Lev Gunin

MOZARTIN ELÄMÄ JA sen mysteerit

OSA YKSI

(Jatkoa)

ELÄMÄKERTA

Syntymä: 27. tammikuuta 1756. Syntymäpaikka: Salzburg (Itävalta). Kasteessa hän sai nimet Johann Chrysostomos Wolfgang Theophilus (Gottlieb) Mozart ( Joannes Chrisostomus Wolfgang Gottlieb Mozart). Äiti - Maria Anna Pertl. Isä - Leopold Mozart (1719-1787), erinomainen säveltäjä, opettaja ja teoreetikko. Jo ennen Wolfgangin syntymää, vuonna 1743, Leopold sai viulistin paikan Salzburgin arkkipiispan hoviorkesterissa. Maria Annalla ja Leopoldilla oli seitsemän lasta. Ehkä heillä kaikilla oli erilainen musiikillinen kyky. Tuon ajan hirviömäinen lapsikuolleisuus vaati viisi. Vain kaksi selviytyi: Maria Anna (Nannerl) ja hän nuorempi veli Wolfgang. Molemmilla on poikkeuksellinen musiikillinen lahjakkuus. Kuten Johann Sebastian Bach hänen ansioituneet poikansa, Leopold Mozart alkoi opettaa musiikkia pojalleen ja tyttärelleen hyvin nuoresta iästä lähtien. Bachin tavoin hän itse sävelsi vuonna 1759 muistikirjan cembalokappaleista lasten ohjelmistolla. Leopoldin pedagoginen lahjakkuus ja hänen lastensa loistavat tiedot tekivät ihmeitä. Viisivuotias Wolfgang säveltää jo yksinkertaisia ​​menuetteja.

Leopold Mozart, Wolfgangin isä, äiti,
ja Mozartin perhe (oikealla)

Mozartin isä ei kuitenkaan ollut vain vahva opettaja, vaan myös yritteliäs henkilö. Pojasta ja tyttärestä tuli hänen askartelutyökalunsa. Isä päätti tienata heistä omaisuuden. Tammikuu 1762. Kahden ihmelapsen (ihmelapsen) ensimmäinen "saapuminen": matka Müncheniin, suureen, loistavaan kulttuurikeskukseen, jossa me kolme pelasimme Baijerin äänestäjän läsnäollessa. Tuolloin Saksa oli pirstoutunut moniin pieniin valtioihin - kuningaskuntiin tai ruhtinaskuntiin - joista jokaista hallitsi erillinen monarkki. Päätös aloittaa ensimmäinen ulkomainen kiertue hänen kanssaan heijastaa Leopold Mozartin yrittäjyyttä. Saksan yleisö ei ollut yhtä hemmoteltu ja oikukas kuin itävaltalainen, eikä kääntynyt pois omista, saksalaisista, esiintyjistä. On huomattava, että Itävallassa italialainen koulu hallitsi. Italia on ollut osa Itävallan (Pyhän Rooman) valtakuntaa vuosisatojen ajan, aivan kuten Unkari, Böömi (Tšekki), Slovakia ja muut maat. Siksi italialaisen musiikin mieltymys ei millään tavalla ollut ristiriidassa itävaltalaisen isänmaallisuuden kanssa. Lisäksi italialaisten mestareiden mieltymys saksalaisiin mestareihin ei heijastanut saksalaisen kansallisen musiikkitaiteen tukahduttamista, vaan aateliston halua siirtyä pois ihmisistä, asettua keskenään - ja kaduilla musiikkia soittavan väkijoukon välille. Wienistä - läpäisemätön osio. Vasta Saksan jälkeen, kerättyään arvosteluja ja suosituksia, Leopold Mozart lasten kanssa tekee kiertueen kotimaassaan Itävallassa: syyskuussa 1762 hän vierailee Linzissä ja Passaussa, josta hän saapuu Tonavaa pitkin Wieniin.

Salzburgin palatsi

Salzburgin kirkko

Mozartin sisko, Nannerl

Myönteinen vastaanotto Saksassa ja suositukset tekivät tehtävänsä: Mozartteja kohdeltiin ystävällisesti hovissa, heidät päästettiin Schonbrunnin linnaan ja kahdesti heidät vastaanotti keisarinna Maria Teresa itse. Pressburgissa (kuten itävaltalaiset valloittajat nimesivät Slovakian Bratislavan) he pääsevät jälleen Tonavaa pitkin, missä he viipyvät jouluun asti, ja jouluaattona he ovat jälleen Wienissä.

Palatsissa

Kesäkuusta 1763 marraskuuhun 1766 Mozartit kiersivät kolme pitkää vuotta matkustaen lähes koko Euroopan: Münchenissä, Schwetzingenissä (Pfalzin vaaliruhtinaskunnan kesäasunto), Ludwigsburgissa, Augsburgissa, Frankfurtissa, Brysselissä, Bernissä, Zürichissä, Genevessä. , Lyon, Pariisi, Lontoo. Tämä ei suinkaan ole heidän matkojensa koko reitti. Frankfurtissa Wolfgang esitti oman viulukonserttonsa, ja yleisön joukossa oli 14-vuotias Goethe. Vastaanotto Ludvig XV:n hovissa. Esityksiä ylellisessä Versailles'ssa joululoman aikana ja - niiden jälkeen - ranskalaisen aristokratian hellyyttä ja innostunutta kiljuntaa. Seitsemänvuotiaan Mozartin teokset (neljä viulusonaattia) julkaistiin ensimmäisen kerran Pariisissa. Sitten Lontoo (huhtikuu 1764): yli vuoden. Vain muutama päivä heidän saapumisensa jälkeen kuningas Yrjö III otti heidät jo vastaan.

Konsertti

Vain kuninkaallisen veren ruhtinailla oli kunnia kommunikoida Euroopan johtavien maiden hallitsijoiden kanssa, eikä silloinkaan vain millaisia ​​ruhtinaita, vaan myös kuulumista (kuten melkein kaikki eurooppalaiset autokraatit, myös venäläiset) Habsburgien perheeseen (toinen osa Itävallan keisarillisen talon luoma maailmanjärjestys). klo suuri klusteri yleisölle lapset osoittivat ilmiömäisiä musiikillisia kykyjään, aivan samalla tavalla kuin nuorella kävelevät sirkuslapset. Johann Christian Bach, joka asui Lontoossa, yksi suuren J. S. Bachin pojista, näki Wolfgangissa suuren neron, eikä elävä lelu. Arvostettu Lontoon yhteiskunta Händelin lisäksi Johann Christian oli todella erinomainen säveltäjä.

Mozart Lontoossa (11-vuotias), muotokuva
J. Vander Smissen

Sen leveässä kuuluisa teos Neuvostoliiton musiikkitieteilijä B. Levik kuvailee, kuinka kuuluisa säveltäjä soitti hänen kanssaan neljässä kädessä, pantuaan Wolfgangin polvilleen, tai vuorostaan ​​esittäen cembalosonaatteja. Lapsi ja viisas aviomies saivat toistensa tyylistä kiinni niin hienovaraisesti, että jopa soittaessaan - kumpikin vuorotellen 4-8 tahtia kumpikin - vaikutti siltä, ​​että sama muusikko soitti. Ei ole sattumaa, että nuori säveltäjä kirjoitti ensimmäiset sinfoniansa Lontoossa. He ilmestyivät persoonallisuuden ja musiikin sekä Johann Christian Bachin oppituntien vaikutuksesta.

Lontoon jälkeen Haagissa (syyskuu 1765), Wolfgang ja Nannerl selvisivät tuskin hengissä ja kärsivät vakavasta keuhkokuumeesta. Poika parani vasta helmikuussa 1766. Tästä huolimatta kiertue jatkuu. Kaupunkien nimet välähtivät kuin tienvarsipylväitä. Ja aivan kuin nimenomaan klassisen dramaturgian lakien mukaan, München tekee taas lopun, jossa Baijerin vaaliruhtinas taas kuuntelee ihmelapsia ihmetellen onnistumisia, joita hän on tehnyt niin lyhyessä ajassa. He eivät jääneet Salzburgiin. Syyskuussa 1767 koko perhe oli jo saapunut Wieniin. Siellä riehunut kauhea isorokkoepidemia onnistui luisella kädellä koskettamaan lapsia Tšekin tasavallassa, josta se vapautti heidät vasta joulukuussa. Ja jo tammikuussa 1768, tuhlaamatta aikaa, he ilmestyvät uudelleen Wieniin saatuaan vastaanoton hovissa. Silloin wieniläisten muusikoiden kohtalokkaat juonittelut kuulostivat kohtalon leitmotiivilta, jonka ansiosta ensimmäinen ihmelapsen kirjoittama ooppera syntyi. La finta simplice"("Imaginary simpleton"), estettiin.

Mozart vuonna 1789. Doris Stockin piirustus

Merkittävää on, että juuri tuona aikana, 1760-luvun lopulla, nuori Mozart hahmotteli säveltäjäharrastuksensa pääsuunnat: hän kokeili itseään oopperan, messun genreissä (hänen suuri messu kuorolle ja orkesterille esitettiin kirkon avajaisissa), konsertto (trumpetille), sinfoniat (K. 45a; esitetty Lambachissa, benediktiiniläisluostarissa), sonaatteja, kvartettoja. Tämä Mozartin luovuuden aikakausi on jo tullut Ludwig von Koechelin luokitukseen (K-kirjain ennen sävellyksen sarjanumeroa), joka periodisoi ja jakoi opuksiksi suuren säveltäjän kaiken teoksen; tämä täydennetty ja uudelleen harkittu luokitus (suurin versio - 1964) on säilynyt tähän päivään asti.

Itävallan valtakunnan musiikillinen sydän oli epäilemättä Italia: jossa hieno maku, koulu, kaanonit ja vaativuus ylittivät kaiken, mitä Euroopasta silloin löytyi. Ei ole sattumaa, että isä Mozart jätti Italian kiertueen "välipalaksi", vahvistaen aiemmin asemaansa muissa maissa. Ja silti hän ei ollut vielä varma pystyvänsä valloittamaan Italian; siksi intensiiviset opiskelut ja matkaan valmistautuminen kesti 11 (!) kuukautta (Salzburg). Kaiken kaikkiaan Wolfgang muutti isänsä kanssa Alppien halki 3 kertaa viettäen yhteensä yli vuoden Italiassa (1769 - 1771). Kaikista peloista ja skeptisyydestä huolimatta Italian kiertue osoittautui loistavaksi voitoksi. Oli mahdollista valloittaa kaikki: korkeimmat eliittipiirit, korkeimmat auktoriteetit, aristokratia yleisessä mielessä, suuri yleisö ja jopa teeskentelevät muusikot. Paavi Klemens XIV (8. heinäkuuta 1770, hän myönsi Wolfgangille Kultaisen Spurin ritarikunnan) ja kardinaali, Milanon herttua (Erc-) ja Napolin uuspoliittinen Ferdinand IV ja muut hallitsijat ottivat Mozartit vastaan ​​ja kohtelivat niitä ystävällisesti. Paikalliset muusikot ottivat heidät vastaan ​​yhtä lämpimästi. Milanossa N. Picchini ja Giuseppe Sammartini tapaavat Wolfgangin, Napolissa paikallisen oopperakoulun johtajan N. Iommellin, säveltäjät Giuseppe Paisiellon ja Maion. Roomassa Mozart kuunteli kuuluisaa " Miserere"Allegri, jonka nuottien uudelleenkirjoittaminen ja poistaminen rangaistuksen uhalla oli kiellettyä. Kirkosta lähtenyt Wolfgang nauhoitti koko teoksen muistista. Kenelläkään ei ollut niin ilmiömäistä musiikillista ("tilallista"!) muistia.

Talo Salzburgissa, jossa Mozart syntyi

Esseetilauksista tuli menestys. Milanossa Mozart-pojalle tilattiin oopperasarja karnevaalikaudeksi. Bolognassa hän harjoittaa kontrapunktia legendaarisen opettajan - Padre Martinin - ohjauksessa ja ryhtyy toteuttamaan tilausta: oopperaa. "Mitridate, re di Ponto" ("Mithridates, Pontuksen kuningas"). Martini vaati, että Mozart käy läpi kuuluisan Bolognan filharmonisen akatemian kokeen. Kokeen jälkeen akatemia hyväksyi hänet jäseneksi. Jouluna uusi ooppera menestyi Milanossa. Seurasi uusi tilaus - " Ascanio Albassa". Elokuussa 1771 isä ja poika saapuvat Milanoon valmistelemaan häntä. Ooppera, joka sai ensi-iltansa 17. lokakuuta, oli suuri menestys.

1770. Mozart Veronassa, Italiassa (Salieri syntyi lähellä Veronaa)

Italiassa nuorella Mozartilla oli valoisa tulevaisuus. Tämä maa, sen mentaliteetti, sen ilmapiiri - parhaiten vastasi Mozartin nerouden luonnetta, hänen aurinkoista iloisuuttaan, hedonismia, avointa ja hyväntahtoista luonnetta. Ei ole yllättävää, että hänen isänsä ymmärsi tämän parhaiten. Leopold Mozart yrittää kaikin keinoin hankkia pojalleen paikan Italiassa ja yrittää turvata hänet siellä. Ennen arkkiherttua Ferdinandin tulevia häitä - ja tämän tilaisuuden juhlia Milanossa - Leopold pyytää itsepintaisesti arkkiherttua ottamaan Wolfgangin palvelukseensa. Nykyisen legendan mukaan Ferdinand tyydyttää tämän pyynnön.

Ja tästä alkaa jotain aivan fantastista; vähintäänkin käsittämätöntä.

Kun kävi selväksi, että - kuninkaallisen kirjeen jälkeen - Wolfgang ei saanut työtä, paikkaa, toimeentuloa, isä ja poika palasivat vastahakoisesti Salzburgiin, suloiseen, mutta inhottavaan häkkiinsä. Toinen outo, makaaberi sattuma seurasi välittömästi, "tervehtien" heitä heidän kotikaupungissaan synkällä kanuunalla. 16. joulukuuta 1771, juuri heidän paluunsa päivänä, heidän kiihkeä ihailijansa ja hyvä suojelijansa, ruhtinas-arkkipiispa Sigismund kuolee. Hänen seuraajansa, kreivi Hieronymus Colloredo, tuskin oli se hirviö, joka on kuvattu tuhansissa elämäkerrallisissa luonnoksissa. Ensinnäkin Colloredo hyväksyy nuoren säveltäjän palvelukseensa varmistaen hänen olemassaolonsa 150 guldenin vuosipalkalla, mikä riittää Salzburgille tuolloin. Toiseksi, hän tilaa hänelle "dramaattisen serenadin" Il sogno di Scipione"(" Scipion unelma "), hänen avajaisjuhlistaan ​​(huhtikuu 1772); kolmanneksi hän antaa Wolfgangille luvan matkustaa Milanoon valmistelemaan uutta oopperaa" Lucio Silla"(myöhään syksystä 1772 kevääseen 1773).

Keisarinnalle hänen uralleen tuhoisa kirje ja arkkipiispa Sigismundin kuolema ei voinut olla muuta kuin psyykkistä traumaa, ja ooppera ei osoittautunut yhtä menestyksekkääksi kuin edelliset, herättämättä tavanomaista julkista palautetta; Tämäkään ei kuitenkaan voi selittää uusien tilausten täydellistä puutetta ja oudon vihamielistä asennetta. Ei, tämä on selkeä salaliitto, joka on järjestetty Mozartteja vastaan ​​erittäin korkealla tasolla. Wolfgangin isä tutki tilannetta vetoamalla suojelukseen Firenzen suurherttua Leopoldilta, taiteen suojelijalta ja taiteen suojelijalta. Herttuan reaktio oli viileä, mikä merkitsi vain yhtä asiaa: joku häiritsi nuoren neron uraa Italiassa. Useiden uusien yritysten jälkeen saada tukea korkeammista piireistä, Leopold joutui lähtemään tästä maasta ikuisesti. B. Levik kutsuu Mozartin kolmatta oleskelua Italiassa hänen elämänsä viimeiseksi suhteellisen valoisaksi sarjaksi.

Imperiumin pääkaupungissa Wienissä toistettiin kaikki, mitä Italiassa tapahtui. Hiljainen varovaisuus vallanpitäjiä ja muita vaikutusvaltaisia ​​ihmisiä kohtaan, toisinaan avoimeksi vihamielisyydeksi muuttuva, juonittelut musiikkipiireissä, kova painostus. Mozart joutuu Salzburgissa asemaan, jota voidaan ilman suurta liioittelua kutsua kotiarestiksi. Kaiken toivon menettäneenä, uudemman uran jälkeen hän etsii pelastusta ja lohtua luovuudesta ja kirjoittaa kiivaasti. Kvartetot, sinfoniat (K. 183, 200, 201), henkiset sävellykset, divertismentit: genre "kaikkiruoka" - nämä ovat grafomanian varhaisimpia oireita. Kuten näette, ne, jotka häntä vainosivat, ovat syyllisiä tämän Mozartin luovan "sairauden" kehittymiseen. Salzburgin "kotiarestin" lieventyminen tapahtui uuden Münchenin oopperan (vuoden 1775 karnevaalia varten) säveltämisen ja tuotannon yhteydessä. La finta giardiniera"(" Kuvitteellinen puutarhuri "), yksi hänen työnsä tärkeimmistä virstanpylväistä.

Salzburgin maakuntaelämä ja suvaitsemattomuus riippuvaiseen asemaan valtasivat Mozartin kärsivällisyyden. Hän eroaa uudesta arkkipiispasta (lopullinen tauko tapahtui Idomnea-oopperan Münchenin tuotannossa vuonna 1781), ja hänestä tulee ensimmäinen muusikko historiassa, joka hylkäsi riippuvaisen aseman. Hän puhuu arkkipiispasta ankarimmilla sanoilla, kutsuen jälkimmäistä roskat ja muita kirosanoja, mikä on täysin epätavallista aikana, jolloin luokkamuurit ja sosiaalinen hierarkia näyttivät tuhoutumattomilta. On huomionarvoista, että ero arkkipiispaan merkitsi alkua yrityksille "katkaista Itävaltaa" yleensä, ts. jättää lopullisesti. Tätä aikomusta paeta ulkomaille, siirtolaisuuteen, tuki myös Leopold. Itävallan monarkian käsivarret olivat kuitenkin hyvin pitkät, tarpeeksi pitkät estämään Wolfgangia saamasta jalansijaa missään muussa pääkaupungissa. Itävallan keisarillisen dynastian päättäväisyyttä laajentaa Mozartin "huoltajuus" ulkomaille aliarvioi jopa hänen isänsä kaltainen erittäin tarkkanäköinen ja raittius henkilö.

Syyskuussa 1777 Wolfgang lähti äitinsä kanssa Pariisiin, luja aikomus pysy siellä. Tie sinne kulki Saksan osavaltioiden läpi, missä kävi ilmi, että Mozart oli häpeässä, melkein persona nongrata. Münchenin vaaliruhtinas melkein uhmakkaasti kieltäytyi hänestä. Matkalla äiti ja poika pysähtyivät Mannheimiin, joka on tärkeä oopperakeskus Saksassa. Ja täällä, Karl Theodorin tuomioistuimessa, Mozart sai demonstratiivisen kieltäytymisen. Vastoin korkeampien piirien asennetta, paikalliset instrumentalistit ja laulajat toivottivat Mozartin lämpimästi ja ystävällisesti tervetulleiksi. Mutta se ei saanut hänet jäämään. Hän rakastui mielettömästi laulaja Aloisia Weberiin. Hänen upealla äänellään (upea koloratuurasopraano) ja kirkkaalla näyttämöllä oli tärkeä rooli. Toiveiden suuresta konserttikiertueesta hänen kanssaan ei kuitenkaan ollut tarkoitus toteutua. Aluksi hän tuntee myötätuntoa Wolfgangille, ja tammikuussa 1778 he molemmat menevät (incognito) Nassau-Weilburgin prinsessan hoviin. Ilmeisesti nuoren neron iloinen luonne kieltäytyy hyväksymästä skenaariota salaliitosta ja vastuullisuudesta ("Mozart-tapauksessa") kaikista näistä Itävallan kruunun pikkuprinsseistä, prinsseistä ja prinsessasta. Täytyy ajatella, että Nassau-Weilburgin prinsessan kieltäytymisellä oli raitistava vaikutus pragmaattiseen Aloisiaan, ja hän menetti kiinnostuksensa Mozartia kohtaan. Wolfgang haluaa elvyttää hänet, ja hän päästää äitinsä Salzburgiin, kun hän itse jää. Kuitenkin isä, joka sai selville, että hänen lapsensa ei mennyt Pariisiin Mannheim-muusikoiden seurassa (kuten on kerrottu), vaan vaeltelee päämäärättömästi ympäri Mannheimia puuskissa. yksipuolinen rakkaus, kaikella isällisyydellä, pakotti poikansa menemään välittömästi Pariisiin äitinsä kanssa.

Vuonna 1778 hänelle tarjottiin Versailles'n hoviurkurin virkaa Itävallan keisari Josephin sisaren Marie Antoinetten välittömässä suojeluksessa. Ranskassa on kuitenkin yhä enemmän vaikutusvaltaa brittiläinen kuningas George III, selittämättömästä syystä, kuten teki keisarinna Maria Teresa, Mozartin antagonisti. ranskalainen tuomioistuin oli juuri virallisesti peruuttanut tukensa Amerikan siirtokuntien kapinalle Britannian kuningasta vastaan.

Ranskassa ollessaan Mozart vierailee pääasiassa Amerikan vallankumousta tukevissa piireissä. Kymmenen päivän ajan hän teki yhteistyötä Lontoosta saapuneen Johann Christian Bachin kanssa aristokraattisen de Noaillen perheen asuinpaikassa, joka oli sukua Marquis de Lafayettea vastaan, joka meni Amerikkaan taistelemaan brittiläiset joukot. Kaikki nämä olosuhteet eivät kuitenkaan yksinään pysty selittämään täysin läpäisemättömän muurin läsnäoloa sellaisen erinomaisen muusikon kuin Mozartin ammatillisen perustamisen tiellä Pariisin kaltaiseen kaupunkiin.

On mielenkiintoista, että Mozart ennakoi tulevaa pariisilaista tragediaa, kuten hänen kirjeistään voidaan nähdä. Tyhjä muuri, joka ympäröi häntä Italiassa ja Saksassa, läpäisemätön ja häikäilemätön, löydettiin myös Pariisista. Kaikkialla, minne tahansa Mozart menikin, heitä varoitettiin jo hänen ulkonäöstään ja opastettiin sen mukaisesti. Heti saapuessaan, maaliskuussa 1778, kävi ilmi, että oikeuspiirit olivat vihamielisiä. Kahden uuden Mozart-sinfonian räjähdysmäinen menestys, Mozartin hyväksi kaikkensa tehneen ja kaikkia yhteyksiään käyttäneen Christian Bachin saapuminen Lontoosta tai muiden kuuluisien ja vaikutusvaltaisten henkilöiden osallistuminen ei katkaissut vihollisuutta. Ja tämä kertoo vain yhden asian: tämän ylitsepääsemättömän muurin arkkitehtuuri syntyi korkeimmalla poliittisella Olympuksella. Pariisissa oleskelua väritti kuitenkin "maallisen", fyysisen häirinnän lisäksi jokin esoteeristen voimien synkkä, saatanallinen bakkanalia, joka tulvi tänne vastustamaan kirkasta neroa. Ulkoisesti toisiinsa liittymättömien synkkien tapahtumien ketju asettaa mustan virstanpylvään. Heinäkuun 3. päivänä säveltäjän äiti kuolee, mikä osuu samaan aikaan rehottavien pimeiden voimien yleisen apoteoosin kanssa. Pahuus, kuolema, mysteeri, kaikki tuntematon ja käsittämätön hypnotisoivat meidät, ja kuin transsissa, Mozartilla ei ole kiirettä lähteä Pariisista, josta isänsä ankara määräys vetää hänet pois.

Masentuneena, kuolleena, Mozart soittaa Mannheimiin toivoen edelleen Aloisia Weberin vastavuoroista rakkautta elämän viimeisenä ilona. Täysi ymmärrys siitä, ettei hänestä koskaan tule hänen emäntänsä, antoi hänelle viimeisen julman iskun ja syöksyi hänet hillittömään masennukseen. Hänen isänsä hirveät rukoukset, kiroukset ja jopa uhkaukset ovat saattaneet pelastaa hänet varmalta kuolemalta, repimällä hänet Mannheimista ja tuomalla hänet kotiin Salzburgiin. Tällaiset dramaattiset kokemukset toiselle riittäisivät henkisesti energian purkamiseen ja musiikillisen inspiraation keskeyttämiseen. Mozartille luovuus on kuitenkin yksi viimeisistä yhteyksistä elämään. Hänen lahjakkuutensa syvenee niin paljon ja kasvaa vertaansa vailla olevaksi neroksi, ettei hänen aikakautensa säveltäjää voi verrata häneen. Mikä tahansa genre, jota maaginen Mozart-kynä koskettaa, kukoistaa kaikilla väreillä ja alkaa elää korkeampaa henkistä, esoteerista elämää. Pushkin sanoi hänestä upeasti pienessä tragediassa "Mozart ja Salieri": "Mikä syvyys! Mikä rohkeus ja mikä harmonia!" Ajattelun rohkeus erottaa eniten Mozartin kirjoituksista. Emotionaalisten tilojen, psykologismin, musiikinfilosofian, eloisalla kuvaannollisella tavalla verrattuna hän ylitti kaikki muut. Puhumattakaan siitä, että hän oli suurin melodisti. Nämä vuodet tuovat mukanaan useita syvällisiä kirkkoteoksia, kuten " missa solemnis" C-duuri ja "Krunausmessu" (K. 337), oopperat (" Idomeneo, Re di Creta"(" Idomeneo, Kreetan kuningas "), ja muita teoksia. Huhtikuussa 1781 Mozartin ja arkkipiispa Colloredon välinen konflikti kehittyy skandaaliksi henkilökohtaiseksi kiistaksi, jonka jälkeen eroaminen jätettiin ja 8. kesäkuuta Mozart vapautettiin nöyryyttävästi. ovi.

Näiden myrskyisten tapahtumien jälkeen Mozart avioitui, ja ei kenenkään muun kuin hänen sisarensa Aloysia Weberin kanssa. Hän nai hänet vastoin isänsä tahtoa, joka kymmenissä vihaisissa kirjeissä pyytää häntä eroamaan Constanzen kanssa. Hääseremonia pidettiin 4. elokuuta 1782 Wienissä katedraali St. Stephen. Puolisot, joilla on sama inho, liittyvät talousasioiden hoitamiseen, mikä ei voi muuta kuin vaikuttaa elämän traagiseen loppumiseen; henkilökohtaisessa elämässään Mozart näyttää kuitenkin olevan tyytyväinen Constanzeen, mikä stimuloi hänen luovuuttaan.

Constanza Weber, Mozartin vaimo

Kun Mozart oli takaa-ajiensa puolella heidän omassa kodissaan (Wienissä), pelin säännöt muuttuivat. Tietyt asenteet eivät antaneet heidän pilaantua yksityisissä tiloissa, ja tiettyyn hetkeen asti, jos Mozartia ei jätetä yksin, niin ulkoisesti he sietävät häntä puuttumatta (toistaiseksi) hänen ammattiuransa kulkuun. Lisäksi Maria Theresan tilalle valtaistuimelle tuli hänen poikansa Joseph II, poikkeuksellinen persoonallisuus, ja Wien heräsi eloon toivoen valoisampaa tulevaisuutta. Heinäkuussa 1782 uusi ooppera saksaksi "Die Enfhrung aus dem Serail" ("Abduction from the Seraglio"), lavastettu Burgtheaterissa, teki roiskeen. Mozartista tulee ihmisten suosikki ja idoli. Hänen melodioitaan kuullaan kaikkialla: taloissa, kahviloissa ja kaduilla. Jopa hoviaristokraattisia piirejä kohdellaan teeskennellyllä suosiolla. Esittäminen, opettaminen ja musiikin säveltäminen tuo hyvän tulon.

On omituista huomata, että hänen tilausmaksulla jaettavat liput hänen konsertteihinsa (jota kutsutaan akatemiaksi) eivät olleet pelkästään loppuunmyytyjä, vaan niitä täydennettiin usein lisäpaikoilla. Vuonna 1784 Mozart antoi 22 konserttoa vain kuuden kuukauden aikana. Kaikkea tätä voidaan pitää Wienin olosuhteissa, joissa ei ollut pulaa esityksistä, kantaesityksistä, konserteista, säveltäjistä ja muusikoista, ilmiömäisenä järjestyksenä. Hänen instrumentaalimusiikkinsa poikkeuksellinen menestys kannusti säveltämään koko sarjan pianokonserttoja. Mozartin vaimo Constanza, vaikka ilmeisesti ei ollutkaan niin loistava laulaja kuin Aloisia, hän pystyi kuitenkin esiintymään ammattimaisella lavalla. Esimerkiksi lokakuussa 1783 hän esitti yhden sooloosista miehensä (ehkä) parhaassa messussa - g-moll (K. 427), joka kirjoitettiin hänen vierailunsa (Salzburgissa) yhteydessä isänsä Leopoldin ja sisarensa Nannerlin luona. . Matkalla Wieniin pariskunta pysähtyy Linziin, jossa Mozart kirjoittaa loistavan Linzin sinfonian (K. 425).

Venäjältä löydetty tuntematon muotokuva Mozartista

Vuodesta 1784 lähtien vilpitön ja läheinen ystävyys kahden Itävallan suurimman säveltäjän: Mozartin ja Joseph Haydnin välillä. Myöhemmin nuori Beethoven tapaa molemmat. Nuoren neron kvartettojen esityksessä Haydn puhui Mozartin isälle Leopoldille näillä sanoilla: "Poikasi on suurin säveltäjä, jonka tunnen henkilökohtaisesti tai josta olen kuullut." Kuuden kvarteton sykli, jossa Haydnin vaikutus tuntuu, Mozart omisti hänelle. Vaikutus ei kuitenkaan ollut yksipuolinen. Meidän on puhuttava vuorovaikutuksesta. Haydn toisti myöhemmissä kirjoituksissaan nuoremman aikalaisensa kirjoittamisen löydöksiä ja piirteitä. Christian Bachin tavoin Haydn oli yksi Mozartin suojelusenkeleistä, valoisa ja ystävällinen suojelija. Luultavasti hän kuitenkin veti nuoren Wolfgangin vapaamuurariin heti heidän lähentymisensä vuonna. Vapaamuurarit koostuivat monista wieniläisistä kuuluisuuksista - runoilijoista, taiteilijoista, kirjailijoista, tiedemiehistä, julkisuuden henkilöistä, lääkäreistä, muusikoista. Vapaamuurarius on tasoittanut itselleen leveän tien aristokraattisissa hovipiireissä. Kuitenkin Mozartille liittyminen vapaamuurareihin oli toinen fatalisti, kohtalokkaasti traaginen seikka, joka mahdollisesti toi hänen ennenaikaista kuolemaansa lähemmäksi.

Mozart otti vapaamuurarien symbolit ja mottot nimellisarvoonsa, ei siksi, että hän olisi niin naiivi, vaan koska hänellä oli kokonainen persoonallisuus, halusi hyväksyä. (Illuminatit ja heidän takanaan olevat voimat murskasivat siihen mennessä muurarin aktiivisesti). Vapaamuurareissa he yrittävät pysäyttää tällaiset hyväntahtoiset millään tavalla estääkseen ulkoisen seurueen olemassaolon muodon irtautumisen johtajien salaisista tavoitteista ja suunnitelmista. On sitäkin vaarallisempaa, että vaikutusvaltaisimmat vapaamuurariloosit levittävät tätä ulkoista varustetta ("vapaus, tasa-arvo, veljeys") erinomaisten taideteosten kautta. Tilaa tuomitulle miehelle requiem hänen omasta kuolemastaan: tämä on hyvin vapaamuurarien joukkomurhien tyyliä.

Sattuma tai ei, mutta edellinen vaino jatkui sen jälkeen, kun Mozart tuli vapaamuurareihin. Hänen loistava oopperansa Le nozze di Figaro("Figaron häät") - yhdessä "Don Giovannin" ja "Taikahuilun" kanssa - hänen oopperatyönsä huippu - ilmeisestä menestyksestä huolimatta poistettiin pian ensiesityksen jälkeen (1.5.1786) ja korvattiin "Burgtheaterilla" "V. Martina y Soleran uudessa oopperassa" Una cosa rara"(" Harvinainen asia "). Mutta Prahassa tämän oopperan menestys osoittautui yksinkertaisesti hämmästyttäväksi, mikä osui yhteen Prahan asukkaiden poliittisten pyrkimysten ja ennakkoluulojen kanssa. Pyrkiessään itsenäistymään Itävallan imperiumista tšekit tunsivat Mozartin ooppera, joka on kirjoitettu Beaumarchais'n sensuroidun komedian juonen pohjalta, tuulahdus raitista ilmaa. Hänestä tuli melkein kansallinen tšekkiläinen ooppera. He tanssivat hänen melodioitaan hallissa ja kahviloissa, ne soivat kadulla, torilla - kaikkialla. säveltäjä itse johti useita esityksiä. Tammikuussa 1787 hän vietti yli kuukauden Prahassa Constantan kanssa ja myönsi myöhemmin, että se oli Italian jälkeen hänen elämänsä onnellisinta aikaa. Tšekin tasavalta aiheutti itävaltalaisessa hovissa, ja minkä kuninkaallisen vihan tähän liittyen on täytynyt aiheuttaa syyllinen: Mozart-ooppera .

Prahan teatterin oopperan johtaja Bondini tilasi uuden oopperan, Don Giovanni. On ehdotuksia, että Mozart itse valitsi juonen. Nimellä " Don Giovanni"Hän aloitti voittomarssinsa maailman oopperatalojen halki (ensi-iltansa Prahassa 29. lokakuuta 1787). Mikään menestys Prahassa ei kuitenkaan pystynyt korjaamaan "Wienin bummeria", jonka sävyn asetti "The The" -elokuvan kuvaaminen. Figaron häät" ja tahallinen (keinotekoinen) epäonnistuminen "Don Giovanni" samassa Wienissä (esityksen jälkeisessä vastaanotossa yksi Haydn nousi seisomaan puolustamaan oopperaa.) Yksi toisensa jälkeen Mozartin muut sävellykset jumiutuvat tai epäonnistuvat, ja hänen kannattavimmat opiskelijansa menevät muille opettajille (tietojemme mukaan - Barbara PLOYER, Josepha AUERNHAMMER, ja muut). Vuodet 1786 ja 1787 olivat kohtalokkaita, käännekohtia säveltäjän kohtalossa. Hän on täysin murskattu ja tuomittu, juonien, vainon ja yksinkertaisesti synkkien olosuhteiden repimä kappaleiksi. Kuten Pariisissa, Mozartin julmat viholliset, salakavalat ja häikäilemättömät, eivät kokoontuneet kohtaamaan häntä, vaan myös "topuoleiset" pimeät voimat, jotka kerääntyivät kirkkaan neron veriselle teloitusjuhlalle väittääkseen pahuutta ja epäoikeudenmukaisuutta. maata. Toukokuussa 1787 kuolee säveltäjän isä, jonka kuoleman jälkeen masennuksesta ja epätoivosta tuli jatkuvat seuralaiset Mozart. Sarkasmi, ironia ja synkkä pessimismi vakiintuvat hänen ajatuksiinsa hänen lyhyen elämänsä loppuun asti.

Keisari Joseph II:n hovisäveltäjän ja bändimestarin paikan saaminen ei ratkaissut mitään, varsinkin kun palkan suuruus korosti nöyryytyksen hienovaraista myrkkyä (vain 800 guldenia vuodessa). Kulmaan perääntynyt Mozart lainaa rahaa Michael Puchbergilta, joka on saman vapaamuurarien loosin jäsen, johon hän kuuluu. Koska hän ei pysty palauttamaan suurta rahasummaa prinssi Likhnovskylle, hän joutuu oikeudenkäyntiin, jonka hän myöhemmin häviää. Matka Berliiniin taloudellisten asioiden parantamiseksi toi vain uusia velkoja. Kuten muutkin kuninkaat, Preussin kuningas Friedrich Wilhelm II ei antanut Mozartille paikkaa hovissa. Vuodesta 1789 lähtien Constantan ja sitten itse Wolfgangin terveys huononi, talo ja muu omaisuus, joka oli valmis menemään vasaran alle, oli kiinnitetty. Vuotta myöhemmin, Joseph II:n kuoleman jälkeen, Mozart ei ole edes varma, että hovisäveltäjän asema pienine, mutta silti jatkuvin tuloineen jää hänelle. Hän menee Frankfurtiin - jossa keisari Leopoldin kruunattiin - omalla kustannuksellaan, toivoen olevansa näkyvissä, ettei missaa hetkeä. Hänen "Cronation"-klavierkonserton (K. 537) esittäminen ei kuitenkaan tuonut rahaa edes matkakulujen kattamiseen. Ei korjannut tilannetta ja uutta oopperaa" Cosi fan tutte"(Näin kaikki tekevät").

Wienissä hyvästit sanoessaan Mozart sanoi Lontooseen lähdössä Haydnille ja Lontoon impressaariolleen Zalmonille, etteivät he koskaan näkisi toisiaan enää. Nähdessään molemmat, Mozart itki kuin lapsi ja toisti: "Emme näe toisiamme enää, ei." Kuolemaansa asti hänen täytyi kirjoittaa parhaat teoksensa: "Die Zauberflote"("Magic Flute"), Requiem ja useita sinfonisia partituureja.

Oopperan tilasi hänelle hänen pitkäaikainen ystävänsä E. Schikaneder, muusikko, kirjailija, impressario ja näyttelijä, hänen Fry House -teatteriinsa. (Samaan aikaan Prahan ooppera määräsi hänet " La clemenza di Tito"(" Tituksen armo "), jonka luomisessa ja tuotannossa hän työskenteli yhdessä vaimonsa Constancen ja opiskelijan Franz Xaver Süssmayrin (Franz Xaver Süßmayer) kanssa; sen valmistelua varten he kolme matkustavat Prahaan. Ensi-ilta Taikahuilu pidettiin Wienissä 30. syyskuuta 1791. Hänen viimeinen instrumentaalisävellyksensä oli konsertto klarinetille ja orkesterille a-moll (K. 622).

Mozartin elinpäivien lähtölaskenta perustui nyt Requiem-työhön, jonka Mozart itse asiassa kirjoitti kuolemansa yhteydessä. Vieras, tuntematon henkilö, joka oli pukeutunut täysin harmaaseen, tuli sairaan säveltäjän luo ja tilasi nimettömästi Requiemin. Tämä episodi teki voimakkaan vaikutuksen potilaan mielikuvitukseen. Mozart oli varma, että hän sävelsi Requiemin itselleen. Hän uupuneena työskenteli partituurin parissa ja yritti kuumeisesti viimeistellä sen omalla kädellä. Constance, jota hoidettiin Badenissa, kiiruhti takaisin kotiin heti, kun hän tajusi, kuinka vakavasti sairas hänen miehensä oli. 20. marraskuuta 1791 lähtien Mozart ei enää noussut sängystä ja kirjoitti musiikkia makuulla. Joulukuun 4. ja 5. päivän yönä hänestä tuli ilkeä; hän kuvitteli soittavansa timpania Dies irae hänen keskeneräinen Requiem. Noin viisi minuuttia yli puolenyön hän yritti nousta ylös, timpanin osan onomatopoia huulillaan, mutta kaatui takaisin, pää seinää vasten ja jäätyi elottomaksi.

Mozart haudattiin kuin kerjäläinen kerjäläisten joukkoon Pyhän Nikolauksen kappelissa. Stephen. Viimeisellä matkalla Pietarin hautausmaalle. Mark Mozartin ruumis meni yksin ja haudattiin ilman kunniaa, ilman todistajia yhteiseen köyhien hautaan. Myöhemmin tämän haudan sijainti unohdettiin kokonaan. Ristiä, muistomerkkiä tai edes vaatimatonta hautakiveä ei ole koskaan pystytetty. Süssmayr pystytti suurelle opettajalleen hautakiven, joka ei ollut aineellinen, vaan hengellinen. Hän viimeisteli Requiemin, asetti musiikkiin ja orkestroi ne suinkaan pienet tekstinpalaset, joita Mozart itse jäi kaipaamaan (jotkut sovituksista teki suojatti Mozart, Joseph Eybler. Samalla tavalla muut säveltäjät viimeistelivät Schubertin, Mussorgskin, Skrjabinin ja muiden saman kohtalon saaneiden nerojen suurimmat sävellykset. Mitään Mozartin loistavista pianokonsertoista tai hänen kypsistä sinfonioistaan ​​ei julkaistu hänen elinaikanaan.

Hirviömäinen epäoikeudenmukaisuus, vaino, juonittelu ja kateus: paljon siivekkäimpiä, eniten valoisia ihmisiä syntisellä maalla, ja suuren Mozartin kohtalossa, kuin peilissä, heijastui tuhansien ja miljoonien muiden lahjakkaiden ja puhtaiden hengen luojien kohtalo.

Näyttää siltä, ​​​​että legenda Mozartin myrkyttämisestä syntyi Itävallan poliittisen ja aristokraattisen eliitin keskuudessa haluna kääntää syyt suuren säveltäjän tunnustamatta jättämisestä ja kuolemasta poliittiselta järjestelmältä, joka on pysyvässä kriisissä ja kaatuu. poliittisen hallinnon vieläkin taantumuksellisempien voimien vasaran alla siirtäen sen yksityishenkilön (Salieri) harteille. Ja Mozartin kuoleman todellinen motiivi-syy (poliittinen despotismi (raivokkaasta sensuurista "sallitun" estetiikan pakottamiseen) korvataan keinotekoisesti henkilökohtaisten laskujen selvittämisellä. Vaikka Salieri todella myrkyttäisi Mozartin, hän tekisi sen keisari Leopoldin käskystä tai joku Mutta tappamatta fyysisesti kilpailijaansa ja ystäväänsä, Salieri - byrokratiallaan ja hienoisilla juonitteluillaan - myrkytti hänen elämänsä suuresti. Salieri oli hovin lelu ja tuomioistuimen väline Mozartia vastaan. Puhumme hänen syyllisyydestään ennen maailman musiikillinen nero tulevaisuudessa.

Nimikirjoitus "Figaron häät"

=============================================

Lev Gunin

MOZARTIN ELÄMÄ JA sen mysteerit

OSA YKSI

(LOPPU)

3. VAIKUTTAVAT

Suuren säveltäjän isän Leopold Mozartin musiikkia kuullaan usein Montrealin musiikkiradioasemien aalloilla. Se on kirjastoissa ja levykirjastoissa. Kokemattoman kuulijan korvan ei ole vaikea sekoittaa sitä maineikkaan poikansa musiikkiin. Ammattimuusikko ymmärtää heti, ettei kyseessä ole Wolfgang Amadeus, vaikka on vaikea sanoa heti, mitä Mozart the Father -musiikista "puuttuu". Luultavasti kirkas melodia, pyrkimys, loisto ja ajatuksen rohkeus, yhtä kuin "Mozartin". Leopold Mozartin teokset ovat "liian" akateemisia ja "oikeita", vaikka niissä on myös raikas, monipuolinen tunnelma. Haydnin voimakas vaikutus on silmiinpistävää. Yksi asia on selvä: kypsä Mozart-poika on sama Leopold Mozart-isä, vain syventynyt, laajennettu, jalostettu ja määrätietoinen.

Petzoldin ja Telemannin, Buxtehuden, Schutzin ja Bürgmüllerin vaikutus on jäljitettävissä vahvatahtoisten ja elämää vahvistavien motiivien kautta, usein tonic-triadin ääniä seuraten. Mozartin suosikkimuunnelmia kadenssista on joskus "täydennetty" tyypillisillä telemannilaisilla intonaatioilla.

Pienin sinfonioiden draama (esim. kaksi g-moll "nyh") tuo esiin J. Wahnhalin sinfonian piirteitä. Salzburgissa Mozartiin vaikutti Michael Haydn, Josephin veli, joka jakoi suurelta osin viimeksi mainitun tyylin. , Mozart ei koskaan näytä "usus tyrannusta" ("tavan kahleet"; Serovin ilmaisu); hän rikkoo mitä tahansa kaanonia, jos jokin häiritsee hänen itseilmaisuaan. Kuten Montrealissa tunnettu muusikko Yuli Turovsky haluaa sanoa, nerot tehdä kaiken "väärin". Huomaa, että Händelin, mutta myös Wienin koulukunnan varhaisen edustajan - Gluckin - mahtipontisuus, voitokkaat intonaatiot ja raskaus hylkivät Mozartin. Pariisissa oleskelunsa aikana hän ei raportoi juuri mitään Gluckin oopperoista, vaikka koko Pariisi kuhisi piksinistien ja glusinistien välisestä vihamielisyydestä, ja wieniläisten klassikoiden luomukset aiheuttivat aina kauhean kohun. Ei ole epäilystäkään siitä, että Mozartin vaikutteita ei ollut itävaltalainen, vaan pikemminkin italialainen ja saksalainen koulu oopperataidetta ja että hän tunsi Monteverdin, Bellinin, Donizettin, Scarlattin, Picchinin jne. mestariteokset. Päämalleina opiskelussa ja jäljittelyssä olivat kuitenkin hänelle italialaiset Paisiello-oopperat (napolilainen säveltäjä mm. tapasi nuoren Wolfgangin Napolissa oleskelunsa aikana (1770); myöhemmin - Pietarin hovibändin mestari Katariina Suuri: 1776 - 1784), Domenico Cimarosa (Pietarin hovisäveltäjä - 1787 - 1791) ja Antonio Salieri (vanhempi ystävä ja kilpailija, Mozartin konsultti ja mentori). Mielenkiintoista, Martin y Soler, muusikko espanjalainen syntyperä, joka sävelsi italialaisia ​​oopperoita, toinen Mozartin vaarallinen kilpailija, oli myös hovissa Pietarissa. Giovanni Battista Casti, Salierin päälibretisti ja Mozartin päälibretisti Da Ponten kilpailija, asui ja työskenteli myös jonkin aikaa Venäjällä, Pietarissa. Mannheimissa Mozartiin teki suuren vaikutuksen I. Goldenbauerin ooppera "Günther von Schwarzburg". Gluckin vaikutus säilyi edelleen, varsinkin viimeksi mainitun ooppera-kuorotyyli.

Mozartin teosten kylläisyys saksalaisella kansanperinteellä johtui suurelta osin Emanuel Schikanederista, jonka Wolfgang tapasi 1770-luvun lopulla. "puhujat", kiertävät ryhmät kansanteatterit vieraili Salzburgissa, ja yhtä näistä teattereista ohjasi impresario, näyttelijä, ohjaaja, muusikko, kirjailija ja näytelmäkirjailija Schikaneder. Schikaneder julisti vapautta despotismista, kansallisuudesta, rakkautta kansalliseen kulttuuriin, vapaa-ajattelua ja ortodoksisen ajattelun kahleiden voittamista koko keuhkojensa voimalla. Hän oli Mozartin kumppani luomassa Mozartin oopperallisen luovuuden huippua: Taikahuilua. Schikaneder ei ainoastaan ​​tilannut tätä oopperaa, vaan loi myös loistavan libreton, jota Goethe arvosti suuresti. Mozartin ja Schikanederin estetiikka odotti Weberiä ja Wagneria ja oli siihen aikaan edistyneintä. Shikanederistä tuli toinen Mozartin kirkas suojelusenkeli hänen "squires"-joukoissa.

Tyylikäs, kevyt tyyli Christian Bach on nimetty vahvimpien vaikuttajien joukkoon. Hänen "älykäs", monimutkainen musiikkinsa, vilpittömyytensä ja vilpittömyytensä, italialainen selkeys ja plastisuus, ei vain melodioiden sovellettavissa, mutta myös harmonioita, hoikka kauneutta ja muodon kristallipuhtautta: kaikkea tätä jatkettiin ja kehitettiin Mozartin sävellyksessä. Johann Christianin isän - suuren J. S. Bachin - Mozartin teoksia alettiin tutkia vakavasti suhteellisen myöhään (samoin kuin Händelin). Wolfgang Amadeuksen henkisen musiikin huippu, hänen Requiem - heijastaa kiistatonta J. S. Bachin vaikutusta. Emme saa unohtaa, että Mozartilla oli erinomaiset opettajat, tuon aikakauden parhaat: hänen oma isänsä, Padre Martini, Christian Bach, Joseph Haydn ja muut. Heidän ansiostaan ​​Wolfgang hallitsi mestarillisesti kontrapunktin, harmonian, sovituksen ja muut sävellystekniikan elementit. Puhumme Salierin vaikutuksesta vastaavassa luvussa.

Kamari- ja sinfonisessa musiikissa tuntuu suurempaa vaikutusvaltaa Wieniläiset vanhemman sukupolven säveltäjät, kuten Wagenseil ja Monn. Vähemmän tärkeä oli italialaisten mestareiden - Frescobaldi, Allegri, Albioni, Bellini, A. Corelli, L. Boccherini, A. Vivaldi, J. Batista Vitali, Marcello Benedetto, Domenico ja Alesandro Scarlatti, Giovanni Agrell, Domenico Zipoli, Attilio - vaikutus. Ariosti, Giuseppe Tartini, G. Pergolesi, Domenico Gabrielli ja muut. Italialaisella musiikilla, tällä satojen (tai tuhansien?) omituisten, usein erittäin kirkkaiden kykyjen rajattomalla valtamerellä, oli kiistaton vaikutus Mozartiin. Sen tyypillisten piirteiden, italialaisten edeltäjien, aikalaisten ja jopa seuraajien läheisyys (paradoksi, mutta totta) näkyy erityisesti neron klaverimusiikissa. Muzio Clementillä, Dominico Scarlatilla, Cimarosalla ja muilla merkittävillä clavier-säveltäjillä oli paljon yhteistä Mozartin clavier-tyyliin. Myös tunkeutuminen slaavilaistyyppisten Mozartin intonaatioiden intonaatioon tarttuu herkästi.

Mozartin italialainen musiikki liittyy rakkauteen elämään, spontaanisuuteen, vilpittömään lämmöseen, kimaltelevaan tai hyvin lyyriseen pääteemojen esittämiseen, niiden kirkkauteen, yksinkertaisuuteen ja laulumelodisuuteen, monimutkainen suhde harmonioihin. Ehkä Mozartiin vaikuttivat myös ranskalaiset cembalistit: Rameau, Lully ja Couperin. Epäilemättä englantilaisen säveltäjän Purcellin vaikutus joissakin välikappaleissa. Erilliset paikat Leclercia "muistuvissa" Mozartin kamaritöissä.

Mozart on yleiseurooppalainen ilmiö, elävä, kattava, suora ja ääretön. Siksi mikä tahansa eurooppalainen kulttuuri voi pitää sitä omana.

(ensimmäisen osan loppu )

===============================================

Mozart(Mozarl) Wolfgang Amadeus (1756-1791) itävaltalainen säveltäjä. Hänellä oli ilmiömäinen musiikillinen korva ja muisti. Hän esiintyi virtuoosina cembalistina, viulistina, urkurina, kapellimestarina, loistavasti improvisoituna. Musiikkitunnit alkoivat hänen isänsä L. Mozartin johdolla. Ensimmäiset sävellykset ilmestyivät vuonna 1761. 5-vuotiaasta lähtien hän kiersi voitolla Saksassa, Itävallassa, Ranskassa, Isossa-Britanniassa, Sveitsissä ja Italiassa. Vuonna 1765 hänen ensimmäinen sinfoniansa esitettiin Lontoossa. Vuonna 1770 Mozart otti jonkin aikaa oppitunteja G. B. Martinilta ja hänet valittiin Bolognan filharmonisen akatemian jäseneksi. Vuosina 1769-1781 (katkouksin) hän oli arkkipiispan hovipalveluksessa Salzburgissa säestäjänä, vuodesta 1779 urkurina. Vuonna 1781 hän muutti Wieniin, missä hän loi oopperan Sieppaus Seragliosta. "Figaron häät"; esiintynyt konserteissa ("akatemiat"). Vuonna 1787 Prahassa Mozart sai valmiiksi oopperan Don Giovanni, ja samalla hänet nimitettiin "keisarillisen ja kuninkaallisen kamarimuusikkon" virkaan Joseph II:n hoviin. Vuonna 1788 hän loi kolme tunnetuinta sinfoniaa: Es-dur, g-moll, C-dur. Vuosina 1789 ja 1790 hän konsertoi Saksassa. Vuonna 1791 Mozart kirjoitti oopperan Taikahuilu; työskenteli requiemin parissa (viimeistäjä F. K. Süssmayr). Mozart oli yksi ensimmäisistä säveltäjistä, joka omaksui freelance-taiteilijan epävarman elämän.

Mozart on yhdessä I. Haydnin ja L. Beethovenin kanssa wieniläisten edustaja klassinen koulu, yksi musiikin klassisen tyylin perustajista, joka liittyy sinfonian kehitykseen ylivoimainen tyyppi musiikillista ajattelua, täydellinen järjestelmä klassisia instrumentaalilajeja (sinfonia, sonaatti, kvartetti), klassisia normeja musiikillinen kieli, sen toiminnallinen organisaatio. Mozartin teoksissa universaali merkitys sai ajatuksen dynaamisesta harmoniasta maailman näkemisen periaatteena, tapana muuttaa todellisuutta taiteellisesti, mutta samalla se totesi ominaisuuksien kehittymisen uusiksi tuolle psykologisen totuudenmukaisuuden ja luonnollisuuden ajalle. Olemisen harmonisen eheyden heijastus, selkeys, kirkkaus ja kauneus yhdistyvät Mozartin musiikissa syvään draamaan. Ylevä ja tavallinen, traaginen ja koominen, majesteettinen ja siro, ikuinen ja ohimenevä, yleismaailmallinen ja yksilöllisesti ainutlaatuinen, kansallisesti ominainen esiintyy Mozartin teoksissa dynaamisessa tasapainossa ja yhtenäisyydessä. Keskustassa taiteellinen maailma Mozart on ihmispersoonallisuus, jonka hän paljastaa sanoittajana ja samalla näytelmäkirjailijana, joka pyrkii taiteelliseen uudelleenelämiseen ihmishahmon objektiivisesta olemuksesta. Mozartin dramaturgia perustuu kontrastin monipuolisuuden paljastamiseen musiikillisia kuvia vuorovaikutuksensa aikana.

Mozartin musiikissa orgaanisesti toteutettu taiteellista kokemusta eri aikakausilta, kansallisia kouluja, kansantaiteen perinteet. Mozartiin vaikuttivat suuresti 1700-luvun italialaiset säveltäjät, Mannheim-koulun edustajat sekä vanhemmat aikalaiset J. Haydn, M. Haydn, K. V. Gluck, J. K. ja C. F. E. Bach. Mozartia ohjasi tyypillisten musiikkikuvien järjestelmä, aikakauden luomat genret, ilmaisukeinoja alistamalla ne samalla yksilölliseen valintaan ja uudelleenarviointiin.

Mozartin tyyli on erilainen intonaatio ilmaisukyky, plastinen joustavuus, kantileeni, rikkaus, melodian kekseliäisyys, laulu- ja instrumentaalialkujen tunkeutuminen yhteen. Mozart antoi valtavan panoksen sonaattimuodon ja sonaatti-sinfonisen syklin kehittämiseen. Mozartille on ominaista lisääntynyt tonaalis-harmonisen semantiikan tunne, ilmaisumahdollisuudet harmonia (mollin käyttö, kromatismit, keskeytetyt käännökset jne.). Mozartin teosten tekstuuri erottuu erilaisista homofonis-harmonisen ja polyfonisen varaston yhdistelmistä, niiden synteesin muodoista. Instrumentoinnin alalla sävellysten klassista tasapainoa täydentää erilaisten sointiyhdistelmien etsintä, persoonallinen sointitulkinta.

Mozart loi St. 600 teosta eri genreistä. Hänen työnsä tärkein osa-alue on musiikkiteatteri. Mozartin työ muodosti aikakauden oopperan kehityksessä. Mozart hallitsi lähes kaikki nykyaikaiset oopperan genret. Hänen kypsiä oopperoita leimaa dramaturgian orgaaninen yhtenäisyys sekä musiikilliset ja sinfoniset kuviot, dramaturgian yksilöllisyys. Ottaen huomioon Gluckin kokemuksen Mozart loi oman tyyppisen sankaridraaman Idomeneossa, Le nozze di Figarossa. Opera buffan pohjalta hän päätyi realistiseen hahmojen musiikkikomediaan. Mozart teki Singspielistä filosofisen satuvertauksen, joka oli täynnä valaisevia ideoita ("Taikahuilu"). Kontrastien monipuolisuus, oopperagenren muotojen epätavallinen synteesi erottaa oopperan Don Giovanni dramaturgian.

Mozartin instrumentaalimusiikin johtavia genrejä ovat sinfoniat ja kamariyhtyeet. konsertteja. Mozartin esi-Wienin sinfoniat ovat lähellä arkipäivää, sen ajan viihdyttävää musiikkia. AT kypsä ikä sinfonia saa Mozartilta käsitteellisen genren merkityksen, kehittyy yksilöllisen dramaturgian teokseksi (sinfonia D-dur, Es-dur, g-moll. C-dur). Mozartin sinfoniat - virstanpylväs maailman sinfonian historiassa. Kamari-instrumentaalisten yhtyeiden joukossa jousikvartettit ja -kvintettit, viulu- ja pianosonaatit erottuvat tärkeydeltä. I. Haydnin saavutuksiin keskittyen Mozart kehitti eräänlaisen kamari-instrumentaalisen kokoonpanon, joka erottui lyyris-filosofisten tunteiden hienostuneisuudesta, kehittyneestä homofonis-polyfonisesta varastosta ja kielen harmonian monimutkaisuudesta.

Mozartin clavier-musiikki heijastaa uuden esitystyylin piirteitä, jotka liittyvät siirtymiseen cembalosta pianoforteen. Klavier-sävellykset, pääasiassa konsertot pianolle ja orkesterille, antavat käsityksen Mozartin itsensä esittävästä taiteesta hänen luontaisella loistavalla virtuositeetilla ja samalla hengellisyydellä, runoudella ja armollisuudella.

Mozart kuuluu iso luku muiden genren teoksia, mm. lauluja, aarioita, arkimusiikkia orkestereille ja yhtyeille. Myöhäisistä näytteistä tunnetuin on "Little Night Serenade" (1787). Mozartin kuoromusiikki sisältää messuja, litanioita, vespereita, offertorioita, motettoja ja kantaatteja. oratoriot jne.: merkittävimpiä teoksia: motetti "Ave verum corpus", requiem.

Mozart Wolfgang Amadeus

Koko nimi - Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus Mozart (s. 1756 - kuoli vuonna 1791)

Erinomainen itävaltalainen säveltäjä, cembalisti, urkuri, kapellimestari, yksi maailman musiikin klassikkojen suurimmista edustajista. Hänen luovaan perintöönsä kuuluu yli 600 teosta, jotka kattavat lähes kaikki musiikkitaiteen genret.

Mozartilla oli voimakas universaali lahja muusikkona, joka näytti itsensä varhaislapsuus. Aikalaiset kutsuivat häntä "musiikin jumalaksi", mutta tämä soinnillinen nimi ei antanut säveltäjälle mitään: ei kuuluisaa ja ymmärrystä työstään (ne tulivat vasta vuosisatoja myöhemmin), ei varallisuutta eikä pitkää ikää. Hän kuoli ennen kuin täytti kolmekymmentäkuusi vuotta. Mutta kuinka fantastisen paljon tämä nero onnistui luomaan - 20 oopperaa, viisikymmentä sinfoniaa, kymmeniä konsertteja, sonaatteja, messuja ...

Tammikuun 27. 1756 pienessä alppikaupungissa Salzburgissa syntyi poika, joka sai nimekseen Wolfgang. Vastasyntyneen isä Leopold Mozart, joka tuli yksinkertaisen kirjansidontaan, oli melko tunnettu viulisti, urkuri, opettaja ja työskenteli Salzburgin aatelismiehen kreivi Thurnin hovimuusikkona ja palvelijana. Salzburg oli tuohon aikaan pienen ruhtinaskunnan pääkaupunki, jota johti arkkipiispa.

Wolfgang (tai Amadeo - kuten tämä nimi kuulosti italiaksi) oli perheen seitsemäs lapsi, mutta melkein kaikki hänen veljensä ja sisarensa kuolivat lapsena ja vain Maria Anna selvisi, tai kuten hänen perheensä hellästi kutsui, Nannerl, joka hän oli. 4,5 vuotta vanhempi kuin Mozart. Ajan myötä isä alkoi opettaa tyttärelleen soittamaan cembaloa, mutta yhä useammin pieni Wolfgang lähestyi instrumenttia. Vanhempien suureksi hämmästykseksi vasta 3,5-vuotias vauva toisti korvalla erehtymättä kaikkia siskonsa oppimia pieniä palasia.

Kerran 4-vuotias Mozart istui pöydän ääressä ja päätteli ahkerasti jotain musiikkipaperille. Samanaikaisesti hän upotti mustesäiliöön kynän lisäksi myös sormensa. Kun isä kysyi, mitä hän oli tekemässä, poika vastasi kirjoittavansa cembalokonserttoa. Leopold otti arkin ja näki muistiinpanot, jotka olivat tahriintuneet mustepilkuilla, epävakaalla käsialalla. Aluksi hänestä tuntui, että tämä oli lapsellinen kepponen, mutta kun hän tarkasti kirjoitettua, hänen silmistään valuivat ilon kyyneleet. "Katsokaa", hän kääntyi ympärillään oleviin, "kuinka kaikki täällä on oikein ja merkityksellistä!"

Pian lapset hallitsivat cembalonsoittotekniikan niin hyvin, että tammikuussa 1762 isä päätti tehdä konserttikiertueen heidän kanssaan. Aluksi he menivät Müncheniin, missä he esiintyivät Baijerin vaaliruhtinaan tuomioistuimessa niin menestyksekkäästi, että Leopold Mozart alkoi hätkähtää lomamatkaa pääkaupunkiin ...

Wolfgangin ja Nannerlin puheet Wienissä olivat sensaatiomaisia. He leikkivät aatelisten olohuoneissa ja jopa kuninkaallisen perheen edessä aiheuttaen poikkeuksetta yleisön iloa. Sellainen elämä oli kuitenkin äärimmäisen vaikeaa lapsille, jotka soittivat musiikkia käytännössä ilman lepoa 4–5 tuntia peräkkäin. Se oli erityisen heikentävää pienen Mozartin hauraalle ruumiille. Lopulta molempien lasten vakava tulirokko teki lopun wieniläisistä voitoista.

Kotiin palattuaan isä varmisti, että veljen ja siskon tunnit (eikä vain musiikki, vaan myös tavallinen kouluaineet) eteni tiukasti ja järjestelmällisesti. Kesällä 1763 jälleen arkkipiispalta vapaata pyytäen Leopold teki lastensa kanssa pidemmän konserttimatkan, jonka perimmäisenä tavoitteena oli Pariisi. Pienikokoinen, pukeutunut purppuranpunaiseen satiinidublettiin, jonka kyljessä oli miniatyyri miekka ja käsivarressa rypytetty hattu, peruukissa, Wolfgang lähestyi rohkeasti cembaloa ja kumarsi suloisen helposti oikealle ja vasemmalle. Hän esitti mestarillisesti omia ja muiden sävellyksiä, luki tuntemattomia teoksia arkilta niin helposti, kuin ne olisivat olleet hänelle jo kauan tuttuja, improvisoi annetuista aiheista, soitti vaikeita kappaleita siististi ja erehtymättä kosketinsoittimella peitettynä. nenäliina. Lisäksi Pariisissa hän sävelsi paljon. Vuoden 1764 alussa julkaistiin hänen neljä ensimmäistä sonaattia viululle ja cembalolle. Nimilehdellä ilmoitettiin, että ne olivat 7-vuotiaan pojan kirjoittamia.

Bachin ääni cembalossa teki poikaan suuren vaikutuksen. Ikäerosta huolimatta heistä tuli pian ystäviä, jotka usein improvisoivat samasta musiikillisesta teemasta kahdella instrumentilla samanaikaisesti, yllättäen kaikki heidän täytyi kuulla. Samassa paikassa Lontoossa Mozart kirjoitti vielä kuusi sonaattia cembalolle ja aloitti sinfonian säveltämisen. Englannissa vietetyn vuoden aikana lapsen musiikillinen kehitys edistyi huomattavasti. Kotimatkalla Leopold päätti pysähtyä Hollannissa ja Flanderissa. He vierailivat Haagissa, Gentissä, Rotterdamissa, Amsterdamissa, ja kaikkialla menestys oli valtava - lapsille annettiin innostuneita suosionosoituksia, ja he saivat imartelevia kehuja.

Kaikki tämä näytti helposti kääntävän nuorten taiteilijoiden päät, mutta mitään sellaista ei tapahtunut. Isäni vaikutti tähän melkoisesti. Kokeneena opettajana hän tiesi hyvin, että vaikka hänen oppilaidensa musiikillinen lahjakkuus oli kuinka suuri, he eivät voineet saavuttaa vakavia tuloksia ilman kovaa ja sinnikkästä työtä. "Lapsillani on niin lahjakkuus", Leopold kirjoitti eräässä kirjeessään, "että vanhempien velvollisuuden lisäksi uhraisin kaiken heidän kasvatuksensa vuoksi. Jokainen menetetty minuutti menetetään ikuisesti... Mutta tiedäthän, että lapseni ovat tottuneet työhön. Jos jokin voisi kääntää heidän huomionsa pois työstä, kuolisin suruun.

Vuoden 1766 lopulla Mozartin perhe palasi voitolla kotimaahansa Salzburgiin vietettyään lähes 3,5 vuotta ulkomailla. Heti kotiin palattuaan isä jatkoi cembalon- ja viulunsoittotunteja lasten kanssa. Lisäksi he opiskelivat vakavasti musiikillinen sävellys, aritmetiikka, historia ja maantiede. Wolfgang hallitsi myös latinaa ja italiaa, joiden taito oli siihen aikaan muusikolle pakollista.

Vuonna 1767 Wien valmistautui hovijuhliin nuoren arkkiherttuattaren Maria Josephan ja napolin kuninkaan avioliiton johdosta. Halutessaan hyödyntää suotuisa hetki Leopold lähti perheensä kanssa Itävallan pääkaupunkiin. Mutta matka osoittautui epäonnistuneeksi - Wienissä raivosi kauhea epidemia isorokko. Minun piti kiireesti viedä lapset pois kaupungista ja paeta Määriin. Mutta oli liian myöhäistä: sekä veli että sisko sairastuivat isorokkoon vakavassa muodossa. Wolfgangin silmät kärsivät, häntä uhkasi sokeus. Vasta 10 päivän kuluttua näkö alkoi palautua.

Vasta seuraavan vuoden tammikuussa perhe palasi Wieniin, mutta suurkaupunkiyleisön kiinnostus Mozartteja kohtaan on nyt selvästi jäähtynyt. Harvat ihmiset kutsuivat heidät salongiinsa, ja vain Leopoldin ystävien ponnistelujen ansiosta lapset onnistuivat esiintymään hovissa. Keisari Joseph II piti Wolfgangin sävellyksistä ja ilmaisi halunsa kuulla yhden hänen uusista teoksistaan ​​Wienin lavalla oopperatalo. Paikalliset muusikot pitivät ihmelapsta kuitenkin vakavana kilpailijana ja estivät hänen etenemisensä kaikin mahdollisin tavoin. Siksi wieniläisen yleisön ei koskaan ollut tarkoitus nähdä näytelmään "Testeltu yksinkertainen tyttö" perustuvaa oopperaa - ympäri kaupunkia levisi huhuja, että oletettavasti kaikki Mozartin sävellykset ovat hänen isänsä kirjoittamia, jotka halutessaan tehdä pojasta uran, välittää teoksiaan luomuksinaan. Teatteri kieltäytyi näyttämästä nuorta säveltäjää. Se oli tappio, mutta Wolfgang ei ajatellut vaipua epätoivoon. Palattuaan Salzburgiin arkkipiispa, joka otti onnistumisia ja pettymyksiä sydämeensä, määräsi kappelinsa muusikot oppimaan ja näyttämään Wienin hylkäämän oopperan.

Vuonna 1770 Leopold Mozart vei poikansa kiertueelle Italiaan. Ohjelmat, joiden kanssa 14-vuotias teini-ikäinen puhui, olivat hämmästyttäviä laajuudessaan ja monimutkaisuudessaan. He osoittivat klavierin soittamisen tekniikan lisäksi pojan huomattavaa säveltämistaitoa, hänen luontaista improvisaatiokykyään. Bolognassa Wolfgang suoritti vaikean kokeen säveltämisestä, ja paikallinen filharmoninen akatemia valitsi hänet jäseneksi. Milanon teatterin johto puolestaan ​​tilasi hänelle oopperan "Mithridates, Pontuksen kuningas", jota esitettiin sitten 20 kertaa peräkkäin tungosta salissa. Mozartin toinen ooppera, Lucio Silla, oli yhtä menestynyt kaksi vuotta myöhemmin. Nuori muusikko ei kuitenkaan voinut saada pysyvää paikkaa Italiassa.

Tällä hetkellä arkkipiispa kuoli Salzburgissa, joka alenti Leopold Mozartin toistuvia poissaoloja. Hänen paikkansa otti kreivi Hieronymus Coloredo, joka ei kestänyt oopperamusiikkia. Hän uskoi, että hänen alaisuudessaan olevien muusikoiden ei pitäisi tuhlata aikaa sellaiseen jumalattomaan ammattiin kuin oopperoiden säveltämiseen ja jopa ulkomaisille teattereille. Mozartit käskettiin palata kiireesti kotiin, ja maaliskuussa 1773 Wolfgang lähti Italiasta ikuisesti. Lapsuuden onnellinen aika, täynnä erilaisia ​​vaikutelmia, loistavia onnistumisia ja valoisia tulevaisuudentoiveita, jää taakse. alkoi uusi vaihe elämää.

Mozart oli tuomittu kasvamaan pienessä provinssissa. Kaikki painoi täällä 17-vuotiasta poikaa raskaasti: sekä orjariippuvuus töykeästä ja despoottisesta arkkipiispasta että paikallisen aristokratian kekseliäisyys ja kaupunkilaisten inertia. Salzburgissa ei ollut oopperataloa, ei avoimia konsertteja, ei tapaamisia mielenkiintoisten kanssa koulutetut ihmiset. Nuorelta Mozartilta oli ehdottomasti kiellettyä lähteä kaupungista ilman lupaa, ja vielä varsinkin kirjoittaa oopperoita kenellekään. Hänen päivänsä alkoi arkkipiispan odotushuoneessa, jossa hän odotti käskyjä muiden palvelijoiden kanssa, ja illalla hän esiintyi cembalistina tai viulistina yksityiskonsertissa.

Mutta vakavat sävellyksen opinnot jatkuivat. Nykyään Wolfgang kirjoitti pääasiassa instrumentaalista musiikkia: sinfoniaa ja sonaatteja, iloisia divertismenttejä, tervetulleita serenaadeja esitettäväksi. ulkona. Näinä vuosina ainutlaatuinen Mozart-tyyli muodostui vähitellen. Rikkaat taiteelliset vaikutelmat yhdistettiin hänen teoksissaan yhä näkyvämpään luovan yksilöllisyyden ilmenemiseen.

Arkkipiispan käskystä nuoren miehen piti säveltää paljon kirkon kuoromusiikkia. Asiassa oli myös positiivinen puoli: vastaavia teoksia he oppivat heti ja esiintyivät, mikä oli hyvä valmistautuminen majesteettisten kuorooopperakohtausten luomiseen tulevaisuudessa... Mutta italialaisten voittojen jälkeen nuorelle nerolle oli tylsää säveltää vain messuja. Vain viisi vuotta myöhemmin hän onnistui suurilla vaikeuksilla saamaan luvan lähteä Salzburgista. Lopetettuaan tuomioistuinpalvelusta Mozart asettui Mannheimiin, jossa hän tapasi Weberin musiikinkopioijan perheen ja sai useita uskollisia ja luotettavia ystäviä taiteen ystävien keskuudessa.

Mutta raskasta taloudellinen tilanne, nöyryytys, odotushuoneissa odottaminen, holhouksen etsiminen - kaikki tämä pakotti nuoren säveltäjän palaamaan kotikaupunkiinsa. Arkkipiispa otti takaisin entisen muusikkonsa, mutta kielsi häntä tiukasti julkisista esiintymisistä. Siitä huolimatta Wolfgang sai vuonna 1781 virkavapaan lavastaakseen uuden oopperan, Idomeneon, Münchenissä. Onnistuneen ensiesityksen jälkeen, päätettyään olla palaamatta Salzburgiin, hän jätti erokirjeensä ja sai vastauksena kirouksia ja loukkauksia. Kärsivällisyyden malja oli täynnä - säveltäjä erosi lopulta hovimuusikon riippuvaisesta asemasta ja asettui Wieniin, jossa hän asui kuolemaansa asti.

Uudet testit odottivat Mozartia pääkaupungissa. Aristokraattiset piirit kääntyivät pois entisestä ihmelapsesta, ja ne, jotka viime aikoihin asti maksoivat hänelle kultaa ja suosionosoitukset, pitivät nyt muusikon luomuksia liian vaikeasti havaittavissa. Vuonna 1782 Mozartin uusi ooppera The Abduction from the Seraglio sai ensi-iltansa, ja saman vuoden kesällä hän meni naimisiin Constance Weberin kanssa.

Säveltäjän elämä Wienissä ei ollut helppoa. Säännölliset esiintymiset rikkaiden salongissa ja avoimissa konserteissa, tylsiä yksityistunteja, kiireelliset teosten sommittelut "tapauksessa", jatkuva epävarmuus huomenna- kaikki tämä heikensi huomaamattomasti 30-vuotiaan Mozartin jo ennestään herkkää terveyttä. "Olen täynnä työtä ja erittäin väsynyt", hän valitti kirjeessään isälleen. - Koko aamun, kello kahteen asti, annan oppitunteja, sitten syömme illallista... Vain illalla voin opiskella sävellystä, mutta valitettavasti häneltä revitään aina silloin tällöin kutsuja soittaa konserteissa. Annan kolme tilauskonserttia Tratwern-salissa... Lisäksi annoin vielä kaksi konserttia teatterissa; Voit arvioida, kuinka paljon työtä minulla on tehtävänä sävellyksen ja näyttelemisen suhteen. Menen nukkumaan kello 12 yöllä, nousen kello 5 aamulla..."

"En ruostu tällaisesta työstä, vai mitä? Mozart vitsaili katkerasti. – Ensimmäinen konserttini 17. maaliskuuta oli mahtava; sali oli täynnä; Pidin uudesta konsertosta (pianolle ja orkesterille) erittäin paljon; nyt sitä pelataan kaikkialla." Tällä hetkellä Wolfgang ystävystyi Joseph Haydnin kanssa, jonka vaikutuksesta hänen musiikkinsa sai uusia värejä ja syntyivät ensimmäiset upeat kvartettit. Mutta sen loiston lisäksi, josta on jo tullut hänen tunnusmerkkinsä, Mozartin teoksissa näkyy yhä enemmän traagisempi, vakavampi alku, ihmisen joka tuntee elämän kaikessa täyteydessään.

Säveltäjä siirtyi yhä kauemmaksi vaatimuksista, joita salongien aateliset ja varakkaat suojelijat asettivat kuuliaisille musiikin säveltäjille. Tänä aikana ilmestyi hänen oopperansa The Marriage of Figaro, joka ei saanut julkista hyväksyntää. Verrattuna Salierin ja Paisiellon helppoihin luomuksiin Mozartin teokset vaikuttivat hänen aikalaistensa mielestä monimutkaisilta ja monimutkaisilta.

Tässä suhteessa mielipide Mozartista on mielenkiintoinen. saksalainen muusikko Dittersdorf, yksi hänen menestyneistä kilpailijoistaan ​​ja ystävistään, jonka hän ilmaisi keskustelussa keisari Josephin kanssa: ”Hän on epäilemättä yksi suurimmista neroista, enkä ole vielä tähän mennessä tavannut toista säveltäjää, jolla on niin hämmästyttävä idearikkaus. Toivon, ettei hän olisi niin idearikas. Hän ei anna kuuntelijan vetää henkeä. Sillä heti kun kuuntelija ehtii havaita yhden kauniin idean, seuraava, vielä kauniimpi, tulee ja syrjäyttää edellisen. Ja niin edelleen, jotta kuuntelija ei lopulta muista mitään näistä kaunottareista." Yleisön korva ei todellakaan ollut niin kehittynyt havaitsemaan epätavallisen rikasta Mozart-säestystä, sen virtuoosista instrumentointia, teräviä ja uusia harmonioita... Lisäksi teoksen ensiesitys jäi usein ainoaksi, ja tämä teki siitä entistä enemmän. vaikea havaita epätavallista musiikkia.

Katastrofit ja vastoinkäymiset katsoivat yhä enemmän säveltäjän taloon: nuoret puolisot eivät tienneet, kuinka kotitaloutta hoitaa taloudellisesti. Näissä vaikeissa olosuhteissa syntyi ooppera Don Giovanni (1787), joka toi kirjailijalle maailmanlaajuista menestystä. He sanovat, että Don Giovannin ensimmäisen esityksen aattona alkusoittoa ei ollut vielä kirjoitettu, ja Mozart vietti illan huolettomasti ystävien keskuudessa. Lopulta he panivat hänet töihin melkein väkisin; hän kirjoitti koko yön "viinin ja vaimonsa tarinoiden avulla", koska hän oli milloin tahansa valmis nukahtamaan. Aamulla alkusoitto luovutettiin kirjurille, ja illalla se soitettiin levyltä loistavasti.

Usein tapahtui, että äänittäessään yhtä asiaa loistava säveltäjä keksi samalla toista. Hän ei koskaan säveltänyt pianolla, ja vaimonsa sanoin hän kirjoitti nuotteja "kuin kirjeitä". Hänen työskentelyn nopeutta kuvaa seuraava tosiasia. Eräänä päivänä Wieniin saapui kuuluisa viulisti Strinazakki, joka melkein kaikkien vierailevien taiteilijoiden esimerkin mukaisesti kääntyi Mozartin puoleen pyytämällä kirjoittaa aaria konserttiinsa. Wolfgang lupasi, mutta taiteilijan kauhuksi esitystä edeltävänä päivänä työ ei ollut edes alkanut. Säveltäjä rauhoitti häntä ja istuutui pöytään, ja pian aaria oli valmis. Aamulla Strinazacchi oppi sen, ja illalla hän soitti sitä teatterissa suurella menestyksellä. Mozart itse esitti pianoosuuden - nuoteista. Mutta keisari katsoi kiikarin läpi, ja vaikutti siltä, ​​että telineessä kirjoittajan edessä oli puhdasta musiikkipaperia. Hän kutsui hänet laatikkoon ja käski häntä näyttämään uutta aaria. Mozart ojensi arkin neitseellistä puhtautta: hän improvisoi koko osansa.

Prahassa pidetyn Don Juanin ensi-illan jälkeen Itävallan keisari oli pakko tehdä joitakin myönnytyksiä. Wolfgangia tarjottiin ottamaan hovimuusikon tilalle äskettäin kuolleen Gluckin tilalle. Tämä kunnianimitys ei kuitenkaan tuonut säveltäjälle paljon iloa. Wienin hovi kohteli häntä tavallisena tanssimusiikin säveltäjänä ja tilasi hovipalloihin menuetteja, maanmiehiä, countrytansseja... Mutta elämänsä viimeisinä vuosina suuri säveltäjä sävelsi kolme sinfoniaa (Es-duuri, g-molli ja C-duuri), sekä oopperat "Kaikki tekevät sen", "Tituksen armo" ja "Taikahuilu".

Äkillinen kuolema yllätti Mozartin 5. joulukuuta 1791 Wienissä työskennellessään hautajaismessussa - suurenmoinen teos kuorolle, solisteille ja sinfoniaorkesterille. Edellisenä päivänä mustaan ​​pukeutunut muukalainen pyysi häntä kirjoittamaan requiem, joka tarjosi runsasta ennakkoa. Synkän mysteerin ympäröimä tilaus synnytti luulotuotannon säveltäjän ajatuksen, että hän teki tämän teoksen hautajaisiaan varten. Myöhemmin mysteeri ratkesi: eräs kreivi Stuppach huvitti itseään ostamalla erilaisia ​​sävellyksiä tekijöiltä, ​​kirjoittamalla ne uudelleen ja jättämällä ne omakseen. Menetettyään vaimonsa sinä vuonna kreivi päätti kunnioittaa hänen muistoaan requiemin esityksellä ja samalla hankkia toisen jonkun muun sävellyksen. Tätä varten hän lähetti managerinsa Mozartin luo, joka neuvotteli säveltäjän kanssa. Näillä oudoilla olosuhteilla oli kuitenkin masentava vaikutus väsyneen neron kiihtyneeseen mielikuvitukseen, joka oli uupunut jatkuvista vastoinkäymisistä ja ahdistuksista.

"Musiikin kuninkaan" ennenaikainen kuolema "akuuttiin lavantautiin" järkytti hänen aikalaisiaan syvästi. Nopeasti levisi tieto, että hänet oli myrkytetty elohopealla. Näille huhuille ei kuitenkaan ollut vakavaa syytä. Jo meidän aikanamme tiedemiehet ovat tulleet siihen johtopäätökseen, että säveltäjän kuoleman suora syy oli streptokokkimyrkytys yhdistettynä munuaisten vajaatoimintaan. Keuhkokeuhkokuume ja aivoverenvuoto vain jouduttivat traagista loppua. Lääkäreiden mukaan tällainen tila voi aiheuttaa deliriumia ja johtaa kuolevan siihen synkkiä ajatuksia myrkytyksestä. On kuitenkin muitakin versioita. Säveltäjän opiskelijat pitivät paljon Mozartin vaimon Constancen fantasioista, sillä hän tarvitsi kipeästi rahaa. Traagista, vuosisadan maussa, romanssi hautajaismessuineen voisi sinänsä toimia hyvänä apuna miehensä luovan perinnön myynnissä.

Säveltäjän hautaamisesta vastasi Mozartin ystävä ja filantrooppi, hänen toverinsa Vapaamuurarien Lodge Paroni Gottfried van Swieten, joka toimi nykykielellä imperiumin kulttuuriministerinä. Uuden keisarin aikana paroni menetti kuitenkin nopeasti vaikutusvaltansa, ja juuri Mozartin kuolemanpäivänä hänet erotettiin kaikista viroistaan. Van Swieten ja tilasi ystävän hautajaiset kolmannessa kategoriassa. Aviomiehensä kuolemasta järkyttyneenä leski sairastui eikä ollut läsnä hautausmaalla. Siten Mozart haudattiin yhteiseen hautaan, jonka paikka myöhemmin menetettiin. Jatkossa rikasta paronia syytettiin toistuvasti uskomattomasta niukkaisuudesta, mikä johti siihen, että neron hauta jäi tuntemattomaksi tähän päivään asti.

Rehellisyyden nimissä on kuitenkin sanottava, että Mozartin hautajaisissa ei ollut tuohon aikaan mitään epätavallista. Se ei todellakaan ollut "kerjäläisen hautajaiset", koska tätä menettelyä sovellettiin 85 %:iin valtakunnan kuolleista kansalaisista. Vaikuttavat (tosin toisen luokan) Beethovenin hautajaiset vuonna 1827 tapahtuivat eri aikakaudella, ja lisäksi ne heijastivat jyrkästi lisääntynyttä sosiaalinen asema muusikot, joiden puolesta Mozart itse taisteli koko elämänsä. On myös sanottava, että useiden sukupolvien aikana Constancea vastaan ​​on esitetty raskaita moitteita hänen poissaolostaan ​​Pyhän Markuksen hautausmaalta miehensä hautajaisten aikana. Tämä oli kuitenkin silloin asioiden järjestyksessä - miehet saivat olla läsnä hautajaisissa, eikä rituaali sallinut hautajaisia. Muistomerkkiä ei asennettu siitä syystä, että hautausmaan tontteja käytettiin monta kertaa. Ja käy ilmi, että siinä, että suuren säveltäjän hautapaikka on tuntematon, ei ole mitään outoa ja vielä synkkäämpää ...

Mozartin leski pitkiä vuosia kesti vaikeuksia, mutta vuonna 1809 hän meni uudelleen naimisiin talon vanhan ja omistautuneen ystävän von Nissenin kanssa, joka adoptoi kaksi hänen lastaan ​​ja koulutti heidät. Säveltäjän vanhin poika Karl asui melkein koko elämänsä Italiassa ja puhui jopa huonosti saksaa. Hän oli pieni valtion valvonnan virkamies ja erottui epätavallisesta yksinkertaisuudesta ja vaatimattomuudesta. Nuorin poika, joka syntyi kuusi kuukautta ennen isänsä kuolemaa, omistautui kuitenkin musiikille, mutta vaikka häntä kutsuttiin nimellä Wolfgang-Amadeus, hänen neronsa ei siirtynyt häneen isänsä nimen kanssa. Vanhin poika ei ollut naimisissa, nuorin kuoli myös lapsettomana, ja heidän kanssaan Mozartin perhe lakkasi olemasta ...

Keskellä laajaa Kansasin aroa asui tyttö Ellie. Hänen isänsä, maanviljelijä John, työskenteli pelloilla koko päivän, ja hänen äitinsä Anna hoiti kotityöt.

He asuivat pienessä pakettiautossa, joka irrotettiin pyöriltä ja asetettiin maahan.

Talon kalustus oli huono: takka, vaatekaappi, pöytä, kolme tuolia ja kaksi sänkyä. Talon vieressä, aivan oven luona, kaivettiin ulos "hurrikaanikellari". Perhe istui kellarissa myrskyn aikana.

Steppe-hurrikaanit kaatoivat useammin kuin kerran maanviljelijä Johnin valon asunnon. Mutta John ei menettänyt sydämensä: kun tuuli laantui, hän kohotti taloa, liesi ja sängyt loksahtivat paikoilleen. Ellie poimi tinalautasia ja mukeja lattialta, ja kaikki oli hyvin seuraavaan hurrikaaniin asti.

Aro ulottui aivan horisonttiin asti, litteä kuin pöytäliina. Siellä täällä saattoi nähdä samoja köyhiä taloja kuin Johanneksen talo. Niiden ympärillä oli peltoja, joille viljelijät kylvivät vehnää ja maissia.

Ellie tunsi kaikki naapurit hyvin kolmen mailin päässä. Robert-setä asui lännessä poikiensa Bobin ja Dickin kanssa. Vanha Rolf asui talossa pohjoisessa. Hän teki upeita tuulimyllyjä lapsille.

Leveä aro ei tuntunut Elliestä tylsältä: loppujen lopuksi se oli hänen kotimaansa. Ellie ei tiennyt muita paikkoja. Hän näki vuoret ja metsät vain kuvissa, eivätkä ne houkutelleet häntä, ehkä siksi, että ne oli huonosti piirretty halvoissa hellenilaisissa kirjoissa.

Kun Ellie kyllästyi, hän kutsui iloisen koiran Totoksi ja meni tapaamaan Dickiä ja Bobia tai meni isoisä Rolfin luo, jolta hän ei koskaan palannut ilman kotitekoista lelua.

Haukkuessaan Totoshka hyppäsi aron poikki, jahtasi variksia ja oli äärettömän tyytyväinen itseensä ja pieneen rakastajattarensa. Totoshkalla oli mustat hiukset, terävät korvat ja pienet, hauskat silmät, jotka loistivat. Toto ei koskaan kyllästynyt ja pystyi leikkiä tytön kanssa koko päivän.

Elliellä oli paljon huolenaiheita. Hän auttoi äitiään kotitöissä, ja isä opetti hänet lukemaan, kirjoittamaan ja laskemaan, koska koulu oli kaukana ja tyttö oli vielä liian nuori käymään siellä joka päivä.

Yksi päivä kesä ilta Ellie istui kuistilla ja luki tarinan ääneen. Anna pesi vaatteita.

"Ja sitten vahva, mahtava sankari Arnaulf näki velhon, joka oli yhtä korkea kuin torni", Ellie huusi ja vei sormellaan linjoja. "Tuli lensi ulos velhon suusta ja sieraimista..." Äiti, Ellie kysyi katsoen ylös kirjastaan: "Onko siellä nyt velhoja?"

"Ei, kultaseni. velhot asuivat vanhat ajat ja sitten siirretty. Ja mitä varten ne ovat? Ja ilman niitä se on melkoista vaivaa...

Ellie rypisteli nenänsä hauskasti.

"Silti on tylsää ilman velhoja. Jos minusta tulisi yhtäkkiä kuningatar, määräisin ehdottomasti, että jokaisessa kaupungissa ja jokaisessa kylässä on taikuri. Ja että hän teki kaikenlaisia ​​ihmeitä lapsille.

- Mitä esimerkiksi? Äiti kysyi hymyillen.

- No, mitä... Jotta jokainen tyttö ja jokainen poika aamulla herääessään löytäisi tyynyn alta ison makean piparkakun... Tai... - Ellie katsoi surullisesti karkeita, kuluneita kenkiään. ”Tai että kaikilla lapsilla pitäisi olla hyvät kevyet kengät.

"Kengät saa myös ilman velhoa", Anna vastusti. - Menet isän kanssa messuille, hän ostaa ...

Kun tyttö puhui äitinsä kanssa, sää alkoi huonontua.

Juuri tähän aikaan kaukaisessa maassa, tuolla takana korkeat vuoret paha velho Gingema loihti synkässä syvässä luolassa.

Se oli kauheaa Gingeman luolassa. Siellä katon alla riippui valtavan krokotiilin pehmo. Suuret pöllöt istuivat korkeilla pylväillä, ja katosta riippui kuivattujen hiirten nippuja, jotka oli sidottu nauhoihin pyrstään kuin sipulia. Pitkä paksu käärme kiertyi tolpan ympärille ja pudisti litteää päätään tasaisesti. Ja valtavassa Gingeman luolassa oli monia muita outoja ja kauheita asioita.

Suuressa, nokisessa kattilassa Gingema haudutti taikajuoman. Hän heitti hiiret kattilaan ja repi niitä yksitellen nipusta.

Minne käärmeiden päät katosivat? Gingema mutisi vihaisesti. - En syönyt kaikkea aamiaisella! .. Ah, tässä ne ovat, vihreässä ruukussa! No, nyt juomasta tulee hyvä!.. Nämä kirotut ihmiset saavat sen! Vihaan niitä! Levitä ympäri maailmaa! Suot kuivuivat! He katkaisivat metsikköä!.. He toivat esiin kaikki sammakot!.. He tuhoavat käärmeet! Maan päällä ei ole enää mitään maukasta! Ellei vain syö matoa! ..

Gingema pudisti luista, kuihtunutta nyrkkiään avaruuteen ja alkoi heitellä käärmeenpäitä pataan.

"Voi vihamielisiä ihmisiä! Joten juomani on valmis tappamaan sinut! Ripottelen metsiä ja peltoja, ja nousee myrsky, jollaista ei ole koskaan ennen tapahtunut maailmassa!

Gingema tarttui kattilaan "korvoista" ja veti sen ponnisteluilla ulos luolasta. Hän kastoi suuren luudan kattilaan ja alkoi roiskua oluttaan ympäriinsä.

- Purkaudu, hurrikaani! Lennä ympäri maailmaa kuin raivoisa eläin! Revi, murskaa, murskaa! Kaada taloja, nosta ilmaan! Susaka, masaka, lama, rema, gema!.. Burido, furido, sama, pema, fema!..

Hän huusi taikasanoja ja ripotteli ympärilleen epäsiistynyttä luudanvartta, ja taivas pimeni, pilvet kerääntyivät, tuuli alkoi viheltää. Salama välähti kaukaa...

- Murska, repi, murskaa! noita huusi villisti. - Susaka, masaka, burido, furido! Tuhoa, hurrikaani, ihmiset, eläimet, linnut! Vain sammakot, hiiret, käärmeet, hämähäkit eivät kosketa, hurrikaani! Lisääntykööt kaikkialla maailmassa minun, mahtavan noita Gingemin, iloksi! Burido, furido, susaka, masaka!

Ja pyörre ulvoi yhä voimakkaammin, salamat välähtivät, ukkonen jyrisi korviakuumeevasti.

Gingema pyörähti ympäriinsä villinä ilona, ​​ja tuuli heilutti hänen pitkän vaippansa hameita...

Gingeman taikuuden aiheuttama hurrikaani saavutti Kansasin ja lähestyi Johnin taloa joka minuutti. Etäisyydessä pilvet sakeutuivat horisontissa, salamoita välähti.

Toto juoksi levottomasti, pää käännettynä taaksepäin ja haukkui kiihkeästi pilville, jotka nopeasti juoksivat taivaalla.

"Voi, Totoshka, kuinka hauska sinä olet", Ellie sanoi. - Sinä pelottelet pilviä, mutta olet itse pelkuri!

Koira todella pelkäsi ukkosmyrskyjä. Hän oli nähnyt monia heistä lyhyen elämänsä aikana. Anna oli huolissaan.

- Juttelin kanssasi, tytär, mutta katso, todellinen hurrikaani on tulossa ...

Tuulen ukkosta jylinää kuului jo selvästi. Vehnä pellolla makasi maassa, ja aallot vierivät sen yli kuin joki. Innostunut maanviljelijä John juoksi pellolta.

"Myrsky, kauhea myrsky on tulossa! hän huusi. - Piilota nopeasti kellariin, niin minä juoksen ajamaan karjaa navettaan!

Anna ryntäsi kellariin, heitti kannen takaisin.

Ellie, Ellie! Kiirettä tänne! hän huusi.

Mutta Totoshka pelästyi myrskyn jylinästä ja lakkaamattomista ukkonen pauhuista, juoksi taloon ja piiloutui sinne sängyn alle, kaukaisimpaan nurkkaan. Ellie ei halunnut jättää lemmikkiään rauhaan ja ryntäsi pakettiautoon hänen perässään.

Ja tuolloin tapahtui ihmeellinen asia.

Talo kääntyi kaksi tai kolme kertaa kuin karuselli. Hän oli keskellä hurrikaania. Pyörretuuli pyörti häntä, nosti hänet ylös ja kantoi ilmassa.

Pelästynyt Ellie ilmestyi pakettiauton ovelle Toto sylissään. Mitä tehdä? Hyppää maahan? Mutta oli jo liian myöhäistä: talo lensi korkealla maan päällä ...

Tuuli sotki Annan hiuksia. Hän seisoi kellarin lähellä, ojensi kätensä ja huusi epätoivoisesti. Maanviljelijä John juoksi navetalta ja ryntäsi sinne, missä vaunu oli pysäköitynä. Orvoksi jäänyt isä ja äiti katsoivat pitkään tummalle taivaalle, jota jatkuvasti valaisi salaman loisto ...

Aleksanteri Volkov

Satuin lukemaan 30-luvun puolivälissä englanniksi Frank Baumin Amerikassa tunnetun sadun, Ozin viisas mies.
Baumin satu houkutteli minua hahmojensa omaperäisyydellä, heidän hämmästyttävällä kohtalollaan. Hirmumyrskyn Fairylandiin tuoma tyttö Ellie löytää tulevat ystävänsä kaikkein ahdistuneimmasta tilanteesta: Scarecrown olkipelätin istuu vehnäpellolla, ja röyhkeät varikset nauravat hänelle; Tin Woodman, ilkeän noidan lumoama, ruostuu tiheässä metsässä; Leijona, jonka kaikkien sadun lakien mukaan pitäisi hallita eläinkuntaa, pelkää kaikkia ja kaikkea.
Ja kuinka epätavallisia ovatkaan heidän toiveensa! Variksenpelätin tarvitsee aivot: aivot päässään hänestä tulee kaikkien ihmisten kaltainen. Puunhakkaaja haluaa sydämen, joka voi rakastaa. Leijonasta ilman rohkeutta ei voi tulla petojen kuningasta; jos hän saavuttaa tämän, hän hallitsee viisaasti ja oikeudenmukaisesti.
Baum suunnitteli kaiken erittäin hyvin, ja sadun esittäminen Neuvostoliiton lapsille vaati kuitenkin paljon tarkistusta. Ja keksin Villinan taikakirjan ennustuksen: "Anna Ellie auttaa kolmea olentoa saavuttamaan vaalitut toiveensa, ja sitten hän palaa kotiin."
Sankarit kävelivät reippaasti tietä pitkin, ystävät menevät Smaragdikaupunkiin: vain siellä heidän toiveensa voivat toteutua. Mutta heidän tiensä on pitkä ja vaikea, sillä on monia vaaroja ja esteitä. Ja voitettuaan nämä esteet sadun sankarit saavat ominaisuudet, joihin he pyrkivät. Scarecrow muuttuu älykkääksi, Puunhakkaajasta tulee ystävällinen, Leijonasta tulee rohkea.
Satu sanoo viisaasti: älä yritä saada onnea vääristä käsistä, saavuta se taistelussa, keskinäisessä avunannossa, auta toisiamme, ja voitto on sinun!
Tarina on ohi, kirjan viimeinen sivu on käännetty. Mutta kaverit eivät halua erota Ellien ja hänen ystäviensä kanssa. Kirjeet lentävät minulle: mitä tapahtui seuraavaksi?
En voinut jäädä välinpitämättömäksi lukijoiden pyyntöihin ja päätin jatkaa tarinaa taikamaassa asuvista hämmästyttävistä olennoista, joita opiskelin niin hyvin, ikään kuin olisin matkustanut sen läpi ja matkustanut sen päästä päähän. Kirjoitin romaanit "Ourfin Deuce ja hänen puiset sotilaat" ja "Seitsemän maanalaista kuningasta", joiden oli määrä olla viimeinen satusarjassa Maaginen maa. Peltohiirten kuningatar Ramina katkaisi perääntymispolun. Hän ennusti Ellielle, ettei hän koskaan palaisi ystäviensä Scarecrow, Woodcutter ja leijonan luo.
Mutta lukijoiden tahto osoittautui vahvempi kuin tahto kirjoittaja. Monet protestikirjeet saapuivat. Ja monet lukijat pyytävät saada keiju Ramina tekemään virheen, jotta hänen ennustuksensa osoittautuu vääräksi ja Ellie palaa Taikamaahan useammin kuin kerran...

Sydämeni ei kestänyt sitä - aloin kirjoittaa neljättä satua. Mutta keijujen auktoriteetin heikentäminen, vaikka he olisivat kuin pikku Ramina, on tarinankertojalle vaarallista.
Satujen kierto Satumaasta jatkuu, mutta Ellie ei enää ylitä Suurta Aavikkoa, hänet korvattiin nuorempi sisarensa Annie, seuraavat tarinat kertovat hänestä ja hänen ystävästään Tim O'Kellystä: "Marranien tulinen jumala" ja "Keltainen sumu".
Huomaa, että ensimmäisessä tarinassa oli kyse vain täyttymisestä vaalittuja toiveita Scarecrows, Woodcutter ja Lion sekä Ellie palasivat kotimaahansa.
Toisessa, Taikamaan kansojen on taisteltava itsenäisyydestään puiset sotilaat Oorfene Deuce, kolmannessa, Underground Miners kapinoi järjestystä vastaan, joka on painanut ihmisiä vuosituhansien ajan. Ja neljännessä tarinassa marralaiset kulkevat useiden kuukausien ajan ihmishistorian polkua, jota pitkin kansat iso maailma kesti monta vuotta. sadussa "Keltainen sumu" me puhumme ei vain Taikamaan asukkaiden vapaudesta - pahan Arachnen loitsu uhkaa sen olemassaoloa...
Ehkä kysyt minulta: mitä tapahtuu seuraavaksi? Mihin tämä kaikki päättyy?
Lue - ota selvää.
Tuleeko lisää Satumaan tarinoita?
Voi olla...