pentru două rime. Această formă a fost inventată în ser. secolul al XIII-lea Poetul sicilian Jacopo da Lentini și și-a glorificat pe celebrii poeți italieni ai Renașterii Dante, F. Petrarh, T. Tasso. Sonetul italian (petrarhian) este format din două versone cu rima abba abba sau abab abab și două tercete cu rima cdc dcd sau cde cde, mai rar cde edc.

/citat de final/

Sonetul Petrarh Nr CCLXV

Inimă nemiloasă, temperament sălbatic
Sub deghizarea blândă, blândă, îngerească
Infami mă amenință cu moartea,
De-a lungul timpului, în niciun caz nu devin mai amabil.

La apariția și moartea ierburilor,
Și într-o zi senină și sub luna pustie
Plang. Lotul meu este motivul
Madona și Cupidon. nu am dreptate?

Dar nu vreau să disper
Știu o mică picătură,
Marmură și granit ascuțite cu zel.

Lacrimi, rugăciuni, dragoste, sunt sigur
Oricine poate fi atins din inimă,
Încheind cruzimea pentru totdeauna.

Cu excepția Italiei forma dată sonetul a devenit cel mai important în Franța, Portugalia și Spania.
Sonetul a fost scris în principal în iambic - cinci picioare sau șase picioare. 14 versuri / versuri / ale sonetului au fost grupate în două versuri / catrene / și în două versuri cu trei versuri (tercet). În catrene – în prima jumătate a sonetului – ca regula generala, ar fi trebuit să existe două rime: una feminină, alta masculină.
Tercetelor au fost impuse cerințe mai puțin stricte pentru rima.
. Primii mari sonețiști Dante (1265-1321) și Petrarh (1304-1374) au folosit în fiecare vers / rând / cuvinte însumând 10 - 12 silabe, pe care mulți esteți le numesc „secțiunea de aur” a poeziei.

Exemple de construcție a sonetului:
1) abba, abba, ccd, ede
2) abba, abba, cdc, dee
3) abba, abba, cdd, ccd
4) abab, abab, cdc, cdc
5) abab, abba ccd, eed,
etc.
În zilele noastre, uitând că un astfel de sonet s-a născut în Italia, se numește francez.
Dar ceea ce este bun pentru un francez poate să nu fie potrivit pentru un englez. Din acest motiv, înțelepții locuitori din ceața Albion și-au inventat propriul sonet, în care practic nu a mai rămas nimic din sonetul lui Petrarh. Pe lângă cerința de a-l compune din 14 versuri/rânduri/.
La mijlocul secolului al XVI-lea în Anglia, G. Howard, conte de Surrey, a dezvoltat un sonet cu schema de rimă abab cdcd efef gg. - 3 catrene + 2 rânduri care conțin concluzia autorului de dragul cărora au fost scrise 3 versone.

A fost această formă pe care William Shakespeare, pe care îl iubim atât de mult, a folosit-o în opera sa.
Primul sonet rus a fost scris de V. K. Trediakovsky (1735).
În urma lui, alți poeți ruși au început să scrie sonete.
Cele mai cunoscute sunt lucrările lui A.A. Feta, V.Ya. Balmont, A.A. Blok, I.A. Bunin.
Eu numesc sonetul poeților ruși modern, deoarece mulți dintre autorii noștri ignoră multe dintre convențiile sonetului occidental medieval.
Pe lângă iambic de cinci și șase picioare, în poezia rusă au apărut sonete scrise în tetrametru iambic / I.F. Bagdanovich, S.S. Bobrov/.
Unii autori au fost duși de sonete inversate, în care tercetele stăteau deasupra, iar catrenele de dedesubt, sonetele șchiopate scrise în iambic cu mai multe picioare.
P.P. Ershov are sonete scrise în pentametru de amfibrah, iar K.D. Balmont cu un pentametru anapaest. Într-un sonet rusesc, s-ar putea întâlni o „coadă” la un sonet de 1-2 versuri suplimentare.
Într-un cuvânt: sufletul rus nu tolerează niciun cadru care să-și limiteze zborul liber!
Nu este nevoie să vorbim despre conținutul sonetului rusesc, pe care îl numesc MODERN. Scrie despre ceea ce-ți dorește inima!

Sarcina numărul 1.
ÎNCERCĂȚI SĂ IDENTIFICA CARE DIN URMĂTOARELE VERSE SUNT SONETE:

1.
Momentul decide, dar ora prejudecă,
Trei zile, o săptămână, luni și ani.
Un artist într-o clipă - o explozie în pântecele naturii,
Privire translucidă în ochii Domnului.

Poeți. fratilor. ne-a încununat
Nu oameni. Suntem oameni străvechi. Suntem seifuri
alte planete. Suntem tranziții Spirit.
Și muchia este o secundă, unde este diamantul nostru.

Dar dacă sunt poet, să nu uit
Ce este underground în creativitate
Învârte, învârte, învârte fusul.

A fost un miracol să ieși.
Astfel încât spiritul florii s-a revărsat peste tot pe kilometri.
Astfel încât versetul a privit în suflet și a căzut în fund.

2. În conștiință, spune: pe cine iubești?
Știi, mulți oameni te iubesc.
Dar ruinezi tinerețea atât de neglijent,
Ceea ce este clar pentru toată lumea - trăiești fără să iubești.

Dușmanul lui înverșunat, neștiind regretul,
Distrugi pe ascuns zi de zi
Superb, așteaptă să fie actualizat,
Casa ta moștenită.

Schimbați - și voi ierta ofensa,
În suflet iubire, nu vrăjmășie caldă.
Fii la fel de blând pe cât arăți frumos
Și fii bun și generos cu tine însuți.

Lasă frumusețea să trăiască nu numai acum,
Dar se va repeta în fiul său iubit.

3. Opriți un moment frumos!
Mâna ta este în mâna mea
Norii plutesc pe cer,
Vântul mângâie pielea,

Din nori, umbrele străbat câmpul...
De ce avem nevoie de vise inutile?
Printre flori, tu și cu mine ne plimbăm, -
Opreste-te pentru un moment grozav!

Natura are atât de multe de oferit!
Frumusețea văzând păduri sau pajiști,
Acceptând harul lui Dumnezeu
Și învățăm să ne apreciem unul pe celălalt.

Simțim profunzimea fericirii
Și două suflete se contopesc într-unul singur!

4. Totul aici îmi va supraviețui,
totul, chiar și graurii dărăpănați
și acest voeduh, voeduh primar,
călătorie pe mare.
Și glasul eternității sfătuiește
cu irezistibilitate neplăcută,
iar peste florile de cireş
strălucirea lunii luminoase se revarsă.
Și pare atât de ușor
albirea în desișul de smarald,
nu iti spun unde...
Acolo printre trunchi este și mai ușor,
și toată drumeția până la alee
la iazul Tsarskoye Selo.

5. Severul Dante nu a dispretuit sonetul;
În ea se revărsa căldura dragostei lui Petrarh;
Creatorul lui Macbeth i-a iubit jocul;
Camões și-a îmbrăcat cu ei gândul său jalnic.

Și astăzi îl captivează pe poet:
Wordsworth l-a ales ca instrument,
Când departe de lumina zadarnică
Natura el desenează un ideal.

Sub umbra munților îndepărtați ai Tauridei
Cântăreț al Lituaniei în dimensiunea lui înghesuit
Și-a închis visele instantaneu.

Fecioarele noastre nu-l cunoșteau încă,
Cum a uitat Delvig pentru el
Melodii sacre ale hexametrului.

6. Trăiește peste toată lumea.
Trăiește din nou
parca ar fi zapada
zăpada dansatoare a viselor.

Supraviețuiește colțurilor.
Supraviețuiește colțului.
leagă nodurile
intre bine si rau.

Dar ia o clipă.
Și supraviețuiește secolului.
Supraviețuiește țipetei.
Experimentează râsul.

Experimentează versetul.

Supraviețuiește tuturor.

7.
Cupidon, mori strălucirea orbitoare
Doi ochi minunați trimiși de tine.
Îmi aduc fiori, apoi căldură,
Dar nu există nici măcar o picătură de compasiune în ei.

De îndată ce le-am cunoscut farmecul,
Cum să-ți pierzi libertatea și pacea.
Nici vântul din munți, nici puțul din întunericul mării
Incendiul nu este stins, dat ca pedeapsă.

Amur! Ei bine, sunt gata să suport opresiunea ta
Și trăiește ca un sclav în lanțuri
Pierderea lor echivalează cu moartea pentru mine!

Numai unul poate înțelege cu ușurință nenorocirea mea
Care, neștiind să stăpânească pasiunile,
A suferit în căldura vârtejului iubirii.

Cel care, după ce a citit toate aceste versete, va spune: „ACESTA SUNT ACEȘI TOATE SONEȚELE!”

1. Konstantin Balmont „Poet” / Seria „Sonete ale lui K.P. Balmont"
2. W. Shakespeare Sonetul nr. 10.
3. Scuze pentru obrăznicie - aceasta este a mea
4. Anna Akhmatova „Sonetul de la malul mării”
5. A.S. Pușkin „Sonetul”
6. I. Brodsky „Sonetul”
7. RAFAEL SANTI LA FORNARINA /Trad. de A. Makhov/

Toate sunt atât de diferite - și toate sonetele! Adevărat, cele mai multe dintre ele sunt sonete moderne, nu după regulile lui Jacopo da Lantini și Sir G. Howard, conte de Surrey.

Limbile slave diferă atât de romanică, cât și de germanică. Cuvintele polisilabice sunt mai frecvente în ele și accentulurile nu se încadrează în același model ca în romanic și germanic.
Ce este iambic, iubit de sonețiștii clasici? Aceasta este dimensiunea în care o silabă neaccentuată este imediat urmată de un accentuat / Însemnând accent logic /

TOATA VIAȚA - TEATRU ȘI OAMENII DIN EL - ACTORI

B U / B U / B U B / U / B U B /

În traducerile noastre preferate ale lui Samuil Yakovlevich Marshak din sonetele lui Shakespeare, pentametrul iambic nu este adesea menționat:
Sonetul nr. 1.

AVEM O RECOLTA DIN CELE MAI BUNE VIȚE

U/ B B UB / U / B U B/ U /

După moartea lui Stalin, care i-a acordat lui Samuil Yakovlevich un premiu propriul nume, păsări de toate neamurile au căzut asupra lui Marshak: Cum a putut să numească poemele sonete, unde nu se păstrează dimensiunea unui sonet clasic! Acesta este Shakespeare?
Au existat multe traduceri „corecte – iambic” ale lui Shakespeare. Dar nu au sunat în rusă. Marshak, fiind un poet remarcabil - traducător, a donat dimensiune clasică de dragul păstrării principalului lucru - înțelepciunea filozofică și intimitatea spirituală a sonetului!

........................................

.....................
SĂ REZUMATĂ:

Există 3 tipuri principale de sonete:
-CLASIC / franco-italian / - 14 versuri / versuri /, combinate prin reguli stricte. Construcție obligatorie în dimensiunea iambicului cinci-șase picioare, cu forma 2a quatrain + 2a tercet. Silabe în rândul 10 -11. Rimând, în mare parte înconjurător. Conținutul este liric-dragoste și filozofic.
- ROMANTIC / Shakespeare / - 14 linii în dimensiune iambic de cinci-șase metri. Numărul de silabe dintr-o linie este predominant -10-11. Forma: al 3-lea catren + 2-a rânduri finale /concluzia autorului/. Rimarea în catrene este în mare parte încrucișată. Conținutul este liric-dragoste și filozofic.
- MODERN /rusă/ - 14 rânduri. Conținutul este liric-dragoste și filozofic,
care nu este limitat, practic, de vreo cerinţă a sonetului clasic şi romantic.

Scuze / aceia /, drag tovarăș / Domnule / Kurochkin, că sonetele mele nu vă satisfac / gustul dumneavoastră / rafinat. Dar ai plecat fără să spui în ce direcție ar trebui să lucrez mai departe. În direcția lui Petrarh? Shakespeare? Ei au scris după propriile reguli, pentru oamenii timpului lor. Prin talentul minunatilor noștri poeți-traducători, poeziile lor au fost adaptate contemporanului nostru.
Și sonetul rusesc modern a fost scris încă din secolul trecut într-o limbă și gânduri care sunt deja de înțeles pentru cititorul modern!

.............................
Zinnur Khusnutdinov - Vărsător:
...............
Foarte informatii utile pentru cei care scriu sonete.
Vreau doar să adaug că sonetul clasic italian diferă de cel francez prin numărul de silabe. Traducem a 11-a silabă italiană în pentametru iambic, iar a 12-a silabă franceză în șase picioare.
Apreciez foarte mult sonetele lui Du Bellay și Ronsard traduse de V. Levik.

Un sonet este un tip (gen) de versuri, principala sa caracteristică este volumul textului: un sonet este întotdeauna format din paisprezece rânduri. Există și alte reguli pentru alcătuirea unui sonet (fiecare strofă se termină cu un punct, nu se repetă un singur cuvânt), care sunt departe de a fi respectate întotdeauna.

Cele paisprezece versuri ale sonetului sunt aranjate în două moduri. Poate fi două cătrene și două tercete sau trei cătrene și distic.

Puteți specifica următoarele forme de sonet:
Forma italiană (rimă: abab abab cdc dcd, sau cde cde).
Forma franceză (în catrene există o rimă inelară, iar în terzeturi există trei rime:
abba abba ccd eed).
forma engleza(o simplificare vizibilă asociată cu o creștere a numărului de rime:
abab cdcd efef g).

Sonetul sugera un anume secvență de dezvoltare gânduri: teză - antiteză - sinteză - deznodământ. Cu toate acestea, acest principiu nu este întotdeauna respectat.

Dintre atributele constante ale sonetului, trebuie remarcată muzicalitatea. Se realizează prin alternarea rimelor masculine și feminine. Regula prescrisă: dacă se deschide sonetul rimă masculină atunci poetul este obligat să-și completeze femininul și invers.

Exista și o anumită normă de silabe. Un sonet ideal ar trebui să conțină 154 de silabe, în timp ce numărul de silabe din liniile unui catren ar trebui să fie cu unul mai mult decât în ​​tercete.

Italia (Sicilia) este considerată locul de naștere al sonetului. Cel mai probabil primul autor al sonetului este Giacomo da Lentino (prima treime a secolului al XIII-lea), poet de profesie notar care a trăit la curtea lui Frederic al II-lea.

Sonetul s-a dovedit a fi unul dintre cele mai comune tipuri de versuri. A fost introdusă în circulația literară de către poetul „stilului dulce” Guido Cavalcanti, a fost folosită de Dante Alighieri în povestea autobiografică” Viață nouă", i s-a adresat în „Cartea Cântărilor" dedicată Madonei Laura, Francesco Petrarh. Datorită lui Petrarh, sonetul s-a răspândit în Europa. „Conflictul se datorează evaluării prea dure de către Alceste a unui sonet compus de un aristocrat care se închipuie poet.

În secolul al XVII-lea, genul sonet a primit fundal teoretic. Nicolas Boileau, în tratatul „Arta poetică”, care este manifestul clasicismului, a dedicat mai multe rânduri laudei sonetului, ale cărui reguli ar fi fost întocmite chiar de Apollo:

Vă doresc să cunoașteți rimeri francezi,
Legile stricte din Sonet au decis să introducă:
A dat două catrene într-o singură formație la început,
Așa încât rimele din ele ne-au sunat de opt ori;
La sfârșitul a șase rânduri a ordonat să plaseze cu pricepere
Și împărțiți-le în tercete după semnificație.
În Sonetul Libertății, el ne-a interzis cu strictețe:
La urma urmei, numărul rândurilor și mărimea sunt date de porunca lui Dumnezeu;
Un vers slab nu ar trebui să stea niciodată în el,
Și cuvântul nu îndrăznește să sune de două ori în el.

Așa că Boileau a consolidat teoretic practica compunerii de sonete, prescripțiile sale au devenit multă vreme norma.

Primul sonet rusesc a fost scris în 1735 de V.K. Trediakovsky și a fost o traducere a poetului francez de Barro. Trediakovsky deține, de asemenea, una dintre primele și cele mai multe definiții simple, care a subliniat un număr constant de linii și prezența unui gând ascuțit, important sau nobil.

Exemple de versuri ale sonetului au fost create de A.P. Sumarokov, care au fost și traduceri ale sonetelor lui Paul Fleming dedicate Moscovei.

Pușkin în „Sonetul” („Sever Dante nu a disprețuit sonetul...”) prezintă istoria genului sonetului, enumerând autorii sonetelor din anii trecuți. Poetul fixează atenția pe relevanța genului, așa că a făcut-o poeţi contemporani: W. Wordsworth de două ori în epigrafă și în textul principal, A. Mitskevich și A. Delvig. Pușkin însuși apare aici ca un istoric al genului. Apelul la genul sonetului din opera lui Pușkin nu a fost izolat. De exemplu, „Elegie” („Anii nebuni s-au distrat de distracție...”). În ciuda titlului, poemul este un sonet din punct de vedere al genului, și anume o varietate specială a acestuia, numită „sonetul răsturnat”: două versuri în trei, care sunt separate de Pușkin, sunt în fața celor cu patru linii. Rimă cu abur. Acest exemplu ne ajută să vedem apropierea formei sonet de alte tipuri de versuri: strofe, madrigale, ode, mesaje prietenoase. Asemănarea este în apropierea problematicii și dualitatea sonetului, care acționează fie ca o desemnare a genului, fie pur și simplu ca o structură de strofe. Un exemplu în acest sens este Poezia lui Pușkin"Elegie".

Pe margine secolele XIX-XX Poeții ruși au început să folosească în mod activ o astfel de formă ca o coroană de sonete. Într-o coroană de sonete, fiecare ultim rând al unui sonet devine primul rând al celui următor, iar ultimul rând al celui de-al paisprezecelea sonet este simultan primul rând al primului. Astfel, există o coroană de cincisprezece sonete. Ultimul, al cincisprezecelea sonet (principal) este format din primele rânduri ale tuturor celor paisprezece sonete anterioare. Coroana de sonete își are originea în Italia, în cele din urmă a prins contur rândul secolelor XVII-XVIII secole.

Primul versiuni originale coroana de sonete aparține poeților” epoca de argint„Către Vyach.I. Ivanov și M.A. Voloshin. Cele mai faimoase coroane de sonete de K.D. Balmont, V.Ya. Bryusov, I.L. Selvinsky, S.I. Kirsanov, P.G. Antokolsky, V.A. Soloukhin În prezent, aproximativ o sută cincizeci de coroane Sunt cunoscute sonete ale poeților ruși. În poezia mondială, numărul de coroane de sonete este aproape de șase sute.

Puteți nota următoarele tipuri de sonete:

sonet de dragoste

Manifestul Poeziei Sonetului

Dedicație de sonet

portret sonet

sonet ironic

Dudkin Evgeny, Bisenov Damir, Frolov Dmitry, Timofeev Sergey, Gogoleva Ekaterina, Zenkova Natalia, Petrukhina Angelina, Malyugin Alexander, Kruglov Nikolay.,

Munca este proiect de cercetareîn literatura pe tema: "Sonetul ca gen poetic. Istoria sonetului".

Descarca:

Previzualizare:

PROIECT

literatura pe tema:

Sonetul ca gen poetic.

Istoria sonetului"

Şef: Pistogova E.M.

Participanți la proiect: elevi 9 gr.

Dudkin E.

Bisenov D.

Frolov D.

Timofeev S.

Gogoleva E.

Zenkova N.

Vasileva E.

Petrukhina A.

Malyugin A.

Kruglov N.

Saratov 2007

Plan

1. Introducere.

2. Partea principală.

§ 1. Sonetul ca gen poetic.

§ 2. Istoria sonetului:

1) W. Shakespeare și contribuția sa la istoria sonetului.

2) A.S. Pușkin și contribuția sa la istoria sonetului.

3) Sonetul în operele poeților epocii de argint.

a) V. Bryusov.

b) K. Balmont.

c) O. Mandelstam.

d) I. Severyanin.

4) I. Bunin ca succesor al tradiției lui Pușkin de a scrie un sonet.

3. Concluzie.

4. Lista referințelor.

În lecțiile dedicate Epocii de Argint a poeziei ruse, am vorbit mult despre rolul pe care l-a jucat modernismul în literatura de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, despre ce lucruri noi au adus poeții moderniști. arta poetica. Ei au folosit nu numai rime, forme și sunete noi, ci au folosit cu încredere și vechile forme clasice de poezie. Printre cele întâlnite adesea în poezia epocii de argint a clasicului gen poetic poate fi numit sonet.

Ce este acest gen și cum a apărut? Unde sunt originile lui? Ce este în forma sa originală și care sunt formele sale în literatura rusă? De ce, de-a lungul mai multor secole, nu și-a pierdut, ci doar și-a sporit originalitatea și frumusețea? Toate aceste întrebări au apărut în urma studierii operei poeților epocii de argint în lecțiile de literatură.

În proiectul nostru, dorim să ne oprim mai în detaliu asupra istoriei creării sonetului, asupra schimbărilor pe care acesta le-a suferit încă de la înființare. Ne-am propus: să urmărim ce forme de sonet au fost folosite de poeții din diferite generații?

Sonetul este un gen poetic neobișnuit care atrage prin muzicalitatea și, în același timp, strictețea, claritatea construcției, precum și un final neobișnuit. Originea sa a fost descrisă în secolul al XVII-lea poet francezși teoreticianul Nicolas Boileau, „judecătorul sever al rimelor franceze”, legiuitorul clasicismului european. A dat onoarea de a inventa sonetul reprezentantului muzelor și patronului poeziei. zeu solar Apollo-Phoebus, care:

În ziua în care era supărat pe poeți,

El a inventat legile stricte ale sonetului.

La început, a spus el, ar trebui să fie 2 catrene;

Conectați-le 2 rime fără greș;

Sonetul se termină cu două tercete:

Un gând finalizat este păstrat de orice tercet.

În sonet, Apollo a stabilit o ordine strictă:

El a indicat dimensiunea și a numărat toate silabele,

Le-a interzis poeților să repete cuvinte în ea

Iar versul palid languid condamnat aspru.

Acum el este mândru de munca nu este în zadar:

Un sonet frumos l-a eclipsat pe poet într-o sută de cuvinte.

N. Boileau. Artă poetică.

Locul de naștere al sonetului a fost Italia, mai exact Sicilia. Acolo, în 1292, a fost publicată prima carte de sonete „Viața nouă”, scrisă de Dante Alighieri, marele poet vest-european al Evului Mediu. Cartea sa a fost o mărturisire lirică a poetului, formată din 26 de sonete, pe care le-a dedicat iubitei sale Beatrice.

Prima persoana nouă eră- Renașterea este considerată a fi Francesco Petrarh. El a fost cel care a adus genul sonetului la perfecțiune. Mărturisirea sa poetică a fost celebra Carte a Cântărilor, pe care Petrarh a finalizat-o în 1372. Toate sonetele din colecție au fost dedicate frumoasei Laure.

Din această scurtă prefață, devine clar că în zorii apariției sale, sonetul a servit la exprimarea sentimentelor unui iubit, conținea reflecții asupra experiențelor sale.

Ce este un sonet ca gen și care sunt caracteristicile lui?

Sonet este prima formă de poezie încă din antichitate, care s-a născut ca genul scris, ocolind spectacolul muzical. Sonetul a vorbit despre dragoste, a făcut o analiză a sentimentelor trăite, a descris experiențe și speranțe. Poetul din sonet și-a mărturisit dragostea pentru o femeie pământească și a găsit cea mai înaltă frumusețe și bunătate în cele pământești.

Sonet - acesta este unul dintre genurile literare care a fost creat nu în latină, ci în limbi naționale. Odată cu el începe un fel de naștere a literaturilor naționale europene. Sonetul a prins în cele din urmă contur în Europa abia în secolul al XVI-lea. În acest moment interesul pentru acest gen era mare în Spania, Franța și Anglia. Mai târziu, au început să se distingă trei tipuri principale de sonet european - italiană, franceză și engleză:

- Italiană: 2 versine de cruce sau rimă îmbrățișată pentru două consonanțe: abab abab sau abba abba și 2 tercete pentru 2 sau 3 consonanțe, care au și o idee ascunsă a crucii în combinație de rime: cdc dcd sau „triunghi” cdc cdc;

- Limba franceza: 2 catrene de rimă îmbrățișătoare pentru 2 consoane: abba abba și 2 tercete pentru 3 consonanțe dispuse în paralel: ccd ccd sau ccd cdc astfel încât să se obțină un cuplet și un quatrain;

- Engleză: un model simplificat format din 3 versine de rimă încrucișată și un cuplet final. Uneori se numește shakespearian.

W. Shakespeare , marele poet și dramaturg englez, a contribuit contribuție uriașăîn dezvoltarea sonetului. Sonetul său este format din trei versine și un cuplet final. Shakespeare nu a căutat să găsească teme noi, neobișnuite pentru sonetele sale. Sarcina autorului a fost de a oferi o nouă acoperire poetică a tradiționalului povestiri lirice asociat cu reflectarea experiențelor de dragoste ale unei persoane în crearea de imagini, metafore, comparații vii, neașteptate. Nuanțele subtile de flori, imaginile frumoase ale naturii, muzica, florile sunt cele mai comune motive în poezia sonet. Dar Shakespeare extinde cu îndrăzneală cercul surselor vitale ale creativității, referindu-se la astfel de domenii ființă umană, care, s-ar părea, sunt foarte departe de ideile general acceptate despre subiectul poeziei, despre frumos, demn de înaltă inspirație poetică. Absorbând diverse obiecte ale unei realități pestrițe și pline de contradicții, sonetele lui Shakespeare reflectă reflecțiile intense ale poetului asupra vieții înconjurătoare, problemele filozofice și morale complexe. El cântă cu bucurie despre lumină, frumusețe în oameni și faptele lor. El este gata să ierte ofensa făcută fără să vrea. Dar furia lui este de neoprit atunci când privirea lui întâlnește minciuna, ipocrizia, nedreptatea. O respingere ascuțită a viciilor sociale, patos critic, un foc de indignare arde celebrul sonet, totul țesut din contraste:

Eu numesc moarte. Nu suport să văd

Demnitate care cerșește de pomană

Peste simplitate batjocorind minciuna,

Nimic în ținute de lux,

Și perfecțiunea este o propoziție falsă,

Și virginitatea, profanată grosolan,

Și rușine nepotrivită de onoare...

Fenomenul remarcabil al shakespearianului nostru traducere integrală sonete poet englez, realizat de S.Ya. Marshak. Sonetele lui Shakespeare din traducerile lui Marshak nu își vor pierde niciodată farmecul și atractivitatea pentru cititorul rus, pentru că aceasta este o adevărată poezie grozavă.

Fără să încercăm să concuram cu marele maestru, vrem să oferim propria noastră traducere a unuia dintre sonetele lui Shakespeare.

(Tradus din engleză Dudkin Eugene).

W. Shakespeare. Sonet.

O vreme! Ești un mare creator!

Frumos pentru ochi - iată o lecție pentru maeștri!

Dar puterea lumilor, oamenilor, palatelor -

Atribuiți un termen tuturor.

Te grăbești, timp, nu există bariere în fața ta,

Și să ne luăm vara de mână...

Pământul este fără viață, gol, împrăștiat cu frunze.

Iată prima zăpadă. Un vânt rece rătăcește undeva.

Vara a trecut... Miros de trandafiri -

Frumos prizonier, este închis în sticlă,

Amintește: „Vara va veni din nou, supraviețuiește înghețului!”

El este în viață, deși buchetul s-a ofilit în carafa de pe masă.

Flori căzute pe un buchet ofilit,

Dar frumusețea continuă să trăiască în lume!

Acum este necesar să ne amintim istoria sonetului rus, care se desfășoară de două secole și jumătate. În Epoca de Aur, autorii principali ai sonetului sunt considerați A.S. Pușkin și poeții anturajului său. Tradiția lui Pușkin de a scrie un sonet este simțită de mulți poeţii secolului al XIX-lea secol.

Sonetul a fost întotdeauna considerat cel mai strict formă poetică, care este una dintre principalele caracteristici ale acestui gen. Nu întâmplător se numește „forma solidă” și este definită ca o poezie formată din 14 rânduri, formând 2 catrene - un catren și 2 cu trei linii - un tercet. Dar trăsăturile stabile ale sonetului, care determină baza acestui gen și prin care se poate recunoaște în mod inconfundabil un sonet, nu pot fi asociate doar cu o anumită combinație de catrene și tercete (mai ales în timp, această combinație s-a schimbat adesea). Una dintre trăsăturile stabile ale sonetului este o anumită gamă de subiecte - tema iubirii și tema gândirii despre poezie. Spre deosebire de alte genuri, unde apar și aceste teme, în sonet ele sunt prezentate ca sublime și nobile, deseori contopindu-se unele cu altele.

Madonna

Nu sunt multe tablouri ale vechilor maeștri

Întotdeauna mi-am dorit să-mi decorez locuința,

Așa încât vizitatorul s-a mirat de ei cu superstițiune,

Ascultând judecata importantă a cunoscătorilor.

În colțul meu simplu, în mijlocul muncii lente,

O poză am vrut să fiu pentru totdeauna spectator,

Unu: ca pe mine din pânză, ca din nori,

Pur și salvatorul nostru divin -

Ea este cu măreție, el cu rațiune în ochi -

Privit, blând, în cuvânt și în raze,

Singur, fără îngeri, sub palmierul Sionului.

Dorintele mi-au fost indeplinite. Creator

Te-a trimis la mine, Madona mea,

Cea mai pură frumusețe, cel mai pur exemplu.

În această lucrare, opera poetică este inspirată de artă și de imaginile sfinte ale Madonei și Mântuitorului, ai căror ochi sunt îndreptați către poet, iar această operă se transformă în mod firesc într-un sentiment înalt și pur de iubire.

Apropo de sonet, aș dori să notez varietatea mijloace de exprimare: intonaţii diferite - de la narativ la exclamativ, frecvente întrebări retoriceși apeluri, tot felul de comparații și comparații. Descriind divina Madona din imagine, Pușkin face aluzie la iubita eroului liric, la o anumită femeie.

O temă specială - tema „revizuirii” istorice a genului sonetului de către predecesorii și contemporanii săi a devenit tema principală a lui Pușkin într-o altă operă poetică a acestui gen, care se numește „Sonetul”.

Sonet

Severul Dante nu dispreţuia sonetul;

În ea se revărsa căldura dragostei lui Petrarh;

Creatorul lui Macbeth i-a iubit jocul;

Camões și-a îmbrăcat cu ei gândul său jalnic.

Și astăzi îl captivează pe poet:

Wordsword l-a ales ca instrument,

Când departe de lumina zadarnică

Natura el desenează un ideal.

Sub umbra munților îndepărtați ai Tauridei

Cântăreț al Lituaniei în dimensiunea lui înghesuit

Și-a închis visele instantaneu.

Fecioarele nu-l cunoșteau încă,

Cum a uitat Delvig pentru el

Melodii sacre ale hexametrului.

Întreaga istorie a sonetului, fondatorii și urmașii lui, fulgerează în fața cititorului. Pușkin își amintește atât de Dante, cât și de Petrarh, scrie despre acei poeți care au folosit și folosesc acest gen în opera lor. Vorbind despre fiecare dintre ei, Pușkin menționează temele și emoțiile care au fost principalele din sonetele lor, arătând astfel cât de largă este gama de subiecte din acest gen poetic.

Meritul lui Pușkin, creatorul de sonete, constă în faptul că noutatea pe care a insuflat-o în sonetul clasic constă într-un fel de ironie și sarcasm care reduce sublimul. structura emotionala acest gen poetic. Dar, introducând ceva nou în gen, poetul a păstrat și a activat principalele trăsături ale sonetului și a creat exemple de sonet rusesc - dragoste („Madona”), filozofic și istoric („Poetului”) și „sonetul” original. în cadrul unui sonet”, care era un fel de înțelegere a genului („Sonetul”).

Urmașii lui Pușkin în procesul de transformare a sonetului au fostpoeți moderniști,care au găsit în acest gen util şi materialul dorit pentru creativitatea și experimentele lor originale. Cele mai influente mișcări moderniste din viata literara sfârșitul secolului al XIX-lea-începutul secolului al XX-lea au fost: simbolismul, acmeismul și futurismul. Simbolism - o direcție literară și artistică, care considera ca scopul artei să fie o înțelegere intuitivă a unității lumii prin simboluri. Principiul unificator al unei astfel de unități a fost văzut ca artă, „asemănarea pământească a creativității divine”.

V. Bryusov , un reprezentant marcant al simbolismului, în sonetele sale se referă adesea la tema tradițională a literaturii ruse: numirea poetului și poezia. În „Sonetul despre poet” Bryusov, parcă, continuă reflecțiile lui Pușkin pe această temă. Dar spre deosebire de Pușkin, pentru care poetul este un rege care are o minte liberă și realizează o ispravă cu opera sa, poetul Bryusov este un poet cu o soartă specială, este singur, încearcă să înțeleagă adevărul, o soartă specială așteaptă. l.

Sonet despre un poet

Ca forțele focului luminos și formidabil,

Ca o flacără care bate pe cerul rece,

Sunt și viață și moarte; spiritul meu trăiește mereu

Concepția și moartea sunt păstrate în sine.

Deși nimeni nu știa, nu auzise de mine,

Știu că sunt poet! Dar ce cântă în mine

Are putere asupra sufletului, întunecându-mi întreaga lume.

O abis! Sunt îngrădit de tine de toată lumea!

Trăiesc printre oameni, dar nu le este clar,

Cât de puțin le împărtășesc durerile și râsul,

Cât de amar mă simt ca un străin printre ei

Și cum pot eu, în spatele întunericul zilelor mele tăcute,

viziuni intreaga lume păstrează în sufletul tău.

Bryusov compară spiritul poetului cu puterea focului, cu o flacără care bate „în cerul rece”. Sonetul lui Bryusov este plin de imagini contradictorii: „și viață și moarte”, „concepție și moarte”, „durere și râs”; este reflexia autorului. Dacă Pușkin este mândru rang înalt poet, Bryusov destul de emoțional, cu o tristețe nedisimulata, reflectă asupra numirii poetului, vorbește despre singurătatea lui. Nu este o coincidență că Bryusov a folosit imaginea abisului din sonet. Această imagine nu numai că subliniază importanța reflecției și vorbește despre legătura dintre tradițiile poetice din vremurile lui Pușkin și Bryusov, dar această imagine este și foarte simbolică. La urma urmei, abisul este un simbol al abisului și al abisului, al căutării adevărului, al operei creatorului și al soartei speciale a eroului liric.

Konstantin Dmitrievici Balmont- o altă stea strălucitoare în firmamentul poetic al simbolismului. La începutul secolului al XX-lea, Balmont era cel mai popular dintre poeții ruși. În 1917, a fost publicată colecția lui Balmont „Sonete ale soarelui, cuprului și lunii”, care includea poezii de formă virtuoasă. Această colecție include peste 200 de sonete.

K. Balmont a diversificat suficient temele acestui gen. Alături de sonete, ale căror principale teme sunt tema iubirii și tema reflecției asupra vieții și morții, poetul poate găsi tema artei și culturii din Occident și Orient, tema evenimentelor istorice și geografice, descrieri ale imagini ale naturii exotice, întinderilor pământești și Universului nemărginit.

În opera lui Balmont există multe sonete, a căror temă principală este tema creatorului și a creativității. Unul dintre aceste sonete se numește „Lauda Sonetului”.

Lăudați sonetul

Te iubesc, completitatea sonetului,

Cu frumusețea ta trufașă,

Cum să obțineți silueta potrivită

Frumuseți extrem de simple,

A cărui tabără este aerisită cu sânii tineri

Păstrează strălucirea luminii mate

Într-un val de păr auriu nemișcat,

A cărui splendoare este pe jumătate îmbrăcată.

Da, un sonet adevărat este ca tine

Bucuria plastică a frumuseții, -

Dar uneori se răzbune cu melodia lui.

Și nici măcar o dată a lovit inima

Sonet, care aduce moartea, arde de mânie,

Rece, ascuțit, precis, ca un pumnal.

În acest sonet, Balmont face o comparație neașteptată între genul poeziei și o frumusețe tânără. Poetul face o anumită legătură între frumusețea și completitudinea sonetului și impecabilitatea siluetei fetei. Dar declarația de dragoste pentru acest gen și starea de spirit entuziasmată a poetului sunt înlocuite brusc de cuvinte despre posibila răzbunare a sonetului. Vedem cum cuptorul sentimentelor strălucitoare și vesele se întrerupe brusc și se ridică în fața cititorului confesiuni și comparații complet opuse. În ultimele rânduri ale sonetului, acest gen este comparat nu cu silueta frumoasă și clară a unei frumuseți, ci cu un pumnal bine țintit care aduce moartea: „Rece, ascuțit, bine țintit, ca un pumnal”. Pe exemplul acestui sonet se vede foarte clar piesa autorului cu așteptările cititorului, caracteristică acestui gen.

Acum să ne întoarcem la acmeism - un trend modernist care declara percepția senzorială concretă lumea de afara, readucerea cuvântului la sensul său original, non-simbolic.

Reprezentantul AcmeistOsip Mandelstamprin intermediul cuvânt artistic a arătat realitatea vremii. Un exemplu în acest sens este sonetul „Cazinou”, unde poetul a reușit să poetizeze o viață simplă, gri.

Cazinou

Nu sunt un fan al bucuriei preconcepute,

Uneori natura este o pată gri,

Eu, intr-o intoxicatie usoara, sunt destinat

Experimentează culorile unei vieți sărace.

Vântul se joacă cu un nor plin.

Ancora cade pe fundul mării

Și fără viață ca un cearșaf

Sufletul atârnă peste prăpastia blestemata.

Dar îmi plac cazinourile de pe dune

Vedere largă printr-o fereastră cețoasă

Și fascicul subțire pe o față de masă mototolită;

Și, înconjurat de apă verzuie,

Când, ca un trandafir, în vin de cristal, -

Îmi place să urmăresc pescăruşul înaripat!

La începutul sonetului, Mandelstam împărtășește cititorului capacitatea sa de a se bucura de „o viață săracă”. Dar totuși, toată povara vieții este simțită, deznădejdea ei se intensifică. Sufletul lui „este ca un cearșaf… atârnând peste abis…” Din nou avem în fața noastră un abis simbolic. Aici ea este întunericul, fundul vieții. Brusc, starea de spirit a eroului liric se schimbă și în loc de abis apare personaj nou, care sunt dunele. Acesta este sol, în ciuda faptului că curge liber și nu foarte dur, dar totuși sol. Și pe această bază - un cazinou care poartă erou liric speranță, bucurie, ocazia de a uita zilele gri și eșecurile.

În sonet, Mandelstam vorbește despre subiecte simple cunoscute tuturor, dar vorbește despre ele în așa fel încât de la primele rânduri să existe un simț neîncetat al tragediei vieții, al sfârșitului ei iminent, al abisului. Dar raza de speranță și lumină care a apărut - cazinoul, dă dreptul eroului liric, iar împreună cu el cititorul, să creadă în viitor și că viața încă merită trăită.

moderniști a apărat darul deosebit al artistului, capabil să prezică calea cultura noua, s-a bazat pe anticiparea viitorului și chiar pe transformarea lumii prin intermediul artei. Rol special apartine acestui futuriști . Deja în numele însuși există o dorință de viitor (din latinescul futurum - viitor). Futurism a realizat instalaţia pentru a actualiza limbajul poetic. Futuristii nu numai că au actualizat semnificațiile multor cuvinte, dar s-au implicat activ în crearea cuvintelor, folosind noi efecte compoziționale și chiar grafice în poezie.

Reprezentanții futurismului rus nu s-au deranjat cu dorința de a păstra canoanele și regulile clasice pentru scrierea sonetelor. În acest sens, la vremea futurismului, numărul de scris corect poezie a acestui gen. Printre poeții futuriști care au folosit cu grijă sonetul în opera lor, se poate numiIgor Severyanin.

Eforturile futuriștilor de a transmite cititorilor lor așa-numitul simț al creației primordiale sunt bine ilustrate în cartea Medalioane a lui Igor Severyanin. Conține peste 100 de sonete dedicate figurilor literaturii și artei. Aș dori să mă opresc asupra unuia dintre sonete - sonetul despre Blok. Oferă câteva caracteristici perspicace și obiective ale celebrului poet.

bloc

Frumos, ca Demonul lui Vrubel pentru femei,

Părea ca o lebădă, a cărei pană

Mai alb decât norul și argintiul

A cărui tabără era prietenă, destul de ciudat, cu o jachetă...

Binevoitor cu tot mai mic,

Îndrăzneală - vezi poetic binele în rău.

a decolat. S-a stricat. Rătăcit în sălbăticia gândirii,

Iubite Iubirea și Moartea, încununate cu doi.

El a căutat în zadar dragostea pe pământ:

Ea nu este aici. Când zâmbetul tău

Moartea dezvăluită, a înțeles: - Străin -

În paradis se aude un zgomot ușor de pași;

Bloc potrivit. Cu el – din poeziile sale

Luminos - rucsac de rătăcitor...

Sonetul respiră solemnitate și ironie în același timp. Deja în primul catren, I. Severyanin creează, pe de o parte, imaginea maiestuoasă a poetului, iar pe de altă parte, ironic asupra lui. La finalul sonetului, această ironie destul de tristă: „Degeaba a căutat dragostea pe pământ; ea nu este aici... ”În fața noastră apare un rătăcitor, care este însuși Blok. Nu întâmplător nordicul îl ridică pe poet la imaginea unui rătăcitor, pentru că rătăcitorul simbolizează înțelepciunea și sfințenia, iar „rucsacul strălucitor al rătăcitorului” este răsplata principală care îi este destinată poetului pentru opera sa.

În acest sonet, I. Severyanin a creat o imagine complexă a poetului și a realizat acest lucru combinând solemnitatea și ironia. Astfel de tehnici în poezie erau caracteristice futurismului.

Nordul a fost însoțit de faimă scandaloasă, laude entuziaste și atacuri vicioase. I se spunea „mare preot”, „mare preot”, „impostor”, „filistin în șapcă”. Poetul însuși și-a numit faima „ambiguă”. A fost acuzat de egocentrism, vulgaritate, narcisism. Puțini oameni au observat ironia, parodia poemelor sale.

În 1926, poetul a scris poezia „Igor - Severyanin”, explicându-se:

El este bun prin faptul că nu este deloc

Ce crede mulțimea goală despre el,

Poezii în principiu nu se citesc,

Din moment ce nu sunt ananas și mașini în ele.

Foxtrot, cinema și loto -

Iată, aici se grăbește turma de oameni!

Între timp, sufletul lui este simplu,

Ca o zi de primăvară. Dar cine știe?

Binecuvântează lumea, blestemă războaiele

El trimite în versuri demne de recunoscut,

Ușor îndurerat, uneori ușor în glumă

Peste întreaga planetă preeminentă...

El este în fiecare cântec, cântat lor din inimă,

Copil ironic.

În această poezie, un alt poet stă în fața noastră - cu un suflet vulnerabil, sensibil, posedând darul de a crea expresivitate ritmică și sonoră.

Ivan Bunin nu aparține niciunei dintre mișcările moderniste ale secolului XX. Sonetele scrise de el continuă tradițiile lui A.S. Pușkin și se disting prin lirism, finețe și o alegere strictă a mijloacelor expresive. Celebrul sonet „Seara” este bun exemplu Lucrările lui Bunin în acest gen.

Seară

Ne amintim mereu de fericire.

Și fericirea este peste tot. Poate

Această grădină de toamnă din spatele hambarului

Și aer proaspat revărsând pe fereastră.

Pe cerul fără fund alb deschis margine

Ridică-te, norul strălucește. Pentru o lungă perioadă de timp

Îl urmăresc... Vedem puțin, știm

Iar fericirea este dată doar celor care știu.

Fereastra este deschisă. Ea a scârțâit și s-a așezat

O pasăre pe pervaz. Și din cărți

Mă uit în altă parte obosit pentru o clipă.

Ziua se întunecă, cerul este gol.

Se aude zumzetul mașinii de treierat pe treier...

Văd, aud, sunt fericit. Totul este în mine.

Aceste rânduri sunt pline cu o energie specială de afirmare a vieții, emană fericire, bucurie de viață și pace. Sonetul scris limbaj simplu, fără probleme, nu există schimbări de dispoziție și schimbări de subiect.

Sonetul lui Bunin are formă clasică, dar numai în formă poetul urmează tradițiile genului. Conținutul sonetului, însuși subiectul imaginii - acesta este noul cuvânt al lui Bunin în scrierea acestui gen și acesta este meritul poetului.

Imaginile cheie ale sonetului sunt imaginea naturii și imaginea serii, care duc la reflecție, dau naștere la filosofare și încurajează cititorul să co-creeze. Imaginea serii de aici este foarte simbolică: înseamnă nu doar ora din zi, ci și timpul de a te gândi la ziua trecută, un fel de rezumare, maturitate în viața și conștiința unei persoane.

La începutul sonetului apar reflecții asupra fericirii, care, potrivit poetului, se simte „pretutindeni”. Adevărat, nu toată lumea este menită să aprecieze această fericire și să se poată bucura de ea, pentru că „... fericirea este dată doar celor care știu”. Doar cei care „știu” înțeleg că a trăi, a se bucura de natură este deja fericire.

Și ca urmare a gândurilor lui Bunin – ultimele rânduri ale sonetului, unde sună mărturisirea poetului: „Văd, aud, sunt fericit. Totul este în mine.”

Meritul lui Bunin în a scrie sonete constă în faptul că, fără a schimba tradițiile stabile ale generațiilor anterioare de poeți, el a arătat cum este posibil să se extindă limitele versurilor rusești, să se extindă și să se îmbunătățească conținutul acestuia.

Concluzie

De mai bine de două secole, sonetul trăiește în poezia rusă. Există ceva magie în acest lucru aparent întâmplător formă poetică care continuă să captiveze atât poeţii cât şi cititorii. Sonetul nu este simplu, ci armonios și clasic clar și necesită, ca în general poezie adevărată, talent, inspirație, semnificație a gândirii.

Sonetul rusesc a atins un nivel ridicat de perfecțiune. Și în vremea noastră, poeții apelează la sonet, vorbindu-ne despre aziși în limba de astăzi. Dar, alături de ei, mari poeți de la Dante la Bunin continuă să vorbească cu cititorii despre dragoste, despre viață, despre o persoană, despre Patria Mamă în rândurile urmărite de sonete.

Bibliografie

1) Romanov B. „Sonetul rusesc”, M., 2002.

2) Dicţionar literar. Comp. si stiintifica ed. B.S. Bugrov, M.M. Golubkov. Ed. a 3-a, revizuită. M., 2001.

3) Semenov A.N., Semenova V.V. Literatura rusă a secolului XX în întrebări și răspunsuri. În 2 ore. M., 2001.

4) Poezia epocii de argint. Aut.-stat. MÂNCA. Boldyreva, A.V. Ledenev. M., 2001.

5) Poezia rusă a Epocii de Argint. Antologie M., 1993.

6) Baevsky V.S. Istoria poeziei ruse. Smolensk, 1994.

7) Shenbaum S. Shakespeare. Scurt biografie documentară. M., 1985.

8) E.G. Babaev. Creativitatea A.S. Pușkin. Editura din Moscova. Universitatea, 1988.

9) Roshchin M.I.A. Bunin, M., 2000.

10) I. Ehrenburg. Istoria artei sonetului. M., „Iluminismul”, 1987.

11) O. Mandelstam. Sonete, M., 1982.