Das Ballett "Schwanensee" wurde Tschaikowsky im Frühjahr 1875 von der Direktion des Moskauer Bolschoi-Theaters in Auftrag gegeben. Die Initiative gehörte offenbar dem damaligen Inspektor des Repertoires und später dem Leiter der kaiserlichen Theater in Moskau - V.P. Begichev, der in Moskau als Schriftsteller, Dramatiker und aktive Persönlichkeit des öffentlichen Lebens sehr berühmt war. Zusammen mit dem Balletttänzer V.F. Geltser, war auch der Autor des Librettos für Schwanensee.

Die ersten beiden Akte wurden vom Komponisten Ende des Sommers 1875 geschrieben, im Frühjahr 1876 war das Ballett fertig und vollständig instrumentiert, und im Herbst desselben Jahres arbeitete das Theater bereits an der Aufführung.

Die Uraufführung der Aufführung fand am 20. Februar 1877 auf der Bühne des Moskauer Bolschoi-Theaters statt.

ABER… Die erste Bühnenaufführung von „Schwanensee“ war der Musik Tschaikowskys würdig Petersburger Premiere des Balletts, aufgeführt 1895 von M. Petipa und L. Ivanov. Hier entdeckte und übersetzte die Choreografie erstmals die wunderbaren Texte von Tschaikowskys Werken und übersetzte sie in ihre eigene Sprache. Die Produktion von 1895 diente als Grundlage für alle nachfolgenden Interpretationen des Balletts. Das Bild des Schwanenmädchens ist zu einer der klassischen Rollen des Ballettrepertoires geworden, attraktiv und schwierig, die dem Künstler brillante Virtuosität und subtile lyrische Reaktionsfähigkeit abverlangt. Die russische choreografische Schule hat viele wunderbare Darsteller dieser Rolle vorgeschlagen, und unter ihnen unübertroffen in der Spiritualität Galina Ulanov.

Figuren

Prinzessin besitzen
Prinz Siegfried - ihr Sohn
Benno - Freund von Siegfried
Wolfgang - Tutor des Prinzen
Odette die Schwanenkönigin
Von Rothbard - Böses Genie
Odile ist seine Tochter
Zeremonienmeister
Herold
Freunde des Prinzen, Herren des Hofes, Lakaien, Hofdamen und Pagen im Gefolge der Prinzessin, Siedler, Dorfbewohner, Schwäne, Schwäne

Die Handlung basiert auf einer alten deutschen Legende über ein schönes Mädchen, das sich in einen weißen Schwan verwandelt. In vier Akten des Balletts wechseln sich reale und fantastische Szenen ab. Prinz Siegfried feiert im Schlosspark seine Volljährigkeit und amüsiert sich unter Freunden, doch ein über den Park fliegender Schwanenschwarm lockt ihn mit.

Im Wald, am Ufer des Sees, findet der Prinz zwischen den Schwanenmädchen Odette, die Schwanenkönigin mit einer Krone auf dem Kopf. Besiegt von ihrer Schönheit und geschockt von ihrer Verfolgungsgeschichte durch den bösen Besitzer des Sees, Rothbart, schwört Siegfried Odette ewige Liebe.

Auf einem Ball im Schloss muss er sich auf Geheiß von Siegfrieds Mutter eine Braut aussuchen. Der Prinz ist jedoch gleichgültig, bis Odile erscheint, in der Siegfried Odette sieht, und er bevorzugt sie. Erkennen, was er getan hat fataler Fehler, Siegfried rennt zum See und bittet Odette um Vergebung, erhält sie aber nicht.

Siegfried reißt Odette die Krone vom Kopf und fordert Rothbart heraus, der im Ballett das Schicksalsbild verkörpert. Der Prinz hofft, dass das Schwanenmädchen mit ihm in die Welt der Menschen geht. Im Märchen nehmen die stürmischen Wogen der Elemente, die auf dem See wüten, Odette und Siegfried in sich auf.

Galina Ulanova - "Mona Lisa" des russischen Balletts
Schloss Neuschwanstein und Schwanensee

Produktion von V. Reisinger 1877: Libretto Ballettprogramm Artikel von E. Surits Artikel von Y. Slonimsky über die Musik des Balletts Produktion von M. Petipa und L. Ivanov 1895 Libretto Ballettprogramm Produktionen in Moskau und St. Petersburg (mit Kommentar)

Beschreibung

Erste Inszenierung:
Komponist: P. I. Tschaikowsky.
Drehbuch: V. P. Begichev, V. F. Geltser.
Uraufführung: 20.2.1877, Bolschoi-Theater, Moskau.
Choreograf: V. Reisinger.
Künstler: K. F. Waltz (II. und IV. Akt), I. Shangin (I. Akt) und K. Groppius (III. Akt).
Dirigent: S. Ja. Rjabow.
Die ersten Darsteller: Odette-Odile - P. M. Karpakova, Siegfried - A. K. Gillert, Rothbart - S. P. Sokolov.

Klassische Version:
Uraufführung: 15.1.1895, Mariinski-Theater, St. Petersburg.
Choreografen: M. I. Petipa (Akt I und III), L. I. Ivanov (Akt II und IV, venezianische und ungarische Tänze aus Akt III).
Künstler: I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (Bühnenbilder), E. P. Ponomarev (Kostüme).
Dirigent: R. E. Drigo.
Die ersten Darsteller: Odette-Odile - P. Legnani, Siegfried - P. A. Gerdt, Rothbart - A. D. Bulgakov.

LIBRETTO 1877

Libretto veröffentlicht für die Premiere von Schwanensee inszeniert von V. Reisinger im Bolschoi-Theater von Moskau am Sonntag, den 20. Februar 1877 (alter Stil). Cit. Zitiert nach: A. Demidov. "Schwanensee", Moskau: Kunst, 1985; ss. 73-77.

Figuren

Odette die gute Fee
Prinzessin besitzen
Prinz Siegfried, ihr Sohn
Wolfgang, sein Mentor
Benno von Somerstern, Freund des Prinzen
Von Rothbart, das böse Genie, verkleidet als Gast

Zeremonienmeister
Freiherr von Stein
Baronin, seine Frau
Freiger von Schwarzfels
Seine Frau
1, 2, 3 - Hofkavaliere, Freunde des Prinzen
Herold
Skorokhod
1, 2, 3, 4 - Dorfbewohner
Höflinge beiderlei Geschlechts, Herolde, Gäste, Pagen, Dorfbewohner und Dorfbewohner, Diener, Schwäne und Schwäne.

Akt eins

Die Handlung spielt in Deutschland. Die Kulisse des ersten Aktes stellt einen üppigen Park dar, in dessen Tiefen man das Schloss sehen kann. Eine schöne Brücke überspannt den Bach. Auf der Bühne feiert der junge Landesfürst Siegfried seine Volljährigkeit. Die Freunde des Prinzen sitzen an Tischen und schlürfen Wein. Die Bauern, die kamen, um dem Prinzen zu gratulieren, und natürlich die Bäuerinnen, auf Wunsch des alten beschwipsten Mentors Wolfgang junger Prinz am Tanzen. Der Prinz verwöhnt die tanzenden Männer mit Wein, und Wolfgang kümmert sich um die Bäuerinnen, indem er ihnen Bänder und Blumensträuße überreicht.

Das Tanzen wird lebhafter. Ein Läufer rennt herein und kündigt dem Prinzen an, dass die Prinzessin, seine Mutter, die mit ihm sprechen möchte, nun selbst herkommen werde. Die Nachricht stört den Spaß, der Tanz hört auf, die Bauern treten in den Hintergrund, die Diener eilen, um die Tische abzuräumen, die Flaschen zu verstecken usw. Der ehrwürdige Mentor, der erkennt, dass er seinem Schüler ein schlechtes Beispiel gibt, versucht, so zu tun Sei ein sachlicher und nüchterner Mensch.

Schließlich die Prinzessin selbst, begleitet von ihrem Gefolge. Alle Gäste und Bauern verneigen sich respektvoll vor ihr. Der junge Prinz, gefolgt von seinem rücksichtslosen und taumelnden Mentor, geht auf die Prinzessin zu.

Die Prinzessin, die die Verlegenheit ihres Sohnes bemerkt, erklärt ihm, dass sie überhaupt nicht hierher gekommen ist, um den Spaß zu stören, ihn zu stören, sondern weil sie mit ihm über seine Hochzeit sprechen muss, für die der heutige Tag seines Kommens ist des Alters gewählt wurde. „Ich bin alt“, fährt die Prinzessin fort, „und deshalb möchte ich, dass du zu meinen Lebzeiten heiratest. Ich möchte sterben, wissend, dass du durch deine Heirat unsere berühmte Familie nicht beschämt hast.

Der noch unverheiratete Prinz ist, obwohl er sich über den Antrag seiner Mutter ärgert, bereit, sich zu unterwerfen und fragt seine Mutter respektvoll: Wen hat sie ihm als Lebensfreund ausgesucht?

Ich habe noch niemanden ausgewählt, - antwortet die Mutter, - weil ich möchte, dass du es selbst tust. Morgen habe ich einen großen Ball, an dem Adlige mit ihren Töchtern teilnehmen werden. Von diesen müssen Sie diejenige auswählen, die Ihnen gefällt, und sie wird Ihre Frau sein.

Siegfried sieht, dass es noch nicht besonders schlimm ist, und antwortet daher, dass ich niemals aus deinem Gehorsam herauskomme, Maman.

Ich habe alles gesagt, was nötig ist, - die Prinzessin antwortet darauf, - und ich gehe. Viel Spaß, ohne schüchtern zu sein.

Nachdem sie gegangen ist, umringen ihre Freunde den Prinzen und er erzählt ihnen die traurige Nachricht.
- Das Ende unseres Spaßes, auf Wiedersehen, liebe Freiheit - sagt er.
„Es ist noch ein langes Lied“, beruhigt ihn Ritter Benno. - Jetzt, vorerst ist die Zukunft auf der Seite, wenn die Gegenwart uns anlächelt, wenn sie uns gehört!
- Und das stimmt, - der Prinz lacht,

Der Rausch beginnt von neuem. Bauern tanzen entweder in Gruppen oder einzeln. Auch der ehrwürdige Wolfgang, der noch ein wenig getrunken hat, fängt an zu tanzen und tanzt natürlich so urkomisch, dass alle lachen. Nachdem er getanzt hat, beginnt Wolfgang zu balzen, aber die Bäuerinnen lachen ihn aus und laufen vor ihm davon. Eine von ihnen gefiel ihm besonders gut, und nachdem er ihr zuvor seine Liebe erklärt hatte, will er sie küssen, aber der Betrüger weicht aus, und wie immer in Balletten küsst er stattdessen ihren Verlobten. Wolfgangs Ratlosigkeit. Das allgemeine Gelächter der Anwesenden.

Aber jetzt kommt bald die Nacht; dunkel werden. Einer der Gäste bietet an, mit Bechern zu tanzen. Die Anwesenden kommen bereitwillig dem Vorschlag nach.

Aus der Ferne ist ein fliegender Schwanenschwarm zu sehen.

Aber es ist schwer, sie zu treffen, - ermutigt Benno den Prinzen und zeigt ihn auf die Schwäne.
- Das ist Unsinn, - antwortet der Prinz, - Ich werde wahrscheinlich schlagen, eine Waffe mitbringen.
- Nicht, rät Wolfgang ab, nicht: Schlafenszeit.

Der Prinz tut so, als wäre es vielleicht nicht nötig, es sei Zeit zum Schlafen. Aber sobald der beruhigte Alte geht, ruft er den Diener, nimmt eine Waffe und rennt mit Benno hastig in die Richtung davon, wo die Schwäne geflogen sind.

Aktion zwei

Bergig, Wildnis, Wald auf allen Seiten. In der Tiefe der Szene befindet sich ein See, an dessen Ufer rechts vom Betrachter ein verfallenes Gebäude, so etwas wie eine Kapelle, steht. Nacht. Der Mond scheint.

Auf dem See schwimmt ein Schwarm weißer Schwäne mit Schwänen. Die Herde schwimmt auf die Ruinen zu. Vor ihm steht ein Schwan mit einer Krone auf dem Kopf.

Ein müder Prinz und Benno betreten die Bühne.
„Weiter“, sagt der Letzte, „ich kann nicht, ich kann nicht. Lass uns eine Pause machen, sollen wir?
„Vielleicht“, antwortet Siegfried. - Wir müssen weit von der Burg entfernt sein? Vielleicht wirst du hier übernachten müssen ... Schau, - er zeigt auf den See, - da sind die Schwäne. Eher wie eine Waffe!

Benno gibt ihm eine Waffe; Der Prinz hatte gerade Zeit zum Zielen, als die Schwäne sofort verschwanden. Gleichzeitig wird das Innere der Ruinen von einem ungewöhnlichen Licht erhellt.

Wegfliegen! Ärgerlich... Aber schau, was ist das? Und der Prinz weist Benno auf die beleuchteten Ruinen hin.
- Seltsam! Benno ist überrascht. Dieser Ort muss verzaubert sein.
- Das untersuchen wir jetzt, - antwortet der Prinz und geht auf die Ruinen zu.

Sobald er dort ankommt, erscheint ein Mädchen in weißen Kleidern mit einer Krone aus Edelsteinen auf den Stufen der Treppe. Das Mädchen wird vom Mondlicht beleuchtet.

Überrascht ziehen sich Siegfried und Benno aus den Ruinen zurück. Das Mädchen schüttelt mürrisch den Kopf und fragt den Prinzen:
Warum folgst du mir, Ritter? Was habe ich dir angetan?
Der verlegene Prinz antwortet:
- Ich habe nicht gedacht ... ich habe nicht erwartet ...

Das Mädchen kommt die Treppe herunter, nähert sich leise dem Prinzen und sagt, indem sie ihm die Hand auf die Schulter legt, vorwurfsvoll:
- Dieser Schwan, den du töten wolltest, war ich!
- Du?! Schwan?! Kann nicht sein!
- Ja, hör zu ... Mein Name ist Odette, meine Mutter ist eine gute Fee; Sie verliebte sich gegen den Willen ihres Vaters leidenschaftlich in einen edlen Ritter und heiratete ihn, aber er ruinierte sie - und sie war weg. Mein Vater heiratete einen anderen, vergaß mich, und die böse Stiefmutter, die eine Zauberin war, hasste mich und erschöpfte mich fast. Aber mein Großvater brachte mich zu ihm. Der alte Mann liebte meine Mutter schrecklich und weinte so sehr um sie, dass sich dieser See von seinen Tränen staute, und dort, in der Tiefe, ging er selbst hin und versteckte mich vor den Menschen. Jetzt, vor kurzem, hat er angefangen, mich zu verwöhnen und gibt mir völlige Freiheit, Spaß zu haben. Tagsüber verwandeln wir uns mit meinen Freunden in Schwäne und fliegen fröhlich mit unserer Brust durch die Luft, wir fliegen hoch, hoch, fast bis zum Himmel, und nachts spielen und tanzen wir hier neben unserem alten Mann. Aber meine Stiefmutter lässt mich und auch meine Freunde nicht alleine...

In diesem Moment ruft eine Eule.
- Hörst du? .. Das ist ihre bedrohliche Stimme, - sagt Odette und sieht sich ängstlich um.
- Schau, da ist sie!

Auf den Ruinen erscheint eine riesige Eule mit leuchtenden Augen.
„Sie hätte mich schon vor langer Zeit getötet“, fährt Odette fort. - Aber Großvater beobachtet sie aufmerksam und lässt mich nicht beleidigt sein. Mit meiner Heirat verliert die Zauberin die Gelegenheit, mir Schaden zuzufügen, und bis dahin wird mich nur diese Krone vor ihrer Bosheit retten. Das ist es, meine Geschichte ist nicht lang.
- Oh, vergib mir, Schönheit, vergib mir! - sagt der verlegene Prinz und wirft sich auf die Knie.

Scharen junger Mädchen und Kinder rennen aus den Trümmern, und alle wenden sich vorwurfsvoll an den jungen Jäger und sagen, er hätte ihnen aus leerem Spaß beinahe den Liebsten genommen. Der Prinz und sein Freund sind verzweifelt.

Genug, sagt Odette, hör auf damit. Sehen Sie, er ist nett, er ist traurig, er tut mir leid.

Der Prinz nimmt seine Waffe und zerbricht sie schnell, wirft sie von sich weg und sagt:
- Ich schwöre, von nun an wird sich meine Hand niemals erheben, um einen Vogel zu töten!
- Beruhige dich, Ritter. Vergessen wir alles und haben wir Spaß mit uns.

Es beginnen Tänze, an denen der Prinz und Benno teilnehmen. Schwäne versöhnen sich dann schöne Bänder dann alleine tanzen. Der Prinz ist ständig in der Nähe von Odette; Beim Tanzen verliebt er sich unsterblich in Odette und bittet sie, seine Liebe nicht abzulehnen (Pas d'action). Odette lacht und glaubt ihm nicht.

Du glaubst mir nicht, kalte, grausame Odette!
- Ich fürchte zu glauben, edler Ritter, ich fürchte, dass deine Vorstellungskraft dich nur täuscht - morgen am Feiertag deiner Mutter wirst du viele schöne junge Mädchen sehen und dich in eine andere verlieben, vergiss mich.
- Ach, niemals! Ich schwöre auf meine Ritterschaft!
- Nun, hör zu: Ich werde dir nicht verhehlen, dass ich dich mag, ich habe mich auch in dich verliebt, aber eine schreckliche Vorahnung bemächtigt sich meiner. Es scheint mir, dass die Machenschaften dieser Zauberin, die eine Art Test für Sie vorbereitet, unser Glück zerstören werden.
- Ich fordere die ganze Welt zum Kampf heraus! Dich allein werde ich mein Leben lang lieben! Und kein Zauber dieser Zauberin wird mein Glück zerstören!
- Nun, morgen muss sich unser Schicksal entscheiden: Entweder siehst du mich nie wieder, oder ich selbst lege demütig meine Krone zu deinen Füßen nieder. Aber genug, es ist Zeit zum Abschied, die Morgendämmerung bricht an. Auf Wiedersehen - bis morgen!

Odette und ihre Freunde verstecken sich in den Ruinen, die Morgendämmerung brennt am Himmel, ein Schwanenschwarm schwimmt auf dem See, und über ihnen fliegt mit schwerem Flügelschlag eine große Eule.

(Vorhang)

Dritter Akt

Luxuriöser Saal im Schloss der Prinzessin, alles ist für den Urlaub vorbereitet. Der alte Wolfgang gibt den Dienern die letzten Befehle. Der Zeremonienmeister trifft und beherbergt Gäste. Der erscheinende Herold kündigt die Ankunft der Prinzessin mit dem jungen Prinzen an, die in Begleitung ihrer Höflinge, Pagen und Zwerge eintreten und sich freundlich vor den Gästen verneigend die für sie vorbereiteten Ehrenplätze einnehmen. Der Zeremonienmeister gibt auf ein Zeichen der Prinzessin den Befehl, mit dem Tanzen zu beginnen.

Gäste, sowohl Männer als auch Frauen, schminken sich verschiedene Gruppen, Zwerge tanzen. Der Klang der Trompete kündigt die Ankunft neuer Gäste an; der Zeremonienmeister geht ihnen entgegen, und der Herold verkündet der Prinzessin ihre Namen. Der alte Graf tritt mit seiner Frau und seiner kleinen Tochter ein, sie verbeugen sich respektvoll vor den Besitzern, und die Tochter nimmt auf Einladung der Prinzessin an den Tänzen teil. Dann wieder der Klang der Trompete, wieder der Zeremonienmeister und der Herold verrichten ihre Pflichten: neue Gäste treten ein ... Der Zeremonienmeister platziert die alten Leute, und die jungen Mädchen werden von der Prinzessin zum Tanz eingeladen. Nach mehreren solchen Abgängen ruft die Prinzessin ihren Sohn zur Seite und fragt ihn, welches der Mädchen einen guten Eindruck auf ihn gemacht habe? ..

Der Prinz antwortet ihr traurig:
„Bisher mochte ich keine, Mutter.

Die Prinzessin zuckt genervt mit den Schultern, ruft Wolfgang und übermittelt ihm wütend die Worte ihres Sohnes, der Mentor versucht, sein Haustier zu überreden, doch es ertönt eine Trompete, und von Rothbart betritt mit seiner Tochter Odile den Saal. Der Prinz ist beim Anblick von Odile von ihrer Schönheit beeindruckt, ihr Gesicht erinnert ihn an seine Schwanen-Odette.

Er ruft seinen Freund Benno an und fragt ihn:
"Ist es nicht wahr, wie sehr sie Odette ähnelt?"
- Und meiner Meinung nach - überhaupt nicht ... Sie sehen Ihre Odette überall, - antwortet Benno.

Der Prinz bewundert die tanzende Odile einige Zeit, dann nimmt er selbst am Tanz teil. Die Prinzessin ist sehr glücklich, ruft Wolfgang an und sagt ihm, dass dieser Gast anscheinend Eindruck auf ihren Sohn gemacht hat?
- Ach ja, - antwortet Wolfgang, - warte ein bisschen, der junge Prinz ist kein Stein, in kurzer Zeit wird er sich ohne Verstand, ohne Erinnerung verlieben.

Währenddessen wird weiter getanzt, und dabei zeigt der Prinz eindeutig eine Vorliebe für Odile, die kokett vor ihm posiert. In einem Moment der Leidenschaft küsst der Prinz Odiles Hand. Dann erheben sich die Prinzessin und der alte Mann Rothbart von ihren Sitzen und gehen in die Mitte, zu den Tänzern.

Mein Sohn, - sagt die Prinzessin, - du kannst nur die Hand deiner Braut küssen.
- Ich bin bereit, Mutter!
Was wird ihr Vater dazu sagen? sagt die Prinzessin.

Von Rothbart nimmt feierlich die Hand seiner Tochter und reicht sie dem jungen Prinzen.

Die Szene verdunkelt sich sofort, eine Eule schreit, von Rothbarts Kleidung fällt herunter und er erscheint in Form eines Dämons. Odile lacht. Das Fenster schwingt geräuschvoll auf, und ein weißer Schwan mit einer Krone auf dem Kopf erscheint auf dem Fenster. Der Prinz wirft entsetzt die Hand seiner neuen Freundin und rennt, ihr Herz festhaltend, aus dem Schloss.

(Vorhang)

Vierter Akt

Szenerie des zweiten Aktes. Nacht. Odettes Freunde warten auf ihre Rückkehr; einige von ihnen fragen sich, wohin sie gegangen sein könnte; sie sind traurig ohne sie und versuchen sich zu amüsieren, indem sie selbst tanzen und die jungen Schwäne zum Tanzen bringen.

Aber jetzt rennt Odette auf die Bühne, ihr Haar unter dem Scheitel ist unordentlich über ihre Schultern verstreut, sie ist in Tränen und Verzweiflung; Ihre Freunde umringen sie und fragen, was mit ihr los ist?
- Er hat seinen Eid nicht erfüllt, er hat die Prüfung nicht bestanden! sagt Odette.
Ihre Freunde überreden sie empört, nicht mehr an den Verräter zu denken.
„Aber ich liebe ihn“, sagt Odette traurig.
- Arm, arm! Lass uns wegfliegen, da kommt er.
- Er?! - Sagt Odette erschrocken und rennt zu den Ruinen, bleibt aber plötzlich stehen und sagt: - Ich will ihn zum letzten Mal sehen.
- Aber Sie werden sich selbst ruinieren!
- Oh nein! Ich werde vorsichtig sein. Geht, Schwestern, und wartet auf mich.

Alle gehen in Trümmer. Donner ist zu hören ... Zuerst getrennte Töne und dann näher und näher; die Szene wird von den herannahenden Wolken verdunkelt, die von Zeit zu Zeit von Blitzen beleuchtet werden; Der See beginnt zu schwanken.

Der Prinz betritt die Bühne.
- Odette... hier! sagt er und läuft auf sie zu. „Oh, vergib mir, vergib mir, liebe Odette.
- Nicht in meinem Willen, dir zu vergeben, es ist vorbei. Wir sehen uns zum letzten Mal!

Der Prinz fleht sie inbrünstig an, Odette bleibt hartnäckig. Sie sieht sich schüchtern auf dem wogenden See um und rennt, den Armen des Prinzen entkommend, auf die Ruinen zu. Der Prinz holt sie ein, nimmt sie bei der Hand und sagt verzweifelt:
- Also nein, nein! Freiwillig oder nicht, aber du bleibst für immer bei mir!

Schnell reißt er ihr die Krone vom Kopf und wirft sie in den stürmischen See, der bereits über die Ufer getreten ist. Eine Eule fliegt mit einem Schrei über sie hinweg und trägt in ihren Klauen die vom Prinzen geworfene Krone der Odette.

Was hast du gemacht! Du hast dich und mich zerstört. Ich sterbe, - sagt Odette und fällt in die Arme des Prinzen, und durch das Donnergrollen und das Rauschen der Wellen ertönt das traurige letzte Lied des Schwans

Die Wellen treffen eine nach der anderen auf den Prinzen und Odette, und bald verschwinden sie unter Wasser. Der Sturm lässt nach, das schwächer werdende Donnergrollen ist in der Ferne kaum noch zu hören; der Mond schneidet seinen fahlen Strahl durch die zerstreuenden Wolken, und ein Schwarm weißer Schwäne erscheint auf dem beruhigenden See.

PROGRAMM VON 1877

Nachfolgend finden Sie Informationen vom Premierenplakat des Stücks. Die Nebenfiguren, die nicht an den Tanznummern teilnehmen, werden weggelassen. Zit. Zitiert nach: A. Demidov. "Schwanensee", Moskau: Kunst, 1985; Mit. 131, 135 und Lexikon "Russisches Ballett", M.: Consent, 1997; Mit. 254.

1877
KAISERLICHE MOSKAUER THEATER
IM GROßEN THEATER
Sonntag, 20. Februar
zugunsten der Tänzerin
Frau KARPAKOV 1
erstmals
SCHWANENSEE

Großes Ballett in 4 Akten
Komponist P. I. Tschaikowsky
Drehbuch V. P. Begichev, V. F. Geltser
Choreograf V. Reisinger
Dirigent S. Ja. Rjabow
Maschinen und elektrische Beleuchtung – CF Waltz
Künstler I. Shangin (d. I.), K. Waltz (d. II und IV), K. Groppius (d. III)

Odette, die gute Fee - P. M. Karpakova 1
Souveräne Prinzessin - Nikolaeva
Prinz Siegfried, ihr Sohn - A. K. Gillert 2
Benno von Somerstern - Nikitin
Von Rothbart, ein böses Genie, verkleidet als Gast - S. P. Sokolov
Odile, seine Tochter, die aussieht wie Odette - Mrs. * * *
Dorfbewohner - Stanislavskaya. Karpakova 2., Nikolaeva 2., Petrov 3. usw.

Die Reihenfolge der Tanznummern und ihrer Teilnehmer

Erste Aktion

1. Walzer
Solisten - vier Dorfbewohner - Stanislavskaya, Karpakova 2., Nikolaeva 2., Petrova 3., zwölf Koryphäen und ein Corps de Ballet.
2. Tanzszene
Vier Bäuerinnen, Siegfried (Gillert 2.), Benno (Nikitin), zwei Kavaliere.
3. Pas-de-deux
Der erste Dorfbewohner (Stanislavskaya) und Siegfried
4. Polka
Drei Dorfbewohner (Karpakova 2., Nikolaeva 2., Petrova 3.)
5. Galopp
Der erste Dorfbewohner, Siegfried, Koryphäen und Corps de Ballet
6. Pas-de-trois
Drei Dorfbewohner
7. Finale
Der erste Dorfbewohner, Siegfried und alle Beteiligten

Zweiter Akt

8. Ausgang der Schwäne
Solisten, zwei Schwäne (Mikhailova, vot. Volkova), sechzehn Koryphäen und ein Corps de Ballet.
9. Pas-de-trois
Zwei Schwäne und Benno
10. Pas-de-deux
Odette (Karpakova-1) und Siegfried
11. Finale
Odette, Siegfried, Benno, zwei Schwäne, Koryphäen und ein Corps de Ballet

Dritter Akt

12. Tanz der Höflinge und Pagen
13. Pas de sechs
Karpakova 1., Savitskaya, Mikhailova, Dmitrieva, Vinogradova und Gillert 2
14. Pass de cinq
Karpakowa 1. Manokhin, Karpakova 2., Andreyanova 4. und Gillert 2
15. Ungarischer Tanz (Nikolaeva 2., Bekefi)
16. Neapolitanischer Tanz (Stanislavskaya, Yermolov)
17. Russischer Tanz (Karpakova 1.)
18. Spanischer Tanz (Alexandrova, Manochin)
19. Mazurka (vier Solistenpaare)

Vierter Akt

20. Pas d’Ensemble
Michailow, auferstehen Volkova, Koryphäen und sechzehn Schüler

ELIZAVETA SURITS SCHWANENSEE 1877
Zum 125. Jahrestag der Erstinszenierung des Balletts

Keines der Ballette Wenzel Reisingers blieb lange im Repertoire des Bolschoi-Theaters. Sie verließen die Bühne nach 30-40 Auftritten. Aber ironischerweise war es Reisinger, der Choreograf, über den der Kritiker Jakowlew schrieb, er bezweifle stark, „dass er Choreograf genannt werden könne“, der der erste Regisseur von Tschaikowskys Schwanensee wurde.

Über das Schwanensee-Ballett ist mehr geschrieben worden als über jede andere Tanzaufführung der Welt. Auch die Geschichte seiner Herstellung in Moskau wurde von Forschern sorgfältig untersucht. Ernsthafte Recherchen wurden insbesondere von Yuri Slonimsky zum Zeitpunkt der Erstellung des Buches "P. I. Tschaikowsky und die Balletttheater seiner Zeit" durchgeführt. Dann wurde das Libretto der Produktion von 1877 gefunden, nach indirekten Angaben wurden die Autoren des Drehbuchs vermutlich identifiziert - Begichev und Geltser, die es vermutlich unter Beteiligung von Reisinger komponierten, und vielleicht Tschaikowsky selbst. Letztere Annahme wird durch die Tatsache gestützt, dass Tschaikowsky fünf Jahre zuvor (1871) das Kinderballett Der Schwanensee geschrieben hatte, das von Kindern im Gut Kamenka aufgeführt wurde. Forscher – sowohl Slonimsky als auch Krasovskaya, der englische Balletthistoriker Beaumont und der Amerikaner John Wylie – versuchten alle herauszufinden, welche literarische Quelle die Grundlage von Schwanensee bildete. Slonimsky schlägt vor, dass die Drehbuchautoren das Museus-Märchen "Der Schwanenteich" verwendet haben, und erklärt, dass es nur als Handlungsgrundlage diente, während das Bild des Schwanenmädchens ständig darin auftaucht Volkspoesie, einschließlich Russisch. Beaumont weist auf eine Reihe möglicher Quellen hin – Ovids Metamorphosen, eine Reihe von Grimms Märchen, Folklorebeispiele, John Wylie verweist auf eine andere Museus-Geschichte – „Der gestohlene Schleier“ (Johann Karl August Musaus „Der geraubte Schleier“). Am richtigsten scheinen die Schlussfolgerungen von Krasovskaya zu sein, die sich weigert, nach einem Werk zu suchen, das die Autoren direkt inspiriert hat, und glaubt, dass alle Haupthandlungen in Schwanensee (ein Mädchen, das sich in einen Schwan verwandelt, wahre Liebe Rettung einer Schönheit, unfreiwilliger Verrat an einem Liebhaber usw.) finden sich in zahlreichen literarischen Quellen.

Ich möchte hinzufügen, dass nicht nur in der Literatur, sondern auch im Balletttheater. Das Drehbuch des Balletts enthielt viele Motive, die durch die Erfahrung der vergangenen Jahrzehnte herausgearbeitet wurden. Viele Klischees sind darin eingedrungen - verbal und dramatisch, aber es schließt auch jene Bilder ein, die in den Aufführungen der vergangenen Jahrzehnte gefunden wurden und sich rechtfertigten.

Der erste Akt zeigt den Prinzen als einen sorglosen jungen Mann, der, ohne Zuneigung zu kennen, gelangweilt darauf wartet, dass sich etwas in seinem Leben ändert. Das ist die Exposition des Helden, die dem Ballett dieser Zeit vertraut ist: Im nächsten Akt erscheint in der Regel einer, der ihn aus einem Zustand der Gelassenheit oder Enttäuschung herausholen, ihn dazu bringen sollte, sich selbst zu lieben. So begannen Corallis Peri, Maziliers Elves, Saint-Leons The Flame of Love und schließlich derselbe Sandrillon, den Tschaikowsky zu schreiben angeboten wurde.

Der zweite Akt stellt die magische Welt vor, in der die Heldin lebt. Dies war in den meisten romantischen Balletten mit einem Element der Fantasie der Fall und in Aufführungen, die nach ihnen geschaffen wurden: „La Sylphide“, „Donaumagd“, „Peri“, „Ondine“, „Der Farn“ und viele andere. Die Heldin erscheint in einer fantastischen Form, diesmal als Vogel. Это тоже знакомый мотив: и до «Лебединого озера» романтический балетный театр знал наряду с сильфидами, эльфами, дриадами, наядами, ожившими цветами также крылатых героинь - девушек-бабочек и девушек-птиц («Бабочка», «Кащей», «Трильби» usw.)

Böse Genies und Zauberinnen, wie die Eulen-Stiefmutter aus dem Drehbuch und von Rothbart aus dem Stück, sind konstante Figuren in romantischen Balletten, beginnend mit der Zauberin Madge in La Sylphide. Ebenso konstant ist das Motiv des Talismans, der die Heldin beschützt: Fast kein Ballett kommt ohne ihn aus (die Blume in Peri, die Flügel der Sylphe, die Krone in Großmutters Hochzeit). In der Originalversion von Schwanensee trug Odette eine magische Krone, die sie vor bösen Machenschaften schützte. Es gibt auch Helden und Heldinnen in den Balletten der Romantik, die ihr Leben für die Liebe opfern („Peri“, „Satanilla“), und auch der Handlungszug ist bekannt, der auf einer unfreiwilligen (durch einen Zauber verursachten) Handlung basiert ) Verrat an Eiden: „Sakuntala“. Nicht zum ersten Mal taucht die Methode der „Spaltung“ der Heldin (Odile ist Odettes Doppelgänger) auch im Schwanensee auf: Im Faust zum Beispiel tauchten auch die echte Margarita und der böse Geist auf, der ihre Erscheinung annimmt. Die Schwanensee-Schrift hat jedoch einen großen Vorteil, der sie von den meisten Schriften der Ära unterscheidet. Es gibt nicht diese Komplexität der Handlung, den Haufen von Ereignissen, die Aufführungen aus den 1860er und 1870er Jahren auszeichnen, wie im Fall von Reisingers Produktionen. Die Schlichtheit, die Logik der Handlungsentwicklung, an der wenige Figuren beteiligt sind, bringt Schwanensee näher an die vorbildlichen Aufführungen des romantischen Balletts seiner Blütezeit (La Sylphide, Giselle). Jedes der genannten Motive findet seinen Platz, jedes ist notwendig, um die Handlung voranzutreiben, die richtige Atmosphäre zu schaffen. Tschaikowsky erhielt damit eine ziemlich solide Grundlage für seine Musik. Solche Mängel wie Odettes lange und offensichtlich nicht realisierte "Geschichte" über ihre Vergangenheit im Ballett sowie das unzureichend motivierte Verhalten des Helden im letzten Akt waren kein ernsthaftes Hindernis.

Zum ersten Mal wandte sich Tschaikowsky ernsthaft dem Ballett zu (mit Ausnahme der nicht realisierten "Sandrillions"). Musikwissenschaftler haben sowohl die Entstehungsgeschichte von Tschaikowskys Schwanensee als auch die Musik selbst eingehend studiert. Es ist bekannt, dass Tschaikowsky Ballett liebte, Ballettaufführungen besuchte und zugab, dass er "sich in dieser Art von Musik versuchen wollte". Es ist bekannt, dass der Komponist Partituren studiert hat, die ihm von Gerber zur Verfügung gestellt wurden; Es gibt Hinweise darauf, dass unter ihnen "Giselle" und "Fern" waren. Tschaikowsky erkannte damit, dass Ballettmusik ihre eigenen Besonderheiten hat. Es ist bemerkenswert, dass er diese Besonderheit verstanden hat, nie gegen die Gesetze der Gattung verstoßen hat, wie sie in jenen Jahren verstanden wurden, und gleichzeitig ein innovatives Werk dieser Art geschaffen hat. Szenariosituationen werden vom Komponisten äußerlich vollständig bewahrt, aber jedes Mal inhaltlich vertieft und manchmal neu gedacht.

Das Divertissement des ersten Aktes diente dem Komponisten zur Charakterisierung von Siegfried. Ein junger Mann, der sich an seinem Coming-of-Age-Tag mit seinen Freunden vergnügt. Das Thema seiner flüchtigen Leidenschaft ist einer der Dorfbewohner: Es sollte nicht vergessen werden, dass für diesen Akt das Duett geschrieben wurde, das jetzt vom Prinzen und Odile auf dem Ball aufgeführt wird. Das ist schon ein Vorgeschmack auf die Liebe, aber noch nicht die wahre Leidenschaft, die in der Seele des Prinzen aufflammen wird, als er Odette begegnet.

Der zweite Akt ist Odette und den Schwänen gewidmet. Die Drehbuchautoren bedienten sich hier einer altbewährten Verwandlungsmethode: Die Schwäne streiften ihre Flügel ab und wurden zu Mädchen. Tschaikowsky vertiefte das Motiv, indem er verzauberte Vogelmädchen malte. Die Musik, die sie charakterisiert, entwickelt das Thema des „Schwanenflugs“ des ersten Akts, die Melodie, die erklingt, wenn die Schwäne zu Beginn des Akts über den See schwimmen, und ist gleichzeitig innig lyrisch, voll von tiefe und zweifellos „menschliche“ Erfahrungen. Musikwissenschaftler und Slonimsky haben in dem Buch „Tchaikovsky and the ballet theater of his time“ die Musik dieses laut Komponisten selbst besten Ballettakts untersucht. Das Fazit der Forscher lautet: Tschaikowsky hat die traditionellen Ballettformen des Grand Pas (Adagio mit Corps de Ballet-Begleitung und anschließenden Solo- und Gruppentänzen) bereichert und mit einem einzigen lyrischen Thema durchdrungen. Musik eröffnete Möglichkeiten, ein sich entwickelndes plastisches Bild zu schaffen. Und dieses Phänomen ist grundlegend innovativ für das Ballett der Epoche.

Auch der dritte Akt ist traditionell gestaltet. Im Mittelpunkt stehen seine charakteristischen Divertissements, die in fast allen Balletten zu finden sind. Während des gesamten Aktes wiederholt sich die Musik des „Brautwalzers“ mehrfach, was eines der zentralen Handlungsmotive bestimmt: Der Prinz weist alle Bewerber ab, bis es der als Odette erscheinenden Zauberertochter gelingt, ihn zu täuschen. Hier wurde die Aufmerksamkeit der Forscher auf Pas de Six gelenkt - ein großes Musikensemble, das bis vor kurzem in allen Produktionen außer der lebenslangen ungenutzt blieb. Basierend auf der Natur der Musik argumentieren Slonimsky und Musikwissenschaftler, dass nach Tschaikowskys Plan dieses Sextett das wichtigste wirksame Zentrum des Akts war: Hier sollte die Verführung des Prinzen durch Odile stattfinden.

Der vierte Akt im Originalskript enthielt eine Reihe von Ungereimtheiten, auf die von vielen zu Recht hingewiesen wurde, auch als Ivan Vsevolozhsky 1894 das Drehbuch überarbeitete: Warum reißt der Prinz insbesondere die Krone von Odette ab und schützt sie vor der Machenschaften ihrer Stiefmutter? Dennoch ist darin das Motiv der Treue auch im Angesicht des Todes sichtbar. Der Fehler des Prinzen muss zur ewigen Trennung von Odette führen. Sie, die die Hoffnung verloren hat, von dem Zauber befreit zu werden, kann dennoch gerettet werden, wenn sie den Prinzen verlässt. Die Liebe ermutigt sie zu bleiben. Der Prinz trifft die endgültige Entscheidung, indem er ihre Krone in den See wirft. Bei der späteren Verfeinerung des Drehbuchs verzichtete Modest Tschaikowsky auf diesen letzten Schliff und führte ein überzeugenderes Detail ein: Die Selbstaufopferung der Liebenden führt zum Tod des Zauberers. Aber schon in der ersten Version des Drehbuchs enthielt der vierte Akt weniger traditionelle Motive als der Rest und trug gleichzeitig eine Idee, die Tschaikowsky unbestreitbar am Herzen lag: Nicht umsonst hatte er sie bereits in den sinfonischen Dichtungen Romeo und Julia entwickelt und Francesca da Rimini. Im vierten Akt entfernte sich Tschaikowsky am weitesten von der Praxis des Balletttheaters der damaligen Zeit. Hier gibt es keine obligatorischen musikalischen und tänzerischen Formeln, die Musik ist eher ein symphonisches Bild, das eine aufregende Geschichte über das Schicksal der Charaktere enthält. Die Episode der ängstlichen Erwartung der Schwäne wird durch eine Szene von Odettes Trauer ersetzt, dann das Erscheinen des Prinzen, getrieben von Reue. Der von der Zauberin entfachte Sturm ist sowohl eine Bedrohung für Liebende als auch ein Spiegelbild der Leidenschaften, die in ihren Seelen toben.

Das war das Material, das in Reisingers Händen landete. Die Proben für den ersten Akt begannen im Frühjahr 1876. Am 6. April legte Tschaikowsky dem Theater die Partitur der restlichen Akte vor (1). Allerdings zogen sich die Arbeiten ziemlich lange hin. Das Ballett wurde, wie bei allen Uraufführungen am Ende des Jahres (November-Dezember) üblich, nicht gezeigt: Die Uraufführung fand am 20. Februar 1877 statt. Ob dies an den Schwierigkeiten des Choreografen, angesichts einer ungewöhnlich komplexen Musik oder an anderen Gründen lag, ist schwer zu sagen. Es scheint, dass die Produktion von "Schwanensee" keine benötigte besondere Bemühungen(es gibt nur eine schwierige Szene im Ballett - einen Sturm), keine großen Kosten: Die Schätzung für Schwanensee ist für damalige Zeiten ungewöhnlich bescheiden, nur 6.792 Rubel (also zweieinhalb Mal weniger als Kashchei, die 16.913 kostete )

Tschaikowskys erstes Ballett wurde zumindest in Kreisen wahrer Kunstkenner mit Spannung erwartet. Slonimsky wies darauf hin, dass das Drehbuch für das Ballett lange vor der Premiere im Druck erschienen war, was noch nie zuvor geschehen war (2), und dass das Klavier bereits im Februar 1877 verkauft worden war. Die Aufführung war jedoch enttäuschend. Reisinger, der selbst mit der traditionellen Musik seiner regelmäßigen Mitarbeiter wie Mühldorfer und Gerber zu kämpfen hatte, konnte Tschaikowskys Partitur natürlich nicht annähernd verstehen. Sofort begann Permutationen der Musik. Wie genau Reisinger es bestellt hat, wissen wir nicht, da es keine Möglichkeit gibt, herauszufinden, was der Choreograf für den auf dem Plakat im ersten Akt angegebenen „Galopp“ und die „Polka“, Pas de trois von zwei Schwänen und Benno, verwendet hat der zweite Akt, pas de cinq im dritten Akt . Wir wissen nur, so Kashkin, dass „einige Nummern aus tanztechnischen Gründen weggelassen oder durch Einlagen aus anderen Balletten ersetzt wurden“ (3).

Das Plakat zeigt, dass der Choreograf das Divertissement des ersten Aktes um den Prinzen und die Bäuerin herum gebaut hat, das von einer der führenden Solisten der Truppe - Maria Stanislavskaya - aufgeführt wurde. Sie wirkte bei fünf der sieben Tanznummern mit: Walzer, Tanzszene, Pas de deux, Galopp und Finale und wuchs so zur Hauptfigur des Aktes heran. Dies entsprach der Idee von Tschaikowsky, der das Pas de deux für den ersten Akt schrieb, und hier folgte ihm offenbar Reisinger, zumal es im Drehbuch keine Bäuerin gibt, die die Aufmerksamkeit des Prinzen auf sich zog. Außerdem ist bekannt, dass Tschaikowsky den Proben des ersten Aktes beiwohnte, und nach der Bemerkung in einem der Briefe zu urteilen, haben diese Proben ihn amüsiert, aber nicht gereizt (4).

Nach dem in der Weltillustration abgedruckten Stich und dem Foto von Anna Sobeshchanskaya als Odette zu urteilen, tanzten die Schwäne im zweiten Akt mit Flügeln hinter dem Rücken. Neben Odette gab es auch zwei Solisten, die mit einem Freund des Prinzen, Benno, Pas de trois aufführten. Auf den Pas de trois folgte der Pas de deux von Siegfried und Odette und ein gemeinsames Ende. Die Presse gibt uns keine Informationen über die von Reisinger inszenierten Tänze, außer einer allgemeinen Beschreibung in Russkiye Vedomosti: „Das Corps de Ballet markiert an einem Ort die Zeit, wedelt mit den Armen wie Windmühlenflügel, und die Solisten springen um die Stufe mit gymnastischen Schritten“ (5 ).

Der dritte Akt war hauptsächlich charakteristischen Tänzen gewidmet. „Russisch“, vollendet von Tschaikowsky auf Drängen des Choreografen (6), wurde vom Begünstigten aufgeführt. Der Nationalsuite gingen jedoch zwei Ensembles mit Beteiligung der Hauptfiguren voraus: Pas de Six (sechs Tanznummern) zur entsprechenden Musik von Tschaikowsky und Pas de Cinq, dessen Musik uns unbekannt ist. In beiden Ensembles nahmen neben den Darstellern des Prinzen und der Odette nur Tänzer teil: In Pas de Six vier erwachsene Schüler, in Pas de Cinq drei Solisten, von denen zwei - Karpakova 2nd und Manokhin - eine respektable Position in der besetzten Theater. Bei einzelnen Aufführungen wurde pas de cinq durch pas de deux (7) ersetzt: Die Solisten fielen aus und ließen das Duett der Hauptfiguren zurück.

Forscher streiten noch immer darüber, wer die Rolle der Odile im dritten Akt gespielt hat. Auf dem Plakat ist der Name der Tänzerin hinter drei Sternen versteckt. Dies diente als Grundlage für Yuri Bakhrushins Annahme, dass die Party von einem unbekannten Komparsen durchgeführt wurde, der es nicht verdient hatte, auf dem Plakat erwähnt zu werden. Wir wissen jedoch, dass sogar die Namen minderjähriger Schüler auf dem Plakat angebracht waren. Drei Sternchen wurden auf andere Weise verwendet: manchmal, um den Namen eines Amateurschauspielers der High Society zu verbergen, der im Balletttheater ausgeschlossen ist; Manchmal, um den Betrachter zu faszinieren. Slonimsky behauptet auch, dass drei Sterne in Fällen erschienen, in denen ein Schauspieler zwei Rollen spielte. Auf den Plakaten der damaligen Ballettaufführungen konnten wir dafür keine Bestätigung finden: Weder im Faust, noch in Großmutters Hochzeit und einigen anderen Balletten, wo die Ballerina zweiteilig war, wurden drei Sterne nicht verwendet. Trotzdem scheint Slonimskys Vermutung, dass die Darstellerin Odette Odile getanzt hat, gerechter zu sein als Bakhrushins Vermutung. Tatsächlich wissen wir, dass Karpakova in zwei Ensembles und auf Russisch mitgewirkt hat. In welcher Gestalt könnte sie auf einem Schlossball auftreten – schließlich nicht in Gestalt von Odette, die dort absolut nichts zu suchen hat? Es ist schwer vorstellbar, dass der Choreograf sie nur als eine am Divertissement teilnehmende Figur in diesen Akt eingeführt hat. Umso unwahrscheinlicher, dass sie zweimal mit dem Prinzen tanzt. Wir erinnern uns auch daran, dass Mukhin in der Geschichte des Moskauer Balletts über Sobeshchanskaya als Darstellerin von Odette und Odile geschrieben hat. Inzwischen hat Muchin die Aufführung zweifellos selbst gesehen, da er seit Anfang der 1860er Jahre am Bolschoi-Theater diente und seine Berichte als Augenzeuge verfasste (A).

Die erste Odette war Pelageya Karpakova, über die derselbe Mukhin schrieb, dass sie "versuchte, so viel wie möglich eine fantastische Imitation eines Schwans zu erzeugen, aber als schwache Nachahmerin machte sie keinen großen Eindruck". Ab der vierten Aufführung trat Sobeshchanskaya in die Aufführung ein. Ihre Leistung wurde von der Presse etwas höher bewertet, und sogar Verwunderung darüber geäußert, dass sie, die erste Ballerina der Truppe, nicht mit der Uraufführung betraut wurde. Was wir jedoch über diese Tänzerin wissen, die gewissenhaft und effizient ist, aber kein großes Talent besitzt, gibt Anlass zu der Annahme, dass sich mit ihrer Ankunft nicht viel geändert hat.

Keiner der Kritiker und Zeitgenossen findet ein lobendes Wort darüber wir redenüber die Choreographie des Balletts. Laroche schrieb, dass „Schwanensee in Bezug auf das Tanzen vielleicht das offiziellste, langweiligste und schlechteste Ballett ist, das in Russland aufgeführt wird“ (8). Lukin ironisierte Reisingers „bemerkenswerte Fähigkeit“, „anstatt zu tanzen, um irgendwelche gymnastischen Übungen zu arrangieren“, und wies gleichzeitig darauf hin, dass die charakteristischen Tänze „von ihm einfach aus anderen Balletten entlehnt“ seien (9). Modest Tschaikowsky erwähnte auch die "Armut der Vorstellungskraft des Ballettmeisters" (10).

Im vierten Akt gab es überhaupt keine Solotänze. Das Plakat zeigt nur einen Massenschwanentanz mit der Teilnahme von zwei Solisten, Koryphäen und 16 Schülern. Der Sturm spielte bei dieser Tat eine bedeutende Rolle. Laut Waltz 'Erinnerungen ist bekannt, dass diese Szene „Pjotr ​​Iljitsch beschäftigte“: „In der Gewitterszene, als der See über die Ufer tritt und die gesamte Bühne überflutet, wurde auf Drängen von Tschaikowsky ein echter Wirbelsturm arrangiert - die Äste und Äste der Bäume brachen, fielen ins Wasser und stürzten die Wellen entlang" (11). Dass der letzte Akt ausstattungsmäßig gelungen war, erinnerten später Ballettkritiker (12), obwohl Tschaikowskys Ballett insgesamt nicht reich ausgestattet war. Laroche schrieb darüber („mageres Ballett“ (13)) und von Meck („alles ist so arm, düster ...“ (14)). Dies wird durch die oben genannte Höhe der Kosten für die Einstellung belegt.

Der Erfolg von "Schwanensee" beim Publikum war nicht groß. Das Ballett wurde 1877-1879 27 Mal aufgeführt. Eine Gebührenübersicht wurde gespeichert. Die höchsten Einnahmen gab es natürlich bei der Premiere, die auch eine Benefizvorstellung war, als die Eintrittskarten zu höheren Preisen verkauft wurden: 1918 Rubel 30 Kopeken. Die zweite Aufführung gab 877 Rubel 10 Kopeken und die dritte nur 324 Rubel. Die Gebühr stieg, als die Rolle am 23. April an Sobeshchanskaya (987 Rubel) überging, und sank allmählich auf 281 Rubel. In der Zukunft schwankten die Gebühren und gaben manchmal nur 300-200 Rubel (der niedrigste am 7. November 1878: 209 Rubel 40 Kopeken). Im Januar 1879 wurde Schwanensee zum letzten Mal dreimal gezeigt, danach fiel es aus dem Repertoire. Ein Jahr später wurde das Ballett von Joseph Hansen wieder aufgenommen und 12 Mal in drei Jahren aufgeführt (die letzte Aufführung am 2. Januar 1883), mit immer geringeren Gebühren.

Das Scheitern der ersten Produktion von Schwanensee war natürlich. Die Moskauer Truppe unter der Leitung von Reisinger konnte Tschaikowskys Musik nicht verstehen. Vielleicht wäre sein Schicksal anders verlaufen, wenn das Ballett sofort in die Hände von Marius Petipa gefallen wäre. Wahrscheinlich hätte er zu Lebzeiten des Komponisten eine würdige Verkörperung gefunden, und vielleicht hätte seine Musik nicht jene Veränderungen erfahren, die Drigo und Petipa, die sich nach Tschaikowskys Tod dem Ballett zuwandten, 1895 für notwendig hielten. Leider versperrte ihm der kleine Erfolg des Balletts in Moskau den Zugang zur Bühne in St. Petersburg, obwohl Tschaikowskys Freunde, insbesondere Laroche, für eine Inszenierung in der Hauptstadt eintraten.

Am 2. März 1877 sandte der Vorsitzende der Kommission, die die kaiserlichen Moskauer Theater leitete, einen Brief an das Moskauer Büro: „Anlässlich des Ablaufs des Vertrages des Choreografen Herrn Reisinger habe ich die Ehre, dem Büro einen Antrag zu stellen der Kaiserlichen Moskauer Theater, um ihm mitzuteilen, dass die Direktion nicht die Absicht hat, einen solchen Vertrag mit ihm noch einmal zu verlängern " (fünfzehn). Das Moskauer Büro antwortete jedoch, dass sie "ohne einen anderen fähigeren Choreografen im Auge zu behalten" einen Antrag stellten, um Reisingers Bitte um Verlängerung seines Vertrages mit ihm um ein weiteres Jahr zu erfüllen (16).

Die Spielzeit 1877/78 war somit der letzte Aufenthalt Reisingers in Moskau, in dem er „Großmutters Hochzeit“ (uraufgeführt am 23. April 1878) inszenierte. In derselben Spielzeit inszenierte Marius Petipa im Bolschoi-Theater das Einakter-Ballett Two Stars (uraufgeführt am 25. Februar 1878, eine Version seines St. Petersburger Balletts Two Stars). Der Rest des Repertoires war alt: Da waren Giselle, Gitana, Satanilla, Pharaoh's Daughter, King Kandavl, Two Thieves und aus Reisingers Produktionen Stella und Schwanensee.

(1) RGALI, f.659, op.3, ex.3065, l.36
(2) „Theaterzeitung“, 1876, Nr. 100, 19. Oktober, S. 390
(3) Kaschkin N.D. Erinnerungen an P. I. Tschaikowsky. M, 1896, S. 103
(4) In einem Brief an Modest Tschaikowsky vom 24. März 1876 schreibt er: „Wie komisch es war, einen Ballettmeister zu betrachten, der mit dem nachdenklichsten und inspiriertesten Blick zum Klang einer Geige Tänze komponiert.“
(5) Bescheidener Beobachter (A.L. Lukin). Beobachtungen und Notizen. Russkiye Wedomosti, 1877, N50, 26. Februar, S. 2
(6) Ebenda (7) Anscheinend ist dies nicht das Duett, das für Sobeshchanskaya komponiert wurde: worüber Pchelnikov schreibt (siehe Slonimsky und Demidov). Wylie stellt klar, dass das Duett für Sobeshchanskaya anstelle des effektiven Pas de Deux und nicht des angegebenen Pas de Cinq ging.
(8) Larosh G.A. Sammlung musikkritischer Artikel. T. P., S. 166-167
(9) Bescheidener Beobachter (A.L. Lukin). Beobachtungen und Notizen. Russkiye Wedomosti, 1877, N50, 26. Februar, S.2
(10) Tschaikowsky M. Leben von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky. Jurgenson, M., Bd. I, 1900, S. 257
(11) Waltz K. Sechzig Jahre im Theater. L., 1928, S. 108
(12) Neues Ballett. Moskauer Nachrichten, 1881, N96
(13) Laroche GA. Sammlung musikkritischer Artikel. T.P., Teil 2, M.-P., 1924, S. 132
(14) Tschaikowsky P.I. Korrespondenz mit N.F. von Meck. Bd. II, M.-L. "Akademie", 1935, S.298
(15) RGALI, f.659, op.3, Artikel 3065, l.35
(16) RGALI, f.659, op.3, Artikel 3065, l.37

(A) Ca. Komp. Der amerikanische Forscher R. D. Wiley stellt fest, dass es einen völlig zutreffenden Hinweis darauf gibt, dass Karpakova beide Rollen getanzt hat. Er zitiert die Zeitung Novoye Vremya vom 26. Februar 1877, die eine Parodie auf das Libretto von Schwanensee mit folgendem komischen Dialog in der Szene von Odiles Auftritt auf dem Ball enthält: „Wie sie aussieht wie Mademoiselle Karpakova“, ruft Siegfried aus.
"Warum bist du so überrascht?" - sein Diener ist ratlos. „Man sieht, dass sie es ist, nur in einer anderen Rolle.“
Zit. von RJ Wiley. Tschaikowskys Ballette. Oxford Univ. Presse, 1985; c. fünfzig.

Yu.A. SLONIMSKY „Schwanensee“ von P. Tschaikowsky
L.: Musgiz, 1962

Kapitel 2 - Musik
(mit Schnitten wiedergegeben)

Betrachten Sie die Ideen und Bilder der Partitur von 1877. Die Einleitung ist „die erste Skizze einer schönen und traurigen Geschichte über ein Vogelmädchen“. Es beginnt lyrisches Thema Oboe. Von der Klarinette fortgesetzt, wächst es zu einem traurigen russischen Liebeslied heran. Dieses Thema ähnelt einer Schwanenmelodie, die zum ersten Mal am Ende des ersten Akts erklingt. Beginnend mit trauriger Reflexion bewegt sich die Geschichte durch einen leidenschaftlichen Impuls zu dramatischem Protest und Verzweiflung. „Im Mittelteil … schleichen sich dunkle und beunruhigende Schatten ein. Posaunen klingen bedrohlich und bedrohlich. Die Steigerung führt zu einer Wiederholung des Anfangsthemas (Reprise-Coda), das von den Trompeten und dann vom Cello vor dem Hintergrund des störenden Borduns der Pauken vorgetragen wird. Die Explosion der Verzweiflung endet, und wieder ertönt das nachdenkliche Lied trauriger Reflexionen. Dies ist die Belichtung Zusammenfassung Geschichte über "die Sehnsucht nach wahrem Glück und Liebe" (Tchaikovsky). Jeder, der es hört, wird von der psychologischen Realität des Erzählten erfasst. Der Vorhang ist noch nicht aufgegangen, der Zuschauer hatte noch keine Zeit, sich mit dem Programm vertraut zu machen, und er ist bereits in Tschaikowskys Gedanken verstrickt und reagiert mitfühlend auf den Beginn seiner Geschichte.

Bevor er Odette traf, war der Prinz ein frivoler junger Mann, der keine Gedanken und Sorgen kannte, wie Romeo, als er Rosalind umwarb, bevor er Julia traf. Dieses Motiv verdient es, inszeniert zu werden. Die besten Episoden von Tschaikowskys Musik sind ihrer Enthüllung gewidmet.

Fröhliche, festliche, dynamische Musik zeichnet ein lebendiges Bild eines unbeschwerten Lebens. Tschaikowsky schafft die Voraussetzungen für lebendiges und kontinuierliches Bühnengeschehen, wie sie in Inszenierungen noch nicht zu finden sind. In der Musik tobt ein kunterbuntes, lärmendes Leben, das dem Choreografen verschiedene Genreszenen abverlangt – lyrisch und komödiantisch, Solo und Messe. Bemerkenswert in diesem Sinne ist die Musik der ersten Szene (Nr. 1). Darin, so Laroche, erschien „leichter, fröhlicher und kraftvoller Tschaikowsky“. Seine Kontraste schaffen eine abwechslungsreiche Charakterisierung der in Park und Schloss auftauchenden und verschwindenden Figuren. In der mittleren Folge - ein transparenter Ton pastoralen Charakters; anscheinend wurde er dem Chor der Dorfbewohner übergeben.

Die Intentionen des Komponisten zeigten sich deutlich in der nächsten Ausgabe – dem großen Walzer der Dorfbewohner (Nr. 2). Bescheiden im Vergleich zum Bauernwalzer aus „Dornröschen“ und dem Blumenwalzer aus „Der Nussknacker“, hat der A-Dur-Walzer des Schwanensee-Akts großen Inhalt, was ihn von traditionellen Corps-de-Ballet-Tänzen unterscheidet, die nicht damit verbunden sind die dramatische Hauptlinie, der Wechsel melodischer Bilder, die Abkehr von ihnen und die anschließende Rückkehr in einem neuen Orchesterklang, mit einer neuen emotionalen Färbung, einer Fülle von Untertönen, die die Hauptidee hervorheben - all dies erreichte sein Ziel: das des Komponisten unerschöpfliche melodische Gabe ließ in der Fantasie des Zuhörers verschiedene Szenen entstehen - mal intim, mal massig, mal heiter, mal traurig, es genügt, an das D-Moll-Thema des Mittelteils des Walzers zu erinnern.

Einerseits charakterisiert der Walzer das Leben des Helden voller sorgloser Unterhaltung; gleichzeitig ertönt im Trio des Walzers Meditation, das Streben in die unbekannte Ferne - das Motiv schleichender Zweifel. Und es ist kein Zufall, dass man im ersten Dialog zwischen Odette und Siegfried die melodischen Wendungen des Walzers hört, neu präsentiert. Suchte der Komponist nicht nach einer Verbindung dessen, was anscheinend in keiner Weise verbunden ist? Bereits im Walzer bereitete der Komponist Siegfrieds Bruch mit der Schlossumgebung und ein Treffen mit Odette vor. Die melodische Beziehung zwischen Walzer und Dialog ist von grundlegender Bedeutung: Der Walzer verliert den Charakter einer isolierten „eingefügten“ Nummer, erhält einen musikalischen und dramatischen Zusammenhang mit anderen Ballettnummern.

Die Szene nach dem Walzer (Nr. 3) – die Ankunft von Siegfrieds Mutter – entspricht der Hinwendung des Komponisten zum realpsychologischen Subtext der Handlung. Das herzliche, liebevolle Thema der Ansprache einer Mutter an ihren Sohn betont die Natur ihrer Beziehung.

Hier hört die Entwicklung der Handlung auf und nach dem Plan des Choreografen kommen „nur“ Tänze zur Geltung: Nr. 4 - ein Trio und Nr. 5 - ein Duett; sie werden im Libretto nicht einmal erwähnt. Ein kleines Genrebild Nr. 6- (Mädchen machen sich über den Mentor des Prinzen lustig) führt über eine kurze verbindende Pantomime (Nr. 7) zu einem großen Kelchtanz (Nr. 8). Eine solche Aufgabe, so scheint es, sollte dem Anspruch des Komponisten auf Durchdenken ein Ende bereiten. Aber Tschaikowsky hat diese Barriere weitgehend überwunden.

Und im Andante sostenuto des Trios und im Andante des Duetts wird die Verwandtschaft mit dem lyrischen Bild, das in der Einleitung entstand, eingefangen. Beide Andantes beziehen sich auf das Bild des Prinzen und offenbaren seine innere Welt.

Im Andante sostenuto hört man eine konzentrierte, leicht überschattete volkstümlich-lyrische Melodie. Dies ist ein Tanzlied buchstäblich Worte, die dem Helden gehören und seine Aussage auf der ersten Stufe darstellen (1). Vielleicht ist der Prinz nicht allein: Im Orchester erzeugen zwei Stimmen - eine Oboe und ein Fagott - die Idee eines aufrichtigen Dialogs und suggerieren dem Choreografen eine ausdrucksstarke choreografische "Zweistimmigkeit".

Das Andante des Duetts war, wie das Programm sagt, für das Divertissement Adagio eines Prinzen und eines jungen Dorfbewohners gedacht. Aber die Musik drückt ein Gefühl sich verstärkender Liebesanziehung aus, eine unbestimmte Melancholie. Ungefähr, so scheint es, wird ein Schwanenvogel am Himmel oder im Walddickicht aufblitzen, und im Orchester erklingt ein berührender Schwanengesang (2). Musik sammelt die Merkmale des Heldenbildes und bereitet seine Transformation vor, die mit dem Moment der Begegnung mit der Liebe beginnt. Aus dieser Sicht besteht ein großer Kontrast zwischen der Sorglosigkeit der Jugend und der unerklärlichen Sehnsucht nach Anziehung, die Siegfried bei den Klängen des Hauptthemas der Schwäne erfasst. Es ist wichtig, dass es zwischen diesen beiden Zuständen andere gibt; Andante sostenuto, Adagio, Siegfrieds Variation und Coda im Duett bringen Bewegung ins Bild.

Und andere Episoden, aus denen das Divertissement besteht, enthalten eine Reihe unterschiedlicher emotionaler Merkmale, die viel spezifischer und individueller sind als die von Reisinger vorgeschlagene Abfolge stereotyper Divertissement-Nummern. Wer Tschaikowsky geholfen hat, das Problem mit solchen Augen zu sehen, ist unschwer festzustellen: Glinka ist es natürlich mit seiner klassischen Tanzmusik in „Susanin“ und „Ruslan“. Wir schätzen die Absichten des Komponisten und durchbrechen die Mängel des Szenarios und der Aufgaben des Choreografen. Sobald er von ihnen befreit war, stieg die Musik zu großer Höhe an. Dies ist das Finale von Akt I (Nr. 9).

Nach dem unbekümmerten Kelchtanz in der Art einer Polonaise, wo Saiten- und Holzinstrumente im Mittelteil der Nummer zusammen mit Glocken subtil das Klirren von Gläsern imitieren und der Spaß seinen festlichen Höhepunkt erreicht, eine bescheidene, unwiderstehliche Schönheit Hauptthema Ballett - das Thema Schwäne.

Der Komponist musste gewöhnliche Musik „zum Verlassen“ verwenden - für mimische Konversation, und in dieser Szene knüpfte er den Knoten der musikalischen Dramaturgie der Aufführung. Entstanden ist ein orchestraler Bilder-Song, den man in choreografischen Bildern hören und sehen möchte. Der helle nationale Charakter der Schwanenmelodie, die vielen lyrischen Themen russischer Klassiker ähnelt, ist unbestreitbar.

Das Schwanenthema wird gewöhnlich als musikalisches Portrait von Odette betrachtet. Diese Interpretation ist richtig, verrät aber nur einen Teil der Intention des Komponisten. Der Schwanengesang charakterisiert sowohl das Schicksal von Odettes Freunden als auch das Motiv der Anziehung zum Glück, das das Verhalten von Odette und dem Prinzen bestimmt. Der gedankenlosen Umgebung stellt sich ein rastloser junger Mann entgegen. Seine leidenschaftliche Sehnsucht nach Liebe und Glück spiegelt sich im Gesang der Schwäne wider, in der leicht traurigen Melodie der Oboe und der von Harfen unterstützten Streicher.

Akt II beginnt mit einer Wiederholung der Musik des Finales (Nr. 10) des vorherigen Aktes. Wie aus Tschaikowskys Manuskript hervorgeht, diente diese Nummer ursprünglich als Pause zwischen den Akten I und II, die Gemälde waren. Aber der Komponist strich in der Partitur das Wort „Pause“ durch, schrieb „Szene“ und fügte die Bemerkung ein: „Schwäne schwimmen auf dem See“. Der zweite Akt beginnt so: Schwäne schwimmen auf dem See, vor einem Schwan mit einer Krone auf dem Kopf. Der Komponist beschränkte sich jedoch nicht auf Wiederholungen. Er wollte den Ansatz einer dramatischen Handlung betonen. Wenn also die Uraufführung dieses Themas durch die Solo-Oboe wie ein rührendes Lied klingt, dann bekommt es später, da es vom ganzen Orchester vorgetragen wird, einen dramatischen Ton, die Motive eines leidenschaftlichen Appells und ein schwebendes Unglücksgefühl Die Helden kommen erleichtert durch.

In den gewöhnlichen Ballettpartituren des 19. Jahrhunderts gab es kein Naturbild, das organisch mit dem Schicksal der Figuren verbunden war. Die Musik des Finales des ersten Aktes und besonders ihre Dramatisierung zu Beginn des zweiten Aktes verbindet die Natur mit dem Bühnengeschehen und dem Leben des Helden. Das Schwanenthema hat hier eine weitere Funktion: Es schaltet das Bühnengeschehen von einer sonnendurchfluteten Umgebung in eine vom Mond beleuchtete Umgebung um. Für Tschaikowsky war der Wechsel des Lichts auf der Bühne schon in den Anfängen seines Schaffens Ausdruck eines Wechsels von Zuständen und Stimmungen. Also hier. Der Gesang der Schwäne entführt den Zuhörer aus der realen Welt in die Welt der Fantasie: Mit Einbruch der Nacht, so das Drehbuch, verwandeln sich die Schwäne in Mädchen.

Auf die Einleitung folgt die erste Bühnenepisode (Nr. 11). Der Prinz will die Schwäne erschießen, Fragmente des Schwanenthemas platzen in das Allegro seiner Ankunft. Dann verschwinden die Vögel und im Mondlicht erscheint auf den Stufen der Treppe ein Mädchen in weißen Kleidern, das eine Krone aus Edelsteinen trägt. Sie bittet den Prinzen, die Schwäne nicht zu erschießen.

Außerdem erzählt Odette vom bitteren Schicksal eines Mädchens, das in einen Vogel verwandelt wurde. Der Inhalt dieser Geschichte ist für den Betrachter unverständlich, da sie sich auf die Vergangenheit bezieht, die zuvor nicht gezeigt wurde. Der Komponist hingegen hat die Möglichkeit, die Einleitung zu wiederholen und die wichtigsten ideologischen Motive zu entwickeln. Tschaikowsky schuf Musik, die die aufrichtige Rede der Heldin vermittelt. Die melancholische Melodie der Oboe hallt wider und erklingt dann gleichzeitig mit der Melodie des Cellos. In der Episode B-dur ("Odettes Rezitativ", Allegro vivo) wird die Sprache des Mädchens aufgeregt, als ob sie es eilig hätte, ihre Geschichte zu beenden, bevor die Zauberin sie stört. Und tatsächlich sind unheilvolle Akkorde von Trompeten und Posaunen zu hören : eine riesige Eule, die über Schwäne herrscht, erscheint, dann erklingt wieder das bereits dramatisierte Thema von Odettes Geschichte: Nur die wahre Liebe kann sie aus der Knechtschaft retten, Siegfrieds leidenschaftliche Ausrufe versichern ihr, dass er ihr Retter sein will.

Es folgt der Abgang der Schwäne (Nr. 12). „Saiten junger Mädchen und Kinder rennen aus den Trümmern“ – so beginnt die Beschreibung dieser Episode im Libretto. Und hier interpretierte Tschaikowsky die Aufgabe auf seine Weise. Die Librettisten haben Mädchen auf der Bühne, der Komponist hat Vogelmädchen. Das macht sich in leichter, flatternder Musik bemerkbar. Dann entwickelt sich ein lyrisches Thema, das dem Schwanengesang nahe kommt: Verstörend bebende Musik erinnert beharrlich an das gemeinsame bittere Schicksal von Mädchen, die unter der Herrschaft einer Eulenzauberin leiden. Odette antwortet mit einer sanften Melodie, die die Schwäne beruhigt. Siegfrieds Satz – er „wirft sein Gewehr“ – und wieder Odettes Bemerkung, die neue Umsetzung ihres Themas „in einer hohen Lage neben den hölzernen“ richtet sich an den jungen Mann. Auf dieser Handlung endete die Handlung der Handlung nach Angaben der Drehbuchautoren und Choreografen.

Nr. 13 der Partitur heißt „Swan Dances“. Es besteht aus 7 Episoden: a) Walzer, b) Variation, c) nochmal Walzer, d) Variation, e) Adagio von Siegfried und Odette, f) aktualisierter Walzer, g) allgemeine Coda. Der Choreograf hatte offenbar nicht die Absicht, diese Episoden zu kombinieren; Alles, was es brauchte, war eine Reihe von Tanzroutinen, ohne Verbindung zur Handlung. „Der Tanz beginnt, an dem der Prinz und Benno teilnehmen. Die Schwäne bilden entweder schöne Gruppen oder tanzen alleine. Der Prinz verliebt sich unsterblich in Odette." Für den Regisseur waren Odette und Siegfried nicht die einzigen Solisten: Ihrem Duett ging ein Knappen-Trio mit zwei Solisten voraus. Wenn wir von der Intention des Komponisten ausgehen, dann ist Benno in diesem Bild überflüssig. Musik schafft eine intime lyrische Welt, in deren allgemeiner Charakterisierung Odette, der Prinz und Vogelmädchen verschmelzen. kleiner Walzer<13/I и 13/III в нашей нумерации – прим. сост.>, sich zweimal wiederholend, verbindet die verstreuten Nummern der Suite.

Auf den Walzer folgt eine Episode (moderato assai<13/II>) mit dem Verfasservermerk im Manuskript der Partitur: „Odette solo“. Der Komponist verlieh der Darbietung der Ballerina unter strikter Einhaltung der Ballettformen einen ungewöhnlichen Charakter. Es ist ein kleiner Monolog – anmutig und lächelnd, schüchtern und etwas ängstlich; die Melodie wird von Geigen, dann von Flöten gespielt, was Odettes Rede einen liebevollen, gefühlvollen Klang verleiht. Es gibt keinen Tanz im virtuos-gymnastischen Sinn des Wortes. Die Musik veranlasst einen gemächlichen, majestätischen Schritt. Die dritte Episode ist eine Wiederholung des Walzers. Viertens (allegro moderato<13/IV>) steht in scharfem Kontrast zu Odettes Tanz. Heute ist es unter dem Namen „Tänze der kleinen Schwäne“ (3) weithin bekannt. Melodie, Rhythmus, Instrumentierung (Holzbläser überwiegen; das Thema wird von zwei Oboen geführt, die von einem Fagott unterstützt werden) verleihen der Musik einen spielerischen und humorvollen Charakter.

Tschaikowsky machte eine Art Duett mit dem Chor zu einem starken Punkt in der Dramaturgie des zweiten Akts – ein Tanzadagio von zwei Solisten, begleitet von einem Corps de Ballet (Andante, Andante non troppo). Der Dialog der Liebenden wird durch die Nachbildungen der Masse der Teilnehmer unterbrochen. Der „Chor“ begleitet die „Solisten“ nicht nur: Er verwebt sich mit ihren Stimmen, nimmt dann ihr Motiv auf, gibt dann sein eigenes auf.

Das russische Balletttheater pflegt seit langem lyrische Duette mit dem Corps de Ballet. In den meisten Fällen begannen die Hauptteilnehmer mit dem Duett, führten dann Variationen auf und erst danach wurde die Messe in den Tanz aufgenommen. So entstanden ähnliche Episoden in Don Quijote, La Bayadère und anderen alten Balletten. Die neue Qualität des choreografischen Duetts in „Schwanensee“ wurde nicht vom Choreografen, sondern vom Komponisten angeregt und von ihm aus der Opernpraxis erlernt. „... Das Thema des Duetts von Gulbrand und Ondine (aus der Oper Ondine) diente für ein Adagio im Ballett Schwanensee“, erinnerte sich N. Kashkin. Der opernhafte Ursprung des Adagios des zweiten Aktes von „Schwanensee“ ist in seiner Gesangsmelodie (hervorragend ausgedrückt durch die Klangfarben von Violine und Cello), der dialogischen Präsentation und dem organischen Kontakt der Solisten und des „Chores“ zu spüren ". "Pas d'action" nannte der Komponist diese Ballettepisode und betonte damit ihren knotenwirksamen Charakter.

Das Adagio beginnt mit einer großen Harfenkadenz. Wie ein Windstoß, der über die Wasserfläche rauscht, bewegt diese Harfenkadenz das Orchester in Passagen und moduliert dabei sanft zur Haupttonart der Nummer. Die in Bewegung erstarrte Harfe wird zum weichen und flexiblen Hintergrund der von der Solovioline gesungenen Melodie. Ein sanftes Solo wird von sanften Akkorden getragen – Seufzer von Holzbläsern. So beginnt in der Beschreibung von V. Bogdanov-Berezovsky die wunderbare Musik des Duetts. In der Seele des Mädchens erwacht ein Gefühl, das lange auf ein Treffen mit dem Helden gewartet hat. Odettes einfaches Geständnis entwickelt sich allmählich zu einem leidenschaftlichen Appell an den jungen Mann. Wenn die romantische Melodie des ersten Teils aktualisiert und angereichert zurückkehrt, erklingt wie als Antwort auf den leidenschaftlichen Ruf der Violine die „männliche“ Stimme des Cellos. Beide Stimmen sind ineinander verschlungen, ein unvergleichliches Lied triumphierender Liebe entfaltet sich. Die intensiv vibrierenden Stimmen von Violine und Cello vermitteln eine sich steigernde Leidenschaft. Und Odettes Freunde verfolgen feinfühlig die seelischen Bewegungen der Helden, das Wachsen ihrer Gefühle, sehen darin die Hoffnung, den Bann loszuwerden, der sie umgibt. Das Flattern ihrer Flügel, das Plätschern des Wassers sind in ihrer Bewegung um die Hauptfiguren herum zu hören.

Indem Tschaikowsky das Ballett-Adagio zu einer Hochburg der Dramaturgie machte, vollzog er eine Reform von großer Bedeutung. Der Komponist griff einen Trend auf, der sich im russischen Theater seit langem abgezeichnet hatte, fand jedoch keine Unterstützung in der Ballettmusik. Die Musik zu „Schwanensee“ forderte eine realistische Offenlegung interne Inhalte, Charakterentwicklung. Ballettmeister haben die richtige Lösung für dieses Problem gefunden. In der gesamten choreografischen Dramaturgie fand eine Revolution statt, und Tschaikowskys Duett wurde zu einem klassischen Beispiel für Tanzsinfonie.

Episode sechs - kleine Variation im Allegro-Tempo<13/6>- nur ein Bindeglied zwischen dem Adagio und der letzten Aufführung des Walzers.

Lebhafte Coda (Allegro vivace<13/VII) завершает танцы лебедей. В ней тоже ощущаются действенные мотивы. Беспокойные перебежки девушек по сцене, их тревожный зов говорят о предчувствии конца недолгой ночной свободы, о неизбежности разлуки влюбленных, о часе, когда девушки снова станут птицами.

Der Akt endet mit der Musik, mit der er begonnen hat – dem hellen Melos des Schwanengesangs (Nr. 14). Zu Beginn des Aktes verlegte sie die Handlung in die Kulisse der Nacht; Am Ende kündigt es den kommenden Tag an: Bald wird das Licht anbrechen, und ein trauriges Lied ruft Odettes Freunde und fordert sie auf, die Schwanengestalt anzunehmen.

Schauplatz von Akt III ist Siegfrieds Burg. Der Ball ist der Überprüfung der Bräute gewidmet. Nach dem Marsch, der die Palastprozession charakterisiert (Nr. 15), gibt es Tänze des Corps de Ballet und der Zwerge (Nr. 16), laut der Bemerkung des Autors "Balabile". Üblicherweise als Divertissement-Nummer betrachtet, wird diese Musical-Episode ausgeblendet oder als rein spektakulärer Moment genutzt: Amazonendamen, Hofnarren, Gäste tanzen. Unterdessen reizte den Musiker der Wunsch, einen Kontrast zwischen der Sorglosigkeit des Schlossfestes und der Dramatik der drohenden Katastrophe zu schaffen. Im Mittelteil zeichnet sich die Klangfarbenfärbung durch eine scharfe Charakteristik aus und verleiht dem Tanz einen düsteren Ton: Das Trio hat die Anmerkung des Autors - "Zwerge tanzen". Der Prinz ist umgeben von Freaks und Zwergen, die ihn faszinieren: so etwas wie der Refrain „Drei Karten“ am Ball in der „Pik-Dame“.

Brides Waltz (Nr. 17) ist ein großer, fröhlicher, sorgloser Tanz, dessen Musik zum Leitmotiv des Akts wird. Tschaikowsky machte den Walzer zu einem wichtigen Element der Handlung. Das Bild von jungen Glückssuchenden – schön, freudig erregt von der Ballsaalatmosphäre und den Prinzen bewundernd – setzt die wachsende Verdichtung des Geschehens in Gang. Die Intention des Komponisten drückt sich nicht nur in der Musik aus, sondern auch in den Noten der Partitur, die der Choreograf noch nicht sieht. Tschaikowsky schlug dem Regisseur die Auflösung von Bühnenepisoden vor, die Akkumulation der Dynamik des Walzers und damit die effektive Bedeutung. Die Walzermusik wird zweimal von Trompetentönen unterbrochen, die die Ankunft neuer Gäste ankündigen. Das Libretto besagt, dass beim ersten Trompetenschall der Graf mit seiner Frau und seiner Tochter eintritt, die „auf Einladung der Prinzessin an den Tänzen teilnehmen“. Tschaikowsky stellte klar (4) "Die Tochter tanzt mit einem der Herren des Walzers."

So läuft der Walzer dreimal; ein letztes Mal wird breit und laut betont: Hier tanzt, so Tschaikowskys Bemerkung, „das Corps de ballet in seiner Gesamtheit“. In der letzten Wiederholung des Walzers gibt es eine neue mittlere Episode mit einem Blechbläserthema, das Angst und Ärger ankündigt.

Dann kommt es zu einem pantomimischen Dialog zwischen Mutter und Sohn (Anfang Nr. 18): Die Mutter überredet Siegfried, sich eine Braut zu suchen. Der Dialog basiert auf einer modifizierten Melodie des Brides Waltz. Die Lösung dieses Dialogs ist bezeichnend für Tschaikowsky: Hier, wie im ersten Akt, bemüht sich der Komponist, die auf der Bühne uneinigen Episoden zu vereinen.

Das Gespräch zwischen Mutter und Sohn wird plötzlich von einer Fanfare unterbrochen, die die Ankunft neuer Gäste ankündigt - Odile und Rothbart (Fortsetzung Nr. 18). Vor dem Hintergrund des unruhigen Tremolo der Streicher erklingen die verstörenden Phrasen des Schwanengesangs. Sie scheinen vom sarkastischen Gelächter des Zauberers durchdrungen zu sein, erfreut über den Eindruck, den Odile auf Siegfried machte. Die Musik suggeriert eine ausdrucksstarke Szene: Der junge Mann kam aus tiefstem Nachdenken heraus und eilte auf den Fremden zu, der an Odette erinnert; Odile öffnet langsam ihr Gesicht und trifft Siegfried mit einer Ähnlichkeit mit einem Schwanenmädchen; Rothbart lacht über den schockierten Jugendlichen; Die Gäste sind verwirrt und verwirrt. Der dramatische Knoten ist geschaffen, es bleibt nur, ihn zu entwickeln.

Weder im Drehbuch noch in der Musik des III. Aktes gibt es auf den ersten Blick irgendwelche Voraussetzungen für die Entwicklung des Konflikts. Nach der Episode des Auftritts von Odile gibt es ein Divertissement – ​​eine Reihe inaktiver Tänze – das mit einer Auflösungsszene endet. Eine solche Missachtung der elementaren Logik ist für Reisinger normal: Die damalige Ballettpraxis ist voll von ähnlichen Beispielen. Hat sich Tschaikowsky mit der offensichtlichen dramatischen Unterlegenheit dieses Aktes abgefunden?

Diese Frage wurde bejaht: Tschaikowsky schrieb, was von ihm verlangt wurde; Akt III ist nichts weiter als ein Kostüm-Divertissement; Odile wird so wenig Platz eingeräumt, dass im Programm der Uraufführung der Darsteller dieser Rolle mit drei Sternen gekennzeichnet ist.

Um das Gegenteil zu sehen, achten wir auf das Sextett (Pas de six), das die Nummer 19 ist.

Aus den Programmheften von 1877/78 geht hervor, dass das Sextett nicht nur von Tänzern außerhalb der Haupthandlung, sondern auch von den Hauptrollen – Siegfried, Odette, Rothbart – aufgeführt wurde. Man kann natürlich sagen, dass dieser Umstand nichts ändert; Nur die Hauptdarsteller des Divertissements demonstrierten ihre Kunst. Aber wie konnte S. Sokolov glänzen, wenn er sowohl in der Rolle des Rothbart als auch im Alter hauptsächlich mimte? Als Teil des Sextetts hätte er die übliche Funktion erfüllen können und sollen: die Ballerina zu unterstützen und zu mimen. Daher gab es wirkungsvolle Elemente in den Tänzen des Sextetts. Diese Annahme wird durch die Tatsache bestätigt, dass die Rolle der Odile im Sextett der Darstellerin der Rolle der Odette anvertraut wurde (4). Vermutlich bezieht sich folgender Satz aus dem Drehbuch auf das Sextett: "Der Tanz geht weiter, wobei der Prinz eindeutig eine Vorliebe für Odile zeigt, die sich kokett vor ihn zieht."

Hier ist es, das fehlende dramatische Glied! Die Musik des Sextetts enthält eine expressive, aktive Situation. Hier entwickeln sich die Zauber- und Verführungsfäden Siegfrieds. Von hier aus gibt es einen direkten Übergang zu einer dramatischen Auflösung; Laut Tschaikowskys Bemerkung beginnt es so: Der Prinz lädt Odile zum Brautwalzer ein.

Im Sextett hat der Komponist das Bild einer Besessenheit geschaffen, die Siegfried „inmitten eines lärmenden Balles“ erscheint, seine Musik bekommt Bedeutung, dramatischen Charakter, eine gewisse Porträthaftigkeit.

Einführung<19/I>) schlägt mit der Ungewöhnlichkeit der Art und Weise des Komponisten auf - etwas Härte, Härte, Mangel an einer glatten Melodie; Anscheinend war es für den Komponisten eine bravouröse festliche Ausstellung neuer Charaktere - Odile und Rothbart.

Dem Ausgang folgen vier Variationen und eine gemeinsame Coda. Zwischen 1<19/II>und 2<19/IV>Variationen enthält die Folge andante con moto<19/III>. Schon in der Dauer (86 Takte) ist es keine Variation, sondern eher ein Duett oder ein Tanzensemble. Wurde hier nicht der dramatische Knoten geknüpft, der der Handlung fehlt, um eine Durchhandlung zu erlangen? Die leidenschaftliche und melancholische Melodie der Oboe wird vom Fagott unterstützt. Mit jedem Takt wächst die Spannung und allmählich nähert sich die Musik dem bekannten Abgesang. Die Unglücksboten Weinen und Stöhnen, die sich in der Musik des IV. Aktes ergießen werden, erklingen immer stärker. In einem angespannten Tutti ihren Höhepunkt erreicht, verklingt die Melodie und verstummt in Pizzicato-Streichern, Klarinetten- und Flötenkadenzen. Dies ist Odette, die versucht, für ihren Geliebten zu kämpfen, mit ihm ängstlich und liebevoll spricht, Ärger riecht, und der Chor der Freunde „singt“ leise ein trauriges Lied (5)

Eine weitere Variante<19/IV>- nachdenklicher Monolog. Die ruhige, ungekünstelte Erzählung wird aufgewühlt, fast verstörend. Dann ist der Seelenfrieden wiederhergestellt und der Monolog geht weiter.

3. Variante<19/V>spricht vom Zauberer Rothbart (B). Tschaikowsky malte es in charakteristischen Tönen. Kupfer- und Holzinstrumente überwiegen. Es gibt feierliche und beängstigende, bösartig jubelnde Fanfarenausrufe. Der Komponist baut Musik auf hartnäckigen Wiederholungen auf und zeichnet das Bild von Rothbart – herrisch, beharrlich in der Ausführung seines teuflischen Plans, dumm und stur, grausam und selbstbewusst (6)

4. Variante<19/VI>an ein schlichtes Kinderlied erinnert, dessen Melodie von einer Oboe angeführt wird. Fröhlich, mutig, wird es mit wachsender Kraft und Zuversicht vorgetragen. Das traditionelle rasante Ende, das auf Drehungen und Flüge ausgelegt ist, verändert die Natur des Tanzes dramatisch: An die Stelle der Aufrichtigkeit tritt die Verspieltheit, an die Stelle der Traurigkeit ein kurzes Aufblitzen der Freude (C)

Und schließlich im Sextett-Code<19/VII>sein "bacchanaler" Charakter kommt deutlich zum Ausdruck. Der Prinz scheint von einem Wirbelwind des Jubels erfasst zu werden; dieser Wirbelwind, der von Rothbart aufgezogen wurde, wirbelte den jungen Mann herum. Die emotionale Bildhaftigkeit des Codes ist so groß, und er ist so originell, dass man sich nur wundern kann, wie Choreografen ihn ein dreiviertel Jahrhundert lang mit einem anderen, ziemlich banalen Code umgehen konnten (7).

Durch die Unpersönlichkeit der Anordnung des Choreografen entsteht der intensive Gedanke des Komponisten-Dramatikers, der nach dem Handlungsfaden sucht, den er braucht. Und die Frucht davon war die ursprüngliche Entscheidung des Sextetts. Die Fäden von Zauberei und Verführung werden darin geknüpft, was zu einer dramatischen Auflösung führt. Der Komponist hat hervorragende Voraussetzungen geschaffen, um einen großen „effektvollen Pas“ zu inszenieren. Hier zeigen Sie in verschiedenen Variationen Odette und Odile, Rothbart und Siegfried, eine kunterbunte Ansammlung geladener und ungebetener Gäste, die Siegfried den Kopf verdrehen. Fantasie und Realität werden in einem Sextett kombiniert und verschmelzen zwei Sphären, die in früheren Gemälden getrennt voneinander existierten.

Auf das Sextett folgen charakteristische Tänze (Nr. 20-23) - Ungarisch, Spanisch, Neapolitanisch, Polnisch. In den gewöhnlichen Balletten dieser Zeit wurden pseudonationale, nicht volkstümliche, sondern Ballsaalformen charakteristischer Tänze gepflegt. Tschaikowsky lehnte Briefmarken ab. Seinen Tänzen im III. Akt fehlt noch die Authentizität, die er in „Dornröschen“ und „Der Nussknacker“ erreicht hat. Aber die Helligkeit nationaler Themen, ihre symphonische Entwicklung, der Reichtum an melodischen und rhythmischen Elementen führen bereits hier zu einer echten Erneuerung des Genres.

Nach charakteristischen Tänzen erscheint wieder der Brautwalzer (Anfang Nr. 24) (8). Es ist unmöglich, darin eine bestimmte Absicht Tschaikowskys zu übersehen. Zu Beginn des Akts ignorierte der Prinz den Walzer und seine Teilnehmer, jetzt tanzt er im Tandem mit Odile. Das Erscheinen eines Walzers vor der Auflösung bedeutet, dass die lang ersehnte Wahl der Braut getroffen wurde. Ein wunderbares dramatisches Detail blieb leider bis vor kurzem aus der Aufmerksamkeit der Choreografen, und die Walzermusik wurde gekürzt.

Es folgt Siegfrieds Liebesgeständnis von Odile. Rothbart reicht ihnen die Hände. Das Finale des Akts wird im Libretto wie folgt beschrieben: „Die Szene verdunkelt sich sofort, der Schrei einer Eule ist zu hören, die Kleider fallen von Rothbart und er erscheint in Form eines Dämons. Odile lacht." Das Schwanenthema klingt jetzt noch dramatischer als zur Zeit von Odiles Auftritt. Die Schreie der Trompeten (das böswillige Lachen von Rothbart) zerstören die sanfte Melodie des Schwanengesangs und erzeugen die Schärfe des Konflikts. „Das Fenster schwingt mit Lärm auf“, heißt es im Libretto, „und ein weißer Schwan mit einer Krone auf dem Kopf erscheint auf dem Fenster.“ Die Musik erzählt begeistert von den Erlebnissen von Odette und ihren Freunden. Man könnte meinen, der Händedruck zwischen dem Prinzen und Odile habe Odette eine schwere Wunde zugefügt: Die Schwanenmädchen füllen plötzlich den verdunkelten Saal und eilen erschrocken und empört umher.

Die Bühnenpraxis hat der Musik des III. Aktes vielleicht die größten Wunden zugefügt. Der aktuelle dritte Akt ist musikalisch und choreographisch dramaturgisch am unbefriedigendsten: Er fällt weitgehend aus dem Mainstream der Handlung heraus. Ein Rückgriff auf den ursprünglichen Notentext ermöglicht es, den III. Akt zu einem wirkungsvollen Höhepunkt der Aufführung zu machen - Vorbereitung auf die Auflösung. Es ist wichtig, die Absicht des Komponisten zu verstehen: Alles schien ihm äußerlich Brautjungfern zu sein, und inhaltlich - ein Test der Liebe des Helden. Mit dieser Interpretation erhalten Tänze eine allgemeine Bedeutung. Immer wieder lehrt uns Tschaikowsky trotz der Vulgarisierer des Problems der Wirksamkeit des Tanzes das wichtigste Element des Balletts – den Tanz im Bild, der der Walzer der Bräute ist, und das Sextett und die Folge von charakteristischen Tänzen und dem abschließenden Walzer. Nur mit einem solchen Verständnis der Dramaturgie dieses Aktes ist es möglich, ihn der Intention des Komponisten näher zu bringen und in die Handlung einzubeziehen.

In der Pause von Akt IV (Nr. 25) scheint die Musik zu fragen: Wie soll man jetzt leben, wie soll man sein nach dem, was passiert ist? Die Intonationen der Pause und der nächsten musikalischen Episode sind voller Unentschlossenheit und Traurigkeit. Die erste Bühnenepisode (Nr. 26) entwickelt das Pausenthema im Tanz. Die Schwanenmädchen warten auf Odette. Bei dieser Musik ging Tschaikowsky von Volksliedquellen aus. Wie ein Mädchenchor, der das Schicksal einer Freundin betrauert. Die Glissando-Harfe bildet die Kulisse für eine große Tanznummer namens „Tanz der kleinen Schwäne“ (Nr. 27). Diese Folge ist ein wertvoller und immer noch unterschätzter Beitrag Tschaikowskys zur Musik- und Tanzkunst. Solch eine originelle Komposition – vielfältig im Gefühl, demokratisch im Inhalt, volkstümlich im Liedaufbau – kannte das Balletttheater nicht. Die Texte der herbstlichen russischen Natur, die Motive des Schicksals der bitteren Jungfrau (D) werden hier mit großer Kraft transportiert.

Um keinen Zweifel daran zu lassen, auf wen sich die Gedanken und Gefühle der aufgeregten Schwäne beziehen, wendet sich der Komponist in der nächsten Erscheinung (Nr. 28) an Odette. Sie ist, wie es im Libretto heißt, „in Tränen und in Verzweiflung“: Siegfried brach seinen Treueid, die Hoffnung, sich der Fessel zu entledigen, verschwand. Vor Groll und Trauer erstickend, ihr Schluchzen nicht zurückhaltend, erzählt Odette ihren Freunden, was im Schloss passiert ist, und die Mädchen antworten ihr mit herzlicher Anteilnahme.

Odettes aufgeregte musikalische Rede erreicht einen dramatischen Höhepunkt. Wie D. Zhitomirsky schreibt: „Tutti-Anschläge, scharfe Tonverschiebungen ... der Komponist notiert mit einer Notiz: „Hier kommt er!“, Auszug aus dem Libretto.“ Das neue Thema ist voller leidenschaftlicher Angst, es bereitet das Herannahen des von Reue gequälten Helden vor. Aber stattdessen erscheint eine wütende Eule. Ein Sturm beginnt, „übertragen von düsteren Akkorden und „Wirbelstürmen“ chromatischer Tonleitern“ – eine Episode, die in keiner Weise im Libretto festgehalten wurde.

Das Bild des Sturms in Akt IV enthält sowohl das Bild des schlechten Wetters als auch das boshafte Gelächter eines jubelnden Zauberers und die Verzweiflung von Mädchen (9).

Die Musik, die das Wirken einer bösen Macht zum Ausdruck bringt, bricht ab, als ob sie von einer gebieterischen Hand gestoppt worden wäre, und nach einer kurzen Pause erscheint eine breite, pathetische Kantilene. So beginnt die Schlußszene (Nr. 29) des Balletts: Siegfried, von Reue gequält, erscheint. Man könnte meinen, dass der Hauch eines warmen Windes das schlechte Wetter für einen Moment gestoppt hat. Auch hier verschmolzen, wie in der vorherigen Folge, die Natur und die Welt der Elemente und Gefühle zu einer Einheit.

Es entwickelt sich ein Dialog zwischen Odette und ihrer Geliebten. Das Schwanenthema wurde im Verlauf der Handlung mehrfach verändert, individualisierte sich und wurde zu einem integralen Bestandteil der Charakterisierung der Figuren. Tschaikowsky schuf hier in symphonischer Form eine neue Art des choreografischen Dialogs. Neben dem „Duett der Übereinstimmung“, das im Balletttheater des 19. Jahrhunderts stark war (ihr höchster Ausdruck ist das Duett des zweiten Akts), inszenierte der Komponist das „Duett der zerstörten Übereinstimmung“ (10), „Duett der Suche nach Übereinstimmung“ - ein in der choreografischen Kunst bisher unbekanntes Phänomen.

Ein Gefühlssturm der Helden ertönt im Orchester, er verschmilzt auf der Bühne mit den tobenden Elementen: Die Wellen des Sees, die ins Land eindringen, füllen die ganze Bühne. Der anschwellende Klang des Hauptthemas – der Schwanengesang – soll hier die wachsende Entschlossenheit der Helden, die Aufsässigkeit ihres Geistes, die Furchtlosigkeit angesichts des nahen Todes charakterisieren.

Der Komponist übersetzt seine Erzählung in einen großen Plan und behauptet den Sieg der Helden trotz ihres Todes. Die Technik, die sich in der symphonischen Musik herauskristallisierte, trug dazu bei, dem Zuhörer die Hauptidee des Werks in der Ballettpartitur mit äußerster Klarheit nahe zu bringen. Die zuvor angesammelte enorme Spannung wird entladen, die tobenden Elemente beruhigen sich, in einer kleinen Apotheose komponiert der Komponist eine helle Hymne der siegreichen Liebe. Die Entwicklung der Handlung in Akt IV ist äußerst interessant. Tschaikowsky begann es mit einer Geschichte über das Unglück, das über den Schwanenmädchen schwebte. Die Entwicklung dieses Themas “führt zu einem dramatischen Monolog von Odette, der die Trauer ihrer Freunde hervorruft: Alles ist verloren - das ist der Sinn ihrer Erfahrungen. Um diesen Gedanken zu betonen, schildert der Komponist einen Sturm, der von einem Zauberer entfacht wird: Böse Mächte feiern einen Sieg über die Verdammten, über die Liebe von Odette und Siegfried. Und plötzlich, unerwartet für den Zauberer, der von seinem Triumph berauscht ist, bricht der Sturm mit dem Eindringen des E-dur-Themas ab, das das Erscheinen des Prinzen begleitet.

Zum ersten Mal in der gesamten Partitur verleiht Tschaikowsky Siegfried eine leidenschaftliche und aktive Charakterisierung: Der vom Zauberer besiegte Held, so stellt sich heraus, fand in sich selbst eine Stärke, die er vorher nicht hatte. In den Prüfungen wurde die Entschlossenheit des jungen Mannes geboren, für seine Geliebte zu kämpfen, sich trotz unüberwindbarer Hindernisse mit ihr zu vereinen. Jetzt wird Siegfried voll und ganz zum Helden des Stücks (hat er nicht deshalb seine eigene Musik bekommen?) und versetzt dem Zauberer einen vernichtenden Schlag. Daher ist Rothbarts bösartig jubelndes Thema im Finale nicht mehr zu hören. Seine Reize werden von der Liebe zu Helden besiegt, die zusammen mit der Bereitschaft zum Kampf wiedergeboren werden. Der Sturm in der Schlussszene bekommt eine neue Bedeutung: Es ist nicht Rothbarts Wut und Jubel, sondern das Thema der alles überwindenden Liebe, des Leidens, aber des verzweifelten Kampfes, angesichts der Todesdrohung, aber des Triumphs. Deshalb klingen die letzten Takte der Musik trotz der Dunkelheit des Todes wie eine Liebeshymne.

(1) Es fehlte in allen Produktionen: es wurde zuerst von F. Lopukhov auf der Bühne des Opern- und Balletttheaters restauriert. S. M. Kirow im Jahr 1945
(2) Als das Ballett 1895 auf der Mariinsky-Bühne aufgeführt wurde, wurde das Duett in einen Ballakt umgewandelt und für ein Tanzquartett verwendet, bei dem Odile den Prinzen verführt.
(3) Es wurde anscheinend von L. Ivanov gegeben. Der Komponist hat diesen Namen für Nr. 27 in Akt IV.
(4) Hier ist eine wichtige Bestätigung für die Auffassung des Komponisten zum Bild der Odile: Es ist sozusagen die andere Seite des Bildes der Odette und nicht eine andere Rolle, die die zweite Ballerina spielt. Folglich laufen Versuche, die Rollen von Odette und Odile zu trennen und sie zwei Ballerinas anzuvertrauen, dem Wunsch des Komponisten zuwider, außerdem heben sie den Hauptkonflikt auf: Der Prinz wurde von der Ähnlichkeit getäuscht und verliebte sich nicht in die andere.
(5) Zum ersten Mal wurde diese Episode von A. Vaganova auf Anraten von B. Asafiev auf der Bühne des Opern- und Balletttheaters aufgeführt. S. M. Kirow im Jahr 1933
(B) A. Demidov glaubt, dass diese Variante Siegfried gehörte - hrsg. Komp.
(6) Zum ersten Mal wurde diese Variation als Rothbarts Tanz von F. Lopukhov in seiner Version von 1945 im selben Theater aufgeführt.<А также Сергеевым и Григоровичем – прим. сост.>
(C) In einer Reihe von Versionen (Burmeister, Nureyev, Grigorovich), die für eine Variation von Odile im Black pas de deux verwendet wurden.
(7) Es wurde zuerst von V. Burmeister auf der Bühne des Theaters verwendet. Stanislawski und Nemirowitsch-Danchenko im Jahr 1953 als Code für alle Tänze auf dem Ball.<А также Нуреевым – прим. сост.>
(8) Für die Ballerina P. Karpakova, die die Rolle der Odette-Odile spielte, schrieb Tschaikowsky einen russischen Tanz, der nach anderen charakteristischen Tänzen aufgeführt wurde. Später wurde es von A. Gorsky als Tanz der Zarenjungfrau im letzten Akt von Das kleine bucklige Pferd verwendet.
Für eine andere Odette-Odile, A. Sobeshchanskaya (1877), schrieb Tschaikowsky die Musik Pas de deux, bestehend aus einem Adagio, zwei Variationen und einer Coda. Nach E. Kalmykova, die Sobeshchanskaya ersetzte, wurde dieses Duett nicht aufgeführt, und seine Noten gingen bis vor kurzem für lange Zeit verloren<1953 прим. сост.>Der „Tutor“ (Teil zweier Geigen) wurde nicht gefunden, wonach V. Shebalin die Orchestrierung des Duetts vorgenommen hat. Ein Teil davon wurde erstmals von V. Burmeister im dritten Akt seiner Schwanensee-Inszenierung verwendet. Bei der Bewertung des Duetts sollte man berücksichtigen, dass Tschaikowsky es nicht aus freiem Willen geschrieben hat. Sobeshchanskaya bat Petipa, für sie ein Duett für Schwanensee zu inszenieren. Petipa kam ihrer Bitte nach, indem sie die Musik eines anderen verwendete. Tschaikowsky, der keinen Fremdkörper in seiner Partitur haben wollte, komponierte Duettmusik auf der Grundlage von Petipas fertigem Tanz. (D) Wird in vielen Versionen verwendet (Gorsky-Messerer, Burmeister, Nureyev, Grigorovich); ersetzt durch Petipa-Ivanov mit Tschaikowskys orchestriertem Klavierstück "Sparkle" ("Bauble Waltz"), op.72 No. 11 - ed. Komp.
(9) Laut der Notiz in der Partitur entfacht der Zauberer einen Sturm, nachdem Siegfried auf der Suche nach seiner Geliebten in den Wald gerannt ist. Der Sturm ist also dazu bestimmt, dem Helden Hindernisse in den Weg zu stellen.
(10) Diese Definition wurde dem Autor von Professor MS Druskin vorgeschlagen.

LIBRETTO 1895

Libretto veröffentlicht für die Produktion von "Schwanensee" von M. Petipa und L. Ivanov im Mariinsky-Theater in St. Petersburg am Sonntag, den 15. Januar (alter Stil), 1895. Cit. Zitiert nach: A. Demidov. "Schwanensee", Moskau: Kunst, 1985; ss. 154-157.

Figuren

Prinzessin besitzen
Prinz Siegfried, ihr Sohn
Benno, sein Freund
Wolfgang, Erzieher des Prinzen
Odette, die Schwanenkönigin
Von Rothbardt, das böse Genie, verkleidet als Gast
Odile, seine Tochter, die aussieht wie Odette
Zeremonienmeister, Herold, Freunde des Prinzen, Hofherren, Lakaien, Hofdamen und Pagen im Gefolge der Prinzessin, Braut, Siedler, Dorfbewohner, Schwäne, Schwäne

Die Handlung spielt in fabelhaften Zeiten, in Deutschland.

Akt eins

Malerei I

Parken Sie vor dem Schloss.

Szene 1
Benno und seine Kameraden warten auf Prinz Siegfried, um mit ihm seine Volljährigkeit zu feiern. Prinz Siegfried tritt ein, begleitet von Wolfgang. Das Fest beginnt. Bauernmädchen und -jungen kommen, um dem Prinzen Glückwünsche zu überbringen, der befiehlt, die Männer mit Wein zu verwöhnen und den Mädchen Bänder zu überreichen. Der betrunkene Wolfgang verwaltet die Ausführung der Befehle seines Schülers. Tanzende Bauern.

Szene 2
Diener rennen herein und kündigen das Herannahen der Prinzessinnenmutter an. Diese Nachricht stört die allgemeine Heiterkeit. Der Tanz hört auf, die Diener beeilen sich, die Tische abzuräumen und die Spuren des Festmahls zu verwischen. Der Jugendliche und Wolfgang geben sich Mühe, nüchtern vorzutäuschen. Die Prinzessin tritt ein, gefolgt von ihrem Gefolge; Siegfried geht seiner Mutter entgegen und begrüßt sie respektvoll. Sie tadelt ihn liebevoll, weil er versucht hat, sie zu täuschen. Sie weiß, dass er jetzt geschlemmt hat, und sie kam nicht, um ihn daran zu hindern, sich im Kreis der Kameraden zu vergnügen, sondern um ihn daran zu erinnern, dass der letzte Tag seines Single-Lebens gekommen war und dass er morgen Bräutigam werden sollte.

Auf die Frage: Wer ist seine Braut? Die Prinzessin antwortet, dass der morgige Ball darüber entscheiden wird, zu dem sie alle Mädchen gerufen hat, die es wert sind, ihre Tochter und seine Frau zu werden; er wählt den aus, der ihm am besten gefällt. Nachdem sie das unterbrochene Fest fortgesetzt hat, geht die Prinzessin.

Szene 3
Der Prinz ist nachdenklich: Er ist traurig, sich von einem freien, alleinstehenden Leben zu trennen. Benno überredet ihn, die angenehme Gegenwart nicht durch Sorgen um die Zukunft zu verderben. Siegfried gibt ein Zeichen, die Vergnügungen fortzusetzen. Das Schlemmen und Tanzen wird fortgesetzt. Völlig berauscht bringt Wolfgang mit seiner Teilnahme an den Tänzen alle zum Lachen.

Szene 4
Es ist Abend. Noch ein Abschiedstanz und es ist Zeit zu gehen. Cup-Tanz.

Szene 5
Ein Schwanenschwarm fliegt vorbei. Die Jugend ist nicht in der Lage zu schlafen. Beim Anblick der Schwäne denken sie daran, den Tag mit einer Jagd ausklingen zu lassen. Benno weiß, wohin die Schwäne nachts strömen. Berauscht lassen Wolfgang, Siegfried und die Jugendlichen ab.

Szene II

Felsige Wildnis. Hinter der Bühne ist ein See. Rechts am Ufer sind die Ruinen einer Kapelle. Mondscheinnacht.

Szene 1
Auf dem See schwimmt ein Schwarm weißer Schwäne. Allen voran ein Schwan mit einer Krone auf dem Kopf.

Szene 2
Auftritt Benno mit einigen Gefolgsleuten des Prinzen. Als sie die Schwäne bemerken, bereiten sie sich darauf vor, sie zu erschießen, aber die Schwäne schwimmen davon. Benno, der seine Gefährten geschickt hat, um dem Prinzen zu melden, dass sie die Herde gefunden haben, bleibt allein zurück. Schwäne, die sich in junge Schönheiten verwandelt haben, umgeben Benno, getroffen von einem magischen Phänomen und machtlos gegen ihren Charme. Seine Kameraden kehren zurück, voran der Prinz. Wenn sie erscheinen, ziehen sich die Schwäne zurück. Junge Leute werden sie erschießen. Der Prinz tritt ein und zielt ebenfalls, aber zu diesem Zeitpunkt werden die Ruinen von einem magischen Licht erleuchtet und Odette erscheint und fleht um Gnade.

Szene 3
Siegfried, beeindruckt von ihrer Schönheit, verbietet seinen Kameraden das Schießen. Sie drückt ihm ihre Dankbarkeit aus und sagt, dass sie Prinzessin Odette ist und die Mädchen, die ihr unterworfen sind, die unglücklichen Opfer des bösen Genies sind, das sie verzaubert hat, und dass sie dazu verdammt sind, tagsüber die Gestalt von Schwänen anzunehmen und nur nachts, in der Nähe Können diese Ruinen ihr menschliches Aussehen bewahren? Ihr Meister in Form einer Eule bewacht sie. Sein schrecklicher Zauber wird andauern, bis sich jemand für immer in sie verliebt, fürs Leben; nur ein Mann, der keinem anderen Mädchen Liebe geschworen hat, kann ihr Retter sein und ihr ihr früheres Bild zurückgeben. Siegfried hört Odette fasziniert zu. Zu diesem Zeitpunkt kommt die Eule an und erscheint, nachdem sie sich in ein böses Genie verwandelt hat, in den Ruinen und verschwindet, nachdem sie ihr Gespräch belauscht hat. Siegfried ist entsetzt über den Gedanken, dass er Odette in Schwanengestalt töten könnte. Er zerbricht seinen Bogen und wirft ihn empört weg. Odette tröstet den jungen Prinzen.

Szene 4
Odette ruft alle ihre Freunde an und versucht gemeinsam mit ihnen, ihn durch Tanzen zu zerstreuen. Siegfried ist immer mehr von der Schönheit der Prinzessin Odette fasziniert und meldet sich freiwillig, um ihr Retter zu sein. Er hat noch nie jemandem Liebe geschworen und kann sie daher vor dem Bann der Eule retten. Er wird ihn töten und Odette befreien. Letzterer antwortet, dass es unmöglich ist. Der Tod des bösen Genies wird erst in dem Moment kommen, in dem sich ein Verrückter für die Liebe von Odette opfert. Auch dazu ist Siegfried bereit; Für sie stirbt er gerne. Odette glaubt an seine Liebe, glaubt, dass er nie geschworen hat. Aber morgen wird der Tag kommen, an dem ein Heer von Schönheiten an den Hof seiner Mutter kommen wird und er gezwungen sein wird, eine von ihnen zur Frau zu wählen. Siegfried sagt, dass er erst Bräutigam sein wird, wenn sie, Odette, zum Ball kommt. Das unglückliche Mädchen erwidert, dass dies unmöglich sei, da sie damals nur in Form eines Schwans um das Schloss herumfliegen konnte. Der Prinz schwört, dass er sie niemals betrügen wird. Odette, gerührt von der Liebe des jungen Mannes, nimmt seinen Schwur an, warnt aber davor, dass das böse Genie alles tun wird, um ihm den Schwur an ein anderes Mädchen zu entreißen. Siegfried verspricht auch, dass kein Zauber Odette von ihm nehmen wird.

Szene 5
Die Dämmerung setzt ein. Odette verabschiedet sich von ihrem Geliebten und versteckt sich mit ihren Freunden in den Ruinen. Das Licht der Morgendämmerung wird heller. Wieder schwimmt ein Schwanenschwarm auf den See, und über ihnen fliegt eine große Eule mit heftigem Flügelschlag.

Aktion zwei

Luxuriöses Zimmer. Alles ist bereit für den Urlaub.

Szene 1
Der Zeremonienmeister gibt den Dienern letzte Befehle. Er empfängt und beherbergt ankommende Gäste. Abgang der Prinzessin und Siegfrieds im Vorläufer des Hofes. Prozession der Bräute und ihrer Eltern. Allgemeiner Tanz. Walzer der Bräute.

Szene 2
Die Prinzessinnenmutter fragt ihren Sohn, welches der Mädchen ihm am besten gefällt. Siegfried findet sie alle reizend, sieht aber keinen einzigen, dem er ewige Liebe schwören könnte.

Szene 3
Trompeten kündigen die Ankunft neuer Gäste an. Von Rothbardt tritt mit seiner Tochter Odile ein. Siegfried ist von ihrer Ähnlichkeit mit Odette verblüfft und begrüßt sie bewundernd. Odette erscheint in Form eines Schwans am Fenster und warnt ihren Geliebten vor dem Zauber eines bösen Genies. Aber er, hingerissen von der Schönheit des neuen Gastes, hört nichts und sieht nichts als sie. Das Tanzen beginnt wieder.

Szene 4
Siegfrieds Wahl ist getroffen. Zuversichtlich, dass Odile und Odette ein und dieselbe Person sind, wählt er sie als seine Braut. Von-Rothbardt nimmt feierlich die Hand seiner Tochter und reicht sie dem jungen Mann, der vor aller Augen den ewigen Liebeseid ablegt. In diesem Moment sieht Siegfried Odette im Fenster. Er erkennt, dass er Opfer einer Täuschung geworden ist, doch es ist zu spät: Der Eid wird abgelegt, Rothbardt und Odile verschwinden. Odette muss für immer in der Gewalt des bösen Genies bleiben, das in Form einer Eule über ihr im Fenster erscheint. Der unglückliche Prinz rennt in einem Anfall von Verzweiflung davon. Allgemeine Verwirrung.

Aktion drei.

Wüstengebiet in der Nähe von Schwanensee. In der Ferne sind magische Ruinen. Felsen. Nacht.

Szene 1
Schwäne in Gestalt von Jungfrauen erwarten sehnsüchtig die Rückkehr von Odette. Um die Zeit der Angst und Sehnsucht zu verkürzen, versuchen sie sich durch Tanzen zu unterhalten.

Szene 2
Odette läuft. Die Schwäne begegnen ihr freudig, doch Verzweiflung erfasst sie, als sie von Siegfrieds Verrat erfahren. Sein Ende; Das böse Genie hat gesiegt, und es gibt keine Rettung für die arme Odette: Sie ist für immer dazu verdammt, eine Sklavin böser Zauber zu sein. Es ist besser, in der Gestalt eines Mädchens in den Wogen des Sees unterzugehen, als ohne Siegfried zu leben. Ihre Freunde versuchen vergeblich, sie zu trösten.

Szene 3
Siegfried rennt herein. Er sucht Odette, um ihr zu Füßen zu fallen und um Vergebung für seinen unfreiwilligen Verrat zu bitten. Er liebt sie allein und hat Odile nur Treue geschworen, weil er Odette in ihr gesehen hat. Letztere vergisst beim Anblick ihres Geliebten ihren Kummer und gibt sich der Freude des Wiedersehens hin.

Szene 4
Das Erscheinen eines bösen Genies unterbricht den momentanen Charme. Siegfried muss diesen Eid erfüllen und Odile heiraten, und Odette wird sich mit dem Einsetzen der Morgendämmerung für immer in einen Schwan verwandeln. Lieber sterben, solange noch Zeit ist. Siegfried schwört, mit ihr zu sterben. Das böse Genie verschwindet vor Angst. Der Tod für die Liebe von Odette ist sein Tod. Das unglückliche Mädchen, das Siegfried zum letzten Mal umarmt, rennt auf den Felsen, um sich von seiner Höhe zu stürzen. Ein böses Genie in Form einer Eule schwebt über ihr, um sie in einen Schwan zu verwandeln. Siegfried eilt Odette zu Hilfe und stürzt mit ihr in den See. Eule fällt tot um.

PROGRAMM VON 1895

Nachfolgend finden Sie Informationen vom Premierenplakat des Stücks. Die Nebenfiguren, die nicht an den Tanznummern teilnehmen, werden weggelassen. Zit. Zitiert nach: A. Demidov. "Schwanensee", Moskau: Kunst, 1985; Mit. 163 und Lexikon "Russisches Ballett", M.: Consent, 1997; Mit. 254.

IM MARIINSKY-THEATER
Sonntag, 15. Januar
Künstler Kaiserliche Theater
wird erstmals präsentiert
SCHWANENSEE

Fantastisches Ballett in 3 Akten
Komponist P. I. Tschaikowsky
Choreografen M. Petipa und L. Ivanov
Dirigent R. Drigo
Künstler I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (Bühnenbilder), E. P. Ponomarev (Kostüme)
Maschinist - G. Berger

Schauspieler und Performer

Prinzessin Sovereign - Frau Cecchetti
Prinz Siegfried, ihr Sohn - P. A. Gerdt
Benno, sein Freund - A. A. Oblakov 1st
Wolfgang, der Erzieher des Prinzen - Gillert
Odette (Königin der Schwäne) - P. Legnani
Von Rothbardt, ein böses Genie, verkleidet als Gast - A. D. Bulgakov
Odile, seine Tochter, ähnelt Odette - P. Legnani

Tanznummern und ihre Teilnehmer

Erste Aktion

Sie werden im 1. Bild tanzen:
1. Pas-de-trois<так в афише: па де труа перед вальсом – прим. сост.>
Preobrazhenskaya, Rychlyakova 1., Kyaksht
2. Valse champetre ("Peysan-Walzer")
Vier Paare von zweiten Tänzern und Tänzern, 16 Paare von Koryphäen und Koryphäen.
3. Danse au cliquetis de coupes ("Anstoßende Gläser")
Alle teilnehmen

Auf dem 2. Bild:
1 Dansante-Szene
Legnani, Gerd
2. Entree des Cygnes
32 Tänzer
3. Grandpas des Cygnes
Legnani, Gerd, Oblakov 1., 7. zweite Tänzer, Tänzer und Tänzer, Schüler der Kaiserlichen Theaterschule
a) Valsen
b) Adagio
c) Variante
Rykhlyakova 1., Voronova, Ivanova, Noskova
Ofitserova, Obukhova, Fedorova 2., Rykhlyakova 2
Legnani
d) Coda und Finale
Legnani, Gerdt und alle Beteiligten

Zweiter Akt

Werde tanzen:
1 Valse des Verlobten
Sechs Bräute (Ivanova, Leonova, Petrova 2., Noskova, Personen?, Kuskova) und Gerdt
2. Pas Espagnol
Zwei Paare - Skorsyuk, Obukhova, Shiryaev, Litavkin
3. Danse Venitienne
Corps de ballet - 16 Paare
4. Pass Hongois
Petipa 1., Bekefi und acht Paare
5. Mazurka
Vier Paare (einschließlich Kshesinsky 1. und Kshesinskaya 1.)
6. Pas d'action
Legnani, Gerdt, Gorsky und Bulgakov

Dritter Akt

Werde tanzen:
1 Cygnes-Tal
30 Tänzer aufgeführt, darunter acht schwarze Schwäne
2 Dansante-Szene
Legnani, Gerd, Bulgakov und alle Beteiligten

STATIONEN IN MOSKAU UND PETERSBURG
Informationen zu den Aufführungen des Balletts werden mit kurzen Kommentaren gegeben - Literaturzitate (siehe Liste unten).

20.2.1877, Bolschoi tr, Moskau.
Ballett. W. Reisinger
Haube. K. F. Waltz (II. und IV. Akt), I. Shangin (I. Akt) und K. Groppius (III. Akt)
Dir. S. Ja Rjabow
Odette-Odile - P. M. Karpakova, Siegfried - A. K. Gillert, Rothbart - S. P. Sokolov.

„Das Ballett war als dramatisiertes Spektakel konzipiert, das Bühnengeschehen war eine festliche Extravaganz.

Akt I - Dorfwalzer, Tanzszene - 8 Frauen; pas de deux Bäuerinnen mit dem Prinzen; Polka - 3 Solisten; Galopp; pas de trois - 3 Solisten (Reisinger vertauscht pas de deux und pas de trois, verglichen mit Tschaikowskys Partitur); Das Finale ist ein Dorfmädchen mit einem Prinzen und einem Corps de Ballet.
Akt - Walzer der Dorfbewohner; Tanzszene - 8

II. Akt - Ausgang der Schwäne; pas de trois - Benno und 2 Solisten; pas de deux - Odette mit dem Prinzen; der endgültige.

III. Akt - Tanz der Höflinge und Pagen; effektiver Pas de Six - der Prinz, 4 Frauen und Odile, die mit von Rothbart auftritt (hat nicht am Tanz teilgenommen). Pas de deux, inszeniert für Petipas Sobeshchanskaya, jetzt bekannt als Tschaikowskys Pas de deux, trat die Ballerina anstelle von Pas de Six auf. Pas de cinq - Odile, der Prinz und 3 Solisten (in einigen Aufführungen wurde es durch ein Duett der Hauptfiguren ersetzt oder gestoppt); Ungarisch, Neapolitanisch, Russisch (Odile), Spanisch Tanz, Mazurka.

IV. Akt - Schwanentanz; eine Szene eines Sturms, in dem die Helden umkommen und das Schicksal des Zauberers ungeklärt bleibt" (<4>).

Das Stück lief 22 Mal.

13.1.1880, ebd., wieder aufgenommen.
Ballett. I. Hansen (nach Reisinger), Art.-Nr. und dir. Das Gleiche.
Odette-Odile - E. N. Kalmykova (damals L. N. Geiten), Siegfried - A. F. Bekefi.

„Die Version basiert auf 1877 mit geringfügigen Änderungen.

Erster Akt - im Pas de deux wird das Motiv der Verführung des Fürsten durch den Bauern gesteigert; eine Szene mit Girlanden erscheint - 3 Personen.

Akt II - „... die Szene wurde wirkungsvoll in mehreren Reihen von grünem Tüll unterbrochen, der Wasser darstellt. Das Corps de Ballet, das hinter diesen Wellen tanzte, war eine Herde badender und schwimmender Schwäne.

Akt III - Pas de Quatre erscheint auf dem Ball statt Pas de Six - Odile, der Prinz und 2 Solisten; aufgehängt. - Dem Paar wird ein weiteres Solistenpaar hinzugefügt "(<4>).

Das Stück lief 11 Mal.

17.2.1894, Mariinsky Tr, II. Akt
Ballett. L. I. Iwanow; Odette - P. Legnani.

15.1.1895, ebenda.
Ballett. M. I. Petipa (I. und III. Akt), L. I. Ivanov (II. und IV. Akt, Venezianische und ungarische Tänze des III. Aktes)
Haube. I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (Bühnenbilder), E. P. Ponomarev (Kostüme)
Dir. R. E. Drigo
Odette-Odile - P. Legnani, Siegfried - P. A. Gerdt, Rothbart - A. D. Bulgakov

Die Handlung wurde komplett verändert. Neue Orchestrierung von R. Drigo, einzelne Nummern in der Partitur wurden neu angeordnet, teilweise entfernt, neue Nummern hinzugefügt. Das Pas de deux des ersten Akts wurde zu einem Duett zwischen Siegfried und Odile, wobei die weibliche Variation durch Tschaikowskys orchestriertes Klavierstück La Minx (Rezvushka) ersetzt wurde. Für das Adagio von Odette und Siegfried im letzten Akt wird die Mazurka "A Little Chopin" verwendet, für das Ensemble der sehnsüchtigen Schwäne - der Walzer "Sparkle" ("Walzer-Schmuck"). Pas de sis in der Palasthandlung und der Szene des Sturms entfernt - in der letzten. Die Petipa-Ivanov-Inszenierung wurde zu einer klassischen Version von Schwanensee und rettete das Ballett vor dem Vergessen. Alexander Demidov schreibt:.>.>.>

„Ohne Petipa, Drigo und Ivanov hätte dieses Ballett nicht die ganze Welt erobert.<...>Dieses Ballett hat seine Zeit verfehlt - das ist, wenn man so will, Reisingers historische Schuld. Wie „Giselle“ könnte es für uns ein Meisterwerk reiner romantischer Klassik bleiben, nicht verlegen durch spätere Schichtungen verschiedenster Ideen und Motive. Aber „Schwanensee“ taucht gleichsam aus dem Nichts ganz am Ende des 19. Jahrhunderts auf und landet in einem Theater, das schon Dornröschen und Der Nussknacker aufgeführt hat, in einem Theater, in dem Glasunows Raymond aufgeführt wird Drei Jahre später vermischen sich neoromantische Tendenzen damals mit dem symbolistischen Ritterdrama. Petipa hinterließ all seine Undinen, Najaden, Feen in der Vergangenheit. Und schon die Feen des „Dornröschens“ waren ganz anders als ihre magischen und geheimnisvollen Vorgänger. Diese Feen ließen sich in der Nähe von Seen oder in verzauberten Wäldern nieder, auf einer verlassenen Insel, flatterten durch die Bäume und spähten neugierig in eine so unbekannte und fremde irdische Welt. Feen des "Dornröschens" - Feen aus dem Palast, ihr Platz ist festlich gedeckter Tisch und der König ist ihr bester Freund. Sie kümmern sich um kleine Prinzessinnen, überreichen ihnen Geschenke und tummeln sich auf der Hochzeit, fühlen sich im Gerichtssaal in der Nähe des Throns und um ihn herum wohl. Ja, und sie tanzten anders als die von ihnen schon vergessenen Feen der Wälder, Seen und Flüsse. Im zeremoniellen Tutus glänzten sie mit akademischer Virtuosität, zeigten eine elegante und dauerhafte Souveränität und zogen den Bodentanz dem Lufttanz vor. „Schwanensee“ rief in eine andere Welt. Und natürlich können wir Petipa dafür verurteilen, dass er auf diesen Aufruf nicht reagiert hat. Aber Petipa stand vor einer anderen Aufgabe - das vergessene Tschaikowsky-Ballett wiederzubeleben, ihm ein neues Leben einzuhauchen und dabei alle Veränderungen zu berücksichtigen, die sich in dieser Zeit sowohl im Leben als auch in der Kunst ergeben haben.<3>, cc. 160-162).

24.1.1901, ebd., neuer Beitrag.
Ballett. A. A. Gorsky
Haube. A. Ya. Golovin (I), K. A. Korovin (II, IV), N. A. Klodt (III)
Dir. und Musikschriftsteller. ed. A. F. Arends
Odette-Odile - A. A. Dzhuri, Siegfried - M. M. Mordkin, Rothbart - K. S. Kuvakin

„Es basiert auf der St. Petersburger Version von Petipa-Ivanov 1895 mit privaten Änderungen (er stellte die Reihenfolge der Musiknummern des Autors wieder her).

Akt I - kein pas de deux (wie in Petipa), neuer pas de trois ("Bauerntanz") - Gleichaltrige des Prinzen; ein Bauernwalzer zu Beginn statt eines Peisan-Walzers mitten im Akt von Petipa; Die Polonaise wurde im Geiste einer heftigen Farandole entschieden.

II Akt - Choreographie geändert. "Schwäne mit Schwänen" - 8 klein. Schüler: Der Prinz erschien auf dem See mit Jägern, die am Tanz teilnahmen, Schwänen - mit Schwänen; Figuren im Geiste der Farandole (orgiastische Rundtänze) in der Seeszene, die später verschwanden; 3 große Schwäne (statt 4 von Ivanov); „Tanz der kleinen Schwäne“ - 6 (4 für Ivanov), sie sind nicht mit den Händen umklammert, verstreut; neuer Aktcode.

Akt III - wie in Petipas Pas de Quatre: Prinz, Benno, Rothbart, Odile, verwandeln sich mit Odile in Pas de deux des Prinzen zur Musik aus Akt I; Brauttanz; neues isp. Tanz - zwei Paare (in spätere St. Petersburger Ausgaben verschoben); Mazurka und Krone. - Extras werden zu 4 Paaren hinzugefügt. Charakter. Tanzen ist eine andere Ordnung. IV. Akt - Odettes neues Plastiksolo; keine schwarzen Schwäne mit Einsatz. Walzer "Sparkle"; wieder die Episode des Sturms im Finale - die Elemente überholten die Helden und Rothbart triumphierte. Es gab keine Apotheose von Petipa" (<4>).

9.12.1912, an gleicher Stelle, wieder aufgenommen, Ballett. und dir. Das Gleiche
Haube. Korovin
Odette-Odile - E. V. Geltser, Siegfried - V. D. Tikhomirov, Rothbart - A. Bulgakov

„Verbesserter psychologischer Realismus durch Dramatisierung der Handlung.

Akt I - endet in der Abenddämmerung mit einem Fackeltanz bei einem Bauernfest.

Zweiter Akt - eine Reihe von Schwänen schwebt, dann erscheinen die Tänzer auf den Rücken von Gipsschwänen; das Finale des Adagios von Odette und Siegfried ist vogelartig entschieden. Asymmetrie, Ausbreitungsmuster, Anordnung der Schwäne ist natürlich.

III. Akt - ein neuer Brautwalzer: 6 verschiedene Charaktere. Bräute führen ihren Text ein bestimmte Momente verschmelzen zu Paaren und am Höhepunkt und Finale zu einem gemeinsamen Tanz (für Petipa tanzen 6 identische Solisten in Weiß zusammen).

Akt IV - insgesamt missglückt, ist nicht erhalten. Die Flut ist glaubwürdiger als frühere Ausgaben" (<4>).

Das Stück lief 116 Mal.

29.2.1920, Bolschoi tr, Moskau
Ballett. Gorsky, Direktor V. I. Nemirowitsch-Dantschenko
Haube. Korovin (I-Akt), A. A. Arapov (neue Szenerie der II-IV-Akte)
Dir. Mieten
Odette - E. M. Ilyushchenko, Odile - M. R. Reisen, Siegfried - L. A. Zhukov, Evil Genius - A. Bulgakov, Jester - V. A. Efimov.

„Experimentelle Produktion von Gorsky zusammen mit Nemirovich-Danchenko im Aquarium Garden Theatre (mehrmals bestanden). Das Libretto wurde geändert, ein neues dramatisches und ideologisches Konzept von Musik, Pantomime und Tanzpantomime setzt sich durch, die Zahl der Folgen, die die Handlung enthüllen, hat zugenommen. Die Rollen von Odette und Odile wurden von zwei Ballerinas aufgeführt.

Akt I - ein charakteristischer Tanz und eine Pantomime, ohne die Klassiker: Der Bauernwalzer aus "Finger" wird "abgehakt" und geht im Trubel verloren; Pas de trois neu arrangiert.

Akt II - der böse Anfang steht dem guten klar gegenüber, ein Zusammenstoß und ein Kampf werden gezeigt. Zusammen mit Rothbart erschien Odile hier und beobachtete den Prinzen und Odette; Odettes Freundinnen führten mädchenhafte Reigen auf; 6 Schwäne - in Kleidern trägt Odette kein Tutu, sondern ein langes Kleid, auf dem Kopf eine Krone und zwei Zöpfe.

Akt III - Ein Narr wird in den Tanz der Masken eingeführt (bis heute in Aufführungen), Maskeradennarren werden eingeführt, Odile - ein überseeischer Vogel ohne Rudel mit Hörnern auf dem Kopf, verkleidet sich als Odette; In der Szene des Verrats ging Odette den Sims entlang und ging durch ein anderes Fenster hinaus.

Akte II und IV - "eine Art Übergang vom Ballett zum Kino". Zum ersten Mal triumphierten Odette und Siegfried über Rothbart und Odile drehte durch.<4>).

Die Show lief 5 Mal.

19. Februar 1922, ebd., wieder aufgenommen.
Odette-Odile - M. P. Kandaurova, Siegfried - A. M. Messerer.

„Eine neue Bühnenfassung in 4 Akten – eine Rückkehr zur Fassung von 1912 mit Anpassungen an einzelnen Mise-en-scenes und Episoden der Akte I und II, mit den besten Funden der Aufführung von 1920, dem Bild des Narren, einem überarbeiteten Tanz der Masken, ein tragisches Ende und 1923 wieder ein Happy End mit Apotheose“ (<4>).

13.4.1933, GATOB, Leningrad
Ballett. UND ICH. Vaganova (nach Ivanov und Petipa)
Haube. VV Dmitrijew, dir. E.A. Mravinsky
Odette - G.S. Ulanowa, Odile - O.G. Jordan, Siegfried - K.M. Sergejew.

„1934 wurde die Produktion von Petipa-Ivanov von A. Vaganova unter Beteiligung des Künstlers V. Dmitriev rekonstruiert. Sie interpretierten das Ballett als romantisches Drama, sie wollten pantomimische Episoden aus der Aufführung entfernen, ausführbar mittels bedingte Geste, und geben Sie die von Drigo beschlagnahmten musikalischen "Stücke" zurück. Die Autoren der Rekonstruktion verlegten die Handlung des Balletts in die 30er Jahre des 19. Jahrhunderts. Siegfried tritt dem Betrachter als romantischer Träumer mit den Zügen eines „jungen Mannes der 30er“ entgegen. Im Zwiespalt mit der Palastrealität lebend, sieht er in der Liebe zum Vogelmädchen einen Ausweg aus der Sackgasse. Aber die Realität ist stärker als er: Die Tochter des Ritters Rothbart - Odile (diese Rolle spielte die zweite Ballerina) verführt den jungen Mann mit irdischen Leidenschaften und zerstört den Traum seines Lebens. Von Siegfried getäuscht, wird Odette von einem Jägerritter getötet. Über ihrer Leiche begeht der Held Selbstmord.

Übrigens hatte die Aufführung, die die Choreographie von Petipa-Ivanov in den Akten II, III und IV bewahrte, interessante Absichten. Zum ersten Mal wurden die Stimmung und Bilder von Tschaikowsky in Dmitrievs talentierter Kulisse lebendig verkörpert. Zum ersten Mal erklang die Musik des Sturms auf der Leningrader Bühne. Vaganova erschuf den Anschein eines Sextetts in einem Akt auf einem Ball; Odettes weißer Schatten gleitet zwischen den Gästen hindurch, nur für Siegfried sichtbar, und „spricht“ traurig und zärtlich, wie Undine in Schukowskis Gedicht, in der wunderbaren musikalischen Folge des Sextetts zu ihrer Geliebten – andante con moto. G. Ulanova schrieb: "Das Adagio baut auf einem inneren Kampf auf ... es erhält eine dramatisch satte Farbe." Ohne Verlust für die Aufführung verschwanden die Jäger aus dem Schwanenakt: Die Mädchen und der Prinz wurden fortan die Meister der lyrischen Handlung. Anstelle einer unverständlichen Präsentation ihrer Biografie durch Odetta mit Gesten machte Vaganova eine ausdrucksstarke Tanzszene „Der Jäger und der Vogel“ - der junge Mann kollidiert mit dem Vogelmädchen, beide erstarren, von einer plötzlichen Anziehungskraft erfasst, und dann rennt sie weg aus dem Gefühl, das entstanden ist, und er verfolgt sie - dieser Fund ging in alle Bühnenauftritte ein.

Und doch sind Waganowas Absichten falsch. Es ist unmöglich, das Genre des Werkes zu verletzen; dramatisches Spiel. Dies widerspricht Tschaikowskys Absicht. Es ist unmöglich, aus einer Partei von Odette - Odile zwei unabhängige Parteien zu machen. Ulanova hat es gut gesagt: „Die hingebungsvolle Liebe, auf der die Handlung des Balletts aufbaut, wird zu einer flüchtigen Anziehungskraft, und der Prinz verwandelt sich in eine leere Anemone ... in dieser Situation ist der Ausgangspunkt verloren.“ Daraus folgten eine Reihe von Vaganovas Fehlern, einschließlich des prätentiös melodramatischen Finales des Mordes an der Heldin und des Selbstmords des Helden.<5>, c. 70).

16.05.1937, Bolschoi tr, Moskau
Ballett. E.I. Dolinskaya (Wiederherstellung der Akte I-III nach Gorsky und Ivanov), Messerer (neuer Post. Akt IV)
Haube. S.K. Samokhvalov, LA Fjodorow
Dir. Yu.F. Feuer
Odette-Odile - M.T. Semyonova, Siegfried - M.M. Gabovich, Rothbart - P.A. Gussew.

„Die Rolle des Benno, der zuvor am Adagio des zweiten Akts mitwirkte, wurde abgeschafft. Dem Text der Partien von Siegfried und Odette im Adagio folgte der Chor. Ivanova, Hrsg. Vaganova, die Tanzbegleitung wurde von der Post erhalten. Gorski. Die Krone, der Tanz des III. Aktes, der seit 1922 von den Schülern der Schule aufgeführt wurde, ging nun mit dem Führungspaar (Tänzer-Tänzer) mit. IV-Gesetz - neue Folge Szenen und Tänze: der Tanz des „Leidens der Schwäne“ (zur Musik von 2 Variationen von Pas de six, Nr. 19); das Erscheinen von Odette; Duett von Siegfried und Odette (zur Musik von Tschaikowskys Fort. Mazurka, Orchester. Drigo); ein neues Finale mit einem Duell zwischen Siegfried und Rothbart, bei dem letzterem der Flügel abgerissen wurde. Die kompositorische Symmetrie der II. und IV. "Schwanen"-Akte von Gorskys Produktion wurde durchbrochen, mit dem Appell des Walzers des II. Akts - und dem Walzer der Schwanenmädchen des IV (zur Musik des Fort. Walzer " Funken"); Adagio und Variationen (ein Heldentrio, Tanz 6 lev., Tanz 3 lib.) - und "Odettes Tanz mit Schwanenmädchen"; Var. Odette - und ihr "Schwanengesang" "(<4>).

1945, T-r im. Kirov, Leningrad, neue Hrsg. schnell. Iwanow und Petipa
Ballett. F.V. Lopuchov
Haube. BI. Volkov (Satz), T.G. Bruni (Kostüme)
Odette-Odile - N.M. Dudinskaya, Siegfried - Sergeev, Rothbart - R.I. Gerbek.

„In einem Streit mit der Vaganov-Interpretation des Balletts wurde 1945 die Version von F. Lopukhov geboren (Künstler B. Volkov). Lopukhov wollte das natürliche Genre des Werks entwickeln und bereichern - das fantastische Element des Märchens vervielfachen. Gleichzeitig wollte er die Tanzbilder von Siegfried und Rothbart stärken, die zuvor hauptsächlich im Bereich der Pantomime tätig waren.

Obwohl Lopukhovs Bühnenversion ein relativ kurzes Leben hatte, sind ihre Ergebnisse in nachfolgenden Produktionen zu spüren. Zunächst wurde die Richtigkeit seiner Ausgangspositionen gestärkt: Das Märchen wurde fabelhafter, die Figuren ballettartiger.

Im ersten Akt, neu inszeniert (bis auf das Trio), verlor der Walzer deutlich. Aber es gab auch eine bedeutende Entdeckung. Lopukhov stellte die Andante-Sostenuto-Episode für das Trio wieder her und widmete sie der Darstellung des Heldenbildes. Seitdem ist der Name „Lied des Prinzen“ verschwunden. Reflexion, Mattigkeit, Anziehung zu etwas Unbekanntem, Vorahnung Weiterentwicklungen, - all dies drückt sich in einem rein tänzerischen Bild aus. Jetzt verwenden die meisten Produktionen im Lopukhov-Stil diese musikalische Episode.

Im zweiten Akt konzipierte Lopukhov ursprünglich die Natur von Rothbarts Bühnenverhalten: Er wiederholt die ganze Zeit Siegfrieds Bewegungen. Es ist wie ein böser Schatten einer Person, unsichtbar und unzerstörbar.

Im dritten Akt stellte Lopukhov den Tanz des Corps de Ballet und der Zwerge wieder her (allerdings ohne seine effektive Bedeutung zu bewerten) und, was am wichtigsten ist, er fand den Abgang und Abgang von Rothbart und Odile brillant in Phantastik. Sobald die Fanfaren erklingen und im Glanz der Schönheit Odile erscheint, als der halbdunkle Palastsaal sofort erleuchtet wird; eine bunte Gästeschar füllt den Saal. Dieser Zauber wiederholt sich im Finale: Sobald Siegfried die Bedeutung der Täuschung begreift, verschwinden Rothbart und Odile und mit ihnen die Gäste.

In Akt IV sind Lopukhovs Absichten höher als die Ergebnisse. Er wollte Rothbart zum Tanzen bewegen, aber das gelang ihm nur teilweise. Ein Versuch, die Schwäne zu trennen, indem man die Schwarzen zu Rothbarts Entourage erklärt, ist unserer Meinung nach bösartig und widerspricht der Idee von Petipa-Ivanov. Zum ersten Mal schlug Lopukhov im Finale vor, zu zeigen, dass die Schwäne auf Kosten von Odettes selbstloser Liebe von dem Zauber befreit werden und eine menschliche Form annehmen. Die Idee ist verlockend, aber etwas geradlinig" (<5>, cc. 71-72).

1950, ebd., wieder aufgenommen. neue Aufl.
Ballett. Sergejew
Haube. Wirsaladze
Im Kino gezeigt (1968).

„Seit 1950 wird auf der Bühne des nach S. M. Kirov benannten Opern- und Balletttheaters das Ballett von K. Sergeev inszeniert. Im Gegensatz zu seinen Vorgängern hatte Sergeev nicht die Absicht, die Ivanov-Petipa-Choreografie neu aufzubauen. Nach langer Suche nach einer neuen Lösung wäre eine Rückkehr zum Original extrem wichtig und zeitgemäß. Vor allem auf der Bühne, auf der dieses Ballett geboren wurde. Leider ist dies nicht geschehen. Sergeev stellte Petipas Produktion im ersten Akt nicht wieder her, sondern folgte dem Weg seiner Vorgänger – er komponierte seine eigene und ließ nur das Trio unberührt.

In den Schwanenakten (II und IV) tauchten auch Korrekturen auf, außerdem willkürliche. So ersetzte Sergeev im zweiten Akt Iwanows Vier große Schwäne durch eine neue Produktion, machte eine neue Ankunft und Abreise von Odette; er zerstörte die dramaturgisch wichtige Inszenierung des „kopflosen“ Schwanendreiecks zu Beginn des IV. Akts, ordnete die Gruppen beim Auftritt Siegfrieds neu, machte aus dem effektvollen Brauttanz eine Divertisse. Mit einem Wort, er behandelte das Erbe so frei wie andere „Erneuerer““ (<5>, c. 72).

Dort, Lebenslauf. 1970

25.4.1953, Moskau, tr. Stanislavsky und Nemirovich-Danchenko, neuer Posten.
Ballett. V.P. Burmeister (Akt I, III und IV), P.A. Gusev (II. Akt nach Ivanov)
Haube. AF Lushin (Landschaft), E.K. Archangelskaya (Kostüme)
Dir. V.A. Edelmann
Odette-Odile - V. T. Bovt, Prinz - A. V. Chichinadze, Rothbart - V. A. Klein.

„Im Jahr 1953 zeigte V. Burmeister auf der Bühne des Stanislawski- und Nemirowitsch-Danchenko-Theaters seine neue Inszenierung des Balletts, wobei er nur den II. Akt von Iwanow aus der vorherigen beibehielt.

Das Stanislavsky- und Nemirovich-Danchenko-Theater versprach, vollständig zur Originalpartitur zurückzukehren, und zog sich tatsächlich von seiner Erklärung zurück, und zwar nicht nur im zweiten Akt, wo Ivanovs Choreografie, die auf Drigos Version basiert, es dazu zwang.

V. Burmeister hat das Sextett, das seinen dramatischen Rahmen bildet, nicht an seine Stelle im dritten Akt gesetzt, sondern Tschaikowskys eingefügtes Duett genommen und auch dann noch mit anderen Episoden ergänzt. Er brachte die charakteristischen Tänze nicht an ihre Plätze zurück, sondern behielt ihre Ordnung bei, die von Drigo-Petipa festgelegt wurde. Er brachte das Duett an seinen Platz im ersten Akt zurück, verwendete nur den Ausgang und das Adagio daraus und entfernte die Variationen und die Coda. Er nahm die Episode andante con moto aus dem Sextett von Akt III und fügte sie in Akt IV ein. Können wir danach von einer vollständigen Restaurierung der Partitur sprechen? Natürlich nicht. Aber es waren weniger subjektive Gestaltungswünsche, die ihn dazu zwangen, an manchen Stellen drückten sie sich sogar zu überheblich aus. Nein, die sachlichen Interessen der Musik zwangen ihn dazu – es gab kein Zurück, Reisingers Fehler konnten nicht revidiert werden.

Burmeisters Auftritt bot dem Publikum viel Neues. Und seine Originalität beginnt mit der Einleitung: Hier zeigt der Autor der Inszenierung, wie Odette vom Zauberer Rothbart in einen Schwan verwandelt wird. So enthält die Aktion im Prolog eine Erklärung dessen, was bisher als selbstverständlich galt.

Akt I in Burmeisters Inszenierung wirkt in Intensität und Kompaktheit frisch, entspricht aber nicht der Intention des Komponisten. Im zweiten Akt, der Ivanov vollständig wiederholt, erfand Burmeister das Bild von Rothbart, der wie ein Dämon die ganze Szene mit Flügeln überschattet, aber den Ort nicht verlässt - die Flügel tanzen sozusagen - sie zerstreuen, verzauberte Mädchen , sie anziehen, einen Sturm verursachen usw. d.

Akt III erregte das größte Interesse. Üblicherweise in eine Reihe zusammenhangsloser Konzertnummern zerfallend, wird es zum ersten Mal zu einer durchdringenden dramatischen Erzählung zusammengesetzt. Die von Lopukhov übernommene Technik des sofortigen Erscheinens und Verschwindens ausländischer Gäste bildete die Grundlage der ursprünglichen Handlung. Das Erscheinen von Odile und Rothbart bewirkt eine völlige Veränderung der Situation. Der düstere mittelalterliche Saal, bisher halb leer, ist gefüllt mit vielen Gästen, lodernd mit den Flammen ihrer bunten Tänze und kreischenden Kostüme. Die Abfolge charakteristischer Tänze des Burmeister bildet eine Kette von Versuchungen, die Siegfrieds Kopf betören. Dies sind verschiedene Gesichter der heimtückischen Odile und ihres Gefolges. Die Werwolffrau entfacht Siegfrieds Sinnlichkeit, lullt seinen Willen ein, unterwirft Rothbarts Macht, um Odette zum Verzicht zu zwingen. Als teuflischer Regisseur beteiligt sich der Zauberer Rothbart an all diesen Tänzen: Er organisiert sie und verstrickt den jungen Mann in ein Netz der Versuchungen. Erstmals erfüllt Burmeister den Willen der Autoren des Balletts: Der Zauberer verwandelt sich vor den Augen des Publikums in eine Eule, die Zauberin verschwindet.

Auch der letzte Akt wurde von Burmeister neu inszeniert. Unter Verwendung von Ivanovs Bild eines Schwanenmädchens und einer Reihe von choreografischen Techniken des zweiten Akts inszenierte Burmeister die Tänze zu Musik, die zuvor ausgeschlossen worden war. Er dramatisiert die Plastizität des Tanzes, wobei er sich insbesondere von den Motiven des sterbenden Schwans inspirieren lässt. Besonders ausdrucksstark sind seine Gruppen und seine Plastizität in der andante con moto-Episode aus dem Sextett. Neu in der Aufführung ist die „alte“ Flut, die den Komponisten so sehr angezogen hat. Burmeister charakterisiert das tobende Element, dem die Heldenliebe entgegensteht, mit den Methoden der Extravaganz. Im Finale bedient er sich Lopukhovs Anwendung: Die triumphierende Liebe befreit die Schwäne vom Bann, gibt ihnen ihre menschliche Gestalt zurück. Dadurch schließt sich der Durchgangsring. Der Prolog führt zu einem Epilog.

Nach der Aufführung, in der Stille darüber nachzudenken, kommen mir eine Reihe bedeutsamer Einwände in den Sinn. Ist es legal, den Prolog zur Musik der Einleitung zu spielen? Und braucht es einen Prolog, braucht der Zuschauer eine Erklärung, wie der Zauberer das Mädchen verhext hat? Ist es richtig, die Abfolge charakteristischer Tänze als eine Verzauberungskette „böser Mächte“ zu interpretieren? Schließlich existiert dieser Gedanke nicht in der Natur von Tschaikowskys Musik. Ist die Koexistenz bei der Aufführung völlig unterschiedlicher (und teilweise sprachfremder) Inszenierungen von Ivanov und Burmeister angemessen? Das ist leicht zu verneinen.

Bei allem Wunsch, sich von Ivanovs Choreografie zu trennen, konnte Burmeister dies nicht tun, obwohl er in Tallinn eine eigene Produktion des zweiten Akts unternahm. Offenbar musste er im Zweikampf mit Ivanov im Interesse von Tschaikowskys Musik nachgeben.

Burmeister war überzeugt, dass er alles andere auf seine eigene Weise machte. Tatsächlich ließ er sich manchmal von den Motiven seiner Vorgänger inspirieren: Er nahm einen Narren aus Gorskys Aufführung; von Petipa bestimmte Techniken entlehnt, die den Raubvogel Odile charakterisieren, entwickelte Lopukhovs Fund. Und das ist symptomatisch.

Doch egal, wie sehr er sich bei Burmeister beschwert (und es gibt viele), er schafft es, den Zuschauerraum mit der echten Dramatik des Akts zu elektrisieren, der zuvor nur wie ein Kostümkonzert aussah. Das kann nicht ignoriert werden." (<5>, cc. 73-75)

30.6.1956
Recycling-Post. Dolinskaja und Messerer 1937
Haube. – Wirsaladse

„Die Überarbeitung des Balletts im Zusammenhang mit der Tournee nach Covent Garden war begleitet von einer Spaltung innerhalb des Theaters. Eine Gruppe um den künstlerischen Leiter des Balletts Gusev schlug vor, Burmeisters Version zugrunde zu legen und den vierten Akt von dort vollständig zu übertragen. Messerer und seine Unterstützer stimmten einer privaten Bearbeitung zu und bestanden darauf, den IV. Akt in der Ausgabe von 1937 beizubehalten. Infolgedessen wandte sich das Theater an Schostakowitsch, Kabalewski und andere, die empfahlen, der Musik des Autors zu folgen. ed. Zum Produktionsteam gehörten neben Gusev und seinem Assistenten Varlamov auch Messerer (Akt IV), Radunsky und Ulanova.

Akt I - der Walzer wurde neu inszeniert (Gusev); das Finale der Polonaise wird zum allgemeinen Aufbruch der Figuren.

Akt II - Für das Adagio von Siegfried und Odette (Gusev) wurde eine neue Tanzbegleitung komponiert: Die Freunde des Prinzen verschwinden, Unterstützung. im Adagio der Solisten-Schwäne.

Akt III sollte in Gorskys Art als Maskenball aufgeführt werden. In der beabsichtigten Szenenfolge endete der Walzer der Bräute mit einem charakteristischen Divertissement. Im Pas de deux wurden neue Variationen von Odile (Gusev) und Siegfried (Varlamov) zu Tschaikowskys bisher unbenutzter Musik aus diesem Akt komponiert. Der Tanz der Masken und des Narren wurde optimiert.

Akt IV - Banknoten wurden geöffnet, die Klaviereinlage Mazurka zurückgezogen, eine neue Choreografie komponiert.

Die ersten beiden Akte (das Picknick des Prinzen mit Freunden und die Jagd auf dem See) werden zu einem zusammengefasst. In dieser Form wurde das Ballett einmal durchgeführt und von der Direktion abgelehnt “(<4>).

31.8.1956, Bolschoi tr, Moskau,
Ballett. Gorsky und Messerer, wieder aufgenommen. Messerer und A. Radunsky
Haube. S.B. Virsaladze, dir. Y. Feuer
Odette-Odile - N. Timofeeva, Siegfried - N. Fadeechev, Evil Genius - V. Levashev, Jester - G. Farmanyants

„Neufassung der Aufführung (IV. Akt) - Änderungen wurden vorgenommen:
zu Beginn und am Ende von Akt I; im Adagio von Siegfried und Odette, Akt II; in Akt III kam der Walzer der Bräute nach der Krone., hing. und Mazurken, der Ball wurde durch das Erscheinen von Rothbart und Odile unterbrochen, der Prinz eilte ihr nach und kehrte nach den Spaniern auf die Bühne zurück. tanzen. Der Pas de deux verwendete einen Choreografen. Petipa und die dazugehörige Musikausgabe; Szenen- und Tanzfolge des IV. Aktes: Tanz der „Leidenschaft der Schwäne“ (zu der zuvor gestoppten Musik des Tanzes der kleinen Schwäne, Nr. 27) - 24 Tänzer; das Erscheinen von Odette und Rothbarts Tanzvergeltung über ihr (zur Musik der Szene, Nr. 28, einschließlich des Beginns des Sturms, die in früheren Ausgaben gestoppt wurde); der Auftritt des Prinzen (in den ersten Takten des Finales, Nr. 29), das Duett von Siegfried und Odette (zur Musik der Variation Nr. 2 aus Pas de sechs des dritten Akts, Nr. 19) mit Corps de Ballettbegleitung; das Finale (zur Fortsetzung der Musik Nr. 29), das Duell des Prinzen mit Rothbart, dem nach wie vor der Flügel abgerissen wurde “(<4>).

12.10.1956, Bolschoi tr, Moskau
Odette-Odile - M.M. Plisetskaya, Prinz - L.T. Schdanow; verfilmt (1957).

„Während die Truppe in London tourte, nahmen Semyonova, Kuznetsov, Nikitina, Messerer und Gabovich die Ausgabe von 1937 wieder auf (dekoriert von Samokhvalov und Fedorov). Die Rolle der Odette-Odile wurde von Plisetskaya aufgeführt" (<4>).

Die Aufführung in der Fassung von 1956 lief 392 Mal. Am 20. Oktober 1965 wurde das Ballett "Schwanensee" zum 1000. Mal im Bolschoi-Theater gezeigt (Dirigent - A. Zhuraitis, Odette-Odile - M. Plisetskaya, Siegfried - N. Fadeechev, Rothbart - V. Levashev). Diese Überarbeitung wurde zuletzt am 15. Juni 1975 eingereicht.

19.7.1958, Leningrad, Maly tr, Restaurierung der Originalkomposition von Ivanov und Petipa
Ballett. Lopuchov, K.F. Bojarski
Dir. GA Doniyah, O.M. Berge
Odette - V. M. Stankevich, Odile - T.G. Borokovova, Siegfried - Yu.Ts. Malachow.

Ebd., Fortsetzung, Choreographie von Petipa und Ivanov, Kunst. Kopf N. N. Boyarchikov
Haube. V.A. Okunev und I.I. Drücken Sie.

„Und schließlich erschien 1958 angesichts der neuen Choreographie von Burmeister und der aktualisierten Versionen von Petipa-Ivanov die Produktion von 1895 von 1895 in ihrer ursprünglichen Form (bis auf die Kulisse davon) auf der Bühne des Maly Opera Theatre Zeit und Kostüme). F. Lopukhov hat es restauriert.

Das Theater erklärte eine vollständige Rückkehr zum Originaltext von Ivanov-Petipa, musste sich aber tatsächlich von seiner Absicht zurückziehen. Und nicht so sehr, weil die geringe Größe der Bühne es unmöglich machte, die alte Komposition zu reproduzieren (das ist deutlich im Walzer des ersten Akts zu sehen), oder weil einige Dinge vergessen wurden. Auch das, was in den letzten Jahrzehnten erworben wurde, kann nicht abgezinst werden; Fehler, Fehlkalkulationen, alles was eines natürlichen Todes gestorben ist, wiederzubeleben, ist natürlich sinnlos. Kleine Schwäne sucht man im zweiten Akt der Schulaufführung vergebens. Vergeblich versucht man, die in der Sprache der Taubstummen gespielten pantomimischen Dialoge exakt wiederzugeben.

Extreme treffen aufeinander. Es stellte sich heraus, wie bei der Erfahrung der Wiederbelebung der Partitur des Autors: Es gibt kein Zurück! Heute ist es unmöglich, die Produktion von 1895 mechanisch zu reproduzieren. Dies würde bedeuten, die Güte, die Generationen von Meistern des russischen Balletts erworben haben, aus der Aufführung zu werfen und klaffende Fehlkalkulationen zu fetischisieren, Schwächen, die heute leicht korrigiert werden können" (<5>, cc. 75-76).

09.06.1969, Bolshoi tr, Moskau, Lauf eines neuen Postens.
Ballett. - Yu N. Grigorovich (mit der Erhaltung von Fragmenten von Ivanov, Petipa, Gorsky).
Haube. – S. Virsaladze
Dir. - BIN. Zhuraitis

„Die Aufführung sollte von phantastischen Wundern gereinigt werden. Alles, was auf der Bühne passierte, schien in der Realität zu passieren. Es entstand ein Werk philosophischer und symbolischer Natur. Aus 4 Akten wurden 2 Akte mit jeweils 2 Gemälden: ein Vergleich zwischen gewöhnlichen (ritterlichen) und idealen (Schwanen-) Gemälden.

Akt I - Finale: nicht Siegfrieds Variation, wie in<последующей>Dezemberausgabe und das Duett von Siegfried und dem bösen Genie (das schließlich zum Ballett zurückkehrte) - der Tanz des Prinzen wurde vom düsteren Schatten des Doppelgängers (dh des bösen Genies) mit grotesken Bewegungen dupliziert.

Akt II - komponierte Choreografie. Tanz der russischen Braut Kupirov. im vorigen Leitartikel, er ging direkt nach dem ungarischen Tanz. Bräute; das Trio von Odile, the Evil Genius und Siegfried ging zur Intrada-Musik aus Pas de Six, Nr. 19; im Finale starb das böse Genie im Kampf, Odette stürzte leblos, der erschrockene Siegfried blieb allein und wiederholte zum dritten Mal die Geste, seinem Traum einen Eid zu schwören. Nach dem Lauf wurde die Veröffentlichung der Aufführung durch die Entscheidung der Kulturministerin Furtseva ausgesetzt und für eine ernsthafte Bearbeitung empfohlen, und die alte Aufführung ging auf Tournee nach London (sie war dort nicht erfolgreich) “(<4>).

25.12.1969, Bolschoi tr, Moskau, Neuauflage.
Ballett, Kunst. und dir. - Das Gleiche
Odette-Odile - N. I. Bessmertnova, Siegfried - N. B. Fadeechev. Böses Genie - B. B. Akimov, Mentor - V. Levashev, Narr - A. Koshelev, Boten des Prinzen - I. Vasilyeva, M. Samokhvalova, Bräute: I. Prokofieva (Ungarisch), T. Golikova (Russisch), E. Kholina (Spanisch ), G. Kozlova (Italienisch), N. Krylova (Polnisch); Drei Schwäne - I. Vasilyeva, G. Kozlova, T. Cherkasskaya; Vier Schwäne - V. Kokhanovskaya, N. Krivovyaz, N. Polzdnyakova, T. Popko. Für das Fernsehen gezeigt (1983).

„Maximale Annäherung an Tschaikowskys Partitur, entfernt von Drigo. Variationen von Rothbart, Odile und Siegfried werden in Akt III wiederhergestellt. Einige Banknoten sind erhalten, es gibt fast keine neuen. Von der Musik. sich ausruhen. in der 3. Szene ist der D-Dur-Walzer aus der ersten erhalten (entre in pas de deux und seine Coda), sonst mit Gruppe. National Tanzen; die Handlung wird ins "sagenhafte" Mittelalter verlegt.

Akt I (größtenteils von Gorskys Ausgabe erhalten) - Einleitung (Modifikation des "Schwanen" -Themas) mit einem dramatischen. Verschlimmerung der Musik in der Mitte und erbärmlich. mit einem traurigen Thema am Ende erklingt bei geschlossenem Vorhang. Die Handlung spielt in einem Palastsaal voller bedingter mittelalterlicher Attribute. Eine "Porträt" -Variante von Siegfried wurde komponiert; neue Choreographie. Gleichaltrigenwalzer (an den Fingern), pantomime Ritterszene; pas de trois unter Beteiligung von Siegfried selbst - wie zuvor wurde sein langsamer Teil (andante sostenuto) gestoppt; die Bewegungen der Polonaise mit Pokalen wurden verständlicher; die Einsamkeit des Prinzen wird durch das "Schwanen"-Thema im Orchester noch verstärkt; das Schwanenmädchen hinter dem Wappenschild ist hervorgehoben: Der Prinz eilt ihr nach (in dieser Ausgabe erschien das böse Genie nicht auf 1 Bild).

Akt II - Schichten von Gorsky wurden entfernt; im Adagio die Ivanovo-Begleitung des Corps de ballet, überarbeitet von Gorsky, basierend auf der Plastik. Motiv der "schwebenden Arabeske"; beim walzer der schwäne blieb die choreographie. drei Koryphäen nach Gorsky. Das „Schwan“-Thema (Nr. 10), das in Karte 1 als Siegfried-Thema erklang, eröffnet Bild 2 als Thema des bösen Genies (strenger Anzug, keine Flügel). Das „Schwanen“-Thema (Nr. 14) vervollständigt das Bild des Abschieds der Helden durch den bösen Genius und des Eids von Siegfried – diese Szene wurde von Grigorovich neu inszeniert.

III. Akt - die Bräute kamen aus verschiedenen Teilen der Welt und zeigen ihre Nationaltänze, neu auf die Finger gesetzt: eine Ausstellung von Bräuten; Tanzen, Ungarisch, Spanisch, Neap., Paul. Bräute; Walzer des Prinzen mit den Bräuten. Die Episode des Auftritts des bösen Genies mit Odile (Nr. 18) wurde geändert: das Trio und die Variation des bösen Genies mit schwarzen Schwänen (2 und 4 Variationen von Pas de Six Nr. 19); Pas de deux der Helden, bestehend aus einem Entre (Walzer d-dur aus dem Pas de deux eines Dorfbewohners und eines Prinzen aus Akt I), Adagio, var. Siegfried zu Musikvariation aus Pas de deux Akt III (Sobeshchanskaya), Var. Odile (5 var. Pas de six Nr. 19) und Codes (aus pas de deux von Akt I); das Wappen senkt sich und der Walzer der Bräute wiederholt sich; Verrat, der Eid des Prinzen und das Finale (Nr. 24).

Akt IV – Teil 1: Die Schwanentänze, Odettes Verzweiflung und die Szene von Siegfrieds Erscheinen – werden neu inszeniert; Ivanovs Dreiecke, Lopukhovs Kreise werden verwendet; im Finale werden die Sätze des Adagios aus Akt II wiederholt. Neue Choreographie. Finale: Kein Sturm, die Helden bleiben zusammen, das böse Genie stirbt.

Die Aufführung wurde weiterverarbeitet, von einem Vierakter zu einem Zweiakter und umgekehrt, einzelne Szenen wurden eingefügt oder neu arrangiert" (<4>).

Für einige Zeit ging "Schwanensee" am Bolschoi-Theater in zwei verschiedenen Produktionen weiter - Gorsky-Messerer und Grigorovich. Am 10. Januar 1991 fand das Ballett in Grigorovichs Ausgabe zum 200. Mal statt (Odette-Odile - N. Ananiashvili, Siegfried - A. Fadeechev, Evil Genius - S. Bobrov). Am 18. Januar 1995 fand die 1500. Aufführung seit der Uraufführung (1877) von Schwanensee im Bolschoi-Theater statt (Odette-Odile - N. Ananiashvili, Siegfried - A. Fadeechev, Evil Genius - R. Pronin). Am 14. Februar 1997 fand die 238. Aufführung des Balletts statt, herausgegeben von Grigorovich.

Juli 1988, Moskau Zustand Balletttänzer UdSSR (Premiere in London)
Ballett. N. D. Kasatkina und V. Yu. Vasilev (nach Ivanov, Petipa, Gorsky)
Berater Semyonova, Messerer
Haube. T. Goodchild (Großbritannien)
Odette-Odile - A. A. Artyushkina-Khaniashvili, Siegfried - A. V. Gorbatsevich, Rothbart-V. P. Trofimchuk, Narr - I. R. Galimullin.

Die Fassung geht zurück auf Gorsky und (in Akt IV) auf Messerer mit Ergänzungen der Intendanten des Theaters. Von den Merkmalen der Produktion kann man die Hocker im Peisan-Walzer erwähnen (Lopukhov trauerte über ihren Verlust während der Permutationen von Petipas Version). Natürlich erinnert sich niemand mehr an diese Hocker, und Kasatkina und Vasilev nutzten ihre Fantasie, aber es ist trotzdem interessant, Sie werden das nirgendwo anders sehen. Benno tanzt - pas de trois mit den beiden Bräuten des Prinzen (keine Dorfbewohner, Siegfried fängt hier schon an zu werben). Polonaise ist rein männlich. Das Lied des Prinzen geht zur Musik des Finales der 1. Szene über.

Akt II beginnt mit dem Tanz des Narren und der Narren; diese Nummer der Partitur wird normalerweise unterbrochen. Es gibt eine Variation von Rothbart - zu Musik aus dem Pas de sis. Die Bräute tragen Spitzenschuhe, aber sie tanzen nur Walzer, und ihr Gefolge ist mit charakteristischen Tänzen beschäftigt. Die Ausnahme ist die russische Braut. Die weibliche Variante des schwarzen Verkehrscodes ist ein p / n-Spiel Naughty (wie in Petipa). Aber es gibt keine weiteren Einfügungen von Drigo-Petipa in Akt III. Wie in den meisten Fassungen gibt es im III. Akt ein Adagio von Siegfried und Odette – zur Musik aus dem Pas de sis. Siegfried reißt Rothbart nicht den Flügel ab, sondern das ganze Gefieder, woraufhin er, tödlich verwundet, den Prinzen tötet und selbst stirbt. Unter dem erleuchteten Finale schwimmen die Mädchen hinter die Bühne, befreit von dem Bann, und Odette stirbt, wie es sich für einen Schwan gehört, vor Kummer am ausgestreckten Körper des Prinzen.

27.4.1990, Moskau. Zustand Ballettdirektor der UdSSR (2. Premiere in Moskau)
Ballett, Kunst. Das Gleiche
Odette-Odile - S. I. Smirnova (damals V. P. Timashova), Siegfried - V. A. Malakhov, Rothbart - Trofimchuk, Jester - Galimullin.

25.12.1996, Bolschoi tr, Moskau
Drehbuch von A. Agamirov und V. Vasiliev
Ballett. V. Vasiliev (mit der Erhaltung von Ivanovs Fragmenten im 2. Akt)
Haube. M. Azizyan
Dir. A. Kopylow
Die Schwanenprinzessin - E. Andrienko, der König - N. Tsiskaridze, der Prinz - V. Neporozhny, die Freunde des Prinzen - G. Yanin, V. Golubin, A. Evdokimov; Trauzeugin - I. Zibrova, M. Ryzhkina; Tänze: M. Filippova, A. Petukhov (Neapolitanisch), M. Volodina, A. Popovchenko (Ungarisch), Y. Malkhasyants, V. Moiseev (Spanisch); Zwei Schwäne - M. Allash, N. Speranskaya; Drei Schwäne - E. Drozdova, Yu. Efimova, O. Tsvetnitskaya; Vier Schwäne - O. Zhurba, T. Kurilkina, E. Neporozhnaya, O. Sokolova.

In anderen Kompositionen spielten A. Antonicheva und G. Stepanenko, der König, die Rolle der Schwanenprinzessin - von Dm. Belogolovtsev, Prinz - K. Ivanov und S. Filin.

„Das Ballett verliert seinen romantischen und symbolischen Gehalt, unterwirft sich einer weit hergeholten Handlungsvariation zum Thema des Ödipuskomplexes. Eine neue dämonische Figur wird eingeführt - der König (der Vater des Prinzen und der Herr der Seen), der die Vogelzüge der Stiefmutter der Eule in sich aufgenommen hat, aus dem Libretto von Reisingers Ballett, der böse Zauberer von Rothbart und die sexy Rivalin des gesichtslosen Protagonisten. Das Bild von Odile ist zusammen mit ihrem berühmten Pas de deux mit Siegfried beschnitten, ein Teil dieser Musik geht an Odette, die mit dem Prinzen auf dem Ball tanzt, nach ihrem Soloauftritt im russischen Tanz (in Kokoshnik). Die Reihenfolge der Partiturnummern ist frei. Die Choreografie ist ein Remake von Editionen verschiedener klassischer Ballette.

Ich spiele - die Handlung findet im Park statt, eine Reihe von Tänzen, hauptsächlich unter Beteiligung des Prinzen und seiner männlichen Freunde; Abgang der Eltern des Prinzen; Der Prinz findet sich an einem See wieder; trifft die Schwanenprinzessin; Ausgang des Königs.

Ivanovs Choreografie ist in den Schwanenszenen teilweise erhalten.

Zweiter Akt – Die Freunde des Prinzen leiten den Ball und ahmen die Narrentänze aus früheren Ausgaben nach. Es gibt keinen Brauttanz, alle Tänze auf dem Ball sind durch einen gemeinsamen pas d'action vereint. Die Schwanenprinzessin erscheint und tanzt Russisch; Der Prinz wählt sie als seine Frau, aber plötzlich wirft der König seinen Mantel ab und trägt das Mädchen schnell zum See, wo er bezaubernd tanzt und hofft, ihre Aufmerksamkeit zu erregen, aber vergebens. Bei großen Tönen erscheint der Prinz und rettet die Braut. In verzweifeltem Leiden stirbt der König und gibt einem glücklicheren Sohn Platz.

Die Aufführung war nicht erfolgreich, außer für einzelne Werke Darsteller (Anna Antonicheva - Princess Swan und Nikolai Tsiskaridze - King) "(<4>).

2.3.2001, Bolschoi tr, Moskau
Ballett. (mit der Erhaltung von Fragmenten von Ivanov, Petipa, Gorsky) Yu N. Grigorovich
Odette-Odile - A. Volochkova, Siegfried - A. Uvarov, Böses Genie - N. Tsiskaridze, Narr - M. Ivata, Prinzenkollegen (pas de trois) - M. Alexandrova und M. Allash, Bräute: Ungarisch - M. Allash , Russisch - S. Lunkina, Spanisch - M. Aleksandrova, Neapolitanisch - A. Yatsenko, Polnisch - N. Malandina, Drei Schwäne - M. Allash, N. Vyskubenko, O. Suvorova, Vier Schwäne - S. Gnedova, O. Zhurba , N. Kaptsova, T. Kurilkina

4.3.2001, ebenda, 2. Kader
Odette-Odile - G. Stepanenko, Siegfried - S. Owl, Evil Genius - Dm. Belogolovtsev, Narr - Y. Godovsky, Gleichaltrige des Prinzen (pas de trois) - E. Andrienko und M. Ryzhkina, Bräute: Ungarisch - O. Suvorova, Russisch - S. Uvarova, Spanisch - M. Allash, Neapolitanisch - A. Yatsenko, Polnisch - M. Ryzhkina, Drei Schwäne und Vier Schwäne - das gleiche.

„Ich spiele – das letzte Duett von Siegfried und dem bösen Genie im ersten Bild konkretisiert sich – letzteres berührt den Prinzen, zieht ihn förmlich, hebt ihn über die Bühne.
Das zweite Bild bleibt gleich.
Akt II - die Rückkehr des traurigen Endes: Das böse Genie entführt und zerstört Odette, verschwindet selbst und lässt den Prinzen in bitteren Gedanken über sein unglückliches Schicksal zurück. Wiederholung von Moll-Musik aus der Einleitung "(<4>).

Das Ballett beginnt damit, dass Siegfried zusammen mit seinen Freunden mit bezaubernden Mädchen sein Erwachsenwerden feiert. Mitten im Spaß taucht die Mutter des Helden des Tages auf und erinnert den Typen daran, dass sein Single-Leben heute endet. Nach dieser nicht sehr erfreulichen Nachricht geht die Frau anmutig. Der Hofnarr verwickelt ihn, um den Prinzen zu amüsieren, in einen Tanz, und wieder wird es lustig und gut. Als sich alle auflösten, bemerkte Siegfried plötzlich einen Schwanenschwarm am Himmel. Mit einer Armbrust ging er zum Waldsee. Fasziniert von dem wunderschönen Tanz blieb er stehen und beobachtete, wie der Schwarzmilan am Himmel aufstieg.

Der Prinz weiß nicht, dass dieser Zauberer Rothbard die Mädchen in schneeweiße Schwäne verwandelt hat. Plötzlich fiel ihm ein wunderschöner weißer Schwan mit einer goldenen Krone ins Auge. Ohne nachzudenken, zielte Siegfried, und dann verwandelte sich der Schwan in ein charmantes, zerbrechliches Mädchen, das sofort das Herz des Prinzen eroberte. Die ganze Nacht genoss Odette Siegfrieds Gesellschaft, und am Morgen war sie traurig, weil sie sich im Morgengrauen wieder in einen Schwan verwandeln sollte. Der Prinz will das Mädchen entzaubern und heiraten.

Als Siegfried in den Palast zurückkehrt, weist er alle Anwärter auf seine Hand und sein Herz zurück und träumt davon, nur mit Odette zusammen zu sein. Eines Tages erscheint auf der Schwelle seines Hauses ein schwarzer Ritter mit seiner Tochter, in der Siegfried sofort Odette erkennt! Nicht einmal die Tatsache, dass seine Braut ganz in Schwarz gekleidet ist, verwirrt ihn. Er merkt nicht, dass vor ihm Odile steht - die Tochter des bösen Zauberers Rodbart. Siegfried ist glücklich und lässt seine Geliebte nicht los.

Die Nacht bricht herein, und der schwarze Ritter verwandelt sich in einen bösen Drachen, und im Fenster erscheint ein weißer Schwan mit einer Krone. Als Siegfried den ganzen Schrecken des Geschehens erkennt, verlässt er kopfüber den Palast und rennt hinter Odette her. Außerdem jagt ein Drachen hinter dem Mädchen her. Der Prinz feuert seine Armbrust ab und verwundet den wütenden Vogel. Nachdem Rothbard seinen Charme verloren hat, stirbt er. Siegfried und Odette erstarren in den Armen, und die Morgendämmerung bricht an.

Das Ballett "Schwanensee" lehrt, dass die Liebe immer noch das Böse besiegt.

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Schwanensee, ein Ballett zur Musik von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky, ist die berühmteste Theaterproduktion der Welt. Das choreografische Meisterwerk entstand vor über 130 Jahren und gilt bis heute als unübertroffene Errungenschaft der russischen Kultur. „Schwanensee“ ist ein Ballett für alle Zeiten, ein Maßstab hoher Kunst. Die größten Ballerinas der Welt wurden geehrt, in der Rolle der Odette aufzutreten. Der Weiße Schwan, ein Symbol für die Größe und Schönheit des russischen Balletts, befindet sich in einer unerreichbaren Höhe und ist eine der größten „Perlen“ in der „Krone“ der Weltkultur.

Auftritt im Bolschoi-Theater

Die Handlung des Balletts "Schwanensee" enthüllt eine fabelhafte Geschichte über eine Prinzessin (Schwan) namens Odette und Prinz Siegfried.

Jede Aufführung von „Schwanensee“ im Bolschoi-Theater ist ein Fest, begleitet von der unsterblichen Musik von Tschaikowsky und einer großartigen Original-Choreografie. Farbenfrohe Kostüme und Kulissen, tadelloser Tanz der Solisten und des Corps de Ballet schaffen ein allgemeines Bild hoher Kunst. Der Saal des Bolschoi-Theaters in Moskau ist immer voll, wenn es auf der Bühne steht – das Beste, was in der Welt der Ballettkunst in den letzten 150 Jahren passiert ist. Die Aufführung hat zwei Pausen und dauert zweieinhalb Stunden. Das Symphonieorchester spielt das musikalische Thema während der Pause noch einige Zeit leise weiter. Die Handlung des Balletts "Schwanensee" lässt niemanden gleichgültig, das Publikum fühlt sich von Anfang an in die Charaktere ein und am Ende der Aufführung erreicht das Drama seinen Höhepunkt. Nach dem Ende des Balletts zerstreut sich das Publikum nicht lange. Einer der Zuschauer, der nach Moskau kam und das Bolschoi-Theater besuchte, drückte im übertragenen Sinne seine Bewunderung aus: „Ich bedaure, dass es unmöglich ist, so viele Blumen zur Aufführung zu bringen, um alle Künstler zu beschenken, wären mehrere nötig Lastwagen." Das beste Worte Dank, dass die Wände des Bolschoi-Theaters jemals gehört haben.

"Schwanensee": Geschichte

Der Beginn der legendären Ballettproduktion wurde 1875 gelegt, als die Direktion des Bolschoi-Theaters den jungen Komponisten Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky beauftragte, Musik für eine neue Aufführung namens Schwanensee zu schreiben. kreatives Projekt soll das Repertoire aktualisieren. Dafür beschlossen sie, eine Produktion von "Schwanensee" zu erstellen. Tschaikowsky war damals noch kein bekannter Komponist, obwohl er vier Sinfonien und die Oper Eugen Onegin schrieb. Begeistert machte er sich an die Arbeit. Für die Aufführung „Schwanensee“ wurde die Musik innerhalb eines Jahres geschrieben. Der Komponist legte die Notizen im April 1876 der Direktion des Bolschoi-Theaters vor.

Libretto

Das Libretto der Aufführung wurde von der berühmten Theaterfigur der damaligen Zeit, Vladimir Begichev, in Zusammenarbeit mit dem Balletttänzer Vasily Geltser geschrieben. Welche literarische Quelle als Grundlage für die Produktion diente, ist noch unklar. Einige glauben, dass die Handlung des Werks von Heinrich Heine entlehnt wurde, andere glauben, dass es als Prototyp gedient hat. Belaja Sergejewitsch Puschkin, aber dann ist nicht klar, was mit der Hauptfigur der Geschichte, Prinz Gvidon, zu tun ist, da er als Figur eng mit dem Bild eines edlen Vogels verbunden ist. Wie dem auch sei, das Libretto erwies sich als erfolgreich und die Arbeit am Stück "Schwanensee" begann. Tschaikowsky besuchte die Proben und beteiligte sich aktiv an der Produktion.

Versagen

Die Truppe des Bolschoi-Theaters arbeitete mit Inspiration an der Aufführung. Die Handlung des Balletts "Schwanensee" schien allen originell zu sein, mit Elementen von etwas Neuem. Die Proben dauerten bis spät in die Nacht, niemand hatte es eilig zu gehen. Es war niemandem in den Sinn gekommen, dass die Enttäuschung bald kommen würde. Das Stück "Schwanensee", dessen Geschichte ziemlich kompliziert war, bereitete sich auf die Premiere vor. Das Theaterpublikum freute sich auf dieses Ereignis.

Die Uraufführung von „Schwanensee“ fand im Februar 1877 statt und blieb leider erfolglos. Im Grunde war es ein Misserfolg. Zunächst wurde der Choreograf der Aufführung, Wenzel Reisinger, zum Schuldigen des Fiaskos erklärt, dann wurde auch die Ballerina, die die Rolle der Odette spielte, Polina Karpakova, beschuldigt. Schwanensee wurde aufgegeben und alle Partituren wurden vorübergehend "auf Eis gelegt".

Rückkehr des Stücks

Tschaikowsky starb 1893. Und plötzlich wurde im Theaterumfeld beschlossen, zum Stück "Schwanensee" zurückzukehren, dessen Musik einfach wunderbar war. Es blieb nur, die Aufführung in einer Neuauflage wiederherzustellen, die Choreographie zu aktualisieren. Es wurde beschlossen, dies im Gedenken an den früh verstorbenen Komponisten zu tun. Modest Tschaikowsky, Bruder von Pjotr ​​Iljitsch, und Iwan Wsewoloschski, Direktor des Kaiserlichen Theaters, meldeten sich freiwillig, um ein neues Libretto zu erstellen. Den musikalischen Part übernahm der berühmte Kapellmeister Ricardo Drigo, dem es in kurzer Zeit gelang, die gesamte Komposition neu zu arrangieren und das aktualisierte Werk zu komponieren. Der choreografische Teil wurde von dem berühmten Choreografen Marius Petipa und seinem Schüler Lev Ivanov überarbeitet.

Neue Lektüre

Es wird angenommen, dass Petipa die Choreographie des Balletts "Schwanensee" nachgebildet hat, aber Lev Ivanov, der es geschafft hat, die Weite, Melodiösität und den einzigartigen Charme der russischen Weiten zu kombinieren, hat der Aufführung ein wahrhaft russisches Flair verliehen. All dies ist während der Aufführung auf der Bühne vorhanden. Ivanov komponierte verzauberte Mädchen mit verschränkten Armen und einer besonderen Kopfneigung, die zu viert tanzten. Der berührende und subtil anziehende Charme des Schwanensees ist auch das Verdienst des talentierten Assistenten Marius Petipa. Die Aufführung „Schwanensee“, deren Inhalt und künstlerische Färbung in der Neuinterpretation erheblich verbessert worden war, war bereit, in einer Neuauflage auf die Bühne zu kommen, aber bevor Petipa beschloss, das Niveau des ästhetischen Niveaus der Inszenierung zu heben noch höher und stellte sämtliche Ballszenen im Palast der Souveränen Fürstin sowie Hoffeste mit polnischen, spanischen und ungarischen Tänzen nach. Marius Petipa kontrastierte Odile mit der von Ivanov erfundenen weißen Schwanenkönigin und schuf im zweiten Akt ein erstaunliches "schwarzes" Pas de deux. Die Wirkung war erstaunlich.

Die Handlung des Balletts "Schwanensee" in der neuen Produktion wurde bereichert und interessanter. Der Maestro und seine Assistenten verbesserten die Solopartien und ihre Interaktion mit dem Corps de Ballet weiter. So war die Aufführung „Schwanensee“, die sich in der neuen Lesart inhaltlich und künstlerisch koloriert deutlich verbessert hat, bald endlich bühnenreif.

Neue Lösung

1950 schlug der Choreograf des Mariinsky-Theaters in St. Petersburg eine neue Version von Schwanensee vor. Nach seinem Plan wurde das tragische Finale der Aufführung abgeschafft, der weiße Schwan starb nicht, alles endete mit einem "Happy End". Solche Veränderungen im Theaterbereich passierten oft, in der Sowjetzeit wurde darüber nachgedacht guter ton Ereignisse verschönern. Die Aufführung profitierte jedoch nicht von einer solchen Änderung, im Gegenteil, sie wurde nicht so interessant, obwohl ein Teil des Publikums die neue Version der Produktion begrüßte.

Teams mit Selbstachtung hielten sich an die vorherige Ausgabe. Für klassische Ausführung Es heißt auch, dass die Tragödie des Endes ursprünglich als tiefgreifende Interpretation des gesamten Werks konzipiert war und es etwas unerwartet aussah, es durch ein Happy End zu ersetzen.

Akt eins. Bild eins

Auf der Bühne befindet sich ein riesiger Park, jahrhundertealte Bäume sind grün. In der Ferne sieht man das Schloss, in dem die souveräne Prinzessin lebt. Auf der Wiese zwischen den Bäumen feiert Prinz Siegfried mit seinen Freunden seine Volljährigkeit. Junge Leute heben Kelche mit Wein, trinken für die Gesundheit ihres Freundes, Spaß überläuft, alle wollen tanzen. Der Narr gibt den Ton an, indem er zu tanzen beginnt. Plötzlich erscheint Siegfrieds Mutter, die Besitzprinzessin, im Park. Alle Anwesenden versuchen, die Spuren der Feierlichkeiten zu verwischen, aber der Narr stößt versehentlich die Kelche um. Die Prinzessin runzelt unzufrieden die Stirn, sie ist bereit, ihre Empörung auszudrücken. Hier wird ihr ein Rosenstrauß überreicht, und die Strenge lässt nach. Die Prinzessin dreht sich um und geht, und der Spaß flammt mit neuer Kraft auf. Dann bricht die Dunkelheit herein, die Gäste zerstreuen sich. Siegfried bleibt allein, will aber nicht nach Hause. Ein Schwanenschwarm fliegt hoch am Himmel. Der Prinz nimmt die Armbrust und geht auf die Jagd.

Bild zwei

Dichter Wald. Zwischen den Dickichten erstreckte sich ein großer See. Weiße Schwäne schwimmen auf der Wasseroberfläche. Ihre Bewegungen sind zwar sanft, aber eine Art schwer fassbare Angst ist zu spüren. Vögel eilen umher, als ob etwas ihre Ruhe stört. Dies sind verzauberte Mädchen, die erst nach Mitternacht menschliche Gestalt annehmen können. Der böse Zauberer Rothbart, der Besitzer des Sees, beherrscht wehrlose Schönheiten. Und dann erscheint Siegfried mit einer Armbrust in der Hand am Ufer, der sich zur Jagd entschließt. Er will einen Pfeil auf den weißen Schwan schießen. Noch einen Moment, und der Pfeil wird den edlen Vogel zu Tode durchbohren. Doch plötzlich verwandelt sich der Schwan in ein Mädchen von unbeschreiblicher Schönheit und Anmut. Das ist die Schwanenkönigin Odette. Siegfried ist fasziniert, so ein schönes Gesicht hat er noch nie gesehen. Der Prinz versucht, die Schönheit kennenzulernen, aber sie entwischt. Nach mehreren erfolglosen Versuchen findet Siegfried Odette in einem Reigen von Freundinnen und gesteht ihr seine Liebe. Die Worte des Prinzen berühren das Herz des Mädchens, sie hofft, in ihm einen Retter vor der Macht von Rothbart zu finden. Bald sollte die Morgendämmerung kommen und alle Schönheiten mit den ersten Sonnenstrahlen werden sich wieder in Vögel verwandeln. Odette verabschiedet sich zärtlich von Siegfried, Schwäne schweben langsam auf der Wasseroberfläche davon. Zwischen den jungen Leuten bleibt eine Untertreibung, aber sie müssen sich trennen, weil der böse Zauberer Rothbart genau beobachtet, was passiert, und er wird niemandem erlauben, seiner Hexerei zu entkommen. Ausnahmslos alle Mädchen müssen zu Vögeln werden und bis zum Einbruch der Dunkelheit verzaubert bleiben. Es bleibt Siegfried, sich zurückzuziehen, um die weißen Schwäne nicht zu gefährden.

Akt zwei. Bild drei

Im Schloss der Souveränen Prinzessin findet ein Ball statt. Unter den Anwesenden sind viele Mädchen von adliger Herkunft, eine davon soll die Auserwählte Siegfrieds werden. Der Prinz ehrt jedoch niemanden mit seiner Aufmerksamkeit. In seinen Gedanken ist Odette. Währenddessen versucht Siegfrieds Mutter ihr Bestes, um ihm einen ihrer Lieblinge aufzuzwingen, aber ohne Erfolg. Der Prinz ist jedoch gemäß der Etikette verpflichtet, eine Wahl zu treffen und dem Auserwählten einen schönen Blumenstrauß zu überreichen. Fanfaren kündigen die Ankunft neuer Gäste an. Der böse Zauberer Rothbart erscheint. Neben dem Zauberer steht seine Tochter Odile. Sie sieht aus wie zwei Wassertropfen wie Odette. Rothbart hofft, dass der Prinz von seiner Tochter fasziniert sein wird, Odette vergessen wird und sie für immer in der Macht des bösen Zauberers bleiben wird.

Odile gelingt es, Siegfried zu verführen, er ist verliebt in sie. Der Prinz verkündet seiner Mutter, dass seine Wahl Odile ist, und gesteht dem verräterischen Mädchen sofort seine Liebe. Plötzlich sieht Siegfried einen wunderschönen weißen Schwan im Fenster, er wirft seinen Zauber ab und rennt zum See, aber es ist zu spät – Odette ist für immer verloren, sie ist erschöpft, ihre treuen Schwanenfreunde sind da, aber sie können nicht mehr helfen.

Akt drei. Bild vier

Tiefe stille Nacht. Am Ufer hängen herabhängende Mädchen. Sie wissen um die Trauer, die Odette heimgesucht hat. Es ist jedoch nicht alles verloren - Siegfried kommt angerannt und bittet auf den Knien seine Geliebte um Verzeihung. Und dann kommt ein Schwarm schwarzer Schwäne, angeführt vom Zauberer Rothbart. Siegfried kämpft gegen ihn und gewinnt durch Brechen Böser Zauberer Flügel. Der schwarze Schwan stirbt und mit ihm verschwindet die Zauberei. Aufgehende Sonne beleuchtet Odette, Siegfried und Tänzerinnen, die sich nicht mehr in Schwäne verwandeln müssen.

In vier Akten. Libretto von V. Begichev und V. Geltser.

Figuren:

• Odette, die Schwanenkönigin (gute Fee)
• Odile, Tochter eines bösen Genies, die wie Odette aussieht
• Prinzessin besitzen
• Prinz Siegfried, ihr Sohn
• Benno von Sommerstern, Freund des Prinzen
• Wolfgang, Erzieher des Prinzen
• Knight Rothbart, ein böses Genie, das sich als Gast verkleidet hat
• Freiherr von Stein
• Baronin, seine Frau
• Freiherr von Schwarzfels
• Baronin, seine Frau
• Zeremonienmeister
• Herold
• Skorokhod
• Freunde des Prinzen, Herren des Hofes, Damen und Seiten im Gefolge der Prinzessin, Lakaien, Siedler, Dorfbewohner, Diener, Schwäne und Schwäne

Die Handlung spielt in einem Märchenland zu Märchenzeiten.

Geschichte der Schöpfung

1875 wandte sich die Direktion der kaiserlichen Theater mit einem ungewöhnlichen Auftrag an Tschaikowsky. Er wurde gebeten, das Ballett "Lake of Swans" zu schreiben. Diese Reihenfolge war ungewöhnlich, weil früher "ernsthafte" Komponisten von Ballettmusik nicht schrieben. Die einzigen Ausnahmen waren Werke in diesem Genre von Adana und Delibes. Entgegen vieler Erwartungen nahm Tschaikowsky den Auftrag an. Das Szenario, das ihm von V. Begichev (1838-1891) und V. Geltser (1840-1908) angeboten wurde, basierte auf den Motiven, die in gefunden wurden verschiedene Völker Märchen über verzauberte Mädchen verwandelten sich in Schwäne. Seltsamerweise hatte der Komponist vier Jahre zuvor, im Jahr 1871, ein Einakter-Ballett für Kinder mit dem Titel Der Schwanensee geschrieben, sodass er möglicherweise auf die Idee gekommen war, genau diese Handlung im großen Ballett zu verwenden. Das Thema der alles überwindenden Liebe, die sogar über den Tod triumphiert, lag ihm nahe: Zu diesem Zeitpunkt war bereits die symphonische Ouvertüre-Fantasie Romeo und Julia in seinem Schaffensportfolio erschienen, und im folgenden Jahr, nachdem er sich Schwanensee (this so das Ballett in Endfassung), aber noch vor seiner Vollendung entstand Francesca da Rimini.

Der Komponist ging sehr verantwortungsbewusst mit dem Auftrag um. In den Erinnerungen seiner Zeitgenossen heißt es: „Bevor er das Ballett schrieb, suchte er lange Zeit, an wen er sich wenden konnte, um genaue Daten über die zum Tanzen notwendige Musik zu erhalten. Er fragte sogar ... was er mit den Tänzen machen solle, welche Länge, Partitur usw. Tschaikowsky studierte sorgfältig verschiedene Ballettpartituren, um „diese Art von Komposition im Detail“ zu verstehen. Erst dann begann er zu schreiben. Ende des Sommers 1875 wurden die ersten beiden Akte geschrieben, zu Beginn des Winters die letzten beiden. Im Frühjahr des folgenden Jahres orchestrierte der Komponist das Geschriebene und beendete die Arbeit an der Partitur. Bereits im Herbst arbeitete das Theater an einer Inszenierung des Balletts. Es begann mit der Durchführung von V. Reisinger (1827-1892), der 1873 nach Moskau zum Ballettmeister des Moskauer Bolschoi-Theaters eingeladen wurde. Leider entpuppte er sich als unbedeutender Regisseur. Seine Ballette in den Jahren 1873-1875 scheiterten ausnahmslos, und als 1877 eine weitere seiner Aufführungen auf der Bühne des Bolschoi-Theaters auftrat - die Premiere von Schwanensee fand am 20. Februar (4. März nach einem neuen Stil) statt - ging diese Veranstaltung unbemerkt. Eigentlich war dies aus Sicht der Balletomanes kein Ereignis: Die Aufführung war erfolglos und verließ die Bühne acht Jahre später.

Die wahre Geburt von Tschaikowskys erstem Ballett fand mehr als zwanzig Jahre später statt, nach dem Tod des Komponisten. Die Direktion der kaiserlichen Theater wollte Schwanensee in der Spielzeit 1893-1894 inszenieren. Die Direktion verfügte über zwei hervorragende Choreografen - den ehrwürdigen Marius Petipa (1818-1910), der in St. Petipa gearbeitet hatte und auf den Bühnen des Mariinsky-, Kamennoostrovsky- und Krasnoselsky-Theaters hauptsächlich kleine Ballette und Divertissements inszenierte. Ivanov war bemerkenswert für seine erstaunliche Musikalität und sein brillantes Gedächtnis. Er war ein echtes Nugget, manche Forscher nennen ihn die „Seele des russischen Balletts“. Als Schüler von Petipa verlieh Ivanov dem Werk seines Lehrers noch mehr Tiefe und einen rein russischen Charakter. Allerdings konnte er seine choreografischen Kompositionen nur zu schöner Musik erstellen. Zu seinem die besten Erfolge gehören neben den Szenen aus „Schwanensee“, „Polovtsian Dances“ in „Prince Igor“ und „Ungarische Rhapsodie“ zur Musik von Liszt.

Das Drehbuch für die Neuinszenierung des Balletts wurde von Petipa selbst entwickelt. Im Frühjahr 1893 begann seine gemeinsame Arbeit mit Tschaikowsky, unterbrochen durch den frühen Tod des Komponisten. Sowohl durch Tschaikowskys Tod als auch durch seine persönlichen Verluste erschüttert, wurde Petipa krank. An dem dem Gedenken an Tschaikowsky gewidmeten Abend am 17. Februar 1894 wurde unter anderem die 2. Szene aus „Schwanensee“ in der Inszenierung von Ivanov aufgeführt.

Mit dieser Produktion schlug Ivanov eine neue Seite in der Geschichte der russischen Choreografie auf und erlangte Ruhm als großer Künstler. Bis jetzt inszenieren einige Truppen es als separates unabhängiges Werk. „... Lev Ivanovs Entdeckungen im Schwanensee sind ein brillanter Durchbruch ins 20. Jahrhundert“, schreibt V. Krasovskaya. Petipa schätzte Ivanovs choreografische Erkenntnisse sehr und vertraute ihm die Schwanenszenen an. Darüber hinaus inszenierte Ivanov Czardas und den venezianischen Tanz zur Musik des Neapolitaners (später veröffentlicht). Nachdem er sich erholt hatte, beendete Petipa die Produktion mit seinem charakteristischen Können. Leider führte eine neue Wendung der Handlung – ein Happy End anstelle des ursprünglich konzipierten tragischen –, die von Modest Tschaikowsky, Bruder und Librettist einiger Opern des Komponisten, vorgeschlagen wurde, zum relativen Scheitern des Finales.

Am 15. Januar 1895 fand schließlich im Mariinsky-Theater in St. Petersburg die Uraufführung statt, die gegeben wurde langes Leben"Schwanensee". Ballett wurde im 20. Jahrhundert auf vielen Bühnen in verschiedenen Versionen aufgeführt. Seine Choreographie nahm die Ideen von A. Gorsky (1871-1924), A. Vaganova (1879-1951), K. Sergeev (1910-1992), F. Lopukhov (1886-1973) auf.

Parzelle

(Originalfassung)

Im Schlosspark der Souveränen Prinzessin warten Freunde auf Prinz Siegfried. Die Feier seines Erwachsenwerdens beginnt. Unter Fanfarenklängen erscheint die Prinzessin und erinnert Siegfried daran, dass er sich morgen auf dem Ball eine Braut aussuchen muss. Siegfried ist traurig: er will sich nicht binden, solange sein Herz frei ist. In der Abenddämmerung kann man einen Schwanenschwarm vorbeifliegen sehen. Der Prinz und seine Freunde beschließen, den Tag mit einer Jagd zu beenden.

Schwäne schwimmen auf dem See. Jäger mit Siegfried und Benno kommen an Land zur Ruine der Kapelle. Sie sehen Schwäne, von denen einer eine goldene Krone auf dem Kopf hat. Die Jäger schießen, aber die Schwäne schwimmen unversehrt davon und verwandeln sich in einem magischen Licht in wunderschöne Mädchen. Siegfried, gefesselt von der Schönheit der Schwanenkönigin Odette, lauscht ihrer traurigen Geschichte, wie das böse Genie sie verzaubert hat. Erst in der Nacht nehmen sie ihre wahre Gestalt an und mit dem Sonnenaufgang werden sie wieder zu Vögeln. Hexerei wird ihre Kraft verlieren, wenn ein junger Mann, der noch niemandem die Liebe geschworen hat, sich in sie verliebt und ihr treu bleibt. Bei den ersten Sonnenstrahlen verschwinden die Mädchen in den Ruinen, und jetzt schwimmen Schwäne auf dem See, und eine riesige Eule fliegt hinter ihnen her - ihr böses Genie.

Kugel im Schloss. Der Prinz und die Prinzessin begrüßen die Gäste. Siegfried ist voller Gedanken an die Schwanenkönigin, keines der anwesenden Mädchen berührt sein Herz. Die Trompeten ertönen zweimal und kündigen die Ankunft neuer Gäste an. Aber jetzt erklangen die Trompeten zum dritten Mal; Es war der Ritter Rothbart, der mit seiner Tochter Odile ankam, die Odette bemerkenswert ähnlich war. Der Prinz, überzeugt, dass Odile die mysteriöse Schwanenkönigin ist, eilt freudig auf sie zu. Die Prinzessin, die die Verliebtheit des Prinzen in den schönen Gast sieht, erklärt sie zur Braut von Siegfried und reicht ihnen die Hände. In einem der Fenster des Ballsaals erscheint die Schwanen-Odette. Als der Prinz sie sieht, versteht er eine schreckliche Täuschung, aber das Unwiederbringliche ist passiert. Der verängstigte Prinz rennt zum See.

Seeufer. Die Schwanenmädchen warten auf die Königin. Odette ist verzweifelt über den Verrat des Prinzen. Sie versucht sich ins Wasser des Sees zu stürzen, ihre Freunde versuchen sie zu trösten. Der Prinz erscheint. Er schwört, dass er Odette in Odile gesehen hat und nur deshalb die verhängnisvollen Worte geäußert hat. Er ist bereit, mit ihr zu sterben. Dies wird von einem bösen Genie in Form einer Eule gehört. Der Tod eines jungen Mannes im Namen der Liebe zu Odette wird ihm den Tod bringen! Odette läuft zum See. Das böse Genie versucht, sie in einen Schwan zu verwandeln, um zu verhindern, dass sie ertrinkt, aber Siegfried kämpft gegen ihn und eilt dann seiner Geliebten ins Wasser nach. Eule fällt tot um.

Musik

Tschaikowsky verharrt in Schwanensee noch immer im Rahmen der damals nach bestimmten Gesetzmäßigkeiten entstandenen Gattungen und Formen der Ballettmusik, wenngleich er sie mit neuen Inhalten füllt. Seine Musik transformiert Ballett „von innen“: aus traditionellen Walzern werden poetische Gedichte großer künstlerischer Wert; Adagios sind der Moment der größten Konzentration von Gefühlen, sie sind mit schönen Melodien gesättigt; Das gesamte musikalische Gewebe von Schwanensee lebt und entwickelt sich symphonisch und wird nicht, wie in den meisten seiner zeitgenössischen Ballette, einfach zu einer Begleitung des einen oder anderen Tanzes. In der Mitte befindet sich das Bild von Odette, das durch ein zitterndes, bewegtes Thema gekennzeichnet ist. Die damit verbundenen herzlichen Texte ziehen sich durch das gesamte Werk und durchziehen es mit wunderschönen Melodien. Charaktertänze sowie bildhafte Episoden nehmen im Ballett einen relativ kleinen Platz ein.

L. Michejewa

Auf dem Foto: "Schwanensee" im Mariinsky-Theater

Schwanensee wurde vom jungen Tschaikowsky in einer seiner aktivsten Schaffensperioden komponiert. Wenig später entstanden bereits drei Symphonien und das heute berühmte Konzert für Klavier und Orchester (1875) – die vierte Symphonie (1878) und die Oper Eugen Onegin (1881). Die Berufung eines Komponisten dieses Niveaus, Ballettmusik zu komponieren, war für diese Zeit nicht üblich. In den kaiserlichen Theatern für diese Art von Kreativität gab es Vollzeitkomponisten - Caesar Pugni, Ludwig Minkus und später Riccardo Drigo. Tschaikowsky hat sich die „Revolution“ im Ballett nicht zur Aufgabe gemacht. Mit der ihm eigenen Bescheidenheit studierte er gewissenhaft Ballettpartituren und bemühte sich, ohne mit den etablierten Formen und Traditionen der Ballettaufführung zu brechen, von innen her, deren musikalische Basis mit hohem Gehalt zu sättigen.

Heute ist allgemein anerkannt, dass es Schwanensee war, der dem russischen Ballett beispiellose musikalische Horizonte eröffnete, die später von Tschaikowsky selbst und seinen Anhängern auf diesem Gebiet entwickelt wurden. Aber auch Boris Asafiev hat Recht: „Im Vergleich zum luxuriösen Barock von Dornröschen und der meisterhaften symphonischen Aktion von Der Nussknacker ist Schwanensee ein Album von aufrichtigen „Liedern ohne Worte“. Es ist melodiöser und einfältiger als andere Ballette.“ Die Perfektion der musikalischen Dramaturgie kann man dem „Erstgeborenen“ kaum abverlangen. Bis heute haben die Inszenierungen von Schwanensee keine ideale Übereinstimmung zwischen den musikalischen Ideen des Komponisten und dem Bühnengeschehen gefunden.

Die Musik wurde von Mai 1875 bis April 1876 im Auftrag des Moskauer Bolschoi-Theaters komponiert. Das Ballett basiert auf einer Märchenhandlung „aus der Zeit der Ritterlichkeit“. Über seine literarischen Quellen gibt es viele Meinungen: Sie nennen Heine, den deutschen Geschichtenerzähler Museus, russische Märchen über das Schwanenmädchen und sogar Puschkin, aber die Geschichte selbst ist völlig unabhängig. Die Idee gehört wahrscheinlich dem Komponisten, aber die Autoren des Librettos sind der Moskauer Theaterinspektor Vladimir Begichev und der Balletttänzer Vasily Geltser. Das Stück wurde am 20. Februar 1877 uraufgeführt. Sein leider äußerst erfolgloser Choreograf war Vaclav Reisinger. Leider warf das Scheitern dieser Produktion lange Zeit einen Schatten auf das Ballett selbst. Als fast unmittelbar nach Tschaikowskys Tod 1893 die Frage aufkam, Schwanensee im Mariinsky-Theater zu inszenieren, musste der verantwortungsvollste Feinschliff zu einer vollwertigen Bühnenrealisierung ohne den Autor erfolgen.

Der Bruder des Komponisten, Modest Tschaikowsky (Librettist von Pique Dame und Iolanta), der Direktor der Kaiserlichen Theater Ivan Vsevolozhsky und Marius Petipa waren an den Änderungen der Handlungsbasis beteiligt. Auf Anweisung des letzteren nahm der von Tschaikowskys Musik bewunderte Dirigent Drigo bedeutende Änderungen an der Partitur des Balletts vor. So wurden die ersten beiden Akte zu zwei Szenen des Anfangsakts. Das Duett des Prinzen und der Bäuerin aus dem ersten Bild ist nun zum berühmten Pas de deux von Odile und dem Prinzen geworden und ersetzt das Sextett durch die Teilnahme der Hauptfiguren am Ball. Die Sturmszene, die nach der Intention des Komponisten das Ballett abschloss, wurde aus dem letzten Akt entfernt. Darüber hinaus orchestrierte Drigo drei Klavierstücke von Tschaikowsky und fügte sie in das Ballett ein: „Mix“ wurde zu einer Variation von Odile im Pas de deux, „Sparkle“ und „A Little Bit of Chopin“ traten in den dritten Akt ein.

Auf dieser modifizierten Partitur entstand die berühmte Inszenierung von 1895, die dem Ballett Unsterblichkeit verlieh. Petipa komponierte neben der allgemeinen Regie der Produktion die Choreografie des ersten Bildes und eine Reihe von Tänzen auf dem Ball. Lev Ivanov hat die Ehre, Schwanenbilder und einige Tänze auf dem Ball zu komponieren. Die Hauptrolle von Odette-Odile wurde von der italienischen Ballerina Pierina Legnani getanzt, während die Rolle des Siegfried von Pavel Gerdt gespielt wurde. Der berühmte Künstler war in seinem 51. Lebensjahr, und die Choreografen mussten Kompromisse eingehen: Im lyrisch-weißen Adagio tanzte Odette nicht mit dem Prinzen, sondern mit seinem Freund Benno, und Siegfried mimte nur daneben. Im Pas de deux wurde die männliche Variante beschnitten.

Die damaligen Balletomanes schätzten die Vorzüge der Uraufführung nicht sofort. Das Publikum, das sich zuvor in „Dornröschen“, „Pique Dame“ und „Der Nussknacker“ verliebt hatte, nahm Tschaikowskys neues Ballett jedoch herzlich an, in dem die aufrichtige Lyrik der Musik erfolgreich mit der innigen Choreografie von Lev Ivanovs Schwanenszenen kombiniert wurde , und zu den festlichen Bildern gehörten Meisterwerke von Marius Petipa wie Pas de trois und Pas de deux. Es war diese Produktion, die nach und nach (und mit unvermeidlichen Veränderungen) die ganze Welt eroberte.

In Russland begannen die ersten Veränderungen nach 6 Jahren. Der erste "Herausgeber" war Alexander Gorsky - einer der Darsteller der Rolle von Benno in St. Petersburg. Der Narr erschien auf dem ersten Bild, aber Benno verschwand auf dem zweiten. Der von Gorsky auf dem Ball komponierte spanische Tanz wird jetzt überall aufgeführt. Ivanov-Petipas Schwanensee wurde mit geringfügigen Anpassungen bis 1933 im Mariinsky-Theater aufgeführt.

Im Ballett verschiedene Jahre Matilda Kshesinskaya, Tamara Karsavina und Olga Spesivtseva glänzten. 1927 überraschte die junge Marina Semyonova alle mit ihrer stolzen Odette und ihrer dämonisch herrischen Odile.

Die Idee eines entscheidenden Umdenkens des klassischen Balletts gehörte Agrippina Vaganova und ihren Co-Autoren: dem Musikwissenschaftler Boris Asafiev, dem Regisseur Sergei Radlov und dem Künstler Vladimir Dmitriev. Statt eines "fantastischen Balletts" erschien ein romantischer Roman vor dem Publikum. Aktion verschoben auf frühes XIX Jahrhundert wurde der Prinz ein Graf, fasziniert von alten Legenden, Rothbardt - sein Nachbar-Herzog, der seine Tochter heiraten will. Der Schwan tauchte in den Träumen des Grafen nur in Gestalt eines Mädchens auf. Der vom Herzog erschossene Vogel starb in den Händen des Grafen, der sich vor Angst mit einem Dolch erstach. Im aktualisierten Swan Lake wurden zwei Heldinnen nicht wie zuvor von einer, sondern von zwei Ballerinas getanzt: Swan - Galina Ulanova, Odile - Olga Jordan. Die kuriose Nacherzählung des Balletts dauerte weniger als zehn Jahre, aber was davon blieb, war die bebende choreografische Szene „Der Vogel und der Jäger“, die Odettes unverständliche Geschichte über ihr Schicksal zu Beginn des zweiten Bildes ersetzte.

1937 aktualisierte Asaf Messerep am Moskauer Bolschoi-Theater auch Schwanensee. Damals wurde der für Tschaikowskys Plan so wichtige tragische Tod der Helden durch ein geradliniges „Happy End“ ersetzt. Es scheint, dass das Datum dieser Korrektur, die für Produktionen der Sowjetzeit obligatorisch wurde, kein Zufall ist. Seit 1945 und in Leningrad begann der Prinz, den Bösewicht Rothbardt im Nahkampf zu besiegen. Gerechtigkeit fordert, darauf hinzuweisen, dass der Choreograf Fjodor Lopukhov nicht nur diese Innovation besitzt. Das ganze Bild des Balls wurde von ihm als erweitertes Hexenwerk gedeutet – die Tänzer und Gäste erschienen auf Befehl Rothbardts.

Auf der Bühne des Mariinsky-Theaters ist seit mehr als einem halben Jahrhundert die Bühnen- und Choreographieversion von Schwanensee von Konstatin Sergejew (1950) erhalten. Und obwohl von der Choreografie von 1895 (das zweite Bild, ergänzt durch den Tanz der großen Schwäne, eine Mazurka, Ungarisch, und teilweise auch ein Pas de Deux in der Ballszene) nicht mehr viel übrig ist, wurde sie selbst „klassisch“ in Mehr als ein halbes Jahrhundert lang wurde es dank Tourneen von Zuschauern aus der ganzen Welt bewundert. Es sammelte die tänzerischen und künstlerischen Fähigkeiten von Dutzenden hervorragender Darsteller der Hauptrollen: von Natalia Dudinskaya bis Uliana Lopatkina, von Konstantin Sergeev bis Farukh Ruzimatov.

In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurden in Moskau zwei Inszenierungen aufgeführt, die die Bühnengeschichte von Schwanensee bereicherten. In Aufführungen, die in Stil und Konzeption fast diametral waren, war eines üblich – eine deklarative Rückkehr zu Tschaikowskys Originalpartitur (wenn auch nicht in vollständig) und die entsprechende Ablehnung der Produktion von 1895: Nur Ivanovs zweites Bild blieb erhalten, und selbst dann mit Gorskys Korrekturen.

Vladimir Burmeister spielte seine Version auf der Bühne des Stanislawski- und Nemirowitsch-Dantschenko-Musiktheaters (1953). Zur Balletteinführung wurde eine Szene komponiert, die dem Publikum erklärt, wie und warum Rothbardt Odette und ihre Freunde in Schwäne verwandelte. Im zweiten Akt, der Lopukhovs Idee weiterführte, interpretierte der Choreograf die Reihe charakteristischer Tänze als eine Reihe von Versuchungen des Prinzen, von denen jede ein anderes Gesicht der heimtückischen Odile und ihrer Welt zeigte. Im letzten Akt war die Tanzszene der tobenden Elemente beeindruckend, im Einklang mit dem Höhepunkt der Gefühle der Charaktere. Im Finale siegte die Liebe und die Schwäne verwandelten sich fast vor den Augen des Zuschauers in Mädchen.