"Rohkeudesta, hyväksikäytöstä, kunniasta..." Alexander Blok

Rohkeudesta, hyväksikäytöstä, kunniasta
Unohdin kurjaan maahan
Kun kasvosi yksinkertaisessa kehyksessä
Edessäni loisti pöydällä.

Mutta hetki on tullut, ja sinä lähdit kotoa.
Heitin rakastetun sormuksen yöhön.
Annoit kohtalosi toiselle
Ja unohdin kauniit kasvot.

Päivät lensivät, pyörien kuin kirottu parvi...
Viini ja intohimo piinasivat elämääni...
Ja muistin sinut ennen puheenvuoroa,
Ja hän kutsui sinua, kuten nuoruutensa ...

Soitin sinulle, mutta et katsonut taaksepäin
Vuodatin kyyneleitä, mutta sinä et laskeutunut.
Olet mukana sininen sadetakki kääntyi surullisena ympäri
AT kostea yö lähdit kotoa.

En tiedä missä ylpeytesi on
Sinä, rakas, sinä, lempeä, löysit...
Nukun sikeästi, näen unta sinisestä viittastasi,
Jossa menit kosteaan yöhön...

Älä enää haaveile hellyydestä, kirkkaudesta,
Kaikki on ohi, nuoruus on poissa!
Kasvosi sen yksinkertaisessa kehyksessä
Poistin pöydän kädelläni.

Analyysi Blokin runosta "Valoruudesta, hyväksikäytöstä, kunniasta ..."

Alexander Blokin rakkauslyriikat ovat erittäin kiistanalaisia ​​ja kiistanalaisia. Tähän asti runoilijan työn tutkijat yrittävät ymmärtää monimutkaista suhdetta kirjailijan ja hänen vaimonsa Lyubov Mendeleevan, joka oli Blokin muusa, välillä. Heidän avioliittonsa ei kuitenkaan ollut onnellinen, ja muutama vuosi avioliiton jälkeen Mendeleeva meni runoilija Alexander Belyn luo. Sitten hän palasi katuneena täydellinen virhe, ja - alkoi uudestaan uusi romaani josta hän synnytti pojan. Blok itse koki myös useita romanttisia harrastuksia tänä aikana. Puolisot eivät voineet nähdä toisiaan kuukausia, koska Lyubov Mendeleeva oli näyttelijä ja kävi usein kiertueella. Mutta he pysyivät edelleen ystävinä runoilijan vaatimuksesta, joka uskoi, että henkinen läheisyys oli paljon tärkeämpää kuin fyysinen.

Siitä huolimatta Blok käytti ongelmia läpi kovasti perhe-elämä. Ja vuonna 1908, kun Lyubov Mendeleev tuli toimeen Alexander Belyn kanssa, hän kirjoitti oman kuuluisa runo"Rohkeudesta, hyväksikäytöstä, kunniasta ...", jossa hän puhui kokemuksistaan. Ja hän myönsi, että hän onnistui voittamaan tuskallisen intohimon naista kohtaan, jolla oli kohtalon tahdosta kohtalokas rooli runoilijan kohtalossa.

On syytä huomata, että tulevat puolisot ovat tunteneet toisensa lapsuudesta lähtien, koska heidän perheensä olivat ystäviä. Kuitenkin, kun he tapasivat vuosia myöhemmin, he tuskin tunnistivat toisiaan. Blok rakastui 16-vuotiaaseen kaunotarin, joka haaveili näyttelijäksi tulemisesta. Hän vastasi hänen seurusteluonsa täydellisesti välinpitämättömästi. Siihen mennessä Blok rakasti mystiikkaa ja etsi kohtalon salaisia ​​merkkejä kaikissa olosuhteissa. Ja sitten eräänä päivänä opiskelijana ja pyrkivänä runoilijana hän tapasi Mendelejevin kadulla uskoen, että tämä ei ollut yhteensattuma. Blok ei vain vakuuttunut siitä, että hän rakasti tätä naista, vaan myös tartutti Mendelejevin horjumattomalla uskolla, että heidän oli määrä olla yhdessä. Vuonna 1903 pari meni naimisiin, mutta heistä tuli todella aviomies ja vaimo vasta vuotta myöhemmin, koska runoilija kieltäytyi varjostamasta ihanteellista, hänen mielestään henkistä liittoa, lihallisilla nautinnoilla.

Itse asiassa monet silminnäkijät muistuttivat, että elämässä Blok kohteli Mendeleevaa ei vaimona, vaan muusana. Ja muistaessaan eron hänen kanssaan, hän kirjoitti runossaan, että "kyyneleet vuodatettiin, mutta et laskeutunut". Mendeleevan rakkauden symboli runoilijalle oli "kasvot yksinkertaisessa kehyksessä" - hänen vaimonsa muotokuva, joka häiden jälkeen aina seisoi runoilijan pöydällä. Ja tämä oli myös eräänlainen symboli, jota Blok piti erityisen tärkeänä. Hän oli vakuuttunut siitä, että tämä muotokuva auttoi häntä työssään, mutta ei kiinnittänyt mitään huomiota vaimoonsa, joka pystyi seisomaan hänen takanaan. Tuloksena runoilija toteaa väistämättömän: "Valitettavasti kietouduit siniseen viitaan, lähdit kosteana yönä."

On huomionarvoista, että runoilijalle Lyubov Mendeleev ei ollut vain henkisen puhtauden symboli, vaan se yhdistettiin myös nuoruuteen. Siksi kirjailija toteaa, että hänen lähtönsä merkitsi huolettoman nuoruuden loppua. "Älä enää haaveile hellyydestä, kirkkaudesta, kaikki on mennyt, nuoruus on mennyt?" Blok kysyy. Ja hän vastaa itselleen, että tämä on totta. Nainen, jota runoilija jumaloi, otti mukanaan paitsi nuoruuden keveyden ja huolimattomuuden tunteen, myös inspiraation. Blok kuitenkin selviytyi edelleen tunteistaan, joten hän kirjoitti: "Poistin kasvosi yksinkertaisessa kehyksessä kädelläni pöydältä."

Runoilija ei voinut edes kuvitella, että kohtalo yhdisti hänet ikuisesti tähän naiseen. Hän lähti ja palasi. Blok jopa suostui tunnustamaan poikansa oma lapsi, mutta samaan aikaan hän aloitti romaaneja sivussa. Kuitenkin kuolemaansa asti hän uskoi, että Lyubov Mendeleev oli " pyhä paikka sieluja."

Lukija V. Kachalov

Alexander Aleksandrovich Blok eli ja kirjoitti erittäin vaikeasti historialliset olosuhteet, tuntee tuskallisen harmonian puutteen "kauheassa maailmassa". Hän ei myöskään tuntenut sitä sielussaan. Vain rakkaus saattoi tuoda Blokille sen tarpeellisen, halutun rauhan, jota ilman oli mahdotonta elää. Rakkautta kehotettiin sulkemaan pois kaaos ei vain sielusta, vaan myös runoilijaa ympäröivästä maailmasta. Blok jumali hänelle paljastuneen rakkauden ylevä järki elämää. Hän omisti tälle suuren määrän runoja ihana tunne. Yksi niistä - "Rohkeudesta, uroteoista, kunniasta...".
Tämä teos on kirjoitettu vuonna 1908. Sillä on rengaskokoonpanon rakenne: ensimmäinen rivi toistaa viimeisen, mutta on sitä vastaan; runon lopussa kirjoittaja näyttää haluavan toistaa ensimmäisen rivin, mutta hän ei enää ajattele rohkeutta tai hyväksikäyttöä, hän etsii ainakin hellyyttä, mutta ei myöskään löydä sitä.
Runon genre on rakkauskirje. Sankari kääntyy rakkaan naisen puoleen, joka jätti hänet. Hänellä on intohimoinen halu palauttaa vuosia sitten menetetty rakkaus:

Ja muistin sinut ennen puheenvuoroa,
Ja hän kutsui sinua, kuten nuoruutensa ...
Soitin sinulle, mutta et katsonut taaksepäin
Vuodatin kyyneleitä, mutta sinä et laskeutunut.
Ne ajat, jolloin rakkaan ihmisen kasvot loistivat, ovat muuttuneet kauheita päiviä, pyörii "kirottussa parvessa". kuva " pelottava maailma” on symbolinen, se on yksi runon avaimista. Se sulautuu kostean yön kuvaan ja eroaa menneisyyden "sinisestä viittasta", viitta, johon sankaritar pukeutui lähtiessään kotoa (sininen väri on maanpetos):

Kääri itsesi surullisena siniseen viitaan,
Kosteana yönä lähdit kotoa.
En tiedä missä on ylpeyteni suoja
Sinä, rakas, sinä, lempeä, löysit...
Nukun sikeästi, näen unta sinisestä viittastasi,
Johon lähdit kosteana yönä...

Päivät ovat kuin öitä, elämä näyttää unelta ("Nukun syvään"). Löytyy runosta suuri määrä epiteetit: "surkealla maalla", "rakas sormus", "kirottu parvi", "kostea yö". Arkuutta, jolla sankari muistaa rakkaansa vertaamalla häntä nuoruuteensa: "Ja hän kutsui sinua nuoruutensa ...", korostetaan teoksessa sellaisilla epiteeteillä kuin: "kauniit kasvot", "sinä, rakas", "sinä hellä." Runossa on personifikaatioita ja metaforia: "kun kasvosi yksinkertaisessa kehyksessä loistivat edessäni pöydällä", "heitin rakastetun sormuksen yöhön", "annoit kohtalosi toiselle", "päivät lensivät" ", "viini ja intohimo piinasivat elämääni".
Jos luet huolellisesti runon "Urskuudesta, hyväksikäytöstä, kunniasta ...", on helppo nähdä, että se toistaa A. S. Pushkinin runon "Muistan ihana hetki...”. Blockissa on:

Kun kasvosi ovat yksinkertaisessa kehyksessä
Edessäni loisti pöydällä.
Pushkin:

Muistan ihanan hetken:
Sinä ilmestyit eteeni.

"Ja unohdin kauniit kasvosi" - "ja unohdin lempeän äänesi"; "päivät lensivät" - "vuodet menivät" jne. Mutta siitä huolimatta samanlainen skenaario, teosten finaalit ovat täysin päinvastaisia: Pushkinissa runon loppuun mennessä sielu herää, Blokissa näemme vain katkeruutta ja epätoivoa (sankari ei palannut rakkaansa).
Rakkauden pelastavaan voimaan, rakkauteen puhdistavana kirkkaana tunteena, A. Blok uskoi ja pyrki aina antamaan kaiken rakkaudelle, suuri rakkaus naiselle, isänmaalle. Hän omisti tunteensa, ajatuksensa, sielunsa rakkaudelle, mikä näkyy selvästi hänen työssään.

Kattava analyysi A. Blokin runosta

"Uhkeudesta, hyväksikäytöstä, kunniasta..."

Suorittanut: Kurssin opiskelija

uusissa sosiokulttuurisissa olosuhteissa"

1. Runon teema

Alexander Blokin teoksissa rakkauden teema on aina vallinnut. Hänessä yhdistyi ilo ja suru rakkauden sanoituksia, ilmeisesti siksi, että ihanne on hienostunut ja ylevä, ylpeä ja luottavainen, kaunis ja hellä nainen ei löytänyt maallista inkarnaatiotaan.

Aluksi Blok oli erittäin intohimoinen tulevaan vaimoonsa, Lyubov Dmitrievna Mendeleevaan, jolle hän omisti syklin "Runot kauniista naisesta". Sanojen mukaan, jos luet tämän kirjan huolellisesti, huomaat, että "tämä on tositarina siitä, kuinka yksi teini rakastui naapuriin niin innostuneesti, että hän loi hänestä säteilevän neitsyen ja muutti koko hänen ympäröivän maiseman epämaiseksi. kyliä. Juuri niin Dante teki Partinarin naapurin tyttärelle." eli ja kirjoitti hyvin vaikeissa historiallisissa olosuhteissa, tunten tuskallisesti harmonian puutteen "kauheassa maailmassa". Hän ei myöskään tuntenut sitä sielussaan. Vain rakkaus saattoi tuoda Blokille sen tarpeellisen, halutun rauhan, jota ilman oli mahdotonta elää. Rakkautta kehotettiin sulkemaan pois kaaos ei vain sielusta, vaan myös runoilijaa ympäröivästä maailmasta. Blok jumali rakkauden, joka paljasti hänelle elämän ylevän tarkoituksen. Suuri määrä hän omisti runoja tälle upealle tunteelle. Yksi niistä - "Rohkeudesta, uroteoista, kunniasta...".
Tämä runo on kirjoitettu vuonna 1908 ja se sisällytettiin Runoilijan runokokoelman kolmanteen osaan. "Kosto"-sykli, johon runo viittaa, jatkaa "kauhean maailman" teemaa. Sana "kosto" ymmärretään yleensä rangaistukseksi tietystä rikoksesta. Lisäksi rangaistus, joka kumpuaa ulkopuolelta, jostain. Blokin mukaan kosto on ennen kaikkea ihmisen itsensä tuomitsemista, oman omantuntonsa tuomiota. Sankarin suurin vika on kerran pyhien lupausten pettäminen, korkea rakkaus, ihmisen kohtalon pettäminen. Ja tämän seurauksena on kosto: henkinen tyhjyys, elämän väsymys, alistuva kuoleman odotus. Nämä motiivit kuullaan kaikissa "Kosto"-syklin runoissa.
Tuo korkea, synnitön rakkaus on mennyt ikuisiksi ajoiksi runoilijan elämästä, todellisuus on tuhonnut ihanteen, ja runoilija suree kadonnutta puhdasta unelmaa, johon hän ei nyt voi uskoa niin voimakkaasti:

Rohkeudesta, hyväksikäytöstä, kunniasta
Unohdin kurjaan maahan

Edessäni loisti pöydällä...
Älä enää haaveile hellyydestä, kirkkaudesta,
Kaikki on ohi, nuoruus on poissa!

Poistin pöydän kädelläni.

Kaikki kokoelman säkeet ovat täynnä janoa "nähdä maallisessa maallisessa" (V. Bryusov). Puhtaasti henkilökohtainen kokemus sulautuu tässä universaaliksi, mysteeriksi ikuisen naiseuden tulevan laskeutumisen myötä maan päälle.

Kuuden vuoden ajan Blok kirjoitti yhdestä naisesta ja omisti hänelle 687 runoa. Vuonna 1903 runoilija meni naimisiin Lyubov Dmitrievnan kanssa. Tähän se pysähtyi lyyrinen päiväkirja osoitettu kauniille naiselle. AT runollinen maailma Lohko sisältää uusia teemoja, uusia kuvia. Syklissä "Rosto", jossa runoilija ennustaa nopeaa tuomiota ja kostoa yhteiskunnalle, joka on kahlaanut, orjuuttanut ja "jäädyttänyt" henkilön, julkaistaan ​​kuuluisa "Urvoudesta, uroteoista, kunniasta ..." (1908) . Runo on kirjoitettu erityisellä tavalla ja eroaa tyyliltään ja aiheeltaan selvästi muista "Rosto"-syklin runoista.

2. Genre

Runon genre on rakkauskirje. Tämä on keskustelu kaukaisen rakastajan muotokuvan kanssa, joka kerran jätti lyyrisen sankarin. Sankari näkee hänet kuitenkin elävänä, henkisenä kuvana. Siksi hän ei kutsu häntä muotokuvaksi, vaan kasvoiksi, ja kääntyessään muotokuvaan hän puhuu ikään kuin hänet jättänyt rakas voisi kuulla hänen sanansa, ymmärtää virheensä täyden syvyyden ja ehkä palata takaisin sankari. Koko runo on rakennettu kahden kuvan (lyyrinen sankari ja hänen rakas nainen) vastakkain, mikä vain korostaa niiden välistä ylitsepääsemätöntä etäisyyttä.

3. Juoni

Runon juoni ja sen kehitys liittyvät erottamattomasti lyyrisen sankarin persoonallisuuteen. Ensimmäisessä säkeessä näemme, että sankarin koko maailma on keskittynyt hänen rakkaansa kuvaan. Rohkeudesta, hyväksikäytöstä, kunniasta

4. Taiteellinen media

"Unohdin surkean maan päälle" - nämä ensimmäiset rivit vahvistavat, että rakastavien on tavallista kokea tunteita täydellinen tyytyväisyys ja harmoniaa maailman ja itsensä kanssa vain kun rakkauden kohde on lähellä.

Mutta nyt "hetki on tullut", toisessa säkeistössä rakas jättää sankarin. Ja elämän tarkoitus katoaa sen mukana. Sisäisten ohjeiden menetys saa sankarin täysin järkyttymään, ja hän jää yksin hänen elämäänsä "piidantavien" intohimoineen.

Kolmen seuraavan säkeen sisältämänä ajanjaksona lyyrisen sankarin elämä on täynnä vain muistoja ja tuskaa menetyksen oivalluksesta. Viimeisessä säkeistössä kuitenkin näemme, että hän lopulta onnistuu tekemään kypsän päätöksen päästää irti kadonneesta rakkaudesta, ja tämä epäilemättä osoittaa sankarin kypsymisen ja muodostumisen omavaraiseksi henkilöksi.

Sävellys: koko, riimi, rytmi.

Runon koko:

_ _" / _ _" / _ _" /_ _"/ _ _" /_ jambinen pentametri. Tämä runollinen koko monet runoilijat Shakespearesta nykyaikaisiin. Hopea-aika". Hän luo ihmispuheen uudelleen eeppisen tai dramaattisen tarinan puitteissa, tahdon jännitys, selkeys, lujuus ovat hänelle luontaisia. On ilmeistä, että Blok käyttää tämän kokoisia nimiä korostaakseen teoksessa ilmaistua tragediaa.

Riimi risti.

Viimeisen säkeistön ensimmäinen rivi "Ei enää haaveilla hellyydestä, kirkkaudesta ..." toisaalta täydentää runon muodostaen renkaan koostumus. Toisaalta se sisältää syvän ajatuksen siitä, että henkilökohtainen ja hänen henkilökohtainen onnensa sosiaalinen rooli liittyvät läheisesti toisiinsa.

polkuja. Antaa kieltä kirjallinen työ käytetään suurempaa ilmeisyyttä erityisiä keinoja: epiteetit, vertailu, metaforat.

Teoksen ensimmäinen rivi "Valorista, hyväksikäytöstä, kunniasta ..." ikään kuin pettää lukijan odotukset: näyttää siltä, ​​​​että puhumme kansalaisvelvollisuuden aiheesta. Rakkauskokemukset osoittautuvat kuitenkin sankarille tärkeimmiksi tietyssä elämänvaiheessa, joten hänen menetyksensä katkeruus on niin suuri ja rajaton. Runossa törmäämme suureen määrään epiteettejä: "surkealla maalla", "vaalittu sormus", "kirottu parvi", "kostea yö". Herkkyys, jolla sankari muistaa rakastettuaan vertaamalla häntä nuoruuteensa: "Ja hän kutsui sinua nuoruuteensa", heijastuu teoksessa sellaisilla epiteeteillä kuin: "kauniit kasvot", "sinä, rakas", "sinä, tarjous". Runossa on personifikaatioita ja metaforia: "kun kasvosi ovat yksinkertaisessa kehyksessä", "se loisti pöydällä edessäni", "Heitin rakastetun sormuksen yöhön", "annoit kohtalosi toiselle ”, “päivät lensi”, “viini ja intohimo

kiusannut elämääni", "Nukun sikeästi."
Ensimmäisistä riveistä lähtien runoilija vihjaa lukijalle koko teoksen tunnelmaan käyttämällä epiteettiä "Surkealla maalla". Toisessa säkeessä keskeisellä tavalla on vaalittu rengas- rakkauden uskollisuuden symboli. Lyyrisen sankarin rajaton epätoivo, joka johtuu hänen rakkaansa lähdöstä, ilmaistaan ​​jaksossa, kun hän heittää pois "vaalitun sormuksen". Yö sisään Tämä tapaus symboloi pimeyttä ja tuntematonta. Symbolististen runoilijoiden, joihin hän kuului, esteettisten näkemysten mukaan symbolin merkitys ei kuitenkaan voi koskaan olla täysin ehtymässä. Tässä tapauksessa se voidaan havaita laajemmin: yö on aikaa, jolloin demoniset voimat nousevat. Epätoivoa ja kertojan elämän tarkoituksen menetystä kuvaavat epiteetit "kirottu parvi", "kostea yö".

Selvittääkseen lukijalle, kuinka paljon hänen valittunsa merkitsi sankarille, käytetään vertailua: "Ja hän kutsui sinua nuoruudessaan." Kirjoittaja huomauttaa, että rakkauden poistuessa parempia päiviä sankarimme elämää. Rauhallinen nuoruus on takana, on tullut aika ankaralle kasvatukselle.

Metaforat "kun kasvosi ovat yksinkertaisessa kehyksessä", "ennen minua loisti pöydällä", osoittavat meidät sankaritarin, heijastavat mitä lyyrinen sankari taipuvainen jumalallistamaan ja idealisoimaan häntä jopa petoksen jälkeen. "Heitin vaalitun sormuksen yöhön", "annoit kohtalosi toiselle" - nämä metaforat ikään kuin osoittavat molempien hahmojen valinnan ja sen, että heidän polkunsa eroavat toisistaan. Blok käyttää personifikaatioita "päivät lensi", "viini ja intohimo piinasivat elämääni" osoittaakseen, että sankarin elämää ja kohtaloa hallitsevat toiset synkät voimat, joiden kanssa hän ei halua taistella. Vahvuus rakkauden tunne lyyristä sankaria päivittää myös unen motiivi:

"Nukun sikeästi, nukun sinisen viittasi,

Jossa menit kosteaan yöhön.

Tyylilliset hahmot:

Toistot/refrain: "kasvot yksinkertaisessa kehyksessä." Toistaminen osoittaa kuvatun kohteen, prosessin, toiminnan jne. merkityksen tekijälle. Tätä kuviota käyttäessään kirjoittaja mainitsee toistuvasti jotain, mikä häntä erityisen innosti ja kiinnittää myös lukijan huomion tähän.

Antiteesi: Kontrasti - ilmaisukeinoja, jonka avulla voit tehdä erityisen vahvan vaikutuksen lukijaan, välittää hänelle kirjoittajan voimakkaan jännityksen runon tekstissä käytettyjen merkitykseltään vastakkaisten käsitteiden nopean muutoksen vuoksi. Myös kirjailijan tai hänen sankarinsa vastakkaisia ​​tunteita, tunteita ja kokemuksia voidaan käyttää opposition kohteena.

"Kun kasvosi ovat yksinkertaisessa kehyksessä

Edessäni loisti pöydällä...

Kasvosi sen yksinkertaisessa kehyksessä

Poistin kädelläni pöydästä”;

Käänteinen: "He kiusasivat elämääni", "sininen viittasi", "lähdin kosteana yönä", "siivosin pöydän". Inversiolla runoteksteissä on aksentti tai semanttinen toiminto, rytmiä muodostava toiminto runotekstin rakentamiseksi sekä verbaal-figuratiivisen kuvan luomistoiminto.

Assonance: "En tiedä missä suojasi on ylpeys/ Nukun sikeästi, näen unta viittastasi sininen"," Kaikki meni, nuoruus läpäissyt! / Kädelläni poistin pöytä».

Anafora antaa tekstille lisää emotionaalisuutta.

"Ja minä muistin sinut ennen puheenvuoroa,

Ja hän kutsui sinua nuoruutensa..."

Lyyrinen sankari muistaa vielä vuosienkin jälkeen tuon kohtalokkaan jäähyväispäivän:

"Soitin sinulle, mutta et katsonut taaksepäin,

Vuodatin kyyneleitä, mutta sinä et laskeutunut.

Synonyymit: valor, teot, kunnia; makea, hellä.

Arkaismit: hetki on tullut, puhujapuhuja, ylpeys.

Runossa "Urvoudesta, hyväksikäytöstä, kunniasta" ilmestyy kuva miehestä, joka on tuhonnut elämän. kova kohtalo. Runo on omaelämäkerrallinen, koska tänä aikana hänen ensimmäinen rakkautensa jättää hänet - Lyubov Dmitrievna, tyttärentytär kuuluisa kemisti Mendelejev, ja menee läheinen ystävä Blok - runoilija Andrei Belylle.

Erotessaan rakkaansa sankari menetti elämän tarkoituksen, hän menetti itsensä. Hän ei tapaa enää tosi rakkaus, päällä elämän polku hän kohtaa vain intohimon. Näemme, että menetettyään rakkaansa sankari menetti uskonsa elämään, menetti moraalisen tukensa. Menetys muutti sankarin huolettoman elämän olemassaoloon. Viini ja intohimo piinaavat häntä, mutta tämä ei ole henkistä elämää, vaan vain sen syntinen parodia, joka polttaa ja tuhoaa sielun. On symbolista, että sankari muistaa rakkaansa puhujapuhujan edessä (puhuja on korkea pöytä, jossa on kalteva kansi, jolla kuvakkeet ja pyhät kirjat). Ilmeisesti rakkaudessa hän etsii pelastusta kadonneelle sielulleen. Myös hääseremonia pidetään temppelin puhujan edessä. Tätä kuvaa käytetään osoittamaan, kuinka rakas sankari on jo unohdettu ikuisen rakkauden ja uskollisuuden lupaus.

Rivi "Kaikki on ohi, nuoruus on poissa!" korostaa, että aikaa ei voi kääntää taaksepäin. Mies, joka uppoutui kärsimyksiinsä ja etsi sitten lohdutusta ja vietti päivänsä etsiessään totuutta viinistä, menetti paitsi rakkauden. Hän menetti kaiken. Nuorten kunnianhimoiset unelmat ovat peruuttamattomasti menneisyyttä. Elämänsuunnitelmat jäivät toteutumatta. Vasta tajuttuaan tämän lyyrinen sankari löysi voiman poistaa rakkaansa muotokuva pöydältä. Menetettyään rakkaansa lyyrinen sankari ei kuitenkaan katkennut häntä vastaan. Vuosia myöhemmin hän kutsuu häntä edelleen suloiseksi ja lempeäksi. Hän pitää aukkoa kohtalokkaana onnettomuutena, jossa ylpeys on syyllinen.

Koko elämänsä hän vaali toivoa hänen paluunsa. Runon lopusta pöydältä poistettu muotokuva todistaa tämän toivon lopullisesta menetyksestä, mutta samalla se on ihmisen tietty rohkea askel, jossa mieli lopulta kukisti yleismaailmallisiin mittoihin kasvaneen tuskallisen tunteen. . Sankari onnistui kuitenkin laittamaan tähän jäähyväiseleeseen niin paljon surua ja kaipuuta, että lukija, vaikka hän ymmärtäisi täydellisen teon oikeellisuuden, jatkaa edelleen myötätuntoa onnetonta henkilöä kohtaan.

Runolla on selkeä dramaattinen alku, mikä on tyypillistä sanoitukselle yleensä. Tyypillinen kolmiodraama muuttui lohduttomaksi draamaksi särkyneestä sydämestä. Jotkut runon kuvista muistuttavat myös teatterirekvisiitin yksityiskohtia.

Tänä vaikeana aikana runoilija eroaa symbolististen ystäviensä kanssa. Blok näytti hukuttavan epätoivon viiniin. Mutta tästä huolimatta pääteema"Kauhean maailman" aikakauden runot on edelleen rakkautta. Mutta se, josta runoilija kirjoittaa upeat runonsa, ei ole enää sama Kaunis nainen mutta kohtalokas intohimo, houkuttelija, tuhoaja. Hän kiusaa ja polttaa runoilijaa, mutta hän ei voi paeta hänen kahleistaan, hänen voimastaan.

Jopa kauhean maailman mauttomuudesta ja töykeydestä, Blok kirjoittaa sielullisesti ja kauniisti. Vaikka hän ei enää usko rakkauteen, ei usko mihinkään, mutta muukalaisen kuva tämän ajanjakson runoissa pysyy silti kauniina. Runoilija vihasi kyynisyyttä ja vulgaarisuutta - niitä ei koskaan ollut hänen runoissaan.

Jos luet huolellisesti runon "Uruudesta, hyväksikäytöstä, kunniasta ...", on helppo nähdä, että se toistaa runon "Muistan upean hetken ...".
Kun kasvosi ovat yksinkertaisessa kehyksessä
Edessäni loisti pöydällä...
Pushkinissa näemme samanlaisia ​​​​linjoja:
Muistan ihanan hetken:
Sinä ilmestyit eteeni.
"Ja unohdin kauniit kasvosi" - "Ja unohdin lempeän äänesi." "Päivät lensivät" - "vuodet kuluivat." Mutta tällaisesta samankaltaisesta skenaariosta huolimatta runojen loppu on täysin päinvastainen: runon lopussa sielu herää, Blokissa näemme vain katkeruutta, epätoivoa (sankari ei palannut rakkaansa).
Pelastavaan rakkauden uskoon, rakkauteen puhdistavana kirkkaana tunteena, A. Blok uskoi ja pyrki aina antamaan kaikkensa suureen rakkauteen naista, isänmaata kohtaan... Hän omisti tunteensa, ajatuksensa, sielunsa rakkaudelle , joka ilmaistaan ​​selvästi runoissa läpi hänen runoilijansa, jonka nimestä Venäjä on edelleen ylpeä.

Analyysi Blokin runosta "Valorista, hyväksikäytöstä, kunniasta" (osoitettu hänen vaimolleen).
I. Rakkaus on rauhaa sielulle.
II. Runon analyysi.
1. Runon sävellys.
2. Runon genre.
3. Epiteetit, personifikaatiot, metaforat.
4 Rinnakkain Pushkinin runon kanssa.
III. Usko rakkauteen on sielun pelastus.
Alexander Alexandrovich Blok eli ja kirjoitti erittäin vaikeissa historiallisissa olosuhteissa, tunsi tuskallisesti harmonian puutteen "kauheassa maailmassa". Hän ei myöskään tuntenut sitä sielussaan. Vain rakkaus saattoi tuoda Blokille sen tarpeellisen, halutun rauhan, jota ilman oli mahdotonta elää. Rakkautta kehotettiin sulkemaan pois kaaos ei vain sielusta, vaan myös runoilijaa ympäröivästä maailmasta. Blok jumali rakkauden, joka paljasti hänelle elämän ylevän tarkoituksen. Hän omisti suuren määrän runoja tälle upealle tunteelle. Yksi niistä - "Uruudesta, urotöistä, kunniasta".
Tämä runo on kirjoitettu vuonna 1908. Tuo korkea, synnitön rakkaus on mennyt ikuisiksi ajoiksi runoilijan elämästä, todellisuus on tuhonnut ihanteen, ja runoilija suree kadonnutta puhdasta unelmaa, johon hän ei nyt voi uskoa niin voimakkaasti:
Rohkeudesta, hyväksikäytöstä, kunniasta
Unohdin kurjaan maahan

Edessäni loisti pöydällä
Älä enää haaveile hellyydestä, kirkkaudesta,
Kaikki on ohi, nuoruus on poissa!
Kasvosi sen yksinkertaisessa kehyksessä
Poistin pöydän kädelläni.
Runolla "On valor, on exploits, on glory" on rengaskokoonpanon rakenne: ensimmäinen rivi toistaa viimeistä, mutta on sitä vastaan; runon lopussa kirjoittaja näyttää haluavan toistaa ensimmäisen rivin, mutta hän ei enää ajattele rohkeutta tai hyväksikäyttöä, hän etsii ainakin hellyyttä, mutta ei myöskään löydä sitä.
Runon genre on rakkauskirje. Sankari kääntyy rakkaan naisen puoleen, joka jätti hänet. Hänellä on intohimoinen halu palauttaa vuosia sitten menetetty rakkaus:


Soitin sinulle, mutta et katsonut taaksepäin
Vuodatin kyyneleitä, mutta sinä et laskeutunut.
Erotessaan rakkaansa sankari menetti elämän tarkoituksen, hän menetti itsensä. Hän ei tavannut enemmän ja todellista rakkautta elämänpolullaan

Oli vain intohimoa
Päivät kuluivat siivillä kirotun parven kanssa
Viini ja intohimo piinasivat elämääni
Ja muistin sinut ennen puheenvuoroa,
Ja hän kutsui sinua nuoruudessaan
Ne päivät, jolloin rakkaan kasvot loistivat, korvattiin kauheilla päivillä, jotka pyörivät kuin "kirottu parvi". "Kauhean maailman" kuva on symbolinen, se on yksi runon avaimista. Se sulautuu märän yön kuvaan ja eroaa menneisyyden "sinisestä viittasta", viitasta, johon sankaritar kietoutui lähtiessään kotoa (sininen väri on maanpetos):
Kääri itsesi surullisena siniseen viitaan,
Kosteana yönä lähdit kotoa.

En tiedä missä on ylpeyteni suoja
Sinä, lempeä, sinä, rakas, löysit
Nukun sikeästi, näen unta sinisestä viittastasi,
Johon lähdit kosteana yönä.
Päivät ovat kuin öitä, elämä näyttää unelta ("Nukun syvään").
Runossa törmäämme suureen määrään epiteettejä: "surkealla maalla", "vaalittu sormus", "kirottu parvi", "kostea yö". Herkkyys, jolla sankari muistaa rakastettuaan vertaamalla häntä nuoruuteensa: "Ja hän kutsui sinua nuoruuteensa", heijastuu teoksessa sellaisilla epiteeteillä kuin: "kauniit kasvot", "sinä, rakas", "sinä, tarjous". Runossa on personifikaatioita ja metaforia: "kun kasvosi ovat yksinkertaisessa kehyksessä", "se loisti pöydällä edessäni", "Heitin rakastetun sormuksen yöhön", "annoit kohtalosi toiselle ", "päivät lensivät", "viini ja intohimo piinasivat elämääni", "nukun sikeästi."
Jos luet huolellisesti runon "On valor, on exploit, on glory", on helppo nähdä, että se toistaa A.S. Pushkin "Muistan ihanan hetken".
Kun kasvosi ovat yksinkertaisessa kehyksessä
Edessäni loisti pöydällä
Pushkinissa näemme samanlaisia ​​​​linjoja:
Muistan ihanan hetken:
Sinä ilmestyit eteeni.
"Ja unohdin kauniit kasvosi" - "Ja unohdin lempeän äänesi." "Päivät lensivät" - "vuodet kuluivat." Mutta tällaisesta samankaltaisesta skenaariosta huolimatta runojen loppu on täysin päinvastainen: A.S. Pushkin, runon loppuun mennessä sielu herää, kun taas Blokissa näemme vain katkeruutta, epätoivoa (sankari ei palannut rakkaansa).
Pelastavaan rakkauden uskoon, rakkauteen puhdistavana valotunteena, A. Blok uskoi ja pyrki aina antautumaan kokonaan rakkaudelle, suurelle rakkaudelle naista, isänmaata kohtaan. Hän omisti tunteensa, ajatuksensa, sielunsa rakkaudelle, mikä ilmenee selvästi hänen runoissaan koko suuren runoilijan työn ajan, jonka nimestä olemme ylpeitä tähän päivään asti.

Aleksanteri Aleksandrovitš Blokin säkeen "Uruudesta, hyväksikäytöstä, kunniasta" lukemista tarjotaan 11. luokan opiskelijoille kirjallisuustunnilla. Kotona häntä pyydetään oppimaan kokonaan ulkoa. Sivustollamme voit ladata sen gadgetiin ilmaiseksi tai lukea sen verkossa.

Blokin runon "On valor, on exploits, on glor" teksti on kirjoitettu vuonna 1908. Se on omistettu runoilija Lyubov Mendeleevan vaimolle. Alexander Alexandrovichilla oli erittäin vaikea suhde hänen kanssaan. He tapasivat lapsuudessa. Sitten he eivät nähneet toisiaan vähään aikaan. Nuoruudessaan he tapasivat uudelleen. Runoilija rakastui häneen syvästi ja lopulta vuonna 1903 he allekirjoittivat. He lähentyivät, sitten erosivat, mutta siitä huolimatta hän oli hänelle muusa koko elämänsä. Tämä teos syntyi hänen seuraavan lähtönsä jälkeen. Siinä hän kirjoittaa, että hän jätti hänet kosteana yönä sinisessä viitassa. Vaatteiden värin avulla hän yrittää välittää lukijalle, että hän ei vain jättänyt häntä. Hän meni toisen luo. Sininen väri symboloi muutosta. Blok oli hyvin järkyttynyt tästä tapahtumasta. Hän ei voinut ymmärtää, miksi hän teki sen. Hän ei voinut ajatella muuta kuin häntä. Jakeessa hän kirjoittaa alkaneensa juoda paljon, vaihtaa naisia, mutta tämä ei auttanut häntä unohtamaan. Hän oli aina hänen silmiensä edessä. Jopa unissaan hän näki jatkuvasti unta hänestä. Hän soitti Lyubov Mendeleevalle takaisin, mutta hän ei palannut. Aleksanteri Aleksandrovitšille hänen lähtöään ei lopulta leimannut vain hänen rakkaansa, vaan myös hänen nuoruutensa menetys. Kaikki hänen unelmansa, ajatuksensa, toiveensa olivat yhteydessä häneen, mutta hän ei ollut enää lähellä. Se nuori kiihkeä poika, joka oli toivottomasti rakastunut häneen, oli myös poissa. Viimeisessä säkeistössä opimme, että jonkin ajan kuluttua hän vielä selviytyi menetyksen tuskasta, hän unohti rakkaansa. Siinä Aleksanteri Aleksandrovitš kirjoittaa poistaneensa rakkaansa muotokuvan pöydältä.

Rohkeudesta, hyväksikäytöstä, kunniasta
Unohdin kurjaan maahan
Kun kasvosi ovat yksinkertaisessa kehyksessä
Edessäni loisti pöydällä.

Mutta hetki on tullut, ja sinä lähdit kotoa.
Heitin rakastetun sormuksen yöhön.
Annoit kohtalosi toiselle
Ja unohdin kauniit kasvot.

Päivät lensivät, pyörien kuin kirottu parvi...
Viini ja intohimo piinasivat elämääni...
Ja muistin sinut ennen puheenvuoroa,
Ja hän kutsui sinua, kuten nuoruutensa ...

Soitin sinulle, mutta et katsonut taaksepäin
Vuodatin kyyneleitä, mutta sinä et laskeutunut.
Kääri itsesi surullisena siniseen viitaan,
Kosteana yönä lähdit kotoa.

En tiedä missä ylpeytesi on
Sinä, rakas, sinä, lempeä, löysit...
Nukun sikeästi, näen unta sinisestä viittastasi,
Jossa menit kosteaan yöhön...

Älä enää haaveile hellyydestä, kirkkaudesta,
Kaikki on ohi, nuoruus on poissa!
Kasvosi sen yksinkertaisessa kehyksessä
Poistin pöydän kädelläni.