Sa Kasaysayan banyagang panitikan Sa ika-20 siglo, dalawang pangunahing mga panahon ang nakikilala - 1910-1945 at 1945-1990s, na nagpapahintulot sa amin na ipakita ang proseso ng pampanitikan sa dinamika at koneksyon nito sa mga kaganapan na tumutukoy sa hitsura ng panahon at ang pagka-orihinal ng pananaw sa mundo nito. mga kontemporaryo. Ang mga pangunahing ay ang dalawang digmaang pandaigdig noong 1914-1918 at 1939-1945, mga rebolusyong sosyo-politikal at mga kilusang pambansang pagpapalaya, siyentipiko at teknikal na pag-unlad at ang dehumanisasyon ng buhay sa ilalim ng pagsalakay ng isang masinsinang umuunlad na sibilisasyong makina.

Ang isang pakiramdam ng nalalapit na pagbabago ay lumitaw sa panitikan sa mga taon na humahantong sa Unang Digmaang Pandaigdig. Ito ay makikita sa gawain ng mga manunulat na nauugnay sa mga kilusang avant-garde noong unang bahagi ng ika-20 siglo. "Sinabi namin sa buong panahon" patawarin ... "- sa mga salitang ito makatang Pranses Ipinahayag ni Apollinaire ang kalagayan ng kanyang henerasyon. Ang pang-unawa sa Unang Digmaang Pandaigdig ay ipinarating ng Aleman na manunulat na si Thomas Mann: "... ito milestone na minarkahan ang katapusan ng isang mundo at ang simula ng isang bagay na ganap na bago." Mayroong proseso ng pagbuo ng isang bagong masining na pag-iisip. Ang nilalaman at direksyon ng mga ideolohikal at malikhaing paghahanap at mga bagong masining na pagtuklas ng mga manunulat ay naiimpluwensyahan ng mga sakuna ng panahon at ng pagbabago ng larawan ng mundo. Ang isang mahalagang papel ay ginampanan ng bagong kaalaman tungkol sa Uniberso, isang pagbabago sa mga ideya tungkol sa temporal at spatial na lawak, tungkol sa isang tao, ang kanyang sikolohiya at memorya, at ang mga kakaiba ng kanyang pananaw sa mundo. Ang paghahanap at pag-apruba ng mga bagong paraan ng artistikong paglalarawan sa panitikan ng ika-20 siglo ay isinasagawa sa konteksto ng pagpapalakas ng mga interliterary na ugnayan, sa isang bagong paraan na nagpapabago sa mga tradisyon ng mga klasiko ng mga nakaraang panahon.

XX siglo kasama ang pinabilis nitong takbo ng buhay, pagtuklas at iba't ibang larangan kaalaman, bagong paraan ng komunikasyon, pagsulong sa genetika, pag-unlad mga espasyo ng hangin, ang paghahati ng atom, isang pambihirang tagumpay sa kalawakan, ang pag-unlad ng teknolohiya ng kompyuter ay hindi nagbigay-katwiran sa mga pag-asa na inilagay dito para sa kaunlaran ng sangkatauhan. Ang mga digmaang nanginginig sa daigdig ay nagdulot ng hindi mabilang na pagkalugi ng tao at materyal; maraming siyentipiko at teknikal na pagtuklas ang ginamit hindi para sa kapakinabangan ng mga tao; mga pagsabog ng atom kumbinsido sa posibilidad ng pagkawasak ng buhay sa Earth; Ang mga makatwirang takot sa mga environmentalist ay nanatiling hindi napapansin, na mayroon nang mga negatibong kahihinatnan. Ang lahat ng ito ay hindi makakaapekto sa saloobin ng mga tao, ang kapalaran ng kultura, sining, ang papel ng panitikan sa modernong mundo. Ang mga manunulat, pilosopo, sosyologo ng lahat ng mga bansa sa mundo ay tinutugunan ang mga problemang ito na may kaugnayan sa pag-unlad ng sibilisasyon at kinabukasan ng sangkatauhan, na nilutas ang mga ito sa iba't ibang paraan: ang ilan sa isang pesimistikong paraan, ang iba, nang hindi itinatanggi ang mga krisis na nararanasan ng sining ng ika-20 siglo, maniwala sa muling pagkabuhay nito. . Sa panahon ng Unang Digmaang Pandaigdig, isinulat ni Nikolai Berdyaev ang tungkol sa mekanisasyon ng buhay bilang isang tampok ng bagong siglo at tungkol sa krisis na naranasan ng sining ("Espiritu at Makina", 1915; "Krisis ng Sining", 1918). Iniugnay niya ang konsepto ng "krisis" hindi sa paghina ng sining, ngunit sa paglipat nito sa isang bagong yugto, sa paghahanap ng mga paraan mula sa luma hanggang sa bago. Sa kanyang pampublikong panayam na ibinigay sa Moscow noong Nobyembre 1, 1917, tinukoy ni Berdyaev ang ika-20 siglo bilang "ang siglo ng krisis ng sining sa pangkalahatan": "Ang sining ay nakaranas ng maraming krisis sa kasaysayan nito. Ang mga paglipat mula sa sinaunang panahon hanggang sa Middle Ages at mula sa Middle Ages hanggang sa Renaissance ay minarkahan ng gayong malalalim na krisis. Ngunit ang nangyayari sa sining sa ating panahon ay hindi matatawag na isa sa mga krisis bukod sa iba pa. Tayo ay naroroon sa krisis ng sining sa pangkalahatan, sa pinakamalalim na kaguluhan sa mga millennial na pundasyon nito. Ang lumang ideal ng klasikong magandang sining ay sa wakas ay kumupas, at ito ay nadama na walang pagbabalik sa mga imahe nito. Ang sining ay nanginginig na naglalayong lampasan ang mga limitasyon nito. Ang mga hangganan na naghihiwalay sa isang sining mula sa iba ay nilalabag... Ang problema ng ugnayan sa pagitan ng sining at buhay, pagkamalikhain at pagkatao ay hindi kailanman naging napakatindi, hindi kailanman nagkaroon ng ganitong pagkauhaw na lumipat mula sa paglikha ng mga gawa ng sining hanggang sa paglikha ng buhay mismo, isang bagong buhay.

Ang pagpipinta na "Kung mas maaga" ay nauugnay sa kuta ng katawan pisikal na mundo at ang katatagan ng nabuong bagay", ngayon ay "isang bagay na kabaligtaran sa mismong kalikasan ng plastik na sining ay nagaganap sa pagpipinta ... Ang mga gilid ni Picasso ay nagbabago-bago. pisikal na katawan. AT kontemporaryong sining ang espiritu ay tila humihina, at ang laman ay nawawalan ng materyal... Ang mundo ay nagbabago ng mga saplot nito... Ang maruruming damit ng pagiging nabubulok at nalalagas.

Mahalagang bigyang-diin na si Berdyaev, na binabanggit ang imposibilidad na bumalik sa mga klasikal na kaugalian ng lumang sining, dahil ang mundo ay naging iba, ay nagmumungkahi na maghanap ng mga bagong paraan "upang isama ang bagong mundo." pangunahing gawain nakikita niya ang sining sa "pag-iingat ng imahe ng tao, ang imahe ng mga tao at ang imahe ng sangkatauhan sa mundong ipoipo", at ang daan patungo sa bagong mundo - "sa humanization ng buhay at ang muling pagkabuhay ng espirituwalidad". Sa modernong sibilisasyon "may dehumanization ng tao."

Noong 1920s, lumitaw ang Kanluran buong linya gumagana ang pagbibigay kahulugan sa mga problema ng kapalaran ng kultura sa modernong mundo: "The Decline of Europe" (1918-1922) ni Oswald Spengler, "The Protestant Ethic and the Spirit of Capitalism" (1920) ni Max Weber, "The Decay and Rebirth of Culture" (1923) ni Albert Schweitzer, "Being and Time" (1927) ni Martin Heidegger, " Dehumanization of Art" (1925) at "The Revolt of the Masses" (1928) ni José Ortega y Gaceta.

Ang pilosopo at mananalaysay ng Aleman na si Spengler ay nagsusulat tungkol sa paghina ng kultura ng mga bansa Kanlurang Europa, tungkol sa pagbaba ng libong taong yugto ng pag-unlad nito. Tinatanggal ang mga konsepto ng "kultura" at "sibilisasyon", tinukoy niya ang mga ito estado ng sining bilang pagkasira, bubuo ng ideya ng pagkawala ng pinakamataas na espirituwal na halaga ng kultura sa mga kondisyon ng isang rationalistic teknolohikal na sibilisasyon. Tinukoy ni Spengler ang walong kultura sa kasaysayan ng mundo. Ang bawat kultura ay may sariling kasaysayan, na tumatagal ng humigit-kumulang isang libong taon, at pagkatapos, nang maranasan ang kasagsagan nito, ito ay naglalaho; Ang kultura ng Kanlurang Europa ay nasa proseso ng paglalaho.

Kumuha ng ibang posisyon Sociologist ng Aleman Max Weber. Naniniwala siya na ang nangyayari ay hindi ang proseso ng paghina ng kultura, ngunit ang paggigiit dito ng "universal rationalism", na "ang pangunahing core. kulturang Europeo". Ang pilosopong Espanyol na si Ortega y Gaset ay naglalaan ng kanyang mga gawa sa mga problema ng dehumanisasyon ng kultura at sining noong ika-20 siglo, na tinutukoy ang kasaysayan at mga pagkakaiba sa sikolohikal sa pagitan ng "luma" at "bagong" sining. Tinatalakay ni Ortega y Gaset ang pagbabago sa lugar ng kultura sa makabagong realidad at ibang saloobin sa sining kaysa dati sa artikulong "Tema ng Ating Panahon": "Ang sining ay huminto sa pagiging sentro ng pang-akit sa buhay."

Sa The Revolt of the Masses, si Ortega, na sinusuri ang makasaysayang sitwasyon noong 1920s, ay sumulat tungkol sa frontal na opensiba ng "kulturang masa" na sumasalungat sa mga tunay na halaga ng artistikong: "Ang kakaiba sa ating panahon ay ang mga ordinaryong kaluluwa, na hindi nalinlang ng kanilang pagiging karaniwan. , walang takot na igiit ang kanilang karapatan dito at ipataw ito sa lahat at saanman ... Dinudurog ng masa ang lahat ng hindi katulad, kapansin-pansin, personal at pinakamahusay. Ang sinumang hindi katulad ng iba, na iba ang iniisip kaysa sa iba, ay nanganganib na maging isang itinapon... Ganyan ang malupit na katotohanan sa ating panahon... Nawalan ng moralidad ang Europa... Inaani ng Europa ang mga bunga nito espirituwal na pag-aalinlangan. Siya ay mabilis na lumiligid sa dalisdis ng kanyang kultura, na umabot sa isang hindi pa naganap na pamumulaklak, ngunit hindi nakaugat.

Ang mga tendensya ng kapalaran ng sining sa panahon ng rebolusyong pang-agham at teknolohikal, mga digmaang pandaigdig at mga pagbabagong sosyo-politikal na ipinakita sa mga akdang pilosopikal at sosyolohikal ay hindi nagpapawalang-bisa sa kahalagahan ng mga aesthetic na paghahanap, artistikong mga inobasyon, pag-unlad at pagpapanibago. pinakamahusay na mga tradisyon sa panitikan ng ika-20 siglo, mayaman sa maliliwanag na pangalan at makabuluhang malikhaing tagumpay sa lahat mga genre ng panitikan at mga genre. AT bagong panahon Ang realismo ay pumasok sa pag-unlad nito, ang mga uso at paaralan ng modernismo, ang mga eksperimento ng postmodernism ay magkakaiba. Ang panitikan ay nagpapatuloy sa buhay nito, nakikipag-ugnayan sa pilosopiya, agham, pulitika, naghahatid ng mga tampok ng isang mahirap na panahon, ang pananaw sa mundo ng mga kontemporaryo, ang pagka-orihinal ng masining na pag-iisip at ang masining na wika ng mga makata, manunulat ng prosa, manunulat ng dula.

Ang makatotohanang uri ng artistikong pag-iisip ay tinutukoy ng antas ng pang-agham at pilosopikal na pag-unawa sa katotohanan, katangian ng ika-20 siglo, at mga ideya tungkol sa pagiging kumplikado ng pagkatao ng tao. indibidwal na kamalayan, panloob na mundo ang isang tao ay interesado sa mga realistang manunulat na hindi bababa sa kapaligirang panlipunan; ang pagpapalalim ng sikolohiya ay nagaganap hindi nang walang impluwensya ng intuitionism ni Bergson at ng psychoanalysis ni Freud, ang mga pagtuklas at inobasyon ng mga modernista ay ginagamit, ang paglalarawan ay nagbibigay daan sa analytics. Ang lahat ng ito ay ipinakita sa gawain ni W. Faulkner, F. Mauriac, R. Rolland, T. Mann, JL Pirandello at marami pang ibang manunulat na nauugnay sa mga tradisyon. mga klasikong pampanitikan. Ang mga anyo ng makatotohanang mga gawa ay pinayaman, ang bilang ng mga pagbabago sa genre ng mga nobela ay lumalaki (pilosopiko, science fiction, pilosopikal-alegorya at pilosopikal-sikolohikal, pampulitika, pamilya, utopia, epiko, tiktik, panlipunan at pangkasaysayan). At palaging nasa sentro ng atensyon ang isang tao sa kanyang magkakaibang koneksyon sa mga tao at buhay.

Ang ika-20 siglo ay ang pinaka-dynamic sa kasaysayan sibilisasyon ng tao, na hindi makakaapekto sa buong katangian ng kanyang kultura, kabilang ang litro. pangkalahatang katangian XX siglo: ang tagumpay ng agham, katalinuhan ng tao, ang panahon ng mga panlipunang bagyo, kaguluhan, mga kabalintunaan. Modernong lipunan, na bumubuo ng matataas na mithiin ng pagmamahal sa isang tao, pagkakapantay-pantay, kalayaan, demokrasya, kasabay nito ay nagbunga ng pinasimpleng pag-unawa sa mga halagang ito, kaya ang mga prosesong nagaganap sa kontemporaryong kultura, napakaraming nalalaman.

Sa proseso ng pampanitikan ng XX siglo. nagkaroon ng mga pagbabago dahil sa sosyo-ekonomiko at mga kadahilanang pampulitika. Kabilang sa mga pangunahing tampok ng panitikan sa panahong ito ay maaaring makilala:

Politicization, pagpapalakas ng koneksyon ng mga kilusang pampanitikan sa iba't-ibang agos ng pulitika,

Pagpapalakas ng mutual na impluwensya at interpenetration pambansang panitikan, internasyonalisasyon,

Negasyon mga tradisyong pampanitikan,

Intelektwalisasyon, impluwensya mga ideyang pilosopikal, ang pagnanais para sa siyentipiko at pilosopikal na pagsusuri,

Pagsasama-sama at paghahalo ng mga genre, iba't ibang anyo at istilo,

Ang pagtugis ng genre ng sanaysay.

Sa kasaysayan ng panitikan ng XX siglo. kaugalian na mag-isa ng dalawa pangunahing panahon:

1) 1917-1945

2) pagkatapos ng 1945

Mga tampok ng panitikan noong ika-20 siglo:

1. Panitikan noong ika-20 siglo. binuo alinsunod sa dalawang pangunahing direksyon - realismo at modernismo.

Pinahintulutan ng pagiging totoo ang mga matapang na eksperimento, ang paggamit ng bago masining na pamamaraan na may isang layunin: isang mas malalim na pag-unawa sa katotohanan (B. Brecht, W. Faulkner, T. Mann).

Ang modernismo sa panitikan ay pinaka-malinaw na kinakatawan ng gawain nina D. Joyce at F. Kafka, na nailalarawan sa ideya ng mundo bilang isang walang katotohanan na simula, pagalit sa tao, hindi paniniwala sa tao, pagtanggi sa ideya ng pag-unlad sa lahat ng anyo nito, pesimismo.

Sa mga nangungunang kilusang pampanitikan noong kalagitnaan ng ikadalawampu siglo. dapat tawaging eksistensyalismo, na bilang isang panitikan na uso ay lumitaw sa France (J-P. Sartre, A Camus).

Ang mga tampok ng direksyon na ito ay:

Ang paggigiit ng isang "dalisay" na walang motibasyon na aksyon,

paninindigan ng indibidwalismo,

Isang salamin ng kalungkutan ng isang tao sa isang walang katotohanan na mundo na pagalit sa kanya.

Ang panitikang Avant-garde ay produkto ng bukang-liwayway pagbabago sa lipunan at mga sakuna. Ito ay batay sa isang kategoryang pagtanggi sa katotohanan, ang pagtanggi sa mga halaga ng burges at isang masiglang pagsira sa mga tradisyon.

Si Joyce ang may pinakamarami sikat na nobela- Ulysses. Nagaganap ang aksyon sa araw 1, mula umaga hanggang malalim na gabi. mahalagang bagay- Lungsod ng Dublin. Umalis ng bahay ang isang matandang lalaki sa pamilya, maghapong malayo sa bahay. Ang araw na ito ay inihalintulad sa mga pagala-gala ni Odysseus. Ang mga pangyayari sa mitolohiya, na muling inayos, ay bumubuo sa undercurrent ng nobela. Ito ay kung paano pumasok ang neo-mythologism sa panitikan.

Ang neomythologism ay may iba't ibang mga pagpapakita. Sa isang banda, ito ay isang pagbabalik sa panitikan ng mga plot na nauugnay sa mga sinaunang alamat, at kung minsan ay dumaan sa maraming bagong asimilasyon ("Antigone" ni Jean Anouilh - ang balangkas ay pareho, ngunit ang mga pampaganda, kape ...). Sa kabilang banda, ang mitolohiyang balangkas ay maaaring maging bahagi ng teksto na hindi sinasadya. Halimbawa, Garcia Márquez "100 Years of Solitude" - ang motibo ng baha, ang motibo ng orihinal na kasalanan - 2 binata ang nagpaligsahan para sa puso ni Ursula. Pinapatay ni Jose Arcadio ang isang kalaban. Halos sa paraiso sila nakatira, sa Mokondo. Sa kabilang banda, malapit na magkamag-anak sina Ursula at José Arcadio at natatakot siyang pumasok sa isang pag-iibigan sa kanya, dahil iniisip niya na isang pangit na bata ang isisilang. Ang kamatayan ay kasama ng isang batang babae na nagdadala ng mga buto ng kanyang mga ninuno sa isang bag. Ang bawat tao'y may pagkabaliw, pagkawala ng memorya. Ang eschatological motif - ang katapusan ng mundo - ang gypsy, na nagdala ng hindi pa nagagawang mga kaisipan, ay umalis sa libro. Babasahin daw ito ng huli sa pamilya Buendi, at sa huli ay wawakasan ng bagyo ang Mokondo sa balat ng lupa, at babasahin ang lahat ng nangyari noon.

3. Utopian at anti-utopian tendencies - ay konektado sa tunay makasaysayang karanasan noong ika-20 siglo. Utopia sa iba't ibang technocratic utopia nito (ang mga problema sa lipunan ay nalutas sa pamamagitan ng pagpapabilis ng pag-unlad ng siyensya at teknolohikal) - Aldous Huxley "Island", Ivan Efremov "Andromeda Nebula". Dystopias - Zamyatin "Kami", Platonov "Chevengur", Nabokov "Imbitasyon sa pagpapatupad" Orwell "1984" - Sa nobela ni Orwell, ang mga tampok ng isang totalitarian state ng pulisya, tulad ng nakita niya, ay dinadala sa hindi mabata na tensyon Uniong Sobyet– ngunit ang aksyon ng nobela ay nagaganap sa London.

4. Ang nobela noong ika-20 siglo - Sa mga genre, nananatili ang nobela, ngunit nagbabago ang palette ng genre nito. Ito ay nagiging mas magkakaibang, gumagamit ng iba mga uri ng genre. Mayroong interpenetration ng mga genre. Sa ika-20 siglo, ang istraktura ng nobela ay nawawalan ng normativity. May pagliko mula sa lipunan patungo sa indibidwal, mula sa kaawa-awa sa indibidwal, ang interes sa paksa ay nangingibabaw. Lumilitaw ang isang subjective na epiko (Proust) - ang indibidwal na kamalayan ay nasa gitna at ito ang object ng pananaliksik.

5. Upang sabihin na ang buong proseso ng pampanitikan ay puno ng isang kumplikadong paksa-maindayog at spatio-temporal na organisasyon.

Kung naghahanap ka ng isang salita na nagpapakilala pangunahing tampok panahon na sinusuri, ito ang magiging salitang "krisis". Malaki mga natuklasang siyentipiko niyanig ang mga klasikal na ideya tungkol sa istruktura ng mundo, na humantong sa isang kabalintunaan na konklusyon: "ang bagay ay nawala." Ang bagong pananaw sa mundo, sa gayon, ay tutukuyin din ang bagong mukha ng realismo ng ika-20 siglo, na malaki ang pagkakaiba sa klasikal na realismo ng mga nauna rito. Ang nagwawasak din sa espiritu ng tao ay isang krisis ng pananampalataya (“patay na ang Diyos!” bulalas ni Nietzsche). Ito ay humantong sa ang katunayan na ang tao ng ika-20 siglo ay nagsimulang lalong maranasan ang impluwensya ng mga di-relihiyosong ideya. Kulto senswal na kasiyahan, ang paghingi ng tawad sa kasamaan at kamatayan, ang pagluwalhati sa sariling kagustuhan ng indibidwal, ang pagkilala sa karapatan sa karahasan, na naging malaking takot - lahat ng mga tampok na ito ay nagpapatotoo sa pinakamalalim na krisis ng kamalayan.

Sa panitikang Ruso sa simula ng ika-20 siglo, ang isang krisis ng mga lumang ideya tungkol sa sining at isang pakiramdam ng pagkapagod ng nakaraang pag-unlad ay madarama, isang muling pagtatasa ng mga halaga ay mabubuo.

Ang pagpapanibago ng panitikan, ang modernisasyon nito ay magiging sanhi ng paglitaw ng mga bagong uso at paaralan. Ang muling pag-iisip ng mga lumang paraan ng pagpapahayag at ang muling pagbabangon ng tula ay markahan ang simula ng "panahon ng pilak" ng panitikang Ruso. Ang terminong ito ay nauugnay sa pangalan ni N. Berdyaev, na ginamit ito sa isa sa kanyang mga talumpati sa salon ng D. Merezhkovsky. Mamaya kritiko sa sining at ang editor ng "Apollo" S. Makovsky ay pinagsama ang pariralang ito sa pamamagitan ng pagbibigay ng pangalan sa kanyang aklat tungkol sa kulturang Ruso sa pagliko ng siglo na "Sa Parnassus ng Panahon ng Pilak." Lumipas ang ilang dekada at isusulat ni A. Akhmatova ang "... buwan ng pilak maliwanag / higit panahon ng pilak malamig."

Kronolohikal na balangkas ang panahon na tinukoy ng metapora na ito ay maaaring ilarawan tulad ng sumusunod: 1892 - ang paglabas mula sa panahon ng kawalang-panahon, ang simula ng isang panlipunang pagtaas sa bansa, ang manifesto at koleksyon na "Mga Simbolo" ni D. Merezhkovsky, ang mga unang kwento ni M. Gorky, atbp.) - 1917. Ayon sa isa pang pananaw, ang 1921-1922 ay maaaring ituring na kronolohikal na pagtatapos ng panahong ito (ang pagbagsak ng mga nakaraang ilusyon, ang malawakang paglipat ng mga pigura ng kulturang Ruso mula sa Russia na nagsimula pagkatapos ng pagkamatay nina A. Blok at N. Gumilyov, ang pagpapatalsik sa isang grupo ng mga manunulat, pilosopo at istoryador mula sa bansa).

Ang panitikang Ruso noong ika-20 siglo ay kinakatawan ng tatlong pangunahing kilusang pampanitikan: realismo, modernismo, at ang pampanitikang avant-garde. Sa eskematiko, ang pag-unlad ng mga usong pampanitikan sa simula ng siglo ay maaaring ipakita tulad ng sumusunod:

Mga kinatawan ng mga kilusang pampanitikan

Mga Matandang Simbolo: V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, F.K. Sologub at iba pa.

· Mga mistikong naghahanap sa Diyos: D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, N. Minsky.

· Decadents-indibidwalists: V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, F.K. Sologub.

Junior Symbolists: A.A. Blok, Andrey Bely (B.N. Bugaev), V.I. Ivanov at iba pa.

Acmeism: N.S. Gumilov, A.A. Akhmatova, S.M. Gorodetsky, O.E. Mandelstam, M.A. Zenkevich, V.I. Narbut.

Mga Cubofuturists (mga makata ng "Gilea"): D.D. Burlyuk, V.V. Khlebnikov, V.V. Kamensky, V.V. Mayakovsky, A.E. Pinaikot.

Egofuturists: I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov, V. Gnedov.

Grupo "Mezzanine of Poetry": V. Shershenevich, Khrisanf, R. Ivnev at iba pa.

Association "Centrifuge": B.L. Pasternak, N.N. Aseev, S.P. Bobrov at iba pa.

Ang isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na phenomena sa sining ng mga unang dekada ng ika-20 siglo ay ang muling pagkabuhay ng mga romantikong anyo, na higit na nakalimutan mula noong simula ng huling siglo. Ang isa sa mga form na ito ay iminungkahi ni V.G. Korolenko, na ang trabaho ay patuloy na umuunlad sa huli XIX at ang mga unang dekada ng bagong siglo. Ang isa pang pagpapahayag ng romantikong ay ang gawa ni A. Green, na ang mga gawa ay hindi karaniwan para sa kanilang exoticism, flight of fancy, hindi maaalis na panaginip. Ang ikatlong anyo ng romantikong ay ang gawain ng mga makata ng rebolusyonaryong manggagawa (N. Nechaev, E. Tarasova, I. Privalov, A. Belozerov, F. Shkulev). Bumaling sa mga martsa, pabula, apela, kanta, ang mga may-akda na ito ay nagpapatula kabayanihan na gawa, gumamit ng mga romantikong larawan ng isang glow, isang apoy, isang pulang-pula na bukang-liwayway, isang bagyo, isang paglubog ng araw, walang limitasyong palawakin ang hanay ng mga rebolusyonaryong bokabularyo, gumamit sa mga cosmic na kaliskis.

espesyal na tungkulin ang mga manunulat tulad nina Maxim Gorky at L.N. ay naglaro sa pagbuo ng panitikan noong ika-20 siglo. Andreev.

Pilosopiya ng pagliko ng siglo:

Vl. Solovyov - "isang pagsasanib ng katotohanan, kabutihan at kagandahan", ang Imahe ni Sophia (ang karunungan ng Diyos) - ang mga tagapagmana ng Young Symbolists (bloc).

· N. Fedorov - isang tawag para sa pagbabago ng mundo, aktibong Kristiyanismo, ang pilosopiya ng karaniwang dahilan - ang mga tagapagmana ng mga futurist (Pasternak).

· Dm. Merezhkovsky - ang paghahanap para sa isang bagong Kristo para sa mga intelihente.

· N. A. Berdyaev: ang paghahati ng buong mundo ng kosmiko, nakita ang isang bagong kamalayan sa relihiyon.

· Ang impluwensya ni Schopenhauer, Nietzsche, Spengler ay higit na nakaimpluwensya sa kulturang Ruso noong panahong iyon.

Sa Russian masining na kultura naging laganap ang katapusan ng ikalabinsiyam at simula ng ikadalawampung siglo DEKADA, nagsasaad ng mga kababalaghan sa sining bilang pagtanggi sa mga mithiin ng sibiko at pananampalataya sa katwiran, paglulubog sa saklaw ng mga indibidwal na karanasan. Ang mga ideyang ito ay ang pagpapahayag antas ng pamumuhay bahagi ng artistic intelligentsia, na sinubukang "lumayo" mula sa mga kumplikado ng buhay tungo sa mundo ng mga pangarap, irreality, at minsan mistisismo. Ngunit kahit na sa ganitong paraan ay sumasalamin siya sa kanyang trabaho mga penomena ng krisis kontemporaryong pampublikong buhay.

Nakuha ng dekadenteng mood ang mga pigura ng iba't ibang masining na paggalaw, kabilang ang makatotohanan. Gayunpaman, mas madalas ang mga ideyang ito ay likas sa mga kilusang modernista.

DECADENCE (French decadence; mula sa medieval Latin decadentia - decline) - pagtatalaga ng isang uso sa panitikan at sining noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, na nailalarawan sa pamamagitan ng pagsalungat sa karaniwang tinatanggap na moralidad na "petty-bourgeois", ang kulto ng kagandahan bilang isang pagpapahalaga sa sarili, kadalasang sinasamahan ng aestheticization ng kasalanan at bisyo, ambivalent na karanasan ng pagkasuklam sa buhay at pinong kasiyahan dito, atbp. Ang konsepto ng decadence ay isa sa mga sentral na konsepto sa kritisismo ng kultura ni F. Nietzsche, na konektado ang pagkabulok sa pagtaas ng papel ng talino at ang pagpapahina ng orihinal na mga instinct sa buhay, "ang kalooban sa kapangyarihan."

Ang konsepto " MODERNISMO"(French moderne - ang pinakabago, moderno) ay nagsasama ng maraming phenomena ng panitikan at sining ng ikadalawampu siglo, ipinanganak sa simula ng siglong ito, bago kung ihahambing sa pagiging totoo ng nakaraang siglo. Gayunpaman, kahit na sa realismo ng panahong ito, lumilitaw ang mga bagong artistikong at aesthetic na katangian: ang "balangkas" ng isang makatotohanang pananaw sa buhay ay lumalawak, at ang paghahanap para sa mga paraan ng pagpapahayag ng sarili ng indibidwal sa panitikan at sining ay isinasagawa. mga katangiang katangian ang sining ay naging isang synthesis, isang mediated reflection ng buhay, sa kaibahan sa kritikal na realismo ng ikalabinsiyam na siglo, na may taglay nitong konkretong repleksyon ng realidad. Ang tampok na ito ng sining ay nauugnay sa malawak na pagkalat ng neo-romanticism sa panitikan, pagpipinta, musika, ang pagsilang ng isang bagong yugto ng realismo.

Ang panitikang Ruso ay patuloy na naglalaro ng eksklusibo mahalagang papel sa kultural na buhay mga bansa. Ang mga direksyon na salungat sa realismo ay nagsimulang magkaroon ng hugis sa artistikong kultura noong 1990s. Ang modernismo ang pinakamahalaga sa kanila, kapwa sa mga tuntunin ng panahon ng pagkakaroon nito at sa mga tuntunin ng pamamahagi at impluwensya nito sa buhay panlipunan at kultura. Sa mga makabagong grupo at uso ay nagkakaisa ang mga manunulat at makata, na naiiba sa kanilang ideolohikal at masining na anyo, kapalaran sa hinaharap sa panitikan Pagpapalakas ng reaksyonaryong-mistikal na ideya sa pampublikong kamalayan humantong sa isang kilalang pagbabagong-buhay ng mga anti-realist na uso sa artistikong kultura.

Sa mga taon ng reaksyon, tumindi ang iba't ibang modernistang paghahanap, lumaganap ang naturalismo kasama ang pangangaral nito ng erotismo at pornograpiya. Ang "mga pinuno ng mga kaluluwa" ng isang makabuluhang bahagi ng burges na intelihente, ang bourgeoisie, ay hindi lamang reaksyunaryo. pilosopong Aleman F. Nietzsche, kundi pati na rin ang mga manunulat na Ruso tulad ng M. P. Artsybashev, A. A. Kamensky at iba pa. Nakita ng mga manunulat na ito ang kalayaan ng panitikan, ang mga pari kung saan ipinahayag nila ang kanilang sarili, lalo na sa kulto ng kapangyarihan ng "superman", malaya sa moral at moral at panlipunang mithiin.

Ang malalim na poot sa mga rebolusyonaryo, demokratiko at makatao na mga mithiin, na umaabot sa pangungutya, ay malinaw na ipinakita sa nobela ni Artsybashev na "Sanin" (1907), na napakapopular bilang ang pinaka "fashionable" na nobela. Tinutuya ng kanyang bayani ang mga "handang isakripisyo ang kanilang buhay para sa kapakanan ng konstitusyon." Si A. Kamensky ay nakikiisa sa kanya, na nagpahayag na "bawat panlipunang gawa ay nawalan ng kaakit-akit at kagandahan." Ang mga manunulat tulad nina Artsybashev at Kamensky ay hayagang nagpahayag ng pahinga sa pamana mga rebolusyonaryong demokratiko, humanismo ng progresibong intelihente ng Russia.

SIMBOLISMO- isang trend sa European at Russian na sining noong 1870s-1910s. Pangunahing nakatuon sa masining na pagpapahayag sa pamamagitan ng simbolo ng intuitively comprehended essences at ideya, malabo, madalas sopistikadong mga damdamin at mga pangitain. Ang pilosopikal at aesthetic na mga prinsipyo ng simbolismo ay bumalik sa mga gawa ni A. Schopenhauer, E. Hartmann, F. Nietzsche, at ang gawain ni R. Wagner. Sa pagsisikap na maarok ang mga lihim ng pagiging at kamalayan, upang makita sa nakikitang realidad ang supertemporal na ideal na esensya ng mundo (“mula sa tunay hanggang sa pinakatotoo”) at ang “hindi nasisira”, o transendente na kagandahan, ipinahayag ng mga Simbolista ang kanilang pagtanggi sa burges at positivism, pananabik para sa espirituwal na kalayaan, ang kalunos-lunos na pag-iisip ng pandaigdigang panlipunan-kasaysayang pagbabago. Sa Russia, ang simbolismo ay madalas na ipinaglihi bilang "paglikha ng buhay" - isang sagradong aksyon na higit pa sa sining. Ang mga pangunahing kinatawan ng simbolismo sa panitikan ay A. A. Blok, A. Bely, Vyach. I. Ivanov, F. K. Sologub.

Ang simbolismo ng Russia bilang isang uso sa panitikan ay nabuo sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo.

Ang teoretikal, pilosopikal at aesthetic na mga ugat at pinagmumulan ng pagkamalikhain ng mga manunulat-simbolista ay lubhang magkakaibang. Kaya't si V. Bryusov ay itinuturing na simbolismo lamang artistikong direksyon, umasa si Merezhkovsky doktrinang Kristiyano, Vyach. Si Ivanov ay naghahanap ng teoretikal na suporta sa pilosopiya at aesthetics sinaunang mundo na-refracted sa pamamagitan ng pilosopiya ni Nietzsche; A. Mahilig si Bely kay Vl. Solovyov, Schopenhauer, Kant, Nietzsche.

Ang artistic at journalistic na organ ng Symbolists ay ang journal Scales (1904-1909). "Para sa amin, ang mga kinatawan ng simbolismo, bilang isang maayos na pananaw sa mundo," isinulat ni Ellis, "walang higit na dayuhan kaysa sa pagpapasakop ng ideya ng buhay, panloob na landas indibidwal - sa panlabas na pagpapabuti ng mga anyo ng hostel. Para sa amin, walang tanong na ipagkasundo ang landas ng isang indibidwal na magiting na indibidwal sa mga likas na galaw ng masa, na laging napapailalim sa makitid na makasarili, materyal na mga motibo.

Tinukoy ng mga saloobing ito ang pakikibaka ng mga simbolista laban sa demokratikong panitikan at sining, na ipinahayag sa sistematikong paninirang-puri kay Gorky, sa pagsisikap na patunayan na, nang maging nasa hanay ng mga proletaryong manunulat, nagtapos siya bilang isang artista, sa pagtatangkang siraan ang rebolusyonaryong demokratikong kritisismo at aesthetics, ang mga dakilang tagalikha nito. - Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky. Sinubukan ng mga Symbolists sa lahat ng posibleng paraan na gumawa ng "kanilang sariling" Pushkin, Gogol, na tinawag ni Vyacheslav Ivanov na "isang natatakot na espiya sa buhay", si Lermontov, na, ayon sa parehong Vyacheslav Ivanov, ang unang nanginginig "na may premonisyon ng ang simbolo ng mga simbolo - Eternal Feminity”.

Ang isang matalim na pagsalungat sa pagitan ng simbolismo at realismo ay konektado din sa mga saloobing ito. “Habang ang mga makatang realistiko,” ang isinulat ni K. Balmont, “ay walang muwang na tinitingnan ang daigdig, bilang mga tagamasid lamang, na sumusunod sa materyal na batayan nito, ang mga simbolistang makata, na muling nililikha ang materyalidad sa kanilang masalimuot na pagkaimpresyon, namamahala sa daigdig at tumagos sa mga misteryo nito.” Sinisikap ng mga simbolista na salungatin ang katwiran at intuwisyon. "... Ang sining ay ang pag-unawa sa mundo sa iba, hindi makatwiran na mga paraan", - sabi ni V. Bryusov at tinawag ang mga gawa ng Symbolists na "mystical key of secrets", na tumutulong sa isang tao na maabot ang kalayaan.

Ang pamana ng mga Simbolo ay kinakatawan ng tula, tuluyan, at dula. Gayunpaman, ang pinaka katangian ay tula.

V. Ya. Bryusov (1873 - 1924) ay pumasa sa isang kumplikado at mahirap na landas ng mga paghahanap sa ideolohiya. Ang rebolusyon ng 1905 ay pumukaw sa paghanga ng makata at nag-ambag sa simula ng kanyang pag-alis mula sa simbolismo. Gayunpaman, hindi kaagad nakarating si Bryusov sa isang bagong pag-unawa sa sining. Ang saloobin ni Bryusov sa rebolusyon ay kumplikado at kontradiksyon. Malugod niyang tinanggap ang mga pwersang naglilinis na bumangon upang labanan ang lumang mundo, ngunit naniniwala na nagdadala lamang sila ng elemento ng pagkawasak (1905):

nakita ko bagong laban sa ngalan ng bagong kalooban!

Break - sasamahan kita! bumuo - hindi!

Ang tula ni V. Bryusov sa panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais para sa isang pang-agham na pag-unawa sa buhay, ang paggising ng interes sa kasaysayan. Lubos na pinahahalagahan ni A. M. Gorky ang encyclopedic na edukasyon ni V. Ya. Bryusov, na tinawag siyang pinaka may kulturang manunulat sa Russia. Tinanggap at tinanggap ni Bryusov Rebolusyong Oktubre at aktibong lumahok sa pagtatayo ng kulturang Sobyet.

Ang mga kontradiksyon sa ideolohiya ng panahon (sa isang paraan o iba pa) ay nakaimpluwensya sa mga indibidwal na realistang manunulat.

AT malikhaing tadhana L. N. Andreeva (1871 - 1919), sila ay makikita sa isang kilalang pag-alis mula sa makatotohanang pamamaraan. Gayunpaman, ang pagiging totoo bilang isang kalakaran sa artistikong kultura ay napanatili ang posisyon nito. Ang mga manunulat na Ruso ay patuloy na interesado sa buhay sa lahat ng mga pagpapakita nito, kapalaran karaniwang tao mahahalagang isyu sa pampublikong buhay.

Ang mga tradisyon ng kritikal na realismo ay patuloy na napanatili at binuo sa gawain ng pinakamalaking manunulat na Ruso na si I. A. Bunin (1870 - 1953). Ang pinakamahalaga sa kanyang mga gawa noong panahong iyon ay ang mga kuwentong "The Village" (1910) at "Dry Valley" (1911).

Ang 1912 ay ang simula ng isang bagong rebolusyonaryong pagsulong sa panlipunan at pampulitika na buhay ng Russia.

D. Merezhkovsky, F. Sologub, Z. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont at iba pa ay isang grupo ng mga "senior" na simbolista na siyang nagpasimula ng kilusan. Noong unang bahagi ng 900s, isang grupo ng mga "junior" na simbolista ang lumitaw - A. Bely, S. Solovyov, Vyach. Ivanov, "A. Blok at iba pa.

Ang plataporma ng mga "mas bata" na simbolista ay nakabatay sa idealistikong pilosopiya Vl. Solovyov kasama ang kanyang ideya ng Ikatlong Tipan at ang pagdating ng Eternal Feminine. Vl. Nagtalo si Solovyov na ang pinakamataas na gawain ng sining ay "... ang paglikha ng isang unibersal na espirituwal na organismo", na gawa ng fiction ito ay isang imahe ng isang bagay at kababalaghan "sa liwanag ng hinaharap na mundo", na konektado sa pag-unawa sa papel ng makata bilang isang theurgist, isang pari. Ito, ayon kay A. Bely, "pinagsasama ang taas ng simbolismo bilang isang sining na may mistisismo."

Ang pagkilala na mayroong "iba pang mga mundo", na dapat magsikap ang sining na ipahayag ang mga ito, ay tumutukoy sa masining na kasanayan ng simbolismo sa pangkalahatan, ang tatlong mga prinsipyo na ipinahayag sa gawain ni D. Merezhkovsky na "On the Causes of the Decline and New Trends in Makabagong Panitikang Ruso". Ito ay "...mystical na nilalaman, mga simbolo at pagpapalawak ng artistikong impressionability".

Batay sa idealistikong premise ng primacy of consciousness, ang mga simbolista ay nangangatwiran na ang realidad, realidad ay ang paglikha ng isang artista: Ang pangarap ko ay lahat ng espasyo, At lahat ng mga string, Ang buong mundo ay isa sa aking mga palamuti, Aking mga bakas (F. Sologub ) “Ang pagkaputol ng mga gapos ng pag-iisip, ang pagkagapos ay isang panaginip,” ang tawag ni K. Balmont. Ang bokasyon ng makata ay ikonekta ang totoong mundo sa daigdig sa kabila.

Ang patula na deklarasyon ng simbolismo ay malinaw na ipinahayag sa tula ni Vyach. Ivanov "Sa Kabundukan ng Bingi": At naisip ko: "Oh henyo! Tulad nitong sungay, Dapat mong kantahin ang awit ng lupa, upang sa mga puso ay Gumising ng isa pang awit. Mapalad ang nakikinig."

At mula sa likod ng mga bundok ay may sumasagot na boses: “Ang kalikasan ay simbolo, tulad nitong sungay. Siya Sounds para sa isang echo. At ang tunog ay diyos. Mapalad ang nakikinig ng awit at nakarinig ng tugtog.”

Ang simbolistang tula ay tula para sa mga piling tao, para sa mga aristokrata ng espiritu. Ang isang simbolo ay isang echo, isang pahiwatig, isang indikasyon; ito ay nagbibigay ng isang nakatagong kahulugan. Nagsusumikap ang mga simbolista na lumikha ng isang kumplikado, nauugnay na metapora, abstract at hindi makatwiran. Ito ang "voicing-sounding silence" ni V. Bryusov, ang Vyacheslav Ivanov's "And bright eyes are dark rebelliousness", A. Bely's "tuyong disyerto ng kahihiyan" at ang kanyang sarili: "Araw - mapurol na perlas - isang luha - dumadaloy mula sa pagsikat ng araw hanggang sa paglubog ng araw. ". Medyo tumpak, ang pamamaraan na ito ay ipinahayag sa tula 3. Gippius "Seamstress":

Sa lahat ng mga phenomena mayroong isang selyo.

Ang isa ay tila sumanib sa isa.

Pagtanggap ng isa - sinusubukan kong hulaan

Sa likod niya ay may iba, isang bagay na nakatago.

mataas pinakamahalaga sa tula ng mga Simbolista, nakuha nito ang tunog na pagpapahayag ng taludtod, halimbawa, mula kay F. Sologub:

At dalawang malalim na baso

Mula sa salamin na manipis ang boses

Pinalitan mo ang light cup

At matamis na lila foam,

Lila, lila, lila, natumba

Dalawang madilim na iskarlata na baso.

Mas maputi, lily, eskinita ang nagbigay

Bela ay ikaw at ala...

Ang rebolusyon ng 1905 ay natagpuan ang isang kakaibang repraksyon sa gawain ng mga Symbolists.

Binati ni Merezhkovsky ang taong 1905 na may kakila-kilabot, na nasaksihan ng kanyang sariling mga mata ang pagdating ng "darating na boor" na hinulaan niya. tuwang-tuwa, kasama matinding pagnanasa maunawaan nilapitan ang mga kaganapan Block. Malugod na tinanggap ni V. Bryusov ang naglilinis na bagyo.

Pagsapit ng ikasampung taon ng ikadalawampu siglo, kailangang i-update ang simbolismo. "Sa bituka ng simbolismo mismo," isinulat ni V. Bryusov sa artikulong "The Meaning modernong tula”, - lumitaw ang mga bagong agos, sinusubukang ipasok ang mga bagong puwersa sa isang huyong organismo. Ngunit ang mga pagtatangka na ito ay masyadong partial, ang kanilang mga nagpasimula ay masyadong napuno ng parehong mga tradisyon ng paaralan, upang ang pagsasaayos ay maging anumang kabuluhan.

Ang huling dekada bago ang Oktubre ay minarkahan ng mga paghahanap sa modernong sining. Ang kontrobersya na nakapalibot sa simbolismo na naganap noong 1910 sa mga artistikong intelihente ay nagsiwalat ng krisis nito. Tulad ng inilagay ni N. S. Gumilyov sa isa sa kanyang mga artikulo, "nakumpleto na ng simbolismo ang bilog ng pag-unlad nito at bumabagsak na ngayon." Ito ay pinalitan ng acmeism (mula sa Griyegong "acme" - pinakamataas na antas isang bagay, oras ng pamumulaklak).