In istorie literatură străinăÎn secolul XX se disting două perioade principale - 1910-1945 și 1945-1990, ceea ce ne permite să prezentăm procesul literar în dinamica și legăturile sale cu evenimentele care au determinat apariția epocii și originalitatea viziunii sale asupra lumii. contemporanii. Principalele sunt cele două războaie mondiale din 1914-1918 și 1939-1945, revoluțiile socio-politice și mișcările de eliberare națională, progresul științific și tehnicși dezumanizarea vieții sub atacul unei civilizații de mașini în curs de dezvoltare.

Un sentiment de schimbare iminentă a apărut în literatura de specialitate în anii care au precedat Primul Război Mondial. Acest lucru s-a reflectat în munca scriitorilor asociați cu mișcările de avangardă de la începutul secolului al XX-lea. „Am spus întregii epoci „iertați... ”- în aceste cuvinte poet francez Apollinaire a exprimat starea de spirit a generației sale. Percepția despre Primul Război Mondial este transmisă de scriitorul german Thomas Mann: „... aceasta piatră de hotar care a marcat sfârșitul unei lumi și începutul a ceva complet nou”. Există un proces de formare a unei noi gândiri artistice. Conținutul și direcția căutărilor ideologice și creative și noile descoperiri artistice ale scriitorilor sunt influențate de cataclismele epocii și de imaginea în schimbare a lumii. Un rol important îl au noile cunoștințe despre Univers, o schimbare a ideilor despre extinderea temporală și spațială, despre o persoană, psihologia și memoria sa și particularitățile viziunii sale asupra lumii. Căutarea și aprobarea unor noi mijloace de reprezentare artistică în literatura secolului al XX-lea se realizează în condițiile întăririi legăturilor interliterare, refractând într-un mod nou tradițiile clasicilor epocilor anterioare.

secolul XX cu ritmul său accelerat de viață, descoperiri și domenii diverse cunoștințe, noi mijloace de comunicare, progrese în genetică, dezvoltare spatii aeriene, scindarea atomului, o descoperire în spațiu, dezvoltarea tehnologiei informatice nu a justificat speranțele puse asupra lui pentru prosperitatea omenirii. Războaiele care zguduiau lumea au adus pierderi umane și materiale incalculabile; multe descoperiri științifice și tehnice au fost folosite nu în folosul oamenilor; explozii atomice convins de posibilitatea distrugerii vieții pe Pământ; temerile justificate ale ecologiștilor au rămas nesocotite, ceea ce are deja consecințe negative. Toate acestea nu puteau decât să afecteze atitudinea oamenilor, soarta culturii, artei, rolul literaturii în lumea modernă. Scriitori, filozofi, sociologi din toate țările lumii abordează aceste probleme legate de dezvoltarea civilizației și viitorul omenirii, rezolvându-le în diferite moduri: pe unii pesimist, alții, fără a nega crizele trăite de arta Secolul 20, credeți în renașterea sa. . În timpul Primului Război Mondial, Nikolai Berdyaev a scris despre mecanizarea vieții ca trăsătură a noului secol și despre criza trăită de artă („Spirit și mașină”, 1915; „Criza artei”, 1918). El a asociat conceptul de „criză” nu cu declinul artei, ci cu trecerea acesteia la o nouă fază, cu căutarea căilor de la vechi la nou. În prelegerea sa publică susținută la Moscova la 1 noiembrie 1917, Berdiaev a definit secolul al XX-lea drept „secolul crizei artei în general”: „Arta a trecut prin multe crize în istoria sa. Tranzițiile de la antichitate la Evul Mediu și de la Evul Mediu la Renaștere au fost marcate de crize atât de profunde. Dar ceea ce se întâmplă cu arta în epoca noastră nu poate fi numit printre altele una dintre crize. Suntem prezenți la criza artei în general, la cele mai profunde răsturnări ale fundamentelor sale milenare. Vechiul ideal al artei clasice frumoase a dispărut în cele din urmă și se simte că nu există nicio întoarcere la imaginile sale. Arta caută în mod convulsiv să-și depășească limitele. Granițele care separă o artă de alta sunt încălcate... Problema relației dintre artă și viață, creativitate și ființă nu a fost niciodată atât de acută, niciodată nu a existat o asemenea sete de a trece de la creația de opere de artă la crearea vieții însăși, o viață nouă.

Pictura „Dacă mai devreme” a fost asociată cu cetatea întrupată lume fizicăși stabilitatea materiei formate”, acum „ceva opus naturii însăși a artelor plastice are loc în pictură... Marginile lui Picasso fluctuează corpuri fizice. LA artă contemporană spiritul pare să scadă, iar carnea se dematerializează... Lumea își schimbă acoperirile... Hainele ponosite ale ființei putrezesc și cad.

Este important de subliniat că Berdyaev, observând imposibilitatea revenirii la normele clasice ale artei vechi, deoarece lumea a devenit diferită, sugerează căutarea unor noi modalități „de a întruchipa lumea nouă”. sarcina principala el vede arta în „păstrarea imaginii omului, imaginea oamenilor și imaginea omenirii în vârtejul lumii”, iar drumul către lumea nouă - „în umanizarea vieții și renașterea spiritualității”. În civilizația modernă „există o dezumanizare a omului”.

În anii 1920 a apărut Occidentul întreaga linie lucrări de interpretare a problemelor destinului culturii în lumea modernă: „Declinul Europei” (1918-1922) de Oswald Spengler, „Etica protestantă și spiritul capitalismului” (1920) de Max Weber, „Decăderea și renașterea culturii” (1923) de Albert Schweitzer, „Ființa și timpul” (1927) de Martin Heidegger, „Dezumanizarea artei” (1925) și „Revolta maselor” (1928) de José Ortega y Gaceta.

Filosoful și istoricul german Spengler scrie despre declinul culturii țărilor Europa de Vest, despre declinul fazei de mii de ani a dezvoltării sale. Delimitând conceptele de „cultură” și „civilizație”, el le definește de ultimă oră ca degradare, dezvoltă ideea pierderii celor mai înalte valori spirituale ale culturii în condițiile unei civilizații tehnologice raționaliste. Spengler identifică opt culturi din istoria lumii. Fiecare cultură are propria sa istorie, care durează aproximativ o mie de ani, iar apoi, după ce a trăit perioada de glorie, se estompează; Cultura vest-europeană este în proces de dispariție.

Ia o pozitie diferita sociolog german Max Weber. El crede că ceea ce se întâmplă nu este procesul declinului culturii, ci afirmarea în acesta a „raționalismului universal”, care este „nucleul principal”. cultura europeana". Filosoful spaniol Ortega y Gaset își dedică lucrările problemelor dezumanizării culturii și artei secolului al XX-lea, identificând istoricul și diferențe psihologiceîntre arta „veche” și „nouă”. Ortega y Gaset discută despre schimbarea locului culturii în realitatea modernă și despre o atitudine diferită față de artă decât înainte în articolul „Tema timpului nostru”: „Arta încetează să mai fie centrul atracției vieții”.

În Revolta maselor, Ortega, analizând situația istorică din anii 1920, scrie despre ofensiva frontală a „culturii de masă” care se opune adevăratelor valori artistice: „Particularitatea timpului nostru este că sufletele obișnuite, nefiind înșelate de mediocritatea lor. , își afirmă fără teamă dreptul asupra lui și îl impun tuturor și pretutindeni... Masa zdrobește totul diferit de, remarcabil, personal și cel mai bun. Cine nu este ca toți ceilalți, care gândește altfel decât toți ceilalți, riscă să devină un proscris... Așa este realitatea crudă a zilelor noastre... Europa și-a pierdut moralitatea... Europa culege roadele ei. oscilări spirituale. Ea se rostogolește rapid pe panta culturii sale, care a atins o înflorire fără precedent, dar nu a reușit să prindă rădăcini.

Tendințele destinului artei în epoca revoluției științifice și tehnologice, a războaielor mondiale și a schimbărilor socio-politice relevate în lucrările filozofice și sociologice nu neagă importanța căutărilor estetice, a inovațiilor artistice, a dezvoltării și reînnoirii. cele mai bune tradițiiîn literatura secolului al XX-lea, bogat în nume strălucitoare și realizări creative semnificative în toate genuri literareși genuri. LA noua perioada realismul intră în dezvoltarea sa, tendințele și școlile modernismului, experimentele postmodernismului sunt diverse. Literatura își continuă viața, interacționând cu filosofia, știința, politica, transmițând trăsăturile unei epoci dificile, viziunea asupra lumii a contemporanilor, originalitatea gândirii artistice și limbajul artistic al poeților, prozatorilor, dramaturgilor.

Tipul realist de gândire artistică este determinat de nivelul de înțelegere științifică și filozofică a realității, caracteristic secolului XX, și de ideile despre complexitatea personalității umane. constiinta individuala, lumea interioara o persoană este interesată de scriitorii realiști nu mai puțin de mediu social; aprofundarea psihologismului are loc nu fără influența intuiționismului lui Bergson și a psihanalizei lui Freud, se folosesc descoperirile și inovațiile moderniștilor, descriptivitatea face loc analiticii. Toate acestea se manifestă în lucrările lui W. Faulkner, F. Mauriac, R. Rolland, T. Mann, JL Pirandello și a multor alți scriitori asociați cu tradițiile clasici literari. Formele operelor realiste sunt îmbogățite, numărul modificărilor de gen ale romanelor este în creștere (filosofice, science fiction, filozofico-alegoric și filozofico-psihologic, politic, familial, utopic, epic, polițist, social și istoric). Și întotdeauna în centrul atenției este o persoană în diversele sale conexiuni cu oamenii și viața.

Secolul XX este cel mai dinamic din istorie civilizatie umana, care nu putea decât să afecteze întregul caracter al culturii sale, inclusiv litrul. caracteristici generale Secolul XX: triumful științei, inteligența umană, epoca furtunilor sociale, răsturnărilor, paradoxurilor. Societate modernă, formarea unor idealuri înalte de iubire pentru persoană, egalitate, libertate, democrație, a dat naștere în același timp la o înțelegere simplificată a acestor valori, astfel că procesele care au loc în cultura contemporana, atât de versatil.

În procesul literar al secolului XX. s-au produs schimbări din cauza socio-economice şi motive politice. Printre principalele trăsături ale literaturii din acest timp pot fi identificate:

Politizarea, întărirea legăturii mișcărilor literare cu diverse curentelor politice,

Consolidarea influenței reciproce și a interpenetrării literaturi nationale, internationalizare,

Negare traditii literare,

Intelectualizare, influență ideile filozofice, dorinta de stiintifica si analiză filozofică,

Îmbinarea și amestecarea genurilor, varietate de forme și stiluri,

Urmărirea genului eseului.

În istoria literaturii secolului XX. se obișnuiește să se evidențieze două perioada majora:

1) 1917-1945

2) după 1945

Caracteristicile literaturii secolului al XX-lea:

1. Literatura în secolul XX. dezvoltată în conformitate cu două direcții principale - realismul și modernismul.

Realismul a permis experimente îndrăznețe, utilizarea noului tehnici artistice cu un singur scop: o înțelegere mai profundă a realității (B. Brecht, W. Faulkner, T. Mann).

Modernismul în literatură este cel mai clar reprezentat de opera lui D. Joyce și F. Kafka, care se caracterizează prin ideea lumii ca un început absurd, ostil omului, neîncrederea în om, respingerea ideii de progresul sub toate formele sale, pesimismul.

Dintre principalele mișcări literare de la mijlocul secolului al XX-lea. ar trebui numit existențialism, care ca tendință literară a apărut în Franța (J-P. Sartre, A Camus).

Caracteristicile acestei direcții sunt:

Afirmarea unei acțiuni „pure” nemotivate,

afirmarea individualismului,

O reflectare a singurătății unei persoane într-o lume absurdă ostilă.

Literatura de avangardă a fost un produs al erei apariției schimbare socialași cataclisme. S-a bazat pe o respingere categorică a realității, pe negarea valorilor burgheze și pe o rupere energică a tradițiilor.

Joyce are cel mai mult roman celebru- Ulise. Acțiunea are loc în ziua 1, de dimineață până noapte adâncă. obiect important- Orașul Dublin. Un bărbat de familie în vârstă pleacă de acasă, își petrece ziua departe de casă. Această zi este asemănată cu rătăcirile lui Ulise. Evenimentele mitului, rearanjate, formează curentul subteran al romanului. Așa a intrat neomitologismul în literatură.

Neomitologismul are diferite manifestări. Pe de o parte, aceasta este o întoarcere la literatura de comploturi asociate cu miturile antice și, uneori, a trecut printr-o mulțime de noi asimilare („Antigone” de Jean Anouilh - intriga este aceeași, dar cosmetice, cafea ...). Pe de altă parte, complotul mitologic poate deveni parte a textului nu intenționat. De exemplu, Garcia Márquez „100 de ani de singurătate” - motivul potopului, motivul păcatului originar - 2 tineri au concurat pentru inima Ursulei. Jose Arcadio ucide un adversar. Ei trăiesc aproape în paradis, în Mokondo. Pe de altă parte, Ursula și José Arcadio sunt rude apropiate și îi este frică să intre într-o relație amoroasă cu el, pentru că crede că se va naște un copil urât. Moartea vine cu o fată care aduce oasele strămoșilor ei într-o pungă. Toată lumea are nebunie, pierderea memoriei. Motivul eshatologic - sfârșitul lumii - țiganul, care a adus gânduri fără precedent, părăsește cartea. Se spune că ultimul din familia Buendi îl va citi, iar la final furtuna îl va mătura pe Mokondo de pe fața pământului și va citi despre tot ce s-a întâmplat înainte.

3. Tendințele utopice și antiutopice – sunt legate de real experiență istoricăîn secolul al XX-lea. Utopia în varietatea sa de utopie tehnocratică (problemele sociale sunt rezolvate prin accelerarea progresului științific și tehnologic) - Aldous Huxley „Insula”, Ivan Efremov „Nebuloasa Andromeda”. Distopii - Zamyatin „Noi”, Platonov „Chevengur”, Nabokov „Invitație la execuție” Orwell „1984” - În romanul lui Orwell, trăsăturile unui stat totalitar polițienesc, așa cum a văzut el, sunt aduse la o tensiune insuportabilă Uniunea Sovietică– dar acțiunea romanului are loc la Londra.

4. Romanul în secolul XX - Dintre genuri, romanul rămâne, dar paleta sa de gen se schimbă. Devine mai divers, folosește altele soiuri de gen. Există o întrepătrundere a genurilor. În secolul XX, structura romanului își pierde normativitatea. Se face o întoarcere de la societate la individ, de la jalnic la individ, domină interesul pentru subiect. Apare o epopee subiectivă (Proust) - conștiința individuală este în centru și este obiectul cercetării.

5. A spune că întregul proces literar este plin de o organizare complexă subiect-ritmică și spațio-temporală.

Dacă cauți un cuvânt care să caracterizeze caracteristici cheie perioada analizată, va fi cuvântul „criză”. Grozav descoperiri științifice a zdruncinat ideile clasice despre structura lumii, a condus la o concluzie paradoxală: „materia a dispărut”. Noua viziune asupra lumii va determina, astfel, și noua față a realismului secolului XX, care va diferi semnificativ de realismul clasic al predecesorilor săi. De asemenea, devastatoare pentru spiritul uman a fost o criză de credință („Dumnezeu a murit!”, a exclamat Nietzsche). Acest lucru a condus la faptul că omul secolului al XX-lea a început să experimenteze din ce în ce mai mult influența ideilor non-religioase. Cult plăceri senzuale, apologia răului și a morții, glorificarea voinței de sine a individului, recunoașterea dreptului la violență, care s-a transformat în teroare - toate aceste trăsături mărturisesc cea mai profundă criză de conștiință.

În literatura rusă de la începutul secolului al XX-lea, se va simți o criză a vechilor idei despre artă și un sentiment de epuizare a dezvoltării trecute, se va forma o reevaluare a valorilor.

Reînnoirea literaturii, modernizarea ei va determina apariția de noi tendințe și școli. Regândirea vechilor mijloace de exprimare și renașterea poeziei vor marca debutul „epocii de argint” a literaturii ruse. Acest termen este asociat cu numele lui N. Berdyaev, care l-a folosit într-unul dintre discursurile sale din salonul lui D. Merezhkovsky. Mai tarziu critic de artă iar editorul „Apollo” S. Makovsky a consolidat această frază denumindu-și cartea despre cultura rusă la începutul secolului „Despre parnasul epocii de argint”. Vor trece câteva decenii și A. Akhmatova va scrie „... luna de argint luminos / peste epoca de argint rece."

Cadrul cronologic perioada definită de această metaforă poate fi descrisă astfel: 1892 - ieșirea din era atemporității, începutul unei ascensiuni sociale în țară, manifestul și colecția „Simboluri” de D. Merezhkovsky, primele povești ale lui M. Gorki etc.) - 1917. Dintr-un alt punct de vedere, 1921-1922 poate fi considerat sfârșitul cronologic al acestei perioade (prăbușirea iluziilor trecute, emigrarea în masă a figurilor culturii ruse din Rusia care a început după moartea lui A. Blok și N. Gumilyov, alungarea din ţară a unui grup de scriitori, filozofi şi istorici).

Literatura rusă a secolului XX a fost reprezentată de trei mișcări literare principale: realismul, modernismul și avangarda literară. Schematic, dezvoltarea tendințelor literare la începutul secolului poate fi prezentată astfel:

Reprezentanți ai mișcărilor literare

Simbolişti seniori: V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, F.K. Sologub și alții.

· Mistici în căutarea lui Dumnezeu: D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, N. Minsky.

· Decadenti-individualisti: V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, F.K. Sologub.

Simbolişti juniori: A.A. Blok, Andrey Bely (B.N. Bugaev), V.I. Ivanov și alții.

Acmeism: N.S. Gumiliov, A.A. Akhmatova, S.M. Gorodetsky, O.E. Mandelstam, M.A. Zenkevici, V.I. Narbut.

Cubofuturiști (poeții lui „Gilea”): D.D. Burlyuk, V.V. Hlebnikov, V.V. Kamensky, V.V. Maiakovski, A.E. Răsucit.

Egofuturiști: I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov, V. Gnedov.

Grupul „Mezanin of Poetry”: V. Shershenevich, Khrisanf, R. Ivnev și alții.

Asociația „Centrifugă”: B.L. Pasternak, N.N. Aseev, S.P. Bobrov și alții.

Unul dintre cele mai interesante fenomene din arta primelor decenii ale secolului al XX-lea a fost renașterea formelor romantice, uitate în mare măsură încă de la începutul secolului trecut. Una dintre aceste forme a fost propusă de V.G. Korolenko, a cărui activitate continuă să se dezvolte în sfârşitul XIX-leaşi primele decenii ale noului secol. O altă expresie a romanticului a fost opera lui A. Green, ale cărui lucrări sunt neobișnuite prin exotismul lor, zborul fanteziei, visabilitatea ineradicabilă. A treia formă a romanticului a fost opera poeților muncitori revoluționari (N. Nechaev, E. Tarasova, I. Privalov, A. Belozerov, F. Shkulev). Revenind la marșuri, fabule, apeluri, cântece, acești autori poetizează faptă eroică, folosiți imagini romantice cu o strălucire, un foc, un zori purpuriu, o furtună, un apus de soare, extindeți nelimitat gama de vocabular revoluționar, recurgeți la scale cosmice.

rol deosebit scriitori precum Maxim Gorki și L.N. au jucat în dezvoltarea literaturii secolului al XX-lea. Andreev.

Filosofia începutului de secol:

Vl. Solovyov - „o fuziune de adevăr, bunătate și frumusețe”, Imaginea Sophiei (înțelepciunea lui Dumnezeu) - moștenitorii Tinerilor Simboliști (bloc).

· N. Fedorov - un apel la transformarea lumii, creștinismul activ, filosofia cauzei comune - moștenitorii futuriștilor (Pasternak).

· Dm. Merezhkovsky - căutarea unui nou Hristos pentru intelectualitate.

· N. A. Berdyaev: scindarea întregului univers cosmic, a prevăzut o nouă conștiință religioasă.

· Influența lui Schopenhauer, Nietzsche, Spengler a influențat cel mai mult cultura rusă din acea vreme.

In rusa cultura artistica sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea s-au răspândit DECENIU, denotând astfel de fenomene în artă ca respingerea idealurilor civice și credința în rațiune, imersiunea în sfera experiențelor individualiste. Aceste idei au fost expresia poziție socială parte a intelectualității artistice, care a încercat să „scape” de complexitatea vieții în lumea viselor, a irealității și uneori a misticismului. Dar chiar și în acest fel ea s-a reflectat în munca ei fenomene de criză viața publică contemporană.

Starile decadente au surprins figurile diferitelor mișcări artistice, inclusiv cea realistă. Cu toate acestea, mai des aceste idei au fost inerente mișcărilor moderniste.

DECADENȚĂ (decadența franceză; din latină medievală decadentia - declin) - desemnare a unei tendințe în literatură și artă de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, caracterizată prin opoziție față de morala „mic-burgheză” general acceptată, cultul frumosului ca valoare autosuficientă, adesea însoțită de estetizarea păcatului și a viciului, experiențe ambivalente de dezgust față de viață și bucurie rafinată de ea etc. Conceptul de decadență este unul dintre conceptele centrale în critica culturii a lui F. Nietzsche, care a legat decadența cu creșterea rolului intelectului și slăbirea instinctelor originale de viață, „voința de putere”.

Conceptul " MODERNISM”(Francezul modern - cel mai recent, modern) a cuprins numeroase fenomene ale literaturii și artei secolului XX, născute la începutul acestui secol, noi în comparație cu realismul secolului precedent. Totuși, chiar și în realismul acestui timp apar noi calități artistice și estetice: „cadrul” unei viziuni realiste asupra vieții se extinde, iar căutarea modalităților de auto-exprimare a individului în literatură și artă este în plină desfășurare. trasaturi caracteristice artele devin o sinteză, o reflectare mediată a vieții, în contrast cu realismul critic al secolului al XIX-lea, cu reflectarea sa concretă inerentă a realității. Această trăsătură a artei este asociată cu răspândirea largă a neoromantismului în literatură, pictură, muzică, nașterea unui nou realism scenic.

Literatura rusă a continuat să joace exclusiv rol importantîn viata culturalaţări. Direcții opuse realismului au început să prindă contur în cultura artistică în anii 1990. Modernismul a fost cel mai semnificativ dintre ele, atât în ​​ceea ce privește timpul existenței sale, cât și în ceea ce privește distribuția și influența asupra vieții sociale și culturale. În grupuri și tendințe moderniste s-au unit scriitori și poeți, diferiți prin aspectul lor ideologic și artistic, soarta viitoareîn literatură Întărirea ideilor reacţionar-mistice în constiinta publica a condus la o binecunoscută renaștere a tendințelor anti-realiste în cultura artistică.

În anii de reacție s-au intensificat diverse căutări moderniste, naturalismul s-a răspândit cu predicarea erotismului și pornografiei. „Conducătorii sufletelor” unei părți semnificative a inteligenței burgheze, burghezia, nu erau doar reacționarii. filosof german F. Nietzsche, dar și scriitori ruși precum M. P. Artsybashev, A. A. Kamensky și alții.Acești scriitori au văzut libertatea literaturii, ai cărei preoți s-au proclamat, în primul rând în cultul puterii „supraomului”, liber de morală și idealuri morale și sociale.

O ostilitate profundă față de idealurile revoluționare, democratice și umaniste, ajungând la cinism, s-a manifestat clar în romanul lui Artsybashev „Sanin” (1907), care a fost foarte popular ca fiind cel mai „la modă” roman. Eroul său i-a batjocorit pe cei care sunt „gata să-și sacrifice viața de dragul constituției”. A. Kamensky a fost solidar cu el, declarând că „orice faptă socială și-a pierdut atractivitatea și frumusețea”. Scriitori precum Artsybashev și Kamensky au proclamat deschis o ruptură cu moștenirea democrații revoluționari, umanismul intelectualității ruse progresiste.

SIMBOLISM- o tendință în arta europeană și rusă din anii 1870-1910. Concentrat în primul rând pe expresie artistică prin simbolul esențelor și ideilor înțelese intuitiv, al sentimentelor și viziunilor vagi, adesea sofisticate. Principiile filozofice și estetice ale simbolismului se întorc la lucrările lui A. Schopenhauer, E. Hartmann, F. Nietzsche și lucrările lui R. Wagner. Într-un efort de a pătrunde în tainele ființei și ale conștiinței, de a vedea prin realitatea vizibilă esența ideală supratemporală a lumii („de la real la cel mai real”) și frumusețea ei „nepieritoare”, sau transcendentă, simboliștii și-au exprimat respingerea burghezismului și pozitivismului, dorul de libertate spirituală, prevestirea tragică a schimbărilor socio-istorice mondiale. În Rusia, simbolismul a fost adesea conceput ca „creație de viață” - o acțiune sacră care depășește arta. Principalii reprezentanți ai simbolismului în literatură sunt A. A. Blok, A. Bely, Vyach. I. Ivanov, F. K. Sologub.

Simbolismul rus ca tendință literară s-a dezvoltat la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea.

Rădăcinile teoretice, filozofice și estetice și sursele de creativitate ale scriitorilor-simboliști au fost foarte diverse. Deci V. Bryusov a considerat simbolismul pur direcție artistică, s-a bazat Merezhkovsky doctrina creștină, Vyach. Ivanov căuta sprijin teoretic în filozofie și estetică lumea antica refractat prin filozofia lui Nietzsche; A. Bely era îndrăgostit de Vl. Solovyov, Schopenhauer, Kant, Nietzsche.

Organul artistic și jurnalistic al simboliștilor a fost revista Scales (1904-1909). „Pentru noi, reprezentanții simbolismului, ca o viziune armonioasă asupra lumii”, a scris Ellis, „nu există nimic mai străin decât subordonarea ideii de viață, calea interioară individual - la ameliorarea exterioară a formelor căminului. Pentru noi, nu se poate pune problema reconcilierii drumului unui individ eroic individual cu mișcările instinctive ale maselor, mereu subordonate unor motive strict egoiste, materiale.

Aceste atitudini au determinat lupta simboliștilor împotriva literaturii și artei democratice, care s-a exprimat în calomnia sistematică a lui Gorki, în efortul de a dovedi că, ajuns în rândurile scriitorilor proletari, a sfârșit ca artist, în încercarea de a discreditează critica și estetica democratică revoluționară, marii ei creatori.- Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky. Simboliștii au încercat în toate modurile să-și facă „al lor” Pușkin, Gogol, numit de Vyacheslav Ivanov „un spion înfricoșat al vieții”, Lermontov, care, potrivit aceluiași Vyacheslav Ivanov, a fost primul care a tremurat „de o presimțire a simbolul simbolurilor – Eterna Feminitate”.

O opoziție puternică între simbolism și realism este, de asemenea, legată de aceste atitudini. „În timp ce poeții realiști”, scrie K. Balmont, „văd lumea în mod naiv, ca simpli observatori, ascultând de baza ei materială, poeții simboliști, recreând materialitatea cu impresionabilitatea lor complexă, stăpânesc asupra lumii și pătrund în misterele ei”. Simboliștii caută să se opună rațiunii și intuiției. „... Arta este înțelegerea lumii în alte moduri, neraționale”, - spune V. Bryusov și numește lucrările simboliștilor „cheile mistice ale secretelor”, care ajută o persoană să ajungă la libertate.

Moștenirea simboliștilor este reprezentată de poezie, proză și dramă. Cu toate acestea, cea mai caracteristică este poezia.

V. Ya. Bryusov (1873 - 1924) a trecut pe o cale complexă și dificilă a căutărilor ideologice. Revoluția din 1905 a stârnit admirația poetului și a contribuit la începutul plecării sale de la simbolism. Cu toate acestea, Bryusov nu a ajuns imediat la o nouă înțelegere a artei. Atitudinea lui Bryusov față de revoluție este complexă și contradictorie. El a salutat forțele de curățare care s-au ridicat pentru a lupta cu lumea veche, dar a crezut că ele aduc doar elementul distrugerii (1905):

Înțeleg noua luptaîn numele unei noi testamente!

Pauza - voi fi cu tine! construi - nu!

Poezia lui V. Bryusov din acest timp este caracterizată de dorința de înțelegere științifică a vieții, de trezirea interesului pentru istorie. A. M. Gorki a apreciat foarte mult educația enciclopedică a lui V. Ya. Bryusov, numindu-l cel mai cult scriitor din Rusia. Bryusov a primit și a primit bun venit revoluția din octombrieși a participat activ la construirea culturii sovietice.

Contradicțiile ideologice ale epocii (într-un fel sau altul) au influențat scriitorii realiști individuali.

LA destinul creator L. N. Andreev (1871 - 1919), s-au reflectat într-o binecunoscută abatere de la metoda realistă. Cu toate acestea, realismul ca tendință în cultura artistică și-a păstrat poziția. Scriitorii ruși au continuat să fie interesați de viață în toate manifestările ei, de soartă om obisnuit probleme importante în viața publică.

Tradițiile realismului critic au continuat să fie păstrate și dezvoltate în opera celui mai mare scriitor rus I. A. Bunin (1870 - 1953). Cele mai semnificative dintre operele sale din acea vreme sunt povestirile „Satul” (1910) și „Valea uscată” (1911).

1912 a fost începutul unei noi ascensiuni revoluționare în viața socială și politică a Rusiei.

D. Merezhkovsky, F. Sologub, Z. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont și alții sunt un grup de simboliști „seniori” care au fost inițiatorii mișcării. La începutul anilor 900, a apărut un grup de simboliști „juniori” - A. Bely, S. Solovyov, Vyach. Ivanov, „A. Blok și alții.

Pe care se bazează platforma simboliștilor „mai tineri”. filozofie idealistă Vl. Solovyov cu ideea sa despre al Treilea Testament și apariția Eternului Feminin. Vl. Solovyov a susținut că cea mai înaltă sarcină a artei este „...crearea unui organism spiritual universal”, care opera de ficțiune este o imagine a unui obiect și a unui fenomen „în lumina lumii viitoare”, care este legată de înțelegerea rolului poetului ca teurgist, duhovnic. Aceasta, potrivit lui A. Bely, „combină culmile simbolismului ca artă cu misticismul”.

Recunoașterea faptului că există „alte lumi”, că arta ar trebui să se străduiască să le exprime, determină practica artistică a simbolismului în ansamblu, ale cărei trei principii sunt proclamate în lucrarea lui D. Merezhkovsky „Despre cauzele declinului și Noi tendințe în literatura rusă modernă”. Este „...conținut mistic, simboluri și extinderea impresionabilității artistice”.

Pe baza premisei idealiste a primatului conștiinței, simboliștii susțin că realitatea, realitatea este creația unui artist: Visul meu sunt toate spațiile, Și toate șirurile, Întreaga lume este una din decorațiunile mele, Urmele mele (F. Sologub ) „După ce am rupt lanțurile gândirii, să fii încătușat este un vis”, spune K. Balmont. Vocația poetului este de a conecta lumea reală cu lumea de dincolo.

Declarația poetică a simbolismului este exprimată clar în poemul lui Vyach. Ivanov „Printre Munții Surzi”: Și m-am gândit: „O, geniu! Ca acest corn, Trebuie să cânți cântecul pământului, pentru ca în inimi Treziți un alt cântec. Ferice de cel ce aude.”

Și din spatele munților se auzi o voce care răspundea: „Natura este un simbol, ca acest corn. Ea Sună pentru un ecou. Și sunetul este Dumnezeu. Ferice de cel care aude cântecul și aude ecoul.”

Poezia simbolistă este poezie pentru elită, pentru aristocrații spiritului. Un simbol este un ecou, ​​un indiciu, o indicație; el transmite un sens ascuns. Simboliștii se străduiesc să creeze o metaforă complexă, asociativă, abstractă și irațională. Aceasta este „tăcerea vocală-sunetă” a lui V. Bryusov, „Și ochii strălucitori sunt o rebeliune întunecată” a lui V. Bryusov, „deserturile uscate ale rușinii” ale lui A. Bely și ale lui: „Ziua - perle plictisitoare - o lacrimă - curge de la răsărit până la apus. ". Destul de precis, această tehnică este dezvăluită în poezia 3. Gippius „Cuitoreasă”:

Pe toate fenomenele există un sigiliu.

Unul pare să fuzioneze cu celălalt.

După ce am acceptat unul - încerc să ghicesc

În spatele lui este altceva, ceva care se ascunde.

Extrem de mare importanțăîn poezia simboliștilor, a căpătat expresivitatea sonoră a versului, de exemplu, de la F. Sologub:

Și două pahare adânci

Din sticlă cu voce subțire

Ai înlocuit cupa luminoasă

Și dulce spumă de lila,

Lila, lila, lila, legănat

Două pahare stacojii închise.

Mai alb, crin, aleea a dat

Bela ai fost tu și ala...

Revoluția din 1905 a găsit o refracție deosebită în opera simboliștilor.

Merezhkovsky a întâmpinat anul 1905 cu groază, asistând cu ochii săi la venirea „boorului care vine”, prezis de el. entuziasmat, cu dorință ascuțită intelege abordarea evenimentelor Bloc. V. Bryusov a salutat furtuna de curățare.

Până în anii zece ai secolului al XX-lea, simbolismul trebuia actualizat. „În măruntaiele simbolismului în sine”, a scris V. Bryusov în articolul „Semnificația poezie modernă”, - au apărut noi curenți, încercând să infuzeze noi forțe într-un organism decrepit. Dar aceste încercări au fost prea parțiale, inițiatorii lor prea impregnați de aceleași tradiții ale școlii, pentru ca renovarea să aibă vreo semnificație.

Ultimul deceniu pre-octombrie a fost marcat de căutări în arta modernistă. Controversa în jurul simbolismului care a avut loc în 1910 în rândul intelectualității artistice și-a dezvăluit criza. După cum a spus N. S. Gumilyov într-unul dintre articolele sale, „simbolismul și-a încheiat cercul de dezvoltare și acum scade”. A fost înlocuit cu acmeism (din grecescul „acme” - cel mai înalt grad ceva, timp de înflorire).