Čo si myslíte o lyrickej hrdinke v Lermontovovej básni?

Spod tajomného studená polomaska

Tvoje podmanivé oči na mňa svietili

A šibalské pery sa usmievali.

Cez svetlý opar som mimovoľne spozornel

A panenské líca a belosť krku.

Šťastie! Videl som majstrovskú kučeru,

Natívne kučery, ktoré opustili vlnu! ..

A potom som tvoril vo svojej fantázii

Ľahkými znameniami, krása moja;

A odvtedy beztelesná vízia

Nosím v duši, pohladenie a lásku.

A všetko sa mi zdá: tieto reči sú živé

V minulých rokoch som raz počul;

A niekto mi to po tomto stretnutí pošepká

Opäť sa uvidíme ako starí priatelia.

M.Yu Lermontov, 1841

Zobraziť celý text

Lyrická hrdinka v básni M.Yu. Lermontova „Spod tajomnej, chladnej polomasky ...“ - sen s ktorým lyrický hrdina mať romantický vzťah. Obdivuje krásu svojej milovanej: „podmanivé oči“, „mazané pery“.

Lyrickú hrdinku si možno predstaviť ako cudzinku Charakter básne spozornie každý detail hrdinky: „belosť krku“, „panenské líca“.Zapamätal si isté vlastnosti vzhľadu,

Kritériá

• 2 z 3 K1 Hĺbka vynesených rozsudkov a presvedčivosť argumentov
• 0 z 1 K2 Dodržiavanie pravidiel reči
• CELKOM: 2 zo 4

"Spod tajomnej, chladnej polomasky ..." Michail Lermontov

Spod tajomnej, chladnej polomasky

Tvoje podmanivé oči na mňa svietili

A šibalské pery sa usmievali.

Cez svetlý opar som mimovoľne spozornel

A panenské líca a belosť krku.

Šťastie! Videl som majstrovskú kučeru,

Natívne kučery, ktoré opustili vlnu.

A potom som tvoril vo svojej fantázii

Ľahkými znameniami, krása moja;

A odvtedy beztelesná vízia

Nosím v duši, pohladenie a lásku.

A všetko sa mi zdá: tieto reči sú živé

V minulých rokoch som raz počul;

A niekto mi to po tomto stretnutí pošepká

Opäť sa uvidíme ako starí priatelia.

Analýza Lermontovovej básne „Spod tajomnej, chladnej polomasky ...“

Ak skor milostné texty Michail Lermontov mal plno duševné utrpenie a dráma, potom v neskorších veršoch cítiť mier. To nie je prekvapujúce, pretože vo veku 15 rokov mladý básnik sa zamilovala do Ekateriny Sushkovej a veľmi dlho hľadala miesto tejto veternej osoby, pričom si neuvedomovala, že v jej srdci nie je miesto pre vzájomné pocity. Avšak krátko pred svojou smrťou mal Lermontov pomer s Varvarou Lopukhinou, ktorá bola v tom čase vydatá, ale reagovala na pocity básnika. Práve jej je venovaná báseň „Spod tajomnej, chladnej polomasky ...“.

Pravdepodobne sa písala zima 1841, keď Lermontov pricestoval do Petrohradu v nádeji, že odstúpi. Jeho správa však nebola prijatá a mladému dôstojníkovi nezostávalo nič iné, len si užiť poslednú dovolenku v živote. Strávil ho vo svetských salónoch a na plesoch, ktorých sa zúčastnil len za účelom vidieť Lopukhina. Jedno z týchto stretnutí bolo dôvodom vzniku básne. V nej vystupuje básnikova milá ako tajomný cudzinec, ktorému tvár skrýva maska. Avšak aj medzi stovkami dám dokáže Lermontov presne rozpoznať tú, ktorá zaberá všetky jeho myšlienky. Napokon, práve jemu v ten večer „žiarili podmanivé oči a usmievali sa rafinované pery“.

Stojí za zmienku, že v 19. storočí sa podľa pravidiel etikety vydaté ženy ani na plesoch nemohli otvorene komunikovať so žiadnymi inými mužmi, okrem vlastných manželiek či príbuzných. Lermontov si preto nemohol dovoliť hovoriť s Lopukhinou v prítomnosti všetkých svetských klebiet. Musel sa uspokojiť s málom – kradmými pohľadmi, výmenou úsmevov a tajným podaním rúk. Básnik sa však považuje za šťastného, ​​pretože v ten večer sa mu podarilo všimnúť si „belosť krku“ aj „majstrovskú kučeru, pôvodné kučery, ktoré opustili vlnu“. Všetko ostatné dotvárala jeho bohatá fantázia, ktorej bol autor veľmi vďačný. Navyše v duchu vytvoril celý dialóg so svojou milovanou, v ktorý okamžite a bezvýhradne veril. Navyše, aj po plese básnik priznáva, že „tieto prejavy už počul naživo“, ale nevie si spomenúť, s kým iným by mohol takéto rozhovory viesť. Lermontov nemá žiadne ilúzie o tom, ako sa jeho vzťah s Lopukhinou vyvinie, pretože nezničí manželstvo svojej vyvolenej. Preto obdivujúc krásu tejto ženy úprimne priznáva: „Znova sa uvidíme ako starí priatelia.“

Báseň „Spod tajomnej, chladnej polomasky ...“ napísal M.Yu. Lermontov v roku 1841. Jeho štýl je romantický.

Dielo nám dáva veľa asociácií s dielom básnika. Atmosféra básne nám teda pripomína maškarádu, spomíname na Lermontovovu drámu s rovnakým názvom, spomíname na báseň „Ako často, obklopený pestrým davom ...“. V kontexte celého diela básnika môžeme lyrického hrdinu považovať za osamelého človeka, ktorý je proti spoločnosti. V jeho duši (ako každý iný romantický hrdina) - opozícia snov a reality. Sen je krásny cudzinec, ktorý pravdepodobne (ako Blokov) v skutočnosti neexistuje. Má „príjemný hlas“, „majstrovskú kučeru“, „živé prejavy“. Tento sen má nekonečne ďaleko od lyrického hrdinu. A to je vyjadrené už na samom začiatku básne. Takže „chladná polomaska“ sprostredkúva duchovnú blízkosť hrdinky, úsmev prefíkaných pier je pre hrdinu odvážnou výzvou. Ukazuje sa, že ani v jeho vzťahu s jeho milovaným snom nie je harmónia.

Obraz hrdinky je navyše zastretý, neurčitý. Poetka pri tvorbe svojho portrétu používa bežné prívlastky („podmanivé oči“), slová vysoký štýl("panenské líčka"). Tieto definície možno pripísať akejkoľvek kráse. To všetko ešte viac odcudzuje hrdinku. A blízke, harmonické vzťahy sú tu nemožné. Duša lyrického hrdinu nekonečne túži po vlastnej duši: „A všetko sa mi zdá: tieto reči sú živé V minulých rokoch som raz počul.“ Ale koniec je sklamaním: hrdina a hrdinka sa navzájom uvidia „ako starí priatelia“. To vylučuje možnosť romantického vzťahu, lásky. Preto zostáva lyrický hrdina nekonečne osamelý, osamelý dvakrát: jeho sen je vzdialený a neistý, ale v skutočnosti niet šťastia.

Kompozične sa báseň skladá z dvoch častí. Prvá časť obsahuje prvé tri strofy. Tu sa rozvíja téma krásneho sna a čitateľ stále priznáva jeho stelesnenie v realite. Vývoj témy, zobrazenie obrazu tu ide vo vzostupnej línii a vrcholí v tretej strofe.

Štvrtou strofou je pokles témy. Lyrický hrdina sa tu približuje realite: v skutočnosti neexistuje žiadna jeho vlastná duša a sen vylučuje možnosť romantického vzťahu.

Básnik používa rôzne prostriedky umelecká expresivita: epitetá („spod tajomnej, chladnej polomasky“), prirovnanie („príjemné, ako sen“), metafora („v duši nosím víziu bez tela“), inverzia („domorodé kučery, ktoré opustili vlnu “), štýlová slovná zásoba („virgin- nykhlanit“).

Tvoje podmanivé oči na mňa svietili

A šibalské pery sa usmievali.

Cez svetlý opar som mimovoľne spozornel

A panenské líca a belosť krku.

Šťastie! Videl som majstrovskú kučeru,

Natívne kučery, ktoré opustili vlnu! ..

A potom som tvoril vo svojej fantázii

Ľahkými znameniami, krása moja;

A odvtedy beztelesná vízia

Nosím v duši, pohladenie a lásku.

A všetko sa mi zdá: tieto reči sú živé

V minulých rokoch som raz počul;

A niekto mi to po tomto stretnutí pošepká

Opäť sa uvidíme ako starí priatelia.

Analýza:Verí sa, že báseň bola napísaná v roku 1841. Centrálne tému- téma lásky. Na rozdiel od raných ľúbostných cyklov sa zrelý básnik nezameriava na históriu. vlastný pocit, ale na ženských obrázkoch.

V prvej polovici básne (1 a 2 strofy) sa tvorí obraz milovaného: „studená polomaska“ (symbolický znak duchovnej blízkosti a výzvy), „podmanivé oči“, „prefíkané pery“. V posledných dvoch strofách vzniká „odtelesnená vízia“ krásy, utkaná zo „svetlých znamení“, medzi ktorými je zvýraznený „príjemný, ako sen“ hlas hrdinky. To sa v Lermontovových textoch zvyčajne spájalo so vznešenou a tajnou podstatou lásky. Avšak koneční „starí priatelia“ definujú vzťah ako vylučujúci bezpodmienečné uctievanie a romantickú vzdialenosť.

Veľkosť: jamb (ale nie presne)

PLACHTA

Biela plachta osamelá

V hmle modrého mora! ..

Čo hľadá v ďalekej krajine?

Čo hodil vo svojej rodnej krajine? ..

Vlny hrajú - vietor hvízda,

A stožiar sa ohýba a skrýva...

Žiaľ! nehľadá šťastie

A nie od šťastia beží!

Pod ním prúd svetlejšieho azúru,

Nad ním je zlatý lúč slnka...

A on, vzpurný, žiada búrku,

Akoby v búrkach bol pokoj!

Analýza: M.Yu Lermontov začal písať nezvyčajne skoro. Slávna „plachta“ je výtvorom sedemnásťročného básnika.
Charakteristické sú obrazy búrky, mora a plachty rané texty Lermontova, kde sa sloboda poeticky spája s osamelosťou, rebelskými prvkami.
"Sail" je báseň s hlbokým podtextom. Vývin básnického myslenia je v ňom svojrázny a odráža sa v osobitej kompozícii diela: čitateľ neustále vidí prímorskú krajinu s plachtou a autora, ktorý o nich uvažuje. Navyše, v prvých dvoch riadkoch každého štvorveršia sa objavuje obraz meniaceho sa mora a v posledných dvoch je sprostredkovaný pocit, ktorý to spôsobuje. Kompozícia "Plachty" jasne ukazuje oddelenie plachty a lyrického hrdinu básne.
Ústredný obraz básne má tiež dva plány: je to skutočná plachta, ktorá sa „belie v modrej hmle mora“, a zároveň osoba s určitým osudom a charakterom.
V kompozícii je dvojitý pohyb: plachta ide hlboko do priestranstiev morský prvok. Toto je vonkajší dej básne. S naším chápaním tajomstva plachty súvisí ďalší pohyb: od otázok 1. strofy k sympatickým výkrikom druhej, od nich k rozpoznaniu najvášnivejších a drahocenná túžba plachtiť a zhodnotiť túto túžbu.
V 1. strofe sa básnikov pohľad zastaví pri hmle morská vzdialenosť s jedinou plachtou, ktorá zbelie bez toho, aby splynula s morom. Koľko ľudí videlo takúto krajinu viackrát v živote, ale Lermontov má s ňou spojenú poetickú meditáciu. Vynárajú sa otázky:
Čo hľadá v ďalekej krajine,
Čo hodil vo svojej rodnej krajine?
Antitéza hľadá - vrhnutý, vzdialený - rodný vnáša do básne kontrast, ktorý slúži ako základ skladby v r. táto práca.
Verš znie ľahko a hladko, množstvo zvukov L, R, N, M a vynechanie toho istého prízvuku v prvých dvoch riadkoch vyjadrujú mierne kolísanie morská vlna počas kľudu.
Ale more sa mení. Prichádzajúci vietor zdvihol vlny a zdá sa, že sú pripravené rozdrviť plachtu, „sťažeň sa ohýba a vŕzga“. Hvizd vetra a šum mora sú prenášané novou zvukovou stupnicou: prevládajú S, T, Ch, Shch Pocit neurčitej úzkosti pri pohľade na tento obraz sa mení na smutnú beznádej z poznania, že došlo k žiadne šťastie pre plachtu a to šťastie je pre neho vôbec nemožné:
Žiaľ! Nehľadá šťastie
A nie od šťastia beží.
Osamelosť a priestor neprinášajú oslobodenie od bolestivé otázky, stretnutie s búrkou nedáva šťastie. Búrka neuvoľňuje plachtu z nudy existencie, ale búrka má stále prednosť pred mierom a harmóniou. Táto myšlienka zaznieva v poslednej strofe básne.
A opäť more stíchne a zmodrie, slnko svieti. Ale tento obraz, radostný pre oči, na veľmi krátky čas upokojí. Myšlienka autorky je v kontraste s jej náladou a vyznieva ako výzva k akémukoľvek pokoju:
A on, vzpurný, žiada búrku,
Akoby v búrkach bol pokoj!
Ostré prechody z jedného stavu do druhého, zmena kontrastnej krajiny zdôrazňuje rôznorodosť udalostí, ich vzájomnú nepodobnosť. Plachta však vo všetkých prípadoch odoláva prostrediu. Kontrasty krajiny odhaľujú protiklad plachty k akémukoľvek prostrediu, odhaľujú jej vzpurnosť, neúnavnosť jej pohybu, večný nesúhlas plachty so svetom.
Príroda v "Sail", ako v mnohých básňach básnika, je malebná. Tu je celá paleta jasných a radostných farieb: modrá (hmla), azúrová (more), zlatá (lúče slnka), biela (plachta).
Básnik charakterizuje protagonistu básne dvoma epitetami: „osamelý“ a „vzpurný“. Pre Lermontova je osamelosť spojená s nemožnosťou šťastia, preto mierny smútok na samom začiatku básne. Plachta sa však nebojí búrky, je silná v duchu a spurná voči osudu - spurná!
Po mnoho generácií sa báseň „Plachta“ stala nielen poetickým uznaním Lermontova, ale aj symbolom úzkostného nepokoja, večného hľadania, odvážnej opozície vysokej duše voči bezvýznamnému svetu.

Veľkosť: 4 jamb

BÁSNIKOV SMRŤ

Pomsta, môj pane, pomsta!

padnem ti k nohám:

Buďte spravodliví a potrestajte vraha

Popraviť ho v neskoršie storočia

Tvoj správny úsudok vyhlásený potomkom,

Na jej príklade vidieť darebákov.

Básnik zomrel! - čestný otrok -

Pal, ohováraný fámami,

S olovom v hrudi a smädom po pomste,

Zveste svoju hrdú hlavu!

Duša básnika nemohla zniesť

Hanba za drobné urážky,

Búril sa proti názorom sveta

Sám, ako predtým... a zabitý!

Zabitý! .. Prečo teraz vzlykať,

Prázdna chvála nepotrebný zbor

A úbohé bľabotanie výhovoriek?

Verdikt osudu sa naplnil!

Či ste najprv tak brutálne neprenasledovali?

Jeho bezplatný, odvážny dar

A pre zábavu nafúknutý

Mierne skrytý oheň?

dobre? bavte sa... Trápi sa

Nemohla som si vziať to posledné.

Zvädnutý slávnostný veniec.

Jeho vrah chladnokrvne

Priniesol ranu ... nie je spása:

Prázdne srdce bije rovnomerne

Pištoľ sa mu v ruke nehýbala.

A aký zázrak? ...z diaľky,

Ako stovky utečencov

Chytiť šťastie a hodnosti

Opustená nám vôľou osudu;

So smiechom vzdorovito opovrhoval

Pozemok cudzí jazyk a zvyky;

Nemohol ušetriť našu slávu;

V tejto prekliatej chvíli som nemohol pochopiť,

Vo štvrtok o zdvihol ruku!

A je zabitý - a vzatý do hrobu,

Korisť žiarlivosti je hluchá,

S takou úžasnou silou ho spieva,

Zasiahnutý, ako on, neľútostnou rukou.

Prečo z pokojnej blaženosti a priateľstva s jednoduchým srdcom

Vstúpil do tohto svetla závistlivý a dusný

Pre slobodné srdce a ohnivé vášne?

Prečo podal ruku bezvýznamným ohováračom,

Prečo veril falošným slovám a pohladeniu,

On je s mladé roky chápať ľudí?...

A po odstránení bývalého venca - oni koruna z tŕňov,

Oblečené vavrínmi si ho obliekli:

Ale tajné ihly sú tvrdé

Zranili slávne obočie;

Otrávil jeho posledné chvíle

Zákerný šepot zosmiešňujúcich ignorantov,

A zomrel - s márnou túžbou po pomste,

S mrzutosťou tajomstva oklamaných nádejí.

Zvuky nádherných piesní boli umlčané,

Už ich nedávajte:

Spevákov prístrešok je ponurý a stiesnený,

A na perách jeho pečať.

_____________________

a ty, povýšeneckí potomkovia

Známa podlosť slávni otcovia,

Piaty otrok opravil trosky

Hra na šťastie urazila pôrod!

Ty, chamtivý dav stojaci na tróne,

Kati slobody, génia a slávy!

Skrývaš sa v tieni zákona,

Pred vami je súd a pravda - všetko je ticho! ..

Ale existuje tiež Boží súd, dôverníci zhýralosti!

Existuje hrozivý súd: čaká;

Nie je k dispozícii zvuku zlata,

Vopred pozná myšlienky aj skutky.

Potom sa márne budete uchýliť k ohováraniu:

Zase ti to nepomôže

A nezmyješ sa so všetkou svojou čiernou krvou

Básnikova spravodlivá krv!

Analýza:Báseň „Smrť básnika“ bola napísaná v roku 1837. Táto báseň je spojená so smrťou A.S. Puškina. Keď Puškin umieral, Lermontov bol chorý. Lermontov ako prvý napísal pravdu o smrti A.S. Puškin. Dokonca aj Puškinovi priatelia sa to báli urobiť.
Báseň „Smrť básnika“ pozostáva z dvoch častí. Prvá časť je elégia a druhá je satira. V tejto básni Lermontov obviňuje zo smrti Puškina nielen Dantesa, ale celú spoločnosť. Podľa Lermontova je dôvodom smrti Puškina to, že básnik je odsúdený na osamelosť a nemohol to zniesť. Ponáhľa sa do pre neho cudzieho sveta a zomrie.
Puškin zomrel, pretože "Búril sa proti názorom sveta ...". Sekulárna spoločnosť nechápe „jeho slobodný, smelý dar“. Lermontov porovnáva Puškina s Lenským z románu A.S. Puškina „Eugene Onegin“:

... A bol zabitý - a vzatý do hrobu,
Ako ten spevák, neznámy, ale milý,
Banícka žiarlivosť hluchý...

Lermontov chce touto básňou ukázať, že za to môže Puškinova smrť sekulárnej spoločnosti ktorý nerozumel Puškinovi, keď ešte žil. Ale potom Lermontov píše:

Zabitý! .. prečo teraz vzlykať,
Prázdna chvála nepotrebný zbor
A úbohé bľabotanie výhovoriek?
Verdikt osudu sa naplnil!

V prvej časti básne Lermontov preberá niekoľko riadkov od iných spisovateľov a trochu ich mení.
Druhá časť básne je odpoveďou na rozsudky tých, ktorí ospravedlnili vrahov básnika:

A vy, arogantní potomkovia
Známou podlosťou slávnych otcov,

Lermontov verí, že ak nie pozemský súd, potom „Boží súd“ potrestá tých, ktorí ospravedlnili vrahov básnika:

Existuje hrozivý súd: čaká;

Lermontov vo svojej básni používa prirovnania:

Vyblednutý ako maják, úžasný génius,
Zvädnutý slávnostný veniec.

Puškin je ako sviečka, ktorá osvetľuje cestu, a ako „slávnostný veniec“, ktorý zdobí.

Veľkosť: 4 iamb

Afanasy Afanasyevich Fet

"Úsvit hovorí zbohom Zemi"

Analýza: Už v prvých riadkoch je podaná hlavná antitéza, na ktorej je postavená celá báseň: večerné zore nad zemou a tmavnúce hmlisté údolia.

Michail Jurjevič Lermontov

Spod tajomnej, chladnej polomasky
Tvoj hlas mi znel ako sen.
Tvoje podmanivé oči na mňa svietili
A šibalské pery sa usmievali.

Cez svetlý opar som mimovoľne spozornel
A panenské líca a belosť krku.
Šťastie! Videl som majstrovskú kučeru,
Natívne kučery, ktoré opustili vlnu! ..

A potom som tvoril vo svojej fantázii
Ľahkými znameniami, krása moja;
A odvtedy beztelesná vízia
Nosím v duši, pohladenie a lásku.

A všetko sa mi zdá: tieto reči sú živé
V minulých rokoch som raz počul;
A niekto mi to po tomto stretnutí pošepká
Opäť sa uvidíme ako starí priatelia.

Ak boli rané milostné texty Michaila Lermontova plné duševného utrpenia a drámy, potom v neskorších básňach človek cíti mier. To nie je prekvapujúce, pretože vo veku 15 rokov sa mladý básnik zamiloval do Ekateriny Sushkovej a veľmi dlho hľadal miesto tejto veternej osoby, neuvedomujúc si, že v jej srdci nie je miesto pre vzájomné pocity. Avšak krátko pred svojou smrťou mal Lermontov pomer s Varvarou Lopukhinou, ktorá bola v tom čase vydatá, ale stále reagovala na pocity básnika. Práve jej je venovaná báseň „Spod tajomnej, chladnej polomasky ...“.

Varvara Lopukhina, po manželovi Bakhmetevovi. Akvarel od Michaila Lermontova

Pravdepodobne sa písala zima 1841, keď Lermontov pricestoval do Petrohradu v nádeji, že odstúpi. Jeho správa však nebola prijatá a mladému dôstojníkovi nezostávalo nič iné, len si užiť poslednú dovolenku v živote. Strávil ho vo svetských salónoch a na plesoch, ktorých sa zúčastnil len za účelom vidieť Lopukhina. Jedno z týchto stretnutí bolo dôvodom vzniku básne. V nej vystupuje básnikova milá ako tajomný cudzinec, ktorému tvár skrýva maska. Avšak aj medzi stovkami dám dokáže Lermontov presne rozpoznať tú, ktorá zaberá všetky jeho myšlienky. Napokon, práve jemu v ten večer „žiarili podmanivé oči a usmievali sa rafinované pery“.

Stojí za zmienku, že v 19. storočí podľa pravidiel etikety vydaté ženy ani na plesoch nemohli otvorene komunikovať so žiadnymi inými mužmi, okrem vlastných manželov či príbuzných. Lermontov si preto nemohol dovoliť hovoriť s Lopukhinou v prítomnosti všetkých svetských klebiet. Musel sa uspokojiť s málom – kradmými pohľadmi, výmenou úsmevov a tajným podaním rúk. Básnik sa však považuje za šťastného, ​​pretože v ten večer sa mu podarilo všimnúť si „belosť krku“ aj „majstrovskú kučeru, pôvodné kučery, ktoré opustili vlnu“. Všetko ostatné dotvárala jeho bohatá fantázia, ktorej bol autor veľmi vďačný. Navyše v duchu vytvoril celý dialóg so svojou milovanou, v ktorý okamžite a bezvýhradne veril. Navyše, aj po plese básnik priznáva, že „tieto prejavy už počul naživo“, ale nevie si spomenúť, s kým iným by mohol takéto rozhovory viesť. Lermontov nemá žiadne ilúzie o tom, ako sa jeho vzťah s Lopukhinou vyvinie, pretože nezničí manželstvo svojej vyvolenej. Preto obdivujúc krásu tejto ženy úprimne priznáva: "Ešte sa uvidíme ako starí priatelia."