Paborito ng mga makata at mahilig sa tula, ang soneto ay sumusubaybay sa angkan nito sa mga gawa ng Provencal troubadours, na lumikha ng mga sekular na liriko at ang unang gumawa ng mga kanta sa sa katutubong wika at hindi sa Latin. Ang pangalan ng genre ay bumalik sa Provencal na salitang sonet - isang matunog, makikinig na kanta.

Ano ang soneto? Kasaysayan ng pangyayari

(1209-1229), na tumangay sa timog ng France, pinilit ang maraming troubadours na lumipat sa Sicily, kung saan noong 1200s sa Naples, sa korte ng pilantropo at makata na si Frederick the Second, isang paaralan ng tula ang nabuo. Ang mga kinatawan nito ay nag-ambag sa pagbabago ng sonnet - sa Italyano ay tinawag na itong sonetto - sa nangungunang genre ng kanilang trabaho. Ginamit ng mga makatang Sicilian ang diyalektong Tuscan, na sa pagliko ng ika-13-14 na siglo ay naging batayan ng Italyano. wikang pampanitikan. Maraming mga henyo ng Renaissance ang sumulat ng mga sonnet: Petrarch, Dante, Boccaccio, Pierre de Ronsard, Lope de Vega, Shakespeare... At bawat isa sa kanila ay nagdala ng bago sa nilalaman ng mga tula.

Mga tampok ng form

Ang klasikal na soneto ay binubuo ng labing-apat na saknong. Sa panahon ng Renaissance ng Italyano at Pranses, ang mga makata ay nagsulat ng mga tula sa anyo ng dalawang quatrains (quatrains) at dalawang tertsinas (tatlong linya), at sa panahon ng Ingles - tatlong quatrains at isang couplet.

Ang tulang soneto ay hindi kapani-paniwalang musikal, kaya naman madali para sa kanya na gumawa ng musika. Ang isang tiyak na ritmo ay nakamit dahil sa paghalili ng mga rhymes ng lalaki at babae, kapag ang stress ay bumaba sa huli at, nang naaayon, sa penultimate syllable. Natuklasan ng mga mananaliksik na ang klasikong soneto ay naglalaman ng 154 pantig, ngunit hindi lahat ng makata ay sumunod sa tradisyong ito. Ang Italya, Pransya at Inglatera ang tatlong duyan ng pag-unlad ng anyong ito ng patula. Ang mga may-akda ng mga sonnet - mga katutubo ng bawat bansa - ay gumawa ng ilang mga pagbabago sa anyo at komposisyon.

Korona ng mga soneto

Ang partikular na anyo ng tula ay nagmula sa Italya noong ika-13 siglo. Mayroong 15 soneto sa loob nito, at ang huli ay naglalaman ng pangunahing tema at ideya ng natitirang labing-apat. Dahil dito, sinimulan ng mga may-akda ang gawain mula sa dulo. Sa ikalabinlimang soneto, ang unang dalawang saknong ay mahalaga, at ayon sa tradisyon, ang unang soneto ay tiyak na dapat magsimula sa unang linya ng huli at magtatapos sa pangalawa. Ang iba pang mga bahagi ng tula ng korona ay hindi gaanong kawili-wili. Sa natitirang labintatlong sonnet, ang huling linya ng nauna ay dapat na ang unang linya ng susunod.

Sa mga makatang Ruso sa kasaysayan ng panitikan sa mundo, naalala din ang mga pangalan ni Valery Bryusov. Alam na alam nila kung ano ang soneto, kaya nagpakita sila ng interes sa isang korona ng mga sonnet. Sa Russia, ang anyo ng pagsulat na ito ay nagmula noong ika-18 siglo. Ang henyo na si Valery Bryusov ay isang master ng genre na ito at mahigpit na sinusunod ang mga itinatag na pundasyon. Ang kanyang huling tula mula sa isang korona ng mga sonnet ("The Fatal Series") ay nagsisimula sa mga linya:

"Labing-apat na kailangan kong pangalanan

Pangalan ng mga mahal sa buhay, di malilimutang, buhay!

Upang gawing mas maliwanag ang komposisyon ng genre, kinakailangan na magsagawa ng kaunting pagsusuri. Ayon sa tradisyon, ang unang soneto ay nagsisimula sa huling saknong, at nagtatapos sa pangalawa; ang ikatlong soneto ay nagsisimula sa huling linya ng nauna, sa kasong ito - "ang mga pangalan ng mga mahal sa buhay, hindi malilimutan, buhay!" Maaari itong mapagtatalunan na naabot ni Valery Bryusov ang pagiging perpekto sa genre na ito. Sa ngayon, ang mga kritiko sa panitikan ay nagbilang ng 150 korona ng mga sonnet ng mga makatang Ruso, at may mga 600 sa kanila sa mga tula sa mundo.

Francesco Petrarch (1304-1374). Renaissance ng Italyano

Siya ay tinawag na unang tao ng Renaissance at ang nagtatag ng klasikal na philology. Si Francesco Petrarca ay pinag-aralan bilang isang abogado, naging pari, ngunit hindi namuhay ayon sa prinsipyo ng theocentrism. Naglakbay si Petrarch sa buong Europa, na nasa serbisyo ng kardinal, nagsimula sa kanya gawaing pampanitikan sa nayon ng Vaucluse sa timog ng France. Sa buong buhay niya, binigyang-kahulugan niya ang mga sinaunang manuskrito at ginusto ang mga sinaunang klasiko - sina Virgil at Cicero. Marami sa kanyang mga tula, kabilang ang mga sonnet, inilagay ni Petrarch sa koleksyon na "Canzoniere", na sa literal na pagsasalin ibig sabihin ay "Aklat ng mga Awit". Noong 1341, para sa kanyang mga merito sa panitikan, nakoronahan siya ng korona ng laurel.

Mga tampok ng pagkamalikhain

Ang pangunahing tampok ng Petrarch ay ang magmahal at mahalin, ngunit ang pag-ibig na ito ay dapat na nalalapat hindi lamang sa isang babae, kundi pati na rin sa mga kaibigan, kamag-anak, kalikasan. Sinalamin niya ang ideyang ito sa kanyang trabaho. Ang kanyang aklat na "Canzoniere" ay tumutukoy sa muse na si Laura de Noves, ang anak ng isang kabalyero. Ang koleksyon ay isinulat halos sa buong buhay niya at may dalawang edisyon. Ang mga sonnet ay tinatawag na "Sa Buhay ni Laura", ang pangalawa - "Sa Kamatayan ni Laura". Mayroong 366 na tula sa kabuuan sa koleksyon. Sa 317 sonnets ng Petrarch, ang temporal dynamics ng mga damdamin ay maaaring traced. Sa "The Canzoniere" nakita ng may-akda ang gawain ng tula sa pagluwalhati sa maganda at malupit na Madonna. Iniisip niya si Laura, ngunit hindi siya nawawala sa kanya tunay na katangian. Nararanasan ng liriko na bayani ang lahat ng paghihirap at pagdurusa na kailangan niyang sirain ang kanyang sagradong panata. Ang pinakasikat na sonnet ng may-akda ay 61, kung saan natutuwa siya sa bawat minutong ginugol kasama ang kanyang minamahal:

"Mapalad ang araw, buwan, tag-araw, oras
And the moment when my gaze met those eyes!

Ang koleksyon ni Petrarch ay isang patula na pagtatapat kung saan ipinapahayag niya ang kanyang kalayaan sa loob at pagsasarili ng kaisipan. Nag-aalala siya, ngunit hindi nagsisisi sa pag-ibig. Tila binibigyang-katwiran niya ang kanyang sarili at niluluwalhati ang makalupang pagnanasa, dahil walang pag-ibig ang sangkatauhan ay hindi maaaring umiral. Ang talatang soneto ay sumasalamin sa ideyang ito, at ito ay patuloy na sinusuportahan ng mga susunod na makata.

Giovanni Boccaccio (1313-1375). Renaissance ng Italyano

Ang mahusay na manunulat ng Renaissance (pinakakilala sa kanyang akda na "The Decameron") ay isang anak sa labas, kaya siya noong una ay tinatrato nang may paghamak, ngunit nanaig ang talento, at batang makata nakatanggap ng pagkilala. Ang pagkamatay ni Petrarch ay labis na naantig kay Boccaccio na sumulat siya ng isang soneto sa kanyang karangalan, kung saan ipinahayag niya ang ideya ng kahinaan ng buhay sa lupa.

"Kay Sennuccio, kay Chino sumali,

At kay Dante sa iyo, at sa harap mo

At kung ano ang nakatago sa amin ay lumitaw na nakikita."

Inialay ni Giovanni Boccaccio ang mga sonnet kay Dante Alighieri at iba pang mga henyo, at higit sa lahat - sa mga kababaihan. Tinawag niya ang kanyang mga manliligaw sa isang pangalan - Fiametta, ngunit ang kanyang pag-ibig ay hindi kasing taas ng Petrarch, ngunit mas makamundo. Bahagyang binago niya ang genre ng soneto at umaawit ng kagandahan ng mukha, buhok, pisngi, labi, isinulat ang tungkol sa kanyang pagkahumaling sa kagandahan at inilalarawan ang Dodger at ang minamahal ng mga kababaihan, isang malupit na kapalaran na naghihintay: nabigo sa likas na katangian ng magagandang nilalang at nagdusa ng pagkakanulo, kinuha ni Boccaccio noong 1362 ang klero.

Pierre de Ronsard (1524-1585). Renaissance ng Pransya

Ipinanganak sa isang pamilya ng mayayaman at marangal na mga magulang, si Pierre de Ronsard ay nagkaroon ng bawat pagkakataon na makatanggap mabuting edukasyon. Noong 1542, ipinakita niya ang kakaunting French na tula na may bago mga sukat ng patula at rhymes, kung saan siya ay nararapat na tinawag na "hari ng mga makata." Aba'y malaki ang binayaran niya para sa kanyang tagumpay at nawalan ng pandinig, ngunit hindi siya iniwan ng pagkauhaw sa pagpapabuti ng sarili. Advanced mga sinaunang makata itinuring niya sina Horace at Virgil. ay ginabayan ng gawain ng kanyang mga nauna: alam niya kung ano ang soneto, at inilarawan ang kagandahan ng mga babae, ang kanyang pagmamahal sa kanila. Ang makata ay may tatlong muse: Cassandra, Marie at Elena. Sa isa sa mga sonnet, ipinagtapat niya ang kanyang pag-ibig para sa isang maitim na buhok at kayumanggi ang mata na dalaga at tiniyak sa kanya na kahit na mapula ang buhok o maputi ang mata ay hindi kailanman magdudulot ng maliwanag na damdamin sa kanya:

"Ako kayumangging mata Nasusunog ako sa buhay na apoy
Ayokong makakita ng kulay abong mga mata..."

William Shakespeare (1564-1616). English Renaissance

Bilang karagdagan sa mga kahanga-hangang komedya at trahedya na kasama sa kaban ng panitikan sa daigdig, sumulat si Shakespeare ng 154 na sonnet, na partikular na interesado sa mga modernong iskolar sa panitikan. Sinabi tungkol sa kanyang mga gawa na "sa susi na ito ay binuksan niya ang kanyang puso." Sa ilang mga sonnet, ibinahagi ng manunulat ang kanyang mga emosyonal na karanasan, habang sa iba ito ay pinigilan, dramatiko. Inialay ni Shakespeare ang labing-apat na tula ng saknong sa kanyang kaibigan at sa Swarthy Lady. Ang bawat soneto ay may isang numero, kaya hindi mahirap tukuyin ang gradasyon ng damdamin ng may-akda: kung sa mga unang gawa ay hinahangaan ng liriko na bayani ang kagandahan, pagkatapos pagkatapos ng ika-17 na soneto, dumating ang mga pakiusap para sa gantimpala. Sa mga tulang may bilang na 27-28, ang pakiramdam na ito ay hindi na saya, kundi isang pagkahumaling.

Ang mga sonnet ni Shakespeare ay isinulat hindi lamang sa mga tema ng pag-ibig: kung minsan ang may-akda ay gumaganap bilang isang pilosopo na nangangarap ng kawalang-kamatayan at kinondena ang mga bisyo. Gayunpaman, ang isang babae para sa kanya ay isang perpektong nilalang, at iginiit niya nang may kumpiyansa na ang kagandahan ay nakalaan upang iligtas ang mundo. Sa sikat na soneto 130, hinahangaan ni Shakespeare ang makalupang kagandahan ng kanyang minamahal: ang kanyang mga mata ay hindi maihahambing sa mga bituin, ang kanyang kutis ay malayo sa lilim ng isang pinong rosas, ngunit sa huling couplet ay tiniyak niya:

At gayon pa man ay hindi siya halos sumuko sa mga iyon

Sino ang sinisiraan sa luntiang paghahambing.

Italian, French at English sonnets: pagkakatulad at pagkakaiba

Ang Renaissance ay nagbigay sa sangkatauhan ng maraming obra maestra ng panitikan. Simula sa Italya noong ikalabintatlong siglo, kaunti mamaya panahon lumipat sa France, at makalipas ang dalawang siglo - sa England. Ang bawat manunulat, bilang isang katutubo ng isang bansa o iba pa, ay nagpakilala ng ilang mga pagbabago sa anyo ng soneto, ngunit ang pinaka-kaugnay na paksa ay nanatiling hindi nagbabago - ang pagluwalhati sa kagandahan ng isang babae at pagmamahal sa kanya.

Sa klasikal na Italian sonnet, ang mga quatrain ay isinulat sa dalawang rhymes, habang ang mga tercetes ay pinapayagang isulat sa dalawa at sa tatlo, at ang paghahalili ng mga male at female rhymes ay opsyonal. Sa madaling salita, ang diin sa isang saknong ay maaaring mahulog sa huli at sa penultimate na pantig.

Ipinakilala ng France ang pagbabawal sa pag-uulit ng mga salita at paggamit ng mga hindi tumpak na rhymes. Ang mga quatrain mula sa tercetes ay mahigpit na pinaghiwalay sa bawat isa ayon sa syntactically. Ang mga makatang Renaissance mula sa France ay nagsulat ng mga sonnet sa sampung pantig.

Isang inobasyon ang ipinakilala sa England. Alam ng mga makata kung ano ang soneto, ngunit sa halip na ang karaniwang anyo nito, na binubuo ng dalawang quatrains at dalawang tercet, mayroong tatlong quatrains at isang couplet. Ang mga huling saknong ay itinuring na susi at nagdadala ng isang nagpapahayag na aphoristic maxim. Ipinapakita ng talahanayan ang mga normalized na variant ng rhyme sa iba't ibang bansa.

Soneto ngayon

labing-apat na saknong orihinal na anyo ang tula ay matagumpay na umunlad sa pagkamalikhain mga kontemporaryong manunulat. Noong ikadalawampu siglo, ang pinakakaraniwan ay ang modelong Pranses. Matapos ang mahusay na pagsasalin ni Samuil Yakovlevich Marshak ng mga sonnet ni Shakespeare, naging interesado ang mga may-akda sa anyo ng Ingles. Ang huli ay in demand kahit ngayon. Sa kabila ng katotohanan na ang lahat ng mga sonnet ay isinalin ng mga natatanging henyo sa panitikan, ang interes sa genre na ito ay nananatiling may kaugnayan hanggang sa araw na ito: noong 2009, naglabas si Alexander Sharakshane ng isang koleksyon na may mga pagsasalin ng lahat ng mga sonnet ni Shakespeare.

MODERN RUSSIAN SONNET.
……………………………………………
Mahal na mga kaibigan!
Binigyan ko ang aking sarili ng isang salita na huminto sa pagsusulat ng mga tula at artikulo, kahit sandali, at sa wakas ay sagutin ang lahat ng mga pagsusuri na bukas-palad mong ipinagkaloob sa akin. At pagkatapos ay parang nag-loan ako sa isang bangko at hindi ko ibinalik sa tamang oras.
Ngunit wala ito doon! Isang Perepyolkin o Kanareikin ang lumitaw sa aking pahina at agad na nagpahayag: "Ang iyong mga soneto ay isang uri ng kalokohan, hindi mga soneto!"
"Buweno, sa palagay ko, sa wakas ay may magpapaliwanag sa akin kung ano ang soneto at kung paano ito isulat nang tama"
Ngunit hindi iyon ang kaso: ang aking kritiko ay lumipad nang bigla nang siya ay dumating.
“Ganyan naman palagi! - Napabuntong-hininga ako. - Tinatawag ka nilang kambing, ngunit nakalimutan ka nilang pakainin ng repolyo. Anong klaseng tao?
Nagpasya akong tumawag sa Internet para sa tulong. Basahin:

"SONNET (Italian sonetto, mula sa Italian sonare - sa tunog), solidong anyo, tula ng liriko ng 14 na linya sa anyo ng isang kumplikadong stanza, na binubuo ng dalawang quatrains (quatrains) para sa dalawang rhymes at dalawang tercetes (tatlong linya) para sa tatlo, mas madalas - para sa dalawang rhymes. Ang form na ito ay naimbento sa ser. ika-13 c. Ang makatang Sicilian na si Jacopo da Lentini, at niluwalhati ang kanyang mga sikat na Italian Renaissance poets na sina Dante, F. Petrarch, T. Tasso. Ang Italian (Petrarchian) sonnet ay binubuo ng dalawang quatrains na may rhyme abba abba o abab abab at dalawang tercetes na may rhyme cdc dcd o cde cde, mas madalas na cde edc.

/end quote/

Petrarch Sonnet No. CCLXV

Walang awa na puso, ligaw na ugali
Sa ilalim ng banayad, maamo, mala-anghel na pagbabalatkayo
Kasumpa-sumpa, pinagbantaan nila ako ng kamatayan,
Sa paglipas ng panahon, hindi ito nagiging mas mabait.

Sa hitsura at pagkamatay ng mga halamang gamot,
At sa isang maaliwalas na araw, at sa ilalim ng disyerto na buwan
Umiiyak ako. Ang dami ko ang dahilan
Madonna at Cupid. Hindi ba ako tama?

Pero ayokong mawalan ng pag-asa
May alam akong maliit na drop sample,
Pinatalim na marmol at granite na may kasigasigan.

Luha, panalangin, pagmamahal, sigurado ako
Kahit sino ay maaaring maantig mula sa puso,
Pagwawakas ng kalupitan magpakailanman.

Maliban sa Italy ibinigay na anyo ang soneto ang naging nangungunang isa sa France, Portugal, at Spain.
Ang soneto ay isinulat pangunahin sa iambic - limang talampakan o anim na talampakan. Ang 14 na taludtod / linya / ng soneto ay pinagsama sa dalawang quatrains / quatrains / at sa dalawang tatlong linyang taludtod (tercet). Sa quatrains - sa unang kalahati ng soneto - bilang pangkalahatang tuntunin, dapat may dalawang tula: ang isang pambabae, ang isa pang panlalaki.
Ang hindi gaanong mahigpit na mga kinakailangan para sa tumutula ay ipinataw sa tercetes.
. Ang mga unang mahusay na sonnetist na sina Dante (1265-1321) at Petrarch (1304-1374) ay ginamit sa bawat taludtod / linya / mga salita na may kabuuang 10 - 12 pantig, na tinatawag ng maraming mga aesthetes na "gintong seksyon" ng tula.

Mga halimbawa ng konstruksiyon ng soneto:
1) abba, abba, ccd, ede
2) abba, abba, cdc, dee
3) abba, abba, cdd, ccd
4) abab, abab, cdc, cdc
5) abab, abba ccd, eed,
atbp.
Ngayon, nakalimutan na ang gayong soneto ay ipinanganak sa Italya, ito ay tinatawag na Pranses.
Ngunit kung ano ang mabuti para sa isang Pranses ay maaaring hindi angkop para sa isang Ingles. Para sa kadahilanang ito, ang matalinong mga naninirahan sa foggy Albion ay nag-imbento ng kanilang sariling soneto, kung saan halos wala nang natitira sa sonnet ni Petrarch. Bilang karagdagan sa kinakailangan na buuin ito mula sa 14 na taludtod / linya /.
Sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo sa England, si G. Howard, Earl ng Surrey, ay bumuo ng isang soneto na may rhyming scheme na abab cdcd efef gg. - 3 quatrains + 2 linya na naglalaman ng konklusyon ng may-akda para sa kapakanan kung saan naisulat ang 3 quatrains.

Ito ang anyo na ginamit ni William Shakespeare, na mahal na mahal natin, sa kanyang trabaho.
Ang unang Russian sonnet ay isinulat ni V. K. Trediakovsky (1735).
Kasunod niya, ang iba pang mga makatang Ruso ay nagsimulang magsulat ng mga sonnet.
Ang pinakasikat ay ang mga gawa ni A.A. Feta, V.Ya. Balmont, A.A. Blok, I.A. Bunin.
Tinatawag ko ang soneto ng mga makatang Ruso na moderno, dahil marami sa aming mga may-akda ang binabalewala ang marami sa mga kombensiyon ng medyebal na Western sonnet.
Bilang karagdagan sa lima at anim na talampakan na iambic, ang mga sonnet na nakasulat sa iambic tetrameter ay lumitaw sa tula ng Russia / I.F. Bagdanovich, S.S. Bobrov/.
Ang ilang mga may-akda ay dinala ng mga baligtad na sonnet, kung saan ang mga tercetes ay nakatayo sa itaas, at ang mga quatrain sa ibaba, mga pilay na sonnet na nakasulat sa multi-foot iambic.
P.P. Si Ershov ay may mga sonnet na nakasulat sa amphibrach pentameter, at K.D. Balmont na may pentameter anapaest. Sa isang Russian sonnet, maaaring matugunan ng isa ang isang "buntot" sa isang sonnet ng 1-2 karagdagang mga linya.
Sa isang salita: hindi pinahihintulutan ng kaluluwang Ruso ang anumang balangkas na naglilimita sa libreng paglipad nito!
Hindi na kailangang pag-usapan ang nilalaman ng Russian sonnet, na tinatawag kong MODERN. Sumulat tungkol sa kung ano ang nais ng iyong puso!

Gawain bilang 1.
SUBUKIN KILALA ALIN SA MGA SUMUSUNOD NA TALATA ANG MGA SONNET:

1.
Ang sandali ay nagpapasya, ngunit ang oras ay naghuhusga,
Tatlong araw, isang linggo, buwan at taon.
Isang artista sa isang sandali - isang pagsabog sa sinapupunan ng kalikasan,
Maaliwalas na titig sa mga mata ng Panginoon.

Mga makata. Mga kapatid. kinoronahan kami
Hindi mga tao. Kami ay mga sinaunang tao. Kami ay mga vault
ibang mga planeta. Tayo ay mga pagbabagong Espiritu.
At ang gilid ay isang segundo, kung nasaan ang aming brilyante.

Ngunit kung ako ay isang makata, huwag kong kalimutan
Ano ang nasa ilalim ng lupa sa pagkamalikhain
Paikutin, paikutin, paikutin ang suliran.

Ito ay isang himala upang makalabas.
Kaya't ang diwa ng bulaklak ay bumuhos sa lahat ng dako nang milya-milya.
Kaya't ang talata ay tumingin sa kaluluwa at nahulog sa ilalim.

2. Sa konsensya, sabihin: sino ang mahal mo?
Alam mo, maraming nagmamahal sayo.
Ngunit sinisira mo ang kabataan nang walang ingat,
Ano ang malinaw sa lahat - nabubuhay ka nang walang pagmamahal.

Ang kanyang mabangis na kaaway, hindi alam ang panghihinayang,
Lihim kang sumisira araw-araw
Napakaganda, naghihintay na ma-update,
Ang iyong minanang bahay.

Baguhin - at patatawarin ko ang pagkakasala,
Sa pag-ibig ng kaluluwa, hindi mainit ang awayan.
Maging malumanay ka kasing maganda ka
At maging mabait at mapagbigay sa iyong sarili.

Hayaang mabuhay ang kagandahan hindi lamang ngayon,
Ngunit uulitin niya ang kanyang sarili sa kanyang pinakamamahal na anak.

3. Itigil ang isang magandang sandali!
Ang iyong kamay ay nasa aking kamay
Ang mga ulap ay lumulutang sa kalangitan,
Hinahaplos ng hangin ang balat,

Mula sa mga ulap, ang mga anino ay tumatakbo sa buong field ...
Bakit kailangan natin ng walang bungang pangarap?
Sa gitna ng mga bulaklak, ikaw at ako ay naglalakad, -
Huminto para sa isang magandang sandali!

Napakaraming maibibigay ng kalikasan!
Kagandahang nakikita ang kagubatan o parang,
Pagtanggap sa Biyaya ng Diyos
At matuto tayong pahalagahan ang isa't isa.

Nararamdaman namin ang lalim ng kaligayahan
At ang dalawang kaluluwa ay nagsanib sa isa!

4. Lahat ng bagay dito ay mabubuhay sa akin,
lahat, kahit sira-sira na mga starling
at itong voeduh, vernal voeduh,
paglalakbay sa dagat.
At ang tinig ng kawalang-hanggan ay nagpapayo
na may hindi mapaglabanan na hindi kanais-nais,
at sa ibabaw ng cherry blossoms
bumubuhos ang ningning ng liwanag ng buwan.
At parang napakadali
pagpaputi sa kasukalan ng esmeralda,
Hindi ko sasabihin kung saan...
Mayroong mas magaan sa gitna ng mga putot,
at lahat ng paglalakad papunta sa eskinita
sa Tsarskoye Selo pond.

5. Hindi hinamak ng matinding Dante ang soneto;
Dito, bumuhos ang init ng pag-ibig ni Petrarch;
Gustung-gusto ng lumikha ng Macbeth ang kanyang laro;
Dinamitan ni Camões ang kanyang malungkot na pag-iisip sa kanila.

At ngayon binihag niya ang makata:
Pinili siya ni Wordsworth bilang instrumento,
Nang malayo sa walang kabuluhang liwanag
Kalikasan siya gumuhit ng isang ideal.

Sa ilalim ng anino ng malalayong bundok ng Taurida
Singer ng Lithuania sa laki ng kanyang sikip
Agad niyang isinara ang kanyang mga pangarap.

Hindi pa siya kilala ng aming mga dalaga,
Paano nakalimutan ni Delvig para sa kanya
Mga sagradong himig ng hexameter.

6. Mabuhay ang lahat.
Buhayin mo ulit
parang niyebe sila
ang sumasayaw na niyebe ng mga panaginip.

Mabuhay sa mga sulok.
Mabuhay sa kanto.
itali ang mga buhol
sa pagitan ng mabuti at masama.

Pero sandali lang.
At makaligtas sa siglo.
Makaligtas sa hiyawan.
Makaranas ng pagtawa.

Damhin ang taludtod.

Mabuhay ang lahat.

7.
Kupido, die blinding radiance
Dalawang kahanga-hangang mata ang ipinadala mo.
Dinadala nila ako ng panginginig, pagkatapos ay init,
Ngunit walang kahit isang patak ng habag sa kanila.

Nang malaman ko ang kanilang kagandahan,
Paano mawalan ng kalayaan at kapayapaan.
Ni ang hangin mula sa mga bundok, o ang baras man mula sa kadiliman ng dagat
Ang apoy ay hindi namamatay, ibinigay sa kaparusahan.

Amur! Well, handa akong tiisin ang pang-aapi mo
At mamuhay bilang isang alipin sa mga tanikala
Ang pagkawala sa kanila ay katumbas ng kamatayan para sa akin!

Isa lang ang madaling makaintindi ng kamalasan ko
Sino, hindi alam kung paano kontrolin ang mga hilig,
Nagdusa sa init ng ipoipo ng pag-ibig.

Ang isa na, pagkabasa ng lahat ng mga talatang ito, ay magsasabi: “ITO AY PAREHONG LAHAT NG MGA SONNET!”

1. Konstantin Balmont "Makata" / Serye "Mga Sonnet ng K.P. Balmont"
2. W. Shakespeare Sonnet No. 10.
3. Paumanhin para sa kawalang-galang - ito ay akin
4. Anna Akhmatova "Seaside Sonnet"
5. A.S. Pushkin "Sonnet"
6. I. Brodsky "Sonnet"
7. RAFAEL SANTI TO FORNARINA /Isinalin ni A. Makhov/

Magkaiba ang lahat - at lahat ng sonnet! Totoo, karamihan sa kanila ay mga modernong soneto, hindi ayon sa mga tuntunin nina Jacopo da Lantini at Sir G. Howard, Earl ng Surrey.

Ang mga wikang Slavic ay naiiba sa parehong Romansa at Germanic. Ang mga salitang polysyllabic ay mas karaniwan sa kanila at ang mga diin ay hindi nahuhulog sa parehong pattern tulad ng sa Romanesque at Germanic.
Ano ang iambic, minamahal ng mga klasikal na sonnetist? Ito ang sukat kung saan ang isang hindi nakadiin na pantig ay agad na sinusundan ng isang diin / Ibig sabihin lohikal na diin /

LAHAT NG BUHAY - TEATER AT MGA TAO NITO - MGA AKTOR

B U / B U / B U B / U / B U B /

Sa aming mga paboritong pagsasalin ng Samuil Yakovlevich Marshak ng mga sonnet ni Shakespeare, ang iambic pentameter ay madalas na hindi binabanggit:
Soneto No. 1.

MAY AANI KAMI MULA SA MGA PINAKAMAHUSAY NA BAGONG

U/ B B UB / U / B U B/ U /

Matapos ang pagkamatay ni Stalin, na iginawad kay Samuil Yakovlevich ng isang premyo sariling pangalan, ang mga ibon ng lahat ng mga guhit ay nahulog sa Marshak: Paano niya matatawag ang mga tula na mga sonnet, kung saan ang laki ng isang klasikong soneto ay hindi napanatili! Ito ba si Shakespeare?
Mayroong maraming "tama - iambic" na pagsasalin ng Shakespeare. Ngunit hindi sila tumunog sa Russian. Si Marshak, bilang isang natitirang makata - tagasalin, ay nag-donate klasikong laki para sa kapakanan ng pagpapanatili ng pangunahing bagay - ang pilosopiko na karunungan at espirituwal na intimacy ng soneto!

........................................

.....................
BUOD NATIN:

Mayroong 3 pangunahing uri ng soneto:
-CLASSICAL / Franco-Italian / - 14 na taludtod / linya /, pinagsama ng mahigpit na tuntunin. Ang ipinag-uutos na konstruksyon sa laki ng iambic limang-anim na talampakan, na may anyo na 2a quatrain + 2a tercet. Mga pantig sa linya 10 -11. Tumutula, karamihan ay nakapaligid. Ang nilalaman ay liriko-pag-ibig at pilosopo.
- ROMANTIC / Shakespeare / - 14 na linya sa iambic na limang-anim na metrong laki. Ang bilang ng mga pantig sa isang linya ay nakararami -10-11. Form: 3rd quatrain + 2nd final lines /konklusyon ng may-akda/. Ang pagtutugma sa quatrains ay halos cross. Ang nilalaman ay liriko-pag-ibig at pilosopo.
- MODERNO /Russian/ - 14 na linya. Ang nilalaman ay liriko-pag-ibig at pilosopo,
na hindi limitado, halos, ng anumang mga kinakailangan ng klasikal at romantikong soneto.

Paumanhin / mga /, mahal na kasama / G. / Kurochkin, na ang aking mga sonnet ay hindi nasiyahan sa iyong / iyong / pinong lasa. Ngunit umalis ka nang hindi sinasabi kung saang direksyon ako dapat magtrabaho pa. Sa direksyon ni Petrarch? Shakespeare? Sumulat sila ayon sa kanilang sariling mga tuntunin, para sa mga tao sa kanilang panahon. Sa talento ng ating mga magagaling na makata-tagasalin, ang kanilang mga tula ay inangkop para sa ating kontemporaryo.
At ang modernong Russian sonnet ay isinulat mula noong siglo bago ang huling sa isang wika at mga kaisipan na naiintindihan na ng modernong mambabasa!

.............................
Zinnur Khusnutdinov - Aquarius:
...............
napaka nakakatulong na impormasyon para sa mga nagsusulat ng mga soneto.
Gusto ko lang idagdag na ang klasikong Italian sonnet ay naiiba sa French sa bilang ng mga pantig. Isinasalin namin ang Italian 11th syllable sa iambic pentameter, at ang French 12th syllable sa six-foot.
Talagang pinahahalagahan ko ang mga sonnet ng Du Bellay at Ronsard na isinalin ni V. Levik.

Ang soneto ay isang uri (genre) ng mga liriko, ang pangunahing tampok nito ay ang dami ng teksto: ang soneto ay palaging binubuo ng labing-apat na linya. May iba pang tuntunin sa pagbuo ng soneto (bawat saknong ay nagtatapos sa isang tuldok, ni isang salita ay hindi inuulit), na malayo sa palaging sinusunod.

Ang labing-apat na linya ng soneto ay nakaayos sa dalawang paraan. Maaari itong dalawang quatrains at dalawang tercetes, o tatlong quatrains at distich.

Maaari mong tukuyin ang mga sumusunod mga anyo ng soneto:
Anyong Italyano (tula: abab abab cdc dcd, o cde cde).
French form (sa quatrains mayroong isang ring rhyme, at sa terzets mayroong tatlong rhymes:
abba abba ccd eed).
English form(isang kapansin-pansing pagpapasimple na nauugnay sa pagtaas ng bilang ng mga rhyme:
abab cdcd efef g).

Ang soneto ay nagmungkahi ng isang tiyak pagkakasunod-sunod ng pag-unlad mga saloobin: thesis - antithesis - synthesis - denouement. Gayunpaman, ang prinsipyong ito ay hindi rin palaging sinusunod.

Sa mga palaging katangian ng soneto, dapat pansinin ang musikalidad. Ito ay nakakamit sa pamamagitan ng alternating male at female rhymes. Ang panuntunang inireseta: kung magbubukas ang soneto panlalaking tula pagkatapos ay ang makata ay nakasalalay upang makumpleto ang kanyang pambabae, at kabaliktaran.

Nagkaroon din ng isang tiyak na pamantayan ng mga pantig. Ang isang perpektong soneto ay dapat maglaman ng 154 pantig, habang ang bilang ng mga pantig sa mga linya ng isang quatrain ay dapat na higit sa isa kaysa sa mga tercetes.

Ang Italya (Sicily) ay itinuturing na lugar ng kapanganakan ng soneto. Ang pinaka-malamang na unang may-akda ng soneto ay si Giacomo da Lentino (ang unang ikatlong bahagi ng ika-13 siglo), isang makata sa propesyon na isang notaryo na nanirahan sa korte ni Frederick II.

Ang soneto ay naging isa sa mga pinakakaraniwang uri ng lyrics. Ipinakilala ito sa sirkulasyong pampanitikan ng makata ng "matamis na istilo" na si Guido Cavalcanti, ginamit ito ni Dante Alighieri sa autobiographical na kwento " Bagong buhay", siya ay binanggit sa "Aklat ng mga Kanta" na nakatuon sa Madonna Laura, Francesco Petrarch. Ito ay salamat kay Petrarch na ang soneto ay naging laganap sa Europa. "Ang salungatan ay dahil sa masyadong malupit na pagtatasa ni Alceste sa isang soneto na binubuo ng isang aristokrata na nag-iisip sa kanyang sarili na isang makata.

Noong ika-17 siglo, natanggap ang genre ng soneto teoretikal na background. Si Nicolas Boileau, sa treatise na "Poetic Art", na kung saan ay ang manifesto ng classicism, ay nagtalaga ng ilang mga linya sa papuri ng soneto, ang mga patakaran na kung saan ay di-umano'y pinagsama-sama ni Apollo mismo:

Nais kong malaman mo ang mga French rhymer,
Ang mga mahigpit na batas sa Sonnet ay nagpasya na ipakilala ang:
Nagbigay siya ng dalawang quatrains sa isang pormasyon sa simula,
Upang ang mga rhymes sa kanila ay tumunog sa amin ng walong beses;
Sa dulo ng anim na linya ay iniutos niya na mahusay na ilagay
At hatiin ang mga ito sa tercetes ayon sa kahulugan.
Sa Sonnet of Liberty, mahigpit niyang ipinagbawal sa amin:
Pagkatapos ng lahat, ang bilang ng mga linya at ang laki ay ibinigay sa pamamagitan ng utos ng Diyos;
Ang mahinang taludtod ay hindi dapat tumayo dito,
At ang salita ay hindi nangahas na tumunog nang dalawang beses dito.

Kaya theoretically pinagsama-sama ni Boileau ang pagsasanay ng pagbubuo ng mga sonnet, ang kanyang mga reseta ay naging pamantayan sa mahabang panahon.

Ang unang Russian sonnet ay isinulat noong 1735 ni V.K. Trediakovsky at isang pagsasalin ng makatang Pranses na si de Barro. Ang Trediakovsky ay nagmamay-ari din ng isa sa una at karamihan mga simpleng kahulugan, na nagbibigay-diin sa patuloy na bilang ng mga linya at pagkakaroon ng matalas, mahalaga o marangal na pag-iisip.

Ang mga sample ng sonnet lyrics ay nilikha ni A.P. Sumarokov, na mga pagsasalin din ng mga sonnet ni Paul Fleming na nakatuon sa Moscow.

Pushkin sa "Sonnet" ("Hindi hinamak ni Severe Dante ang sonnet ...") ay nagtatanghal ng kasaysayan ng genre ng sonnet, na naglilista ng mga may-akda ng mga sonnet ng mga nakaraang taon. Inaayos ng makata ang pansin sa kaugnayan ng genre, kaya mayroon siya kontemporaryong makata: W. Wordsworth dalawang beses sa epigraph at sa pangunahing teksto, A. Mitskevich at A. Delvig. Si Pushkin mismo ay lilitaw dito bilang isang mananalaysay ng genre. Ang apela sa genre ng sonnet sa gawa ni Pushkin ay hindi nakahiwalay. Halimbawa, "Elegy" ("Mad years faded fun ..."). Sa kabila ng pamagat, ang tula ay isang sonnet sa mga tuntunin ng genre, lalo na, isang espesyal na pagkakaiba-iba nito, na tinatawag na "binaligtad na soneto": dalawang tatlong taludtod, na pinaghiwalay ni Pushkin, ay nasa harap ng mga apat na linya. Steam rhyme. Nakakatulong ang halimbawang ito na makita ang kalapitan ng anyo ng soneto sa iba pang mga uri ng liriko: mga saknong, madrigal, odes, mga magiliw na mensahe. Ang pagkakatulad ay nasa lapit ng mga problematiko at ang duality ng soneto, na gumaganap alinman bilang isang pagtatalaga ng genre, o bilang isang istraktura lamang ng mga saknong. Ang isang halimbawa nito ay Ang tula ni Pushkin"Elehiya".

Sa gilid XIX-XX na siglo Ang mga makatang Ruso ay nagsimulang aktibong gumamit ng gayong anyo bilang isang korona ng mga sonnet. Sa isang korona ng mga sonnet, ang bawat huling linya ng isang sonnet ay nagiging unang linya ng susunod, at ang huling linya ng ikalabing-apat na sonnet ay sabay-sabay na unang linya ng una. Kaya, mayroong isang korona ng labinlimang sonnet. Ang huli, ikalabinlimang soneto (pangunahing) ay nabuo mula sa mga unang linya ng lahat ng nakaraang labing-apat na sonnet. Ang korona ng mga sonnet ay nagmula sa Italya, sa wakas ay nagkaroon ng hugis pagliko ng XVII-XVIII mga siglo.

Una orihinal na mga bersyon korona ng mga soneto ay pag-aari ng mga makata" panahon ng pilak"Vyach.I. Ivanov at M.A. Voloshin. Ang pinakasikat ay ang mga wreath ng sonnets ni K.D. Balmont, V.Ya. Bryusov, I.L. Selvinsky, S.I. Kirsanov, P.G. Antokolsky, V.A. Soloukhin Sa kasalukuyang panahon, mga isang daan at limampung wreath ng mga sonnet ng mga makatang Ruso ay kilala.Sa pandaigdigang tula, ang bilang ng mga korona ng mga sonnet ay malapit sa anim na raan.

Maaari mong tandaan ang mga sumusunod na uri ng soneto:

mahilig sa soneto

Sonnet-poetic manifesto

Dedikasyon ng soneto

larawan ng soneto

balintuna soneto

Dudkin Evgeny, Bisenov Damir, Frolov Dmitry, Timofeev Sergey, Gogoleva Ekaterina, Zenkova Natalia, Petrukhina Angelina, Malyugin Alexander, Kruglov Nikolay.,

Ang trabaho ay proyekto ng pananaliksik sa panitikan sa paksang: "Ang soneto bilang isang genre ng patula. Ang kasaysayan ng soneto."

I-download:

Preview:

PROYEKTO

panitikan sa paksa:

Ang soneto bilang isang genre ng patula.

Ang kasaysayan ng soneto"

Pinuno: Pistogova E.M.

Mga kalahok sa proyekto: mga mag-aaral 9 gr.

Dudkin E.

Bisenov D.

Frolov D.

Timofeev S.

Gogoleva E.

Zenkova N.

Vasilyeva E.

Petrukhina A.

Malyugin A.

Kruglov N.

Saratov 2007

Plano

1. Panimula.

2. Ang pangunahing bahagi.

§ 1. Soneto bilang isang genre ng patula.

§ 2. Kasaysayan ng soneto:

1) W. Shakespeare at ang kanyang kontribusyon sa kasaysayan ng soneto.

2) A.S. Pushkin at ang kanyang kontribusyon sa kasaysayan ng soneto.

3) Soneto sa mga gawa ng mga makata ng Panahon ng Pilak.

a) V. Bryusov.

b) K. Balmont.

c) O. Mandelstam.

d) I. Severyanin.

4) I. Bunin bilang kahalili sa tradisyon ni Pushkin sa pagsulat ng soneto.

3. Konklusyon.

4. Listahan ng mga sanggunian.

Sa mga aralin na nakatuon sa Panahon ng Pilak ng mga tula ng Russia, marami kaming napag-usapan tungkol sa papel na ginampanan ng modernismo sa panitikan noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, kung ano ang mga bagong bagay na dinala ng mga makabagong makata. sining ng patula. Gumamit sila hindi lamang ng mga bagong tula, anyo at tunog, ngunit may kumpiyansa ding ginamit ang mga luma, klasikal na anyo ng tula. Kabilang sa mga madalas na matatagpuan sa mga tula ng Silver Age ng classical genre ng patula maaaring tawagan soneto.

Ano ang genre na ito at paano ito nagmula? Saan ang pinagmulan nito? Ano ito sa orihinal nitong anyo at ano ang mga anyo nito sa panitikang Ruso? Bakit, sa paglipas ng ilang siglo, hindi ito nawala, ngunit nadagdagan lamang ang pagka-orihinal at kagandahan nito? Ang lahat ng mga tanong na ito ay lumitaw pagkatapos pag-aralan ang gawain ng mga makata ng Panahon ng Pilak sa mga aralin sa panitikan.

Sa aming proyekto, nais naming talakayin nang mas detalyado ang kasaysayan ng paglikha ng soneto, sa mga pagbabagong naranasan nito mula nang mabuo ito. Itinakda namin ang aming sarili ang layunin: upang masubaybayan kung anong mga anyo ng soneto ang ginamit ng mga makata ng iba't ibang henerasyon?

Ang soneto ay isang hindi pangkaraniwang genre ng patula na umaakit sa musika nito at sa parehong oras ay kahigpitan, kalinawan ng konstruksiyon, pati na rin ang isang hindi pangkaraniwang pagtatapos. Ang pinagmulan nito ay inilarawan noong ika-17 siglo makatang Pranses at ang theorist na si Nicolas Boileau, "ang mahigpit na hukom ng mga Pranses na rhymer", ang mambabatas ng European classicism. Ibinigay niya ang karangalan ng pag-imbento ng soneto sa kinatawan ng mga muse at ang patron ng tula. diyos ng solar Apollo-Phoebus, na:

Noong araw na nagalit siya sa mga makata,

Inimbento niya ang mga mahigpit na batas ng soneto.

Sa simula, aniya, dapat mayroong 2 quatrains;

Ikonekta ang mga ito ng 2 rhymes nang walang kabiguan;

Ang sonnet ay nagtatapos sa dalawang tercetes:

Ang isang nakumpletong pag-iisip ay itinatago ng anumang tercet.

Sa soneto, nag-set up si Apollo ng isang mahigpit na utos:

Ipinahiwatig niya ang laki at binilang ang lahat ng pantig,

Ipinagbawal nito ang mga makata na ulitin ang mga salita dito

At ang maputlang matamlay na taludtod ay mahigpit na hinatulan.

Ngayon siya ay ipinagmamalaki ng trabaho ay hindi walang kabuluhan:

Isang magandang soneto ang nalampasan ang makata sa isang daang salita.

N. Boileau. Makatang sining.

Ang lugar ng kapanganakan ng soneto ay Italya, mas tiyak na Sicily. Doon na noong 1292 ang unang aklat ng mga sonnet na "Bagong Buhay" ay nai-publish, na isinulat ni Dante Alighieri, ang dakilang makatang Kanlurang Europa ng Middle Ages. Ang kanyang libro ay isang liriko na pag-amin ng makata, na binubuo ng 26 na sonnets, na inialay niya sa kanyang minamahal na Beatrice.

Unang tao bagong panahon- Ang Renaissance ay itinuturing na Francesco Petrarch. Siya ang nagdala sa genre ng soneto sa pagiging perpekto. Ang kanyang patula na pagtatapat ay ang sikat na Aklat ng mga Awit, na natapos ni Petrarch noong 1372. Ang lahat ng mga sonnet sa koleksyon ay nakatuon sa magandang Laura.

Mula sa maikling paunang salita na ito, nagiging malinaw na sa bukang-liwayway ng paglitaw nito, ang soneto ay nagsilbi upang ipahayag ang damdamin ng isang magkasintahan, na naglalaman ng mga pagmumuni-muni sa kanyang mga karanasan.

Ano ang isang soneto bilang isang genre at ano ang mga tampok nito?

Soneto ay ang unang anyo ng tula mula noong unang panahon, na isinilang bilang nakasulat na genre, na nilalampasan ang pagganap sa musika. Ang soneto ay nagsalita tungkol sa pag-ibig, nagbigay ng pagsusuri sa mga damdaming naranasan, inilarawan ang mga karanasan at pag-asa. Ipinagtapat ng makata sa soneto ang kanyang pagmamahal sa isang makalupang babae at natagpuan ang pinakamataas na kagandahan at kabutihan sa lupa.

Soneto - ito ay isa sa mga pampanitikang genre na nilikha hindi sa Latin, ngunit sa mga pambansang wika. Sa kanya nagsisimula ang isang uri ng kapanganakan ng mga pambansang panitikan sa Europa. Sa wakas ay nabuo ang soneto sa Europa noong ika-16 na siglo lamang. Sa oras na ito na ang interes sa genre na ito ay mahusay sa Spain, France at England. Nang maglaon, nagsimulang makilala ang tatlong pangunahing uri ng European sonnet - Italyano, Pranses at Ingles:

- Italyano: 2 quatrains ng cross o embracing rhyme para sa dalawang consonances: abab abab o abba abba at 2 tercetes para sa 2 o 3 consonances, na mayroon ding nakatagong ideya ng cross sa kumbinasyon ng mga rhymes: cdc dcd o "triangle" cdc cdc;

- Pranses: 2 quatrains ng pagyakap sa rhyme para sa 2 consonances: abba abba at 2 tercetes para sa 3 consonances na nakaayos nang magkatulad: ccd ccd o ccd cdc upang makakuha ng couplet at quatrain;

- Ingles: isang pinasimpleng modelo na binubuo ng 3 quatrains ng cross-rhyming at isang final couplet. Minsan ito ay tinatawag na Shakespearean.

W. Shakespeare Nag-ambag si , ang dakilang makata at manunulat ng dulang Ingles malaking kontribusyon sa pagbuo ng soneto. Ang kanyang soneto ay binubuo ng tatlong quatrains at isang huling couplet. Hindi hinangad ni Shakespeare na makahanap ng bago, hindi pangkaraniwang mga tema para sa kanyang mga sonnet. Ang gawain ng may-akda ay magbigay ng isang bagong mala-tula na saklaw ng tradisyonal mga kwentong liriko nauugnay sa pagmuni-muni ng mga karanasan sa pag-ibig ng isang tao sa paglikha ng matingkad, hindi inaasahang mga imahe, metapora, paghahambing. Ang mga banayad na lilim ng mga bulaklak, magagandang larawan ng kalikasan, musika, mga bulaklak ang pinakakaraniwang motif sa mga tula ng soneto. Ngunit matapang na pinalawak ni Shakespeare ang bilog ng mahahalagang mapagkukunan ng pagkamalikhain, na tumutukoy sa mga nasabing lugar tao, na, tila, ay napakalayo sa pangkalahatang tinatanggap na mga ideya tungkol sa paksa ng tula, tungkol sa maganda, karapat-dapat sa mataas na patula na inspirasyon. Sumasalamin sa magkakaibang bagay ng isang motley reality na puno ng mga kontradiksyon, ang mga sonnet ni Shakespeare ay sumasalamin sa matinding pagninilay ng makata sa nakapaligid na buhay, kumplikadong mga problemang pilosopikal at moral. Masaya siyang umaawit ng liwanag, kagandahan sa mga tao at sa kanilang mga gawa. Handa siyang patawarin ang kasalanang nagawa nang hindi sinasadya. Ngunit ang kanyang galit ay hindi mapigilan kapag ang kanyang tingin ay nakakatugon sa mga kasinungalingan, pagkukunwari, kawalan ng katarungan. Ang isang matalim na pagtanggi sa mga bisyo sa lipunan, mga kritikal na kalunos-lunos, isang apoy ng galit ay sumunog sa sikat na soneto, lahat ay hinabi mula sa mga kaibahan:

Kamatayan ang tawag ko. Hindi ko kayang makita

Dangal na humihingi ng limos

Sa sobrang payak na panunuya ng kasinungalingan,

Wala sa marangyang kasuotan,

At ang pagiging perpekto ay isang maling pangungusap,

At ang pagkabirhen, walang pakundangan na nilapastangan,

At hindi nararapat na karangalan na kahihiyan ...

Ang natitirang phenomenon ng ating Shakespearean buong pagsasalin mga soneto makatang Ingles, ginawa ni S.Ya. Marshak. Ang mga sonnet ni Shakespeare sa mga pagsasalin ni Marshak ay hindi mawawala ang kanilang kagandahan at pagiging kaakit-akit para sa mambabasa ng Ruso, dahil ito ay tunay na mahusay na tula.

Nang hindi sinusubukan na makipagkumpitensya sa mahusay na master, gusto naming mag-alok ng aming sariling pagsasalin ng isa sa mga sonnet ni Shakespeare.

(Isinalin mula sa Ingles na Dudkin Eugene).

W. Shakespeare. Soneto.

O oras! Isa kang mahusay na manlilikha!

Maganda para sa mata - narito ang isang aralin para sa mga masters!

Ngunit ang kapangyarihan ng mga mundo, mga tao, mga palasyo -

Magtalaga ka ng termino sa lahat.

Nagmamadali ka, oras, walang mga hadlang sa harap mo,

At hawakan ang aming tag-araw sa pamamagitan ng kamay ...

Ang lupa ay walang buhay, hubad, nagkalat sa mga dahon.

Narito ang unang niyebe. Isang malamig na hangin ang gumagala sa kung saan.

Lumipas na ang tag-araw ... Ang amoy ng mga rosas -

Magandang bilanggo, siya ay nakakulong sa salamin,

Nagpapaalala: "Darating muli ang tag-araw, makaligtas sa hamog na nagyelo!"

Siya ay buhay, bagama't ang palumpon ay nalanta sa decanter sa mesa.

Nalaglag ang mga bulaklak sa isang lantang palumpon,

Ngunit ang kagandahan ay patuloy na nabubuhay sa mundo!

Ngayon ay kinakailangan na alalahanin ang kasaysayan ng Russian sonnet, na nangyayari sa loob ng dalawa at kalahating siglo. Sa Golden Age, ang mga pangunahing may-akda ng sonnet ay itinuturing na A.S. Pushkin at ang mga makata ng kanyang entourage. Ang tradisyon ni Pushkin sa pagsulat ng isang soneto ay nararamdaman ng marami mga makata ng ika-19 siglo.

Ang soneto ay palaging itinuturing na pinakamahigpit anyong patula, na isa sa mga pangunahing tampok ng genre na ito. Ito ay hindi nagkataon na ito ay tinatawag na "solid form" at tinukoy bilang isang tula na binubuo ng 14 na linya, na bumubuo ng 2 quatrains - isang quatrain at 2 tatlong-linya - isang tercet. Ngunit ang mga matatag na tampok ng sonnet, na tumutukoy sa batayan ng genre na ito, at kung saan ang isang tao ay maaaring makilala ang isang soneto, ay hindi maaaring maiugnay lamang sa isang tiyak na kumbinasyon ng mga quatrains at tercets (lalo na sa paglipas ng panahon, ang kumbinasyong ito ay madalas na nagbabago). Ang isa sa mga matatag na tampok ng soneto ay isang tiyak na hanay ng mga paksa - ang tema ng pag-ibig at ang tema ng pag-iisip tungkol sa tula. Hindi tulad ng iba pang mga genre, kung saan nagaganap din ang mga temang ito, sa soneto ang mga ito ay ipinakita bilang dakila at marangal, na kadalasang nagsasama sa isa't isa.

Madonna

Hindi gaanong mga painting ng mga matatandang masters

Gusto kong laging palamutihan ang aking tirahan,

Kaya't ang bisita ay namangha sa kanila nang may pamahiin,

Pakikinig sa mahalagang paghatol ng mga connoisseurs.

Sa aking simpleng sulok, sa gitna ng mabagal na paggawa,

Isang larawan na nais kong maging isang manonood magpakailanman,

Isa: upang sa akin mula sa canvas, tulad ng mula sa mga ulap,

Dalisay at ating banal na tagapagligtas -

Siya ay may kadakilaan, siya ay may katwiran sa kanyang mga mata -

Tumingin, maamo, sa salita at sa sinag,

Nag-iisa, walang mga anghel, sa ilalim ng puno ng palma ng Sion.

Natupad na ang mga hiling ko. Tagapaglikha

Ipinadala ka niya sa akin, aking Madonna,

Ang pinakadalisay na kagandahan, ang pinakadalisay na halimbawa.

Sa gawaing ito, ang akdang patula ay inspirasyon ng sining at ang mga banal na larawan ng Madonna at ng Tagapagligtas, na ang mga mata ay ibinaling sa makata, at ang gawaing ito ay natural na nagiging isang mataas at dalisay na damdamin ng pagmamahal.

Sa pagsasalita tungkol sa soneto, nais kong tandaan ang iba't-ibang paraan ng pagpapahayag: iba't ibang intonasyon - mula sa pagsasalaysay hanggang sa padamdam, madalas mga retorika na tanong at apela, lahat ng uri ng paghahambing at pagtutulad. Sa paglalarawan ng banal na Madonna sa larawan, tinutukoy ni Pushkin ang minamahal ng liriko na bayani, sa isang partikular na babae.

Ang isang espesyal na tema - ang tema ng makasaysayang "pagsusuri" ng genre ng sonnet ng kanyang mga predecessors at contemporaries ay naging pangunahing tema ng Pushkin sa isa pang patula na gawain ng genre na ito, na tinatawag na "Sonnet".

Soneto

Hindi hinamak ng matinding Dante ang soneto;

Dito, bumuhos ang init ng pag-ibig ni Petrarch;

Gustung-gusto ng lumikha ng Macbeth ang kanyang laro;

Dinamitan ni Camões ang kanyang malungkot na pag-iisip sa kanila.

At ngayon binihag niya ang makata:

Pinili siya ng Wordsword bilang instrumento,

Nang malayo sa walang kabuluhang liwanag

Kalikasan siya gumuhit ng isang ideal.

Sa ilalim ng anino ng malalayong bundok ng Taurida

Singer ng Lithuania sa laki ng kanyang sikip

Agad niyang isinara ang kanyang mga pangarap.

Hindi pa siya kilala ng mga birhen,

Paano nakalimutan ni Delvig para sa kanya

Mga sagradong himig ng hexameter.

Ang buong kasaysayan ng soneto, ang mga tagapagtatag at kahalili nito, ay kumikislap sa harap ng mambabasa. Naalala ni Pushkin sina Dante at Petrarch, nagsusulat tungkol sa mga makata na gumamit at gumamit ng genre na ito sa kanilang trabaho. Sa pagsasalita tungkol sa bawat isa sa kanila, binanggit ni Pushkin ang mga tema at emosyon na naging pangunahing sa kanilang mga sonnet, sa gayon ay ipinapakita kung gaano kalawak ang saklaw ng mga paksa sa genre na ito ng patula.

Ang merito ni Pushkin, ang tagalikha ng mga sonnet, ay nakasalalay sa katotohanan na ang bagong bagay na itinanim niya sa klasikal na sonnet ay nasa isang uri ng kabalintunaan at panunuya na binabawasan ang kahanga-hanga. emosyonal na istraktura itong genre na patula. Ngunit, ang pagpapakilala ng isang bagong bagay sa genre, ang makata ay napanatili at naisaaktibo ang mga pangunahing tampok ng soneto at lumikha ng mga halimbawa ng Russian sonnet - pag-ibig ("Madonna"), pilosopiko at makasaysayang ("Sa Makata") at ang orihinal na "sonnet". sa loob ng isang soneto", na isang uri ng pag-unawa sa genre ( "Sonnet").

Ang mga kahalili ni Pushkin sa proseso ng pagbabago ng soneto aymakabagong makata,na natagpuan sa genre na ito na kapaki-pakinabang at ninanais na materyal para sa kanilang pagkamalikhain at orihinal na mga eksperimento. Ang pinaka-maimpluwensyang kilusang modernista sa buhay pampanitikan ang pagtatapos ng ika-19 na simula ng ika-20 siglo ay: simbolismo, acmeism at futurism. Simbolismo - isang pampanitikan at artistikong direksyon, na itinuturing na ang layunin ng sining ay isang madaling maunawaan na pagkakaisa ng mundo sa pamamagitan ng mga simbolo. Ang pinag-isang prinsipyo ng gayong pagkakaisa ay nakita bilang sining, "ang makalupang pagkakahawig ng banal na pagkamalikhain."

V. Bryusov , isang kilalang kinatawan ng simbolismo, sa kanyang mga sonnet ay madalas na tumutukoy sa tradisyonal na tema ng panitikang Ruso: ang paghirang ng makata at tula. Sa kanyang "Sonnet tungkol sa Makata" si Bryusov, tulad nito, ay nagpapatuloy sa mga pagmumuni-muni ni Pushkin sa paksang ito. Ngunit hindi tulad ni Pushkin, kung kanino ang makata ay isang tsar na may malayang pag-iisip at nakamit ang isang gawa sa kanyang trabaho, ang makata ng Bryusov ay isang makata ng isang espesyal na kapalaran, siya ay nag-iisa, sinusubukan niyang maunawaan ang katotohanan, isang espesyal na kapalaran ang naghihintay sa kanya. .

Soneto tungkol sa isang makata

Tulad ng mga puwersa ng maliwanag at kakila-kilabot na apoy,

Parang apoy na tumatama sa malamig na langit,

Ako ay parehong buhay at kamatayan; laging nabubuhay ang aking diwa

Ang paglilihi at kamatayan ay itinatago sa sarili.

Kahit na walang nakakaalam, hindi nakarinig tungkol sa akin,

Alam kong makata ako! Ngunit kung ano ang kumakanta sa akin

Ito ay may kapangyarihan sa kaluluwa, na nakakubli sa buong mundo sa akin.

O kailaliman! Ako ay nabakuran sa iyo mula sa lahat!

Nakatira ako sa gitna ng mga tao, ngunit hindi malinaw sa kanila,

Gaano kaunti ang pagbabahagi ko sa kanilang kalungkutan at pagtawa,

Ang pait ng pakiramdam ko ay parang estranghero sa kanila

At paano ko, sa likod ng kadiliman ng aking tahimik na mga araw,

mga pangitain ang buong mundo panatilihin sa iyong kaluluwa.

Inihahambing ni Bryusov ang espiritu ng makata na may kapangyarihan ng apoy, na may apoy na tumatama "sa malamig na kalangitan." Ang sonnet ni Bryusov ay puno ng magkasalungat na mga imahe: "kapwa buhay at kamatayan", "paglilihi at kamatayan", "kalungkutan at pagtawa"; ito ay repleksyon ng may-akda. Kung ipinagmamalaki ni Pushkin mataas na ranggo Ang makata, si Bryusov ay medyo emosyonal, na may hindi nababalot na kalungkutan, ay sumasalamin sa paghirang ng makata, ay nagsasalita tungkol sa kanyang kalungkutan. Hindi sinasadya na ginamit ni Bryusov ang imahe ng kalaliman sa soneto. Ang imaheng ito ay hindi lamang binibigyang diin ang kahalagahan ng pagmuni-muni at nagsasalita ng koneksyon sa pagitan ng mga patula na tradisyon ng mga panahon nina Pushkin at Bryusov, ngunit ang imaheng ito ay napaka simboliko din. Pagkatapos ng lahat, ang kalaliman ay isang simbolo ng kalaliman at kalaliman, ang paghahanap ng katotohanan, ang gawain ng lumikha at ang espesyal na kapalaran ng liriko na bayani.

Konstantin Dmitrievich Balmont- isa pang maliwanag na bituin sa patula na kalangitan ng simbolismo. Sa simula ng ika-20 siglo, si Balmont ang pinakasikat sa mga makatang Ruso. Noong 1917, ang koleksyon ni Balmont na "Sonnets of the Sun, Copper and Moon" ay nai-publish, na kasama ang mga tula ng virtuoso form. Kasama sa koleksyong ito ang mahigit 200 sonnet.

Sapat na pinag-iba-iba ni K. Balmont ang mga tema ng genre na ito. Kasama ng mga soneto, ang mga pangunahing tema kung saan ay ang tema ng pag-ibig at ang tema ng pagmuni-muni sa buhay at kamatayan, mahahanap ng makata ang tema ng sining at kultura ng Kanluran at Silangan, ang tema ng makasaysayang at heograpikal na mga kaganapan, mga paglalarawan ng mga larawan ng kakaibang kalikasan, mga kalawakan sa lupa at ang walang hangganang Uniberso.

Sa gawa ng Balmont mayroong maraming mga sonnet, ang pangunahing tema kung saan ay ang tema ng lumikha at pagkamalikhain. Ang isa sa mga sonnet na ito ay tinatawag na "Praise to the Sonnet".

Purihin ang soneto

Mahal kita, pagkakumpleto ng soneto,

Sa iyong mapagmataas na kagandahan,

Paano makuha ang tamang silweta

Mga kagandahang napakasimple,

Kaninong kampo ay mahangin na may mga batang dibdib

Pinapanatili ang ningning ng matte na liwanag

Sa isang alon ng hindi gumagalaw na gintong buhok,

Kung kaninong gara siya ay naka-half-dressed.

Oo, ang isang tunay na soneto ay katulad mo

Ang plastik na saya ng kagandahan, -

Ngunit minsan ay naghihiganti siya sa kanyang himig.

At ni minsan hindi tumama sa puso

Soneto, nagdadala ng kamatayan, nag-aapoy sa galit,

Malamig, matalas, tumpak, parang punyal.

Sa sonnet na ito, gumuhit si Balmont ng hindi inaasahang paghahambing sa pagitan ng genre ng tula at isang batang kagandahan. Ang makata ay gumuhit ng isang tiyak na koneksyon sa pagitan ng kagandahan at pagkakumpleto ng soneto at ang hindi pagkakamali ng silweta ng batang babae. Ngunit ang deklarasyon ng pag-ibig para sa genre na ito at ang masigasig na kalooban ng makata ay biglang napalitan ng mga salita tungkol sa posibleng paghihiganti ng soneto. Nakikita natin kung paano ang pugon ng maliwanag at masayang damdamin ay biglang nagambala at ganap na kabaligtaran na mga pagtatapat at paghahambing ay lumitaw sa harap ng mambabasa. Sa mga huling linya ng soneto, ang genre na ito ay inihambing hindi sa maganda at malinaw na silweta ng isang kagandahan, ngunit sa isang mahusay na layunin na dagger na nagdudulot ng kamatayan: "Malamig, matalim, mahusay na layunin, tulad ng isang punyal." Sa halimbawa ng sonetong ito, ang paglalaro ng may-akda sa mga inaasahan ng mambabasa, na katangian ng genre na ito, ay napakalinaw na nakikita.

Ngayon buksan natin acmeism - isang modernistang kalakaran na nagdeklara ng konkretong pandama na pandama labas ng mundo, ibinabalik ang salita sa orihinal, hindi simbolikong kahulugan nito.

Kinatawan ng AcmeistOsip Mandelstamsa pamamagitan ng masining na salita ipinakita ang realidad ng panahong iyon. Ang isang halimbawa nito ay ang soneto na "Casino", kung saan nagawa ng makata na gawing tula ang isang simple, kulay abong buhay.

Casino

Hindi ako fan ng preconceived joy,

Minsan ang kalikasan ay isang kulay abong lugar,

Ako, sa isang magaan na kalasingan, ay nakatadhana

Damhin ang mga kulay ng isang mahirap na buhay.

Ang hangin ay naglalaro sa isang malabo na ulap.

Angkla ay nahuhulog sa ilalim ng dagat

At walang buhay bilang isang sheet

Ang kaluluwa ay nakabitin sa ibabaw ng mapahamak na kailaliman.

Ngunit gusto ko ang mga casino sa buhangin

Malawak na tanawin sa pamamagitan ng isang mahamog na bintana

At manipis na sinag sa isang gusot na tablecloth;

At, napapaligiran ng berdeng tubig,

Kapag, tulad ng isang rosas, sa kristal na alak, -

Gusto kong sundan ang may pakpak na gull!

Sa simula ng soneto, ibinahagi ni Mandelstam sa mambabasa ang kanyang kakayahang tamasahin ang "isang mahirap na buhay." Ngunit gayon pa man, ang buong pasanin ng buhay ay nararamdaman, ang kawalan ng pag-asa nito ay tumitindi. Ang kanyang kaluluwa ay “parang isang kumot... nakasabit sa kalaliman…” Muli ay mayroon tayong isang simbolikong kalaliman sa ating harapan. Narito siya ang kadiliman, ang patay na dulo ng buhay. Biglang nagbago ang mood ng liriko na bayani at sa halip na ang kalaliman ay lumitaw bagong karakter, na siyang mga dunes. Ito ay lupa, sa kabila ng katotohanan na ito ay malayang dumadaloy at hindi masyadong matigas, ngunit lupa pa rin. At sa batayan na ito - isang casino na nagdadala liriko na bayani pag-asa, kagalakan, ang pagkakataong makalimutan ang mga abuhing araw at kabiguan.

Sa soneto, si Mandelstam ay nagsasalita ng mga simpleng paksa na pamilyar sa lahat, ngunit nagsasalita tungkol sa mga ito sa paraang mula sa mga unang linya ay mayroong walang humpay na pakiramdam ng trahedya ng buhay, ang nalalapit na wakas nito, ang kalaliman. Ngunit ang sinag ng pag-asa at liwanag na lumitaw - ang casino, ay nagbibigay ng karapatan sa liriko na bayani, at kasama niya ang mambabasa, na maniwala sa hinaharap at ang buhay ay nagkakahalaga pa rin ng buhay.

Mga modernista ipinagtanggol ang espesyal na regalo ng artista, na mahulaan ang landas bagong kultura, umasa sa pag-asa sa hinaharap at maging sa pagbabago ng mundo sa pamamagitan ng sining. Espesyal na Papel nabibilang dito mga futurist . Nasa pangalan na mismo ay mayroong pagnanais para sa hinaharap (mula sa Latin na futurum - ang hinaharap). Futurismo ginawa ang pag-install upang i-update ang patula na wika. Ang mga Futurista ay hindi lamang nag-update ng mga kahulugan ng maraming salita, ngunit aktibong nakikibahagi sa paglikha ng salita, gamit ang mga bagong komposisyon at kahit na mga graphic na epekto sa tula.

Ang mga kinatawan ng futurism ng Russia ay hindi nag-abala sa kanilang sarili sa pagnanais na mapanatili ang mga klasikal na canon at mga patakaran para sa pagsulat ng mga sonnet. Sa bagay na ito, sa panahon ng futurism, ang bilang ng mga wastong nakasulat mga tula ng ganitong genre. Kabilang sa mga futurist na makata na maingat na gumamit ng soneto sa kanilang trabaho, maaaring pangalanan ng isaIgor Severyanin.

Ang mga pagsisikap ng mga futurist na ihatid sa kanilang mambabasa ang tinatawag na kahulugan ng primeval na paglikha ay mahusay na inilarawan sa aklat ni Igor Severyanin na Medallions. Naglalaman ito ng higit sa 100 sonnet na nakatuon sa mga pigura ng panitikan at sining. Gusto kong tumira sa isa sa mga sonnet - ang soneto tungkol kay Blok. Nagbibigay ito ng ilang insightful at layunin na katangian ng sikat na makata.

I-block

Gwapo, parang Demonyo ni Vrubel para sa mga babae,

Siya ay tila isang sisne, na ang balahibo

Mas puti kaysa ulap at pilak

Kaninong kampo ang mga kaibigan, kakaiba, na may jacket ...

Mabait sa maliit at mas maliit,

Matapang - makatang nakikita ang mabuti sa kasamaan.

nag-alis. Nasira. Naglibot sa ligaw ng pag-iisip,

Loved Love at Death, nakoronahan ng dalawa.

Walang kabuluhan siyang naghanap sa lupa ng pag-ibig:

Wala siya dito. Kailan ang ngiti mo

Inihayag ang kamatayan, naunawaan niya: - Estranghero -

Sa paraiso, maririnig ang isang magaang langutngot ng mga hakbang;

Angkop na bloke. Kasama niya - mula sa kanyang mga tula

Luminous - wanderer's knapsack...

Ang soneto ay humihinga ng solemnidad at kabalintunaan sa parehong oras. Nasa unang quatrain, si I. Severyanin ay lumilikha, sa isang banda, ng marilag na imahe ng makata, at sa kabilang banda, balintuna sa kanya. Sa dulo ng soneto, ang medyo malungkot na kabalintunaan na ito: “Naghanap siya nang walang kabuluhan para sa pag-ibig sa lupa; wala siya dito ... "Lumalabas sa harap namin ang isang gumagala, na si Blok mismo. Hindi nagkataon na itinaas ng taga-hilaga ang makata sa imahe ng isang gala, dahil ang gumagala ay sumisimbolo sa karunungan at kabanalan, at ang "nagliliwanag na galaw na knapsack" ay ang pinakapangunahing gantimpala na inilaan para sa makata para sa kanyang trabaho.

Sa sonetong ito, lumikha si I. Severyanin ng isang kumplikadong imahe ng makata at nakamit niya ito sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng solemnidad at kabalintunaan. Ang ganitong mga pamamaraan sa tula ay katangian ng futurism.

Ang taga-hilaga ay sinamahan ng nakakainis na katanyagan, masigasig na papuri at masasamang pag-atake. Tinawag siyang "high priest", "high priest", "imposter", "philistine in a cap". Ang makata mismo ay tinawag ang kanyang katanyagan na "hindi maliwanag." Inakusahan siya ng egocentrism, bulgarity, narcissism. Ilang tao ang nakapansin sa kabalintunaan, ang patawa ng kanyang mga tula.

Noong 1926, isinulat ng makata ang tula na "Igor - Severyanin", na nagpapaliwanag sa kanyang sarili:

Siya ay mabuti sa na siya ay hindi sa lahat

Ano ang tingin sa kanya ng walang laman na karamihan,

Mga tula na hindi binabasa,

Dahil walang mga pinya at sasakyan sa mga ito.

Foxtrot, sinehan at loto -

Dito, dito ay kung saan ang kawan ng mga tao ay nagmamadali!

Samantala, ang kanyang kaluluwa ay simple,

Tulad ng isang araw sa tagsibol. Ngunit sino ang nakakaalam?

Pagpalain ang mundo, sumpain ang mga digmaan

Nagpapadala siya ng taludtod na karapat-dapat sa pagkilala,

Bahagyang nagdadalamhati, minsan bahagyang nagbibiro

Sa buong kilalang planeta...

Siya ay nasa bawat kanta, inaawit sa kanila mula sa puso,

Ironic na bata.

Sa tulang ito, isa pang makata ang nakatayo sa harap natin - na may mahinang kaluluwa, sensitibo, nagtataglay ng regalo ng paglikha ng maindayog at tunog na pagpapahayag.

Ivan Bunin ay hindi nabibilang sa alinman sa mga kilusang modernista noong ika-20 siglo. Ang mga sonnet na isinulat niya ay nagpapatuloy sa mga tradisyon ng A.S. Pushkin at nakikilala sa pamamagitan ng liriko, kinis at isang mahigpit na pagpili ng mga nagpapahayag na paraan. Ang sikat na soneto "Gabi" ay magandang halimbawa Mga gawa ni Bunin sa ganitong genre.

Gabi

Lagi nating naaalala ang kaligayahan.

At ang kaligayahan ay nasa lahat ng dako. Marahil ito

Itong taglagas na hardin sa likod ng kamalig

At sariwang hangin bumubuhos sa bintana.

Sa walang hanggang langit matingkad na puti gilid

Bumangon, nagniningning ang ulap. Sa mahabang panahon

Sinusundan ko siya ... Maliit ang nakikita namin, alam namin

At ang kaligayahan ay ibinibigay lamang sa mga nakakaalam.

Bukas ang bintana. Tumikhim siya at umupo

Isang ibon sa windowsill. At mula sa mga libro

Umiwas ako ng tingin saglit na pagod.

Dumidilim na ang araw, walang laman ang langit.

Ang huni ng threshing machine ay naririnig sa giikan...

Nakikita ko, naririnig ko, masaya ako. Nasa akin na ang lahat.

Ang mga linyang ito ay puno ng isang espesyal na enerhiya na nagpapatunay sa buhay, nagpapalabas sila ng kaligayahan, kagalakan ng buhay at kapayapaan. Soneto ang nakasulat simpleng wika, smoothly, walang mood swings at topic change.

May soneto ni Bunin klasikong hugis, ngunit sa anyo lamang sinusunod ng makata ang mga tradisyon ng genre. Ang nilalaman ng soneto, ang mismong paksa ng imahe - ito ang bagong salita ni Bunin sa pagsulat ng genre na ito, at ito ang merito ng makata.

Ang mga pangunahing larawan ng soneto ay ang imahe ng kalikasan at ang imahe ng gabi, na humahantong sa pagmuni-muni, nagbubunga ng pamimilosopo at hinihikayat ang mambabasa na magkatuwang na lumikha. Ang imahe ng gabi dito ay napaka simboliko: nangangahulugan ito hindi lamang ang oras ng araw, ngunit ang oras upang isipin ang nakaraang araw, isang uri ng pagbubuod, kapanahunan sa buhay at kamalayan ng isang tao.

Sa simula ng soneto ay may mga pagmuni-muni sa kaligayahan, na, ayon sa makata, ay nararamdaman "kahit saan". Totoo, hindi lahat ay nakatakdang pahalagahan ang kaligayahang ito at matamasa ito, dahil "... ang kaligayahan ay ibinibigay lamang sa mga nakakaalam." Tanging ang mga "alam" lamang ang nakakaunawa na ang pamumuhay, pagtamasa sa kalikasan ay kaligayahan na.

At bilang resulta ng mga iniisip ni Bunin - ang mga huling linya ng soneto, kung saan ang pag-amin ng makata ay tunog: "Nakikita ko, naririnig ko, masaya ako. Nasa akin na ang lahat."

Ang merito ni Bunin sa pagsulat ng mga sonnet ay nakasalalay sa katotohanan na, nang hindi binabago ang matatag na tradisyon ng mga nakaraang henerasyon ng mga makata, ipinakita niya kung paano posible na palawakin ang mga hangganan ng taludtod ng Russia, palawakin at pagbutihin ang nilalaman nito.

Konklusyon

Sa loob ng higit sa dalawang siglo, ang soneto ay nabubuhay sa tula ng Russia. Mayroong ilang magic sa tila random na ito anyong patula na patuloy na umaakit sa kapwa makata at mambabasa. Ang soneto ay hindi simple, ngunit magkatugma at klasikal na malinaw at nangangailangan, tulad ng sa pangkalahatan tunay na tula, talento, inspirasyon, kahalagahan ng pag-iisip.

Ang Russian sonnet ay umabot sa isang mataas na antas ng pagiging perpekto. At sa ating panahon, ang mga makata ay bumaling sa soneto, na nagsasabi sa atin tungkol sa ngayon at sa wikang ngayon. Ngunit kasama nila, ang mga dakilang makata mula Dante hanggang Bunin ay patuloy na nakikipag-usap sa mga mambabasa tungkol sa pag-ibig, tungkol sa buhay, tungkol sa isang tao, tungkol sa Inang Bayan sa mga hinahabol na linya ng mga sonnet.

Bibliograpiya

1) Romanov B. "Russian sonnet", M., 2002.

2) Diksyunaryo ng Pampanitikan. Comp. at siyentipiko ed. B.S. Bugrov, M.M. Golubkov. 3rd ed., binago. M., 2001.

3) Semenov A.N., Semenova V.V. Ang panitikan ng Russia noong ika-20 siglo sa mga tanong at sagot. Sa loob ng 2 oras. M., 2001.

4) Tula ng Panahon ng Pilak. Aut.-stat. KUMAIN. Boldyreva, A.V. Ledenev. M., 2001.

5) Tulang Ruso ng Panahon ng Pilak. Antolohiya M., 1993.

6) Baevsky V.S. Kasaysayan ng tula ng Russia. Smolensk, 1994.

7) Shenbaum S. Shakespeare. Maikling dokumentaryo talambuhay. M., 1985.

8) E.G. Babaev. Pagkamalikhain A.S. Pushkin. Paglalathala ng Moscow. unibersidad, 1988.

9) Roshchin M.I.A. Bunin, M., 2000.

10) I. Ehrenburg. Kasaysayan ng sining ng soneto. M., "Enlightenment", 1987.

11) O. Mandelstam. Sonnets, M., 1982.