Perhatikan bahwa karya sastra seperti gunung es: hanya sepertujuh dari cerita yang ada di permukaan, dan segala sesuatu yang lain tersembunyi di antara garis. Dan agar pembaca dapat melihat apa yang tidak ada, penulis harus “mengisyaratkan” suatu peristiwa atau situasi. Kiasan semacam itu disebut "subteks" - ini adalah trik cerdik lainnya dalam gudang besar "benda" penulis. Pada artikel ini kami akan mencoba menganalisis secara singkat topik yang disebut "Subteks adalah ...".
Kapan itu muncul dan di mana itu menetap?
Untuk pertama kalinya konsep subteks memasuki literatur di awal XIX abad. Teknik ini awalnya merupakan ciri dari prosa psikologis atau puisi simbolisme dan pasca simbolisme. Agak kemudian, itu mulai digunakan bahkan dalam jurnalisme.
Dalam sastra, konsep "subteks" pertama kali dikonseptualisasikan oleh Hemingway. Definisi filosofisnya tentang istilah itu adalah sebagai berikut: subteks adalah bagian tersembunyi dari karya, di mana poin utama cerita berada, yang harus ditemukan sendiri oleh pembaca.
Subteks telah berakar paling baik di Jepang, di mana pernyataan atau petunjuk adalah ukuran artistik khusus yang sering dapat ditemukan tidak hanya dalam karya sastra, tetapi juga di bidang seni lainnya. Bagaimanapun, agama dan mentalitas negara matahari terbit berfokus pada melihat yang tak terlihat di luar yang terlihat.
Apa itu subteks?
Seperti yang sudah jelas di atas: subteks dalam sastra adalah petunjuk artistik. jenis khusus informasi yang mengungkapkan kepada pembaca sisi lain dari cerita. Memahaminya berarti menemukan apa yang selama ini dibungkam oleh penulis. Mengungkap subteks, pembaca seolah-olah menjadi co-author, berimajinasi, berpikir dan berimajinasi.
Subteks adalah teka-teki, seolah-olah konsumen diminta menebak gambar dengan hanya menunjukkan beberapa goresan. Mengarahkan imajinasi pembaca, penulis membuatnya mengalami, senang atau sedih.
Subteks adalah apa yang tersembunyi "di bawah teks". Teks itu sendiri hanyalah kumpulan huruf dan beberapa tanda baca. Mereka tidak berarti apa-apa, mereka sangat sederhana, tetapi ada sesuatu yang lain di belakang mereka. Di celah interline putih, pengalaman protagonis atau keindahan dunia lain sekilas.
Contoh dengan penjelasan
Subteks adalah frasa yang membuat pembaca membayangkan apa yang terjadi, mewakili pengalaman protagonis. Itu dapat ditemukan di setiap pekerjaan. fiksi. Untuk lebih memahami esensi subteks, ada baiknya memberikan beberapa frasa dan transkrip "subteks".
Subteks dalam sastra adalah (contoh):
- A. Akhmatova: “Saya tangan kanan memakai sarung tangan di tangan kiri. Setelah baris-baris ini, pembaca memahami bahwa karakter utama sedang dalam ketegangan. Tindakannya tersebar karena pengalaman.
- L. Tolstoy: "Di depan, peluit lokomotif menderu menyedihkan dan suram (...) kengerian badai salju telah menjadi indah sekarang." Seolah-olah pembaca sendiri mengalami keadaan pikiran Anna Karenina sebelum kematiannya: badai salju yang mengerikan menjadi indah karena takut akan kematian yang mendekat, "menyedihkan dan suram".
- A. Chekhov: "Makhluk yang pendiam, penurut, tidak dapat dipahami, tidak memiliki kepribadian dalam kerendahan hati, tidak bertulang, lemah karena kebaikan yang berlebihan, diam-diam menderita di sofa dan tidak mengeluh." Dengan kata-kata tersebut, penulis mencoba menunjukkan kelemahan sang pahlawan (Dymov) yang sedang sekarat.
Subteks dapat ditemukan di mana-mana: ia hadir dalam sastra, dan dalam percakapan, dan dalam drama. meremehkan dan makna tersembunyi adalah cara lain
pengantar
Topik esai saya terkait dengan keinginan untuk mengeksplorasi bagaimana subteks mengungkapkan niat penulis dalam karya A.P. Chekhov. Saya juga tertarik dengan pendapat kritikus Rusia yang terkenal tentang bagaimana, menurut pendapat mereka, teknik ini membantu penulis untuk mengungkapkan ide-ide utama dari karyanya.
Menurut saya, studi tentang topik ini menarik dan relevan. Saya pikir penting untuk mengetahui persis bagaimana A.P. Chekhov membangun karyanya, "mengenkripsi" pemikiran utama dalam subteks. Untuk memahami ini, Anda perlu menganalisis karya Chekhov.
Bagaimana penulis dapat menyampaikan maksudnya dengan bantuan subteks? Saya akan menyelidiki masalah ini dalam karya ini, berdasarkan konten beberapa karya A.P. Chekhov dan sudut pandang kritikus sastra, yaitu: Zamansky S.A. dan karyanya "The Power of Chekhov's Subtext", monograf oleh Semanova M.L. "Chekhov - artis", buku Chukovsky K. I. "Tentang Chekhov", serta penelitian
M. P. Gromov "Kitab Chekhov" dan A. P. Chudakov "Puisi dan Prototipe".
Selain itu, saya akan menganalisis komposisi cerita "The Jumper" untuk memahami bagaimana subteks mempengaruhi struktur karya. Dan juga pada contoh cerita "The Jumper", saya akan mencoba mencari tahu apa lagi teknik artistik digunakan oleh penulis untuk mewujudkan rencananya sepenuhnya.
Pertanyaan-pertanyaan inilah yang menarik bagi saya, dan saya akan mencoba membahasnya di bagian utama esai.
Apa itu subteks?
Pertama, mari kita definisikan istilah "subteks". Berikut arti kata ini dalam berbagai kamus:
1) subteks - makna terdalam dan tersembunyi dari teks, pernyataan apa pun. (Efremova T.F. "Kamus Penjelasan").
2) subteks - internal, makna tersembunyi dari teks, pernyataan; konten yang disematkan dalam teks oleh pembaca atau artis. (Ozhegov S.I. "Kamus Penjelasan").
3) subteks - dalam sastra (terutama fiksi) - tersembunyi, berbeda dari arti langsung ujaran, makna yang dipulihkan atas dasar konteks, dengan memperhatikan situasi. Dalam teater, subteks diungkapkan oleh aktor dengan bantuan intonasi, jeda, ekspresi wajah, dan gerak tubuh. ("Kamus Ensiklopedis").
Jadi, meringkas semua definisi, kita sampai pada kesimpulan bahwa subteks adalah makna tersembunyi dari teks.
Subteks sebagai cara untuk mewujudkan niat penulis dalam karya-karya A. P. Chekhov
S. Zalygin menulis: “Subteks hanya baik jika ada teks yang sangat baik. Meremehkan adalah tepat ketika banyak yang telah dikatakan. Kritikus sastra M. L. Semanova dalam artikel “Di mana ada kehidupan, di situ ada puisi. Tentang gelar Chekhov" dalam karya A.P. Chekhov mengatakan: " kata-kata terkenal Astrov di peta Afrika di akhir "Paman Vanya" ("Dan itu pasti, di Afrika ini sekarang panas adalah hal yang mengerikan") tidak dapat dipahami dalam makna tersembunyi mereka jika pembaca, pemirsa tidak melihat dramatis keadaan Astrov, orang berbakat berskala besar , yang peluangnya dibatasi oleh kehidupan dan tidak disadari. Nada psikologis kata-kata ini harus menjadi jelas hanya "dalam konteks" dari yang sebelumnya keadaan pikiran Astrov: dia mengetahui tentang cinta Sonya untuknya dan, tanpa menanggapi perasaannya, dia tidak bisa lagi tinggal di rumah ini, terutama karena dia tanpa disadari menyakiti Voynitsky, yang dibawa pergi oleh Elena Andreevna, yang kebetulan menjadi saksinya pertemuan dengan Astrov.
Subteks dari kata-kata tentang Afrika juga ditebak dalam konteks keadaan sesaat Astrov: dia baru saja berpisah selamanya dengan Elena Andreevna, mungkin dia baru menyadari bahwa dia kalah orang-orang tersayang(Sonya, Voinitsky, pengasuh Marina) yang akan datang adalah serangkaian tahun-tahun kesepian yang suram, menyiksa, dan monoton. Astrov secara emosional terganggu; dia malu, sedih, tidak ingin mengungkapkan perasaan ini, dan dia menyembunyikannya di balik frasa netral tentang Afrika (Anda harus memperhatikan komentar penulis untuk tindakan ini: "Ada peta Afrika di dinding, rupanya, tidak ada seorang pun di sini yang membutuhkannya").
Dengan menciptakan suasana gaya di mana koneksi tersembunyi, pikiran dan perasaan yang tak terucapkan dapat dirasakan secara memadai oleh niat penulis oleh pembaca, penonton, membangkitkan asosiasi yang diperlukan di dalamnya, Chekhov meningkatkan aktivitas pembaca. “Dengan meremehkan - tulis seorang sutradara film Soviet yang terkenal
G. M. Kozintsev tentang Chekhov, - terletak kemungkinan kreativitas yang muncul pada pembaca.
Terkenal kritikus sastra S. Zamansky berbicara tentang subteks dalam karya A.P. Chekhov: “Subteks Chekhov mencerminkan yang tersembunyi, mendasari, energi ekstra orang. Seringkali energi ini belum cukup ditentukan untuk meledak, untuk memanifestasikan dirinya secara langsung, langsung ... Tetapi selalu, dalam semua kasus, energi "tak terlihat" dari sang pahlawan tidak dapat dipisahkan dari tindakannya yang spesifik dan sepenuhnya tepat yang membuat adalah mungkin untuk merasakan kekuatan laten ini ... Dan subteks Chekhov dibaca dengan baik, bebas, bukan oleh kesewenang-wenangan intuisi, tetapi atas dasar logika tindakan pahlawan dan dengan mempertimbangkan semua keadaan yang menyertainya.
Setelah menganalisis artikel tentang peran subteks dalam karya-karya Chekhov, kita dapat menyimpulkan bahwa dengan bantuan makna terselubung dari karya-karyanya, Chekhov sebenarnya mengungkapkan kepada pembaca dunia batin masing-masing karakter, membantu merasakan keadaan jiwa, pikiran, perasaan mereka. Selain itu, penulis membangkitkan asosiasi tertentu dan memberi pembaca hak untuk memahami pengalaman karakter dengan caranya sendiri, menjadikan pembaca sebagai rekan penulis, membangkitkan imajinasi.
Menurut saya, unsur subteks juga dapat ditemukan pada judul-judul karya Chekhov. Kritikus sastra M. L. Semanova menulis dalam monografnya tentang karya A. P. Chekhov: atau "dalam nada" yang) narasinya sedang dilakukan. Dalam judul karya sering ada kebetulan (atau perbedaan) penilaian penulis digambarkan dan dinilai oleh narator. "Lelucon", misalnya, adalah nama cerita, yang dilakukan atas nama pahlawan. Ini adalah pemahamannya tentang apa yang terjadi. Pembaca, di sisi lain, menebak yang lain - tinggi pemahaman penulis: penulis sama sekali tidak lucu tentang penodaan kepercayaan manusia, cinta, harapan untuk kebahagiaan; Baginya, apa yang terjadi pada sang heroine bukanlah sebuah “lelucon” sama sekali, melainkan sebuah drama tersembunyi.
Jadi, setelah mempelajari artikel kritikus sastra tentang karya A.P. Chekhov, kami melihat bahwa subteks tidak hanya dapat ditemukan dalam konten karya Chekhov, tetapi juga dalam judulnya.
Arti kata SUBTEXT dalam Kamus Istilah Sastra
SUBTEKS
Makna tersembunyi dari pernyataan tersebut, tidak diungkapkan secara langsung, tetapi muncul dari situasi, detail individu, replika, dialog karakter isi batin pidato. P. tidak sesuai dengan makna langsung dari pernyataan itu, dengan apa yang dikatakan karakter, tetapi memungkinkan Anda untuk memahami apa yang mereka rasakan. Dalam sebuah karya seni, P. sering mengungkapkan sikap pengarang terhadap aktor, hubungan mereka, peristiwa yang sedang berlangsung. Contoh penggunaan P. yang ahli adalah drama A.P. Chekhov, cerita oleh I.A. Bunin (misalnya, "Musim Gugur Dingin"), sebuah puisi oleh M. Tsvetaeva "Merindukan Tanah Air! .. Untuk waktu yang lama ...".
Kamus istilah sastra. 2012
Lihat juga interpretasi, sinonim, arti kata, dan apa itu SUBTEXT dalam bahasa Rusia dalam kamus, ensiklopedia, dan buku referensi:
- SUBTEKS dalam Kamus Besar Ensiklopedis:
- SUBTEKS besar ensiklopedia Soviet, TSB:
makna terpendam, tersirat dari ucapan, narasi artistik, komentar dramatis, rencana kedua dari peran panggung, membuat diri mereka terasa secara tidak langsung. Berdasarkan … - SUBTEKS dalam Kamus Ensiklopedis Modern:
- SUBTEKS dalam Kamus Ensiklopedis:
dalam sastra (terutama fiksi) makna tersembunyi, berbeda dari makna langsung pernyataan, yang dipulihkan berdasarkan konteks, dengan mempertimbangkan situasi. PADA … - SUBTEKS di kamus ensiklopedis:
, -a, m.(bookish) Internal, makna tersembunyi dari teks, pernyataan; konten, yang tertanam dalam teks oleh pembaca atau aktor. II adj. subteks... - SUBTEKS dalam Kamus Besar Ensiklopedis Rusia:
SUBTEKS, dalam sastra (terutama artistik) makna tersembunyi yang berbeda dari makna langsung pernyataan, yang dipulihkan berdasarkan konteksnya, dengan mempertimbangkan situasinya. … - SUBTEKS dalam paradigma penuh aksentuasi menurut Zaliznyak:
podte "omong-omong, podte" omong-omong, podte "omong-omong, podte" omong-omong, podte "omong-omong, podte" omong-omong, podte" ngomong-ngomong, podte" ngomong-ngomong, podte" ngomong-ngomong, podte" ngomong-ngomong, podte" ngomong-ngomong, ... - SUBTEKS dalam Kamus Istilah Linguistik:
Tidak diungkapkan secara verbal, makna tersirat ... - SUBTEKS dalam Kamus Penjelasan-Ensiklopedis Populer dari Bahasa Rusia:
-a, m. Internal, tersembunyi arti dari beberapa. teks, pernyataan. Bicaralah dengan konteks. Dengan Chekhov, dalam sastra dan teater, konsep ... - SUBTEKS dalam kamus Sinonim dari bahasa Rusia:
subteks... - SUBTEKS dalam kamus penjelasan dan derivasi baru dari bahasa Rusia Efremova:
m. teks, ... - SUBTEKS dalam Kamus Bahasa Rusia Lopatin:
subteks, ... - SUBTEKS penuh kamus ejaan Bahasa Rusia:
subteks... - SUBTEKS dalam kamus ejaan:
subteks, ... - SUBTEKS dalam Kamus Bahasa Rusia Ozhegov:
internal, makna tersembunyi dari teks, pernyataan; konten yang disematkan dalam teks oleh pembaca atau ... - SUBTEKS di Modern kamus penjelasan, TSB:
dalam sastra (terutama fiksi) - makna tersembunyi, berbeda dari makna langsung pernyataan, yang dipulihkan berdasarkan konteks, dengan mempertimbangkan situasinya. … - SUBTEKS dalam Kamus Penjelasan Efremova:
subteks m. Internal, makna tersembunyi dari beberapa jenis. teks, ... - SUBTEKS dalam Kamus Baru Bahasa Rusia Efremova:
- SUBTEKS dalam Kamus Penjelasan Modern Besar Bahasa Rusia:
m. Makna terdalam dan tersembunyi dari teks apa pun, ... - MALAM DI MADRID di Wiki Quote.
- SEJARAH SEKSUALITAS di Glosarium Studi Gender..
- SEKS dalam Kamus Filsafat Terbaru.
- ADORNO dalam Kamus Filsafat Terbaru:
(Adorno), Wiesengrund-Adorno (Wiesengrund-Adorno) Theodor (1903-1969) - Filsuf Jerman, sosiolog, musikolog, komposer. Salah satu perwakilan terkemuka Sekolah Frankfurt, memberikan kontribusi besar ... - BINTANG REDIMENSI dalam Kamus Postmodernisme:
- Buku Rosenzweig, salah satunya dokumen penting modernisme Yahudi. (Z.I. - gambar Bintang Daud, pada saat yang sama merupakan gestalt konjugat.) Merupakan ... - METC
(Metz) Christian (1931-1993) Pemimpin estetika film non-klasik Prancis; seorang ahli semiotika film yang mengembangkan teori struktural-psikoanalitik sinema. Secara kreatif menerapkan sejumlah ide J. Lacan ke dalam analisis ... - PESAN dalam Leksikon budaya non-klasik, artistik dan estetika abad XX, Bychkov:
(message - bahasa Inggris: pesan) Artinya, konten ideologis karya seni. M. ditransmisikan ke penerima secara implisit atau eksplisit, bisa artistik atau non-artistik. … - Garcia Marquez dalam Leksikon budaya non-klasik, artistik dan estetika abad XX, Bychkov:
(Garcia Marquez) Gabriel (b. 1928) Penulis Kolombia terkenal di dunia yang memainkan peran utama dalam pengembangan metode realisme magis. Pemenang Hadiah Nobel… - REALISME AJAIB dalam Kamus Istilah Seni Rupa:
- (Magic Realism) tren seni rupa Amerika di tahun 1940-an-1950-an. Plot karya diambil dari kenyataan sehari-hari, tetapi memiliki nuansa surealisme, fantasi ... - SENI TAMAN di Encyclopedia Jepang dari A sampai Z:
- fenomena unik, mewakili sistem filosofis dan estetika yang dikembangkan dengan hati-hati untuk memahami Alam sebagai model universal alam semesta. Berkat ini, setiap taman Jepang ... - MALAM PISAU PANJANG
(Nacht der langen Messer), "Bloody Purge", pembantaian berdarah yang dilakukan oleh Hitler pada tanggal 30 Juli 1934 untuk menghentikan pengaruh yang berkembang dari politik ... - SEEKT, HANS VON dalam Encyclopedia of the Third Reich:
(Seeckt), (1866-1936), komandan angkatan bersenjata Republik Weimar. Lahir 22 April 1866 di Silesia dalam keluarga seorang jenderal tentara jerman. Pada 19…
Kata " simbol " berasal dari kata Yunani lambang yang artinya “ bahasa bersyarat". Di Yunani kuno, ini adalah nama yang diberikan untuk potongan tongkat menjadi dua, yang membantu pemiliknya untuk mengenali satu sama lain, di mana pun mereka berada. Simbol- sebuah objek atau kata yang secara kondisional mengekspresikan esensi dari suatu fenomena.
Simbol mengandung makna kiasan, dalam hal ini dekat dengan metafora. Namun, kedekatan ini relatif. Metafora adalah asimilasi yang lebih langsung dari satu objek atau fenomena ke objek atau fenomena lainnya. Simbol jauh lebih kompleks dalam struktur dan makna. Arti simbol itu ambigu dan sulit, seringkali tidak mungkin diungkapkan sepenuhnya. Simbol berisi rahasia tertentu, petunjuk, hanya memungkinkan untuk menebak apa yang dimaksud, apa yang ingin dikatakan penyair. Penafsiran simbol tidak mungkin dilakukan dengan alasan seperti halnya dengan intuisi dan perasaan. Gambar-gambar yang dibuat oleh penulis simbolis memiliki karakteristiknya sendiri, mereka memiliki struktur dua dimensi. Di latar depan - fenomena tertentu dan detail nyata, di bidang (tersembunyi) kedua - dunia batin pahlawan liris, penglihatannya, ingatannya, gambar yang lahir dari imajinasinya. Sebuah rencana yang eksplisit, objektif dan tersembunyi, makna yang dalam hidup berdampingan dalam gambar simbolis.Para simbolis sangat menyukai bidang spiritual. Mereka berusaha untuk menembus mereka.
subteks - makna tersirat, yang mungkin tidak sesuai dengan makna langsung teks; asosiasi tersembunyi berdasarkan pengulangan, kesamaan atau kontras elemen individu teks; muncul dari konteks.
Detail – detail ekspresif dalam sebuah karya yang membawa beban semantik dan emosional yang signifikan. Detail artistik: perabotan, penampilan, lanskap, potret, interior.
1.10. Psikologi. Kebangsaan. Historisisme.
Dalam karya seni apa pun, penulis dengan satu atau lain cara memberi tahu pembaca tentang perasaan, pengalaman seseorang. Tetapi tingkat penetrasi ke dunia batin individu berbeda. Penulis hanya dapat merekam beberapa perasaan karakter ("dia menjadi takut"), tanpa menunjukkan kedalaman, nuansa perasaan ini, alasan yang menyebabkannya. Penggambaran perasaan karakter ini tidak dapat dianggap sebagai analisis psikologis. Penetrasi mendalam ke dunia batin sang pahlawan, deskripsi terperinci, analisis berbagai keadaan jiwanya, perhatian pada nuansa pengalaman disebut analisis psikologis dalam sastra(sering disebut sederhana psikologi ). Analisis psikologis muncul dalam literatur Eropa Barat pada paruh kedua abad ke-18 (era sentimentalisme ketika bentuk surat menyurat dan buku harian sangat populer. Pada awal abad kedua puluh, dalam karya-karya Z. Freud dan C. Jung, fondasi psikologi mendalam kepribadian, awal sadar dan tidak sadar terbuka. Penemuan ini tidak bisa tidak mempengaruhi sastra, khususnya, karya D. Joyce dan M. Proust.
Pertama-tama, mereka berbicara tentang psikologi ketika menganalisis sebuah karya epik, karena di sinilah penulis memiliki sarana paling banyak untuk menggambarkan dunia batin sang pahlawan. Seiring dengan pernyataan langsung dari karakter, ada pidato narator, dan Anda dapat mengomentari komentar ini atau itu dari pahlawan, tindakannya, mengungkapkan motif sebenarnya dari perilakunya. Bentuk psikologi ini disebut singkatnya menunjukkan .
Dalam kasus di mana penulis hanya menggambarkan fitur perilaku, ucapan, ekspresi wajah, penampilan pahlawan. Ini tidak langsung psikologi, karena dunia batin pahlawan ditampilkan tidak secara langsung, tetapi melalui gejala eksternal, yang mungkin tidak selalu ditafsirkan dengan jelas. Metode psikologi tidak langsung mencakup berbagai detail potret (tautan internal ke bab terkait), lanskap (tautan internal ke bab terkait), interior (tautan internal ke bab terkait), dll. Metode psikologis juga termasuk bawaan. Menganalisis secara rinci perilaku karakter, penulis di beberapa titik tidak mengatakan apa-apa tentang pengalaman pahlawan dan dengan demikian memaksa pembaca untuk melakukan analisis psikologis sendiri. Misalnya, novel Turgenev "The Nest of Nobles" berakhir seperti ini: "Mereka mengatakan Lavretsky mengunjungi biara terpencil tempat Lisa bersembunyi - dia melihatnya. Bergerak dari paduan suara ke paduan suara, dia berjalan melewatinya, berjalan dengan gaya biarawati yang datar dan patuh - dan tidak memandangnya; hanya bulu mata yang menoleh padanya yang sedikit bergetar, hanya saja dia menundukkan wajahnya yang kurus lebih rendah - dan jari-jari tangannya yang terkepal, terjalin dengan rosario, saling menekan lebih erat. Apa yang mereka berdua pikir mereka rasakan? Siapa yang akan tahu? Siapa yang akan mengatakan? Ada saat-saat seperti itu dalam hidup, perasaan seperti itu ... Anda hanya bisa menunjuknya - dan lewat begitu saja. Gerakan Liza membuatnya sulit untuk menilai perasaannya, hanya jelas bahwa dia tidak melupakan Lavretsky. Bagaimana Lavretsky memandangnya tetap tidak diketahui oleh pembaca.
Ketika penulis menunjukkan pahlawan "dari dalam", seolah-olah menembus ke dalam kesadaran, jiwa, secara langsung menunjukkan apa yang terjadi padanya pada satu waktu atau yang lain. Jenis psikologi ini disebut langsung . Bentuk-bentuk psikologi langsung dapat mencakup pidato pahlawan (langsung: lisan dan tulisan; tidak langsung; monolog internal), mimpinya. Mari kita pertimbangkan masing-masing secara lebih rinci.
Dalam sebuah karya seni, tuturan tokoh biasanya diberi tempat yang signifikan, tetapi psikologi muncul hanya ketika tokoh detail berbicara tentang pengalamannya, mengungkapkan pandangannya tentang dunia. Misalnya, dalam novel-novel F.M. Pahlawan Dostoevsky mulai berbicara dengan sangat jujur satu sama lain, seolah-olah mengakui segalanya. Penting untuk diingat bahwa karakter dapat berkomunikasi tidak hanya secara verbal, tetapi juga dalam menulis. Pidato tertulis lebih bijaksana, ada lebih sedikit pelanggaran sintaks, tata bahasa, logika. Lebih-lebih mereka penting, jika muncul. Misalnya, surat Anna Snegina (pahlawan wanita dari puisi dengan nama yang sama oleh S.A. Yesenin) kepada Sergei secara lahiriah tenang, tetapi pada saat yang sama transisi tanpa motivasi dari satu pemikiran ke pemikiran lainnya sangat mencolok. Anna sebenarnya menyatakan cintanya kepadanya, karena dia hanya menulis tentang dia. Dia tidak berbicara langsung tentang perasaannya, tetapi secara transparan mengisyaratkannya: "Tapi kamu masih sayang bagiku, / Seperti tanah air dan seperti musim semi." Tetapi sang pahlawan tidak mengerti arti surat ini, oleh karena itu ia menganggapnya "tidak masuk akal", tetapi secara intuitif memahami bahwa Anna, mungkin, telah lama mencintainya. Bukan suatu kebetulan bahwa setelah membaca surat itu, refreinnya berubah: pada awalnya, “Kita semua ada di dalamnya tahun dicintai, // Tapi mereka tidak cukup mencintai kita”; lalu “Kami semua mencintai selama tahun-tahun ini, // Tapi, itu berarti, // Mereka juga mencintai kita.”
Ketika seorang pahlawan berkomunikasi dengan seseorang, pertanyaan sering muncul: sejauh mana dia jujur, apakah dia mengejar beberapa tujuan, apakah dia ingin membuat kesan yang benar, atau sebaliknya (seperti Anna Snegina) menyembunyikan perasaannya. Ketika Pechorin memberi tahu Putri Mary bahwa dia awalnya bagus, tetapi dia dimanjakan oleh masyarakat, dan sebagai hasilnya, dua orang mulai hidup di dalam dia, dia mengatakan yang sebenarnya, meskipun pada saat yang sama, mungkin, dia memikirkan kesan yang akan dibuat oleh kata-katanya pada Maria.
Dalam banyak karya abad ke-19, pemikiran individu tentang pahlawan ditemukan, tetapi ini tidak berarti bahwa penulis secara mendalam dan sepenuhnya mengungkapkan dunia batinnya. Misalnya, Bazarov, selama percakapan dengan Odintsova, berpikir: "Kamu menggoda<...>, Anda merindukan saya dan menggoda saya karena saya tidak ada hubungannya, tetapi bagi saya ... "Pikiran pahlawan terputus" di tempat yang paling menarik, "apa sebenarnya yang dia alami tetap tidak diketahui. Ketika refleksi rinci dari pahlawan ditampilkan, alami, tulus, spontan, monolog internal , yang mempertahankan gaya bicara karakter. Pahlawan berpikir tentang apa yang paling mengkhawatirkannya, ketika dia perlu membuat beberapa keputusan penting. terungkap topik utama, masalah monolog internal karakter. Misalnya, dalam novel War and Peace karya Tolstoy, Pangeran Andrei sering merenungkan tempatnya di dunia, pada orang-orang hebat, pada masalah publik, dan Pierre - tentang struktur dunia secara keseluruhan, tentang apa itu kebenaran. Pikiran tunduk pada logika internal karakter, sehingga Anda dapat melacak bagaimana dia sampai pada keputusan tertentu, kesimpulan. Teknik ini disebut N.G. Chernyshevsky dialektika jiwa : “Perhatian Count Tolstoy sebagian besar tertuju pada bagaimana perasaan dan pikiran keluar dari orang lain, menarik baginya untuk mengamati bagaimana perasaan yang muncul secara langsung dari ketentuan ini atau kesan, tunduk pada pengaruh ingatan dan kekuatan kombinasi yang diwakili oleh imajinasi, masuk ke indra lain, kembali lagi ke titik yang sama, dan lagi dan lagi mengembara, berubah, di sepanjang seluruh rantai ingatan; seperti pikiran lahir lebih dulu sensasi, mengarah ke pikiran lain, terbawa lebih jauh dan lebih jauh, menggabungkan mimpi dengan sensasi nyata, mimpi masa depan dengan refleksi saat ini.
Bedakan dari monolog internal aliran pikiran , ketika pikiran dan pengalaman sang pahlawan kacau, tidak tertata dengan cara apa pun, sama sekali tidak ada koneksi logis, koneksi di sini bersifat asosiatif. Istilah ini pertama kali diperkenalkan oleh W. James contoh terang penggunaannya dapat dilihat dalam novel karya D. Joyce “Ulysses”, M. Proust “In Search of Lost Time”. Diyakini bahwa teknik ini ditemukan oleh Tolstoy, menggunakannya dalam acara-acara khusus ketika pahlawan setengah tertidur, setengah mengigau. Misalnya, melalui mimpi, Pierre mendengar kata "harness", yang ia ubah menjadi "konjugasi": "Hal yang paling sulit (Pierre terus berpikir atau mendengar dalam mimpi) adalah untuk dapat menggabungkan arti dari segala sesuatu di jiwanya. Hubungkan semuanya? Pierre berkata pada dirinya sendiri. Tidak, jangan hubungkan. Anda tidak dapat menggabungkan pikiran, tapi cocok semua pemikiran ini - itulah yang Anda butuhkan! Ya, harus cocok, harus cocok! Pierre mengulangi pada dirinya sendiri dengan kegembiraan batin, merasa bahwa dengan ini, dan hanya dengan kata-kata ini, apa yang ingin diungkapkannya diungkapkan, dan seluruh pertanyaan yang menyiksanya diselesaikan.
- Ya, Anda perlu memasangkan, saatnya memasangkan.
- Hal ini diperlukan untuk memanfaatkan, sekarang saatnya untuk memanfaatkan, Yang Mulia! Yang Mulia, - ulang sebuah suara, - perlu untuk memanfaatkan, saatnya untuk memanfaatkan ... ”(Vol. 3. Bagian 3, Bab IX.)
Dalam "Kejahatan dan Hukuman" oleh Dostoevsky mimpi Raskolnikov membantu untuk memahami perubahan dalam nya keadaan psikologis sepanjang novel. Pertama, dia bermimpi tentang seekor kuda, yang merupakan peringatan: Raskolnikov bukan superman, dia mampu menunjukkan simpati.
Dalam liriknya, sang pahlawan secara langsung mengungkapkan perasaan dan pengalamannya. Tetapi liriknya subjektif, kita hanya melihat satu sudut pandang, satu pandangan, tetapi sang pahlawan dapat menceritakan dengan sangat detail dan tulus tentang pengalamannya. Namun dalam liriknya, perasaan sang pahlawan seringkali ditunjukkan secara metaforis.
Dalam sebuah karya dramatis, keadaan karakter terungkap terutama dalam monolognya, yang menyerupai pernyataan liris. Namun, dalam drama abad XIX-XX. Penulis memperhatikan ekspresi wajah, gerak tubuh tokoh, memperbaiki corak intonasi tokoh.
SEJARAH SASTRA- kemampuan fiksi untuk menyampaikan gambar yang hidup era sejarah dalam gambar dan peristiwa manusia yang konkret. Lebih banyak lagi pengertian sempit Historisisme karya terkait dengan seberapa setia dan halus seniman memahami dan menggambarkan makna peristiwa sejarah. “Historisisme melekat dalam semua karya seni yang sesungguhnya, terlepas dari apakah itu menggambarkan masa kini atau masa lalu yang jauh. Contohnya adalah "Lagu Oleg Nabi" dan "Eugene Onegin" oleh A.S. Pushkin ”(A.S. Suleimanov). "Liriknya historis, kualitasnya ditentukan oleh konten spesifik zamannya, ia menggambarkan pengalaman seseorang pada waktu dan lingkungan tertentu" ( L. Todorov).
Kebangsaan Sastra - pengkondisian karya sastra oleh kehidupan, ide, perasaan dan aspirasi massa, ekspresi dalam sastra minat dan psikologi mereka. Foto dari N.l. sangat ditentukan oleh konten apa yang diinvestasikan dalam konsep "orang". "Kebangsaan sastra dikaitkan dengan cerminan ciri-ciri rakyat yang esensial, semangat rakyat, karakteristik nasional utamanya" (L.I. Trofimov). “Gagasan kebangsaan menentang isolasi, elitisme seni dan mengarahkannya pada prioritas nilai-nilai kemanusiaan universal” ( Yu.B.Borev).
