Prečo sa 19. storočie nazývalo zlatým vekom ruskej literatúry v reakcii na spisovateľov a básnikov
odpoveď:
Literatúra tej doby je zvláštny fenomén, je výnimočná, veľmi jedinečná a neporovnateľná. Rýchlo vbehla do svetovej literatúry a zrazu sa stal nesporným tvorcom trendov literárnej módy. Na samom začiatku zlatého veku sa umenie začalo oddeľovať od šedých más, začala prekvitať poézia. V ruskej literatúre 19. storočia bolo veľa zákonodarcov vtedajších diel a básní, a preto sa tieto časy nazývajú „zlatým vekom“ ruskej literatúry. klasickej literatúry. Naši klasici začali vytvárať skutočne hodnotné kreatívne a umelecké obrazy. Už v prvej polovici storočia urobila literatúra gigantický krok vpred. Začiatkom 19. storočia vystriedal klasicizmus a sentimentalizmus romantizmus. V literatúre sa to najvýraznejšie prejavilo v tvorbe básnika V. A. Žukovského (1783-1852), ako aj v r. rané básne A. S. Puškin (1799-1837). 19. storočie je časom formovania rus spisovný jazyk, ktorá sa formovala z veľkej časti vďaka A. S. Puškinovi. Mnohí básnici a spisovatelia považovali A. S. Puškina za svojho učiteľa a pokračovali v tradíciách tvorby literárnych diel. Jedným z týchto básnikov bol M. Yu. Lermontov. Známy tým romantická báseň"Mtsyri", poetický príbeh "Démon", veľa romantických básní. Zaujímavé je, že Rus poézia XIX storočia bola úzko spojená so sociál politický život krajín. Romantici sa vo svojich dielach obracali k historickým udalostiam, legendám, orálom ľudová poézia. Do popredia sa dostávajú básnické diela básnikov E. A. Baratynského, K. N. Batjuškova, A. A. Feta, D. V. Davydova, N. M. Jazykova. Dielo F. I. Tyutcheva zavŕšilo „zlatý vek“ ruskej poézie. Spolu s poéziou sa začala rozvíjať aj próza. Prozaici začiatku storočia boli ovplyvnení angličtinou historické romány W. Scott, ktorého preklady boli veľmi obľúbené. A. S. Puškin a N. V. Gogoľ načrtli hlavné umelecké typy, ktoré budú rozvíjať spisovatelia počas celého 19. storočia. Toto je umelecký typ osobu navyše“, ktorého príkladom je Eugen Onegin v románe A. S. Puškina a takzvaný typ „malého človiečika“, ktorého ukazuje N. V. Gogoľ vo svojom príbehu „Plášť“, ako aj A. S. Puškin v príbehu. " Riaditeľ stanice» S polovice devätnásteho storočia, formovanie rus realistická literatúra, ktorý vzniká na pozadí napätej spoločensko-politickej situácie, ktorá vládla v Rusku za vlády Mikuláša I. Spisovatelia sa obracajú k spoločensko-politickým problémom ruskej reality. Rozvíja sa žáner realistického románu. I. S. Turgenev, F. M. Dostojevskij, L. N. Tolstoj, I. A. Gončarov tvoria vlastné diela. Prevládajú spoločensko-politické a filozofické problémy. Literatúra sa vyznačuje osobitným psychologizmom. Smery ruskej literatúry na konci 19. storočia boli veľmi odlišné, každý spisovateľ vytvoril svoj vlastný skutočný mimoriadny význam svojich príbehov. V dôsledku toho sa vytvorili mnohé takzvané prúdy, ktoré súviseli so smerom k lyrická poézia. literárny proces Koncom 19. storočia objavil mená N. S. Leskova, A. N. Ostrovského, A. P. Čechova. Posledný menovaný sa ukázal ako majster v malom literárny žáner- príbeh, a tiež výborný dramatik. Konkurentom A.P. Čechova bol Maxim Gorkij. Ruská literatúra 19. storočia je veľmi vážená na celom svete. jej celosvetový význam je určite skvelý.
Podobné otázky
- Nastavte pohlavie nesklonných podstatných mien cudzieho pôvodu. Používajte s nimi prídavné mená. (Lahodné) lečo, (cvičený) poník, (vtipný) šimpanz, (nový) svietnik, (pohodlné) rolety, (skúsený) zabávač, (nemilosrdné) tornádo, (dusné) sirocco, (čierna) káva, (lahodné) kakao.
Hlavné prúdy ruštiny literatúra XIX storočí
19. storočie sa nazýva „zlatý vek“ ruskej poézie a storočie ruskej literatúry v celosvetovom meradle. Začiatkom storočia sa umenie definitívne oddelilo od dvorskej poézie a „albumových“ básní, po prvý raz sa v dejinách ruskej literatúry objavili črty profesionálneho básnika, texty sa stali prirodzenejšie, jednoduchšie, ľudskejšie. Toto storočie nám dalo takýchto majstrov Netreba zabúdať, že literárny skok, ktorý nastal v 19. storočí, pripravil celý priebeh literárneho procesu 17. a 18. storočia. 19. storočie je obdobím formovania ruského spisovného jazyka.
19. storočie začalo rozkvetom sentimentalizmu a formovaním romantizmu. Tieto literárne smery sa prejavili predovšetkým v poézii.
Sentimentalizmus: Sentimentalizmus vyhlásil za dominantu „ľudskej povahy“ cit, nie rozum, čím sa odlišoval od klasicizmu. Sentimentalizmus veril, že ideálom ľudskej činnosti nie je „rozumná“ reorganizácia sveta, ale uvoľnenie a zlepšenie „prirodzených“ pocitov. Jeho hrdina je viac individualizovaný, jeho vnútorný svet je obohatený o schopnosť vcítiť sa, citlivo reagovať na dianie okolo. Pôvodom a presvedčením je sentimentalistický hrdina demokrat; bohatý duchovný svet obyčajného človeka je jedným z hlavných objavov a výdobytkov sentimentalizmu.
Karamzin: Éru sentimentalizmu v Rusku otvorila Karamzinova publikácia Listy ruského cestovateľa a príbeh Úbohá Líza. (späť koncom 18. storočia)
Karamzinova poézia, ktorá sa rozvíjala v súlade s európskym sentimentalizmom, sa radikálne líšila od tradičnej poézie svojej doby, vychovanej na ódach Lomonosova a Deržavina. Najvýraznejšie boli tieto rozdiely: 1) Karamzina nezaujíma vonkajší, fyzický svet, ale vnútorný, duchovný svet človeka. Jeho básne hovoria „jazykom srdca“, nie mysle. 2) Predmetom Karamzinovej poézie je „jednoduchý život“ a na jeho opis používa jednoduché básnické formy – chudobné rýmy, vyhýba sa hojnosti metafor a iných trópov obľúbených v básňach jeho predchodcov. 3) Ďalším rozdielom medzi Karamzinovou poetikou je, že svet je pre neho zásadne nepoznateľný, básnik uznáva existenciu rôznych uhlov pohľadu na tú istú tému.
Karamzinova jazyková reforma: Karamzinova próza a poézia mali rozhodujúci vplyv na vývoj ruského spisovného jazyka. 1) Karamzin zámerne upustil od používania cirkevnoslovanskej slovnej zásoby a gramatiky, jazyk svojich diel preniesol do každodenného jazyka svojej doby a ako vzor použil francúzsku gramatiku a syntax. 2) Karamzin zaviedol do ruského jazyka veľa nových slov - neologizmy („charita“, „láska“, „slobodomyseľnosť“, „príťažlivosť“, „prvotriedny“, „ľudský“) a barbarizmy („chodník“ , „koči“ ). 3). Bol tiež jedným z prvých, ktorí použili písmeno Y. Literárne víťazstvo Arzamasa nad Besedou posilnilo víťazstvo jazykových zmien zavedených Karamzinom.
Karamzinov sentimentalizmus mal veľký vplyv na rozvoj ruskej literatúry: odpudzoval od neho okrem iného Žukovského romantizmus a Puškinovu tvorbu.
Romantizmus: ideový a umelecký smer v kultúre koniec 18. storočia - prvá polovica 19. storočia. Vyznačuje sa presadzovaním vlastnej hodnoty duchovného a tvorivého života jednotlivca, obrazom silných (často rebelských) vášní a charakterov, zduchovnenej a liečivej povahy. V 18. storočí sa všetko, čo bolo zvláštne, fantastické, malebné a existovalo v knihách, a nie v skutočnosti, nazývalo romantické. Začiatkom 19. storočia sa romantizmus stal označením nového smeru, ktorý je protikladom klasicizmu a osvietenstva. Romantizmus potvrdzuje kult prírody, citov a prirodzenosti v človeku. Žiadaný je obraz „ušľachtilého divocha“, vyzbrojeného „ľudovou múdrosťou“ a nepokazeného civilizáciou.
V ruskom romantizme sa objavuje oslobodenie od klasických konvencií, vzniká balada, romantická dráma. Potvrdzuje sa nová myšlienka podstaty a významu poézie, ktorá je uznávaná ako nezávislá sféra života, vyjadrenie najvyšších, ideálnych túžob človeka; starý názor, podľa ktorého bola poézia prázdnou zábavou, niečím úplne použiteľným, už nie je možný.
Zakladateľom ruského romantizmu je Žukovskij: ruský básnik, prekladateľ, kritik. Najprv písal sentimentalizmus pre svoju blízku známosť s Karamzinom, ale v roku 1808 spolu s baladou „Ľudmila“ (prepracovanie „Lenora“ od G. A. Burgera), ktorá vyšla spod jeho pera, zaradila ruská literatúra novú, úplne zvláštny obsah – romantizmus. Zúčastnil sa milície. V roku 1816 sa stal čitateľom pod vedením cisárovnej vdovy Márie Feodorovny. V roku 1817 sa stal učiteľom ruštiny princeznej Charlotty, budúcej cisárovnej Alexandry Fjodorovny a na jeseň 1826 bol menovaný do funkcie „mentora“ následníka trónu, budúceho cisára Alexandra II.
Poéziu možno považovať za vrchol ruského romantizmu Michail Jurijevič Lermontov. V názoroch pokrokovej časti ruskej spoločnosti v 30. rokoch. 19. storočie objavili sa črty romantického videnia sveta, spôsobené nespokojnosťou s modernou realitou. Tento svetonázor bol poznačený hlbokým sklamaním, odmietaním reality, nedôverou v možnosť pokroku. Na druhej strane sa romantici vyznačovali túžbou po vznešených ideáloch, túžbou úplne vyriešiť rozpory bytia a pochopením nemožnosti tohto (priepasť medzi ideálom a realitou).
Lermontovova práca najplnšie odráža romantický svetonázor, ktorý sa formoval v Nikolaevovej ére. V jeho poézii dosahuje hlavný konflikt romantizmu – rozpor medzi ideálom a realitou – extrémne napätie, ktoré ho výrazne odlišuje od romantických básnikov. začiatkom XIX v. Hlavným objektom Lermontovových textov je vnútorný svet človeka – hlboký a rozporuplný. náš čas". Kľúčovou témou v diele Lermontova je téma tragickej osamelosti jednotlivca v nepriateľskom a nespravodlivom svete. Celé bohatstvo básnických obrazov, motívov, umeleckých prostriedkov, všetka rôznorodosť myšlienok, skúseností, pocitov lyrického hrdinu je podriadená odhaleniu tejto témy.
V dielach Lermontova je dôležitý taký motív, ako je na jednej strane pocit „obrovských síl“ ľudskej duše a na druhej strane zbytočnosť, márnosť energickej činnosti, sebadarovanie.
V rôznych jeho dielach sa objavujú témy vlasti, lásky, básnika a poézie, ktoré odrážajú črty bystrej osobnosti a svetonázoru básnika.
Tyutchev: Filozofické texty F. I. Tyutcheva sú dovŕšením aj prekonaním romantizmu v Rusku. Počnúc odickými kúskami, postupne si našiel svoj vlastný štýl. Bolo to niečo ako splynutie ruskej odickej poézie 18. storočia a tradície európskeho romantizmu. Navyše sa nikdy nechcel vidieť ako profesionálny spisovateľ a dokonca zanedbával výsledky vlastnej tvorivosti.
Spolu s poéziou sa začala rozvíjať próza. Prozaikov začiatku storočia ovplyvnili anglické historické romány W. Scotta, ktorých preklady boli veľmi obľúbené. Vývoj ruskej prózy 19. storočia začal prozaickými dielami A.S. Puškin a N.V. Gogoľ.
raná poézia A. S. Puškin sa rozvíjal aj v rámci romantizmu. Jeho južanský exil sa zhodoval s množstvom historických udalostí a v Puškinovi dozrievala nádej na dosiahnuteľnosť ideálov slobody a voľnosti (hrdinstvo moderných dejín 20. rokov 19. storočia sa odrážalo v Puškinových textoch), no po niekoľkých rokoch chladu recepcie jeho diel si čoskoro uvedomil, že svetu nevládnu názory, ale moc. V diele Puškina z obdobia romantizmu dozrelo presvedčenie, že vo svete fungujú objektívne zákony, ktorými sa človek nemôže otriasť, nech sú jeho myšlienky akokoľvek odvážne a krásne. To určilo tragický tón Puškinovej múzy.
Postupne, v 30. rokoch, sa u Puškina objavili prvé „náznaky“ realizmu.
Od polovice 19. storočia sa formuje ruská realistická literatúra, ktorá vzniká na pozadí napätej spoločensko-politickej situácie, ktorá sa v Rusku vyvinula za vlády Mikuláša I. Kríza v poddanskom systéme. sa varí, rozpory medzi úradmi a obyčajnými ľuďmi sú silné. Je potrebné vytvárať realistickú literatúru, ktorá ostro reaguje na spoločensko-politickú situáciu v krajine. Spisovatelia sa obracajú k spoločensko-politickým problémom ruskej reality. Prevládajú spoločensko-politické a filozofické problémy. Literatúra sa vyznačuje osobitným psychologizmom.
Realizmus v umení 1) pravda o živote, stelesnená špecifickými prostriedkami umenia. 2) Historicky špecifická forma umeleckého vedomia novej doby, ktorej počiatok je buď z renesancie („renesančný realizmus“), alebo z osvietenstva („osvietenský realizmus“), prípadne z 30. rokov. 19. storočie („správny realizmus“). Vedúce princípy realizmu v 19. - 20. storočí: objektívna reflexia podstatných stránok života v kombinácii s výškou autorovho ideálu; reprodukcia typických postáv, konfliktov, situácií s úplnosťou ich umeleckej individualizácie (t. j. konkretizácia tak národných, historických, sociálnych znakov, ako aj fyzických, intelektuálnych a duchovných znakov); preferencia v spôsoboch zobrazovania „samotných foriem života“, ale spolu s používaním najmä v 20. storočí podmienených foriem (mýtus, symbol, podobenstvo, groteska); prevládajúci záujem o problém „osobnosti a spoločnosti“
Gogoľ nebol mysliteľ, ale bol to veľký umelec. O vlastnostiach svojho talentu sám povedal: "Dobre som vyšiel len z toho, čo som si vzal z reality, z údajov, ktoré sú mi známe." Nemohlo byť jednoduchšie a silnejšie naznačiť hlboký základ realizmu, ktorý spočíval v jeho talente.
krití realitý gp- výtvarná metóda a literárny smer, ktorý sa rozvinul v 19. storočí. Jeho hlavnou črtou je zobrazenie ľudského charakteru v organickom spojení so spoločenskými okolnosťami spolu s hlbokou sociálnou analýzou vnútorného sveta človeka.
A.S. Puškin a N.V. Gogol identifikoval hlavné umelecké typy, ktoré by sa rozvíjali spisovateľmi počas 19. storočia. Toto je umelecký typ „nadbytočného človeka“, ktorého príkladom je Eugen Onegin v románe A.S. Pushkin, a takzvaný typ "malého muža", ktorý ukazuje N.V. Gogol vo svojom príbehu "The Overcoat", ako aj A.S. Pushkin v príbehu "The Stationmaster".
Literatúra zdedila publicitu a satirický charakter od 18. storočia. V prozaickej básni N.V. Gogoľove „Mŕtve duše“, spisovateľ v ostrom satirickom duchu ukazuje podvodníka, ktorý skupuje mŕtve duše, rôzne typy statkárov, ktorí sú stelesnením rôznych ľudských nerestí. V rovnakom pláne je zachovaná komédia "Generálny inšpektor". Diela A. S. Puškina sú tiež plné satirických obrazov. Literatúra naďalej satiricky zobrazuje ruskú realitu. Tendencia zobrazovať zlozvyky a nedostatky ruskej spoločnosti je charakteristickým znakom celej ruskej klasickej literatúry. Dá sa vystopovať v dielach takmer všetkých spisovateľov 19. storočia. Zároveň mnohí spisovatelia realizujú satirický trend v grotesknej (bizarnej, komickej, tragikomickej) podobe.
Rozvíja sa žáner realistického románu. Ich diela sú vytvorené I.S. Turgenev, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoy, I.A. Gončarov. Vývoj poézie trochu ustupuje.
Za zmienku stoja básnické diela Nekrasova, ktorý ako prvý vniesol do poézie sociálne otázky. Známa je jeho báseň „Kto sa má v Rusku dobre?“, ako aj mnohé básne, v ktorých je pochopený ťažký a beznádejný život ľudí.
Literárny proces konca 19. storočia objavil mená N. S. Leskova, A.N. Ostrovsky A.P. Čechov. Posledný menovaný sa ukázal ako majster malého literárneho žánru – príbehu, aj ako výborný dramatik. Konkurent A.P. Čechov bol Maxim Gorkij.
Koniec 19. storočia sa niesol v znamení formovania predrevolučných nálad. Realistická tradícia sa začínala vytrácať. Nahradila ju takzvaná dekadentná literatúra, ktorej znakmi boli mystika, religiozita, ako aj predzvesť zmien v spoločensko-politickom živote krajiny. Následne dekadencia prerástla do symboliky. Tým sa otvára nová stránka v dejinách ruskej literatúry.
Podobné abstrakty:
Orientačný zoznam skúšobné otázky príbeh zahraničnej literatúry Stredoveká literatúra v období úpadku kmeňový systém a vznik feudálnych vzťahov.
Vlastnosti vývoja žánru elegie - lyrická báseň, presiaknutý smutnými náladami. Umelecké princípy Romantický básnik Baratynsky E.A. Osobitosti Baratynského poetiky na príklade rozboru elégie „Ubezpečenie“. Hodnota kreativity.
všeobecné charakteristiky ruský literárny život začiatkom 19. storočia Vzhľad rôznych literárnych spoločností, krúžky, časopisy, v ktorých prebiehal proces kryštalizácie estetických predstáv, poetické formy, štýly. tri spôsoby literárny vývin klasicizmu.
Literárna teória ako veda a umenie porozumenia. Dielo beletrie ako dialektická jednota obsahu a formy. Problém štýlu v modernej literárnej kritike. Zvláštnosť konfliktu v epických, dramatických a lyrických dielach.
Romantizmus je akousi reakciou na francúzsku revolúciu (Karl Marx). Veľká francúzština buržoázna revolúcia ukončil vek osvietenstva. Spisovatelia, umelci, hudobníci boli svedkami grandióznosti historické udalosti, revolučné prevraty, ktoré na nepoznanie zmenili život.
Etymológia pojmu romantizmus.Filozofický výklad a kognitívny význam pojmu „romantizmus“.Udalosti Francúzska revolúcia- rozhodujúci sociálne zázemie intenzívny rozvoj romantizmu v celej Európe. Národné varianty romantizmu.
Hlavný pátos v literatúre obdobia osvietenstva. Charakteristika literatúry osvietenstva. Sentimentalizmus a jeho vlastnosti. Sentimentalizmus v Anglická literatúra. Sentimentalizmus v francúzska literatúra. Sentimentalizmus v ruskej literatúre.
Špecifické znaky a znaky renesancie, jej miesto a význam v svetová história. Kultúrne dedičstvo Oživenia, predstavitelia a majstrovské diela, charakterové rysy literatúre. Premeny v umení s prechodom k novému vnímaniu sveta.
krátky životopis a motívy Michaila Jurijeviča Lermontova (1814-1841), rozbor tém osamelosti, básnikovho vyhnanstva, poézie a lásky v jeho lyrických básňach. Všeobecná charakteristika hlavných rozporov Lermontovovho romantického vnímania sveta.
Ruský romantický básnik Vladimir Lensky: analýza silných stránok a slabiny romantizmus v básni Alexandra Puškina „Eugene Onegin“. "Ruský Byron" - Michail Jurijevič Lermontov. Poézia smútku, hnevu a osamelosti: Mtsyri ako romantický hrdina.
Skutočný rozkvet európskej literatúry v 19. storočí; etapy romantizmu, realizmus a symbolizmus v jeho vývoji, vplyv priemyselnej spoločnosti. Nové literárne trendy 20. storočia. Charakteristika francúzskej, anglickej, nemeckej a ruskej literatúry.
Historická cesta vývoja ruskej literatúry v kontexte spoločensko-politického života krajiny v 40.-80. Odraz rozporu medzi duchovnou silou ľudu a jeho otrockou pozíciou v dielach Turgeneva. Rys naratívneho spôsobu Gončarova.
sentimentalizmus - umelecká metóda vznikol v Anglicku v r polovice osemnásteho v. a rozšíril sa v európskej literatúre. Príbeh o Karamzinovi Chudák Lisa". Derzhavinova óda "Felitsa". Inovácia autora v interpretácii obrazu osvieteného panovníka.
Charakteristika čŕt ruského klasicizmu a sentimentalizmu: prísny systém žánrov, racionalita (príťažlivosť pre ľudskú myseľ), konvenčnosť umelecké obrazy. Prehľad diel ruských klasikov literatúra XVIII v. Lomonosov, Deržavin, Radiščev.
Feofan Prokopovič, cirkevný vodca a spisovateľ. Jeho kázne na príkaz Petra I.: talentovaná prezentácia oficiálneho pohľadu. Kreativita klasicistických spisovateľov (Kantemira, Sumarokova). Vyjadrenie problému výchovy slovom pred ruskou literatúrou.
1. Prvý štvrťrokXIXstoročí- jedinečné obdobie, rozmanitosť a vznešenosť mien, trendov a žánrov udivuje moderného bádateľa.
V prvom desaťročí naďalej fungoval klasicizmus. Jeho hlavou bol G.R.Derzhavin. Objavil sa nový smer - neoklasicizmus, spojený s menom dramatika Vladislava Ozerova. Začiatkom 20. rokov. Objavuje sa Batjuškovov preromantizmus.
Potom sa vytvoril nový filozofický a estetický systém - romantizmus, Belinsky nazval Žukovského "Kolumbus romantizmu". Hlavnou kategóriou romantizmu je protiklad snov, ideálov a reality.
Sentimentalizmus je aktívny. Dmitriev rozvíja žáner sentimentálnej bájky. Prvé Žukovského experimenty sú v súlade so sentimentalizmom.
V tejto dobe boli položené základy nového typu umeleckého vedomia, realizmu.
Žánrová rozmanitosť XIX storočia je úžasná. Vieme, že dominovala lyrická poézia, ale naďalej sa rozvíja dráma (vysoká, každodenná opisná, salónna komédia, sentimentálna dráma, vrcholná tragédia), próza (sentimentálny, historický a romantický príbeh, historický román), žáner básne a balady.
2. V 30. rokoch.XIXstoročí Ruská próza sa začína rozvíjať. „Forma času,“ verí Belinsky, je príbeh: romantické príbehy (Zagoskin, Odoevsky, Somov, Pogorelsky, Bestuzheva-Marlinsky, Lermontov a Gogol), realistické (Puškin, Lermontov, Gogol).
Základy žánru románu sa kladú, existujú dve odrody - historický román (Puškin) a moderný (Lazhechnikov)
3. V 40. rokoch.XIXstoročí v literárnom hnutí možno ako literárny trend vyčleniť vznik, formovanie a rozvoj „prírodnej školy“. Gogol, Grigorovič je považovaný za predka. Toto je začiatok realistického smeru, ktorého teoretikom je Belinsky. „Prírodná škola“ hojne využívala možnosti fyziologického esejistického žánru – krátky opisný príbeh, momentka z prírody (zborník „Fyziológia Petrohradu“). Vývoj žánru románu, Nekrasovove texty
4. V 60. rokoch.XIXstoročí dochádza k rozkvetu žánru ruského románu. Objavujú sa rôzne žánrové modifikácie - ideologický román, sociálno-filozofický román, epický román ...). Tento čas možno považovať za vzostup, rozkvet ruských textov (básnici Nekrasovovej školy a básnici čistého umenia). Objavuje sa ruské pôvodné divadlo – Ostrovského divadlo. V dramaturgii a poézii sú princípy realizmu, ako aj romantizmu stanovené vo veršoch Tyutchev, Fet).
5. V 70-tych - 80-tych rokoch (90-tych rokoch)XIXstoročí román sa vyvíja cestou syntézy rôznych tendencií. Prózu tejto doby však neurčuje len žáner románu. Rozvíja sa poviedka, poviedka, fejtón a ďalšie drobné prozaické žánre. Román jednoducho nemal čas opraviť zmeny, ktoré sa odohrávali. V 70-tych - 80-tych rokoch (90-tych rokoch) V 19. storočí je silný vplyv prózy na dramaturgiu a poéziu a naopak, próza, dráma a poézia sú vo všeobecnosti jedným prúdom vzájomne sa obohacujúcich trendov.
zistenia
Táto doba je charakteristická koexistenciou štyroch literárnych smerov. Klasicizmus a sentimentalizmus stále žijú z minulého storočia. Nová doba formuje nové smery: romantizmus a realizmus.
Romantický svetonázor sa vyznačuje neriešiteľným konfliktom medzi snom, ideálom a realitou. Rozdiel medzi zástancami romantizmu sa v podstate scvrkáva na zmysluplné stelesnenie sna (ideálu). Postava romantického hrdinu zodpovedá polohe autora: hrdina je alter ego.
Realizmus je jedným z nových literárnych smerov. Ak bádatelia nachádzajú jeho prvky v predchádzajúcich literárnych epochách, tak ako smer a metóda sa realizmus formoval v 19. storočí. Už jeho názov (realis - materiál, čo môžete cítiť rukami) je v protiklade k romantizmu (román-kniha, romantik, teda kniha). Realizmus, ktorý zdedil problémy, ktoré prináša romantizmus, sa zrieka normatívnosti romantizmu a stáva sa otvoreným systémom a princípom umeleckej reflexie života. Odtiaľ pochádza jeho rozmanitosť vo forme a obsahu.
Vo vývoji literatúry rozdielne krajiny sú obdobia poznačené nezvyčajne silným rozkvetom jej talentu. Pre takéto obdobia bolo dokonca vynájdené špeciálne označenie - „zlatý vek“. Áno, zlatý vek anglické divadlo Shakespearova dráma je považovaná za „zlatý vek“ perzskej poézie stredoveké texty, ku ktorým patrí najmä dielo Omara Khayyama. V ruskej literatúre je tiež „zlatý vek“. Právom sa mu hovorí 19. storočie, z ktorého vznikla plejáda skvelých majstrov slova: A. S. Puškin, M. Ju. Lermontov, N. V. Gogoľ, F. I. Ťutchev, N. A. Nekrasov, I. S. Turgenev, N. S. Leskov, I. A. Gončarov , L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevskij, A. P. Čechov a i. Ich umelecké dedičstvo je majetkom nielen ruskej, ale aj svetovej literatúry. Každý z týchto spisovateľov a básnikov bol na rozdiel od ostatných originálnym umelcom. A predsa bolo v ich práci niečo spoločné. Toto niečo možno definovať ako silné humanistický pátos.
Samozrejme, humanistický pátos bol charakteristický pre literatúru mnohých krajín. V ruskej literatúre však nadobudol osobitný zvuk a osobitný význam. Renesanciou hlásané myšlienky humanizmu v nej dostali hlboký mravný a filozofická úvaha. Ak renesanční umelci spievali krásu pozemských radostí a veľkosť človeka ako „korunu stvorenia vesmíru“, potom ruskí spisovatelia „zlatého veku“ hovorili predovšetkým s vášnivou kázňou sympatie“ mužíček“a ochranu “ponižovaných a urážaných”. Slávne Puškinove vety „A navždy budem taký láskavý k ľuďom, že som prebudil dobré pocity, že som v mojom krutom veku oslavoval slobodu a žiadal o milosť pre padlých“ môže slúžiť ako motto celej ruskej literatúry 19. Táto literatúra slúžila predovšetkým ako prostriedok výchovy svedomia v spoločnosti a morálny návod pre každého mysliaceho človeka. Ukrajinský básnik I. Ya. Franko opísal jej odlišnosť od európskej literatúry takto: „Ak sa nám páčili diela európskej literatúry, vzrušovali náš estetický vkus a našu fantáziu, potom nás diela ruských spisovateľov trápili, prebúdzali naše svedomie, prebúdzali osoba v nás...“
Dôležitou súčasťou humanistického pátosu ruskej literatúry bola starosť o spoločné dobro a predovšetkým o stav ľudu. A prekvapujúce je, že mnohí spisovatelia, ktorí úprimne vyjadrili túto obavu, patrili k dobre situovaným vrstvám spoločnosti a vo všeobecnosti mohli byť spokojní s existujúcim poriadkom vecí. Tým, že vyvolávali otázky o ťažkých životných podmienkach ľudí a meniacich sa nespravodlivých spoločenských zákonoch, konali v skutočnosti v rozpore so svojimi osobnými záujmami a prejavili tak skutočnú duchovnú nezáujem. Táto vlastnosť však bola vlastná nielen spisovateľom, ale aj celej pokrokovej inteligencii Ruska, takže v r. tento prípad Literatúra ani tak neobjavovala nové hodnoty pre spoločnosť, ako skôr vyjadrovala najlepšie vlastnosti tých, ktorým sa bežne hovorí „farba národa“. Jednou z prvých lekcií nezáujmu bolo povstanie dekabristov, ktoré sa stalo zlomom v celej histórii a kultúre. Rusko XIX v. Jeho výnimočnosť spočívala práve v tom, že proti autokraticko-feudálnemu režimu vystúpili predstavitelia tých najušľachtilejších a najbohatších. šľachtických rodov. Riskujúc svoje postavenie v spoločnosti, svoju slobodu a dokonca aj životy, nebúrili sa kvôli dosiahnutiu osobných či majetkových cieľov, ale výlučne v mene oslobodenia ľudu z otroctva a krajiny spod útlaku autokracie. materiál zo stránky
Pre svoj mravný a kazateľský charakter ruská literatúra 19. stor. prevzal úlohu veľkého mentora spoločnosti. Čitatelia ju vnímali nielen ako zdroj duchovnej potravy, ale aj ako mocnú silu schopnú pretvárať vedomie a život spoločnosti. Slovo spisovateľa často prevážilo nad jeho poddanými Ruská ríša kde veľkú moc než slovo cisárovo. Knihy uvrhli kráľov do zmätku a osvetlili životy tisícov biednych so zmyslom a ich autormi sa stali nepopierateľné duchovné autority spoločnosti, hrdo nazývané „proroci“, „učitelia“, „vládcovia myšlienok“. V tomto zmysle by mal človek rozumieť slávny výrok"Básnik v Rusku je viac ako básnik." A prvý, kto svojou prácou a svojím osudom dokázal správnosť tohto úsudku, bol A. S. Puškin.
