V.A. Ópera de Mozart "A Flauta Mágica"

O título original é "Die Sauberflote" - a performance é apresentada em alemão, e é a primeira ópera escrita fora do cânone operístico da época, que prescreve o uso de apenas Língua italiana. Singspiel, o gênero em que está escrito, é traduzido como "canção popular".

V.A. Mozart sempre sonhou em criar uma ópera nacional que fosse apresentada em alemão. Pouco antes de sua morte, ele conseguiu traduzir suas idéias e idéias em realidade - ele escreveu a ópera de conto de fadas A Flauta Mágica, que completou triunfantemente toda a sua carreira. O libreto foi escrito por Johann-Emmanuel Schikaneder, baseado no conto de fadas "Lulu, ou flauta mágica» Wieland.

Resumo da ópera de Mozart "A Flauta Mágica" e muitas fatos interessantes leia sobre este trabalho em nossa página.

Personagens		Descrição
Tamino	tenor	príncipe egípcio
Pamina	soprano	filha da Rainha da Noite, cuja beleza encantou o Príncipe Tamino
Papageno	barítono	birder, companheiro de viagem do príncipe
rainha da Noite	soprano	a personificação do poder e da beleza das Trevas
Sarastro	graves	Sumo Sacerdote de Osíris e Ísis
Papagena	soprano	amado Papageno e sua futura esposa
Monostatos	tenor	Mouro, chefe dos escravos do templo
Fadas da Rainha da Noite, velho padre, pajens, guerras, orador

Resumo

Toda a ação se passa no Egito, durante o reinado de Ramsés I. Certa vez, o príncipe Tamino se perdeu no vale e foi resgatado por três fadas, que imediatamente se apressaram em contar à sua amante, a Rainha da Noite, sobre ele. Imediatamente, o príncipe é recebido por outro personagem principal da ópera - o apanhador de pássaros Papageno, vestido de penas.

As fadas que voltaram repentinamente contaram ao jovem sobre uma linda garota - Pamina, que, de acordo com a Rainha da Noite, foi sequestrada pelo insidioso vilão Sarastro. Só mais tarde o príncipe descobre que, na verdade, o sequestrador não é um feiticeiro, mas um sumo sacerdote que capturou a garota pela vontade dos deuses para que Tamino se tornasse o protetor do templo, tendo passado em todos os testes. A beleza de Pamina cativou o príncipe e ele imediatamente sai em busca da filha da Rainha da Noite, além disso, ela mesma prometeu se casar com a garota se Tamino a encontrasse.

As fadas dão aos heróis uma flauta mágica e sinos que os ajudarão a lidar com as forças do mal. Graças a esses presentes maravilhosos, eles conseguem encontrar a garota desaparecida, que imediatamente se inflamou com sentimentos mútuos pelo príncipe e a resgatou do cativeiro. Agora os amantes terão que passar por um rito de passagem, incluindo provações difíceis, para determinar se Tamino e Pamina são dignos de estarem juntos e se tornarem cônjuges.

Juntamente com os heróis, o apanhador de pássaros Papageno supera todas as dificuldades, que como resultado encontra a felicidade desejada na forma de sua amada Papagena. Quanto ao casal apaixonado, Tamino e Pamina passam por todos os testes que os sacerdotes prepararam para eles, não sem a ajuda de uma flauta mágica, e também lidam com a insidiosa Rainha da Noite, que quer se vingar no alto padre Sarastro. A ópera termina com o triunfo dos padres e o casamento dos amantes.

Uma foto:

Fatos interessantes

• A Flauta Mágica foi escrita Wolfgang Amadeus Mozart em 1791. O libreto da ópera foi escrito por Emanuel Schikaneder, um homem completo que foi um aclamado ator, cantor e compositor.
• Com o dinheiro recebido com a produção de A Flauta Mágica, em 1801 Schikaneder, juntamente com seu parceiro Bartholomeus Zitterbart, inaugurou o Teatro An der Wien, que mais tarde se tornou um dos maiores e mais extravagantes teatros do mundo.
• Para o libreto de A Flauta Mágica, Schikaneder baseou-se em várias fontes, incluindo histórias e contos de sacerdotes egípcios e os eventos e rituais da Loja Secreta.
• A ópera de Mozart é amplamente conhecida como a Alegoria Maçônica. Tanto Mozart quanto Schikaneder eram maçons, e ao longo da ópera o simbolismo que eles usaram é facilmente perceptível. O conceito da ópera reflete os ideais da Era do Iluminismo, a crença na liberdade, progresso, conhecimento e liberdade religiosa, bem como o desvio da igreja e seus abusos. A Rainha da Noite representa a Igreja, enquanto Sarastro representa o Iluminismo.
• A Flauta Mágica foi a última ópera de Mozart, exibida pela primeira vez ao público em 30 de setembro de 1791 - cerca de 2 meses antes da morte do autor. O próprio maestro conduziu a orquestra, enquanto o libretista Emanuel Schikaneder interpretou o papel de Papageno.
• Muitas partes vocais foram escritas pelo autor para certos cantores. Esses são os papéis da Rainha da Noite e Sarastro, que ainda são considerados entre os mais difíceis do repertório operístico. Os alcances dessas partes exigem grande habilidade e flexibilidade vocal. Para artistas menos experientes, Mozart dublou suas melodias de voz na orquestra.
• A ária da Rainha da Noite "Der Hölle Rache kocht" do ato 2 é uma das mais famosas árias de ópera. A execução desta ária técnica e dramática exige que o cantor tenha um alcance de 2 oitavas, um soprano lírico ágil com peso e drama suficientes para transmitir a seriedade da cena.
• Embora não haja nenhuma evidência especial do sucesso das primeiras produções, sabe-se que o público se apaixonou imediatamente pela ópera e, nos mais de 200 anos que se passaram desde sua criação, sua popularidade só cresceu. De acordo com as estatísticas da Operabase para 2012-2013, a ópera está em quarto lugar em termos de número de produções.
• Na partitura de A Flauta Mágica, encontram-se estilizações em várias formas e momentos musicais e citações exatas para muitas obras de compositores da época. Incluindo mais cedo Bach, Gluck, Clementi.
• A atitude em relação ao libreto da ópera recebeu o maior número de interpretações de todas as tramas teatrais existentes no mundo. As opiniões das mentes mais profundas divergiram em opostos, desde reconhecer o libreto como insípido, trivial, desinteressante, até entender que as ideias de “culturas longínquas” estão escondidas nele.
• J.S. Goethe ficou tão impressionado com o conteúdo que quis escrever uma sequência de A Flauta Mágica.
• O número místico 18, sagrado para muitos rituais e cerimônias religiosas, é tocado muitas vezes na ópera: muitos números duram 18 compassos, 18 anos de Papageno, Sarastro aparece pela primeira vez na cena 18. O dobro do quadrado do número 3 é 18.
• Toda a ópera é uma pirâmide clara e geometricamente ajustada. que involuntariamente se refere a filósofo antigo Pitágoras, que é considerado o criador não só da geometria, mas também da música como ciência. Tendo estabelecido cânones de harmonia na música matematicamente precisos, Pitágoras os transferiu para a análise de todos os fenômenos naturais, incluindo as relações entre estrelas e constelações.
• Muitos pesquisadores estão inclinados a acreditar que a vida do próprio Mozart foi estritamente subordinada ao número dominante 8, que acompanhou muitos dos eventos mais importantes de sua vida em várias variações. No entanto, conexões místicas semelhantes com esse número podem ser traçadas em muitas grandes pessoas deste mundo - Napoleão, Rafael, Byron. Acredita-se que muitos deles vieram com uma missão específica, após a qual partiram cedo demais para os padrões terrenos...

Árias populares

Ária de Papageno "Der Vogelfänger bin ich ja" (sou conhecido por todos como observador de pássaros) - ouça

Ária da Rainha da Noite "Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen" (Sede de vingança queima no meu peito) - ouça

Aria Tamino "Dies Bildnis ist bezaubernd schön" (uma beleza mágica) - ouça

Ária de Pamina "Ach, ich fühl's, es ist verschwunden" (Tudo passou) - ouça

Aria Sarastro "In diesen heil'gen Hallen" (Inimizade e vingança são estranhos para nós) - ouça

História da criação

Nos primeiros meses do verão de 1791 (o ano de sua morte), Mozart estava compondo A Flauta Mágica. A própria ideia de encarnar este mistério pertenceu ao amigo e camarada de Mozart na loja maçônica, Emanuel Schikaneder. Ele também escreveu o libreto para ela, baseado no conto de fadas de Wieland "Lulu" da coleção histórias de fantasia, mas retrabalhando significativamente o enredo.

Em geral, a escolha do gênero conto de fadas para este trabalho não foi acidental. Naqueles anos, Schikaneder era ele próprio um artista e diretor de seu próprio teatro em Wieden, perto de Viena. O teatro estava passando por momentos difíceis, era necessário atrair a atenção do público com algo brilhante e ao mesmo tempo massivo. Emmanuel conduziu, como diriam agora, pesquisa de marketing. Parecia que os temas místicos eram de grande interesse para o público.

A ópera está cheia de simbolismo secreto. De acordo com uma versão, a causa da morte de Mozart 2 meses após a estréia de A Flauta Mágica poderia ser a vingança da comunidade secreta de maçons, cujos segredos de serviço são expostos na ópera para exibição pública.

Em geral, se compararmos as duas ações, assim como a fonte original, surgem muitas inconsistências e absurdos, alguns heróis e seus personagens mudam drasticamente. O início da performance é feito no espírito de um conto de fadas romântico comum, porém, na segunda parte torna-se mais uma orientação religiosa. Acredita-se que enquanto o libreto estava sendo escrito, uma performance baseada no conto de fadas "Lulu, ou a Flauta Mágica" foi estreada em um dos cinemas. Como resultado, Schikaneder não teve escolha a não ser fazer algumas mudanças. A princípio parece que esta é uma ópera de conto de fadas que glorifica a vitória do bem e do amor sobre o mal e o engano. No entanto, isso não é inteiramente verdade, A Flauta Mágica está repleta de um profundo significado filosófico. Além disso, o simbolismo oculto é claramente traçado nele. sociedade secreta, cujas fileiras incluíam o compositor e o libretista.

A ópera A Flauta Mágica encerrou a carreira de Mozart. A primeira apresentação da ópera ocorreu em 30 de setembro de 1971 em Viena, e dois meses depois o compositor morreu. Inicialmente, parece que A Flauta Mágica é um conto de fadas de ópera, que descreve a vitória do bem sobre o mal. Na verdade, esta ópera é uma obra filosófica profunda, que capta a imagem de um poder justo. Apesar de seu enredo confuso, a ideia da obra é clara: o caminho para o sucesso é traçado apenas através de muitos obstáculos e obstáculos difíceis. Só assim, o sucesso não entrará na vida de uma pessoa. As forças do bem e do mal estão contidas não apenas nos caracteres da humanidade, mas também nos fundamentos do universo. Na obra, eles são animados por heróis mágicos - o mágico Sarastro e a astuta Rainha da Noite. Entre eles se agita Tamino, que está em busca da verdade e dos obstáculos que a ela conduzem.

Em A Flauta Mágica, o compositor realizou seu sonho de escrever uma ópera em grande escala em alemão. Ao contrário do resto das obras de Mozart, que são escritas em base italiana, A Flauta Mágica segue a estrutura do singspiel. Esta é uma ópera cômica, cuja característica distintiva é a mudança de atos musicais completos com diálogos. Basicamente, todos os números são conjuntos que diferem em conteúdo e vozes.

A ópera consiste em dois atos, que terminam com grandes cenas finais. Ao mesmo tempo, uma característica distintiva do trabalho é o acúmulo de incidentes não no primeiro, mas no segundo final. Também vale a pena prestar atenção aos muitos desenlaces antes que o final final se aproxime.

No primeiro ato, o príncipe Tamino se defende de uma terrível cobra e pede ajuda. Mas sem esperar por ela, ele perde a consciência. As três damas da Rainha da Noite destroem a serpente. O príncipe Tamino é do seu agrado e eles não querem deixá-lo. As senhoras discutem por um longo tempo quem contará à Rainha da Noite o que aconteceu, como resultado do que elas vão até ela juntas. Quando a consciência chega ao príncipe, ele vê o papageno Papageno na frente dele, que por sua vez atribuiu a vitória sobre o monstro a si mesmo. Voltando, as três senhoras punem o caçador de pássaros fechando sua boca. As meninas mostram ao jovem uma fotografia da filha da Rainha da Noite, que foi roubada por um mago insidioso. Tamino admira sua beleza e está pronto para qualquer coisa por ela. Então a Rainha da Noite aparece e diz ao jovem que se ele libertar sua filha, ela se tornará sua esposa. Para facilitar a busca por sua filha, a Rainha dá a Tamino uma flauta mágica, que se tornará sua assistente durante as provações. Papageno tornou-se companheiro de Tamino, a quem a Rainha deu sinos mágicos. Sua força está no fato de que todos que os ouvirem começarão a dançar. Três meninos mágicos são designados como companheiros para Tamino e Papageno.

Na posse de Sarastro, a princesa Pamina está exausta pelo assédio do mouro Manostatos e decide fugir. Mas o mouro a prendeu com correntes. Então aparece Papageno, que informa a Pamina que Tamino está pronta para qualquer coisa por ela e em breve a libertará. Na entrada do palácio está um padre que informa a Tamino que Sarastro não é um mago insidioso, calor e bondade reinam em seu palácio. Sarastro aparece, a princesa lhe confessa que não lhe deu ouvidos. O mouro traz o príncipe detido. Tamino e Pamina correm um para o outro, mas o mouro os proíbe. Zarazstro ordena que o mouro seja punido, e Tamino e Papageno terão que passar por várias inspeções no templo.

No segundo ato, os sacerdotes anunciam que os castigos serão severos: quem não os suportar morrerá. Papageno decide recusar, mas Sarastro lhe promete uma esposa e Papageno muda de ideia.

O primeiro teste é resistir aos truques das mulheres. Três garotas aparecem diante de Tamino e Papageno, elas os assustam com a morte e imploram para voltar para sua amante. Papageno inicia uma conversa com eles, e Tamino fica em silêncio - ele ganha esta competição.

O segundo obstáculo é que os padres exigem apenas silêncio de Tamino e Papageno. Os três meninos mágicos dão ao passarinheiro e a Tamino os sinos e a flauta. Pamina aparece ao som da flauta. Ela está perdida - por que o príncipe não responde e decide que seu amor por ela esfriou. Por sua vez, Papageno não consegue ficar calado, ele exige uma namorada do padre. E então a terrível velha Papagena aparece diante deles.

Pamina não se acalma de forma alguma, pensamentos vêm à sua mente que o príncipe não sente mais nada por ela. Os três meninos dizem à princesa que Tamino ainda a ama. Pamina decide superar todas as provações com o príncipe, e juntos passam por fogo e ondas furiosas.

O observador de pássaros está procurando por sua noiva, mas não consegue encontrá-la em lugar nenhum. Ele já quer se despedir da vida, mas então sua linda Pamina aparece diante dele.

A Rainha da Noite, junto com Monostas, invadem o palácio de Sarastro para destruir seu templo. Mas Sarastro a impede de fazê-lo.

Os sacerdotes glorificam a sabedoria e o amor.

Esta ópera completou a carreira de Mozart. Sua pré estreia aconteceu em 30 de setembro de 1791, 2 meses antes da morte do compositor, em um dos teatros folclóricos nos arredores de Viena. A ópera, dirigida pelo próprio Mozart, foi um enorme sucesso de crítica e público (Salieri estava entre seus admiradores admiradores).

Com o diretor do teatro, excelente ator e dramaturgo Johann-Emmanuel Schikaneder , o compositor era bem conhecido desde os tempos de Salzburgo. Schikaneder, como Mozart, sonhava em criar uma ópera nacional em alemão (na estreia ele cantou a parte do Primeiro Sacerdote, seu filho - a parte de Papageno).

Libreto

O libreto, feito "às pressas" por Schikaneder, combinava várias fontes de enredo. Inicialmente, foi baseado no popular conto de fadas "Lulu" de uma coleção de poemas fantásticos. Wieland "Jinnistão, ou contos selecionados de fadas e espíritos". No entanto, no processo de trabalho, o enredo foi “redesenhado”, mudando muito (até o fato de os personagens negativos se transformarem repentinamente em positivos e vice-versa).

À primeira vista, A Flauta Mágica é uma ópera de conto de fadas, que glorifica a vitória da luz sobre as trevas, o bem sobre o mal, o amor sobre o engano, a firmeza sobre a covardia, a amizade sobre a inimizade. Na verdade, a última ópera do compositor é a obra filosófica mais profunda, que incorporou o ideal de um estado justo de Mozart. Apesar da complexidade do enredo, a ideia da ópera é extremamente clara: o caminho para a felicidade passa apenas pela superação de dificuldades e provações. A felicidade não se dá por si mesma, ela se adquire como resultado de vitalidade e fidelidade, devoção e paciência, amor e fé em boas forças. Também é significativo que as forças do bem e do mal estejam contidas não apenas nos personagens humanos, elas estão enraizadas nos próprios fundamentos do universo. Na ópera, eles são personificados por personagens simbólicos mágicos - o sábio mago Sarastro (portador do "sinal do sol") e a insidiosa Rainha da Noite. Entre o reino do sol e o reino da noite, Tamino corre - um homem que busca a verdade e chega a ela através de uma série de provações.

• o tema principal da "Flauta Mágica" - a saída da escuridão espiritual para a luz através da iniciação - é ideia chave maçonaria;
• nome do feiticeiro "Sarastro"é uma forma italianizada do nome Zoroastro, um famoso sábio antigo, filósofo, mágico e astrólogo. De acordo com as lendas babilônicas, Zoroastro foi um dos primeiros pedreiros e o construtor da famosa Torre de Babel (uma imagem especialmente próxima aos "maçons"). No Egito, esse pensador foi associado ao culto de Ísis e Osíris, que também tem “eco” na ópera (a ação se passa em Antigo Egito, às margens do Nilo, cercado por palmeiras, pirâmides e templos dedicados ao culto de Ísis e Osíris);
• por toda a "Flauta Mágica" passa o simbolismo do número 3, que era sagrado para os maçons (três Damas, três Meninos, três templos, três acordes de abertura na abertura, etc.);
• a provação que o príncipe Tamino sofre durante a ópera é uma reminiscência da cerimônia de iniciação de um maçom. Um dos julgamentos ocorre dentro da pirâmide, que é um símbolo maçônico tradicional.

Com A Flauta Mágica, Mozart realizou seu sonho de criar uma grande ópera em alemão. Ao contrário da maioria das outras óperas do compositor criadas em base italiana, baseia-se nas tradições cantador. É uma variedade austro-alemã de ópera cômica. Uma característica do singspiel é a alternância de números musicais completos com diálogos de conversação. A maioria dos números são ensembles, muito diversos em composição e combinação de vozes.

O enredo típico do singspiel é um conto de fadas. As leis de um conto de fadas permitem as maiores surpresas que não exigem explicações detalhadas. É por isso que o princípio básico dramaturgia A Flauta Mágica é uma justaposição de cenas curtas com frequentes mudanças de cena. Em cada uma dessas cenas, a atenção do compositor está concentrada em um determinado situação específica(a separação dos amantes, os planos vingativos da Rainha da Noite, o ridículo engano de Monostatos, as aventuras cômicas de Papageno) ou no contorno das imagens-personagens.

Ambos os atos da ópera terminam com grand finales. Ao mesmo tempo, uma característica peculiar de A Flauta Mágica é o acúmulo de eventos não no 1º, mas no 2º final, e a abundância de resultados privados antes do início do resultado final geral. Primeiro, Tamino e Papageno chegam aos portões da Sabedoria e do Amor, então o destino de Papageno é resolvido, que finalmente encontra seu Papagena (dueto "Pa-pa-pa"). Isto é seguido pelo desaparecimento das forças do mal, cujo poder chegou ao fim. E só depois de tudo isso vem a celebração final.

Na música da ópera, três principais esferas figurativas são facilmente distinguidas: Sarastro, Rainhas de No-chi e Papageno. Cada um desses heróis está associado a um certo complexo de gênero e elementos temáticos.

Sarastro de Mozart encarna o muito popular no século XVIII a ideia de um monarca iluminado . Ele está à frente de um estado perfeito, as pessoas o amam e glorificam. Sarastro é justo, porém, para bons propósitos ele recorre à violência: pune Monostatos por perseguir Pamina; Pamina é mantida à força em seu reino para protegê-la da influência maligna da Rainha da Noite.

Seu reino é desenhado em cores claras, calmas e majestosas. Tais são as duas árias de Sarastro, os coros e marchas dos padres, a batida dos Meninos, o dueto de homens de armas. A base de sua música são melodias no espírito da polifonia estrita, próximas às canções maçônicas de Mozart e seus contemporâneos, marchas solenes, que lembram os oratórios de Handel ou as aberturas orquestrais de Bach. Nesse caminho, esfera de Sarastro - esta é uma combinação de música com hino e coral. Mozart enfatiza fortemente sua nobreza, espiritualidade, esplendor.

Mal começo sombrio em A Flauta Mágica não parece muito assustador, não é levado muito a sério, com uma certa dose de ironia. Esta esfera é representada pela vingativa Rainha da Noite e seu servo Monostatos.

Consignacao Rainhas da noite remonta ao estilo seria, embora com elementos de paródia inerentes à ópera cômica. Mozart o caracteriza por meio de uma coloratura virtuosa, tecnicamente muito complexa ( um excelente exemplo- “aria de vingança” do ato II).

Esfera de Papageno - comédia, jogo Sua base de gênero é a música cotidiana austríaca e a música de dança. Através da imagem de Papageno, A Flauta Mágica é mais do que qualquer outra ópera de Mozart ligada ao teatro folclórico austríaco. Este personagem engraçado é um descendente direto do herói cômico nacional Hanswurst, embora tenha uma aparência diferente (produto de um elemento de conto de fadas, o "homem-pássaro", Papageno personifica o começo natural e natural da vida). Elementos folclóricos são claramente sentidos nas árias de Papageno ("Eu sou um conhecido caçador de pássaros ...", "Garota ou esposa ...") e duetos brilhantemente cômicos (por exemplo, Papageno-Monostatos, assustados um com o outro , ou Papageno-Papagena "Pa-pa-pa"). Em sua música, a tradição Haydniana ganha vida, mas poetizada.

A proporção de Tamino e Papageno nas provas não é inequívoca, não só demonstra a coragem de um e a covardia do outro, mas, em certa medida, dá uma conotação humorística à excessiva solenidade da situação em que a ação ocorre. Assim, o elemento cômico folclórico atua como uma espécie de contrapeso aos temas maçônicos sérios, ao passo que, graças ao gênero ópera-conto de fadas, convive pacificamente com os problemas filosóficos.

Os heróis restantes são distribuídos entre essas três esferas, e isso nem sempre acontece de forma inequívoca. Assim, três senhoras da comitiva da Rainha da Noite estão apenas parcialmente relacionadas com a sua esfera. Em suas características musicais, um lugar importante é ocupado pelas feições do singspiel e buffa austríacos, e somente na 10ª cena, na marcha dos conspiradores, junto com a Rainha da Noite e Monostatos, adquirem características que trazem aproximando-os do elemento sinistro da Rainha da Noite.

A imagem de Tamino evolui de acordo com a mudança em sua atitude em relação a Sarastro: de inimigo ele se torna seu seguidor e apelido com o mesmo pensamento - e isso se reflete em suas características musicais. Se no início da ópera a música de Tamino está em muitos aspectos próxima do estilo da seria, depois ela se aproxima da esfera de Sarastro.

Pamina, como filha da Rainha da Noite, herda em grande parte a linguagem da seria (por exemplo, na ária g-moll nº 17), mas em dueto com Papageno (nº 7), suas características musicais adquirem características folclóricas -Características da música.

Em geral, as árias de Tamino e Pamina carecem de brilho virtuoso, são escritas em formas modestas, singspiel, e se aproximam das letras de canções folclóricas. Um exemplo é a "ária com retrato" (n. 3).

Quanto a Monostatos, trata-se de um vilão oriental típico de uma ópera cômica, e sua caracterização é bastante bufônica. Seu discurso musical é distinguido por um trava-língua rápido.

De acordo com as especificidades de gênero de A Flauta Mágica, as três esferas indicadas não entram em conflito, como em Don Juan, elas coexistem pacificamente (como acontece em um conto de fadas). No coração da ópera não está um choque dramático de antagonistas e nem um rápido "desenrolar" cômico de intriga, mas um desdobramento épico; não conflito, mas justaposição, não progressiva, processo proposital mudanças temáticas, influências mútuas e a dramaturgia de camadas paralelas.

Abertura(o solene introdutório Adagio e a sonata Allegro, Es-dur) externamente se baseia nas tradições francesas. Abertura francesa - introdução lenta e fugato. Adagio - poderoso e solene. Alegro ao vivo tema leve(da sonata Clementi).

Alemão Singspiel, de singen - cantar e Spiel - jogo

FLAUTA MÁGICA

Ópera em dois atos 1

Libreto de E. Schikaneder

Personagens:

Sarastro Tamino, Príncipe rainha da Noite Panina, sua filha Papageno, observador de pássaros Papagena, sua amada Monostatos, Mouro dois padres Três senhoras, fadas da Rainha da noite Três meninos mágicos Dois guerreiros em armadura Palestrante

graves tenor soprano soprano barítono soprano tenor tenor e baixo soprano e mezzo-soprano soprano e mezzo-soprano tenor e baixo graves

Sacerdotes, escravos, comitivas, etc.

ENREDO

Em uma área montanhosa desolada, uma cobra monstruosa está perseguindo o príncipe Tamino. Pedindo ajuda pela última vez, ele cai inconsciente. Neste momento, três senhoras de vestes pretas saem de trás da rocha e cortam a cobra em três partes. A beleza do príncipe os surpreende. Todos sonham com seu amor, e ninguém quer ir até a Rainha da Noite para relatar o que aconteceu. Depois de uma longa discussão, eles decidem ir juntos. Tamino acorda e ouve os sons de um cachimbo. Seu olhar aparece Criatura estranha, homem em plumagem de pássaro, observador de pássaros Papageno. O príncipe agradece calorosamente, considerando-o seu salvador. Papageno aceita solenemente a gratidão. Voltando, as três damas o castigam por se gabar: fecham a boca com um enorme cadeado. Eles explicam ao príncipe que ele está nos domínios da rainha da noite, que, como sinal de boa vontade, lhe enviou um retrato de sua filha, Pamina, que foi sequestrada por um bruxo malvado; se, à primeira vista do retrato, Tamino sente que o amor, a honra e a felicidade o aguardam. Cativado pela beleza de Pamina, o príncipe está pronto para libertar a garota a qualquer custo. A rainha da noite lhe dá uma flauta mágica - ela vai ajudar a superar todos os obstáculos, e dá Papageno como companheiro, que recebe sinos de presente, fazendo todos que os ouvem dançarem. Acompanhado por três meninos mágicos, o príncipe parte em sua jornada.

Houve uma comoção no palácio de Sarastro: o mouro Monostatos, encarregado de vigiar Pamina, procurou com tanto zelo o seu amor que a pobrezinha fugiu. No entanto, ela logo foi ultrapassada, e agora o mouro estava arrastando rudemente a bela cativa, com a intenção de colocá-la em correntes. De repente, aparece Papageno. Ele e Monostatos, atordoados, assustados com a aparência um do outro, precipitam-se lados diferentes. A curiosidade, no entanto, é mais forte que o medo, e o observador de pássaros retorna a Pamina. Ele fala sobre o amor do príncipe pela filha da Rainha da Noite, sobre sua decisão de salvá-la e se oferece para fugir imediatamente. Três meninos mágicos aparecem em frente ao palácio, seguidos por Tamino. Ele quer entrar, mas o padre bloqueia seu caminho. Ele revela o engano da Rainha da Noite: Pamina não foi sequestrada por um bruxo malvado - no reino de Sarastro, a sabedoria e a bondade dominam. Pamina está esperando a felicidade. Encantado por sua amada estar viva, Tamino começa a tocar flauta mágica. Papageno responde aos sons dela com seu cachimbo; junto com Pamina, ele se aproxima do templo. Mas eles estão à frente de Monostatos com guardas. Ele está pronto para capturar os fugitivos, mas o toque dos sinos de Papageno o faz começar a dançar. Os aplausos entusiasmados da multidão anunciam a aproximação de Sarastro. Pamina cai a seus pés, confessando sua desobediência. O mouro traz o príncipe, que está preso nas proximidades, e quando os jovens se jogam nos braços um do outro, rudemente os separa. Ele está esperando por uma recompensa por seu serviço fiel. Mas Sarastro inesperadamente ordena que ele seja severamente punido. Sarastro anuncia que os alienígenas serão testados no templo.

Tamino e Papageno entram no templo para serem iniciados na Irmandade dos Sábios. As condições do teste são severas: aquele que não aguentou deve morrer, os sacerdotes anunciam a eles. Assustado, Papageno a princípio se recusa categoricamente, mas a notícia de que Sarastro lhe dará uma esposa como recompensa o faz mudar de ideia. No primeiro teste, os alienígenas devem mostrar firmeza em relação a uma mulher: devem ser invulneráveis ​​ao engano e à astúcia, ao amor e à compaixão. Os padres que anunciaram essa condição mal haviam desaparecido quando três senhoras, as fadas da Rainha da Noite, apareceram diante de Tamino e Papageno. Eles ameaçam os viajantes de morte, os convencem a voltar para sua amante. Tamino fica em silêncio em resposta.

MÚSICA

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Papageno é caracterizado musicalmente pela alegre ária “Sou um observador de pássaros conhecido por todos” no espírito de uma canção de dança folclórica; depois de cada verso, ressoam os ingênuos roulades de sua flauta. Aria Tamino com um retrato de "Tal beleza mágica" combina elementos de música, virtuose e recitação em um discurso animado e emocional. A ária da Rainha da Noite “No sofrimento meus dias passam” começa com uma melodia lenta, majestosamente triste; a segunda parte da ária é um allegro brilhante e decisivo. O quinteto (três fadas, Tamino e Papageno) justapõe de forma convexa o mugido cômico de Papageno (com um bloqueio nos lábios), as observações simpáticas do príncipe e as frases trêmulas das fadas. Na segunda foto, destaca-se o dueto de Pamina e Papageno “Quem sonha com amor com ternura”, escrito em forma de dístico simples; sua melodia ingênua e calorosa ganhou grande popularidade na terra natal do compositor. O final do primeiro ato é um grande palco com coros de padres e escravos, conjuntos e recitativos, no centro do qual está a ária jubilosamente leve de Tamino com uma flauta “Como o som mágico é cheio de encantamento”, e um coro de escravos dançando aos sinos de Papageno; o ato termina com um coro solene.

O segundo ato está associado a frequentes mudanças de cena e contém sete cenas. A marcha de abertura dos padres (orquestra) soa abafada e solene, lembrando um coral. Na primeira imagem da ária majestosamente sublime de Sarastro com o refrão "O you, Isis and Osiris", contrasta-se um quinteto animado, onde o incessante chilrear das fadas da Rainha da Noite é intercalado com breves comentários de Tamino e Papageno, tentando ficar em silêncio.

Na foto seguinte, três retratos musicais notavelmente vívidos são dados: a ária desafiadoramente ousada de Monostatos “Todos podem desfrutar”, a ária da Rainha da Noite “A sede de vingança queima no meu peito”, à qual a coloratura italiana dá um sombra paródica e a ária calma e melodicamente expressiva de Sarastro “Inimizade e vingança estranhas a nós”.

No início do terceiro quadro, chama a atenção o arejado com passagens esvoaçantes da orquestra, o terceto dos meninos mágicos, sustentado no ritmo de um elegante minueto. A ária da entristecida Pamina "Tudo passou" é um magnífico exemplo do monólogo operístico de Mozart, marcado pela riqueza melódica e veracidade da recitação. No tercete, as frases melódicas agitadas de Pamina e Tamino são opostas pela estrita recitação de Sarastro. A cena lírica é substituída por uma cômica: a ária de Papageno "Find a mate of the heart" é cheia de descuido e humor de músicas de dança folclórica.

A cena do encontro entre os meninos mágicos e Pamina é profundamente impressionante; As réplicas de Pamina se intrometem no som claro e transparente de seu terceto em um contraste dramático e nítido. Essa cena inicia o final do segundo ato, permeado de contínuo desenvolvimento musical, que une as três últimas pinturas.

Na quinta cena, depois de uma introdução orquestral severa e perturbadora, soa o coro estrito e medido dos homens de armas “Quem passou por este caminho”; com sua melodia arcaica eles também acompanham o dueto entusiástico de Pamina e Tamino. O dueto seguinte “Através da fumaça e da chama andamos corajosamente” a orquestra acompanha com uma marcha solene, como se estivesse à distância.

A linha cômica da ópera termina naturalmente com o dueto de Papageno e Papagena - cheio de humor genuíno, que lembra o canto despreocupado dos pássaros.

A última foto começa em nítido contraste: uma marcha sinistra, um quinteto moderado da Rainha da Noite, suas três fadas e Monostatos. A ópera termina com um coro brilhante e jubiloso "A força razoável venceu na luta".

1 O primeiro ato tem duas cenas, o segundo - sete. O último ato às vezes é dividido por um intervalo em dois atos.

Erich Neumann

A Flauta Mágica de Mozart

Das muitas interpretações conflitantes do libreto da Flauta Mágica, há uma que, embora ainda amplamente lida, lamenta o fato de Mozart ter que trabalhar com um texto bastante desajeitado e confuso. Os críticos costumam argumentar que a genialidade da música de Mozart conseguiu mais ou menos prevalecer, apesar das inconsistências e banalidades do enredo do libreto.

À primeira vista, as origens da Flauta Mágica parecem apoiar essa visão. A versão, para a qual E. Schikaneder (o autor do libreto) compôs o texto de várias fontes, e Mozart já havia composto metade da música, foi subitamente completamente refeita. Parte da minha composição anterior composição musical Mozart deixou inalterado, a outra parte foi reescrita. Alguns críticos afirmam que ainda podem distinguir as várias camadas e contradições na estrutura da ópera. Mas um ponto muito importante e intrigante é como as camadas profundas de significado levam exatamente àqueles lugares onde são encontradas lacunas e inconsistências no libreto. De certa forma, essas inconsistências podem ser comparadas a lacunas na consciência: sem prejudicar a integridade da obra, são o fator que proporciona a conexão com os níveis profundos do psiquismo, e desperta o sentido interior, que inclui aspectos inconscientes.

A estrutura do libreto baseava-se originalmente numa situação de confronto entre uma fada boa e um feiticeiro mau retirado de um conto de fadas; essa situação forma um contexto no qual os amantes, nos papéis principais, encenam seu sofrimento e seu desenvolvimento. A transformação desse conceito simples - uma transformação que talvez pertença ao próprio Mozart - é que a polaridade entre as figuras de fundo masculinas e femininas mudou completamente. A fada boa tornou-se a Rainha da Noite - representando o princípio do mal, e mago malvado transformado em sacerdote de luz. De acordo com a mudança de valores, o simbolismo secreto da Maçonaria foi incluído não apenas no libreto, mas na verdade tornou-se o conteúdo fundamental que orienta o desenvolvimento interno da trama. Por meio dessa transformação, o drama místico em camadas (que é como devemos ver esse trabalho tardio de Mozart) emergiu da ópera originalmente mágica de conto de fadas.

Há muito se sabe que a Flauta Mágica, assim como o Réquiem, foram escritos no momento em que Mozart começou a perceber sua morte iminente; uma percepção que é claramente expressa em seus escritos. A transformação de um enredo originalmente de conto de fadas em uma ópera sobre iniciação com uma marca de rituais maçônicos secretos testemunha a religiosidade maçônica consciente de Mozart e sua orientação ética. Em nossa opinião, neste estranho libreto, com sua combinação das mais diversas tendências espirituais, estamos lidando com algo fundamentalmente diferente de um agrupamento aleatório de várias partes do texto, que não conseguimos moldar em algo coerente. Só seremos capazes de compreender o significado mais profundo de A Flauta Mágica e do texto por trás dela quando entendermos que as muitas camadas do texto do libreto são análogas aos sonhos e expressam muitos níveis do consciente e do inconsciente; e quando percebemos a importância de seu conteúdo por trás da intenção de criar um libreto coerente, seremos forçados até certo ponto a escorregar, a penetrar fundo no texto.

Os contos de fadas, e consequentemente as óperas baseadas em contos de fadas, contêm sempre uma abundância de simbolismo inconsciente, cujo sentido vivo se baseia nos conteúdos universais da psique humana, que possui muitas nuances e, portanto, está sempre aberta a várias interpretações e até requer isto. Os motivos que encontramos nos contos de fadas são os motivos do inconsciente coletivo; eles são universais e podem ser encontrados em uma grande variedade de pessoas e culturas. Em contraste, o "simbolismo maçônico" usado por Mozart em A Flauta Mágica é geralmente alegórico e, portanto, mais próximo do consciente. Os símbolos maçônicos são aceitos pelos iniciados como indicadores de um certo conteúdo conceitualmente compreendido. Embora esse conteúdo não seja vivenciado sem a participação dos sentimentos, falta-lhe a qualidade original do símbolo - conter elementos predominantemente inconscientes e irracionais. Ou seja, esses “símbolos” correspondem ao código diferenciado de moral ao qual o maçom é iniciado.

Como uma continuação do Rosacrucianismo e depois da alquimia, a Maçonaria está indiretamente relacionada aos antigos cultos de mistério. Para o homem da antiguidade, a atitude em relação à experiência religiosa do ritual místico diferia da experiência racionalista-iluminista com ênfase nas alegorias maçônicas, bem como da atitude mística e entusiástica posterior. A orientação ético-maçônica de A Flauta Mágica corresponde ao espírito do tempo de Mozart - humanista e "progressista" e, nesse sentido, moderno. No entanto, fragmentos de simbolismo arquetípico genuíno permanecem vivos entre as alegorias maçônicas. Em A Flauta Mágica, a excitação e a paixão do gênio de Mozart animam camadas de simbolismo que formam o verdadeiro núcleo de alegorias agora abstratas, camadas que se perderam no curso da crescente racionalização da consciência. Em nossa opinião, é essa estranha mistura conto de fadas e a Maçonaria permite que surjam elementos arquetípicos e simbólicos, independentemente da necessidade de o libretista ou compositor estar atento a esse processo. Nossos comentários psicológicos sobre o aspecto maçônico de A Flauta Mágica são, portanto, direcionados não às alegorias racionalistas-iluministas, mas sim ao seu fundo simbólico-arquetípico. Um dos dois fios internos da Maçonaria leva à consciência, a moralização racionalista do Iluminismo, enquanto o outro fio leva à ativação de uma experiência verdadeiramente numinosa experimentada por meio de símbolos arquetípicos. É justo falar dessa ativação, tanto em relação à própria Flauta Mágica de Mozart, como ela é, quanto em relação, por exemplo, à versão inacabada da segunda parte da Flauta Mágica escrita por Goethe, e muitos outros Goethe e obras românticas.

O ritual maçônico consiste em uma iniciação, cujo processo, como todas as iniciações patriarcais, ocorre sob o lema: "Através da noite à luz". Este lema significa que a direção dos acontecimentos é determinada pelo simbolismo solar, que podemos reconhecer na "viagem marítima noturna" do herói. Colocando-se no entardecer no oeste, o “sol herói” deve viajar pelo mar noturno na escuridão das profundezas e da morte para se erguer como um novo sol no leste, mas já transformado e renascido.

O simbolismo solar é o padrão arquetípico de todo herói e de todo caminho de iniciação, no qual o herói representa um certo princípio de consciência que deve ser ativado e que se manifesta na batalha com as forças obscuras do inconsciente. Além disso, na luta do herói com as forças que se opõem à consciência, ele precisa libertar o tesouro de novos conteúdos e nova vida do mundo noturno do inconsciente. Acontece como resultado de um conflito em que o herói se transforma e renasce, em que arrisca sua vida. O exemplo mais famoso (segundo o romance de Apuleio) de tal ritual é a iniciação nos mistérios de Ísis, onde o iniciado retorna à forma humana "endurecido", isto é, "iluminado" (iluminado) e radiante depois de ter passou pelo submundo e sobreviveu à provação, que o conduziu em seu caminho pelos quatro elementos. Nesta iniciação o iniciado torna-se Osíris; tal dedicação representa a "Osirificação" do rei egípcio.

O simbolismo egípcio da Flauta Mágica, como o simbolismo maçônico nesse sentido, é "autêntico", mesmo quando diluído com elementos rosacruzes e alquímicos. Já na antiguidade, o reconhecimento generalizado do Egito como o berço das religiões de mistério não é tão infundado, na medida em que os mistérios de Ísis e Osíris estão entre os poucos cultos de mistérios antigos dos quais sabemos alguma coisa.

A "recompensa" resultante da iniciação, seu significado e propósito, é a expansão da personalidade e, como a iluminação está implícita, inclui também a expansão da consciência. Assim, o símbolo do tesouro adquirido - seja ele interpretado como existência "superior", imortalidade, sabedoria ou "virtude" - deve ser sempre entendido no sentido da transformação da personalidade.

Denominamos este modelo de iniciação e desenvolvimento como "patriarcal" porque (como geralmente é o caso no Ocidente), a obtenção da consciência está associada ao simbolismo masculino, enquanto as forças diretamente opostas à consciência são representadas principalmente pelo mundo instintivo de inconsciente e estão associados ao simbolismo feminino. Tal conexão inevitavelmente leva à desvalorização do feminino, que - para a consciência Masculina e associada - é algo perigoso e negativo: o lado noturno da consciência. No entanto, não se trata de uma associação arbitrária "inventada", mas de uma associação arquetípica. Isso significa que, embora a avaliação do feminino pelo masculino seja objetivamente errada, o masculino não cederá até que sua autoconsciência psicológica (e aquele que se identifica com ela) seja capaz de ver seu envolvimento na projeção de símbolos arquetípicos. O feminino está ligado ao inconsciente não apenas porque é o berço da consciência e, portanto, a Grande Mãe; além disso, para a consciência Masculina, a experiência inevitável do feminino é "perigosa" por sua própria natureza instintiva; portanto, o feminino (e tudo o que está relacionado a ele) surge predominantemente como uma ameaça de cair no inconsciente.

Se olharmos para o libreto de A Flauta Mágica sob esta luz, podemos ter uma ideia da natureza interna das forças opostas na pessoa da Rainha da Noite por um lado e a irmandade sacerdotal de Sarastro por outro. outro. A Rainha da Noite representa o lado negro; ela encarna o que a concepção moralista Masculina de virtude percebe como "mal". No decorrer da ópera, ela se torna a representante de todos os afetos perigosos, em particular "vingança" e "orgulho". Além disso, ela está do lado do princípio do mal e no ato de matar assume a forma de morte, que busca se apossar do sol e do lado luminoso, ou seja, princípio do "bom". Assim, o feminino se torna atraente; através de delírios, superstições e enganos, desempenha o papel do diabo, que atrai um mortal para uma armadilha, e ele morre em desespero, ridicularizado pelas forças do mal.

A advertência do coro sacerdotal não apenas indica que "morte e desespero" assustam o herói ameaçado; a própria Rainha da Noite proclama que "a morte e o desespero explodem em todos os lugares assim que eu apareço"; quando ela diz que "a sede infernal de vingança ferve e ferve em meu coração", ela revela segredos mais profundos de sua natureza. A Rainha da Noite, em contraste com Sarastro, que simboliza o princípio da luz, personifica o submundo, ela encarna a ameaça primordial que sempre está à espreita do princípio Masculino em seu caminho para a auto-realização. Em outras palavras, a Rainha da Noite representa a Mãe Terrível, a divindade da noite - um aspecto da Grande Mãe, que o herói mitológico deve superar em uma de suas provações - a batalha com o dragão. A essência desse raciocínio é refletida nas seguintes linhas:

Cuidado com os truques das mulheres; Este é o primeiro dever da irmandade!

O aspecto do feminino, que o masculino vivencia de forma extremamente negativa, aparece mais claramente na segunda parte de A Flauta Mágica do que na primeira, onde o aspecto “positivo” da Rainha da Noite, característico da versão original de o libreto, parece estar parcialmente preservado. É claro que esses dois aspectos podem ser reduzidos à questão dos "fragmentos sobreviventes"; mas uma explicação superficial desse tipo não satisfará a ninguém, especialmente quando todos percebemos como era fácil para Mozart revisar um texto tão pequeno e quão óbvias eram para ele as inconsistências factuais na caracterização dos personagens.

A antítese entre a primeira e a última auto-revelação de A Rainha da Noite pode, aparentemente, ser totalmente explicada considerando os eventos ocorridos como uma "ilusão enganosa" e um engano consciente, cuja vítima é o crédulo herói Tamino.

Mas tal interpretação não resiste ao escrutínio à luz do fato de que o estranho instrumento mágico que deu nome à ópera, a flauta mágica, assim como os sinos de Papageno, é um presente da Rainha da Noite; assim, a natureza "má" da Rainha da Noite não é sem ambivalência. Agora mais uma coisa: a questão da legitimidade da escolha dos tons preto e branco para descrever o personagem de Sarastro torna-se especialmente relevante se lembrarmos que toda a ação começa com um estranho ato de violência por parte de Sarastro, ou seja, o sequestro de Pamina.

A crueldade desse sequestro está em contradição irreconciliável com a piedade de Sarastro, seus discursos cheios de mansidão, sabedoria, bondade e amor fraterno. Ele explica que teve que arrebatar Pamina das mãos de sua orgulhosa mãe porque os deuses a prepararam para Tamino. No entanto, essas palavras são especialmente pouco convincentes, tendo em vista o fato de que a Rainha da Noite também prometeu Pamina para Tamino se ele a libertasse. Aqui a psicologia profunda é capaz de esclarecer as contradições no texto, porque são contradições, como no texto de qualquer sonho, não apenas o resultado de uma falta de clareza na consciência, mas também a expressão de conflitos profundos e enraizados que surgem de inconsciente e são constelados por uma determinada situação.

A situação do início da ópera - a relação entre a Rainha da Noite e Pamina - corresponde à constelação arquetípica que aparece no mito de Deméter e no rapto de Kore e constitui um problema central na psicologia do feminino, e portanto, "psicologia matriarcal". O estreito vínculo mãe-filha, o rapto forçado de uma filha por um princípio masculino e o protesto de uma mãe enlutada ainda geram conflitos significativos no desenvolvimento de uma mulher, no desenvolvimento em que este ou aquele pertencimento - seja o matriarcal O mundo da mãe, o mundo patriarcal do pai ou o mundo em que se encontram seus entes queridos é decisivo.

Assim, a dor da Rainha da Noite pela insuportável perda de sua filha é absolutamente arquetípica:

O sofrimento é o meu destino, porque minha filha não está comigo.

Por causa dela, perdi toda a minha felicidade; o vilão saiu com ela.

Sua dor continua:

Eu ainda a vejo tremendo de consternação e choque

Tremendo de medo, resistindo timidamente.

Eu deveria tê-lo visto roubado de mim.

"Oh, socorro," foi a única coisa que ela disse.

Esta descrição é plenamente confirmada pelo comportamento de Pamina - ela não está de forma alguma tranquilizada pelas boas intenções de Sarastro - ela se encontra em seus salões, entregue ao poder do malvado mouro, Monostatos.

Uma explicação que sugira que Mozart deixou intactas as características da versão original (Rainha da Noite como a fada boa e Sarastro como o feiticeiro do mal) e não as alinhou com as tendências da versão posterior deve ser baseada na suposição de uma atitude superficial, aliás, uma completa falta de seriedade por parte de Mozart. Por outro lado, ainda que não consideremos que Mozart aceitou sinceramente o texto com todas as suas contradições, uma coisa deve ser dita: a profundidade e a riqueza harmoniosa do conteúdo desta, uma de suas últimas obras, aceita muito conscientemente muitos aspectos da vida com todas as suas contradições, portanto, podemos razoavelmente supor que a "ambiguidade" de todos os elementos do texto multifacetado interagia exclusivamente com seu gênio, mesmo sem participação consciente.

Gama abrangente sentimento musical Mozart é talvez mais plenamente revelado em A Flauta Mágica do que em qualquer de seus outros trabalhos. Elementos de música folclórica e comédia estão ao lado do mais alto lirismo. Alegria e horror, instinto sensual e solenidade reverente, inspirados pela morte e pelo além, seguem e se alternam. De fato, cada vez que uma ópera atinge um clímax espiritual e musical, temos quase certeza de que o desenvolvimento dos acontecimentos começará imediatamente na direção oposta - uma alternância que impede que a emoção e o lirismo se transformem em "romântico" e "grande seriedade" do que se transformaria em tragédia. O trigésimo quinto ano de vida - o ano em que Mozart escreveu esta obra - é um típico "ponto médio" e ponto de virada. Por volta dessa época, muitas vezes parece que algo na psique forma a plenitude da primeira metade da vida e está procurando o início de um novo caminho que eventualmente se manifestará como o início da via nuova e o modo de transformação. Nesse sentido, A Flauta Mágica, em sua descrição do ritual de iniciação, é uma obra característica da meia-idade; mas, ao mesmo tempo, a última obra acabada de Mozart, de trinta e cinco anos, tem a profundidade e a qualidade transcendente da obra de um homem de venerável idade. Assim, a singularidade da Flauta Mágica reside (entre outras coisas) na própria unidade de plenitude e juventude por um lado e maturidade, proximidade da morte por outro. A união harmoniosa dessas oposições se expressa não apenas na obra como um todo, mas também na interligação de cada detalhe, na complementaridade de personagens diametralmente opostos, que, a nosso ver, constituem uma verdadeira “unidade de caráter” quando considerados em conjunto. . A unilateralidade de um elemento encontra equilíbrio em seu oposto completo. O exemplo mais importante, além da relação entre Tamino e Papageno (que discutiremos mais adiante), é Sarastro e o mouro Monostatos, que personifica vividamente o "lado escuro" no templo de Sarastro. O mouro pertence à figura masculina positiva do padre como seu aspecto de sombra. Ele apoderou-se de Pamina para outra pessoa, não em nome dos deuses; ele fez isso apenas para si mesmo e agiu como vítima de sua própria instintividade. Uma declaração notável e aparentemente sem sentido de Sarastro para Pamina

Embora eu não pergunte qual é o segredo do seu coração, eu vejo: você ama outra pessoa profundamente. Não vou te forçar a abraçar, Mas também não vou te dar liberdade.

parece ser um resquício de uma versão mais antiga em que um bruxo malvado rouba a garota para si mesmo. Mas, na verdade, faz sentido quando percebemos Monostatos como a Sombra de Sarastro, assim como Papageno é para Tamino e Papagena é para Pamina.

Enquanto em nível consciente o sequestro de Pamina foi o cumprimento das exigências dos deuses, a real intenção de Sarastro tornou-se inconsciente e transferiu-se para Monostatos, cuja presença no círculo de Sarastro faz sentido neste caso (e somente neste caso). Reconhecer a dualidade da personagem Sarastro/Monostatos nos leva a perceber que a dor e a raiva da personagem Rainha Mãe/Deméter não é mais tão desarrazoada. Pois vemos o verdadeiro "rapto de Cora" em que o mouro Monostatos é sem dúvida o "irmão negro" de Sarastro, assim como Hades, o raptor de Cora, é o irmão negro de Zeus.

Neste caso, os caracteres acima " lado oposto encontra sua incorporação na realidade externa como um papel separado no drama. No entanto, o outro lado da terrível Rainha da Noite, a boa Deméter, também está presente, mas não se expressa em uma papel externo. No caso dela, a dualidade se manifesta na mudança de caráter e de fundo arquetípico, típico de suas atuações no primeiro e no segundo atos. A relação entre a Rainha da Noite e sua filha Pamina corresponde à tendência de "holding" que é arquetipicamente regulada por mãe e filha durante a primeira fase do matriarcado. Em uma cena importante entre essas duas mulheres, somos revelados aspecto negativo A Grande Mãe, nós a vemos como a Mãe Terrível que realmente não quer desistir de sua filha. Então ficará claro que seu "amor" é uma expressão da vontade de poder, que não permite que a filha ganhe autonomia, mas usa a filha para seus próprios propósitos. "Você pode agradecer aos poderes que tiraram você de mim, pois ainda posso me chamar de sua mãe."

Isso significa que, se uma filha deixasse sua mãe por vontade própria, o vínculo mãe-filha seria imediatamente dissolvido, anulado.

A Rainha da Noite fala disso como se fosse evidente. A Terrível Deusa funciona de acordo com o princípio do tudo ou nada; ela não tem relação com o aspecto pessoal e individual de sua filha; antes, seu vínculo se baseia em sua exigência de obediência absoluta, o que, no entanto, significa manter a filha completamente com a mãe. Isso fica claro na segunda cena da auto-revelação da Rainha da Noite, na qual ela incita Pamina a matar Sarastro:

Terrível vingança anseia meu coração!

Eu sou implacável!

Deve conhecer Sarastro o horror da morte,

Da sua mão!

E se não, então você não é minha filha!

vou te deixar para sempre

Viva sozinho na vergonha!

vou arrancar do meu coração

Até a memória de você.

E você está sozinho

Você vai morrer em humilhação!

Para vocês, deuses da vingança,

Eu prometo!

De repente, aparecem figuras mitológicas antigas: Erínias, a deusa da vingança, os representantes característicos da Mãe Terrível, a protetora do matriarcado. Aqui, novamente, somos confrontados com um conflito entre o matriarcado, o domínio da Grande Mãe, Senhora da Lua e da noite, e o patriarcado, o domínio do mundo paterno, do dia e do sol. Depois de milhares de anos, a inimizade entre o princípio Masculino e o mundo-mãe, temeroso da traição do Masculino, irrompe na maldição da Rainha da Noite com a mesma brutalidade que reconhecemos nas Amazonas, os exemplares míticos que odeiam os homens de matriarcado.

Todas essas características nos dão apenas pistas, e também é surpreendente a clareza com que são apresentadas, se lembrarmos que nem o libretista nem o compositor poderiam ter qualquer ideia das realidades arquetípicas que determinam todo o curso da ação. Sob nenhuma circunstância a Rainha da Noite se permite ser eliminada, apesar das tentativas de Sarastro. Enquanto ele é um sacerdote, ela é na verdade uma deusa e tudo o que acontece em A Flauta Mágica, pelo menos no primeiro ato, é determinado por suas ações, que são mais do que dignas dele. Ela escolhe Tamino como seu libertador; ela nomeia Papageno como seu assistente; ela dá aos dois instrumentos musicais mágicos; e as Três Damas e os Três Meninos, que daqui em diante pertencerão ao reino de Sarastro, estão em seu poder. E todos aqueles que ainda não estão convencidos da posição originalmente suprema da divindade feminina, manifestada na Rainha da Noite, devem ser persuadidos pela magnífica música de Mozart que acompanha ambas as suas aparições arquetípicas.

O sentido das observações de Sarastro sobre a Rainha da Noite e seu orgulho deve ser entendido no contexto dessa oposição entre o mundo matriarcal autodefinido e o mundo patriarcal que domina e se sente superior ao feminino. Sentimento patriarcal dignidade, toda a arrogância do patriarcado e do masculino em relação ao feminino, é expressa nas seguintes palavras:

Diz o padre: “A mulher fala muito e faz pouco; de fato, este é o destino das mulheres”, ou Tamino: “Mulheres são muitas vezes falantes” e “Ela é uma mulher, ela tem uma mente feminina” é uma expressão da extrema arrogância do Masculino e dos homens, que é exibida em todos os níveis de o patriarcado, tanto no bar quanto na fraternidade, assim como no modo masculino unilateral de filosofar e o masculino avaliacao psicologica Feminino e feminino. Mas tal atitude repreensível dos homens no nível pessoal é arquetipicamente determinada e necessária para o desenvolvimento de um homem, portanto, é psicologicamente justificada. Aqui devemos nos voltar para o tema desenvolvido no início deste ensaio, a saber, o simbolismo patriarcal do "caminho" do herói que determina o desenvolvimento da consciência; nele, os símbolos do inconsciente que o herói deve superar são projetados - embora isso seja compreensível - no Feminino e nas mulheres. O caminho maçônico de ritual secreto e iniciação que define o desenvolvimento de Tamino é construído com base nesse simbolismo místico patriarcal. É somente contra esse pano de fundo que o simbolismo da "masculinidade" que desempenha um papel tão importante em A Flauta Mágica pode ser totalmente compreendido. O lema do caminho de iniciação encontra-se nas seguintes palavras dos Rapazes a Tamino:

Este caminho leva ao seu destino

No entanto, você, jovem, deve vencer como um homem.

Então siga nosso conselho:

Seja firme, paciente e silencioso!

Lembre-se disso, apenas seja um homem.

Então, jovem, você vencerá - como um homem.

Esta passagem deixa claro que o caminho de iniciação aqui referido é análogo aos rituais de iniciação dos jovens nas culturas primitivas.

Já vimos que por trás da superação da Mãe Terrível - personificada pela Rainha da Noite - há uma vitória sobre o afeto e o lado instintivo do inconsciente, e que o herói masculino, na forma do Sol, deve submeter-se a tal teste. Assim, quando Tamino se mostra na primeira metade da prova, e a cena também se torna “escura”, ouvimos:

A noite sombria se afasta do rico esplendor do Sol;

Em breve nossa Juventude sentirá uma nova vida.

O curso do caminho alquímico de transformação é semelhante à jornada do herói através do mar noturno, cujos traços podem ser encontrados nas partes coloridas maçônicas da obra. Para simplificar demais, os estágios alquímicos de transformação levam da escuridão do caos e da noite através da prata da Lua ao ouro do Sol. Portanto, não é por acaso que os Três Meninos, os mensageiros da luz, com cujo anúncio "a grande serpente desapareceu" ocorre sua primeira aparição com "palmas de prata" em suas mãos. O mesmo se diz do palmeiral que aparece no início do segundo ato, o ato de iniciação, em que "as árvores são feitas de prata e suas folhas são douradas".

Depois que o "trabalho" de transformação foi feito e o Mal foi lançado na noite eterna, a última parte as obras estão sob o signo do ouro. Assim, a ação ocorre no templo do Sol. Seu final toma a forma do lema da vitória de Sarastro: "A glória radiante do Sol conquistou a noite", e as palavras do coro de sacerdotes: "Saudações aos iniciados! Você conseguiu passar a noite."

Os rituais de iniciação dos povos primitivos visavam fortalecer o ego do iniciado, e o propósito dos antigos mistérios era fortalecer a integridade da psique, que não seria mais vulnerável às forças das trevas que separam a alma; aqui o critério do desenvolvimento masculino encontra-se na estabilidade - um homem deve mostrar invulnerabilidade às forças sedutoras do Feminino. "Corajoso e paciente" deve ser um homem; “Um espírito forte governa um homem; ele pesa suas palavras antes de falar."

Aqui o autocontrole e a vontade inabalável - como em inúmeros outros contos e rituais - são uma expressão da força da consciência e da estabilidade do ego do qual tudo depende. A tentação do Feminino - personificada pelas Três Damas - pode consistir na "conversa" feminina ou, igualmente, na conversa da "massa vulgar", em oposição à força da mente masculina silenciosa, inabalável diante da tentação. Sua masculinidade se expressa tanto como uma estabilidade do ego da psique quanto como uma superação do medo e da rejeição das tentações dos instintos, diante das quais Papageno se mostra tão absorto neles que não merece iniciação. Mas todo este mundo de tentações é mantido sob o manto de Maya, cuja encarnação é a Grande Mãe na pessoa da Rainha da Noite.

Interpretamos personagens de drama em nível subjetivo, ou seja, como os aspectos intrapsíquicos do sujeito. Assim, por exemplo, uma "mulher que odeia homens" está no inconsciente de um homem. E a "fúria do matriarcado" [selvagem, desenfreada, força perigosa] representa uma camada da psique masculina inconsciente e hostil à consciência, e sobre a qual a consciência masculina deve triunfar na jornada heróica, assim como os jovens em processo de iniciação, que devem demonstrar que são adversários dignos em relação à tudo feminino, incluindo o feminino em si. Neste caso, as linhas que citamos anteriormente adquirem novo significado; na luta contra a "Feminilidade orgulhosa" diz-se que:

Um homem deve levar seu coração na direção certa

Pois toda mulher se esforça para ir além do que lhe é permitido.

Em última análise, isso também se refere à questão de controlar o lado emocional e inconsciente de um homem com sua própria consciência. Nesse sentido, “esforça-se por ir além da esfera que lhe é dada” significa a autonomia potencial das forças femininas em um homem que ameaçam sua consciência. É óbvio que situação interna vivenciada e vivida como projeção externa; esta é a base de qualquer performance dramática "objetiva", que é uma dramatização de eventos mentais internos - constelações mentais internas aparecem do lado de fora. No entanto, essa dramatização ocorre não apenas entre a esfera superior de iniciação e a esfera oposta da Mãe Terrível, mas também entre as forças "superiores" e "inferiores" dentro da própria pessoa. O movimento ascendente de valores "superiores" é constantemente compensado pelo contramovimento de valores "inferiores" (e vice-versa) - este é o meio pelo qual Mozart consegue uma representação dramática da integridade da vida em sua unidade do alto e baixo. Na excelente ironia de Mozart, o lado inferior e primitivo da natureza humana conserva sempre o seu direito de existir, juntamente com a solenidade ritual e o desafio do "homem ideal". Assim, em particular, o personagem de Papageno, com seu realismo terreno, complementa a solenidade da dedicação de Tamino e seu desapego idealista em um contraponto francamente Mefistófeles. Papageno é um Shadow senciente primitivo, um filho da natureza, ele é a personificação do "inferior", discordando da voz idealista e emocionalmente "superior" de Tamino. [na ópera, Papageno literalmente tem um menor voz cantando- barítono do que Tamino (tenor) - aprox. tradução]. Assim como as cartas de Basileia de Mozart são documentos de seu lado animal primitivo, natural, Papageno interpreta Mefistófeles como Sancho Panso para Fausto Dom Quixote de Tamino, e ambos são aspectos do ser de Mozart.

E veja o que A Flauta Mágica fez com um casal de palhaços que fizeram todo tipo de travessuras em óperas anteriores. A unidade de Tamino e Papageno é uma das melhores imagens da bilateralidade do espírito humano, que Goethe descreveu nas seguintes linhas:

Duas almas, infelizmente, vivem em meu peito!

Ambos desejam renunciar um ao outro;

Um, agarrando os órgãos do corpo, agarra-se ao chão,

Oprimido pela luxúria e prazer grosseiro;

O outro sobe poderosamente do pó

No reino dos grandes antepassados ​​correndo.

Mas Papageno personifica não apenas o lado instintivo espontâneo; ele tem um coração e uma humanidade simples a partir da qual o aspecto mais elevado, Tamino, pode começar sua ascensão. Desse ponto de vista, fica claro o significado de cenas de outra forma incompreensíveis, como o lugar em que Pamina, junto com Papageno, canta uma grande canção de louvor ao amor, que prenuncia o próprio cerne do ritual de iniciação e conjunção:

Não há bem maior do que marido e mulher;

Esposa e marido, marido e mulher

Alcance as alturas da divindade.

O que essa interpretação tem a ver com um homem tão primitivo e natural, Papageno, cuja versão do amor não é enobrecida por nenhuma alta esfera de iniciação? Pamina, talvez, responda ela mesma a essa pergunta: “Homens que não são alheios às emoções do doce amor / Nunca experimentam a falta de bondade sincera”

Quando Papageno glorifica o amor que o move "no reino da natureza", então esse amor é saudável e sincero, é um milagre da natureza e a base de todo ser superior.

Por isso, em contraste com a iniciação bem-sucedida de Tamino e Pamina: “Vitória! Vitória! Vocês são um casal nobre. Você superou o perigo!" há uma canção de Papageno e Papagena (Papagena) sobre "queridos filhos":

O maior desejo

Para muitos, muitos Papagen(es) [filhas e filhos]

Eles se tornaram uma bênção para seus pais.

Sem dúvida, o caminho da iniciação nos rituais místicos é o caminho do herói, mas sua orientação ascética e idealista sob a rubrica de virtude e sabedoria se opõe naturalmente a Papageno com seu senso comum anti-romântico, do qual dependem a existência e a continuação. mundo material. Papageno personifica a timidez natural e o desejo de viver. vida confortável, uma pessoa que evita o ascetismo e aspirações elevadas. Quem não se ofenderá com as palavras de protesto de Papageno: “Mas diga-me, senhor, por que devo suportar todos esses tormentos e horrores? Se os deuses realmente designaram Papagena para ser minha esposa, então por que eu deveria me expor a tais perigos para conquistá-la?

Ele não tem intenções, ao contrário do herói, de passar pela escuridão e perigos mortais por causa de "objetivos mais elevados"; horrorizado, ele nega que tenha um "espírito", mas também está convencido de que seu "coração está cheio de sentimentos". Ele diz: “Para dizer a verdade, não preciso de nenhuma sabedoria. Eu sou um filho da natureza, que se contenta com sono, comida e vinho, porém, se fosse possível um dia eu pegar uma esposa bonita..."

E quando ele responde à observação desdenhosa de que: "Você nunca experimentará o prazer divino de um iniciado" com as palavras: "Em todo caso, ainda existem muitas pessoas como eu no mundo", então a maioria das pessoas está definitivamente do lado dele. senso comum. No entanto, apesar de sua naturalidade e primitivismo, Papageno passa por uma certa experiência de iniciação (ainda que em um nível inferior), o caminho do herói, que Tamino deve superar em um plano superior de plena consciência e vontade.

A experiência da morte faz parte da verdadeira iniciação, e nos mistérios da Flauta Mágica o perigo ocorre mais de uma vez no processo de iniciação. Embora na ópera em si sejam dadas apenas sugestões ou referências a todas as provações severas, o clima solene e ameaçador da música em momentos tão importantes confirma a autenticidade dos sentimentos e discursos.

Como na cena da tentativa de suicídio, Pamina tem que vivenciar a morte como a verdadeira experiência de seu amor, e assim é com Papageno. Mesmo que a cena do suicídio de Papageno seja cheia de humor do começo ao fim, sua amargura ainda é sincera:

Já tive o suficiente; Eu já sobrevivi ao meu!

A morte do meu amor porá fim,

Não importa como meu coração está em chamas.

esta é realmente uma analogia cômica do sofrimento de Pamina. A mesma experiência é expressa em ambas as cenas, embora em níveis diferentes. Assim, os Três Meninos vêm em auxílio de Papageno, assim como de Pamina.

Usamos anteriormente a pesquisa de Bachofen em nossa interpretação do texto; a este respeito, vamos recorrer ao aspecto aviário de Papageno para interpretação. Papageno é um homem-pássaro e, como tal, obviamente pertence ao reino da Rainha da Noite. Como sabemos, desde os tempos de Bachofen, houve uma divisão fundamental ao nível da realidade simbólica das aves. Existem "pássaros do espírito" mais elevados, cuja casa é o ar, esta é a sua característica. Basta lembrar a águia e seu significado: "masculinidade", "espírito", "sol". Mas além desse grupo, existe outro grupo masculino, que pertence mais à área de água e pântano. Tais aves - incluindo a cegonha, com a qual estamos mais familiarizados, bem como o ganso, cisne, drake (pato macho) - são de natureza fálica/masculina, e sua função fertilizante está sujeita ao controle feminino.

O homem-pássaro de Papageno pertence a essa espécie "inferior" de pássaros masculinos; ele é incapaz de compartilhar com Tamino o vôo elevado do espírito, mas se estabelece no reino inferior da natureza. Mesmo em sua transformação - e ele, como todos os personagens atuantes da Flauta Mágica, sofre mudanças - não sai da esfera inferior a que pertence; mas ele alcança uma sensação de satisfação em seu plano, em seu relacionamento com seu parceiro Papagena, assim como Tamino faz com o dele, exceto que todas as ações deste último são executadas em um nível superior.

Faz parte do gênio mozartiano reconhecer que o alto mistério da iniciação está imbuído do mesmo poder de amor que o mundo inferior de Papageno. Assim como o Templo Maçônico da Sabedoria na ópera fica entre a Natureza e a Razão, seu amor e sabedoria abraçavam ambas ao mesmo tempo. Ele aceita a sabedoria do reino superior do amor, mas também aceita a sabedoria inferior e o amor do mundo ingênuo da natureza sem se colocar acima dele.

Assim como a Rainha da Noite representa o inconsciente, em particular seu aspecto, a Mãe Terrível, Papageno é a Sombra de Tamino, Pamina não é apenas a amante (externa) que Tamino deve conquistar, mas também simboliza sua alma, que deve ser encontrado após a superação de testes, ou seja, sua imagem da anima. Em termos maçônicos, é um objetivo que devemos alcançar com zelo e esforço. A natureza de Pamina é característica da figura da anima, isto é, imagem interna Feminina, que vive em cada homem, ela se distingue claramente pela forma como conhece Tamino pela primeira vez. A famosa "ária do retrato" é uma forma típica de encontro de anima em que um homem se depara com sua própria imagem de anima.

Mas numa situação de prova, o herói prova sua firmeza diante da tentação não só de sua mãe, mas também de sua anima. Tamino segue suas instruções de permanecer em silêncio, mesmo quando corre o risco de perder Pamina por causa disso. Assim como em um matriarcado, as mães exigem que as filhas façam uma escolha na qual elas irão se opor ao Masculino - mesmo na forma do homem que amam - e aderir às suas mães, também em um mundo patriarcal, o pai - representado por Sarastro - exige que o herói faça uma escolha por ele e contra o Feminino, mesmo que seja um amado. (Aqui não podemos discutir os perigos envolvidos em tais exigências extremas.) Também aqui o texto mostra uma profundidade inesperada quando o silêncio inabalável de Tamino leva Pamina ao desespero.

No centro do conceito original da Ópera Mágica está um par de amantes, e há também uma tarefa arquetípica para o herói - libertar o amado das forças do mal. Esta constelação foi originalmente mantida em A Flauta Mágica, pelo menos até o Ato I. Mas os eventos do resgate de Pamina desapareceram em segundo plano, obscurecidos pelo caminho iniciático maçônico levando Tamino da serpente maligna no início ao nascer do sol no final. De fato, até parece que o lançamento de Pamina prejudicaria o desenvolvimento de Tamino.

Mas a solução para o problema não está longe: está na ligação entre Tamino e Pamina. Da maneira mais simples, ela só precisa ser incluída na jornada de limpeza e, em vez de um herói, temos dois que precisam passar por provações. Pode-se até supor que Schikaneder estava ciente de tal decisão em sua mente, é possível que Mozart também o tenha. Mas veja o que o inconsciente - mesmo que apenas por sugestão - fez dessa "solução prática".

É típico dos mistérios patriarcais que a mulher, como portadora simbólica de aspectos negativos, seja excluída dos rituais, enquanto na operação da Flauta Mágica encontramos não apenas a violação desse princípio básico, mas também a introdução de um novo mistério em que a conjunção, a unificação do Masculino e Feminino, ocupa o mais alto nível de simbolismo, encontrando-se por trás da unilateralidade da identificação matriarcal ou patriarcal.

Sem dúvida, esse princípio de conjunção, que se refletiu pela primeira vez no Ocidente no conto de Psique de Apuleio, desempenhou um certo papel, se não decisivo, na alquimia antiga e medieval. Mas na alquimia, o princípio do amor entre dois iniciados nunca foi encarnado como a essência do mistério, porque a ação sempre se desdobrava na forma de projeções sobre substâncias materiais nas quais se experimentava a unidade das potências masculinas e femininas. A aparição da "irmã" secreta nas obras dos alquimistas, frequente mas não enfatizada, é certamente o precursor mais próximo desse ritual secreto para duas pessoas, que C. G. Jung nos apresentou a sua formas modernas em "Psicologia da Transferência".

É significativo que a profundidade e o significado fundamental contidos nos mistérios da Flauta Mágica estejam associados a dígito duploÍsis e Osíris, um dos mais altos pares de deuses e amantes, embora à primeira vista pareça que toda a camada de alegorias e simbolismos egípcios é apenas um brilho externo típico da Maçonaria, na moda naquela época.

Quando os rituais da Flauta Mágica assumem um significado inesperadamente moderno ao introduzir o princípio da conjunção, é ainda mais impressionante ver como Pamina se transforma de uma princesa à espera de salvação em uma parceira igual para um rito digno de iniciação, como Tamino.

O "rito de passagem" em que Pamina se mostra digna dele, mas que toma a forma não apenas de ritual, mas também de experiência direta, é o ritual do "casamento na morte" (morte-casamento). Para Pamina, como para o simbolismo maçônico, a morte é a chave para a iniciação na estados altos ser. Alguns anos antes de sua própria morte, Mozart escreveu uma carta ao seu pai moribundo: “... Já que a morte, estritamente falando, é o verdadeiro objetivo final de nossa vida, nos últimos anos eu me familiarizei tão bem com esse verdadeiro e melhor amiga do homem que a imagem dela não só não contém nada de assustador para mim, mas, ao contrário, dá muito conforto e consolo! E agradeço a Deus por me dar a felicidade de conhecer a morte como a chave para nossa verdadeira bem-aventurança…”.

O silêncio de Tamino, através do qual ele teve que se mostrar resiliente ao conhecer Pamina, sua imagem de anima, acaba condenando-a à solidão e à decepção amorosa, que nessa situação se manifestou como "amor até a morte". Meio perdida em desespero, Pamina se volta para o punhal com as palavras: “Então, você será meu noivo” e “Seja paciente, meu amante, eu sou seu; / Em breve estaremos juntos para sempre”. Com apenas uma dica, recordemos o mito feminino do casamento mortal, que se estende desde a história de Apuleio até a "Morte e a Donzela" de Schubert e faz parte dos mistérios da iniciação, em que a menina deve voltar a si mesma, rompendo o ligação inicial com a mãe, entregando-se ao homem e à morte.

O passo decisivo para libertar uma filha de sua mãe é deixar o mundo matriarcal pelo amor de um homem, entregando-se livremente a ele em um casamento mortal. Mas essa submissão ao homem, embora libertadora para a mulher, é considerada do ponto de vista do princípio matriarcal como uma traição. O choque dessas duas forças arquetípicas, matriarcal e masculina, sempre forma o pano de fundo trágico de um casamento mortal. No suicídio de Pamina, que ela pretendia cometer, o punhal simboliza o Princípio Masculino, cuja (aparentemente) dureza de coração a levou tão perto da morte. Mas, além disso, o suicídio é uma regressão. Uma vez que a forma suicida de casamento letal não é símbolo progressivo verdadeira união com o amado Liebestod, amor-morte, o punhal simboliza também o aspecto negativo do Feminino, a Mãe Terrível, que vinga a traição dos amantes. Mesmo este traço arquetípico encontra expressão na Flauta Mágica. Pamina revela o significado por trás de seu suicídio quando diz: "Você, minha mãe, me faz sofrer / E sua maldição me assombra".

Somente a intervenção dos Três Meninos, que estão sempre por trás do princípio da misericórdia e da compaixão, que fazem parte do princípio da luz, impede o suicídio de Pamina. Mas a tentativa fracassada de suicídio é reconhecida como uma genuína demonstração de amor por parte do Feminino, um genuíno casamento de morte, aceito inconscientemente - certamente de uma forma completamente inacessível à consciência de Mozart - mas ainda válido, como um ritual de iniciação. Assim, ouvimos: "Uma mulher que desprezou a morte / Digno de ser dedicado." Como a experiência de Pamina a ajudou a entender que a morte era a chave, o modo de ser adequado para ela como mulher, assim como Tamino percorreu seu caminho masculino, ambos passaram no teste e foram iniciados como parceiros iguais e plenos no amor, também como igualmente pertencentes à raça humana.

Não é por acaso que Ísis e Osíris, como símbolos superiores as conjunções patrocinam o ritual de iniciação pelo qual os amantes devem passar nas três cenas do Ato II. O velho "motivo de glorificação" do ritual místico proclamado em três lugares da ópera está encarnado nos próprios amantes.

Embora externamente a Flauta Mágica seja dividida em dois atos, na verdade ela é organizada de acordo com o número três, o número maçônico sagrado, que se repete em três templos, a figura da pirâmide e seu número nove, as três aparições do Three Boys, e também musicalmente - em um solene acorde-motivo recorrente da iniciação na abertura e no início do Ato II. O ato 2 realmente termina na cena 20 (10) trad.], o terceiro ato pode, mas em em certo sentido deve ser enfatizado para esclarecer a estrutura - assim como o final de Fausto foi adequadamente descrito como "Parte Três".

Na última parte, que começa com as palavras do coro de sacerdotes: “Ó vós, Ísis e Osíris! Santa emoção! Noite sombria dilacerada pela luz!", Tamino não passa mais no teste sozinho; neste "terceiro ato" o mistério da conjunção de Tamino e Pamina se completa na forma de um casal divino atuando como Ísis e Osíris por toda ação e acima de todos.

A divisão tripartida interna e mal disfarçada da obra é apresentada em ordem crescente na figura da pirâmide, símbolo favorito dos maçons, que desempenha uma função muito importante na estrutura da ópera. A base da pirâmide consiste no conteúdo do Ato 1, dominado pelos poderes ctônicos, a Rainha da Noite. No Ato II, é apresentado o ato do processo de iniciação, a parte central da estrutura, a luta entre a luz e as trevas. O "terceiro ato" forma o topo da pirâmide, onde é glorificada a união do Masculino e do Feminino, como sacramento de Ísis e Osíris. Se aceitarmos essa sequência, a estrutura simétrica de cada parte e suas correspondências se tornarão mais claras. Na cena 9(4) do Ato 1 a Rainha da Noite aparece como a Boa Mãe, e na cena 10(14) do Ato II como a Mãe Terrível, também encontramos as aparições simétricas correspondentes dos Três Meninos que vêm em socorro em Ato 1 cena 17(8), e no Ato II, cena 17(16). Sua natureza de unificar os reinos superior e inferior é esclarecida pelo fato de que no plano mágico inferior do Ato I, eles trazem o motivo da sabedoria e da provação do segundo ato, e no plano superior orientado pela sabedoria de Ato II, eles trazem as ferramentas mágicas do primeiro ato. Mas no "terceiro ato" também a flauta mágica e os Três Meninos desempenham seus papéis mais significativos e, correspondendo ao clímax, sublimes. Além disso, os três eventos em que surge o motivo da glorificação se encaixam na estrutura geral de três níveis da ópera. Na magnífica cena do Acto I entre Papageno, o "homem natural" e Pamina, a filha virgem, onde se celebra o princípio do amor na natureza, ouvimos pela primeira vez este motivo: "Esposa e marido, marido e mulher / Alcançar as alturas da divindade."

No início da cena de iniciação sob o signo de Sarastro, voltamos a ouvir esta melodia, mas num plano superior. Agora estamos lidando com o paraíso da Mente, onde a humanidade, retornando do plano inferior, abre seu estado originalmente “divino”:

Quando integridade e dignidade

A glória adornará o caminho,

Então a Terra se tornará o Paraíso,

e os mortais se tornarão deuses!

Mas ouvimos o mesmo motivo pela terceira vez - desta vez no mais alto nível - no início do último movimento, em que termina o sacramento da conjunção dos amantes:

Oh, desce, abençoado descanso,

Volte para o coração das pessoas

Então a Terra se tornará o Paraíso,

E os mortais se tornarão deuses!

O que foi jogado no contexto da natureza no nível inferior, depois na sociedade humana no nível médio, agora se volta para dentro, em direção ao centro do indivíduo, o coração humano. O símbolo deste paraíso é a "paz abençoada". Esta paz, originalmente pertencente à humanidade, foi perdida durante a “queda” e é recuperada no nível mais alto.

A seqüência de três passos que levam à semelhança com Deus é a única pista que pode nos ajudar a entender o significado dos três templos: o Templo da Sabedoria, situado entre os opostos - o Templo da Razão e o Templo da Natureza. [ Descrição do libreto: Grove. Há três templos na parte de trás do palco. O do meio é o maior, nele está inscrito: “Templo da Sabedoria”; no templo à direita está a inscrição: "Templo da Razão (Razão)"; no templo à esquerda: "Templo da Natureza" - aprox. tradução]. O paraíso do amor origina-se na natureza, o paraíso da mente humana, o paraíso da sabedoria do coração são representados por aqueles templos onde começa a glorificação da existência humana. Mas destes três, o Templo da Sabedoria do Coração é o central e o mais alto, e ao mesmo tempo o santuário mais íntimo.

No entanto, este santo dos santos só pode ser alcançado através dos amantes superando uma sucessão de provações, essa sequência, que é o caminho de sua conjunção. Sua jornada pelos elementos purificadores está igualmente sob o signo da morte e do renascimento. Com as palavras “Não há poder na terra que possa separar nossas vidas, / Mesmo que a morte possa ser nosso fim”, ambos estão prontos para passar por provações e experimentar seu amor com a mesma determinação com que estão prontos para aceitar a morte juntos . Eles estão lado a lado como parceiros na última etapa da jornada através do perigo; O feminino também está pronto para a morte, não apenas o masculino - como acontece, por exemplo, na alquimia. Enquanto o Feminino aparece no processo alquímico de transformação como a Mãe Terrível, na qual o Masculino foi dissolvido, aqui vemos a figura da anima, a parceira que se libertou completamente da influência da imagem materna, a Rainha da a noite. Mas Pamina não supera apenas as provações com Tamino; aqui mais uma vez, este texto inusitado nos oferece uma surpresa quase imperceptível: no momento crucial, quando o casal está mais ameaçado em sua jornada através dos elementos, a própria Pamina assume a liderança. O que permite que Pamina atue sob o signo de Ísis neste alto mistério do renascimento (conjunção) não é apenas uma grande conexão com características naturais Feminino, que acha mais fácil encontrar seu caminho através do fogo e da água, mas também um maior apego ao princípio do amor, que, sendo o princípio do coração, leva à sabedoria, o estágio mais alto [de desenvolvimento].

Onde quer que o caminho nos leve

Eu estarei com você para sempre.

Eu mesmo te conduzirei

Pois o Amor me guiará.

Mas ajuda decisiva no caminho da iniciação vem através da flauta mágica. Ela também está intimamente relacionada com Pamina. Ela diz a Tamino para tocar flauta por um motivo: "Neste lugar assustador leva-nos na direção certa”; a flauta é, em última análise, falada como uma divindade, na verdade "poder divino": "Com a ajuda do poder mágico da música, atravessamos alegremente a noite escura da morte". Para entender o que é a força divina evocada pela anima e identificada com o amor, devemos olhar para o símbolo enigmático representado pela flauta mágica.

Uma das inconsistências mais marcantes do libreto é, sem dúvida, o fato de que a Rainha da Noite, supostamente representando o princípio do mal, dá a Tamino a flauta mágica salvadora da qual a ópera leva o nome, e também dá a Papageno os sinos mágicos (glockenspiel ). Isso é especialmente intrigante se considerarmos a Rainha da Noite apenas como uma imagem que representa o próprio inconsciente, o aspecto instintivo da psique. O fato de a figura da sombra, Papageno, vir de seu reino confirma essa associação, mas também atesta o enraizamento de Tamino e sua masculinidade "inferior" no reino da natureza.

Ao determinar o lugar dos instrumentos mágicos na ópera, podemos negligenciar os sinos de Papageno, pois são essencialmente um duplo da flauta mágica, que não tem um significado separado. Onde eles não estão acostumados a responder aos desejos, eles têm o mesmo poder de uma flauta mágica para transformar os sentimentos das pessoas, como aconteceu ao encantar o malvado Monostatos. Assim dizem as Três Damas:

Ela transforma os sentimentos das pessoas,

O triste vai aprender a sorrir novamente

E o coração frio se acenderá com amor.

O primeiro ato da ópera está sob o signo da confusão, imersão no mundo "inferior" da Rainha da Noite; é ela quem engana Tamino, despertando nele sentimentos de vingança e hostilidade. A iniciação não ocorre até o Ato II. Assim como a estrutura do Ato II é semelhante em muitos aspectos ao Ato I, Tamino-Papageno foi duas vezes presenteado com ferramentas mágicas. No primeiro ato, as Três Damas apresentam presentes da Rainha - uma flauta mágica e sinos (I, 17 [cena 5]); No segundo ato - em exata correspondência - são trazidos do palácio de Sarastro pelos Três Meninos (II, 17).

O motivo de Orfeu - o encanto dos animais é semelhante à transformação de afetos negativos em sentimentos positivos - desempenha um papel significativo já no primeiro ato. Mas o significado mais profundo da flauta mágica fica claro a partir de uma passagem em particular, onde Tamino toca a flauta pela primeira vez e exclama:

Se eu pudesse

Mostre meu respeito a você,

Fluindo do fundo do meu coração

Oh Deuses Todo-Poderosos! Em cada nota

Glória a você!

Embora desta vez ele consiga atrair apenas animais para ele (ou seja, a conexão de seus sentimentos com a natureza é revelada), a flauta tem poder mágico mais significativo no segundo ato. Aqui seu som doma os leões que assustam Papageno (II, 20); a flauta torna-se um meio de dominar o mundo animal-agressivo dos afetos. Função de música e instrumentos musicais- se eles estão relacionados ao bem ou ao mal é sempre um motivo arquetípico. O Flautista de Hamelin, assim como violinos, flautas, trombetas e harpas, desempenham um papel semelhante nos contos de fadas - independentemente da lira de Orfeu - e em todos os lugares têm um significado semelhante. A incorporação de tantos motivos arquetípicos em um todo espiritual abrangente que assume a forma de um mistério do desenvolvimento humano torna A Flauta Mágica uma obra verdadeiramente única. Enquanto o motivo de Orfeu desempenha um papel decisivo já no primeiro ato, no plano superior do segundo ato a flauta mágica torna-se um artefato ainda mais significativo. Com seus sons, Tamino convoca Pamina e, sem saber, a obriga a aceitar o desafio de seu destino. No encontro que se segue, em que Tamino não diz uma palavra e permanece inabalável diante de suas súplicas, leva Pamina ao desespero e ao suicídio, mas depois a leva do outro lado para o "casamento superior" da iniciação conjunta.

Mas no "terceiro ato", a conjunção, a flauta mágica torna-se a mais importante de todas as participantes. Seus sons permitem que o casal passe pelos elementos, formando um par de opostos, composto por fogo e água. O poder da flauta mágica de subjugar todas as coisas naturais é entendido em todos os níveis em que podemos ver seu efeito. Mas esse poder da música é ao mesmo tempo o poder dos sentimentos e do coração; o poder que "transforma os sentidos".

Assim, a música, que Pamina chama de "poder divino" na cena das provações, torna-se símbolo de amor e sabedoria superior, que está aqui sob o signo de Ísis. Assim como Ísis, a divindade suprema, carregou seu irmão-marido através do vale da morte para o renascimento, Pamina no plano terrestre, mas semelhante ao ato da deusa, levou seu amado - e também ela mesma - ao objetivo mais elevado, a unidade de Ísis e Osíris, que é possível graças ao amor de Ísis. Por isso, ouvimos neste momento - e somente neste momento: "Ísis nos deu alegria!" assim como:

Vitória! Vitória! Vocês são um casal nobre.

Você superou todos os perigos!

Ísis agora te abençoa,

Vá, venha ao santuário do templo!

Enquanto o Eterno Feminino em Fausto II ainda aparece na forma personificada como a Madona, em A Flauta Mágica ela aparece como uma força espiritual invisível, como a música. Mas esta música se expressa como amor divino unindo lei e liberdade, sublime e baixo, na sabedoria do coração e do amor. Como harmonia, ela concede paz divina à humanidade e governa o mundo como a mais alta divindade.

Desde os tempos antigos, a magia e a música foram dominadas pela Feminilidade Arquetípica, que também se manifestou em mitos e contos de fadas como governante de transformações, intoxicações e sons encantadores. Assim, fica bem claro que é o princípio feminino que confere os instrumentos musicais mágicos.

O motivo para a domesticação mágica das energias animais através da música pertence a ela, como a dona dos animais, a Grande Deusa, governando o mundo dos animais selvagens e domesticados. Ela pode transformar coisas e pessoas em forma de animais, domar animais, encantá-los, porque, como a música, ela também é capaz de domar o selvagem e desenfrear o domado com o poder de sua magia. Em contraste com sua apresentação patriarcalmente colorida de Sarastro, em que a Rainha da Noite encarna o feminino apenas como negativo, todo um conjunto de qualidades positivas da Rainha e da Deusa da Noite se manifesta no texto e na ação da Flauta Mágica.

Temos um caso bastante semelhante, embora de forma muito diluída, na nomeação das Três Damas para a Rainha da Noite e dos Três Meninos para o reino de Sarastro. Não só as Três Damas se opõem à mentira [estamos falando de Papageno, que mentiu para Tamino, dizendo-lhe que ele mesmo matou a cobra com as próprias mãos, pelo que as Três Damas colocaram um bloqueio em sua boca - aprox. trad.] e em nome do “amor e fraternidade” e dar uma flauta mágica (I, 12 (5)); Os Três Meninos, que sem dúvida pertencem ao reino da luz de Sarastro - mesmo musicalmente podem ser identificados sem ambiguidade - são dados a Tamino e Papageno pela Rainha da Noite como guias. Isso acontece na mesma cena em que as Três Damas trazem a flauta mágica e os sinos como presente da Rainha da Noite. Mas isso significa que Tamino está realmente começando sua jornada de iniciação, sua série de provações, como uma missão para a Rainha da Noite.

Assim como a deusa ciumenta Hera no desenvolvimento de Hércules e a deusa Afrodite no caminho correspondente da iniciação de Psique encarnam o aspecto temível da necessidade, sem o qual nenhum desenvolvimento é possível, também não há viagem marítima um herói sem noite, nenhuma aurora sem escuridão, e nenhuma série de provas para Tamino sem a Rainha da Noite. Portanto, Apuleio está certo quando diz que o iniciado vê "deuses inferiores e superiores"; na realidade, ambos são necessários para o seu desenvolvimento e são fundamentalmente um. A unilateralidade patriarcal da irmandade sacerdotal de Sarastro pode não notar essa coerência inicial, mas na completude da Flauta Mágica tudo encontra seu devido lugar. A jornada noturna através do mar começa quando a serpente aparece no lado esquerdo e, embora a jornada de Tamino seja aparentemente apoiada pelo aspecto sombrio, ele deve se libertar desse lado sombrio e, eventualmente, superá-lo à medida que o Ato II progride.

O aspecto negativo da Rainha da Noite, sua vontade matriarcal de poder, usando o Masculino principalmente para expandir sua esfera de influência, pode mais uma vez esclarecer o contraste entre sua relação com o pai de Pamina, consorte da Rainha da Noite, com a relação significativamente diferente entre Pamina e Tamino.

Não podemos saber nada sobre o pai de Pamina pela versão da ópera que está sendo encenada. É mencionado em apenas uma passagem, que logo nos ocupará - o lugar onde Pamina fala da origem da flauta mágica. No entanto, em uma conversa com a filha em uma versão integral do libreto, a Rainha da Noite nos fornece informações importantes sobre ele, sua relação com Sarastro e o símbolo místico do círculo sétuplo do sol. Este símbolo-mandala da circunferência sétupla do Sol foi herdado por Sarastro e os iniciados do pai de Pamina. Mas depois disso, as forças da Rainha da Noite “se aproximaram do túmulo”, como ela afirma na conversa. Com a transferência do “poderoso círculo do Sol” para Sarastro, que o usa no peito como sinal de seu serviço, é estabelecido o domínio final da linha patriarcal da esposa do Sol da deusa da lua noturna. Sua observação “E nem uma palavra mais; não corra atrás de coisas que [sua] mente feminina não pode entender. É seu dever colocar você e sua filha sob os cuidados de um homem sábio”, feito em um “estilo patriarcal” puramente arrogante com o qual já estamos familiarizados.

Encontramos dois problemas com este pedaço de texto. Por que o círculo sétuplo do Sol é considerado "devorador de tudo"? E por que é justamente a morte de seu marido que leva ao desenvolvimento do patriarcado e à “supressão” da Rainha da Noite, que, como nos informa Sarastro, “vaga nos aposentos subterrâneos do Templo, tramando vingança sobre mim e toda a raça humana”?

Pouco antes de sua grande ária, "Nestas câmaras sagradas, a vingança permanece desconhecida", diz Sarastro a Pamina no texto original que, por razões óbvias, foi deixado de fora do corte final: "Você será o único que me verá tomar vingar-se de sua mãe."

Essa desconcertante justaposição de declarações mutuamente opostas é psicologicamente não apenas compreensível, mas até mesmo “verdadeira”.

O círculo sétuplo do Sol, o símbolo do espírito masculino patriarcal, não é apenas "onipotente", mas também "devorador de tudo", ou seja, guerreiros e perigosos, agressivos e cruéis, vingativos e destrutivos. Somente a ilusão da mente masculina em relação a si mesma pode deixar de notar esse aspecto "ardente" do símbolo do Sol, que aparece na forma apropriada, como o perigo do carneiro solar [dourado] assassino no conto de fadas "Cupido e Psique".

No mito egípcio este aspecto mortal é representado pelo Uraeus, a serpente disco solar, originalmente um atributo da grande Deusa Mãe, que mais tarde se tornou um atributo do deus-rei patriarcal. Isso significa que o poder devorador do círculo sétuplo do Sol corresponde ao lado sombrio masculino mortal do espírito patriarcal guerreiro. Isso permite interpretar o segundo problema: a saber, por que o poder da Rainha da Noite chegou ao fim com a morte de seu marido.

Enquanto houver uma relação de amor entre o Masculino e o Feminino, poder subterrâneo o aspecto noturno feminino é fornecido, mas, ao mesmo tempo, o poder masculino do sol não é apenas contido, mas, sem suspeitar, está em grande parte no poder do Feminino. (Há também aqui paralelos com a história de Apuleio, onde Psique recebe a lã dourada da mortal ovelha de lã dourada quando o sol se põe, tornando-se favorável à Feminilidade noturna.) Com a morte da consorte da Rainha da Noite, a relação pessoal do Masculino e Feminino, Sol e Lua, chega ao fim, e uma irmandade anônima de consagrados, liderada por Sarastro, toma seu lugar. Mas o surgimento de uma ordem espiritual patriarcal impessoal significa que a esfera de influência do Feminino está realmente quebrada, e é neste ponto que o Feminino se torna "mau" regressivo e hostil aos homens.

Na tentativa da Rainha da Noite de forçar Pamina a matar Sarastro e roubar o símbolo solar, na tentativa de manipular Tamino com base em seu amor por Pamina e assim restaurar o poder do Feminino, a vontade negativa de poder de o matriarcado se manifesta independentemente de seu parceiro; O caminho de sofrimento e redenção de Pamina é completamente o oposto; seu relacionamento amoroso não tem nada a ver com poder; ela supera o matriarcado no auto-sacrifício de um casamento mortífero, e em sua existência pessoal, encontrando outra pessoa, ela alcança uma verdadeira conjunção de amantes.

Com a separação de Pamina de sua mãe, o Feminino tornou-se independente no mais alto sentido e distinguiu-se. Agora Pamina atua como uma figura mediadora entre o mundo feminino superior de Ísis - onde música, coração e mente se unem - e o reino mágico escuro da Rainha da Noite de baixo. Como "forma divina", ela não é apenas a figura da anima de Tamino, mas também evoluiu para uma pessoa por direito próprio, um ser humano que ama e é amado, portanto, ela é a verdadeira parceira da conjunção. Uma transformação semelhante ocorre com a própria flauta mágica.

Durante a prova final, quando Pamina chama a atenção de Tamino para a flauta mágica, cujos sons lhe permitem superar o perigo, a flauta não pertence mais apenas ao mundo da Rainha da Noite, mas também atinge a mais alta iniciação na virtude da mundo. Por esta razão, a flauta foi dada a Tamino duas vezes, então até certo ponto ela carrega a marca dos mundos superior e inferior. Essa dupla natureza da flauta mágica é confirmada pela história que Pamina conta quase no final da ópera:

Na hora mágica meu pai

Foi esculpido em um carvalho de mil anos

o próprio núcleo,

Quando o relâmpago brilhou e o trovão rugiu.

Portanto, o verdadeiro criador da flauta mágica foi o pai de Pamina, marido da Rainha da Noite, sobre quem quase nada ouvimos desde que ele - como Osíris, o esposo - "morreu". Esta constelação, em que o pai desempenha um papel secundário, aparentemente devido à relação mãe-filha dominante, é-nos familiar tanto pelos mitos como pela realidade interior feminina. Aqui novamente a Rainha da Noite - que é diretamente considerada uma deusa - demonstra sua natureza mitológica como a Grande Deusa, lado escuroÍsis.

Nos mitos e cultos, assim como nos contos de fadas, "árvore" e "abismo" são símbolos cultuados como o Arquétipo Feminino, e a noite também é reservada em sua homenagem. Essas imagens confirmam novamente o fundo arquetípico-mitológico desse texto notável.

A ação do herói é sempre primeiro "roubar" algo das profundezas do inconsciente, cujo símbolo é a Grande Mãe, e depois apresentar o que foi roubado ao mundo diurno da consciência para reconhecer esse algo ou dar-lhe um formulário; e é evidente que o pai de Pamina fez o mesmo. A flauta mágica difere de outros símbolos de tesouros conhecidos, pois quando foi criada, não apenas algo extraído do reino do Feminino, mas também essa coisa, extraída das profundezas, foi dotada do poder de criar música. O silêncio da noite e o inconsciente, o reino sombrio dos sentidos, encontram sua voz na flauta mágica, o símbolo da música. Amada do Feminino, a Rainha da Noite são os poetas, os cantores, os músicos do coração, que não apenas trazem o silêncio da escuridão feminina à luz da consciência racional, mas também permitem que esse silêncio ressoe e crie música.

No ritual iniciático da Flauta Mágica, a desvalorização do Feminino leva a Rainha da Noite a encarnar o mal em si mesma pela afirmação arrogante de sua vontade de poder. E, embora seja verdade que a fraternidade masculina patriarcal de Sarastro, com sua glorificação da virtude e do companheirismo, permanece associada ao sol e à vitória, a virtude que ele proclama é mais expressa nas tarefas e provações que ele impõe do que na assistência necessária para suportá-las . e encerrá-lo. Essa ajuda aos amantes vem da flauta mágica, que combina o Masculino e o Feminino. Portanto, a música - uma arte em que as profundezas do inconsciente alcançam sua manifestação mística em forma através do espírito - torna-se um símbolo de graça. E nestas palavras de amantes: “Com a ajuda do poder mágico da música, atravessamos alegremente a noite escura da morte”, a música da flauta mágica torna-se a mais alta revelação da unidade dos princípios Masculino e Feminino sob o sinal da sabedoria do coração, que aponta para os mistérios de Ísis e Osíris.

Notas.

Ver Otto Jahn e Hermann Abert, W, A. Mozart, vol. 2 (Leipzig, 1924); em contraste quase incompreensível, veja Alfred Einstein, Mozart: His Character, His Work, tr. Arthur Mendel e Nathan Broder (Londres, 1945).

Veja C. Kerenyi, Prolegomena to Essays on a Science of Mythology (com C. G. Jung; B.S. XXII,

A Flauta Mágica, I, 19; II, 10.

“O Mito do Herói,” Origens e História, pp. 131ss.

Ver Kerenyi, Prolegomena (acima, n. 2), e Neumann, Amor and Psyche

Veja pulmão, “Os Estágios da Vida”, CW 8; original 1931.

cf. A atitude de Freud em relação às mulheres em suas Novas Conferências Introdutórias sobre Psicanálise (Standard Ed., vol. 22; original 1933).

Ver origens e história.

Fausto, Parte Um, cena 2.

Veja abaixo, pág. 147f,

J.J. Bachofen, Das Mutterrecht(origem 1861; 3ª ed., Basileia, 1948), vol. 2.

Veja Jung, “As Relações”.

cf. Amor e Psicose.

cf. O trabalho de Jung sobre alquimia.

As cartas de Mozart e sua família ed. Emily Anderson (Londres, 1938), 4 de abril de 1787 (vol. 3, p. 1351)-

cf. amor e psique,

Veja abaixo, pág. 155.

I, 26. Toda a cena final do Ato I é simultaneamente o prelúdio de todo o Ato II.

Veja Origens e História p. 161; V.C.C. Collum, “Die schop-ferische Muttcrgottin der Volker keltische Sprache/’ EJ 1938-

Veja Origens e História, pp. 220K, “Transformação, ou Osíris”.

Jahn e Abort, IV. A. Mozart, vol. 2, pág. 793 (ver acima, n. 1).

Amor e Psicose.

As direções “direita” e “esquerda” no libreto devem ser invertidas, pois se destinam a “ para o reformadores”.

Die Zaubetflote, versão completa (Reclam Verlag, Leipzig).

Amor e Psicose.