Fetin runon ”Yö loisti. Puutarha oli täynnä kuuta” yksi lyyrisiä teoksia runoilija, josta kirjallisuudentutkijat väittelivät pitkään aikaan. Jotkut sanovat, että se lyyrinen sankaritar- Maria Lazich ja muut - Tatyana Bers, jonka laulu inspiroi Afanasy Afanasievichia luomaan runon. Juoni on ystävien kohtaaminen kuunvalossa ja sankarin myöhemmät muistot tästä vuosia myöhemmin. Sävellys sisältää neljä säkeistöä, mutta merkityksessä - kaksi: ensimmäisessä ja toisessa säkeessä lyyrinen sankari kuvaa päivämäärää ja kolmannessa ja neljännessä - muistoa hänestä. Tällainen romanttinen kuva luotiin käyttämällä kuvia luonnosta (yö, aamunkoitto), musiikkia (piano, jouset) ja tunteita (vapistavat sydämet). Tätä tavoitetta myös tuetaan kuvaannollisia keinoja- epiteetit ("ikävystyttävät ja tylsät" vuodet, "palavat jauhot", "nyyhkyttävät äänet"). Runoilijan paljastamia teemoja ovat musiikki ja rakkaus, ja motiivina taiteen muuntava voima. Runon joustavuuden ansiosta runoilija pystyi välittämään tunteensa sanoin.

Materiaalia voidaan käyttää lisäyksenä kirjallisuuden tunneille tai milloin tahansa itsenäinen työ lukiossa.

Yö paistoi. Puutarha oli täynnä kuunvaloa. antaa
Palkit jalkojemme edessä olohuoneessa, jossa ei ole valoja.
Piano oli kokonaan auki, ja sen kielet vapisivat,
Kuten sydämemme laulullesi.

Lauloit aamunkoittoon asti kyyneliin uupuneena,
Että olet yksin - rakkaus, ettei toista rakkautta ole,
Ja niin halusin elää niin, että ilman ääntäkään,
Rakastan sinua, halaa ja itke ylitsesi.

Ja monta vuotta on kulunut, laiska ja tylsä,
Ja yön hiljaisuudessa kuulen taas äänesi,
Ja puhaltaa, kuten silloin, näissä sointuisissa huokauksissa,
Että olet yksin - koko elämän, että olet yksin - rakkaus,

Että ei ole kohtalon loukkauksia ja palavien jauhojen sydämiä,
Ja elämällä ei ole loppua, eikä ole muuta päämäärää,
Heti kun uskot nyyhkyviin ääniin,
Rakastan sinua, halaa ja itke ylitsesi!

Myöhemmin A. Fet kirjoitti runon "Yö loisti" 2. elokuuta 1877. Runoilija loi sen vaikutelman alla musiikillinen ilta ja omistettu Tatyana Bersille (naimisissa Kuzminskaja). Leo Tolstoin vaimon sisar ja Natasha Rostovan kuvan prototyyppi romaanissa "Sota ja rauha", Tatjana lauloi upeasti tänä iltana, ja runoilijan tunteet häntä kohtaan muodostivat runon perustan. Runon alkuperäinen nimi oli "Taas". Se julkaistiin ensimmäisen kerran runokokoelmassa " Iltavalot"(1883). Teos avasi Melodiat-osion, joka sisälsi kappaleen motiivin yhdistämiä tekstejä.

Musiikille ja laululle omistetussa runossa kaksi pääaiheet- rakkaus ja taide. Fetillä on tapana työskennellä runollinen muoto romantiikkaa. Työ, pääjuttu joka on rakkaustreffi puutarhassa, kirjoitettu ensimmäisessä persoonassa, monologin muodossa - rakkauden muistoja. Kuva rakkausmuistoista, johon aika ei ole valtaa, hallitsee elegioita.

Sävellysratkaisussaan runo "Yö loisti" on lähellä Pushkinin "Muistan ihanan hetken ...". Teos koostuu 4 stanza-neljäsosasta, joista jokaisella on oma äänimerkki. Symmetrinen sävellys jakaa runon kahteen semanttiseen osaan: kaksi ensimmäistä säkeistöä on omistettu sankarittaren ensimmäiselle laululle, kolmas ja neljäs säkeistö kertovat hänen esittävänsä kappaleen uudelleen monta vuotta myöhemmin. Tarina rakentuu ja johtaa korkein kohta juoni - viimeinen neliö.

Ensimmäisessä osassa upea maisemapiirros näyttelee koko runon näyttelyä. Fet käyttää kuva kuutamoisesta yöstä rakkauden symbolina. Hän luo maalauksellisen ja ilmeikkään kuvan oksymoronin avulla, jota inversio korostaa ( "Loistava yö"), äänikirjoitus, alliteraatio. Äänen "l" toisto välittää kuunvalon keveyttä, sen liukuvien säteiden hellyyttä ja pehmeyttä. Äänien "r" ja "g" toisto auttaa runoilijaa välittämään lukijalle kaiken sydämen vapina ja jännityksen. Toisessa säkeessä intohimojen voimakkuus kasvaa: "z":n ja "t":n toistot luovat uskomattoman tunteiden kietoutumisen - rakkauden uupumukseen ja halun elää, rakastaa ja itkeä. Runoilija vahvistaa laulamisen ja laulajan identiteettiä rakkaudella ( "Mitä olet yksin - rakkaus"). Rakkaus on olemisen tarkoitus, se on aitoa uskoa.

Runon toisessa osassa maiseman kuvaus rajoittuu lauseeseen "yön hiljaisuudessa", a "kuulla" sitä auttaa "sh"-äänen alliteraatio. Käytetyt asteikot "vz" ja "zv" toistavat foneettisesti henkilön hengityksen. Fet täällä identifioi laulamisen ja sankarittaren paitsi rakkauteen myös itse elämään. Taide ja rakkaus ovat ikuisia, ne vastustavat "Tylsät ja tylsät vuodet". Kaksi kokousta ja kaksi laulua Fetin tulkinnassa ovat muunnelmia yhdestä ikuisesta tapahtumasta. Halu rakastaa korostaa refrääniä: "Rakastan sinua, halaa ja itke ylitsesi".

Päämotiivi ja teoksen idea on taiteen muuntava voima. Musiikki Fetille on maailmankaikkeuden perusta, olemisen kvintessenssi, ja runoilija pystyi mestarillisesti välittämään tunteensa sanallinen muoto. Jambinen kuusijalkainen luo runon yleisen musiikillisen taustan antaen hämmästyttävää joustavuutta. runollinen puhe. Fet käyttää ristirimia vuorotellen feminiinin (parittomilla riveillä) ja maskuliinisilla (parillisilla riveillä) riimeillä. Runollinen sanakirja sisältää runoilijalle ominaisia ​​lekseemejä - ääni, huokaus, vapina, nyyhkytys. Sonoristen "m", "n", "p", avoimen vokaalin "a" toistot antavat erityisen melodian ja musikaalisuuden.

Runon figuratiivisen rakenteen luomiseen runoilija käyttää kuvia eri alueita-luonto ( yö, aamunkoitto), musiikki ja laulu ( piano, kielet, ääni, äänet), inhimillisiä tunteita (vapisevat sydämet).

Runoilija tunkeutuu rakkauden tunteiden elementtiin yhdistäen yhteen ja "huutoäänet", ja rakkaus ja nainen. Musiikki, taide ja rakkaus ovat kauneuden ilmiöitä, ja runoilijan suurin onni on uskoa tähän kauneuteen.

• A.A.:n runon analyysi Feta "Kuiskaus, arka hengitys..."

Valeri Agafonovin esittämä romanssi "Rakastan sinua, halaa ja itkeä sinua" on timantti paitsi hänen työssään, myös koko venäläisen romanssin kulttuurissa. FROM täyttä luottamusta siitä voidaan väittää paras suoritus tätä romanssia ei ole vielä olemassa.
Tämä Jevgeni Djatlovin (s. 1963), Andrei Svjatskin ja Andrei Pavlovin esittämä romanssi kuulostaa hyvin läheltä Valeri Agafonovin mestariteosta.

Vuonna 1965 runoilija ja kääntäjä Anatoli Konstantinovitš Peredreev (1932-1987) omisti seuraavan runon ystävälleen Vadim Valerianovich Kozhinoville (1930-2001), kriitikolle, kirjallisuuskriitikolle ja publicistille:

Kuinka tyhjä tämä yö on, minne ikinä menetkin,
Kuinka tyhjä ja kuuro tämä kaupunki on yöllä...
Se jää meille, ystäväni, vain laulu -

Viritä kitaran kielet
Viritä kielet vanhalla tavalla,
jossa kaikki kukkii ja täydessä vauhdissa -
Yö paistoi, puutarha oli täynnä kuunvaloa.

Ja älä katso, etten laula mukana
Että peitin kasvoni käsilläni,
En unohda mitään, ystäväni,
Muistan kaiken, mitä et ole unohtanut.

Kaikkea kohtalon leimaamaa
Ja niin se kuulostaa - sydämeen ja korvaan, -
Että emme voi laulaa kaikkea kanssasi,
Kaikki ei ole menetetty, ystäväni!

Toinen lanka on venytetty kipuun asti,
Silti sielu on niin kohtuuttoman pahoillaan
Tuo avoimella kentällä syntynyt kauneus,
Kauas hengittävän suru...

Ja rakas Venäjän tie
Edelleen kuultu - ei edes tarvitse sanoja,
Purkaa kaukaa, kaukaa
Unohdettujen kellojen tuttu soitto.

Tunteet siitä, että romanssi "Yö paistoi, puutarha oli täynnä kuuta" synnyttävät venäläisen ihmisen sielun sillä poikkeuksellisella kauneudella, joka voi syntyä vain Venäjän maapallolla ja jonka vain venäläinen voi ymmärtää.

Tämän romanssin historia tunnetaan melko hyvin, jonka museon ansiosta se on omistettu - Tatjana Andreevna Bers (1846 - 1925), Leo Tolstoin vaimon Sofia Andreevnan nuorempi sisar.
Vuonna 1867 Tatjana Andreevna meni naimisiin serkkunsa, lakimies Aleksanteri Mihailovitš Kuzminskin kanssa ja kirjoitti elämänsä lopussa muistelmansa ”Elämäni kotona ja Jasnaja Poljanassa”, jossa luvussa 16 ”Eeden-ilta” hän kirjoittaa erityisesti:
Eräänä toukokuun sunnuntaina Cheremoshnassa (Tulan alueen Štšekinskin alue) kokoontui melko paljon vieraita: Maria Nikolajevna tyttöjen kanssa, Solovjovit, Olga Vasiljevna, Sergei Mihailovitš Sukhotin, Dmitri Aleksejevitšin lanko ja Fet hänen vaimonsa.
Illallinen oli muodollinen. Porfiri Dementjevitsh, joka oli jo asettanut lautasensa Darja Aleksandrovnan eteen, oli kiireisenä pöydän ääressä, lakkaamatta puhumasta silmillään, koska lakeijien piti olla mykkä.
Afanasy Afanasjevitš elävöitti koko pöydän tarinoilla siitä, kuinka hän jäi yksin, Maria Petrovna meni veljensä luo, ja hän isännöi kuuron, vanhan taloudenhoitajan, chukhonkan kanssa, koska kokki oli lomalla, ja opetti hänelle pinaattia. . Ja hän laskee kätensä korvalleen ja toistaa:
- En kuuntele.
Sitten huudan koko voimallani:
- Mene ulos! Ja teen pinaatin itse.
Kaiken tämän Afanasy Afanasjevitš esitti vakavalla ilmeellä kasvoihin samalla kun me kaikki nauroimme.
En tiennyt hänellä olevan tällaista matkimiskykyä. Rakas Marya Petrovna katsoi hellästi miestään ja sanoi: - Govubchik Fet on tänään erittäin vilkas. Darja Aleksandrovna, hän haluaa vierailla luonasi Cheremoshnassa.
Illallisen jälkeen miehet menivät tupakoimaan toimistoon.

Marya Nikolaevna istui olohuoneeseen pelaamaan neljä kättä Dollyn kanssa. Ja me, jotkut terassilla, jotkut olohuoneessa, kuuntelimme musiikkia. Kun he lopettivat, Dolly alkoi soittaa romanssejani, ja he saivat minut laulamaan. Koska jäimme yksin naisiksi, täytän mielelläni heidän pyyntönsä. Kuten nyt muistan, lauloin mustalaisromantiikan "Kerro miksi", ja yhtäkkiä kuulen toisen miehen ääni- se oli Dmitri Aleksejevitš. Laulun keskeyttäminen oli sekä säälittävää että noloa. Kaikki palasivat olohuoneeseen. Jatkoimme duettoa. Valmistuttuani siitä ajattelin, että en enää laula ja lähden, mutta se oli mahdotonta, koska kaikki pyysivät minua itsepintaisesti jatkamaan.
Pelkäsin laulaa niin suuressa seurassa. Vältin sitä. Samaan aikaan pelkäsin Fetin kritiikkiä.
Loppujen lopuksi hän kuuli niin paljon hyvää laulua, hyvät äänet ja olen oppimaton, ajattelin.
Ääneni tärisi aluksi, ja pyysin Dmitri Aleksejevitšiä laulamaan kanssani. Mutta sitten hän jätti minut rauhaan ja soitti vain yhden romanssin toisensa jälkeen, joka minun piti laulaa. Dolly seurasi minua sydämestäni.

Oli jo pimeää, ja toukokuun kuunvalo makasi raidoin puolipimeässä olohuoneessa. Satakielet, kun aloin laulaa, huusivat ylitseni. Ensimmäistä kertaa elämässäni koin tämän. Laulettaessa ääneni, kuten tavallista, vahvistui, pelkoni katosi, ja lauloin Glinkan, Dargomyzhskyn ja Bulakhovin "Kroshka" Fetin sanoin. Afanasy Afanasjevitš tuli luokseni ja pyysi minua toistamaan. Sanat alkoivat:

Tulee vain vähän tummempi
Jään odottamaan soiiko kello.
Tule rakas vauvani
Tule istumaan illalla.

Teetä tarjoiltiin ja menimme saliin. Tämä upea, suuri sali, jossa suuri auki ikkunat valaistussa puutarhassa täysikuu, valmis laulamaan. Hallissa oli toinen piano. Teen ääressä keskustelu kääntyi musiikin puolelle. Fet sanoi, että musiikki vaikuttaa häneen yhtä paljon kuin kaunis luonto ja sanat voittavat laulamisessa.
- Täällä sinä nyt laulat, en tiedä kenen sanoja, sanat ovat yksinkertaisia, mutta se tuli vahvasti. Ja hän julisti:

Miksi olet, kun tapaat minut
Puristatko hellästi kättäni melankolisesti?
Ja silmissäni tahatonta kaipausta
Etsitkö ja odotatko jotain?

Marya Petrovna lähestyi kiihkeästi monia meistä ja sanoi:
- Näet, että tämä ilta ei ole tulee olemaan turhaa Govubchik Fet, hän kirjoittaa jotain sinä iltana.

Laulu jatkui. Pidin eniten Glinkan romanssista: ”Muistan ihana hetki"Ja" Hänelle "- myös Glinka mazurkan tahtiin. Lev Nikolajevitš seurasi minulle yleensä tätä romanssia, ja hämmästyttävän hyvin. Hän sanoi: "Tässä romanssissa on sekä armoa että intohimoa. Glinka kirjoitti sen ollessaan väsynyt. Syöt sen hyvin." Olin erittäin ylpeä tästä arvostelusta. Hän kehui minua niin harvoin ja luki yhä useammin moralisoimista.

Kello oli kaksi yöllä, kun tiemme erosivat. Seuraavana aamuna, kun istuimme kaikki teellä pyöreä pöytä, Fet astui sisään, jota seurasi Marya Petrovna säteilevästi hymyillen. He viettivät yön kanssamme. Afanasi Afanasjevitš, tervehtinyt vanhimpia, tuli hiljaa luokseni ja asetti kuppini lähelle kirjoituksilla peitetyn paperiarkin, ei edes valkoista, vaan ikään kuin harmaata paperia.
- Tämä on sinulle eilisen Eeden-illan muistoksi.
Otsikko oli "Taas".
Se tapahtui, koska vuonna 1862, kun Lev Nikolajevitš oli vielä kihlattu, hän pyysi minua laulamaan jotain Fetille. Kieltäydyin, mutta lauloin.
Sitten Lev Nikolajevitš sanoi minulle: "Et halunnut laulaa, mutta Afanasy Afanasyevich kehui sinua. Rakastat saada kiitosta."
Siitä on kulunut neljä vuotta.
- Afanasy Afanasjevitš, lue minulle runosi - luit niin hyvin, - sanoin kiittäen häntä. Ja hän luki ne. Tämä lehtinen on edelleen hallussani.
Nämä runot painettiin vuonna 1877 - kymmenen vuotta avioliittoni jälkeen, ja nyt niihin on kirjoitettu musiikkia.
Sanoja on hieman muutettu. Tässä minulle annettu teksti:

"UUDELLEEN"

Yö paistoi. Puutarha oli täynnä kuunvaloa. antaa

Että olet yksin - rakkaus, ettei toista rakkautta ole,
Ja niin halusin elää, niin että vain rakas,

Ja puhaltaa, kuten silloin, näissä sointuisissa huokauksissa,

Rakastan sinua, halaa ja itke ylitsesi.

Kirjoitin uudelleen nämä 16 riviä Tolstoin kuvauksesta illasta.
Lev Nikolajevitš piti runoista, ja kerran hän luki ne ääneen jollekulle läsnä ollessani. Saavutettuaan viimeisen rivin: "Rakastan sinua, halaa ja itke sinua", hän sai meidät kaikki nauramaan:
"Nämä säkeet ovat kauniita", hän sanoi, "mutta miksi hän haluaa halata Tanyaa? Naimisissa oleva mies...
Nauroimme kaikki, kuinka yllättäen hauska hänestä tuli tämä huomautus.

Outo mies oli Afanasy Afanasyevich Fet. Hän ärsytti minua usein itsekkyydessään, mutta ehkä en ollut oikeassa hänen kanssaan. Minä aina, kanssa nuoria vuosia näytti olevan järjen, ei sydämen mies. Hänen kylmä, hemmoteltu asenne rakkainta Marya Petrovnaa kohtaan sai minut usein vihaiseksi. Hän, aivan kuin huolehtiva lastenhoitaja, kohteli häntä vaatimatta häneltä mitään. Hän muisti aina ennen kaikkea itsensä. Käytännöllinen ja henkinen olivat yhtä vahvoja hänessä. Hän piti puhumisesta, mutta tiesi myös kuinka olla hiljaa. Puhuessaan hän antoi vaikutelman, että hän kuuntelee itseään.

Millaisen vaikutelman 20-vuotiaan Tatjana Andreevnan laululla voi olla Fetiin, voidaan lukea L.N. Tolstoi romaanissa "Sota ja rauha". päähenkilö jonka "Natasha Rostov", Lev Nikolajevitš oman lausuntonsa mukaan kirjoitti, myös Tatjana Bersiltä.
”... Kun tämä käsittelemätön ääni soi väärillä pyrkimyksillä ja siirtymäponnisteluilla, eivät edes asiantuntijatuomarit sanoneet mitään ja vain nauttivat tästä käsittelemättömästä äänestä ja halusivat vain kuulla sen uudelleen. Hänen äänessään oli sitä neitsyyttä, koskemattomuutta, tietämättömyyttä vahvuuksistaan ​​ja vielä käsittelemätöntä samettiisuutta, jotka olivat niin yhdistettynä laulutaiteen puutteisiin, että tässä äänessä tuntui mahdottomalta muuttaa mitään pilaamatta sitä.

Mitä assosiaatioita Fetin sielussa syntyi tämän akateemisuudesta koskemattoman neitseellisen äänen lumoavan vaikutuksen alaisena, voidaan vain arvailla. Mutta tosiasia, että tämän laulun inspiroimat linjat ovat kiistaton rinnakkaisuus Pushkinin "Muistan ihanan hetken ..." kanssa, monet Fetin työn tutkijat pitävät sitä ehdottomana.
Molemmat runot puhuvat kahdesta kohtaamisesta, kahdesta vahvasta, toistuvasta vaikutelmasta. Fetin kokema Tatjana Bersin "kaksi laulua" ja yhdessä antoivat sen runollisen impulssin, jossa laulajan persoonallisuus, hänen laulunsa, joka valloitti runoilijan, osoittautui erottamattomaksi tuosta esityksessään soinneesta suosikki Fetovin romanssista. : "Ja tässä sinä olet taas" "Ja yön hiljaisuudessa kuulen taas äänesi." Näin syntyi yksi eniten kauniita runoja Feta rakkaudesta ja musiikista - "Yö loisti ...", jossa Fetin musikaalisuus sai impulssin Pushkinin lyyrisestä motiivista, jonka Tolstoin sankaritar koki ja "puhuu".

Fetin runossa on toinen rinnaste Pushkinin teoksia. Puhumme "Egyptin yöstä" ja kuuluisasta improvisaatiosta Kleopatrasta. Se alkaa näin:
Halli säteili. Ukkosi kuorossa
Laulajat huilujen ja lyyrojen soidessa...

Samankaltaisuus Fetin runon alun kanssa on ilmeinen: sama verbi ("hoisti"), sama ensimmäisen rivin syntaktinen epätäydellisyys, täällä ja siellä me puhumme musiikista. Näissä kahdessa teoksessa on myös yhteinen idea. Pushkinin tarinan päähenkilö on Improvisaattori. Inspiraation purskeessa hän luo upeita mestariteoksia, jotka valloittavat ja hämmästyttävät yleisön. Juuri tämä ainutlaatuisuus, hetkellinen inspiraatio puhaltaa linjoihin elämää. Loppujen lopuksi elämä on yhtä ohikiitävää. Yksikään minuutti ei toistu kahdesti. Jokainen niistä on ainutlaatuinen. Näemme saman Fetin runossa, samoin kuin Tolstoin kuvauksessa. Improvisaatio, äänen ainutlaatuisuus valloittaa kuulijan. Tämä saa Fetin muistamaan jopa neljä vuotta myöhemmin esityksensä, joka ilahdutti häntä. Se heijasteli elämän ydintä, joka on ytimessä improvisaatiota.

Fetin runo "Taas" on yksi parhaista selkeitä esimerkkejä filosofisia sanoituksia runoilija. Se heijastui ei vain tietty tapahtuma Tämä vaikutti kirjailijaan, mutta myös hänen näkemykseensä luonnosta ja ihmisestä erottamattomana kokonaisuutena. Pushkinin riveihin viittaava runo puhuu jokaisen hetken absoluuttisesta arvosta, jokaisen elätyn minuutin ainutlaatuisuudesta.

Se, että runon kirjoittamisen ja sen julkaisemisen välillä kului tarpeeksi aikaa pitkä väli aikaa, on syytä uskoa, että ensimmäinen julkaisu ei ollut vuonna 1877, vaan vuonna 1883, koska Fet jatkoi runon työstämistä, mikä heijastui kirjeenvaihdossa Lev Nikolajevitšin kanssa.
Nimikirjoitus-muistivihkon vaihtoehdot (in hakasulkeet tekijän hylkäämät luonnokset ovat ohessa.).
Ensimmäinen linja:
"[Vallitsi] yö. Puutarha oli täynnä kuuta, - he valehtelivat ”(rivin lopullinen versio on sama kuin painetussa tekstissä);
Kuudennen rivin muunnos (kirjeessä kreivi L. N. Tolstoille):
"Että olet yksi rakkaus, eikä toista rakkautta ole."
Seitsemännen rivin ensimmäinen versio:
"Ja niin halusin elää, niin että ikuisesti, rakas"; toinen - "Ja niin halusin elää, niin että vain rakas" (tämä vaihtoehto sisältyy myös kreivi L. N. Tolstoin kirjeen nimikirjoitukseen");
Yhdestoista rivi:
"Ja [kuulee taas] näissä soinnisissa huokauksissa" (rivin lopullinen versio on sama kuin painetussa tekstissä);
Viidestoista rivi:
"Heti kun uskot hyväileviin ääniin" (tämä vaihtoehto on sekä nimikirjoitus-muistikirjassa että kirjeessä kreivi Leo Tolstoille).
(Katso julkaisun vaihtoehdot: Fet A.A. Evening lights. S. 442).

Näin ollen runon ensimmäinen versio näytti tältä:

Yö hallitsi. Puutarha oli täynnä kuuta, - makasi
Palkit jalkojemme edessä olohuoneessa, jossa ei ole valoja.
Piano oli kokonaan auki, ja sen kielet vapisivat,
Kuten sydämemme laulullesi.

Lauloit aamunkoittoon asti kyyneliin uupuneena,
Että olet yksi rakkaus eikä toista rakkautta ole,
Ja niin halusin elää, niin että ikuisesti, rakas
Rakastan sinua, halaa ja itke ylitsesi.

Ja monta vuotta on kulunut, laiska ja tylsä,
Ja yön hiljaisuudessa kuulen taas äänesi.
Ja [kuullaan taas] näissä sointuisissa huokauksissa,
Että olet yksin - koko elämän, että olet yksin - rakkaus,

Että ei ole kohtalon loukkauksia ja palavien jauhojen sydämiä,
Ja elämällä ei ole loppua, eikä ole muuta päämäärää,
Heti kun uskot hyväileviin ääniin,
Rakastan sinua, halaa ja itke ylitsesi.

Kuten näet, se eroaa jonkin verran siitä, jonka Tatjana Andreevna mainitsee muistelmissaan. Todennäköisesti siihen mennessä, kun hän kirjoitti muistelmansa, Fetin muistiinpano oli kadonnut hänestä ja hän toisti hänen versionsa, jonka kirjoittaja oli toimittanut jostain painetusta julkaisusta.

Nykyään ollaan sitä mieltä, että tämä runo on kirjoitettu 2. elokuuta 1877, vaikka Tatjana Andreevna viittaa yksiselitteisesti vuoteen 1877, jolloin se julkaistiin ensimmäisen kerran 11 vuotta avioliiton jälkeen.
Tapahtumat, joita hän kuvailee Eedenin illassa, tapahtuivat Tolstoin lähettämän kirjeen aattona, jossa kuvattiin sekä runoa että itse iltaa. Hänen mukaansa Tolstoi vastasi hänelle 25. toukokuuta 1866. Jos Tolstoi oli tuolloin Jasnaja Polyana, kirjainten välinen aika voi olla kolmesta seitsemään päivään. Siksi "Eedenin ilta" pidettiin 18.-22. toukokuuta.
Tatjana Andreevna selventää, että ilta tapahtui sunnuntaina. Toukokuussa 1866 sunnuntai osui 6., 13., 20. ja 27. päivälle. Siksi runo "Taas" kirjoitettiin 20. toukokuuta 1866.

Valitettavasti Fetin upeat sanat musiikkiin säveltänyt säveltäjä on vähemmän tunnettu ja jota nykyään pidetään tämän romanssin parhaana musiikillisena ruumiillistuksena. Vuoden 1911 säilyneen julkaisun mukaan vain hänen nimensä tunnetaan - Nikolai Shiryaev. Ei mitään elämäkerrallisia tietoja hänestä tänään, valitettavasti ei.

Myös muut säveltäjät kirjoittivat musiikkia tälle runolle: B.V. Grodzky (1891), A.N. Alferaki (1894), G.E. Konyus (1898), M.N. Ofrosimov (1901), E.B. Vilbushevich (1900-luku), mutta he eivät pystyneet välittämään Fetovin linjojen musiikillista tunnelmaa Shiryajevin tapaan, ja siksi he eivät osoittautuneet kysytyiksi nykyään.

Valeri Agafonov esitti tämän romanssin Nikolai Shiryaevin musiikillisessa sovituksessa.
Tässä esityksessä ihmeellisesti kolmen ihmisen kyvyt sulautuivat yhteen ja antoi meille ehtymättömän kauneuden, ylevän, kestävän tunteen lähteen. Tämä Valeri Agafonovin esittämä romanssi jää mielestäni vielä pitkään VENÄJÄN ROMANTIN valloittamattomaksi huipuksi.

(Havainto, tulkinta, arviointi.)

Runo "Yö loisti. Puutarha oli täynnä kuunvaloa. He makasivat ... ”- yksi A. A. Fetin lyyrisistä mestariteoksia. Se luotiin 2. elokuuta 1877, ja se sai inspiraationsa T. A. Kuzminskajan (Sofja Andreevna Tolstoin sisko) laulusta, joka kuvaili tätä jaksoa muistelmissaan. Teos avaa koko runosarjan kokoelmassa "Evening Lights", jota Fet kutsui "melodiaksi". Tämä ei tietenkään ole sattumaa. Runo on todellakin kirjoitettu romanttiseen lauluun, epätavallisen musikaali. Runoilija uskoi, että kauneus - sanoitusten pääidea - ei ilmaistu riveillä, ei hienostuneilla sanoilla, vaan ennen kaikkea "kuulostaa hienovaraisesti". Joten yksi niistä tärkeimmät ominaisuudet runouden tulee olla melodista.

Tämän teoksen musikaalisuus saavutetaan jatkuvalla toistolla eri tasoilla runollinen teksti. Joten lyyrisessä syntaksissa on anaforat (Ja ... Ja ..., Mitä ... Mitä ...) rinnakkaisia ​​rakenteita säkeistössä ("Että olet yksi - koko elämä, että olet yksi - rakkaus; Mutta elämällä ei ole loppua, eikä ole muuta päämäärää" .... ). Fet vertaa samanlaisia äänen sävellys sanat - "ääniset huokaukset" - antavat runolle lisää semanttisia ja emotionaalisia "sävyjä". Täällä käytetään foneettiset temput assonanssi (äänien [a], [o] toistaminen), alliteraatio (äänen [p] toistaminen rivillä "Piano oli auki ja kielet siinä vapisevat").

Myös runon sävellys lisää sen melodisuutta. Tässä lyyrisessä monologissa kirjoittaja käyttää rengastekniikkaa. Teosta kehystävässä rivissä ”Rakastan sinua, halaa ja itke sinua”, Fet ilmaisee sankarin tärkeimmät tunteet: iloa ja ihailua laulutaiteen voimasta.

Tietenkin runon musikaalisuuden sanelee sen teema. Loppujen lopuksi tämä teos ei ole vain rakkaudesta ja luonnosta, vaan ensisijaisesti upeasta laulusta, äänestä, joka synnyttää monia eläviä kokemuksia:

Yö paistoi. Puutarha oli täynnä kuunvaloa. antaa

Palkit jalkojemme edessä olohuoneessa, jossa ei ole valoja.

Piano oli kokonaan auki, ja sen kielet vapisivat,

Kuten sydämemme laulullesi.

Lauloit aamunkoittoon asti kyyneliin uupuneena,

Että olet yksin - rakkaus, ettei toista rakkautta ole,

Ja niin halusin elää niin, että ilman ääntäkään,

Rakastan sinua, halaa ja itke ylitsesi.

Fet ei kuvaa tiettyä maisemaa tai sisustusta, mutta kaikki sulautuu hänen kanssaan täydellisessä harmoniassa. Runoilija luo kokonaisvaltaisen dynaamisen kuvan, jossa visuaaliset, kuulo-, tunto- ja aistilliset vaikutelmat näkyvät välittömästi. Luonnon, rakkauden, musiikin kuvien yleistäminen ja yhdistäminen auttavat runoilijaa ilmaisemaan elämän havainnoinnin ilon täyteyttä.

Runo on omaelämäkerrallinen. Hänen lyyrinen sankarinsa on Fet itse.

Tämä teos kertoo kuinka runoilija kokee kaksi tapaamista rakkaansa kanssa, joiden välillä on pitkä ero. Mutta Fet ei piirrä muotokuvaa rakastetusta naisestaan ​​yhdellä vedolla, ei jäljitä kaikkia muutoksia heidän suhteensa ja tilassaan. Hän vangitsee vain sen vapisevan tunteen, joka peittää hänet hänen laulunsa vaikutelman alla:

Ja monta vuotta on kulunut, laiska ja tylsä,

Ja puhaltaa, kuten silloin, näissä sointuisissa huokauksissa,

Että olet yksin - koko elämän, että olet yksin - rakkaus.

Tunnetta itsessään on myös vaikea kuvailla sanoin. Lyyrinen sankari välittää kokemustensa ainutlaatuisuuden, syvyyden ja monimutkaisuuden viimeisellä rivillä olevien "globaalien" metaforien avulla.

Tämä runo vakuuttaa meidät jälleen kerran, että vain taide voi todella jalostaa ihmistä, puhdistaa sielua, vapauttaa ja rikastuttaa sitä. Nautimme upeasta työstä, olipa se sitten musiikkia, maalausta, runoutta, unohdamme kaikki ongelmamme ja epäonnistumisemme, olemme hajamielisiä arjen hälinästä. ihmisen sielu kaikki avautuu kauneudelle, liukenee siihen ja saa siten voimaa elää: uskoa, toivoa, rakastaa. Fet kirjoittaa tästä viimeisessä säkeistössä. Laulajan maaginen ääni vapauttaa lyyrinen sankari"kohtalon epäkohdista ja palavan kidutuksen sydämestä", esittelemällä uusia näköaloja:

Ja elämällä ei ole loppua, eikä ole muuta päämäärää,

Heti kun uskot nyyhkyviin ääniin,

Rakastan sinua, halaa ja itke ylitsesi!

Puhuessaan runon lyyrisestä luonteesta kirjailija kosketti tietämättään luojan teemaa, hänen tehtäväänsä. Laulajan ääni, joka herätti sankarissa monenlaisia ​​tunteita, kuulostaa niin ihanalta, koska sankaritar antautuu intohimoisesti ammattiinsa ja on itsekin kiehtova musiikin taikuudesta. Laulun aikaan hänestä saattaa tuntua, ettei maailmassa ole mitään tärkeämpää kuin nämä kauniit äänet, kuin työhön panostetut tunteet. Unohda kaikki paitsi luovuus - tämä on todellisen luojan osuus: runoilija, taiteilija, muusikko. Tämä mainitaan myös teoksessa.

Runo "Yö loisti. Puutarha oli täynnä kuunvaloa. He makaavat…” iskee monenlaisilla teemoilla, kuvien syvyydellä ja kirkkaudella, poikkeuksellisella melodialla sekä sen idealla, joka mielestäni piilee kirjailijan hämmästyttävässä halussa välittää taiteen ja maailman kauneutta kattavasti tapa.

Jo vanha mies Fet ymmärsi, mitä onnea hän oli kaivannut elämässään jahtaaessaan rahaa. On todella totta, että rakkaus rahaan on kaiken pahan juuri. Fetin tapauksessa he veivät hänen rakkautensa. Ja tätä rakkautta kutsuttiin Maria Lazichiksi.

Se oli tyttö köyhyydestä jalo perhe. Fet rakasti häntä, ja hän vastasi. Näyttäisi siltä, ​​että mene naimisiin ja ole onnellinen. Mutta runoilija ei tehnyt niin. Hän halusi palata aateliston arvonimi ja omaisuus, siksi hylkäsi Marian. Ja niin tapahtui, että tyttö kuoli traagisesti tulipalossa. Ja Fet kärsi katkeraista tunnelmista elämänsä loppuun asti. Hän tuhosi sen itselleen.

Runo "Yö loisti. Puutarha oli täynnä kuuta" kirjoitettiin vuonna 1877, ja siihen mennessä runoilija ei tuntenut oloaan mukavaksi. Jälleen kyse on rakkaudesta, jonka hän petti. Jäljelle jää vain muistaminen. Täällä kuu paistaa yötaivaalla, ja vielä nuori Fet istuu Marian kanssa hopeisen valon tulvimassa olohuoneessa. Yksikään tuli ei pala, vain kuu. Tyttö soittaa pianoa kansi auki ja kielet tärisevät. Ja Fet kuuntelee häntä.

Tyttö leikkii aamunkoittoon asti ja itkee ja kertoo runoilijalle, että hän yksin on rakkaus. Ja haluan myös halata häntä ja itkeä. Haluaa elää. Tässä on sellainen muisto. Se tuli yllättäen, monen tylsän ja ikävän vuoden jälkeen, hyvin vanhana. Ja ikään kuin näitä vuosia ei olisi olemassa, eikä sydämessä olisi kaunaa ja tuskaa. Tyttö leikkii ja haluan halata häntä ja itkeä.

Näin Fet lohdutti itseään ja yritti parantaa sydämensä haavaa. Mutta tämän rakkauden ei ollut tarkoitus olla. Tai ehkä se oli määrätty, mutta runoilija pilasi kaiken. Kyllä, hän sai takaisin arvonsa, omaisuutensa, hänestä tuli menestyvä maanomistaja, hän meni naimisiin rikkaan kauppiaan tyttären kanssa. Mutta se ei helpottanut tappiota.

Maria Lazich seisoi edelleen Fetin silmien edessä symbolina peruuttamattomasti kadonneesta. Ja monia muita runoja oli omistettu hänelle. Kyllä, on parempi olla menettämättä rakkautta, koska se on - suurin aarre elämässä.

Lyhyesti suunnitelman mukaan

Kuva runoon Yö paistoi kuuta, puutarha oli täynnä

Suositut analyysiaiheet

• Feta Bal -runon analyysi

  1800-luku on mahtavien tanssiaisten, mahtavien tapojen ja kauniiden tanssiparien aikaa. Venäläiset klassikot kuvailivat näitä kauneuden ja armon voittoja ihaillen. Sen ajan pääsymboli oli "Natasha Rostovan ensimmäinen pallo".

• Analyysi Bryusovin runosta Tulevaisuudessa

  Valeri Bryusov on kuuluisa venäläinen kirjailija, hänen pääteoksensa osuu 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alkuun. Hänen lukuisia teoksiaan ovat kokoelmat ja runot,

• Analyysi Bunin runo Linnut eivät ole näkyvissä kuuliaisesti raukeaa

  I. A. Buninin runo "Linnut eivät näy ..." on yksi hänen runoistaan aikainen työ. Se kirjoitettiin vuonna 1889, kun kirjailija oli vain 19-vuotias, ja se sisällytettiin hänen ensimmäiseen julkaistuun kokoelmaansa. Nuoruudessaan runoilija rakasti metsästystä ja halusi kävellä metsässä.

• Blokin runon Scythians analyysi

  Venäjälle vuosi 1918 oli kova aika. Edellisen seuraukset Lokakuun vallankumous, olivat esillä kaikilla maan elämän osa-alueilla sekä Brest-Litovskissa keskeytyneet neuvottelut Neuvosto-Venäjä ja Keski

• Pushkinin Erotus-runon analyysi

  Kuinka tärkeitä meille ovat toverit, joille uskomme salaisimmat salaisuudet, jaamme heidän kanssaan ilot ja huolet. Näin he ovat todellinen ystävä, veli, toveri, samanmielinen henkilö oli Pushkin Kuchelbeckerille.