Talambuhay

VOLOSHIN, MAKSIMILIAN ALEKSANDROVICH (pseud.; tunay na pangalan Kirienko-Voloshin) (1877−1932), makatang Ruso, pintor, kritiko sa panitikan, kritiko ng sining. Ipinanganak noong Mayo 16 (28), 1877 sa Kyiv, mga ninuno ng ama - Zaporizhzhya Cossacks, mga ninuno ng ina - Russified noong ika-17 siglo. mga Aleman. Sa edad na tatlo siya ay naiwan na walang ama, ang pagkabata at pagdadalaga ay lumipas sa Moscow. Noong 1893, nakuha ni nanay kapirasong lupa sa Koktebel (malapit sa Feodosia), kung saan nagtapos si Voloshin sa mataas na paaralan noong 1897. Nagpapatala sa Faculty of Law Moscow University, nasangkot sa rebolusyonaryong aktibidad, para sa paglahok sa All-Russian student strike (Pebrero 1900), pati na rin para sa "negatibong pananaw sa mundo" at "isang ugali sa lahat ng uri ng pagkabalisa" ay nasuspinde sa paaralan. Upang maiwasan ang iba pang mga kahihinatnan, sa taglagas ng 1900 siya ay nagtrabaho sa pagtatayo ng Tashkent-Orenburg. riles ng tren. Kalaunan ay tinawag ni Voloshin ang panahong ito na "ang mapagpasyang sandali sa aking espirituwal na buhay. Dito ko naramdaman ang Asia, the East, antiquity, relativity kulturang Europeo».

Gayunpaman, ito ay tiyak ang aktibong pakikilahok sa mga tagumpay ng masining at kulturang intelektwal Kanlurang Europa nagiging kanya layunin sa buhay simula sa unang paglalakbay noong 1899−1900 sa France, Italy, Austria-Hungary, Germany, Switzerland, Greece. Lalo siyang naakit sa Paris, kung saan nakita niya ang sentro ng European at, samakatuwid, ang unibersal na espirituwal na buhay. Pagbalik mula sa Asya at natatakot sa karagdagang pag-uusig, nagpasya si Voloshin na "pumunta sa Kanluran, dumaan sa Latin na disiplina ng anyo."

Nakatira si Voloshin sa Paris mula Abril 1901 hanggang Enero 1903, mula Disyembre 1903 hanggang Hunyo 1906, mula Mayo 1908 hanggang Enero 1909, mula Setyembre 1911 hanggang Enero 1912, at mula Enero 1915 hanggang Abril 1916. Ang mga pagbisita ay nangyayari sa parehong mga kabisera ng Russia at nakatira sa kanyang Koktebel "bahay ng makata", na nagiging isang uri ng sentro ng kultura, isang kanlungan at isang pahingahan para sa mga piling manunulat, "Cimmerian Athens", sa mga salita ng makata at tagasalin na si G. Shengeli. AT magkaibang panahon V. Bryusov, Andrei Bely, M. Gorky, A. Tolstoy, N. Gumilyov, M. Tsvetaeva, O. Mandelstam, G. Ivanov, E. Zamyatin, V. Khodasevich, M. Bulgakov, K. Chukovsky at marami pang iba mga manunulat, artista, artista, siyentipiko.

Ginawa ni Voloshin ang kanyang debut bilang isang kritiko sa panitikan: noong 1899 inilathala ng journal Russkaya Mysl ang kanyang maliliit na pagsusuri nang walang pirma, at noong Mayo 1900 isang malaking artikulong In Defense of Hauptmann ang lumitaw doon, na nilagdaan ang "Max. Voloshin" at kumakatawan sa isa sa una Mga manifesto ng Russia modernistang estetika. Ang kanyang karagdagang mga artikulo (36 sa panitikang Ruso, 28 sa Pranses, 35 sa teatro ng Ruso at Pranses, 49 sa mga kaganapan kultural na buhay France) ipahayag at pagtibayin masining na prinsipyo modernismo, ipakilala ang mga bagong phenomena ng panitikang Ruso (lalo na ang gawain ng "mas bata" na mga simbolista) sa konteksto ng modernong kulturang European. "Kailangan si Voloshin sa mga taon na ito," paggunita ni Andrey Bely, "nang wala siya, ang rounder matutulis na sulok, hindi ko alam kung paano magtatapos ang pagpapatalas ng mga opinyon ... ”. Tinawag siya ni F. Sologub na "nagtatanong sa panahong ito", at tinawag din siyang "makatang sumasagot". Siya ay isang ahenteng pampanitikan, dalubhasa at tagapamagitan, negosyante at consultant para sa Scorpio at Grif publishing house at sa mga kapatid na Sabashnikov. Si Voloshin mismo ay tinawag ang kanyang misyon na pang-edukasyon tulad ng sumusunod: "Buddhism, Catholicism, magic, Freemasonry, occultism, theosophy ...". Ang lahat ng ito ay napagtanto sa pamamagitan ng prisma ng sining - ang "tula ng mga ideya at ang kalunos-lunos na pag-iisip" ay lalo na pinahahalagahan; samakatuwid, ang "mga artikulo na katulad ng tula, mga tula na katulad ng mga artikulo" ay isinulat (ayon sa pangungusap ni I. Ehrenburg, na nag-alay ng isang sanaysay kay Voloshin sa aklat na Portraits kontemporaryong makata(1923). Noong una, kakaunti ang mga tula na naisulat, at halos lahat ng mga ito ay nakolekta sa aklat ng Mga Tula. 1900−1910 (1910). Nakita ng tagasuri na si V. Bryusov ang "kamay ng isang tunay na master", "mag-aalahas" sa loob nito; Itinuring ni Voloshin ang kanyang mga guro na mga birtuoso ng mala-tula na kaplastikan (kumpara sa "musika", direksyon ni Verlaine) T. Gauthier, J. M. Heredia at iba pang mga makatang Pranses na "Parnassian". Ang pagpapakilala sa sarili na ito ay maaaring maiugnay sa una at pangalawa, hindi nai-publish (naipon noong unang bahagi ng 1920s) na koleksyon na Selva oscura, na kinabibilangan ng mga tula mula 1910-1914: karamihan sa mga ito ay kasama sa aklat ng napiling Iverny (1916). Mula sa simula ng Unang Digmaang Pandaigdig, ang malinaw na patula na sanggunian ni Voloshin ay si E. Verhaern, na ang mga salin ni Bryusov ay sumailalim sa pagdurog ng kritisismo sa isang artikulo nina Emil Verhaern at Valery Bryusov (1907), na siya mismo ang nagsalin "sa iba't ibang panahon at kasama ang iba't ibang puntos pangitain” at ang saloobin kung saan buod sa aklat ni Verharn. kapalaran. Paglikha. Mga Pagsasalin (1919). Medyo kaayon ng mga tula ni Verhaarn ang mga tula tungkol sa digmaan na bumubuo sa koleksyon ng Anno mundi ardentis 1915 (1916). Dito isinagawa ang mga pamamaraan at larawan ng patula na retorika na iyon, na naging matatag na katangian ng tula ni Voloshin noong panahon ng rebolusyon, digmaang sibil at mga sumunod na taon. Ang ilan sa mga tula noong panahong iyon ay inilathala sa koleksiyong Deaf and Dumb Demons (1919), ang ilan sa ilalim ng conditional unifying title Mga Tula tungkol sa Terror ay inilathala sa Berlin noong 1923; ngunit sa karamihan ay nanatili sila sa manuskrito. Noong 1920s, pinagsama-sama ni Voloshin ang mga aklat na The Burning Bush mula sa kanila. Mga tula tungkol sa digmaan at rebolusyon at ang Mga Daan ni Cain. Trahedya materyal na kultura. Gayunpaman, noong 1923 nagsimula ang opisyal na pag-uusig kay Voloshin, ang kanyang pangalan ay nakalimutan, at mula 1928 hanggang 1961 walang isang linya ng kanyang lumitaw sa press sa USSR. Nang magalang na binanggit ni Ehrenburg si Voloshin noong 1961 sa kanyang mga memoir, nagdulot ito ng agarang pagsaway mula kay A. Dymshits, na itinuro: "Si M. Voloshin ay isa sa mga hindi gaanong mahalagang dekada, siya ... negatibong tumugon sa rebolusyon." Bumalik si Voloshin sa Crimea noong tagsibol ng 1917. "Hindi ko na ito iniiwan," isinulat niya sa kanyang autobiography (1925), "Hindi ako nakatakas mula sa sinuman, hindi ako lumilipat kahit saan ...". “Not being on any of the fighting sides,” sabi niya kanina, “I live only in Russia and what is happening in it... I (alam ko ito) kailangan kong manatili sa Russia hanggang sa wakas.” Ang kanyang bahay sa Koktebel ay nanatiling mapagpatuloy sa buong digmaang sibil: nakahanap sila ng kanlungan at nagtago pa nga mula sa pag-uusig "kapwa ang pulang pinuno at puting opisyal", gaya ng isinulat niya sa tula na The Poet's House (1926). Ang "Red Leader" ay si Bela Kun, pagkatapos ng pagkatalo ni Wrangel, pinatakbo niya ang pacification ng Crimea sa pamamagitan ng takot at organisadong taggutom. Tila, bilang isang gantimpala para sa pag-aalaga sa kanya, ibinigay si Voloshin kapangyarihan ng Sobyet ang bahay ay nai-save at ang relatibong kaligtasan ay ibinigay. Ngunit ni ang mga merito na ito, o ang mga pagsisikap ng maimpluwensyang V. Verresaev, o ang nagsusumamo at bahagyang nagsisisi na apela sa pinakamakapangyarihang ideologo na si L. Kamenev (1924) ay hindi nakatulong sa kanya na pumasok sa pamamahayag. "Ang taludtod ay nananatili para sa akin ang tanging paraan upang ipahayag ang aking mga iniisip," isinulat ni Voloshin. Ang kanyang mga pag-iisip ay nagmamadali sa dalawang direksyon: historiosophical (mga tula tungkol sa kapalaran ng Russia, madalas na kumukuha ng isang kondisyon na pangkulay sa relihiyon) at anti-historical (ang cycle ng Ways of Cain na puno ng mga ideya ng unibersal na anarkismo: "doon ko binabalangkas ang halos lahat. ang aking mga ideya sa lipunan, para sa pinaka-bahagi negatibo. Ang pangkalahatang tono ay balintuna. Ang hindi pagkakapare-pareho ng mga pag-iisip na katangian ng Voloshin ay madalas na humantong sa ang katunayan na ang kanyang mga tula ay itinuturing bilang magarbong melodic declamation (Holy Russia, Transubstantiation, the Angel of Times, Kitezh, the Wild Field), mapagpanggap na stylization (The Tale of the Monk Epiphanius, Saint). Seraphim, Archpriest Avvakum, Dmetrius the Emperor) o aestheticized speculations (Thanob, Leviathan, Cosmos at ilang iba pang tula mula sa cycle ng Ways of Cain). Gayunpaman, marami sa mga tula ni Voloshin ng rebolusyonaryong panahon ang kinilala bilang tumpak at malawak na patula na ebidensiya (tipolohikal na mga larawan ng Red Guard, Speculator, Bourgeois, atbp., ang poetic na diary ng Red Terror, ang retorika na obra maestra na Severovostok at tulad ng mga liriko na deklarasyon tulad ng Kahandaan at Sa ilalim ng underworld) . Ang aktibidad ni Voloshin, isang kritiko sa sining, ay tumigil pagkatapos ng rebolusyon, ngunit nagawa niyang mag-publish ng 34 na artikulo tungkol sa Russian. sining at 37 para sa Pranses. Ang kanyang unang monograpikong gawain sa Surikov ay nagpapanatili ng kahalagahan nito. Ang aklat na Spirit of the Gothic, kung saan nagtrabaho si Voloshin noong 1912-1913, ay nanatiling hindi natapos. Kinuha ni Voloshin ang pagpipinta upang husgahan ng propesyonal ang sining - at naging isang matalinong artista, ang mga watercolor na tanawin ng Crimean na may mga inskripsiyong patula ay naging paborito niyang genre. Namatay si Voloshin sa Koktebel noong Agosto 11, 1932.

Maximilian Aleksandrovich Voloshin ( tunay na pangalan Kirienko-Voloshin) (1877-1932) - Makatang Ruso, artista, kritiko sa panitikan at mananalaysay ng sining. Galing siya sa Kyiv. Sa edad na 3 nawalan siya ng ama. Si Nanay noong 1893 ay bumili ng lupa sa Koktebel, kaya ang bata ay nag-aral at nagtapos sa lokal na gymnasium noong 1897. Habang nag-aaral sa Moscow University bilang isang abogado, sumali siya sa mga rebolusyonaryo, na naging dahilan ng kanyang pagtanggal sa trabaho. Upang maiwasan ang karagdagang mga panunupil, noong 1900 nagpunta siya sa lugar ng pagtatayo ng riles ng Tashkent-Orenburg. Dito nagkaroon ng pagbabago sa pananaw ng binata.

Maraming mga paglalakbay sa buong Europa na may madalas na paghinto sa kanyang minamahal na Paris na kahalili ng mga pagbisita sa Moscow, St. Petersburg at Koktebel. Tulad ng para sa huli, ang bahay ni Voloshin ay naging isang "bahay ng makata", na nagtitipon hindi lamang ng mga piling pampanitikan, kundi pati na rin ang mga taong malikhain.

Mula noong 1899, ang Voloshin ay nagpi-print kritikal na mga artikulo bilang pagsuporta sa modernismo. Sa una, may maliit na tula si Voloshin. Ang lahat ng ito ay angkop sa koleksyon na "Mga Tula 1900−1910 (1910)". Marami sa kanyang mga gawa ang nananatiling hindi nai-publish. Ngunit naunawaan ni V. Bryusov ang talento.

Mula noong 1923, si Voloshin ay naging persona non grata. Wala sa print media Uniong Sobyet Mula 1928 hanggang 1961 walang salita tungkol sa Voloshin. Ang manunulat ay bumalik sa Crimea noong 1917 at nanatili upang manirahan sa kanyang "bahay ng makata", kung saan nakatanggap siya ng iba't ibang disgrasyadong mga kaibigan at kasama. Ang tula ni Voloshin sa panahong ito ay alinman sa pangkalahatan na anarkiko o historiosophical. Bilang isang kritiko sa sining, si Voloshin ay naubos pagkatapos ng rebolusyon. Bagama't nakapag-print siya ng 71 artikulo tungkol sa sining ng Russia at France. Ang monograph na nakatuon kay Surikov ay napaka makabuluhang gawain. Nagtrabaho si Voloshin sa gawaing "The Spirit of the Gothic" noong 1912-1913, ngunit hindi ito natapos. Nagpasya si Voloshin na magpinta ng mga larawan upang makapasok sa mundo ng sining, ngunit siya ay naging isang medyo mahuhusay na artista. Nagustuhan niyang gumuhit ng mga tanawin ng Crimea at mag-iwan ng mga inskripsiyon sa tula. Namatay ang manunulat noong Agosto 1932 sa Koktebel.

Si Maximilian Alexandrovich Voloshin (tunay na pangalan Kiriyenko-Voloshin; 1877-1932) ay ipinanganak sa Kyiv sa isang pamilya ng isang abogado, ang kanyang ina, si Elena Ottobaldovna, nee Glazer, ay nakikibahagi sa mga pagsasalin. Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa, si E. O. Voloshin at ang kanyang anak ay lumipat sa Moscow, at noong 1893 - sa Crimea.

Noong 1897 pumasok siya sa Faculty of Law ng Moscow University (nakumpleto niya ang dalawang kurso), kung saan nagsimula siyang mag-publish ng mga bibliographic na tala sa journal Russkaya Mysl. Lumahok sa mga kaguluhan ng mga mag-aaral, na nakakuha ng atensyon ng pulisya (pagtatatag ng pagsubaybay, pagbabasa ng mga liham). Ginagawa niya ang kanyang mga unang paglalakbay sa ibang bansa, sa pagkakasunud-sunod, sa kanyang mga salita, "upang malaman ang kabuuan ng kultura ng Europa sa orihinal na pinagmulan nito."

Sa taglagas ng 1900 siya ay umalis para sa Gitnang Asya at sa "mga steppes at disyerto ng Turkestan, kung saan pinalayas niya ang mga caravan ng kamelyo" (sa panahon ng mga survey para sa pagtatayo ng riles ng Orenburg-Tashkent) naranasan niya ang isang mahalagang punto ng pagbabago: "ang pagkakataong tingnan ang buong kultura ng Europa nang retrospektibo - mula sa taas ng Asian plateau.” Naglalathala siya ng mga artikulo at tula sa pahayagan ng Russian Turkestan. Noong tagsibol ng 1901 - muli sa Pransya, nakikinig sa mga lektura sa Sorbonne, pumasok sa panitikan at artistikong bilog ng Paris, tinuturuan ang kanyang sarili, nagsusulat ng tula.

Pagbalik sa Moscow noong unang bahagi ng 1903, madali siyang naging "kaniya" sa simbolistang kapaligiran; nagsisimula sa paglalathala. Mula sa panahong iyon, salit-salit na naninirahan sa bahay, pagkatapos ay sa Paris, marami siyang ginagawa upang paglapitin ang sining ng Ruso at Pranses; Mula noong 1904, mula sa Paris, regular siyang nagpapadala ng sulat para sa pahayagan na Rus at sa magazine na Vesy, at nagsusulat tungkol sa Russia para sa French press.

Noong Abril 1906, pinakasalan niya ang artist na si M. V. Sabashnikova at nanirahan kasama niya sa St. Petersburg, sa parehong bahay kung saan naroon ang sikat na "tower" salon ni Vyacheslav Ivanov (kanilang kumplikadong relasyon makikita sa maraming mga gawa ng Voloshin); noong tag-araw ng 1907, pagkatapos ng pahinga kasama ang kanyang asawa, isinulat niya ang cycle na Cimmerian Twilight sa Koktebel.

Ang unang koleksyon ng "Mga Tula. 1900-1910" ay lumabas sa Moscow noong 1910, nang maging si Voloshin kilalang pigura sa prosesong pampanitikan: isang maimpluwensyang kritiko at matatag na makata na may reputasyon bilang isang "mahigpit na Parnassian". Noong 1914, inilathala ang isang aklat ng mga piling artikulo sa kultura, Faces of Creativity; noong 1915 - aklat madamdaming tula tungkol sa kakila-kilabot ng digmaan - "Anno mundi ardentis 1915" ("Sa taon ng nasusunog na mundo 1915"). Sa oras na ito siya ay higit na pansin ay nakatuon sa pagpipinta, nagpinta ng mga watercolor landscape ng Crimea, nagpapakita ng kanyang mga gawa sa mga eksibisyon ng World of Art.

Pagkatapos Rebolusyong Pebrero ang makata ay halos permanenteng naninirahan sa Crimea, nag-compile ng isang koleksyon ng napiling "Iverni" (M., 1918), isinalin ang Verkharn, lumilikha ng isang ikot ng mga tula na "The Burning Bush" at isang libro mga tulang pilosopiko"The Ways of Cain" (1921-23), kung saan lumitaw ang imahe ng isang nilapastangan, pinahirapang tinubuang-bayan - "Russia na ipinako sa krus". Mula noong kalagitnaan ng 1900s, ang mga kaibigan ni Voloshin, mga kabataang pampanitikan, ay nagtitipon sa Koktebel, at ang kanyang bahay ay naging isang uri ng sentro ng masining at masining na buhay.

Bahay ko Voloshin ipinamana sa Unyon ng mga Manunulat.

Maksimilian Voloshin, makata, artista, kritiko sa panitikan at kritiko ng sining. Ang kanyang ama, abogado at collegiate adviser na si Alexander Kirienko-Voloshin, ay nagmula sa isang pamilya Zaporozhye Cossacks, ina - Elena Glazer - mula sa Russified German nobles.

Ang pagkabata ni Voloshin ay lumipas sa Taganrog. Namatay ang ama noong apat na taong gulang ang bata, at lumipat ang mag-ina sa Moscow.

"Ang pagtatapos ng pagbibinata ay nalason ng gymnasium," isinulat ng makata, na hindi nasisiyahan sa pag-aaral. Ngunit inilaan niya ang kanyang sarili sa pagbabasa nang may kagalakan. Una Pushkin, Lermontov, Nekrasov, Gogol at Dostoevsky, kalaunan sina Byron at Edgar Allan Poe.

Noong 1893, ang ina ni Voloshin ay bumili ng isang maliit na kapirasong lupa sa Tatar-Bulgarian na nayon ng Koktebel at inilipat ang kanyang 16-taong-gulang na anak na lalaki sa isang gymnasium sa Feodosia. Si Voloshin ay umibig sa Crimea at dinala ang pakiramdam na ito sa buong buhay niya.

Noong 1897, sa pagpilit ng kanyang ina, pumasok si Max sa Faculty of Law sa Moscow University, ngunit hindi nag-aral nang matagal. Sa pagsali sa All-Russian student strike, nasuspinde siya sa paaralan noong 1899 dahil sa "negatibong pananaw at pagkabalisa" at ipinatapon sa Feodosia.

"Ang pangalan ng aking pamilya ay Kiriyenko-Voloshyn, at ito ay nagmula sa Zaporozhye. Alam ko mula kay Kostomarov na noong ika-16 na siglo mayroong isang bulag na manlalaro ng bandura na si Matvey Voloshin sa Ukraine, kung saan siya kinulit ng mga Pole para sa mga pampulitikang kanta, at mula sa mga memoir ni Frantseva, na ang pangalan niyan. binata na nagdala kay Pushkin sa kampo ng gypsy ay si Kiriyenko-Voloshin. Wala akong pakialam kung sila ang aking mga ninuno."

Autobiography ni Maximilian Voloshin. 1925

Sa susunod na dalawang taon, gumawa si Voloshin ng ilang mga paglalakbay sa Europa. Bumisita siya sa Vienna, Italy, Switzerland, Paris, Greece at Constantinople. At kasabay nito ay nagbago ang isip niya tungkol sa pagbawi sa unibersidad at nagpasya na makisali sa self-education. Ang mga libot at isang walang kabuluhang pagkauhaw para sa kaalaman sa nakapaligid na mundo ay naging makina, salamat sa kung saan ang lahat ng mga aspeto ng talento ni Voloshin ay ipinahayag.

Tingnan ang lahat, unawain ang lahat, alamin ang lahat, maranasan ang lahat
Lahat ng anyo, lahat ng kulay na hinihigop ng iyong mga mata,
Upang maglakad sa buong mundo na may nasusunog na mga paa,
Kunin ang lahat at gawin itong muli.

Nag-aral siya ng panitikan sa pinakamahusay na mga aklatan sa Europa, nakinig sa mga lektura sa Sorbonne, dumalo sa mga aralin sa pagguhit sa Parisian workshop ng artist na si Elizaveta Kruglikova. Siya nga pala, nagpasya siyang kumuha ng pagpipinta upang husgahan ng propesyonal ang gawa ng ibang tao. AT kabuuan siya ay nanatili sa ibang bansa mula 1901 hanggang 1916, na naninirahan nang salit-salit alinman sa Europa o sa Crimea.

Higit sa lahat, mahal niya ang Paris, kung saan madalas niyang binibisita. Sa Mecca ng sining noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo, nakipag-usap si Voloshin sa makata na si Guillaume Apollinaire, mga manunulat na sina Anatole France, Maurice Maeterlinck at Romain Rolland, mga artistang sina Henri Matisse, Francois Léger, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Diego Rivera, mga iskultor na sina Emile Antoine Bourdelle Aristide Mayol. Ang self-taught intelektwal ay nagulat sa kanyang mga kontemporaryo sa kanyang versatility. Sa bahay, madali siyang pumasok sa bilog ng mga simbolistang makata at avant-garde artist. Noong 1903, nagsimulang muling itayo ni Voloshin ang isang bahay sa Koktebel ayon sa kanyang sariling disenyo.

“... Hindi agad pumasok sa aking kaluluwa si Koktebel: unti-unti kong napagtanto na ito ang tunay na tahanan ng aking espiritu. At tumagal ako ng maraming taon ng pagala-gala sa mga dalampasigan dagat mediterranean upang maunawaan ang kagandahan at pagiging natatangi nito…”.

Maximilian Voloshin

Noong 1910, nai-publish ang unang koleksyon ng kanyang mga tula. Noong 1915 - ang pangalawa - tungkol sa mga kakila-kilabot na digmaan. Hindi niya tinanggap ang Unang Digmaang Pandaigdig, tulad ng hindi niya tinanggap nang maglaon ang rebolusyon - "ang cosmic drama of being." AT Sobyet Russia ang kanyang "Iveria" (1918) at "Deaf and Dumb Demons" (1919) ay inilathala. Noong 1923, nagsimula ang opisyal na pag-uusig sa makata, hindi na siya nai-publish.

Mula 1928 hanggang 1961, wala ni isang linya niya ang nai-publish sa USSR. Ngunit bilang karagdagan sa mga koleksyon ng tula, ang malikhaing bagahe ng Voloshin-critic ay naglalaman ng 36 na artikulo sa panitikang Ruso, 28 sa Pranses, 35 sa teatro ng Ruso at Pranses, 49 sa mga kaganapan sa buhay kultural na Pranses, 34 na artikulo sa sining ng sining ng Russia at 37 sa sining. France.

Pagkatapos ng rebolusyon, permanenteng naninirahan si Voloshin sa Crimea. Noong 1924, nilikha niya ang "Bahay ng Makata", na nagpapaalala sa hitsura nito sa parehong oras kastilyo ng medyebal at isang Mediterranean villa. Ang magkapatid na Tsvetaeva, Nikolai Gumilyov, Sergei Solovyov, Korney Chukovsky, Osip Mandelstam, Andrey Bely, Valery Bryusov, Alexander Grin, Alexei Tolstoy, Ilya Ehrenburg, Vladislav Khodasevich, artist Vasily Polenov, Anna Ostroumova-Lebedeva, Kuzma Petrov Kustov-Vodkin , Pyotr Konchalovsky, Aristarkh Lentulov, Alexander Benois...

Maximilian Voloshin. Crimea. Sa paligid ng Koktebel. 1910s

Sa Crimea, ang regalo ni Voloshin na artista ay tunay na ipinahayag din. Ang self-taught na pintor ay naging isang mahuhusay na watercolorist. Gayunpaman, ipininta niya ang kanyang Cimmeria hindi mula sa kalikasan, ngunit mula sa sariling pamamaraan isang tapos na imahe, salamat sa kung saan mula sa ilalim ng kanyang brush ay lumabas ang mga tanawin ng Crimea, hindi nagkakamali sa anyo at liwanag. "Dapat ilarawan ng landscape ang lupa kung saan maaari kang maglakad," sabi ni Voloshin, "at ang langit, kung saan maaari kang lumipad, iyon ay, sa mga landscape ... dapat mong madama ang hangin na nais mong huminga ng malalim .. .”

Maximilian Voloshin. Koktebel. Paglubog ng araw. 1928

"Halos lahat ng kanyang mga watercolor ay nakatuon sa Crimea. Ngunit hindi ito ang Crimea na maaaring kunin ng anumang photographic camera, ngunit ito ay isang uri ng idealized, sintetikong Crimea, ang mga elemento kung saan natagpuan niya sa paligid niya, pinagsasama ang mga ito sa kanyang sariling paghuhusga, na nagbibigay-diin sa mismong bagay na nasa paligid ng Feodosia. humahantong sa paghahambing sa Hellas, sa Thebaid, sa ilang mga lugar sa Espanya, at sa pangkalahatan sa lahat ng bagay kung saan ang kagandahan ng stone skeleton ng ating planeta ay lalo na ipinahayag.

Art critic at artist na si Alexandre Benois

Si Max Voloshin ay isang tagahanga ng mga Japanese print. Kasunod ng halimbawa ng mga klasikong Hapones na Hokusai at Utamaro, nilagdaan niya ang kanyang mga watercolor na may mga linya ng kanyang sariling mga tula. Bawat kulay ay may espesyal na kahulugan para sa kanya. simbolikong kahulugan: pula ay lupa, putik, laman, dugo at pagsinta; asul - hangin at espiritu, pag-iisip, kawalang-hanggan at hindi alam; dilaw - ang araw, liwanag, kalooban, kamalayan sa sarili; lila - ang kulay ng panalangin at misteryo; berde - ang kaharian ng gulay, pag-asa at kagalakan ng pagiging.

Voloshin Maximilian Alexandrovich (pseud.; totoong pangalan Kirienko-Voloshin) (1877-1932), makatang Ruso, artista, kritiko sa panitikan, kritiko ng sining. Ipinanganak noong Mayo 16 (28), 1877 sa Kyiv, mga ninuno ng ama - Zaporozhye Cossacks, mga ninuno ng ina - Russified noong ika-17 siglo. mga Aleman. Sa edad na tatlo siya ay naiwan na walang ama, ang pagkabata at pagdadalaga ay lumipas sa Moscow. Noong 1893, nakuha ng kanyang ina ang isang kapirasong lupa sa Koktebel (malapit sa Feodosia), kung saan nagtapos si Voloshin sa high school noong 1897. Nag-enroll sa law faculty ng Moscow University, nasangkot siya sa mga rebolusyonaryong aktibidad, para sa kanyang paglahok sa All-Russian student strike (Pebrero 1900), pati na rin para sa kanyang "negatibong pananaw" at "isang ugali sa lahat ng uri ng pagkabalisa" ay nasuspinde sa paaralan. Upang maiwasan ang iba pang mga kahihinatnan, noong taglagas ng 1900 ay nagtrabaho siya sa pagtatayo ng riles ng Tashkent-Orenburg. Kalaunan ay tinawag ni Voloshin ang panahong ito na "ang mapagpasyang sandali sa aking espirituwal na buhay. Dito ko naramdaman ang Asya, ang Silangan, sinaunang panahon, ang relativity ng kulturang Europeo."

Gayunpaman, tiyak na ang aktibong pamilyar sa mga tagumpay ng artistikong at intelektwal na kultura ng Kanlurang Europa ang naging layunin niya sa buhay simula sa mga unang paglalakbay noong 1899-1900 hanggang France, Italy, Austria-Hungary, Germany, Switzerland, Greece. Lalo siyang naakit sa Paris, kung saan nakita niya ang sentro ng European at, samakatuwid, ang unibersal na espirituwal na buhay. Pagbalik mula sa Asya at natatakot sa karagdagang pag-uusig, nagpasya si Voloshin na "pumunta sa Kanluran, dumaan sa Latin na disiplina ng anyo."

Pagdurusa at kalungkutan - iyon ang pait,
Kung saan nililok ng kamatayan ang isang tao.

Voloshin Maximilian Alexandrovich

Nakatira si Voloshin sa Paris mula Abril 1901 hanggang Enero 1903, mula Disyembre 1903 hanggang Hunyo 1906, mula Mayo 1908 hanggang Enero 1909, mula Setyembre 1911 hanggang Enero 1912 at mula Enero 1915 hanggang Abril 1916. Sa pagitan niya ay gumagala "sa loob ng sinaunang mundo ng Mediterranean" , bumisita sa parehong mga kabisera ng Russia at nakatira sa kanyang Koktebel na "bahay ng makata", na nagiging isang uri ng sentro ng kultura, kanlungan at lugar ng pahingahan para sa mga piling tao ng mga manunulat, "Cimmerian Athens", sa mga salita ng makata at tagasalin na si G. Shengeli. Sa iba't ibang panahon, V. Bryusov, Andrei Bely, M. Gorky, A. Tolstoy, N. Gumilyov, M. Tsvetaeva, O. Mandelstam, G. Ivanov, E. Zamyatin, V. Khodasevich, M. Bulgakov, K. Chukovsky at marami pang ibang manunulat, artista, aktor, siyentipiko.

Ginawa ni Voloshin ang kanyang debut bilang isang kritiko sa panitikan: noong 1899, inilathala ng Russkaya Mysl magazine ang kanyang maliliit na pagsusuri nang walang pirma, at noong Mayo 1900 isang malaking artikulong In Defense of Hauptmann ang lumitaw doon, na nilagdaan ang "Max. Voloshin" at kumakatawan sa isa sa mga unang Russian manifestos ng modernist aesthetics. Ang kanyang karagdagang mga artikulo (36 sa panitikang Ruso, 28 sa Pranses, 35 sa teatro ng Ruso at Pranses, 49 sa mga kaganapan sa buhay kultural ng France) ay nagpapahayag at nagpapatunay ng mga masining na prinsipyo ng modernismo, nagpapakilala ng mga bagong phenomena sa panitikang Ruso (lalo na ang gawain ng ang "mas bata" na mga simbolista ) sa konteksto ng modernong kulturang Europeo. "Kailangan si Voloshin sa mga taong ito," paggunita ni Andrey Bely, "kung wala siya, ang bilog ng matalim na sulok, hindi ko alam kung paano magtatapos ang pagpapatalas ng mga opinyon ...". Tinawag siya ni F. Sologub na "nagtatanong sa panahong ito", at tinawag din siyang "makatang sumasagot".

Siya ay isang ahenteng pampanitikan, dalubhasa at tagapamagitan, negosyante at consultant para sa Scorpio at Grif publishing house at sa mga kapatid na Sabashnikov. Si Voloshin mismo ay tinawag ang kanyang misyon na pang-edukasyon tulad ng sumusunod: "Buddhism, Catholicism, magic, Freemasonry, occultism, theosophy ...". Ang lahat ng ito ay napagtanto sa pamamagitan ng prisma ng sining - ang "tula ng mga ideya at ang kalunos-lunos na pag-iisip" ay lalo na pinahahalagahan; samakatuwid, ang "mga artikulong katulad ng mga tula, mga tula na katulad ng mga artikulo" ay isinulat (ayon kay I. Ehrenburg, na nag-alay ng isang sanaysay kay Voloshin sa aklat na Portraits of Modern Poets (1923). Noong una, kakaunti ang mga tula na naisulat, at halos lahat sa kanila ay nakolekta sa aklat na Mga Tula. 1900 -1910 (1910) Nakita ng Reviewer na si V. Bryusov ang "kamay ng isang tunay na master", "alahero" sa kanya, itinuring ni Voloshin ang kanyang mga guro na mga birtuoso ng mala-tula na kaplastikan (kumpara sa " musikal", direksyon ni Verlaine) T. Gauthier, J. M. Heredia at iba pang makatang "Parnassian" na Pranses. Ang pagpapakilala sa sarili na ito ay maaaring maiugnay sa una at pangalawa, hindi na-publish (na-compile noong unang bahagi ng 1920s) na koleksyon na Selva oscura, na kinabibilangan ng mga tula mula 1910 -1914: karamihan sa kanila ay kasama sa aklat ng piniling Iverny (1916).

Mula sa simula ng Unang Digmaang Pandaigdig, ang malinaw na patula na sanggunian ni Voloshin ay si E. Verharn, na ang mga pagsasalin ni Bryusov ay sumailalim sa pagdurog ng kritisismo sa artikulo nina Emil Verharn at Valery Bryusov (1907), na siya mismo ang nagsalin "sa iba't ibang panahon at mula sa iba't ibang mga punto ng view" at ang saloobin sa summed up sa Verhaarn's libro. kapalaran. Paglikha. Mga Pagsasalin (1919).

Medyo kaayon ng mga tula ni Verhaarn ang mga tula tungkol sa digmaan na bumubuo sa koleksyon ng Anno mundi ardentis 1915 (1916). Dito isinagawa ang mga pamamaraan at larawan ng patula na retorika na iyon, na naging matatag na katangian ng tula ni Voloshin noong panahon ng rebolusyon, digmaang sibil at mga sumunod na taon. Ang bahagi ng mga tula noong panahong iyon ay nai-publish sa koleksyon Deaf and Dumb Demons (1919), bahagi - sa ilalim ng conditional unifying title Mga Tula tungkol sa Teror ay nai-publish sa Berlin noong 1923; ngunit sa karamihan ay nanatili sila sa manuskrito. Noong 1920s, pinagsama-sama ni Voloshin ang mga aklat na The Burning Bush mula sa kanila. Mga tula tungkol sa digmaan at rebolusyon at ang Mga Daan ni Cain. Trahedya ng materyal na kultura. Gayunpaman, noong 1923 nagsimula ang opisyal na pag-uusig kay Voloshin, ang kanyang pangalan ay nakalimutan, at mula 1928 hanggang 1961 walang isang linya ng kanyang lumitaw sa press sa USSR. Nang magalang na binanggit ni Ehrenburg si Voloshin noong 1961 sa kanyang mga memoir, nagdulot ito ng agarang pagsaway mula kay A. Dymshits, na itinuro: "Si M. Voloshin ay isa sa mga hindi gaanong mahalagang dekada, siya ... negatibong tumugon sa rebolusyon."

Bumalik si Voloshin sa Crimea noong tagsibol ng 1917. "Hindi ko na ito iniiwan," isinulat niya sa kanyang sariling talambuhay (1925), "Hindi ako tumatakas mula sa sinuman, hindi ako lumilipat kahit saan ...". “Not being on any of the fighting sides,” sabi niya kanina, “I live only in Russia and what is happening in it... I (alam ko ito) kailangan kong manatili sa Russia hanggang sa wakas.” Ang kanyang bahay sa Koktebel ay nanatiling mapagpatuloy sa buong digmaang sibil: nakahanap sila ng kanlungan at nagtago pa nga mula sa pag-uusig "kapwa ang pinunong pula at ang puting opisyal," gaya ng isinulat niya sa tula na House of the Poet (1926). Ang "Red Leader" ay si Bela Kun, pagkatapos ng pagkatalo ni Wrangel, siya ang namamahala sa pagpapatahimik sa Crimea sa pamamagitan ng takot at organisadong taggutom. Tila, bilang isang gantimpala para sa kanyang harboring Voloshin, sa ilalim ng rehimeng Sobyet, ang bahay ay iningatan at ang kamag-anak na kaligtasan ay natiyak. Ngunit ni ang mga merito na ito, o ang mga kaguluhan ng maimpluwensyang V. Verresaev, o ang nagsusumamo at bahagyang nagsisisi na apela sa pinakamakapangyarihang ideologist na si L. Kamenev (1924) ay hindi nakatulong sa kanya na pumasok sa pamamahayag.

Sa una, si Voloshin Maximilian Aleksandrovich, isang makata, ay hindi sumulat ng maraming tula. Halos lahat ng mga ito ay inilagay sa isang aklat na lumabas noong 1910 ("Mga Tula. 1900-1910"). Nakita ni V. Bryusov ang kamay ng isang "alahero", isang "tunay na master" dito. Itinuring ni Voloshin ang kanyang mga guro bilang mga virtuoso poetic plastic na sina J. M. Heredia, Gauthier, at iba pang "Parnassian" na makata mula sa France. Ang kanilang mga gawa ay salungat sa direksyon ng "musika" ni Verlaine. Ang katangiang ito ng gawa ni Voloshin ay maaaring maiugnay sa kanyang unang koleksyon, gayundin sa pangalawa, na pinagsama-sama ni Maximilian noong unang bahagi ng 1920s at hindi nai-publish. Tinawag itong "Selva oscura". Kasama dito ang mga tula na nilikha sa pagitan ng 1910 at 1914. Karamihan sa kanila ay pumasok sa libro ng napili, na inilathala noong 1916 ("Iverny").

Tumutok kay Verhaarn

Ang isang tao ay maaaring makipag-usap nang mahabang panahon tungkol sa gawain ng tulad ng isang makata bilang Voloshin Maximilian Aleksandrovich. Ang talambuhay na buod sa artikulong ito ay naglalaman lamang ng mga pangunahing katotohanan tungkol sa kanya. Dapat pansinin na mula sa simula ng 1st World War, ang E. Verharn ay naging isang malinaw na punto ng sanggunian sa politika para sa makata. Ang mga pagsasalin ni Bryusov sa kanya sa isang artikulo ng 1907 at Valery Bryusov" ay sumailalim sa matinding pagpuna ni Maximilian. Si Voloshin mismo ang nagsalin ng Verhaarn "mula sa iba't ibang mga punto ng pananaw" at "sa iba't ibang panahon." Binuod niya ang kanyang saloobin sa kanya sa kanyang 1919 na libro "Verhaarn. kapalaran. Paglikha. Mga pagsasalin".

Si Voloshin Maximilian Aleksandrovich ay isang makatang Ruso na nagsulat ng mga tula tungkol sa digmaan. Kasama sa 1916 na koleksyon na "Anno mundi ardentis", medyo naaayon sila sa mga tula ni Verkhanov. Pinoproseso nila ang mga imahe at pamamaraan ng patula na retorika, na naging matatag na katangian ng lahat ng tula ni Maximilian noong panahon ng rebolusyonaryo, digmaang sibil at mga sumunod na taon. Ang ilan sa mga tula na isinulat noong panahong iyon ay inilathala sa 1919 na aklat na Deaf and Dumb Demons, ang iba pang bahagi ay inilathala sa Berlin noong 1923 sa ilalim ng pamagat na Mga Tula tungkol sa Teroridad. Gayunpaman, karamihan sa mga gawang ito ay nanatili sa manuskrito.

opisyal na pambu-bully

Noong 1923, nagsimula ang pag-uusig ng estado kay Voloshin. Nakalimutan ang kanyang pangalan. Sa USSR, sa panahon mula 1928 hanggang 1961, walang isang linya ng makata na ito ang lumitaw sa pag-print. Nang magalang na binanggit ni Ehrenburg noong 1961 si Voloshin sa kanyang mga memoir, agad itong nagbunsod ng pagsaway mula kay A. Dymshits, na itinuro na si Maximilian ay isa sa mga hindi gaanong mahalagang dekada at negatibong tumugon sa rebolusyon.

Bumalik sa Crimea, sumusubok na ma-print

Noong tagsibol ng 1917, bumalik si Voloshin sa Crimea. Sa kanyang sariling talambuhay noong 1925, isinulat niya na hindi na siya muling iiwan, hindi na mangibang bansa, at hindi na maliligtas sa anumang bagay. Nauna rito, sinabi niya na hindi siya kumikilos sa alinman sa mga naglalabanang panig, ngunit nakatira lamang siya sa Russia at kung ano ang nangyayari dito; at isinulat din na kailangan niyang manatili sa Russia hanggang sa katapusan. Ang bahay ni Voloshin, na matatagpuan sa Koktebel, ay nanatiling mapagpatuloy sa panahon ng digmaang sibil. Dito nakahanap ng kanlungan ang mga puting opisyal at pulang pinuno at nagtago mula sa pag-uusig. Isinulat ito ni Maximilian sa kanyang tula noong 1926 na "The Poet's House". Ang "Red Leader" ay si Bela Kun. Matapos matalo si Wrangel, nakontrol niya ang pacification ng Crimea sa pamamagitan ng organisadong taggutom at takot. Tila, bilang isang gantimpala para sa pagtatago ni Kun sa ilalim ng rehimeng Sobyet, si Voloshin ay pinananatiling kanyang bahay, at nagbigay din ng kamag-anak na kaligtasan. Gayunpaman, ni ang kanyang mga merito, o ang mga problema ng maimpluwensyang sa oras na iyon, o ang medyo nagsisisi at nagsusumamo na apela kay L. Kamenev, ang pinakamakapangyarihang ideologist (noong 1924), ay hindi tumulong kay Maximilian na pumasok sa pamamahayag.

Dalawang direksyon ng pag-iisip ni Voloshin

Isinulat ni Voloshin na para sa kanya ang taludtod ay nananatili ang tanging paraan pagpapahayag ng kaisipan. At sinugod nila siya sa dalawang direksyon. Ang una ay historiosophical (ang kapalaran ng Russia, ang mga gawa kung saan madalas niyang kinuha ang isang kondisyon na pangkulay sa relihiyon). Ang pangalawa ay anti-historical. Dito natin mapapansin ang cycle na "Ways of Cain", na sumasalamin sa mga ideya ng unibersal na anarkismo. Isinulat ng makata na sa mga akdang ito ay nabuo niya ang halos lahat ng kanyang mga ideya sa lipunan, na karamihan ay negatibo. Dapat pansinin ang pangkalahatang ironic na tono ng cycle na ito.

Kinikilala at hindi kinikilalang mga gawa

Ang hindi pagkakapare-pareho ng mga pag-iisip na katangian ng Voloshin ay madalas na humantong sa ang katunayan na ang kanyang mga nilikha ay minsan ay itinuturing bilang mataas na tunog melodic declamation ("Transubstantiation", "Holy Russia", "Kitezh", "Angel of Times", "Wild Field"), aestheticized philosophies ("Cosmos ", "Leviathan", "Thanob" at ilang iba pang mga gawa mula sa "The Ways of Cain"), mapagpanggap na stylization ("Dmetrius the Emperor", "Protopope Habakkuk", "Saint Seraphim", "The Legend of ang Monk Epiphanius"). Gayunpaman, masasabing marami sa kanyang mga rebolusyonaryong tula ang kinilala bilang malawak at tumpak na patula na ebidensya (halimbawa, mga typological na larawan ng "Bourgeois", "Speculator", "Red Guard", atbp., mga liriko na deklarasyon "Sa ilalim ng the underworld" at "Readiness ", ang retorika na obra maestra "North East" at iba pang mga gawa).

Mga artikulo tungkol sa sining at pagpipinta

Pagkatapos ng rebolusyon, ang kanyang mga aktibidad bilang isang kritiko sa sining ay tumigil. Gayunpaman, nakapag-publish si Maximilian ng 34 na artikulo sa sining ng Russian, gayundin ng 37 na artikulo sa sining ng Pranses. Ang kanyang unang monograpikong gawain, na nakatuon kay Surikov, ay nagpapanatili ng kahalagahan nito. Ang aklat na "The Spirit of the Gothic" ay nanatiling hindi natapos. Si Maximilian ay nagtrabaho dito noong 1912 at 1913.

Kinuha ni Voloshin ang pagpipinta upang husgahan nang propesyonal ang tungkol sa sining. As it turned out, isa siyang talented artist. Ang mga landscape ng watercolor ng Crimean, na ginawa gamit ang mga makatang inskripsiyon, ay naging paborito niyang genre. Noong 1932 (Agosto 11) namatay si Maximilian Voloshin sa Koktebel. maikling talambuhay maaari itong dagdagan ng impormasyon tungkol sa personal na buhay, Interesanteng kaalaman mula sa kung saan ipinakita namin sa ibaba.

Mga kagiliw-giliw na katotohanan mula sa personal na buhay ni Voloshin

Ang tunggalian sa pagitan ng Voloshin at Nikolai Gumilyov ay naganap sa Black River, ang mismong isa kung saan binaril ni Dantes si Pushkin. Nangyari ito makalipas ang 72 taon at dahil na rin sa isang babae. Gayunpaman, iniligtas ng tadhana ang dalawa mga sikat na makata, na sina Gumilyov Nikolai Stepanovich at Voloshin Maximilian Aleksandrovich. Ang makata, na ang larawan ay ipinakita sa ibaba, ay si Nikolai Gumilyov.

Nag-shooting sila dahil kay Lisa Dmitrieva. Nag-aral siya sa kurso ng lumang Espanyol at lumang Pranses na panitikan sa Sorbonne. Si Gumilev ang unang nabihag ng babaeng ito. Dinala niya siya upang bisitahin ang Voloshin sa Koktebel. Inaakit niya ang dalaga. Umalis si Nikolai Gumilyov dahil nakaramdam siya ng kalabisan. Gayunpaman, nagpatuloy ang kuwentong ito pagkaraan ng ilang panahon at sa huli ay humantong sa isang tunggalian. Hinatulan ng korte si Gumilyov ng isang linggong pag-aresto, at si Voloshin sa isang araw.

Ang unang asawa ni Maximilian Voloshin ay si Margarita Sabashnikova. Kasama niya, dumalo siya sa mga lektura sa Sorbonne. Ang kasal na ito, gayunpaman, sa lalong madaling panahon ay naghiwalay - ang batang babae ay umibig kay Vyacheslav Ivanov. Inalok ng kanyang asawa si Sabashnikova na manirahan nang magkasama. Gayunpaman, ang "bagong uri" na pamilya ay hindi nabuo. Ang kanyang pangalawang asawa ay isang paramedic (nakalarawan sa itaas), na nag-aalaga sa matandang ina ni Maximilian.