Favorit penyair dan pecinta puisi, soneta menelusuri garis keturunannya ke karya-karya penyanyi Provencal, yang menciptakan lirik sekuler dan merupakan yang pertama menggubah lagu di dalam bahasa ibu dan tidak dalam bahasa Latin. Nama genre kembali ke kata Provencal sonet - lagu yang nyaring dan nyaring.

Apa itu soneta? Sejarah terjadinya

(1209-1229), yang menyapu selatan Prancis, memaksa banyak penyanyi pindah ke Sisilia, di mana pada tahun 1200-an di Naples, di istana filantropis dan penyair Frederick the Second, sebuah sekolah puisi dibentuk. Perwakilannya berkontribusi pada transformasi soneta - dalam bahasa Italia sudah disebut sonetto - menjadi genre utama karya mereka. Penyair Sisilia menggunakan dialek Tuscan, yang sudah pada pergantian abad ke-13-14 membentuk dasar bahasa Italia bahasa sastra. Banyak orang jenius dari Renaisans menulis soneta: Petrarch, Dante, Boccaccio, Pierre de Ronsard, Lope de Vega, Shakespeare... Dan masing-masing membawa sesuatu yang baru pada isi puisi.

Fitur formulir

Soneta klasik terdiri dari empat belas bait. Di era Renaisans Italia dan Prancis, penyair menulis puisi dalam bentuk dua kuatrain (kuatrain) dan dua tertsina (tiga baris), dan selama periode Inggris - tiga kuatrain dan satu bait.

Puisi soneta sangat musikal, itulah sebabnya mudah baginya untuk membuat musik. Ritme tertentu dicapai karena pergantian sajak pria dan wanita, ketika tekanan jatuh pada yang terakhir dan, karenanya, pada suku kata kedua dari belakang. Para peneliti menemukan bahwa soneta klasik berisi 154 suku kata, tetapi tidak semua penyair mengikuti tradisi ini. Italia, Prancis, dan Inggris adalah tiga tempat lahirnya perkembangan bentuk puisi ini. Penulis soneta - penduduk asli masing-masing negara - membuat beberapa perubahan dalam bentuk dan komposisi.

Karangan bunga soneta

Bentuk puisi khusus ini berasal dari Italia pada abad ke-13. Ada 15 soneta di dalamnya, dan yang terakhir berisi tema utama dan gagasan empat belas sisanya. Untuk alasan ini, penulis memulai pekerjaan dari akhir. Dalam soneta kelima belas, dua bait pertama penting, dan menurut tradisi, soneta pertama tentu harus dimulai dengan baris pertama dari baris terakhir dan diakhiri dengan baris kedua. Bagian lain dari puisi karangan bunga tidak kalah menarik. Dalam tiga belas soneta yang tersisa, baris terakhir dari yang sebelumnya harus menjadi baris pertama dari yang berikutnya.

Dari penyair Rusia dalam sejarah sastra dunia, nama Valery Bryusov juga diingat. Mereka tahu betul apa itu soneta, jadi mereka menunjukkan minat pada rangkaian soneta. Di Rusia, bentuk tulisan ini berasal dari abad ke-18. Jenius Valery Bryusov adalah master genre ini dan secara ketat mengamati fondasi yang sudah mapan. Miliknya puisi terakhir dari karangan bunga soneta ("Seri Fatal") dimulai dengan baris:

"Empat belas saya harus menyebutkan

Nama orang yang dicintai, mudah diingat, hidup!

Untuk membuat komposisi genre lebih mudah dipahami, perlu dilakukan sedikit analisis. Menurut tradisi, soneta pertama dimulai dengan bait terakhir, dan diakhiri dengan bait kedua; soneta ketiga dimulai dengan baris terakhir dari yang sebelumnya, dalam hal ini - "nama-nama orang yang dicintai, mudah diingat, hidup!" Dapat dikatakan bahwa Valery Bryusov telah mencapai kesempurnaan dalam genre ini. Sampai saat ini, kritikus sastra telah menghitung 150 karangan bunga soneta oleh penyair Rusia, dan ada sekitar 600 di antaranya dalam puisi dunia.

Francesco Petrarch (1304-1374). Renaisans Italia

Dia disebut sebagai orang pertama Renaisans dan pendiri filologi klasik. Francesco Petrarca dididik sebagai pengacara, menjadi imam, tetapi tidak hidup menurut prinsip teosentrisme. Petrarch melakukan perjalanan ke seluruh Eropa, melayani kardinal, memulai karyanya kegiatan sastra di desa Vaucluse di selatan Perancis. Sepanjang hidupnya ia menafsirkan manuskrip kuno dan lebih menyukai klasik kuno - Virgil dan Cicero. Banyak puisinya, termasuk soneta, Petrarch ditempatkan dalam koleksi "Canzoniere", yang di terjemahan literal berarti "Kitab Lagu". Pada tahun 1341, atas jasa sastranya, ia dimahkotai dengan mahkota laurel.

Fitur kreativitas

Fitur utama Petrarch adalah mencintai dan dicintai, tetapi cinta ini harus berlaku tidak hanya untuk seorang wanita, tetapi juga untuk teman, kerabat, alam. Dia mencerminkan ide ini dalam karyanya. Bukunya "Canzoniere" mengacu pada inspirasi Laura de Noves, putri seorang ksatria. Koleksinya ditulis hampir sepanjang hidupnya dan memiliki dua edisi. Soneta disebut "On the Life of Laura", yang kedua - "On the Death of Laura". Ada 366 puisi total dalam koleksi. Dalam 317 soneta Petrarch, dinamika temporal perasaan dapat ditelusuri. Dalam "The Canzoniere" penulis melihat tugas puisi dalam pemuliaan Madonna yang cantik dan kejam. Dia mengidealkan Laura, tapi dia tidak kehilangan dia karakteristik nyata. Pahlawan liris mengalami semua kesulitan dan penderitaan sehingga dia harus melanggar sumpah sucinya. Soneta penulis yang paling terkenal adalah 61, di mana ia senang menghabiskan setiap menit bersama kekasihnya:

“Berbahagialah hari, bulan, musim panas, jam
Dan saat tatapanku bertemu dengan mata itu!

Koleksi Petrarch adalah pengakuan puitis di mana ia mengekspresikan kebebasan batin dan kemandirian mental. Dia khawatir, tetapi tidak menyesali cinta. Dia seolah membenarkan dirinya sendiri dan memuliakan nafsu duniawi, karena tanpa cinta manusia tidak bisa eksis. Syair soneta mencerminkan gagasan ini, dan terus didukung oleh penyair-penyair berikutnya.

Giovanni Boccaccio (1313-1375). Renaisans Italia

Penulis Renaisans yang hebat (terkenal karena karyanya "The Decameron") adalah anak haram, jadi dia awalnya diperlakukan dengan penghinaan, tetapi bakat menang, dan penyair muda mendapat pengakuan. Kematian Petrarch sangat menyentuh Boccaccio sehingga dia menulis soneta untuk menghormatinya, di mana dia mengungkapkan gagasan tentang kelemahan kehidupan duniawi.

"Untuk Sennuccio, untuk Chino bergabung,

Dan untuk Dante Anda, dan sebelum Anda

Kemudian apa yang tersembunyi dari kita tampak terlihat."

Giovanni Boccaccio mendedikasikan soneta untuk Dante Alighieri dan para genius lainnya, dan yang paling penting - untuk wanita. Dia memanggil kekasihnya dengan satu nama - Fiametta, tapi cintanya tidak setinggi Petrarch, tapi lebih biasa. Dia sedikit mengubah genre soneta dan menyanyikan keindahan wajah, rambut, pipi, bibir, menulis tentang ketertarikannya pada keindahan dan menggambarkan Dodger dan kekasih wanita, nasib buruk menunggu: kecewa dengan sifat makhluk yang indah dan mengalami pengkhianatan, Boccaccio pada tahun 1362 mengambil pendeta.

Pierre de Ronsard (1524-1585). Renaisans Prancis

Terlahir dalam keluarga orang tua yang kaya dan mulia, Pierre de Ronsard memiliki setiap kesempatan untuk menerima pendidikan yang baik. Pada 1542, ia mempersembahkan puisi Prancis yang sedikit dengan yang baru pengukuran puitis dan sajak, yang karenanya ia pantas disebut "raja penyair." Sayangnya, dia membayar mahal untuk kesuksesannya dan kehilangan pendengarannya, tetapi rasa haus akan perbaikan diri tidak meninggalkannya. Canggih penyair kuno dia mempertimbangkan Horace dan Virgil. dipandu oleh karya para pendahulunya: dia tahu apa itu soneta, dan menggambarkan keindahan wanita, cintanya pada mereka. Penyair memiliki tiga renungan: Cassandra, Marie dan Elena. Dalam salah satu soneta, dia mengakui cintanya pada seorang gadis berambut gelap dan bermata cokelat dan meyakinkannya bahwa baik berambut merah maupun bermata putih tidak akan pernah membangkitkan perasaan cerah dalam dirinya:

"SAYA mata coklat Aku terbakar dengan api hidup
Saya tidak ingin melihat mata abu-abu ... "

William Shakespeare (1564-1616). Renaisans Inggris

Selain komedi dan tragedi luar biasa yang termasuk dalam perbendaharaan sastra dunia, Shakespeare menulis 154 soneta, yang sangat menarik bagi para sarjana sastra modern. Dikatakan tentang karya-karyanya bahwa "dengan kunci ini dia membuka hatinya." Dalam beberapa soneta, penulis membagikan karyanya pengalaman emosional, sementara di lain itu terkendali, dramatis. Shakespeare mendedikasikan empat belas puisi stanza untuk temannya dan Swarthy Lady. Setiap soneta memiliki nomor, sehingga tidak sulit untuk mengidentifikasi gradasi perasaan penulis: jika dalam karya pertama pahlawan liris mengagumi keindahan, maka setelah soneta ke-17, permintaan timbal balik datang. Dalam puisi-puisi bernomor 27-28, perasaan ini bukan lagi kegembiraan, melainkan obsesi.

Soneta Shakespeare ditulis tidak hanya di tema cinta: kadang-kadang penulis bertindak sebagai seorang filsuf yang memimpikan keabadian dan mengutuk kejahatan. Namun demikian, seorang wanita baginya adalah makhluk yang sempurna, dan dia menegaskan dengan keyakinan bahwa kecantikan ditakdirkan untuk menyelamatkan dunia. Dalam soneta terkenal 130, Shakespeare mengagumi keindahan duniawi kekasihnya: matanya tidak dapat dibandingkan dengan bintang-bintang, kulitnya jauh dari naungan mawar yang lembut, tetapi dalam bait terakhir dia meyakinkan:

Namun dia tidak akan menyerah pada itu

Siapa yang difitnah dalam perbandingan yang subur.

Soneta Italia, Prancis, dan Inggris: persamaan dan perbedaan

Renaisans memberi umat manusia banyak karya sastra. Dimulai di Italia pada abad ketiga belas, sedikit zaman kemudian pindah ke Prancis, dan dua abad kemudian - ke Inggris. Setiap penulis, yang berasal dari satu negara atau negara lain, memperkenalkan beberapa perubahan ke dalam bentuk soneta, tetapi topik yang paling relevan tetap tidak berubah - pemuliaan kecantikan seorang wanita dan cinta untuknya.

Dalam soneta Italia klasik, kuatrain ditulis dalam dua sajak, sementara tercetes diizinkan untuk ditulis dalam dua dan tiga, dan pergantian sajak pria dan wanita adalah opsional. Dengan kata lain, tekanan dalam sebuah bait bisa jatuh pada suku kata terakhir dan kedua dari belakang.

Prancis memperkenalkan larangan pengulangan kata dan penggunaan sajak yang tidak akurat. Quatrains dari tercetes dipisahkan secara ketat satu sama lain secara sintaksis. Penyair Renaisans dari Prancis menulis soneta dalam sepuluh suku kata.

Sebuah inovasi diperkenalkan di Inggris. Para penyair tahu apa itu soneta, tetapi alih-alih bentuknya yang biasa, yang terdiri dari dua kuatrain dan dua tercet, ada tiga kuatrain dan satu bait. Bait terakhir dianggap kunci dan membawa pepatah kata-kata mutiara ekspresif. Tabel menunjukkan varian rima yang dinormalisasi di berbagai negara.

Soneta hari ini

empat belas bait bentuk aslinya puisi telah berhasil berkembang menjadi kreativitas penulis kontemporer. Pada abad kedua puluh, yang paling umum adalah model Prancis. Setelah Samuil Yakovlevich Marshak dengan cemerlang menerjemahkan soneta Shakespeare, para penulis menjadi tertarik pada bentuk bahasa Inggris. Yang terakhir ini diminati bahkan sekarang. Terlepas dari kenyataan bahwa semua soneta diterjemahkan oleh para jenius sastra yang luar biasa, minat pada genre ini tetap relevan hingga hari ini: pada tahun 2009, Alexander Sharakshane merilis koleksi dengan terjemahan semua soneta Shakespeare.

SONNET RUSIA MODERN.
……………………………………………
Teman-teman!
Saya berjanji pada diri sendiri untuk berhenti menulis puisi dan artikel, setidaknya untuk sementara, dan akhirnya menjawab semua ulasan yang Anda berikan kepada saya. Dan kemudian rasanya seperti saya mengambil pinjaman dari bank dan tidak mengembalikannya tepat waktu.
Tapi itu tidak ada! Perepyolkin atau Kanareikin tertentu muncul di halaman saya dan segera menyatakan: "Soneta Anda semacam omong kosong, bukan soneta!"
“Yah, saya pikir, akhirnya seseorang akan menjelaskan kepada saya apa itu soneta dan bagaimana menulisnya dengan benar”
Tapi bukan itu masalahnya: kritik saya tiba-tiba terbang begitu dia tiba.
“Begitulah selalu! - Aku menghela nafas - Mereka memanggilmu kambing, tapi mereka lupa memberimu kubis. Orang seperti apa?
Saya memutuskan untuk menelepon di Internet untuk meminta bantuan. Membaca:

“SONNET (sonetto Italia, dari sonare Italia - hingga suara), bentuk padat, puisi lirik dari 14 baris dalam bentuk bait yang kompleks, terdiri dari dua kuatrain (kuatrain) untuk dua pantun dan dua tercetes (tiga baris) untuk tiga, lebih jarang - untuk dua pantun. Bentuk ini ditemukan di ser. 13 c. Penyair Sisilia Jacopo da Lentini, dan memuliakan penyair Renaisans Italianya yang terkenal Dante, F. Petrarch, T. Tasso. Soneta Italia (Petrarchian) terdiri dari dua kuatrain dengan sajak abba abba atau abab abab dan dua tercetes dengan sajak cdc dcd atau cde cde, lebih jarang cde edc.

/akhiri kutipan/

Petrarch Sonnet No. CCLXV

Hati yang kejam, temperamen yang liar
Di bawah penyamaran malaikat yang lembut, lemah lembut
Terkenal mereka mengancam saya dengan kematian,
Seiring waktu, tidak berarti menjadi lebih ramah.

Pada kemunculan dan kematian tumbuhan,
Dan pada hari yang cerah, dan di bawah bulan gurun
Saya menangis. Nasibku adalah alasannya
Madona dan Cupid. Apakah saya tidak benar?

Tapi aku tidak ingin putus asa
Saya tahu sampel tetes kecil,
Marmer dan granit yang diasah dengan semangat.

Air mata, doa, cinta, aku yakin
Siapapun bisa tersentuh dari hati,
Mengakhiri kekejaman selamanya.

Kecuali Italia bentuk yang diberikan soneta menjadi yang terkemuka di Prancis, Portugal, dan Spanyol.
Soneta ditulis terutama dalam iambik - lima kaki atau enam kaki. 14 bait / baris / soneta dikelompokkan menjadi dua syair / quatrains / dan menjadi dua syair tiga baris (tercet). Dalam kuatrain - di paruh pertama soneta - as peraturan umum, seharusnya ada dua sajak: satu feminin, yang lain maskulin.
Persyaratan yang kurang ketat untuk berima dikenakan pada tercetes.
. Soneta hebat pertama Dante (1265-1321) dan Petrarch (1304-1374) menggunakan setiap ayat / baris / kata yang berjumlah 10 - 12 suku kata, yang oleh banyak ahli estetika disebut "bagian emas" puisi.

Contoh konstruksi soneta:
1) abba, abba, ccd, ede
2) abba, abba, cdc, dee
3) abba, abba, cdd, ccd
4) abab, abab, cdc, cdc
5) abab, abba ccd, eed,
dll.
Saat ini, melupakan bahwa soneta seperti itu lahir di Italia, itu disebut Prancis.
Tapi apa yang baik untuk orang Prancis mungkin tidak cocok untuk orang Inggris. Untuk alasan ini, penduduk bijaksana dari Albion yang berkabut menemukan soneta mereka sendiri, di mana praktis tidak ada yang tersisa dari soneta Petrarch. Selain persyaratan untuk menyusunnya dari 14 ayat / baris /.
Di pertengahan abad ke-16 di Inggris, G. Howard, Earl of Surrey, mengembangkan soneta dengan skema berima abab cdcd efef gg. - 3 kuatrain + 2 baris yang berisi kesimpulan penulis untuk kepentingan yang ditulis 3 kuatrain.

Bentuk inilah yang digunakan William Shakespeare, yang sangat kami cintai dalam karyanya.
Soneta Rusia pertama ditulis oleh V. K. Trediakovsky (1735).
Mengikutinya, penyair Rusia lainnya mulai menulis soneta.
Yang paling terkenal adalah karya A.A. Feta, V.Ya. Balmont, A.A. Blok, I.A. bun.
Saya menyebut soneta penyair Rusia modern, karena banyak penulis kami mengabaikan banyak konvensi soneta Barat abad pertengahan.
Selain iambik lima dan enam kaki, soneta yang ditulis dalam tetrameter iambik muncul dalam puisi Rusia / I.F. Bagdanovich, S.S. Bobrov/.
Beberapa penulis terbawa oleh soneta terbalik, di mana tercetes berada di atas dan kuatrain di bawah, soneta lumpuh ditulis dalam iambik multi-kaki.
PP Ershov memiliki soneta yang ditulis dalam pentameter amphibrach, dan K.D. Balmont dengan pentameter anapaest. Dalam soneta Rusia, seseorang dapat menemukan "ekor" ke soneta dengan 1-2 baris tambahan.
Singkatnya: jiwa Rusia tidak mentolerir kerangka kerja apa pun yang membatasi penerbangan bebasnya!
Tidak perlu membicarakan isi soneta Rusia, yang saya sebut MODERN. Tulis tentang apa yang diinginkan hati Anda!

Tugas nomor 1.
COBALAH UNTUK MENGIDENTIFIKASI YANG MANA DARI AYAT BERIKUT INI YANG SONNET:

1.
Saatnya memutuskan, tetapi jamnya menentukan,
Tiga hari, seminggu, bulan, dan tahun.
Seorang seniman dalam sekejap - ledakan di rahim alam,
Tatapan tembus pandang ke mata Tuhan.

Penyair. Kakak beradik. memahkotai kita
Bukan orang. Kami adalah orang-orang kuno. Kami adalah brankas
planet lain. Kami adalah transisi Roh.
Dan ujungnya adalah sedetik, di mana berlian kita berada.

Tetapi jika saya seorang penyair, jangan lupakan saya
Apa yang ada di bawah tanah dalam kreativitas
Putar, putar, putar poros.

Itu adalah keajaiban untuk keluar.
Sehingga semangat bunga itu tercurah kemana-mana bermil-mil.
Sehingga ayat itu melihat ke dalam jiwa dan jatuh ke dasar.

2. Dalam hati nurani, katakan: siapa yang kamu cintai?
Kau tahu, banyak orang yang mencintaimu.
Tapi Anda merusak masa muda dengan begitu ceroboh,
Yang jelas bagi semua orang - Anda hidup tanpa cinta.

Musuhnya yang ganas, tidak tahu penyesalan,
Anda menghancurkan secara diam-diam hari demi hari
Mantap gan, ditunggu updatenya
Rumah warisan Anda.

Ubah - dan saya akan memaafkan pelanggaran itu,
Dalam jiwa cinta, bukan permusuhan yang hangat.
Jadilah selembut Anda terlihat cantik
Dan bersikap baik dan murah hati pada diri sendiri.

Biarkan keindahan hidup tidak hanya sekarang,
Tapi dia akan mengulangi dirinya sendiri di putra kesayangannya.

3. Hentikan momen indah!
Tanganmu ada di tanganku
Awan melayang di langit,
Angin membelai kulit,

Dari awan, bayangan berlari melintasi lapangan ...
Mengapa kita membutuhkan mimpi tanpa hasil?
Di antara bunga-bunga, Anda dan saya berjalan, -
Berhenti sejenak!

Alam memiliki begitu banyak hal untuk ditawarkan!
Keindahan melihat hutan atau padang rumput,
Menerima Rahmat Tuhan
Dan kita belajar untuk saling menghargai.

Kami merasakan kedalaman kebahagiaan
Dan dua jiwa bergabung menjadi satu!

4. Semuanya di sini akan hidup lebih lama dari saya,
semuanya, bahkan burung jalak bobrok
dan voeduh ini, vernal voeduh,
pelayaran laut.
Dan suara keabadian menasihati
dengan tak tertahankan yang tak diinginkan,
dan di atas bunga sakura
pancaran cahaya bulan tercurah.
Dan sepertinya sangat mudah
memutihkan di semak zamrud,
Saya tidak akan memberi tahu Anda di mana ...
Ada di antara batang-batang itu bahkan lebih ringan,
dan semua pendakian ke gang
di kolam Tsarskoye Selo.

5. Dante yang parah tidak memandang rendah soneta;
Di dalamnya, panas cinta Petrarch tercurah;
Pencipta Macbeth menyukai permainannya;
Camões menutupi pikiran sedihnya dengan mereka.

Dan hari ini dia memikat penyair:
Wordsworth memilihnya sebagai instrumen,
Saat jauh dari cahaya yang sia-sia
Alam ia menggambar ideal.

Di bawah bayang-bayang pegunungan Taurida yang jauh
Penyanyi Lituania dalam ukuran tubuhnya yang sempit
Dia menutup mimpinya seketika.

Gadis-gadis kami belum mengenalnya,
Bagaimana Delvig melupakannya
Lagu-lagu suci heksameter.

6. Hidup lebih lama dari semua orang.
Hidup lagi
seperti mereka salju
salju mimpi yang menari.

Bertahan di tikungan.
Bertahan di tikungan.
mengikat simpul
antara yang baik dan yang jahat.

Tapi luangkan waktu sebentar.
Dan bertahan selama satu abad.
Bertahan dari teriakan itu.
Rasakan tawa.

Rasakan ayatnya.

Bertahan semua orang.

7.
Cupid, pancaran cahaya yang menyilaukan
Dua mata menakjubkan yang diturunkan olehmu.
Mereka membuatku kedinginan, lalu panas,
Tetapi bahkan tidak ada setetes pun belas kasihan di dalamnya.

Begitu aku tahu pesona mereka,
Bagaimana kehilangan kebebasan dan kedamaian.
Baik angin dari pegunungan, maupun poros dari kegelapan laut
Api tidak padam, diberikan sebagai hukuman.

Amur! Yah, aku siap menanggung penindasanmu
Dan hidup sebagai budak dalam rantai
Kehilangan mereka sama saja dengan kematian bagiku!

Hanya satu yang bisa dengan mudah memahami kemalanganku
Siapa, yang tidak tahu bagaimana mengendalikan nafsu,
Menderita dalam panasnya angin puyuh cinta.

Orang yang, setelah membaca semua ayat ini, akan berkata: "INI SAMA SEMUA SONNET!"

1. Konstantin Balmont "Penyair" / Seri "Soneta K.P. Balmont"
2. Soneta W. Shakespeare No. 10.
3. Maaf atas kelancangannya - ini milikku
4. Anna Akhmatova "Soneta Tepi Laut"
5. A.S. Pushkin "Sonnet"
6. I. Brodsky "Soneta"
7. RAFAEL SANTI TO FORNARNA / Diterjemahkan oleh A. Makhov/

Semuanya sangat berbeda - dan semua soneta! Benar, kebanyakan dari mereka adalah soneta modern, tidak menurut aturan Jacopo da Lantini dan Sir G. Howard, Earl of Surrey.

Bahasa Slavik berbeda dari Roman dan Jerman. Kata-kata bersuku banyak lebih umum di dalamnya dan tekanannya tidak jatuh dalam pola yang sama seperti dalam bahasa Romawi dan Jerman.
Apa itu iambik, disukai oleh soneta klasik? Ini adalah ukuran di mana suku kata tanpa tekanan segera diikuti oleh stres / Artinya tekanan logis /

SEMUA HIDUP - TEATER DAN ORANG DI DALAMNYA - AKTOR

B U / B U / B U B / U / B U B /

Dalam terjemahan favorit kami dari soneta Samuil Yakovlevich Marshak dari Shakespeare, pentameter iambik sering tidak disebutkan:
Soneta No. 1.

KAMI MEMILIKI PANEN DARI VINE TERBAIK

U/ B B UB / U / B U B / U /

Setelah kematian Stalin, yang memberikan hadiah kepada Samuil Yakovlevich nama sendiri, burung dari semua garis jatuh di Marshak: Bagaimana dia bisa menyebut puisi soneta, di mana ukuran soneta klasik tidak diawetkan! Apakah ini Shakespeare?
Ada banyak terjemahan Shakespeare yang "benar - iambik". Tapi mereka tidak terdengar dalam bahasa Rusia. Marshak, menjadi penyair yang luar biasa - penerjemah, disumbangkan ukuran klasik demi melestarikan hal utama - kebijaksanaan filosofis dan keintiman spiritual soneta!

........................................

.....................
Mari kita RINGKASAN:

Ada 3 jenis utama soneta:
-CLASSICAL / Franco-Italia / - 14 ayat / baris /, digabungkan oleh aturan ketat. Konstruksi wajib dalam ukuran iambik lima-enam kaki, dengan bentuk 2a syair + 2a tercet. Suku kata di baris 10 -11. Berima, sebagian besar melingkari. Isinya adalah lirik-cinta dan filosofis.
- ROMANTIS / Shakespeare / - 14 baris dalam ukuran lima-enam meter iambik. Jumlah suku kata dalam satu baris didominasi -10-11. Bentuk: kuatrain ke-3 + baris terakhir ke-2 /kesimpulan penulis/. Rima dalam kuatrain sebagian besar bersifat silang. Isinya adalah lirik-cinta dan filosofis.
- MODERN /Rusia/ - 14 baris. Isinya lirik-cinta dan filosofis,
yang tidak dibatasi, secara praktis, oleh persyaratan soneta klasik dan romantis apa pun.

Maaf / mereka /, kawan / Tuan / Kurochkin tersayang, bahwa soneta saya tidak memuaskan selera Anda / Anda / halus. Tapi Anda pergi tanpa mengatakan ke arah mana saya harus bekerja lebih jauh. Ke arah Petrarch? Shakespeare? Mereka menulis menurut aturan mereka sendiri, untuk orang-orang di zaman mereka. Dengan bakat penyair-penerjemah kami yang luar biasa, puisi mereka telah diadaptasi untuk kontemporer kita.
Dan soneta Rusia modern telah ditulis sejak abad sebelumnya dalam bahasa dan pemikiran yang sudah dapat dimengerti oleh pembaca modern!

.............................
Zinnur Khusnutdinov - Aquarius:
...............
Sangat informasi bermanfaat bagi mereka yang menulis soneta.
Saya hanya ingin menambahkan bahwa soneta klasik Italia berbeda dari soneta Prancis dalam jumlah suku kata. Kami menerjemahkan suku kata ke-11 Italia dalam pentameter iambik, dan suku kata ke-12 Prancis dalam enam kaki.
Saya sangat menghargai soneta Du Bellay dan Ronsard yang diterjemahkan oleh V. Levik.

Soneta adalah jenis (genre) lirik, fitur utamanya adalah volume teks: soneta selalu terdiri dari empat belas baris. Ada aturan lain untuk menyusun soneta (setiap bait diakhiri dengan titik, tidak ada satu kata pun yang diulang), yang jauh dari selalu dipatuhi.

Empat belas baris soneta disusun dalam dua cara. Itu bisa dua kuatrain dan dua tercetes, atau tiga kuatrain dan distich.

Anda dapat menentukan berikut: bentuk soneta:
Bentuk Italia (berima: abab abab cdc dcd, atau cde cde).
Bentuk Prancis (dalam kuatrain ada sajak cincin, dan di terzets ada tiga sajak:
abba abba ccd eed).
bentuk bahasa inggris(penyederhanaan nyata terkait dengan peningkatan jumlah sajak:
abab cdcd efef g).

Soneta menyarankan sesuatu yang pasti urutan pengembangan pikiran: tesis - antitesis - sintesis - kesudahan. Namun, prinsip ini juga tidak selalu dipatuhi.

Dari atribut konstan soneta, musikalitas harus diperhatikan. Hal ini dicapai dengan bergantian sajak laki-laki dan perempuan. Aturan yang ditentukan: jika soneta terbuka sajak maskulin maka penyair terikat untuk melengkapi kewanitaannya, dan sebaliknya.

Ada juga norma suku kata tertentu. Soneta yang ideal harus berisi 154 suku kata, sedangkan jumlah suku kata dalam baris kuatrain harus satu lebih banyak daripada di tercetes.

Italia (Sisilia) dianggap sebagai tempat kelahiran soneta. Penulis soneta pertama yang paling mungkin adalah Giacomo da Lentino (sepertiga pertama abad ke-13), seorang penyair dengan profesi notaris yang tinggal di istana Frederick II.

Soneta ternyata menjadi salah satu jenis lirik yang paling umum. Itu diperkenalkan ke dalam sirkulasi sastra oleh penyair "gaya manis" Guido Cavalcanti, itu digunakan oleh Dante Alighieri dalam cerita otobiografi " Kehidupan baru", dia disapa dalam "Book of Songs" yang didedikasikan untuk Madonna Laura, Francesco Petrarch. Berkat Petrarch, soneta menjadi tersebar luas di Eropa. bangsawan yang membayangkan dirinya seorang penyair.

Pada abad ke-17, genre soneta diterima latar belakang teori. Nicolas Boileau, dalam risalah "Seni Puitis", yang merupakan manifesto klasisisme, mencurahkan beberapa baris untuk memuji soneta, aturan yang diduga disusun oleh Apollo sendiri:

Saya berharap Anda tahu sajak Prancis,
Hukum yang ketat dalam Soneta memutuskan untuk memperkenalkan:
Dia memberikan dua kuatrain dalam satu formasi di awal,
Sehingga sajak di dalamnya terdengar delapan kali bagi kita;
Di akhir enam baris dia memerintahkan untuk menempatkan dengan terampil
Dan membaginya menjadi tercetes sesuai dengan artinya.
Dalam Soneta Liberty, dia dengan tegas melarang kita:
Bagaimanapun, hitungan garis dan ukurannya diberikan oleh perintah Tuhan;
Sebuah ayat yang lemah tidak boleh berdiri di dalamnya,
Dan kata itu tidak berani terdengar dua kali di dalamnya.

Jadi Boileau secara teoritis mengkonsolidasikan praktik menyusun soneta, resepnya menjadi norma untuk waktu yang lama.

Soneta Rusia pertama ditulis pada 1735 oleh V.K. Trediakovsky dan merupakan terjemahan dari penyair Prancis de Barro. Trediakovsky juga memiliki salah satu yang pertama dan paling banyak definisi sederhana, yang menekankan jumlah garis yang konstan dan kehadiran pemikiran yang tajam, penting atau mulia.

Contoh lirik soneta dibuat oleh A.P. Sumarokov, yang juga merupakan terjemahan dari soneta Paul Fleming yang didedikasikan untuk Moskow.

Pushkin dalam "Sonnet" ("Severe Dante tidak membenci soneta ...") menyajikan sejarah genre soneta, mencantumkan penulis soneta beberapa tahun terakhir. Penyair memusatkan perhatian pada relevansi genre, jadi dia memiliki penyair kontemporer: W. Wordsworth dua kali dalam prasasti dan dalam teks utama, A. Mitskevich dan A. Delvig. Pushkin sendiri muncul di sini sebagai sejarawan genre tersebut. Daya tarik genre soneta dalam karya Pushkin tidak terisolasi. Misalnya, "Elegy" ("Tahun-tahun gila memudar kesenangan ..."). Terlepas dari judulnya, puisi itu adalah soneta dalam hal genre, yaitu, variasi khusus darinya, yang disebut "soneta terbalik": dua tiga bait, yang dipisahkan oleh Pushkin, berada di depan empat baris. Sajak uap. Contoh ini membantu untuk melihat kedekatan bentuk soneta dengan jenis lirik lain: bait, madrigals, odes, pesan persahabatan. Kemiripannya terletak pada kedekatan problematika dan dualitas soneta, yang bertindak baik sebagai penunjukan genre, atau sekadar sebagai struktur bait. Contohnya adalah puisi Pushkin"Elegi".

Di tepi Abad XIX-XX Penyair Rusia mulai aktif menggunakan bentuk seperti karangan bunga soneta. Dalam karangan bunga soneta, setiap baris terakhir soneta menjadi baris pertama dari yang berikutnya, dan baris terakhir dari soneta keempat belas secara bersamaan menjadi baris pertama dari yang pertama. Jadi, ada karangan bunga lima belas soneta. Soneta terakhir, kelima belas (utama) dibentuk dari baris pertama dari semua empat belas soneta sebelumnya. Karangan bunga soneta yang berasal dari Italia, akhirnya terbentuk pergantian XVII-XVIII abad.

Pertama versi asli karangan bunga soneta milik penyair" zaman perak"Vyach.I. Ivanov dan M.A. Voloshin. Yang paling terkenal adalah karangan bunga soneta oleh K.D. Balmont, V.Ya. Bryusov, I.L. Selvinsky, S.I. Kirsanov, P.G. Antokolsky, V.A. Soloukhin Saat ini, sekitar seratus lima puluh karangan bunga soneta oleh penyair Rusia dikenal.Dalam puisi dunia, jumlah karangan bunga soneta mendekati enam ratus.

Anda dapat mencatat jenis soneta berikut::

cinta soneta

Manifesto soneta-puitis

Dedikasi soneta

potret soneta

soneta ironis

Dudkin Evgeny, Bisenov Damir, Frolov Dmitry, Timofeev Sergey, Gogoleva Ekaterina, Zenkova Natalia, Petrukhina Angelina, Malyugin Alexander, Kruglov Nikolay.,

Pekerjaan itu adalah proyek Penelitian dalam literatur dengan topik: "Soneta sebagai genre puitis. Sejarah soneta."

Unduh:

Pratinjau:

PROYEK

literatur tentang topik:

Soneta sebagai genre puitis.

Sejarah soneta"

Ketua: Pistogova E.M.

Peserta proyek: siswa 9 gr.

Dudkin E.

Bisenov D.

Frolov D.

Timofeev S.

Gogoleva E.

Zenkova N.

Vasilyeva E.

Petrukhina A.

Malyugin A.

Kruglov N.

Saratov 2007

Rencana

1. Perkenalan.

2. Bagian utama.

1. Soneta sebagai genre puitis.

2. Sejarah soneta:

1) W. Shakespeare dan kontribusinya pada sejarah soneta.

2) AS Pushkin dan kontribusinya pada sejarah soneta.

3) Soneta dalam karya penyair Zaman Perak.

a) V. Bryusov.

b) K. Balmont.

c) O. Mandelstam.

d) I. Severyanin.

4) I. Bunin sebagai penerus tradisi Pushkin dalam menulis soneta.

3. Kesimpulan.

4. Daftar referensi.

Dalam pelajaran yang dikhususkan untuk Zaman Perak puisi Rusia, kami berbicara banyak tentang peran modernisme yang dimainkan dalam sastra akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, hal-hal baru apa yang dibawa oleh penyair modernis. seni puitis. Mereka tidak hanya menggunakan sajak, bentuk, dan suara baru, tetapi juga dengan percaya diri menggunakan bentuk puisi klasik lama. Di antara yang sering ditemukan dalam puisi Zaman Perak klasik genre puisi bisa dipanggil sonet.

Apa genre ini dan bagaimana asal usulnya? Di mana asal-usulnya? Apa itu dalam bentuk aslinya dan apa bentuknya dalam sastra Rusia? Mengapa, selama beberapa abad, tidak hilang, tetapi hanya meningkatkan orisinalitas dan keindahannya? Semua pertanyaan ini muncul setelah mempelajari karya penyair Zaman Perak dalam pelajaran sastra.

Dalam proyek kami, kami ingin membahas lebih detail tentang sejarah penciptaan soneta, tentang perubahan yang telah dialaminya sejak awal. Kami menetapkan tujuan untuk diri kami sendiri: untuk melacak bentuk soneta apa yang digunakan oleh penyair dari generasi yang berbeda?

Soneta adalah genre puitis yang tidak biasa yang menarik dengan musikalitasnya dan pada saat yang sama ketegasan, kejelasan konstruksi, serta akhir yang tidak biasa. Asal-usulnya dijelaskan pada abad ke-17 penyair Prancis dan ahli teori Nicolas Boileau, "hakim tegas dari sajak Prancis", legislator klasisisme Eropa. Dia memberikan kehormatan untuk menciptakan soneta kepada perwakilan para renungan dan pelindung puisi. dewa matahari Apollo-Phoebus, yang:

Pada hari ketika dia marah dengan penyair,

Dia menemukan hukum soneta yang ketat.

Awalnya, katanya, harus ada 2 kuatrain;

Hubungkan mereka 2 sajak tanpa gagal;

Soneta berakhir dengan dua tercetes:

Sebuah pemikiran yang lengkap disimpan oleh tercet manapun.

Dalam soneta, Apollo membuat perintah yang ketat:

Dia menunjukkan ukurannya dan menghitung semua suku kata,

Ini melarang penyair untuk mengulang kata-kata di dalamnya

Dan syair pucat yang lesu sangat dikutuk.

Sekarang dia bangga dengan pekerjaannya yang tidak sia-sia:

Soneta yang indah melampaui penyair dalam seratus kata.

N.Boieau. Seni puitis.

Tempat kelahiran soneta adalah Italia, lebih tepatnya Sisilia. Di sanalah pada tahun 1292 buku soneta pertama "Kehidupan Baru" diterbitkan, ditulis oleh Dante Alighieri, penyair besar Eropa Barat pada Abad Pertengahan. Bukunya adalah pengakuan liris penyair, yang terdiri dari 26 soneta, yang ia dedikasikan untuk Beatrice tercinta.

Orang pertama era baru- Renaissance dianggap sebagai Francesco Petrarch. Dialah yang membawa genre soneta dengan sempurna. Pengakuan puitisnya adalah Book of Songs yang terkenal, yang diselesaikan Petrarch pada tahun 1372. Semua soneta dalam koleksi didedikasikan untuk Laura yang cantik.

Dari kata pengantar singkat ini, menjadi jelas bahwa pada awal kemunculannya, soneta berfungsi untuk mengungkapkan perasaan seorang kekasih, berisi refleksi dari pengalamannya.

Apa itu soneta sebagai genre dan apa saja fitur-fiturnya?

Sonet adalah bentuk puisi pertama sejak zaman kuno, yang lahir sebagai genre tertulis, melewati pertunjukan musik. Soneta berbicara tentang cinta, memberikan analisis tentang perasaan yang dialami, menggambarkan pengalaman dan harapan. Penyair dalam soneta mengakui cintanya pada seorang wanita duniawi dan menemukan keindahan dan kebaikan tertinggi di duniawi.

Sonet - ini adalah salah satu genre sastra yang dibuat bukan dalam bahasa Latin, tetapi dalam bahasa nasional. Dengan dia dimulai semacam kelahiran sastra Eropa nasional. Soneta akhirnya terbentuk di Eropa hanya pada abad ke-16. Pada saat inilah minat terhadap genre ini sangat besar di Spanyol, Prancis, dan Inggris. Belakangan, tiga jenis utama soneta Eropa mulai dibedakan - Italia, Prancis, dan Inggris:

- Italia: 2 kuatrain salib atau sajak merangkul untuk dua konsonan: abab abab atau abba abba dan 2 tercetes untuk 2 atau 3 konsonan, yang juga memiliki gagasan tersembunyi tentang salib dalam kombinasi rima: cdc dcd atau "segitiga" cdc cdc;

- Prancis: 2 quatrain dari sajak merangkul untuk 2 konsonan: abba abba dan 2 tercetes untuk 3 konsonan yang disusun paralel: ccd ccd atau ccd cdc sehingga diperoleh bait dan quatrain;

- Bahasa inggris: model sederhana yang terdiri dari 3 kuatrain berirama silang dan bait terakhir. Kadang-kadang disebut Shakespeare.

W. Shakespeare , penyair dan dramawan Inggris yang hebat, berkontribusi kontribusi besar dalam pengembangan soneta. Sonetanya terdiri dari tiga kuatrain dan bait terakhir. Shakespeare tidak berusaha menemukan tema baru yang tidak biasa untuk sonetanya. Tugas penulis adalah memberikan liputan puitis baru tentang tradisi cerita liris terkait dengan refleksi pengalaman cinta seseorang dalam penciptaan gambar yang jelas, tak terduga, metafora, perbandingan. Nuansa halus bunga, gambar alam yang indah, musik, bunga adalah motif yang paling umum dalam puisi soneta. Tetapi Shakespeare dengan berani memperluas lingkaran sumber kreativitas yang vital, mengacu pada bidang-bidang seperti itu manusia, yang, tampaknya, sangat jauh dari gagasan yang diterima secara umum tentang subjek puisi, tentang yang indah, layak untuk inspirasi puitis yang tinggi. Menyerap beragam objek dari realitas beraneka ragam yang penuh kontradiksi, soneta Shakespeare mencerminkan refleksi intens penyair tentang kehidupan di sekitarnya, masalah filosofis dan moral yang kompleks. Dia dengan gembira menyanyikan cahaya, keindahan pada orang-orang dan perbuatan mereka. Dia siap memaafkan pelanggaran yang dilakukan tanpa disadari. Namun amarahnya tak terbendung saat tatapannya bertemu dengan kebohongan, kemunafikan, ketidakadilan. Penolakan tajam terhadap kejahatan sosial, kesedihan kritis, api kemarahan membakar soneta terkenal, semuanya dijalin dari kontras:

saya sebut kematian. Saya tidak tahan melihat

Martabat yang meminta sedekah

Lebih dari kesederhanaan mengejek kebohongan,

Ketiadaan dalam pakaian mewah,

Dan kesempurnaan adalah kalimat palsu,

Dan keperawanan, dinodai secara kasar,

Dan kehormatan yang tidak pantas malu ...

Fenomena luar biasa dari Shakespeare kita terjemahan lengkap soneta penyair Inggris, dibuat oleh S.Ya. Marshak. Soneta Shakespeare dalam terjemahan Marshak tidak akan pernah kehilangan pesona dan daya tariknya bagi pembaca Rusia, karena ini adalah puisi yang sangat bagus.

Tanpa mencoba bersaing dengan sang master hebat, kami ingin menawarkan terjemahan kami sendiri dari salah satu soneta Shakespeare.

(Diterjemahkan dari bahasa Inggris Dudkin Eugene).

W.Shakespeare. Sonet.

Wahai waktu! Anda adalah pencipta yang hebat!

Indah untuk mata - inilah pelajaran untuk para master!

Tapi kekuatan dunia, orang, istana -

Anda menetapkan istilah untuk semuanya.

Anda terburu-buru, waktu, tidak ada hambatan di depan Anda,

Dan ambil musim panas kami dengan tangan ...

Bumi tak bernyawa, telanjang, berserakan dedaunan.

Ini salju pertama. Angin dingin mengembara ke suatu tempat.

Musim panas telah berlalu ... Aroma mawar -

Tahanan cantik, dia terkunci di kaca,

Mengingatkan: "Musim panas akan datang lagi, selamat dari es!"

Dia masih hidup, meskipun buket layu di botol di atas meja.

Bunga terkulai di karangan bunga layu,

Tapi keindahannya terus hidup di dunia!

Sekarang perlu untuk mengingat sejarah soneta Rusia, yang telah berlangsung selama dua setengah abad. Di Zaman Keemasan, penulis utama soneta dianggap A.S. Pushkin dan para penyair dari rombongannya. Tradisi Pushkin menulis soneta dirasakan oleh banyak orang penyair 19 abad.

Soneta selalu dianggap yang paling ketat bentuk puisi, yang merupakan salah satu fitur utama genre ini. Bukan kebetulan bahwa itu disebut "bentuk padat" dan didefinisikan sebagai puisi yang terdiri dari 14 baris, membentuk 2 kuatrain - kuatrain dan 2 tiga baris - tercet. Tetapi fitur stabil soneta, yang menentukan dasar genre ini, dan yang dengannya seseorang dapat mengenali soneta dengan jelas, tidak dapat dikaitkan hanya dengan kombinasi kuatrain dan tercet tertentu (terutama seiring waktu, kombinasi ini sering berubah). Salah satu fitur stabil dari soneta adalah berbagai topik - tema cinta dan tema pemikiran tentang puisi. Tidak seperti genre lain, di mana tema-tema ini juga muncul, dalam soneta mereka ditampilkan sebagai luhur dan mulia, sering menyatu satu sama lain.

Madona

Tidak banyak lukisan karya empu tua

Saya selalu ingin mendekorasi tempat tinggal saya,

Sehingga pengunjung itu mengagumi mereka dengan takhayul,

Mendengarkan penilaian penting dari para penikmat.

Di sudut sederhana saya, di tengah kerja yang lambat,

Satu gambar saya ingin menjadi penonton selamanya,

Satu: sehingga pada saya dari kanvas, seperti dari awan,

Murni dan penyelamat ilahi kita -

Dia dengan kebesaran, dia dengan alasan di matanya -

Tampak, lemah lembut, dalam kata dan dalam sinar,

Sendirian, tanpa malaikat, di bawah pohon palem Sion.

Keinginan saya telah terpenuhi. Pencipta

Dia mengirim Anda ke saya, Madonna saya,

Kecantikan paling murni, contoh paling murni.

Dalam karya ini, karya puitis diilhami oleh seni dan gambar suci Madonna dan Juruselamat, yang matanya tertuju pada penyair, dan karya ini secara alami berubah menjadi perasaan cinta yang tinggi dan murni.

Berbicara tentang soneta, saya ingin mencatat variasi dari sarana ekspresi: intonasi yang berbeda - dari narasi hingga seruan, sering pertanyaan retoris dan banding, segala macam perbandingan dan perumpamaan. Menggambarkan Madonna ilahi dalam gambar, Pushkin menyinggung kekasih pahlawan liris, kepada seorang wanita tertentu.

Tema khusus - tema "ulasan" historis genre soneta oleh para pendahulu dan orang sezamannya menjadi tema utama Pushkin dalam karya puitis lain dari genre ini, yang disebut "Sonnet".

Sonet

Dante yang parah tidak memandang rendah soneta;

Di dalamnya, panas cinta Petrarch tercurah;

Pencipta Macbeth menyukai permainannya;

Camões menutupi pikiran sedihnya dengan mereka.

Dan hari ini dia memikat penyair:

Wordsword memilihnya sebagai instrumen,

Saat jauh dari cahaya yang sia-sia

Alam ia menggambar ideal.

Di bawah bayang-bayang pegunungan Taurida yang jauh

Penyanyi Lituania dalam ukuran tubuhnya yang sempit

Dia menutup mimpinya seketika.

Para perawan belum mengenalnya,

Bagaimana Delvig melupakannya

Lagu-lagu suci heksameter.

Seluruh sejarah soneta, pendiri dan penerusnya, melintas di hadapan pembaca. Pushkin mengingat Dante dan Petrarch, menulis tentang penyair yang menggunakan dan menggunakan genre ini dalam karya mereka. Berbicara tentang masing-masing dari mereka, Pushkin menyebutkan tema dan emosi yang menjadi yang utama dalam soneta mereka, sehingga menunjukkan seberapa luas cakupan topik dalam genre puitis ini.

Kelebihan Pushkin, pencipta soneta, terletak pada fakta bahwa kebaruan yang ia tanamkan dalam soneta klasik terletak pada semacam ironi dan sarkasme yang mengurangi keagungan. struktur emosional genre puisi ini. Tetapi, memperkenalkan sesuatu yang baru ke dalam genre, penyair melestarikan dan mengaktifkan fitur utama soneta dan menciptakan contoh soneta Rusia - cinta ("Madonna"), filosofis dan historis ("Untuk Penyair") dan "soneta" asli. dalam soneta", yang merupakan semacam pemahaman genre ( "Sonnet").

Penerus Pushkin dalam proses mengubah soneta adalahpenyair modernis,yang menganggap genre ini bermanfaat dan bahan yang diinginkan untuk kreativitas dan eksperimen orisinal mereka. Gerakan modernis paling berpengaruh di kehidupan sastra akhir abad ke-19-awal abad ke-20 adalah: simbolisme, akmeisme dan futurisme. Simbolisme - arah sastra dan artistik, yang menganggap tujuan seni sebagai pemahaman intuitif tentang kesatuan dunia melalui simbol. Prinsip pemersatu dari kesatuan seperti itu dilihat sebagai seni, "kesamaan duniawi dari kreativitas ilahi."

V. Bryusov , perwakilan simbolisme yang menonjol, dalam sonetanya sering mengacu pada tema tradisional sastra Rusia: penunjukan penyair dan puisi. Dalam "Soneta tentang Penyair", Bryusov, seolah-olah, melanjutkan refleksi Pushkin tentang topik ini. Tetapi tidak seperti Pushkin, yang penyairnya adalah tsar dengan pikiran bebas dan mencapai prestasi dengan karyanya, penyair Bryusov adalah penyair dengan nasib khusus, ia kesepian, ia mencoba memahami kebenaran, nasib khusus menantinya. .

Soneta tentang seorang penyair

Seperti kekuatan api yang terang dan hebat,

Seperti nyala api yang berkobar di langit yang dingin,

Aku adalah hidup dan mati; semangatku selalu hidup

Konsepsi dan kematian disimpan dalam diri sendiri.

Meskipun tidak ada yang tahu, belum pernah mendengar tentang saya,

Aku tahu aku seorang penyair! Tapi apa yang bernyanyi dalam diriku

Ia memiliki kekuatan atas jiwa, mengaburkan seluruh dunia bagiku.

Oh jurang! Saya dipagari oleh Anda dari semua orang!

Saya tinggal di antara orang-orang, tetapi tidak jelas bagi mereka,

Betapa sedikit aku berbagi duka dan tawa mereka,

Betapa pahitnya aku merasa seperti orang asing di antara mereka

Dan bagaimana saya bisa, di balik kegelapan hari-hari sunyi saya,

visi seluruh dunia simpan dalam jiwamu.

Bryusov membandingkan semangat penyair dengan kekuatan api, dengan nyala api yang berdetak "ke langit yang dingin." Soneta Bryusov penuh dengan gambar yang kontradiktif: "hidup dan mati", "konsepsi dan kematian", "kesedihan dan tawa"; itu adalah cerminan dari penulis. Jika Pushkin bangga peringkat tinggi penyair, Bryusov cukup emosional, dengan kesedihan yang tak terselubung, merenungkan penunjukan penyair, berbicara tentang kesepiannya. Bukan kebetulan bahwa Bryusov menggunakan gambar jurang maut di soneta. Gambar ini tidak hanya menekankan pentingnya refleksi dan berbicara tentang hubungan antara tradisi puitis pada zaman Pushkin dan Bryusov, tetapi gambar ini juga sangat simbolis. Bagaimanapun, jurang adalah simbol jurang dan jurang, pencarian kebenaran, karya pencipta dan nasib khusus pahlawan liris.

Konstantin Dmitrievich Balmont- bintang terang lainnya di cakrawala simbolisme puitis. Pada awal abad ke-20, Balmont adalah penyair Rusia yang paling populer. Pada tahun 1917, koleksi Balmont "Sonnets of the Sun, Copper and Moon" diterbitkan, yang mencakup puisi dalam bentuk virtuoso. Koleksi ini mencakup lebih dari 200 soneta.

K. Balmont cukup mendiversifikasi tema genre ini. Selain soneta, yang tema utamanya adalah tema cinta dan tema refleksi tentang hidup dan mati, penyair dapat menemukan tema seni dan budaya Barat dan Timur, tema peristiwa sejarah dan geografis, deskripsi gambar alam yang eksotis, hamparan duniawi dan alam semesta yang tak terbatas.

Dalam karya Balmont ada banyak soneta, tema utamanya adalah tema pencipta dan kreativitas. Salah satu soneta ini disebut "Praise to the Sonnet".

Puji soneta

Aku mencintaimu, kelengkapan soneta,

Dengan kecantikan angkuhmu,

Cara mendapatkan siluet yang tepat

Keindahan yang sangat sederhana,

Perkemahan siapa yang lapang dengan payudara muda

Menjaga pancaran cahaya matte

Dalam gelombang rambut emas tak bergerak,

Kemegahan siapa dia setengah berpakaian.

Ya, soneta sejati seperti Anda

Kegembiraan plastik keindahan, -

Tapi terkadang dia membalas dendam dengan melodinya.

Dan tidak sekali pun mengenai hati

Soneta, membawa kematian, terbakar amarah,

Dingin, tajam, akurat, seperti belati.

Dalam soneta ini, Balmont menarik perbandingan tak terduga antara genre puisi dan kecantikan muda. Penyair menggambarkan hubungan tertentu antara keindahan dan kelengkapan soneta dan kesempurnaan siluet gadis itu. Tetapi pernyataan cinta untuk genre ini dan suasana antusias penyair tiba-tiba digantikan oleh kata-kata tentang kemungkinan balas dendam soneta. Kita melihat bagaimana tungku perasaan yang cerah dan gembira tiba-tiba terputus dan pengakuan dan perbandingan yang sepenuhnya berlawanan muncul di hadapan pembaca. Di baris terakhir soneta, genre ini tidak dibandingkan dengan siluet kecantikan yang indah dan jelas, tetapi dengan belati yang diarahkan dengan baik yang membawa kematian: "Dingin, tajam, tepat sasaran, seperti belati." Pada contoh soneta ini, permainan pengarang dengan ekspektasi pembaca, ciri khas genre ini, terlihat sangat jelas.

Sekarang mari kita beralih ke acmeisme - tren modernis yang menyatakan persepsi sensorik konkret dunia luar, mengembalikan kata ke makna aslinya, non-simbolis.

perwakilan AcmeistOsip Mandelstammelalui kata artistik menunjukkan realitas saat itu. Contohnya adalah soneta "Casino", di mana penyair berhasil membuat puisi kehidupan abu-abu yang sederhana.

Kasino

Saya bukan penggemar kegembiraan yang terbentuk sebelumnya,

Terkadang alam adalah titik abu-abu,

Aku, dalam keadaan mabuk ringan, ditakdirkan

Rasakan warna-warni kehidupan yang miskin.

Angin bermain dengan awan berbulu.

Jangkar jatuh ke dasar laut

Dan tak bernyawa seperti lembaran

Jiwa menggantung di atas jurang terkutuk.

Tapi saya suka kasino di bukit pasir

Pemandangan luas melalui jendela berkabut

Dan balok tipis di atas taplak meja yang kusut;

Dan, dikelilingi oleh air kehijauan,

Ketika, seperti mawar, dalam anggur kristal, -

Saya suka mengikuti burung camar bersayap!

Pada awal soneta, Mandelstam membagikan kepada pembaca kemampuannya untuk menikmati "kehidupan yang malang". Tapi tetap saja, seluruh beban hidup terasa, keputusasaannya meningkat. Jiwanya “seperti selembar kain… yang tergantung di atas jurang yang dalam…” Sekali lagi kita memiliki sebuah jurang simbolis di hadapan kita. Ini dia kegelapan, jalan buntu kehidupan. Tiba-tiba suasana hati pahlawan liris berubah dan bukannya jurang muncul simbol baru, yang merupakan bukit pasir. Ini adalah tanah, meskipun faktanya mengalir bebas dan tidak terlalu keras, tetapi masih tanah. Dan atas dasar ini - kasino yang membawa pahlawan liris harapan, kegembiraan, kesempatan untuk melupakan hari-hari kelabu dan kegagalan.

Dalam soneta, Mandelstam berbicara tentang subjek sederhana yang akrab bagi semua orang, tetapi berbicara tentang mereka sedemikian rupa sehingga dari baris pertama ada perasaan tak henti-hentinya tentang tragedi kehidupan, akhir yang sudah dekat, jurang maut. Tetapi sinar harapan dan cahaya yang telah muncul - kasino, memberi hak kepada pahlawan liris, dan bersamanya pembaca, untuk percaya pada masa depan dan bahwa hidup masih layak dijalani.

Modernis membela hadiah khusus artis, mampu memprediksi jalannya budaya baru, mengandalkan antisipasi masa depan dan bahkan pada transformasi dunia melalui seni. Peran Khusus milik ini futuris . Sudah atas nama itu sendiri ada keinginan untuk masa depan (dari bahasa Latin futurum - masa depan). Futurisme membuat instalasi untuk memperbarui bahasa puitis. Futuris tidak hanya memperbarui arti dari banyak kata, tetapi secara aktif terlibat dalam penciptaan kata, menggunakan komposisi baru dan bahkan efek grafis dalam puisi.

Perwakilan futurisme Rusia tidak mengganggu diri mereka sendiri dengan keinginan untuk melestarikan kanon klasik dan aturan untuk menulis soneta. Dalam hal ini, pada masa futurisme, jumlah tulisan yang benar puisi dari genre ini. Di antara penyair futuris yang dengan hati-hati menggunakan soneta dalam karya mereka, seseorang dapat menyebutkanIgor Severyanin.

Upaya para futuris untuk menyampaikan kepada pembaca mereka apa yang disebut rasa penciptaan purba diilustrasikan dengan baik dalam buku Medallions karya Igor Severyanin. Ini berisi lebih dari 100 soneta yang didedikasikan untuk tokoh sastra dan seni. Saya ingin membahas salah satu soneta - soneta tentang Blok. Ini memberikan beberapa karakteristik mendalam dan objektif dari penyair terkenal.

Memblokir

Tampan, seperti Vrubel's Demon untuk wanita,

Dia tampak seperti angsa, yang bulunya

Lebih putih dari awan dan perak

Kamp siapa yang berteman, anehnya, dengan jaket ...

Baik hati kepada yang lebih rendah dan lebih rendah,

Berani - secara puitis melihat kebaikan dalam kejahatan.

lepas landas. Hancur. Berkeliaran di belantara pemikiran,

Loved Love and Death, dimahkotai dengan dua.

Dia mencari cinta dengan sia-sia di bumi:

Dia tidak di sini. Kapan senyummu?

Mengungkapkan kematian, dia mengerti: - Orang asing -

Di surga, derap langkah ringan terdengar;

Blok yang cocok. Dengan dia - dari puisinya

Luminous - ransel pengembara...

Soneta menghembuskan kekhidmatan dan ironi pada saat yang bersamaan. Sudah di syair pertama, I. Severyanin menciptakan, di satu sisi, gambar agung penyair, dan di sisi lain, ironisnya di atasnya. Di akhir soneta, ironi yang agak menyedihkan ini: “Dia mencari cinta dengan sia-sia di bumi; dia tidak ada di sini ... ”Seorang pengembara muncul di hadapan kita, yaitu Blok sendiri. Bukan kebetulan bahwa orang utara mengangkat penyair ke citra seorang pengembara, karena pengembara melambangkan kebijaksanaan dan kesucian, dan "ransel pengembara yang bersinar" adalah hadiah utama yang ditujukan bagi penyair untuk karyanya.

Dalam soneta ini, I. Severyanin menciptakan citra penyair yang kompleks dan dia mencapainya dengan menggabungkan kesungguhan dan ironi. Teknik-teknik seperti itu dalam puisi adalah ciri futurisme.

Orang utara itu disertai dengan ketenaran yang memalukan, pujian yang antusias, dan serangan yang kejam. Dia disebut "imam tinggi", "imam tinggi", "penipu", "filistin bertopi". Penyair itu sendiri menyebut ketenarannya "ambigu." Dia dituduh egosentrisme, vulgar, narsisme. Hanya sedikit orang yang memperhatikan ironi, parodi puisinya.

Pada tahun 1926, penyair menulis puisi "Igor - Severyanin", menjelaskan dirinya sendiri:

Dia baik karena dia tidak sama sekali

Apa pendapat orang banyak tentang dia,

Puisi pada dasarnya tidak membaca,

Karena tidak ada nanas dan mobil di dalamnya.

Foxtrot, bioskop dan loto -

Di sini, di sinilah kawanan orang bergegas!

Sedangkan jiwanya sederhana,

Seperti hari di musim semi. Tapi siapa yang tahu?

Memberkati dunia, mengutuk perang

Dia mengirimkan dalam ayat yang layak untuk dikenali,

Sedikit berduka, terkadang sedikit bercanda

Di seluruh planet unggulan...

Dia ada di setiap lagu, dinyanyikan untuk mereka dari hati,

Anak yang ironis.

Dalam puisi ini, penyair lain berdiri di depan kita - dengan jiwa yang rentan, sensitif, memiliki karunia untuk menciptakan ekspresi yang berirama dan suara.

Ivan Bunin bukan milik salah satu gerakan modernis abad ke-20. Soneta yang ditulis olehnya melanjutkan tradisi A.S. Pushkin dan dibedakan oleh lirik, kehalusan, dan pilihan cara ekspresif yang ketat. Soneta terkenal "Malam" adalah contoh yang baik Karya Bunin dalam genre ini.

Malam

Kami selalu ingat kebahagiaan.

Dan kebahagiaan ada dimana-mana. Mungkin itu

Taman musim gugur ini di belakang gudang

Dan udara segar mengalir keluar jendela.

Di langit tanpa dasar putih muda tepian

Bangkit, awan bersinar. Untuk waktu yang lama

Saya mengikutinya ... Kami melihat sedikit, kami tahu

Dan kebahagiaan hanya diberikan kepada mereka yang tahu.

Jendela terbuka. Dia mencicit dan duduk

Seekor burung di ambang jendela. Dan dari buku

Aku membuang muka lelah sejenak.

Hari semakin gelap, langit kosong.

Dengung mesin perontok terdengar di lantai pengirikan...

Saya melihat, saya mendengar, saya bahagia. Semuanya ada di saya.

Garis-garis ini dipenuhi dengan energi khusus yang menguatkan kehidupan, mereka memancarkan kebahagiaan, kegembiraan hidup dan kedamaian. Soneta ditulis bahasa sederhana, lancar, tidak ada perubahan suasana hati dan perubahan topik.

Soneta Bunin memiliki bentuk klasik, tetapi hanya dalam bentuk penyair mengikuti tradisi genre. Isi soneta, subjek gambar itu sendiri - ini adalah kata baru Bunin dalam menulis genre ini, dan ini adalah kelebihan penyair.

Gambar-gambar kunci soneta adalah gambar alam dan gambar malam, yang mengarah pada refleksi, memunculkan filosofi dan mendorong pembaca untuk berkreasi. Gambar malam di sini sangat simbolis: itu berarti bukan hanya waktu hari itu, tetapi waktu untuk memikirkan hari yang lalu, semacam kesimpulan, kedewasaan dalam kehidupan dan kesadaran seseorang.

Di awal soneta ada refleksi kebahagiaan, yang menurut penyair dirasakan "di mana-mana". Benar, tidak semua orang ditakdirkan untuk menghargai kebahagiaan ini dan dapat menikmatinya, karena "... kebahagiaan hanya diberikan kepada mereka yang tahu." Hanya mereka yang “tahu” yang mengerti bahwa hidup, menikmati alam sudah merupakan kebahagiaan.

Dan sebagai hasil dari pemikiran Bunin - baris terakhir soneta, di mana pengakuan penyair berbunyi: “Saya melihat, saya mendengar, saya bahagia. Semuanya ada dalam diriku."

Kelebihan Bunin dalam menulis soneta terletak pada kenyataan bahwa, tanpa mengubah tradisi stabil penyair generasi sebelumnya, ia menunjukkan bagaimana mungkin untuk memperluas batas syair Rusia, memperluas dan meningkatkan isinya.

Kesimpulan

Selama lebih dari dua abad, soneta telah hidup dalam puisi Rusia. Ada beberapa keajaiban dalam hal ini yang tampaknya acak bentuk puisi yang terus memikat baik penyair maupun pembaca. Soneta tidak sederhana, tetapi harmonis dan jelas secara klasik dan membutuhkan, seperti pada umumnya puisi nyata, bakat, inspirasi, signifikansi pemikiran.

Soneta Rusia telah mencapai tingkat kesempurnaan yang tinggi. Dan di zaman kita, penyair beralih ke soneta, memberi tahu kita tentang hari ini dan dalam bahasa hari ini. Tetapi bersama mereka, penyair hebat dari Dante hingga Bunin terus berbicara dengan pembaca tentang cinta, tentang kehidupan, tentang seseorang, tentang Tanah Air dalam barisan soneta yang dikejar.

Bibliografi

1) Romanov B. "soneta Rusia", M., 2002.

2) Kamus Sastra. Komp. dan ilmiah ed. BS Bugrov, M.M. Golubkov. edisi ke-3, direvisi. M., 2001.

3) Semenov A.N., Semenova V.V. Sastra Rusia abad XX dalam pertanyaan dan jawaban. Dalam 2 jam M., 2001.

4) Puisi Zaman Perak. Aut.-stat. MAKAN. Boldyreva, A.V. Ledenev. M., 2001.

5) Puisi Rusia Zaman Perak. Antologi M., 1993.

6) Baevsky V.S. Sejarah puisi Rusia. Smolensk, 1994.

7) Shenbaum S. Shakespeare. Singkat biografi dokumenter. M., 1985.

8) E.G. Babaev. Kreativitas A.S. Pushkin. penerbit Moskow. universitas, 1988.

9) Roshchin M.I.A. Bunin, M., 2000.

10) I.Ehrenburg. Sejarah seni soneta. M., "Pencerahan", 1987.

11) O. Mandelstam. Soneta, M., 1982.