La ora unsprezece seara, trenul rapid Moscova-Sevastopol oprește într-o stație mică. În trăsura de clasa întâi, un domn și o doamnă, soț și soție, se apropie de fereastră. El se sprijină pe fereastră, ea pe umărul lui.

Domnul spune că a locuit cândva în această zonă în vacanță – a fost tutore într-o moșie de țară. Își amintește de o zonă plictisitoare, o casă foarte neglijată și săracă în stilul rusesc dacha, în spatele casei grădină neglijată, iar în spatele lui nu se află acel lac, nu acea mlaștină cu pistă lângă malul mlăștinos. Pe ea, domnul a rostogolit o fată noaptea într-o rochie săracă din bumbac și cizme țărănești în picioarele goale.

Fata Marusya, care se numea Rusya în familie, era artistă, a studiat la Școala de Pictură Stroganov. Ea însăși era pitorească: o împletitură lungă și neagră, o față neagră cu alunițe mici și închise la culoare, un nas îngust și obișnuit, ochi și sprâncene negre și păr ușor creț.

Fata „arăta ca chipul mamei sale, iar mama ei, născută un fel de prințesă cu sânge oriental, suferea de ceva asemănător melancoliei negre”. Tatăl este un militar pensionar, „tot tăcut și sec”. Simplu și dulce a fost doar fiul lor, care a fost predat de narator.

Soția întreabă dacă tovarășul ei era îndrăgostit de Rusya. El răspunde – groaznic. Rusya era și ea îndrăgostită de el, sau așa i se părea. Domnul o invită pe doamnă să se culce, dar ea vrea să știe cum s-a încheiat această aventură. El răspunde că pur și simplu a plecat și nu s-a căsătorit pentru că a prevăzut o întâlnire cu soția sa.

Și acum soția adoarme, dar el nu doarme, fumează și își amintește de acea vară.

La început, Rusya s-a uitat la el, apoi a început să vorbească. În cele din urmă l-a invitat să se plimbe pe lac. Barca era putredă, cu găuri în ea, peticită neglijent, cu fundul și o vâslă.

Naratorul i-a cerut Rusiei să-și pună șapca lângă el, pe bancă, dar fata l-a lipit de piept și i-a spus că se va ocupa de el. Inima naratorului tremura tandru. Plimbarea s-a încheiat cu un sărut.

A doua zi, în grădină, și-au declarat dragostea unul altuia. Rusia a ordonat să o aștepte seara în același loc, dar fiți atenți: mama ei o urmărește la fiecare pas.

Noaptea s-au întâlnit pe mal. Avea o pătură pe braț. S-au urcat în barcă și au navigat spre pădurea de pe malul opus. Între ei este apropiere: „El, cu capul înnorat, a aruncat-o la pupa. L-a îmbrățișat cu pasiune…”

O săptămână mai târziu, naratorul a fost urât, dat afară din casă rușinos. Mama pe jumătate a Rusiei, care îi privea, s-a repezit spre ei când stăteau în sufragerie după cină și, atingându-le capetele, s-a uitat la pozele din vechile numere ale Nivei și a vorbit în liniște despre dragoste.

Ucenicul naratorului avea un pistol vechi, pe care l-a încărcat doar cu praf de pușcă și a speriat vrăbiile. Mama nebună l-a împușcat pe narator, l-a lovit cu pistolul în frunte și a țipat cu spumă pe buze: „Dacă fuge cu tine, mă spânzur chiar în ziua aceea, mă voi arunca de pe acoperiș! Nemernic, pleacă din casa mea! Ea a forțat-o pe Rusya să aleagă între ea și iubita ei. Fata și-a ales mama.

Au trecut douăzeci de ani întregi de atunci, iar acum naratorul este din nou aici. După micul dejun, bea cafea în vagonul restaurant. Soția este surprinsă că pune atât de mult coniac în cafea și presupune că soțul este încă trist, amintindu-și de „fata lui de la țară cu picioare osoase”. Zâmbind neplăcut, confirmă: „Sunt trist, sunt trist...”.

ESEU: Imn frumusețe femininăîn opera lui I. A. Bunin

Este puțin probabil ca cineva să susțină că unele dintre cele mai bune pagini din proza ​​lui Bunin sunt dedicate Femeii. Cititorului i se prezintă uimitor personaje feminineîn lumina cărora se estompează imagini masculine. Acest lucru este valabil mai ales pentru carte Alei întunecate". Femeile joacă un rol major aici. Bărbații, de regulă, sunt doar un fundal care scoate în evidență personajele și acțiunile eroinelor.

Bunin a căutat întotdeauna să înțeleagă miracolul feminității, secretul fericirii feminine irezistibile. „Femeile mi se par misterioase. Cu cât le studiez mai mult, cu atât înțeleg mai puțin ”, scrie el o astfel de frază din jurnalul lui Flaubert.

Iată-l pe Nadezhda din povestea „Aleile întunecate”: „... în cameră a intrat o femeie cu părul negru, tot negru și tot frumos, asemănătoare unei țigane în vârstă, cu un puf întunecat pe umeri. buza superioară iar de-a lungul obrajilor, lejer în mișcare, dar plin, cu sânii mari sub o bluză roșie, cu burta triunghiulară, ca de gâscă, sub o fustă neagră de lână. Bunin găsește cu o îndemânare uimitoare cuvintele potrivite si imagini. Par să aibă culoare și formă. Câteva lovituri precise și colorate - și în fața noastră este portretul unei femei. Cu toate acestea, Hope este bună nu numai în exterior. Ea are o lume interioară bogată și profundă. De mai bine de treizeci de ani, ea a păstrat în suflet dragostea pentru maestrul care a sedus-o cândva. S-au întâlnit întâmplător în „camera de intern” de lângă drum, unde Nadejda este gazda, iar Nikolai Alekseevici este un călător. El nu este capabil să se ridice la înălțimea sentimentelor ei, să înțeleagă de ce Nadezhda nu s-a căsătorit „cu atâta frumusețe pe care a avut-o”, cum poți iubi o persoană toată viața.

În cartea „Aleile întunecate” există multe altele fermecătoare imagini feminine: dulce Tanya cu ochi cenușii, " suflet simplu„, devotată iubitei ei, gata pentru orice sacrificiu pentru el („Tanya”); frumusețea înaltă și impunătoare Katerina Nikolaevna, fiica secolului ei, care poate părea prea îndrăzneață și extravagantă („Antigona”); Polya simplă, naivă, care și-a păstrat puritatea sufletească copilărească, în ciuda profesiei ei („Madrid”) și așa mai departe.

Soarta majorității eroinelor lui Bunin este tragică. Dintr-o dată și în curând, fericirea Olgăi Alexandrovna, soția unui ofițer, este întreruptă, care este forțată să servească ca chelneriță ("La Paris"), se desparte de iubita ei Rusya ("Rusya"), moare din cauza nașterii Natalie (" Natalie").

Finalul unei alte nuvele din acest ciclu, Galya Ganskaya, este trist. Eroul poveștii, artista, nu se satură să admire frumusețea acestei fete. La treisprezece ani, era „dulce, plin de frumusețe, extrem de grațioasă, cu fața cu bucle blonde de-a lungul obrajilor, ca ale unui înger”. Dar timpul a trecut, Galya s-a maturizat: „... nu mai este o adolescentă, nu un înger, ci o fată uimitor de slabă. Fața de sub pălăria gri este acoperită pe jumătate cu un voal cenușiu, iar ochii acvamarin strălucesc prin el. Pasionat a fost sentimentul ei pentru artist, mare și atracția lui pentru ea. Cu toate acestea, în curând avea de gând să plece în Italia, pentru o lungă perioadă de timp, pentru o lună și jumătate. In zadar fata isi convinge iubitul sa ramana sau sa o ia cu ea. Fiind refuzată, Galya s-a sinucis. Abia atunci artistul și-a dat seama ce pierduse.

Este imposibil să rămâi indiferent la farmecul fatal al micuței frumuseți rusești Valeria („Zoyka și Valeria”): „... era foarte bună: puternică, fină, cu părul dens și închis, cu sprâncene catifelate, aproape îmbinate, cu ochi formidabili de culoarea sângelui negru, cu un fard de obraz întunecat pe fața bronzată, cu o strălucire strălucitoare a dinților și buze pline de cireș. eroină mica poveste„Komarg”, în ciuda sărăciei hainelor sale și a simplității manierelor, pur și simplu chinuiește bărbații cu frumusețea ei. Nu mai puțin frumoasă este tânăra din povestea „O sută de rupii”. Genele ei sunt deosebit de bune: „... ca fluturii aceia cerești care pâlpâie atât de magic pe florile indiene cerești”. Când frumusețea stă întinsă în fotoliul ei de trestie, „sclipind măsurat cu catifea neagră a genelor ei de fluture”, fluturându-și evantaiul, ea dă impresia unei creaturi misterios de frumoasă, nepământeană: „Frumusețe, inteligență, prostie - toate aceste cuvinte au făcut-o. nu mergeți la ea în niciun fel, pentru că nu au fost tot de oameni: într-adevăr era ca de pe altă planetă. Și care sunt uimirea și dezamăgirea naratorului, și odată cu ea a noastră, când se dovedește că oricine are o sută de rupii în buzunar poate poseda acest farmec nepământesc!

Șirul de imagini feminine fermecătoare din nuvelele lui Bunin este nesfârșit. Dar, vorbind despre frumusețea feminină surprinsă în paginile lucrărilor sale, nu se poate să nu menționăm pe Olya Meshcherskaya, eroina poveștii " Respirație ușoară". Ce fată minunată era! Iată cum o descrie autoarea: „La vârsta de paisprezece ani, cu talia subțire și picioarele zvelte, sânii ei și toate acele forme erau deja bine conturate, farmecul căruia nu-și exprimase încă cuvântul omenesc; la cincisprezece ani era deja cunoscută ca o frumusețe. Dar punctul principal farmecul Oliei Meshcherskaya nu era în asta. Toată lumea trebuie să fi văzut foarte chipuri frumoase, care se deranjează să se uite într-un minut. Olya a fost, în primul rând, o persoană veselă, „vie”. Nu există în ea nici măcar o picătură de rigiditate, afectare sau admirație mulțumită de frumusețea ei: „Dar nu i-a fost frică de nimic - nu pete de cerneală pe degete, fără față înroșită, fără păr dezordonat, fără genunchi care s-a dezbrăcat când a căzut la fugă. Fata pare să radieze energie, bucurie de viață. Cu toate acestea, „cu cât trandafirul este mai frumos, cu atât se estompează mai repede”. Sfârșitul acestei povești, ca și alte romane Bunin, este tragic: Olya moare. Cu toate acestea, farmecul imaginii ei este atât de mare încât și acum romanticii continuă să se îndrăgostească de el. Iată cum scrie K. G. Paustovsky despre asta: „O, dacă aș ști! Și dacă aș putea! Aș acoperi acest mormânt cu toate florile care înfloresc doar pe pământ. Am iubit-o deja pe fata asta. M-am înfiorat de ireparabilitatea destinului ei. M-am asigurat naiv că Olya Meshcherskaya era o ficțiune Bunin, că doar o tendință la o percepție romantică a lumii mă face să sufăr din cauza unei iubiri bruște pentru o fată moartă.

Paustovsky, pe de altă parte, a numit povestea „Respirația ușoară” o reflecție tristă și calmă, un epitaf al frumuseții fetiței.

Pe paginile prozei lui Bunin există multe rânduri dedicate sexului, o descriere a unui corp feminin gol. Aparent, contemporanii scriitorului i-au reproșat de mai multe ori „nerușinare” și sentimente josnice. Iată mustrarea pe care scriitorul o dă răufăcătorilor săi: „... cât te iubesc... pe tine, „soții umane, o rețea de seducție a bărbatului”! Această „rețea” este ceva cu adevărat inexplicabil, divin și diabolic, iar când scriu despre ea, încerc să o exprim, mi se reproșează nerușinarea, motivele josnice... Se spune bine într-o carte veche: „Scriitorul are același drept deplin de a fi îndrăzneț în imaginile sale verbale ale iubirii și ale fețelor ei, care în orice moment a fost oferit în acest caz pictorilor și sculptorilor: numai sufletele ticăloase văd răul chiar și în frumos..."

Bunin știe să vorbească foarte sincer despre cel mai intim, dar nu trece niciodată de limita în care nu este loc pentru artă. Citindu-i nuvelele, nu găsești nici măcar un indiciu de vulgaritate sau de naturalism vulgar. Scriitorul descrie subtil și tandru relatie de iubire, „Dragostea pământului”. „Și cum și-a îmbrățișat soția și el pe ea, tot trupul ei rece, sărutând mai mult sânii umezi mirosea a săpun de toaletă, a ochilor și a buzelor de pe care deja ștersese vopseaua. ("În Paris").

Și cât de înduioșătoare sunt cuvintele Rusiei adresate iubitei ei: „Nu, stai, ieri ne-am sărutat cumva prostesc, acum te sărut mai întâi, doar în liniște, în liniște. Și mă îmbrățișezi... peste tot... ”(„Rusia”).

Miracolul prozei lui Bunin a fost realizat cu prețul marilor eforturi creative ale scriitorului. Fără această mare artă este de neconceput. Iată cum scrie însuși Ivan Alekseevici despre aceasta: „... acel minunat, de nedescris de frumos, ceva cu totul special în tot ceea ce este pământesc, care este trupul unei femei, nu a fost niciodată scris de nimeni. Trebuie să găsim alte cuvinte.” Și le-a găsit. Ca un artist și sculptor, Bunin a recreat armonia culorilor, liniilor și formelor unui frumos corp feminin, a cântat Frumusețea întruchipată într-o femeie.

ESEU:Dragostea pe paginile operelor lui I. A. Bunin

În prima jumătate a anilor douăzeci, lupta a două principii a fost mai puternică ca niciodată în opera lui Bunin: viața și moartea. Scriitorul vede opoziția cu moartea în dragoste. Acest subiect devine principalul pentru el. Potrivit lui, dragostea este momente minunate luminând viața umană. „Dragostea nu înțelege moartea. Dragostea este viață” - aceste cuvinte ale lui Andrei Bolkonsky din „Război și pace” sunt profund reflectate în opera lui Ivan Alekseevich Bunin. Scrie despre cea mai înaltă și deplină, din punctul său de vedere, fericirea pământească.

În anii douăzeci, scrie Bunin mare poveste„Cazul Cornet Yelagin”. Eroul, îndrăgostit de o actriță, trăiește un sentiment dureros și zdrobitor. Se dovedește a fi fatal pentru amândoi și duce la un rezultat tragic.

De obicei, prima dragoste este privită poetic sau ca ceva frivol, chiar frivol. Dar Bunin susține că nu este deloc așa: „Adesea această „prima dragoste” este însoțită de drame, tragedii, dar nimeni nu se gândește deloc că tocmai în acel moment oamenii trăiesc ceva mult mai profund, mai complex decât entuziasmul, suferința. , numită de obicei adorația unei creaturi dulci: experimentează, fără să știe, o înflorire teribilă, o deschidere dureroasă, prima masă de sex. Această „prima masă de sex” se schimbă la sol lumea interioara al unei persoane, își acutizează sensibilitatea la tot ce este în jur. Care au fost relațiile dintre Elagin și Sosnovskaya? Sentimentul lui arzător s-a lovit de starea ei de spirit capricioasă și schimbătoare. Elagin trăiește dureros tranzițiile sentimentelor iubitei sale de la manifestări bruște de iubire la indiferență, aproape indiferență. Eroul era aproape de sinucidere, grăbindu-se de la disperare la izbucniri de tandrețe, de la furie la iertare.

După cum spune martorul Zalessky la proces, „fie l-a inflamat (Elagina), apoi l-a stropit apă rece". Elagin a trebuit să sufere în mod constant de gelozie, deoarece Sosnovskaya a fost înconjurată constant de fani.

O situație foarte asemănătoare este descrisă în povestea „Dragostea lui Mitina”, în romanul „Viața lui Arseniev”, în povestea „Visele lui Chang”. Potrivit scriitorului, dragostea pasională și gelozia crudă provoacă anumit tip femei care sunt întruchiparea „cea mai tipică natură feminină”. Este imposibil să-i înțelegi, sufletele lor sunt neliniștite, instabile, parcă „nu sunt modelate” de natură. Aceste femei suferă adesea și îi fac pe alții să sufere. Iată cum spune despre ei căpitanul, eroul poveștii „Visele lui Chang”: „Da, frate, suflete feminine care lâncezesc mereu cu o sete tristă de dragoste și care nu iubesc niciodată pe nimeni din această cauză. Există așa - și cum să-i judeci pentru toată lipsa de inimă, înșelăciunea lor? .. Cine le va rezolva?

Între timp, bărbații cu sensibilitate sporită, cu imaginația dezvoltată ei își dăruiesc inima unor astfel de femei cu aceeași nesăbuință cu care impresionabilul, entuziastul Yelagin este captivat de capricioasa și isterica Sosnovskaya.

Un loc aparte în opera lui Bunin îl ocupă ciclul de povești „Dark Alleys”. Criticii au numit-o „o enciclopedie a iubirii”. Ivan Alekseevici explorează și descrie cele mai diverse nuanțe ale relației dintre doi. Acestea sunt sentimente tandre și înalte (povestirile „Rusya”, „Natalie”) și pasiunea violentă („Zoyka și Valeria”, „Galya Ganskaya”, „Dubki”) și manifestarea emoțiilor conflictuale („Antigona”, „ Cărți de vizită” ).

Dar, în primul rând, Bunin este interesat de adevărata dragoste pământească, „armonia pământului și a cerului”. O astfel de iubire nu se găsește adesea în viață, dar să o experimentezi este o fericire mare, incomparabilă. Cu toate acestea, s-a remarcat de mult timp că, cu cât dragostea este mai puternică, mai strălucitoare și mai perfectă, cu atât este destinată să se rupă mai repede. Dar a te întrerupe nu înseamnă a muri. Acest sentiment luminează întregul drumul vietii persoană. Așadar, în povestea „Dark Alleys”, Nadejda, proprietara „căperii hanului”, a purtat toată viața dragostea pentru maestrul care o sedusese cândva. „Tinerețea trece pentru toată lumea, dar dragostea este o altă chestiune”, „Totul trece, dar nu totul este uitat”, spune ea. Și domnul Nikolai Alekseevich, care a abandonat-o cândva, înțelege asta cele mai bune momente viața lui este legată de această femeie. Dar nu poți aduce înapoi trecutul.

În povestea „Rusya”, eroul nu poate uita o fată minunată timp de douăzeci de ani, în familia căreia a servit cândva ca tutore. Dar îndrăgostiții au fost nevoiți să plece, iar de atunci au trecut mulți ani. Eroul a îmbătrânit, s-a căsătorit, dar își amintește încă cum „într-o zi și-a udat picioarele în ploaie... și s-a grăbit să-i scoată pantofii și să-i sărute picioarele înguste ude - nu a existat o asemenea fericire în toată viața lui. ."

Dar în fața noastră se află eroina poveștii „Toamna rece”, care și-a desfășurat logodnicul de frigul războiului. seara de toamna. O lună mai târziu a fost ucis, dar sentimentul pentru el continuă să trăiască în sufletul unei fete tinere. A trebuit să sufere mult calvar, dar în pragul bătrâneții, altceva este important pentru ea: „Dar, amintindu-mi tot ce am trăit de atunci, mereu mă întreb: da, dar ce s-a întâmplat în viața mea? Și îmi răspund: doar acea seară rece de toamnă. A fost vreodată? Totuși, a existat. Și asta e tot ce a fost în viața mea - restul este un vis inutil.

Citind nuvelele lui Bunin, ești atent la faptul că nu scrie niciodată despre dragoste fericită, prosperă. Deci, moare din împușcarea unui iubit gelos singura femeie, de care eroul poveștii „Heinrich” s-a îndrăgostit cu adevărat, Nikolai Platonovich moare de infarct în nuvela „La Paris”, apariție bruscă mama nebună Rusya în timpul întâlnirii cu iubitul ei îi separă pentru totdeauna, eroina din „Luni curată” merge la mănăstire, Natalie moare din naștere prematură.

De ce nu vorbește niciodată Bunin iubire fericită care leagă îndrăgostiții? Probabil pentru că legătura îndrăgostiților este deja cu totul alte sentimente și relații. Nu există loc pentru suferință și durere, dar nu există loc pentru acea fericire, „fulger fulger al fericirii”. Așadar, în momentul în care povestea de dragoste ajunge la o concluzie fericită, vor apărea cu siguranță circumstanțe neprevăzute sau va izbucni o catastrofă, până la moartea eroilor. Cu inerenta lui înaltă îndemânare scriitorul caută să oprească momentul la cea mai mare ascensiune a sentimentelor.

Încă una caracteristică interesantă dragostea pentru eroi este că ei par să evite chiar și gândul la căsătorie.

În „Cazul Cornetului Elagin”, autorul remarcă: „Nu se știe cu adevărat ce este? proprietate ciudată vreo dragoste puternică și, în general, nu chiar obișnuită, chiar și cum să eviți căsătoria? Într-adevăr, atât Elagin, cât și Sosnovskaya înțeleg că căsătoria între ei este imposibilă. În povestea „Swing” eroul pune întrebarea: „Dar ce fel de soț sunt eu?” Și primește răspunsul fetei: „Nu, nu, nu asta”. „Să fie doar ceea ce este... Nu va fi mai bine”, crede ea. Eroul nuvelei „Tanya” se gândește cu groază la ce se va întâmpla dacă se va căsători cu Tanya. Și totuși el o iubește cu adevărat. Odată, Bunin a citat cuvintele cuiva că adesea este mai ușor să mori pentru o femeie decât să trăiești cu ea. Aparent, acest punct de vedere s-a reflectat în poveștile sale despre dragoste. Poți fi de acord cu asta, nu poți fi de acord. Acest lucru nu slăbește frumusețea și farmecul nuvelelor lui Bunin. Nu contează dacă personajele sunt căsătorite sau nu. „Toată dragostea este o mare fericire, chiar dacă nu este împărțită.” Aceste cuvinte din cartea „Aleile întunecate” trec ca un fir roșu prin toată opera lui Ivan Alekseevici Bunin.

Compoziție „Analiza povestirii de I.A. Bunin „Domnul din San Francisco”.

Povestea are loc pe o navă mare de pasageri care călătorește din America în Europa. Și în timpul acestei călătorii personaj principal narațiune, un domn în vârstă din San Francisco este pe moarte. S-ar părea - un lucru obișnuit, nimic special. Ce l-a atras pe autor în această poveste?

În povestea „Domnul din San Francisco” I.A. Bunin își dezvăluie atitudinea față de societatea capitalistă. Povestea este construită pe generalizări și contraste.

Vaporul cu aburi „Atlantis” este ca un model societate capitalistă. Deloc vieți diferite cală și punte superioară. Furnalele gigantice bubuiau surd, devorând mormane de cărbune înroșit, cu un vuiet aruncat în ele de oameni îmbrăcați în sudoare caustică, murdară și oameni goi până până la brâu, violet de la flăcări; și aici, în bar, aruncau nepăsător. picioarele lor pe mânere, afumate, sorbite coniac și lichioruri...” Este descrisă în detaliu viața de lux de pe „Atlantis”, unde tot timpul este ocupat cu mâncare sau pregătirea pentru absorbția alimentelor. Pasagerii mănâncă, beau și uită de Dumnezeu, de moarte, de gânduri de pocăință. Ei nu se gândesc la oceanul teribil care s-a dus în spatele zidurilor vasului, se distrează sub „muzică nerușinat de tristă”, se înșală cu dragoste falsă și în spatele tuturor acestora nu văd adevăratul sens al vieții.

Folosind exemplul destinului domnului din San Francisco însuși (Bunin nici măcar nu i-a dat un nume), autorul vorbește despre golul, lipsa de scop, lipsa de valoare a vieții unui reprezentant tipic al unei societăți capitaliste. Nici înainte de moarte, eroul poveștii nu obține iluminarea, gândul la Dumnezeu, pocăința, păcatele. Moartea lui, parcă, prefigurează moartea întregii lumi nedrepte a „domnilor din San Francisco”, care pentru Bunin este doar una dintre manifestările „răului universal”.

Compoziție „Problema omului și civilizației în povestea lui Bunin „Domnul din San Francisco””

Povestea lui I. A. Bunin „Domnul din San Francisco” a fost scrisă în timpul Primului Război Mondial, când state întregi au fost implicate într-un masacru fără sens și fără milă. Soarta individual a început să pară un grăunte de nisip în vârtejul istoriei, chiar dacă această persoană era înconjurată de bogăție și faimă. Cu toate acestea, în povestea lui Bunin nu există niciun cuvânt despre război și victimele acestuia. El descrie doar călătoria obișnuită a turiștilor bogați prin Oceanul Atlantic pe o barcă uriașă confortabilă. Nava „Atlantis”, încercând să depășească „întunericul, oceanul și viscolul” și fiind în puterea Diavolului, devine un simbol al civilizației tehnocratice moderne. Nu este o coincidență faptul că nava poartă numele continentului mitologic scufundat cândva. Motivul pieirii Atlantidei, moartea și distrugerea ei, este legat în text de imaginea morții și a Apocalipsei. Există paralele figurative „căpitanul este un idol păgân”, „pasagerii sunt idolatri”, „hotelul este un templu”. Era moderna portretizat de Bunin ca dominația unui nou „păgânism”: oamenii sunt obsedați de pasiuni și vicii goale și deșarte. Autorul descrie cu o ironie furioasă activitățile și rutina zilnică a pasagerilor navei Atlantis: „... viața pe ea era foarte măsurată: se trezeau devreme... îmbrăcau pijamale de flanel, beau cafea, ciocolată, cacao; apoi stăteau la băi, făceau gimnastică, stimulând pofta de mâncare și bunastare, a făcut toalete zilnice și a mers la primul mic dejun; până la ora unsprezece trebuia să meargă vioi pe punți, respirând prospețimea rece a oceanului, sau să se joace cu tablă sau alte jocuri pentru a stimula din nou apetitul...”. În același timp, un ocean îngrozitor răvășește în jurul navei, paznicii îngheață pe turnurile lor, stokerii vărsă sudoare murdară lângă cuptoare gigantice, o sirenă de rău augur urlă în fiecare minut cu întuneric infernal, amintind de pericol. Realitatea acestui pericol este amintită și de faptul că povestea lui Bunin a fost scrisă la trei ani după scufundarea faimosului Titanic.

În Napoli, viața turiștilor bogați urmează modelul obișnuit: vizitarea bisericilor și muzeelor, mese nesfârșite și divertisment. Reprezentanții Americii civilizate moderne nu sunt interesați de european valori culturale. Turiștii privesc alene la priveliști, tresărind la vederea cocioabelor și zdrențelor: compasiunea și dragostea față de aproapele le sunt străine. Dintre mulți pasageri de pe Atlantis, Bunin remarcă un domn din San Francisco, care călătorește cu soția și fiica sa. Niciunul dintre ei nu este numit, subliniind și mai mult natura tipică a protagonistului și a familiei sale. Vedem că splendoarea și luxul vieții nu le aduc nici cea mai obișnuită fericire umană. Moartea care s-a abătut în mod neașteptat pe capul familiei de pe Capri este descrisă de Bunin într-un mod fiziologic enfatic. Nu este loc aici pentru referiri la sufletul nemuritor, pentru că în existența pământească eroul poveștii nu avea nimic spiritual.

Bunin subliniază că moartea unui domn din San Francisco provoacă doar o scurtă agitație printre oaspeții unui hotel de lux. Niciunul dintre ei nu simpatizează cu văduva și fiica, niciunul nu se milă de defunct. Era un membru al clanului lor, clanul celor bogați și atotputernici, dar în același timp, omenește, a rămas un străin pentru toată lumea. Iar dacă nenorocirea i s-ar întâmpla cuiva, domnul din San Francisco s-ar comporta la fel. Civilizația modernă nivelează individul, dezbină și întărește oamenii, ne spune Bunin. Dacă din partea celor bogați vedem indiferență, atunci servitorii hotelului în fața eficientului Luigi își permit să râdă deschis de cel ale cărui ordine le-au îndeplinit recent cu strictețe și evlavie. Bunin li se opune oameni normali- zidarii, pescarii, păstorii, care nu au pierdut legătura cu natura, au păstrat o credință naivă și simplă în Dumnezeu, frumusețea spirituală.

Barca cu trupul unui domn din San Francisco pleacă din Capri. În acest moment al poveștii, Bunin face o paralelă între capitaliștii moderni și tiranul roman Tiberius: „... omenirea și-a amintit pentru totdeauna de el, iar cei care în totalitatea lor sunt la fel de neînțeleși și, în esență, la fel de cruzi ca el, acum stăpânesc lumea, oameni din toată lumea vin să se uite la rămășițele casei de piatră în care a locuit pe unul dintre cele mai abrupte versanți ale insulei. Comparând „maeștrii vieții” antici și moderni, Bunin reamintește din nou cititorului de inevitabilitatea morții. civilizație modernă care ucide tot ce este uman într-o persoană. În partea finală a poveștii, scriitorul arată calea unei nave uriașe cu mai multe niveluri peste Atlantic. De asemenea, în partea inferioară a navei, muncitorii lucrează cu o sudoare sângeroasă, iar femeile îmbrăcate elegant strălucesc în sălile de bal, iar câțiva îndrăgostiți angajați înfățișează sentimente în fața unei mulțimi obosite. Aici totul este înfricoșător, totul este urât, totul se vinde pe bani. Dar în cea mai de jos cală se află un sicriu greu cu trupul unui domn din San Francisco - ca întruchipare a fragilității înveliș uman, efemeritatea puterii și a bogăției. Scriitorul pare să judece lipsa de spiritualitate a civilizației, ucigând sufletele atât stăpânilor, cât și sclavilor, luând bucuria existenței și plinătatea sentimentelor.

I.A.Bunin a considerat lucrările colecției „Dark Alleys” drept cea mai mare realizare a sa. Cartea a fost publicată pentru prima dată la New York în 1943 în număr de șase sute de exemplare. Din cele douăzeci de povestiri scrise la acea vreme, unsprezece au fost incluse în carte. Această carte este despre dragoste.

„Toată dragostea este o mare fericire, chiar dacă nu este împărtășită” - aceste cuvinte din cartea „Dark Alleys” ar putea fi repetate de toți eroii lui Bunin. Cu o mare varietate de personalități, statut social etc. trăiesc în așteptarea iubirii, o caută și, cel mai adesea, pârjoliți de ea, pier. Un astfel de concept a fost format în opera lui Bunin în deceniul pre-revoluționar.

„Dark Alleys”, o carte care a fost deja publicată în finală, cu toata fortaîn 1946 la Paris, singurul de acest fel din literatura rusă. Cele treizeci și opt de povestiri din această colecție oferă o mare varietate de lucruri de neuitat tipuri feminine- Rusia, Antigona, Galya Ganskaya ( povești cu același nume), Fields („Madrid”), eroina din „Luni curată”. În apropierea acestei inflorescențe, personajele masculine sunt mult mai inexpresive; sunt mai puțin dezvoltate, uneori doar conturate și, de regulă, statice. Ele sunt caracterizate mai degrabă indirect, reflectate, în legătură cu aspectul fizic și psihic al femeii care este iubită și care ocupă un loc autosuficient. Chiar și atunci când doar „el” acționează, de exemplu, un ofițer îndrăgostit care a împușcat o femeie frumoasă absurdă, totuși, doar „ea” rămâne în memorie - „lung, ondulat” („Steamboat Saratov”).

În „Dark Alleys” există atât o senzualitate brută, cât și o anecdotă jucăușă povestită pur și simplu cu măiestrie („O sută de rupii”), dar tema iubirii pure și frumoase străbate cartea prin grindă. Eroii acestor povești se caracterizează printr-o putere extraordinară și sinceritatea sentimentelor.

Alături de povești pline de sânge, de suferință și pasiune („Tanya”, „Dark Alleys”, „ Luni curat”, „Natalie”, etc.) există lucrări neterminate („Caucaz”), expoziții, schițe de viitoare nuvele („Început”) sau împrumuturi directe din literatura străină („Întoarcerea la Roma”, „Bernard”).

Potrivit mărturiei soției scriitorului, Bunin a considerat că această carte este cea mai perfectă din punct de vedere al măiestriei, în special povestea „Luni curată”. Într-una dintre nopțile nedormite, potrivit lui N.V. Bunina, a lăsat pe o foaie de hârtie o astfel de mărturisire: „Mulțumesc lui Dumnezeu că mi-a dat ocazia să scriu Luni curată”. Această poveste este scrisă cu o concizie și virtuozitate extraordinare. Fiecare contur, culoare, detaliu joacă rol importantîn mişcarea exterioară a intrigii şi devin un semn al unor tendinţe interne. În presimțiri vagi și gânduri mature, în aspectul luminos și schimbător al eroinei operei, autorul și-a întruchipat ideile despre atmosfera contradictorie suflet uman despre nașterea unui nou ideal moral.

„Toate poveștile din această carte sunt doar despre dragoste, despre aleile ei „întunecate” și cel mai adesea foarte sumbre și crude”, a scris autorul.

Eroina poveștii care a dat numele colecției, ca și alți eroi ai lucrărilor lui Bunin, crede: „Tinerețea trece pentru toată lumea, dar iubirea este o altă chestiune...”

Și, poate, nu doar cei aleși, ci toți suntem vedete viitoare. O acceptam, este bine motivata; dar dacă lucrurile s-ar fi dovedit într-un fel diferit, atunci nici atunci nu ar fi existat o probabilitate mai mică. Cei care filosofează despre crimă nu-l ucid pe Raskolnikov - nu contează; iar cei care își urmează instinctele sunt rareori conștienți de ele. Bunin „Luni curată” Omul, ca nicio altă creatură pământească, este norocos să aibă o minte și o alegere. Literatura ucraineană: ::::::::::: În „Respirația ușoară”, o încălcare a cronologiei este permisă în mod repetat, iar la sfârșitul poveștii provoacă o tristețe strălucitoare și veselă în cititor: după ce a descris o doamnă elegantă care vine la mormântul lui Olya Meshcherskaya, i se oferă memoriile sale, o retrospectivă a modului în care Olya a împărtășit informații despre frumusețea feminină cu prietena ei, dedusă în carte veche, și despre respirația ușoară pe care o are ea, Olya, desigur. Prin griji, griji, îndoieli... fiul nelegitim al lui Jukovski A. Dar autorul ne informează cu amărăciune „e păcat să spunem, dar este imposibil de ascuns” că urmașii au pierdut mormintele strămoșilor apropiați și nu știu unde sunt. Ivan Bunin a fost de două ori laureat al Premiului Pușkin în 1903, 1909 și laureat Premiul Nobel 1933. Cum îl caracterizează acest lucru?

În studiile consacrate operei lui Bunin, există un punct de vedere conform căruia „lumea lui Bunin este lumea bărbaților”, o femeie „este prezentă acolo: ca fericirea, ca chinul, ca un secret în sufletul și soarta lui. un barbat." Eroina încearcă să găsească sens, sprijin în lumea din jurul ei - studii, muzică, literatură, teatru, dar nu-l găsește. Însăși sufletele ei erau amorțite în ea. Imaginea lui Anisya este imprimată în sufletul cititorului într-un halou nu numai al suferinței, ci și al bunătății spirituale. Pentru percepția sa deplină, este necesar să înțelegem unele dintre realitățile vieții de zi cu zi, ritualurile bisericești, viața literară și artistică de la începutul secolului al XX-lea. Regetatea sufletului, primordială, invincibilă, este resimțită de unii dintre eroii lui Bunin chiar și în timpul vieții lor; brocartul este vizibil de sub sermyaga. Și de ce, de ce, epuizat de sete, un croat rătăcește departe de Zagrebul natal cu maimuța lui, de ce o adolescentă țigancă stă lângă drum, lângă tatăl ei moșit? Poveștile „Rus”, „Antigone”, „Galya Ganskaya” sunt un exemplu exemplar de diverse, dar imagini vii Rusoaica. Poate că nu este o chestiune de trăsături cu adevărat slave?

Informații despre: Analiza Rusya Bunin - lucrul potrivit.

Unii merg mai repede, alții mai încet, iar rezultatul este altul: faci un pas și fie căzi într-o prăpastie fără fund, fie pui piciorul pe scara rulantă spre rai. Rapid, decisiv sau nu? Adevărat, aceeași proprietate a lui Bunin îl face pe cel mai slab dintre poemele sale prea indiscutabil și în mod înnăscut manual. Citind pe Bunin, suntem convinși de câtă poezie există în proza ​​noastră și de cât obișnuitul se aseamănă cu cel înalt. Găsiți observațiile autorului, care este rolul lor? Amata nobis quantum amabitur nulla!

Se dovedește un adevăr lumesc, dar nu adevărul vieții, un caz și nu o psihologie imperativă. Cu toate acestea, nu este nevoie să vorbim despre idealizare aici - satul Bunin este de-a dreptul opresiv. La ora unsprezece seara, trenul rapid Moscova - Sevastopol s-a oprit într-o gară mică din afara Podolsk, unde nu trebuia să se oprească și... Poețizând faptele, nu se teme de vechi, dar nu de îmbătrânire. valorile lumii, el nu ezită să cânte ceea ce mulți s-au oprit deja la ochi pe care multe buze străine i-au cântat deja. „Este vorba despre „fata dacha”. Țăranii lui nu sunt cu greu mai buni decât cei ai lui Bunin, nu sunt o mare mângâiere umană. La Bunin, nu numai „sufletul este supus pentru o clipă”, ci, în general, este supus universului, deși, în anumite momente, când „mortul-Saturn se ridică în răsărit și strălucește ca plumbul”, poetul. nu mai are gânduri evlavioase despre Creatorul-lucrător, împrăștiind „boburile de foc” ale stelelor în lume și o condamnare tremurătoare: „faptele tale sunt cu adevărat sinistre și crude, creatoare! Nu văd nicio fericire pentru mine, sunt singur în toată lumea, nu am văzut băuturi sau gustări dulci de la naștere.

Și, în cele din urmă, ea s-a hotărât. Dar simfonia crudă și posomorâtă a lui Bunin, maiestuoasă și supărată, în muzica sa cu mai multe coarde găsește o oarecare desăvârșire de rugăciune, iar acum citim despre doi săraci alpiniști din Abruzzo care se află pe aceeași insulă Capri, unde bogatul american și-a întrerupt călătoria atât de neașteptat, dimineața devreme am coborât pe străvechiul drum fenician; s-au dus și intreaga tara, vesele, frumoase, însorite, întinse sub ele. Acest general, doar pentru o clipă șovăitoare smerenie a lui Bunin își are sursa în capacitatea deja amintită a lui de a trage fire cel puțin întunecate, triste între el și ceilalți, de a cuceri secole și spații. Deci Bunin este una dintre soiurile „nobilului pocăit”. Din fosta grădină iese un miros din ce în ce mai slab. merele Antonov". Povestea „Luni curată” Povestea „Luni curată” este o poveste misterioasă și nu complet istorie de înțeles dragoste. Anexa 2 Și în fiecare poveste scriitorul găsește din ce în ce mai multe nuanțe sentiment de dragoste, diferite fețe ale iubirii: Slide 9 este atât adorația lui „Natalie”, cât și dragostea prefăcută - jocul „Riviera”, și vinde dragoste„Lady Clara”, și dragoste – vrăjmășie „Steamboat Saratov”, și dragoste – disperare „Zoyka și Valeria”, și dragoste – vrăjitorie „Iron Wool”, și dragoste – uitare de sine „Cold Autumn” și multe altele.

„Vreau o îmbrățișare care doare, fii nemilos și nepoliticos cu mine.” El reproduce faptele, dar se mai întâmplă ca faptul să nu coincidă cu categoria. Și cine va indica acum Unde a călcat piciorul lor pe nisip? LA ultimele zile viaţa lumeascăși-a băut ceașca până la fund, i-a iertat pe toți în Duminica Iertării și s-a curățit de cenușa acestei vieți în „Lunia curată”: a mers la mănăstire. Și țăranii din Suhodolsky nu au nimic de spus. Iar poveștile care au fost incluse în colecția lui Bunin uimesc prin intrigile lor diverse și stilul extraordinar, ei sunt principalii asistenți ai lui Bunin, care vrea să înfățișeze dragostea în culmea sentimentelor, iubirea tragică, dar din aceasta - și perfectă.

Se servesc recviemuri triste, cimitirele sunt pline de „prostii funerare”, și doare, doare - dar înainte de inevitabil, murmurul de pe buze se oprește și cu smerenie rugătoare te pleci genunchii și în chiar tristețea ta găsești mângâiere. . Stelele scânteiau încet deasupra noastră, Miroseau subtil a prospețimii rouei. Câtă verdeață are, suflarea satului rusesc, câte câmpuri, secară, fân; ce aburi dulci ies din lanurile lui de cereale! Cu Rusia-rus, el este conectat printr-o legătură fatală. Cum îl caracterizează asta? Odată s-a trezit, Ca un copil, a oftat pe jumătate adormit, Dar, uitându-se, a zâmbit slab Și iar s-a lipit de mine. De ce a ucis-o? Ea vorbește despre asta în timp ce se află în taverna lui Egorov și admiră icoana Maicii Domnului cu trei mâini.

Fiecare cititor își amintește complot această faimoasă poveste Bunin. Un anume domn, al cărui nume rămâne nenumit, împreună cu soția sa nenumită, călătoresc seara într-un tren Moscova spre Sevastopol. Pe drum, trenul se oprește - chiar în locul în care eroul a avut odată o poveste de dragoste. Numele iubitei lui era Marusya, Rusya. Eroul povestește despre această veche poveste și își amintește câteva detalii mai târziu. Dimineața, el și soția lui iau micul dejun și continuă conversația. Intriga este foarte necomplicată.

Pe compozițională La același nivel, povestea este un text foarte complex, chiar subtil structurat, în care nuvela inserată (de fapt, povestea cu Rusia însăși) este foarte greu de corelat cu cadrul ei textual. În nuvela inserată, noi, ca cititori, auzim vocile naratorului, eroului-povestitor, Rus, precum și ale mamei Rus.

Partea principală a poveștii începe și se termină cu discursul naratorului. Cu toate acestea, este interesant că, în afară de narator, prima și ultima remarcă a acestei părți este transmisă de vocea soției eroului: „Ascultă. De ce stăm în picioare? și „Ce nepoliticos ești!”.

Acum să trecem la organizarea timpului și spațiului artistic. De remarcată este o descriere foarte precisă, extrem de concretizată. Mai ales având în vedere incertitudinea din jurul cuplului. „La ora unsprezece seara, trenul rapid Moscova-Sevastopol s-a oprit într-o mică stație din afara Podolsk, unde nu trebuia să se oprească...”. Vom reveni la această frază mai târziu.

Între timp, constat că eroii se află în spațiul închis al compartimentului, iar acest moment de izolare este subliniat de mai multe ori. Deci, în primul paragraf, este menționat „geamul coborât al mașinii”. Vă rugăm să rețineți că acesta este un vagon de „prima clasă”. Vom reveni și la asta. În ultima frază a întregii povești, fereastra este din nou menționată: „și ea a început să se uite în fereastra însorită”. Pe lângă faptul că indică această mașină, este detaliată descrierea compartimentului, un spațiu și mai închis. De exemplu, vizorul din ușa compartimentului este subliniat de două ori: „Vizorul albastru-violet de deasupra ușii privea liniștit în întuneric”. Și mai aproape de final: „S-a trezit, și-a deschis ochii - încă constant, misterios, grav, un ochi albastru-violet deasupra ușii îl privea din întunericul negru...”.

În ceea ce privește timpul artistic, acesta este organizat de autor în așa fel încât toate evenimentele textului principal să se încadreze între ceasul al unsprezecelea al serii și dimineața, când soțul și soția iau micul dejun. Povestea Rusiei are loc „cu douăzeci de ani în urmă”. Nu este descris nici anul, nici ziua acestor douăzeci de ani.

Ca o construcție similară a textului organizeazăînsăși existența lumii artistice? Sau să o formulăm altfel: cum iese lumea artistică a lui Bunin, cum apare tocmai prin această, și nicio altă structură a textului? Mi-am permis în mod deliberat o astfel de construcție a frazei, pentru că este greșit să vorbesc despre „formă și conținut”, sau despre „ tehnici artistice' când încercăm să ne apropiem de înţelegere lucrări.

În universul artistic pe care Bunin îl desfășoară în fața noastră, cei douăzeci de ani care au trecut după câteva zile de dragoste pentru Rusia și pentru erou nu există deloc. Permiteți-mi să subliniez: este greșit să spunem că acești douăzeci de ani sunt pur și simplu „nu sunt reprezentați”. în Buninsk lumea artei anii astia doar Nu. Încercând să deslușim sensul acestui text, nu putem, nu avem dreptul, să trecem pe lângă acest eveniment. Eveniment zero. Acest interval de timp este gol. Cu toate acestea, aceasta gol semnificativ, înseamnă ceva și încearcă să ne spună, ca cititori, ceva. Dar ce?

Să observăm că soția eroului și mama lui Rus coincid implicit în aprecierea lor asupra poveștii de dragoste care i-a surprins pe erou și pe tânără. Ce este aceasta coincidenta? De ce eroul încetează să-i spună soției sale povestea de dragoste? „De ce nu te-ai căsătorit cu ea? „Evident, am avut o premoniție că te voi întâlni. - Nu, serios? „Ei bine, pentru că m-am împușcat și ea s-a înjunghiat cu un pumnal.” Faptul este că soția refuză să recunoască pentru Rusya - o persoană, o persoană, poate chiar - față(„Da, ea însăși era pitorească, chiar pictură cu icoane”, susține eroul). Soția vede în Ruse tip de, nu o persoană: „Știu acest tip. Am avut un astfel de prieten în clasa mea. Isteric, trebuie să fie.” Doar această reducere nedelicată a individualității la un tip, la un caz tipic, îl oprește pe erou și nu mai vrea să spună nimănui povestea lui de dragoste. Pentru soția sa, Rusya este exact și doar o „fată dacha” și, de exemplu, gleznele ei uscate sunt „glezne osoase”.

Este curios cum o astfel de încredere a soției în definiții contrastează cu discursul eroului, care se manifestă chiar și în cele mai aparent neutre denumiri: „Și, desigur, fata plictisită de la țară pe care ai trecut-o prin această mlaștină”. Eroul însuși denotă aceeași realitate într-un mod diferit, lăsând un anumit volum de viziune: „...în spatele grădinii nu se află acel lac, nu acea mlaștină”. Diferența semantică dintre prozaicul „această mlaștină” și incertitudinea poetică „fie lacuri, fie mlaștini” este foarte semnificativă. Este exact aceeași cu distanța dintre Marya Viktorovna ( desemnare completă eroină, așa cum o numea mama ei) și Rusey.

De ce își întrerupe eroul povestea în acest fel - „pentru că aveam un presentiment că te voi întâlni”, „pentru că m-am împușcat și ea s-a înjunghiat cu un pumnal”? Pentru că ceea ce au spus ture de vorbire- acestea sunt clișee, doar denumiri tipice pentru romanțele country obișnuite și recurente. Ar fi vrut, poate, la început să-l prezinte pe a lui propria istorie, așadar, o începe, ca și cum ar continua acea reducere a individualității, personalității, față la tipul pe care soția îl stabilește - „Da, totul este așa cum trebuie” - dar rezistă până la capăt. atitudine similară la subiectul tău dragoste trecută el nu poate.

Cu toate acestea, în esență, vedem aceeași reducere nedelicată a poveștii de dragoste mereu inimitabile la o dragoste dacha, o dragoste de seducție, din partea Mamei Rusia. În cazul ei, singularitatea unică a acestei iubiri este plasată și interpretată într-un context teatral vulgar și, prin aceasta, distrusă: „Nemernic, nu poate fi a ta! Numai peste cadavrul meu va păși la tine! Nemernic, pleacă din casa mea! Toate aceste cuvinte sunt clișee moarte, vulgarizare teatrală poveste de dragoste. Nu întâmplător naratorul, în timpul scenei de farsă a împușcării mamei asupra erouului, remarcă că „a tras asurzitor dintr-un pistol vechi cu care Petya a speriat vrăbiile...”. De aici recuzita teatrală corespunzătoare: un halat de mătase, pantofi marocco. De aici și amenințările teatrale: „Dacă fuge cu tine, mă spânzur în aceeași zi, mă arunc de pe acoperiș!”. Este destul de greu să te spânzure și să te arunci de pe acoperiș în același timp, așa cum spune mama, „în aceeași zi”.

În povestea lui Bunin există un personaj care, cu modestia sa lăudabilă, contrastează puternic cu soția și mama sa. Aceasta - cocoş, „deodată... a fugit din grădină cu zgomot de gheare pe podea în acel moment foarte fierbinte în care au uitat toată precauția. Văzând cum au sărit de pe canapea, el în grabă și s-a aplecat, din delicateţe, a fugit înapoi în ploaie cu coada strălucitoare coborâtă...”. Exact de la delicateţe! Cocoșul este delicat, dar oamenii apropiați nu.

Acum să revenim la organizarea spațio-temporală a lucrării. Ce este o cale și Calea ferata, în special? Desigur, este o metaforă viata umana. În prima frază a textului se manifestă soliditatea stabilă a vieții eroului. Se subliniază nu numai faptul că domnul pleacă în vacanță spre sud, în Crimeea de atunci foarte scumpă (care era, de exemplu, mai scumpă decât Nisa), într-o trăsură de primă clasă. Această stabilitate este accentuată verbal de narator și de imaginea statuară: „El s-a rezemat de fereastră, ea s-a rezemat de umărul lui”. Evident, „viața este bună”. În orice caz, comparativ cu acele vremuri când domnul era un student sărac. La urma urmei, studenții înstăriți nu sunt angajați în îndrumare pentru oameni atât de săraci precum părinții din Rusia. Și eroina însăși este îmbrăcată nu atât în ​​„stil rusesc”, cât „în stilul sărăciei. Nimic de purtat, ei bine, o rochie de soare. Probabil, de aici și pantofii corespunzători: „bucăți țărănești pe picioarele goale”. Deci, atunci studentul era sărac. De aici și fraza Rusiei despre „colonia urâtă” la care miroase șapca lui.

Acum, calea vieții domnului pare atât de solidă, de încredere și, cel mai important, previzibilă, precum traseul „Moscova-Sevastopol” numit de narator. Această viață, planificată în toate detaliile ei. Prin urmare, soția îl întreabă nemulțumit pe dirijor: „Ascultă. De ce stăm în picioare? Și nu este deloc întâmplător faptul că oprirea despre care noi, cititorii, aflăm, se spune: „se oprește nu ar trebui„, este neplanificat. Această poveste cu Rusya, de fapt, nu ar fi trebuit să se întâmple, dar maestrul uitase de mult de ea. La urma urmei, mai aproape de final, el folosește chiar acest cuvânt: „... cum a uitat”.

Dar ce este ceasul al unsprezecelea(seară)? În realitatea de proză non-artistică, aceasta este o desemnare complet neutră a timpului. Și în lumea artistică a lui Bunin? Aceasta este o referire la sfârșitul vieții, la sfârșitul ei: încă puțin - și „ceasul de lemn îmi va croșca ceasul al doisprezecelea”, cum spunea un alt poet. „Al doisprezecelea ceas” este moartea. Prin urmare, simbolismul mormânt vizorul de deasupra ușii compartimentului este foarte elocvent. O oprire neprogramată, ca un dirijor cu roșu lanternă, în lumea lui Bunin sunt markeri textuali ai finalității vieții umane. Așa se face că o călătorie planificată, o viață durabilă, se ciocnește de una mereu neașteptată neplanificată. oprire.

Totuși, în epilog vedem lumina soarelui, micul dejun și alte atribute ale vieții. Deci nu este finala? Atunci de ce eroul dimineața, așa cum remarcă veninos soția lui, bea atât de mult - la micul dejun: „Acesta pare a fi al cincilea pahar”. De ce tocmai aici (și o singură dată în text) sună latinescul „Amata nobis quantum amabitur nulla”? Cu cine vorbește eroul? E cu sotia lui? Nu: „Nu trebuie să știi asta”. Atunci cu cine? Poate cu eternitatea? Eroul și-a rezumat viața. I-a dezamăgit noaptea, când, neobservat de cititor, a venit deja nemenționat de narator. unsprezecelea, și nemenționat al doisprezecelea ora. „Iubit de noi, nici alta nu va mai fi iubit. Nici unul o alta, linie poetică Catullus este chemat să mărturisească imuabilitatea acestui rezultat.

Aparent, absența semnificativă a oricărei mențiuni despre modul în care au trecut anii următori înseamnă în acest caz ce este cu adevărat nimic important și esențial și nu a fost în viața eroului în toți acești douăzeci de ani. Dar ce sa intamplat? Și a existat doar ceea ce ei au perceput la început oprire neprogramată pe drumul spre stabilitate și prosperitate, a fost odată înțeles de el ca o „cottage romance”. Dar, de fapt, întreaga viață ulterioară s-a dovedit a nu avea nici un sens propriu, iar ceea ce are sens este o poveste de dragoste amintită.

Acum este oportun să revenim la distincția dintre linia intrigă și organizarea compozițională a textului. La nivelul complotului, există o dublă trădare, o dublă apostazie. Eroul și-a trădat iubita nu numai că nu a încercat să lupte pentru dragostea ei (ca multe altele personaje masculineîn „Dark Alleys”), dar și prin faptul că a uitat Rusia timp de douăzeci de ani și, cel mai important, ce are legătură cu ea: „Da, au fost și macarale – cum a uitat de ele!”. Eroul s-a descurcat bine cu șarpele din barcă („Dar ce tip bun ești! Ce grozav l-ai lovit!”), Dar nu și cu Rusya. Cu toate acestea, nu trebuie să pierdem din vedere faptul că Rusya l-a trădat. Deja după cuvintele ei: „Acum suntem soț și soție” și o declarație de dragoste, ea face alegerea: „Maria Viktorovna, alege: mamă sau el! „Tu, tu, mamă...”

Cu toate acestea, acest lucru se întâmplă numai la nivel de complot, unde Rusya devine „Maria Viktorovna”. Pentru că la nivel de compoziție și la nivel de intrigă, ambele apostazie sunt depășite și transformate în această lume artistică în cu totul altceva. S-a subliniat deja mai sus: textul principal este construit în așa fel încât să înceapă și să se termine cu cuvântul naratorului, iar dacă vorbim despre personaje, atunci voce neveste. În acest caz, aceasta este o viață de zi cu zi netransformată, vulgară. Dar nuvela inserată, întreruptă de intruziunile acestei cotidiene în lume poetică, locuită de Rusia, macarale, șerpi și ibexuri teribile, se termină nu cu renunțarea la Rusia - „Tu, tu, mamă...”, ci altfel. A ei completează exact declaratie de dragoste: „Și te iubesc atât de mult acum că nu-mi este nimic mai drag decât mirosul ăsta din interiorul șapei, mirosul capului tău și colonia ta urâtă”. Este aceasta replica completează nuvela inserată, precedând epilogul, care începe: „Dincolo de Kursk, în vagonul-restaurant...”. Prin urmare, adevărata estetică completare această poveste de dragoste, nu intriga, ci compozițională și intriga - nu renunțare, ci, dimpotrivă, recunoaștere - „I nu este nimic mai dragă” - corespunde implicit cu linia în relief ulterioară Catullus: „Amata nobis quantum amabitur nulla".

Cu toate acestea, chiar și erouîn sfârșit și-a amintit totul. De aceea, amintindu-și, bea al cincilea pahar de coniac dimineața. Fereastra însorită în acest caz are conotații negative și poetice nopți întunecate- pozitiv. Rusia, întruchipând în mod asociativ latura poetică a Rusiei, este ea însăși parte a acesteia lume magică, în care libelule nedormite zboară cu bubuitură, o lume în care „ceva a foșnit, s-a târât, și-a făcut drum...”. Prin urmare, macaralele și "numai lăsați-o în pace." Rus are „nasul îngust, corect, ochi negri, sprâncene negre...”, și, de asemenea, după cum sa menționat deja, „glezne și începutul piciorului... totul este uscat". În exterior, ea însăși seamănă cu aceste macarale, în care „bastoanele picioarelor sunt excesiv de lungi și subțiri”, iar eroul-povestitor își amintește „frumoasele și formidabilele lor”. negru elevi”. Aceste macarale, cu ciocul lor mare, „ucideau șerpii dintr-o singură lovitură”, de care Rusia se temea atât de mult. Cu toate acestea, macarale pereche macarale, că pereche, care ar fi putut deveni eroul și Rusya, dar nu au devenit, „cu o curiozitate foarte strictă, dar binevoitoare, s-au uitat la ea de sus, când ea, alergând încet și ușor spre ei în bucățile ei multicolore, s-a ghemuit brusc. jos în fața lor, dizolvând pe verdeața umedă și caldă a coastei rochia ei galbenă și cu entuziasm copilăresc se uită la pupilele lor frumoase și formidabile. Remarc aici că, desigur, rochie de soare galbenăși verdeaţă coastele formează un absolut armonios schema de culori. Și această magie a fost uitată cu desăvârșire de domn, ceea ce l-a lovit în cele din urmă și l-a șocat atât de mult.

Textul poveștii lui Bunin este organizat în așa fel încât întreaga viață a unei persoane din acest univers poetic să se încadreze într-o poveste de dragoste, în aceste câteva zile de fericire cu Rusya. Și după, atunci, deja nimic nu a avut. Dar i-au trebuit douăzeci de ani pentru ca eroul să realizeze acest lucru.

Lucrarea a fost făcută la sprijin financiar Fundația Rusă pentru Științe Umanitare (RGNF), proiect 11-04-00496

Articolul a fost publicat de: Ivan Bunin în spațiul spiritual și cultural al modernității: Materiale ale întregului rus conferinta stiintifica dedicat aniversării a 80 de ani de la Premiul Nobel pentru scriitor. - Yelets: YSU im. IN ABSENTA. Bunina, 2014. - 269 p.
S.86-91.