Tidak, saya tidak di Arcadia! Lagu sedih Shepherd
Seseorang harus mendengar di Mesir atau Asia Tengah, di mana perbudakan
Itu terbiasa menghibur esensi berat dengan lagu sedih.
Tidak, saya tidak berada di area Rhea! O dewa kegembiraan dan kebahagiaan!
Bisakah ada awal di hati yang dipenuhi denganmu
Suara kesedihan memberontak tunggal, tangisan kemalangan?
Di mana dan bagaimana Anda, gembala Arcadian, belajar bernyanyi?
Sebuah lagu yang bertentangan dengan dewa-dewamu yang mengirimkan sukacita?

Gembala

Sebuah lagu yang bertentangan dengan dewa-dewa kita!
Wisatawan, Anda benar!
Tepatnya, kami bahagia, dan para dewa menyukai yang bahagia:
aku masih mengingatnya siang hari! tapi kebahagiaan
(Kemudian kami menemukan) seorang tamu di bumi, dan bukan penduduk biasa.
Saya belajar lagu ini di sini, dan dengan itu untuk pertama kalinya
Kami mendengar suara kemalangan, dan, anak-anak malang,
Kami mengira bahwa bumi akan runtuh darinya dan matahari,
Matahari yang cerah akan keluar! Jadi kesedihan pertama sangat mengerikan!

Wisatawan

Ya Tuhan, jadi di sinilah kebahagiaan terakhir manusia berada!
Di sini jejaknya belum hilang. Orang tua, gembala yang sedih ini,
Berada di pengiriman tamu yang saya cari dengan sia-sia
Di Colchis yang luar biasa, di negara-negara Atlantida, Hyperboreans,
Bahkan di ujung bumi, di mana musim panas berlimpah dengan bunga mawar
Lebih pendek dari musim dingin Afrika, di mana matahari mengintip di musim semi,
Dengan musim gugur, laut pergi ke tempat orang berada untuk musim dingin yang gelap
Tidur nyenyak, bersembunyi di bulu binatang, tertidur.
Bagaimana, beri tahu saya, gembala, apakah Anda membuat dewa Zeus marah?
Celakalah kesenangan bagian; ceritakan padaku sebuah kisah pahit
Lagu-lagu sedihmu! Kemalangan mengajariku
Untuk bersimpati dengan kemalangan orang lain. Orang yang kejam
Sejak kecil, mereka telah mengusir saya jauh dari kota asal saya.

Gembala

Malam abadi melahap kota! Dari kota Anda
Masalah telah datang ke Arcadia kita yang malang! ayo duduk
Di sini, di pantai ini, di atas pohon datar, yang cabang-cabangnya
Mereka menutupi sungai dengan bayangan panjang dan mencapai kita. -
Dengar, apakah laguku tampak membosankan bagimu?

Wisatawan

Sedih seperti malam!

Gembala

Dan Amarilla yang cantik bernyanyi.
Seorang pemuda yang datang kepada kami dari kota, lagu ini
Belajar menyanyikan Amarilla, dan kami, yang tidak terbiasa dengan kesedihan,
Suara-suara yang tidak dikenal dengan riang didengarkan dengan manis. Dan siapa yang mau?
Manis dan menyenangkan tidak Anda mendengarkan dia? Amarilla, sang gembala
Berambut rimbun, langsing, kebahagiaan orang tua tua,
Kegembiraan para pacar, cinta para gembala, adalah kejutan
Ciptaan langka Zeus, seorang gadis luar biasa yang
Iri tidak berani menyentuh dan kebencian, menyipitkan mata, melarikan diri.
Para gembala itu sendiri tidak setara dengannya dan lebih rendah darinya
Tempat pertama dengan pemuda paling cantik di tarian malam.
Tapi dewi Harita hidup tak terpisahkan dengan keindahan -
Dan Amarilla selalu menyimpang dari kehormatan yang berlebihan.
Kesederhanaan bukannya preferensi menerima cinta dari semua orang.
Para tetua menangis kegirangan, mengaguminya, dengan rendah hati
Para pemuda sedang menunggu siapa yang akan diperhatikan Amarilla dengan hatinya?
Manakah dari gembala muda yang cantik yang bisa disebut beruntung?
Pilihan tidak jatuh pada mereka! Aku bersumpah demi dewa Eros,
Pemuda yang datang kepada kami dari kota, Meletius yang lembut,
Berlidah manis, seperti Ermius, seperti Phoebus dalam keindahan,
Suara Pan lebih terampil! Sang gembala mencintainya.
Kami tidak menggerutu! kami tidak menyalahkannya! kita terlupakan
Mereka bahkan berpikir, menatap mereka: “Ini Ares dan Cyprida
Berjalan melalui ladang dan bukit kami; dia memakai helm mengkilap,
Dalam mantel ungu, panjang, dengan santai turun dari belakang,
Dragim dikompresi oleh batu di bahu seputih salju. Dia adalah
Dalam pakaian gembala ringan, sederhana, tetapi bukan darah, tetapi keabadian,
Dapat dilihat bahwa tidak kurang mengalir melalui anggotanya yang tidak dapat binasa.
Siapa yang berani memikirkan kita bahwa jiwanya licik,
Bahwa di kota baik citranya indah dan sumpahnya kriminal.
Aku masih bayi saat itu. Dulu dengan tangan di sekitar
Kaki Meletios yang putih dan lembut, aku duduk dengan tenang,
Mendengar sumpahnya kepada Amarilla, sumpah yang mengerikan
Demi semua dewa: mencintai Amarilla sendirian dan bersamanya
Untuk hidup tak terpisahkan dengan sungai kami dan di lembah kami.
Saya adalah saksi sumpah; Rahasia manis erotis
Hamadryad hadir. Tapi apa? dan dia muncul
Dia tidak tinggal bersamanya, dia pergi tanpa dapat ditarik kembali! hati yang sederhana
Pengkhianatan hitam tidak dipahami dengan baik. Amarilla-nya
Hari, dan satu lagi, dan yang ketiga menunggu - semuanya sia-sia! Tentang segalanya padanya
Pikiran sedih datang, kecuali pengkhianatan: bukankah itu babi hutan,
Bagaimana Adonis mencabik-cabiknya; tidak terluka dalam perselisihan
Apakah dia untuk permainan, melempar lingkaran berat lebih tangkas dari semua?
“Di kota, saya dengar, penyakit hidup! Dia sakit!"
Pada pagi hari keempat, dia berteriak, meneteskan air mata:
"Ayo lari ke kota menemuinya, sayang!"
Dan meraihnya dengan keras
Tanganku dan tersentak, dan dengan dia kami berlari seperti angin puyuh.
Saya tidak punya waktu, bagi saya, mati, dan kota itu sudah ada di depan kami.
Batu, beragam, dengan taman, pilar terbuka:
Jadi awan sebelum badai besok di langit malam
Jenis yang berbeda dengan tints warna yang indah diterima.

Saya belum pernah melihat diva seperti itu! Tapi kejutan
Itu bukan waktu. Kami berlari ke kota, dan bernyanyi dengan keras
Kami kagum - kami menjadi. Kita melihat: kerumunan di depan kita
Istri-istri ramping memakai seprei seputih salju.
Cermin, mangkuk emas, peti gading
Wanita membawa mereka secara seremonial. Dan budak muda
Gesit, bersuara nyaring, telanjang sampai ke pinggang,
Di sekitar mereka, mata jahat mereka berkilauan dalam tarian riang,
Mereka melompat, beberapa dengan rebana, beberapa dengan thyrsus, satu dengan kepala keriting
Dia membawa vas panjang dan memercikkan piring ke lagu itu.
Oh, pengelana yang baik, apa yang dikatakan gadis-gadis budak itu kepada kita!
Istri ramping membawa istri muda mereka keluar dari kamar mandi
Meletius jahat. Keinginan hilang, harapan hilang!
Untuk waktu yang lama Amarilla melihat ke kerumunan, dan tiba-tiba, terhuyung-huyung,
Pala. Dingin di lengan dan kaki dan dada tanpa bernafas!
Anak yang lemah, aku tidak tahu harus berbuat apa. Dari pikiran yang mengerikan
(Mengerikan dan sekarang ingat) bahwa tidak ada lagi Amarilla, -
Saya tidak menangis, tetapi merasa: air mata, dipadatkan menjadi batu,
Menyengat di dalam mataku dan kepala panas bengkok.
Tapi masih hidup di Amarilla, sayangnya baginya, menyala:
Dadanya naik dan berdenyut, wajahnya terbakar
Sebuah rona merah gelap, mata melirik ke arahku, kabur.
Jadi dia melompat, jadi dia lari ke luar kota, seolah-olah—
Eumenides menganiayanya, gadis-gadis keras Aydes!

Apakah itu, sayang, aku bisa mengejar gadis naas itu!
Tidak... Aku sudah menemukannya di hutan ini, di seberang sungai ini,
Dimana sejak dahulu kala altar dewa Eros muncul,
Dimana untuk karangan bunga suci dan taman bunga yang harum
(Menjadi tua, pasangan bahagia!) Dan di mana Anda lebih dari sekali, Amarilla,
Dengan iman hati yang tidak bersalah, dia mendengarkan sumpah kriminal.
Zeus itu penyayang! dengan jeritan dan senyuman yang luar biasa
Dia menyanyikan lagu ini di hutan! berapa banyak dengan akar?
Narwhal berbagai warna di taman bunga dan betapa cepatnya dia menenunnya!
Segera pakaian aneh dibuat. seluruh cabang,
Mawar disiram dengan indah, seolah-olah tanduknya mencuat
Liar dari ikatan karangan bunga multi-warna, sangat besar;
Ivy lebar dengan rantai dari karangan bunga di bahu dan di Persia
Yang panjang jatuh dan, dengan berisik, terseret di tanah mengejarnya.
Jadi berdandan, yang penting, dengan kiprah Ira sang dewi,
Amarilla pergi ke gubuk kami. Datang dan apa?
Ibu dan ayahnya tidak mengenalinya; bernyanyi, dan di masa lalu
Jantung berdetak dengan gemetar baru, pertanda kesedihan.
Dia terdiam - dan berlari ke gubuk dengan tawa liar, dan dengan tatapan
Ibu yang terkejut itu mulai bertanya dengan sedih: “Sayang,
Nyanyikan, jika Anda mencintai putri Anda, dan menari: Saya senang, bahagia!
Ibu dan ayah, tidak mengerti, tetapi mendengarnya, terisak.
"Apakah kamu pernah tidak bahagia, anakku?" -
Ibu jompo, dengan upaya untuk menenangkan air matanya, bertanya.
“Teman saya sehat! Saya seorang pengantin! Mereka akan keluar dari kota yang megah
Istri ramping, gadis lincah untuk bertemu pengantin wanita!
Di mana dia pertama kali berkata aku mencintai Amarylla sang gembala,
Di sana, dari bawah naungan pohon yang disayangi, wanita yang beruntung, saya akan berteriak:
Inilah aku, inilah aku! Anda istri ramping, Anda gadis lincah!
Nyanyikan: Selaput dara, Selaput dara! - dan bawa pengantin wanita ke kamar mandi.
Mengapa kamu tidak bernyanyi, mengapa kamu tidak menari! Bernyanyi, menari!”
Para tetua yang sedih, memandangi putri mereka, duduk tak bergerak,
Seperti marmer, banyak ditaburi embun dingin.
Jika bukan karena putrinya, tetapi Pemberi Kehidupan membawa gembala yang berbeda
Untuk melihat dan mendengar hukuman surgawi yang begitu berat,
Bahkan kemudian yang malang akan berubah menjadi lesu,
Sumber air mata - sekarang, diam-diam bersandar satu sama lain,
Mereka adalah tidur terakhir mereka. Amarilla bernyanyi,
Setelah melemparkan pandangan bangga pada pakaiannya, dan ke pohon selamat tinggal,
Aku pergi ke pohon cinta yang berubah. Gembala dan gembala
Tertarik dengan lagunya, riang, ribut melarikan diri
Dengan kasih sayang yang lembut untuknya, sahabat tercinta.
Tapi - pakaiannya, suaranya dan penampilannya ... Gembala dan gembala
Dengan malu-malu mereka mundur dan diam-diam melarikan diri ke semak-semak.

Arcadia kami yang malang! Apakah Anda berubah saat itu?
Apakah mata kita, untuk pertama kalinya melihat kemalangan dekat,
Terbungkus dalam kabut yang suram? kanopi hijau abadi,
Airnya kristal, semua kecantikanmu telah memudar dengan sangat.
Para dewa sangat menghargai pemberian mereka! Kami tidak lagi melihat
Menyenangkan lagi! Jika Rhea dengan belas kasihan yang sama
Dia kembali kepada kami, semuanya akan sia-sia! kesenangan dan kebahagiaan
Mirip dengan cinta pertama. Mati sekali seumur hidup
Dia bisa mabuk karena kemanisan mereka yang perawan! Tahukah kamu
Kebahagiaan, cinta, dan kesenangan? Jadi saya mengerti, dan mari kita diam tentang hal itu.

Gadis yang sangat bernyanyi itu sudah berdiri di dekat pohon pesawat,
Ivy dan bunga dari pakaian itu robek dan mereka dengan rajin
Hiasi pohon Anda. Ketika saya membungkuk dari pantai,
Berani muda, menggenggam tongkat, sehingga dengan rantai bunga
Ikat cabang ini, mencapai kita dengan bayangan,
Batangnya, berderak, putus, dan dia terbang dari pantai
Gelombang malang. Apakah para bidadari air, menyesali keindahannya
Gembala muda, mereka berpikir untuk menyelamatkannya, adalah gaunnya kering,
Di sekitar permukaan air yang luas, tidak memberi
Haruskah dia tenggelam? Saya tidak tahu, tetapi untuk waktu yang lama, seperti seorang naiad,
Hanya terlihat di dada, Amarilla bergegas dengan aspirasi,
Menyanyikan lagu Anda, tidak merasakan kematian yang dekat,
Seolah-olah dalam kelembaban lahir oleh ayah kuno Samudra.
Tanpa menyelesaikan lagu sedihnya, dia tenggelam.

Ah, pengelana, pahit! kamu menangis! lari dari sini!
Di negeri lain, cari kesenangan dan kebahagiaan! Betulkah
Mereka tidak ada di dunia, dan dari kita sejak terakhir mereka dipanggil oleh para dewa!

Ketika Pushkin menulis tentang syair "menakjubkan" Delvig, dia terkejut, pertama-tama, bagaimana orang Rusia penyair kontemporer kabut asap terjemahan bahasa Jerman 1 dan imitasi Latin untuk menangkap dan menyampaikan dalam ayat Rusia dan Rusia semangat puisi Yunani. Pushkin belajar lebih rajin daripada Delvig, tetapi di bidang filologi klasik dia tidak merasa sebebas elemen Prancis. Tetapi ada hal lain yang lebih penting di sini: “Kekuatan imajinasi apa yang seharusnya dimiliki: dan bakat luar biasa yang luar biasa bagi yang elegan, untuk menebak seperti ini: kemewahan ini, kebahagiaan ini: yang tidak memungkinkan apa pun tegang dalam perasaan; kurus, bingung dalam pikiran; berlebihan, tidak wajar dalam deskripsi!

Delvig benar-benar kagum padanya. Dalam Literaturnaya Gazeta 183031, yang diselenggarakan oleh Delvig dan awalnya diedit olehnya, Pushkin membuangnya atas kebijaksanaannya sendiri dan bahkan memarahinya karena "kebosanan" dalam surat, berpartisipasi aktif di dalamnya.

Anton Antonovich Delvig. Baron Anton Antonovich Delvig sering disebut sebagai saksi yang berwenang atas peristiwa-peristiwa kehidupan budaya dan umumnya spiritual pada masa Pushkin. Definisi anggota "galaksi Pushkin" paling cocok untuknya. Setelah berteman dengan Pushkin saat masih di Lyceum, dia mengejutkannya dengan kebalikannya. Delvig segera menemukan kemampuannya beradaptasi dengan keadaan - tetapi tidak dalam hal selera artistik. Dengan rela, tanpa perlawanan, menerima lelucon rekan-rekannya atas kemalasan dan reputasi kemalasan, dia sendiri beradaptasi dengan reputasi seperti itu, dengan demikian juga menyuap temannya yang brilian.

Seperti yang dapat dilihat dari soneta yang dibahas di awal bab ini, Delvig benar-benar asing dengan kemiripan megalomania. Puisi Delvig, bahkan bagi mereka yang tidak mengingatnya dengan baik, sangat ditandai dengan budaya puitis dan musik saat itu, yang begitu jenuh dengan semangat kehadiran Pushkin yang hidup, sehingga semua warisan Delvig yang masih ada dihargai lebih dari jika baron, yang mampu menjalani kehidupan tanpa beban, akan membanjiri majalah dengan cita rasa Yunani kuno murni.

Kekuatan ketulusan dan imajinasi di Delvig begitu besar, dan merdu puisi sama sekali tidak wajib bahkan untuk puisi standar tertinggi- jadi meminta untuk disetel ke musik yang eleginya aktif hidup hingga hari ini: "Kapan, jiwa, Anda bertanya:", "Hari-hari terakhir pesona:" puisi "Kekecewaan" - dalam melodi M. L. Yakovlev dan A. S. Dargomyzhsky . Dan yang terakhir, omong-omong, tidak dapat disalahkan atas fakta bahwa permainannya yang ringan dan menyenangkan pada syair Delvig "Pertemuan Pertama" "Saya telah melewati enam belas tahun:" kemudian dianggap oleh banyak orang sebagai tanda pembuatan musik borjuis . Namun, Delvig membuat puisi ini saat masih menjadi mahasiswa bacaan.

Pushkin, di sisi lain, menganggap penilaian Delvig tentang seni tidak bisa salah. Dia bahkan kagum ketika seorang teman, seorang bajingan yang malas, mengekspresikan dirinya dalam idilis, tidak mengetahui bahasa atau budaya dengan baik. Yunani kuno. Kematian dini Delvig tidak hanya menimpa Pushkin: dia menjatuhkannya, menjadikannya yatim piatu. Delvig bukan hanya salah satu teman terdekat Pushkin, dia adalah teman yang paling dicintainya, sangat dekat. "Sedih, sedih. Inilah kematian pertama yang saya sesali: Tidak ada seorang pun di dunia ini yang lebih dekat dengan saya selain Delvig. Dari semua koneksi masa kanak-kanak, dia sendiri yang tetap terlihat: Pengakuan ini dapat dimengerti: apa pun yang Anda hargai demi kenangan masa kecil! Tapi ada hal lain yang lebih menyentuh. Beberapa tahun kemudian, mengunjungi pameran, menjadi penikmat yang matang pada zamannya dan terutama dapat diandalkan untuk zaman kita, Pushkin merasakan ketidakhadiran Delvig. Pushkin selalu menghargai pendapat budaya dan politik Vyazemsky atau Zhukovsky, tetapi Delvig "malas" tidak cukup. Hanya dia sendiri yang bisa sepenuhnya bersimpati.

Pada tahun yang sama, Delvig sedang mengerjakan kebangkitan genre yang hampir menghilang dari puisi Rusia - indah. Imitasi orang dahulu, karya-karya dalam semangat kuno dicintai olehnya bahkan di Lyceum. Guru sastra N.F. Koshansky mendorong murid-muridnya untuk menulis puisi. Minat Delvig pada zaman kuno di Lyceum juga berkembang di bawah pengaruh langsung Koshansky, penerjemah penyair kuno, penulis beberapa edisi penulis klasik, pengkhotbah utama zaman kuno di antara siswa bacaan. Tidak diragukan lagi, pengajaran bacaan, sampai batas tertentu, dapat menjelaskan minat penyair muda ke mitologi kuno dan hasratnya penyair kuno. Dalam idylls mereka tahun 1820-an. Delvig berusaha untuk menciptakan kembali dunia kuno, "zaman keemasan", di mana harmoni dan kebahagiaan berkuasa, di mana manusia sempurna. Delvig menyanyikan perasaan alami manusia, tanpa mengidealkan keberadaan yang sedikit dan sederhana. Setiap orang, menurut penyair, layak mendapatkan barang dan kesenangan. Kehidupan duniawi itu beragam dan indah. Nikmati, - seolah-olah penyair memanggil. Dan pemikiran ini baru dalam genre tradisional.

Idyll Delvig bukanlah stilisasi demi stilisasi. “Kekuatan imajinasi apa yang harus dimiliki seseorang untuk dipindahkan begitu lengkap dari abad ke-19 di zaman keemasan, dan bakat yang luar biasa untuk yang elegan, untuk menebak puisi Yunani melalui imitasi Latin atau terjemahan Jerman. Kemewahan ini, kebahagiaan ini, pesona ini," tulis Pushkin tentang Delvig.

Tema syair Delvig adalah ranah sederhana perasaan manusia - saling menghormati, persahabatan, cinta. Bukan kebetulan bahwa dalam syair "Cefiz" dan "Damon" satu baris yang sama akan bertemu: "Semuanya bisa dilewati di sini - satu persahabatan tidak bisa ditembus." Persahabatan adalah perasaan yang membantu seseorang menanggung semua masalah:

Para Dewa mengirimi kami banyak pengalaman masa lalu.

Kami mempermanis segalanya dengan persahabatan.

Pahlawan pujaan Delvig, seorang lelaki tua yang tahu kesenangan duniawi dan tidak takut mati, membuat anak muda ingin menirunya:

(...) Ya Tuhan, -

Kami berdoa - kirimkan kami kebajikan dan kebijaksanaan!

Semoga kita dengan riang bertemu usia tua, seperti Damon!

Biarkan juga mengatakan tanpa kesedihan, tetapi dengan senyum tenang:

“Dulu mereka mencintaiku, tapi sekarang mereka tidak mencintaiku!”

Pengkhianatan dan pengkhianatan dalam persahabatan dan pengkhianatan seorang gadis tercinta mengarah pada akhir zaman keemasan - pemikiran ini disuarakan syair "Akhir Zaman Keemasan" (1828): “... Tepatnya, kami bahagia, dan para dewa menyukai kebahagiaan: / Aku masih ingat ini, waktu yang cerah! Tapi kebahagiaan / (Nanti kita pelajari) adalah tamu di bumi, dan bukan penduduk biasa ... / Ah, musafir, kamu menangis dengan sedih! Lari! / Di negeri lain, cari kesenangan dan kebahagiaan! Sungguh / Mereka tidak ada di dunia, dan para dewa memanggil mereka dari kita sejak terakhir!

Bahkan di Lyceum, Delvig memiliki ide untuk membuat syair Rusia tentang pahlawan-prajurit, peserta Perang Patriotik 1812. Ide itu diwujudkan pada tahun 1829, ketika itu ditulis idyll "Pensiunan tentara". Delvig meninggalkan heksameter biasa, menggunakan pentameter iambik, menggunakan pidato sehari-hari("telinga layu", "hidup kita sendiri", "menjadi segar bagi kita", "semua orang keluar seperti hari Natal", "sup kubis yang dimasak", "kereta melompat") - ekspresi serupa tidak mungkin untuk bertemu di idilis sezaman Delvig - Nikolai Ivanovich Gnedich dan Vladimir Ivanovich Panaev.

Dalam syair-syairnya, Delvig tidak mencampurkan motif Yunani dan Rusia. Pahlawannya memiliki nama Yunani (Filint, Chloe, Mikon), hidup di dunia yang indah dengan dewa Yunani (Apollo, Pallas, Hephaestus) dan pahlawan yang dikenal mitologi Yunani(Daphne, Faun).

Romansa "Hari yang indah, hari yang bahagia ..." ditulis pada tahun 1823.

Ide utamanya ada di baris “Bangun, rumpun ladang; Biarkan semuanya mendidih dengan kehidupan: Dia milikku, dia milikku! Hatiku memberitahuku." Romansa meresap dengan perasaan sukacita, kebahagiaan, keceriaan, kegembiraan dan cinta.

Dari segi ukuran, itu (romantis) kecil, terdiri dari 16 baris, yang dibagi menjadi dua delapan baris.

Gambar yang terdapat pada baris “Hari yang indah, hari yang bahagia:” sangat mencolok di dalamnya

kecerahan. Terutama cerah adalah garis “Bangun, hutan dan ladang; Biarkan semuanya mendidih dengan kehidupan: ”yang mengungkapkan perasaan penulis dari pikiran dan emosinya.

Romansa menggunakan sajak silang, yang secara skematis dapat direpresentasikan sebagai: abab. Ini juga menggunakan pengulangan leksikal, pertanyaan retoris, personifikasi, julukan.

(1 peringkat, rata-rata: 5.00 dari 5)

Esai tentang topik:

1. Delvig berjudul "Lagu Rusia", yang, secara umum, bukan judul, tetapi penunjukan genre. Tidak ada pengulangan dalam teks penulis...
2. “Segala sesuatu dalam diri seseorang harus cantik: wajah, dan pakaian, dan jiwa, dan pikiran,” seperti yang pernah dia katakan penulis hebat...
3. Rutinitas hidup selalu membuat takut Tyutchev, yang, tetap romantis di hati, dipaksa untuk memegang jabatan diplomatik tinggi selama bertahun-tahun berturut-turut. Menjadi...
4. Lermontov menulis puisi ini di Kaukasus ketika dia bertugas di sana, pada tahun 1837-1841. Alam bule dan peristiwa yang terjadi disana...
5. Setiap orang dari waktu ke waktu beralih ke simbol yang membantunya tidak hanya mengartikulasikan pikirannya dengan lebih jelas, tetapi juga ...
6. "Air terjun". Dalam puisi itu, Derzhavin kembali ke tema kefanaan keberadaan dan mengajukan pertanyaan, apa itu keabadian, siapa di antara orang-orang yang memiliki hak ...
7. Puisi Zinaida Gippius "Laba-laba" adalah sebuah genre puisi lirik. Dan sampai batas tertentu, lebih tepatnya paling sering, dia menyebutkan perasaan seseorang ...

Anton Antonovich Delvig (1798-1831) lahir di Moskow, dalam keluarga seorang mayor jenderal, yang berasal dari keluarga miskin baron Jerman Baltik. Pada tahun 1811, Delvig memasuki Tsarskoye Selo Lyceum, di mana ia menjadi dekat dengan Pushkin; dia belajar dengan malas, tetapi dia mulai menulis puisi lebih awal, dan sudah pada tahun 1814 mereka muncul di media cetak, di Buletin Eropa (On the Capture of Paris - ditandatangani Rusia). Pada tahun 1818 ia terpilih untuk Masyarakat Bebas pecinta sastra, sains, dan seni. Dalam puisi, ia bertindak sebagai penerus asli tradisi neoklasik (K. N. Batyushkova, A. Kh. Vostokova, dan lainnya). Almanak "Bunga Utara" (1824-1830), diterbitkan oleh Delvig bekerja sama dengan Pushkin, menjadi salah satu almanak paling sukses dan berumur panjang di Kekaisaran Rusia. Genre utama liriknya adalah tiruan dari penyair Yunani kuno (idylls) dan puisi dalam semangat Rusia. lagu daerah. Delvig adalah salah satu puisi Rusia pertama yang mengembangkan bentuk soneta; heksameter banyak digunakan, distichs elegiac, imitasi ukuran rakyat.

Seperti yang telah dijawab sebelumnya, dalam perjalanannya untuk memahami dan menerima norma-norma etika zaman kuno, Delvig sering beralih ke genre idyll. Ide yang jauh era sejarah, tentang dunia jiwa dan kekhasan hubungan para pahlawan yang indah, Delvig terbentuk pada tahap awal kreativitas. Dalam pencariannya, Delvig sering beralih ke master yang diakui bentuk genre indah - penyair Yunani kuno Teokritus.

Ketertarikan Delvit pada tema anak-anak, tercermin dalam sejumlah karyanya, sebagian besar disebabkan oleh krisis umum klasisisme dengan fokusnya pada prinsip kemanusiaan universal, ketidakpedulian terhadap individualitas manusia.

Tidak adanya detail sejarah, kekhasan sehari-hari, penggunaan nama dalam gaya Yunani kuno untuk pencalonan pahlawan membuktikan bahwa dunia hedonistik bagi Delvig adalah dunia abstrak ide.

Hari-hari karya Anacreontic Delvig dicirikan oleh interpretasi optimis tentang kematian. Kematian, bersama dengan cinta, itulah tema utama dari sebagian besar syair penulis. Untuk memahami bagaimana gambaran kematian dan cinta terjalin dalam karya indah Delvig, orang harus merujuk pada puisinya "Idyll (Once Titir and Zoya...)" (1827). Ditulis dalam heksameter, itu adalah himne untuk cinta yang indah dan abadi dengan latar belakang pemandangan yang indah. Gambar Filemon dan Baucis dari Metamorphoses karya Ovid, yang dibiarkan mati oleh para dewa pada hari yang sama, mengubahnya menjadi pohon yang tumbuh dari satu akar setelah kematian, membantu Delvig mengungkap motif perasaan yang cerah dan tak terbatas. Kefanaan hidup tidak menimbulkan perasaan sedih di Delvig, yang merupakan ciri khas Batyushkov dan Zhukovsky. Motif kematian tidak menjadi tragis di Idyll, karena, terlepas dari kenyataan bahwa Titir dan Zoya mati, cinta mereka hanya berlipat ganda, menyatu dengan alam. Nama-nama yang ditorehkan oleh para pahlawan di pohon pesawat menjadi simbolnya, dan seluruh hidupnya dari muda hingga tua menjadi salah satu momen cinta yang indah.

Tema cinta menjadi salah satu yang utama di banyak syair Delvig. Misalnya, dalam syair "Akhir Zaman Keemasan" (1828), pemuda kota Meletius jatuh cinta pada gembala cantik Amarilla, tetapi tidak menepati sumpah setianya. Dan kemudian seluruh negeri menderita kemalangan. Tragedi itu tidak hanya menyentuh Amarilla, yang kehilangan akal sehatnya dan kemudian tenggelam - keindahan Arcadia memudar, karena harmoni antara manusia dan antara manusia dan alam hancur. Dan orang yang harus disalahkan untuk ini, yang kesadarannya telah masuk ke dalam kepentingan diri sendiri dan keegoisan. Mengangkat syair “Akhir Zaman Keemasan” ke motif kepergian gaya hidup patriarki, yang digantikan oleh masa komersialisme, Delvig merenungkan era sejarahnya, ketika puisi semakin sekarat, memberi jalan ke perhitungan berdarah dingin "Zaman Besi", yang mengarah pada "penghancuran integritas harmonik manusia" (oposisi Delvig terhadap "arah industri" sastra Rusia, dipimpin oleh Bulgarin). Citra zaman "keemasan" secara langsung berkaitan dengan gagasan Arcadia - sebuah negara utopis, ideal yang dihuni oleh para gembala, dunia suka dan duka yang belum terjamah, kesenangan dan kekecewaan. Arcadia, yang didefinisikan oleh Delvig sebagai adegan aksi di The End of the Golden Age, menjadi ilusi seperti Golden Age itu sendiri. "Akhir Zaman Keemasan", mengungkapkan motif dari pengaruh fatal peradaban pada kebiasaan Arcadian, dianggap sebagai syair terbaik Delvig.

Jadi, terlepas dari kenyataan bahwa warisan sastra Delvig kecil, syairnya tetap menjadi monumen ide estetika era sastra Pushkin.