‏

• Ziel des Unterrichts ist das Kennenlernen
• mit großen literarischen Strömungen spätes XIX –
• Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts‏

Aufgaben:

• 1. Analysieren Sie die wichtigsten literarischen Bewegungen des späten 19. bis frühen 20. Jahrhunderts.

• 2. Lernen Sie die Vertreter der Symbolik, des Akmeismus, des Futurismus kennen.

• 3. Machen Sie sich mit der Arbeit von Sergei Yesenin vertraut - Vertreter des Imaginismus.

Fragen, um das gelernte Material zu wiederholen

• Welche russischen Schriftsteller des 19. bis frühen 20. Jahrhunderts können Sie nennen?

• Was sind die Hauptmotive ihrer Arbeit, wissen Sie?

• Welche literarischen Strömungen kennen Sie?

LITERARISCHE TRENDS VOM ENDE DES 19. - ANFANG DES 20. JAHRHUNDERTS

• Das Ende des 19. - Anfang des 20. Jahrhunderts ist die Ära der russischen kulturellen Wiederbelebung.

• Im Zeitalter der kulturellen Renaissance gab es eine Explosion in allen Bereichen der Kultur:

• nicht nur in der Poesie, sondern auch in der Musik;

• nicht nur in der bildenden Kunst, sondern auch im Theater.

• Das damalige Russland gab der Welt eine Vielzahl neuer Namen, Ideen und Meisterwerke.

SYMBOLISMUS

• Ein Trend in der europäischen und russischen Kunst, der um die Wende des 20. Jahrhunderts entstand und sich hauptsächlich auf den künstlerischen Ausdruck mit Hilfe eines SYMBOLS von Ideen konzentrierte, die jenseits der sinnlichen Wahrnehmung liegen.

Vertreter der Symbolik

• In den frühen 1900er Jahren, innerhalb der Symbolik,

• 3 Ströme:

• 1. Nikolai Minsky, Dmitry Merezhkovsky- am Anfang bürgerliche Poesie, dann - die Ideen der Religiosität.

• 2. Valery Brjusov, Konstantin Balmont("ältere Symbolisten") - betrachteten den Symbolismus als eine neue Entwicklungsstufe nach dem Realismus - historische und kulturelle Probleme, Rationalismus, Vollständigkeit der Bilder, deklamatorisches System.

• 3. "Junior-Symbolisten" - Alexander Blok, Andrey Bely, Wjatscheslaw Iwanow- philosophisches und religiöses Weltverständnis - mystische Motive, groteske Wahrnehmung der Wirklichkeit.

ACMEISMUS

• In den frühen 1910er Jahren vom Symbolismus getrennt.

• Akmeismus ist ein lebendiger Prozess, in dem sich alles verändert. Es hat keinen starren Rahmen wie in der Symbolik, sondern es gibt nur eine Richtung im Denken der Dichter. Die Hauptsache für die Akmeisten war die These von der Wiederherstellung des irdischen Daseins.

Vertreter des Akmeismus

• Akmeisten haben es sich zur Aufgabe gemacht, der Welt ihren eigentlichen Wert zurückzugeben. Alle Objekte und Phänomene sind an sich gut.

• Die Hauptsache für die Akmeisten war die These von der Wiederherstellung des irdischen Daseins.

• -Nikolai Gumilyov

• - Osip Mandelstam

• -Anna Achmatowa

FUTURISMUS

• Eine der universellen Kunstrichtungen des frühen 20. Jahrhunderts.

• Die Futuristen zeichneten sich durch einen Impuls aus, frei neue Formen zu schaffen, die in der Lage sind, das Wesen der zukünftigen Kunst- und Lebensgestaltung auszudrücken;

• Der Futurismus brachte viele innovative Ideen und bedeutende Bewegungen in Literatur, Malerei, Theater und Musik hervor.

Vertreter des Futurismus

• Futuristen schrieben über die Themen Stadt, Maschinenzivilisation, allgemeines Chaos und das Aufbrechen gewohnter Bindungen.

• Sie verwendeten komplexe Arten von Reimen.

• Velimir Khlebnikov, David Burliuk, Vasily Kamensky, Pavel Filonov, Alexei Kruchenykh,

• 1. Kubo-Futurismus - Wladimir Majakowski,

• 2. Egofuturismus - Igor Severyanin,

• 3. Imaginismus - Boris Pasternak, Sergei Yesenin.

Sergej Alexandrowitsch Jesenin (1895-1925)‏

• Einer der beliebtesten und berühmtesten Dichter des 18. und 19. Jahrhunderts.

Biografie von S.A. Yesenin

• - Geboren am 21. September (3. Oktober) 1895 im Dorf Konstantinovo, Provinz Rjasan

• - 1904 - Studium an der Konstantinovsky-Zemstvo-Schule, dann - Studium an einer Kirchenlehrerschule

• - 1912 - Umzug nach Moskau

• - 1913 - Aufnahme in die Staatliche Nationaluniversität Moskau. A. L. Schanjawski

• 1914 - die erste Veröffentlichung von Gedichten

Biografie von S.A. Yesenin

• - 1915 - Ankunft in St. Petersburg, Lesung von Gedichten von A.A. Block, S.M. Gorodezki

• - Auftritt in "volkstümlicher" Kleidung vor Publikum

• - 1918-1920. - aktive Teilnahme an der Moskauer Gruppe von Imagisten

• - 1921 - ein Besuch in Zentralasien, im Ural und in der Region Orenburg

Biografie von S.A. Yesenin

• 1921 - verheiratet mit A. Duncan

• Von 1922 bis 1923 - Leben in Europa und den USA

• 1924-1925. - Aserbaidschan

• 28. Dezember 1925 - Tod

Kreativität S.A. Yesenin

• Lyrische Themen:

• Liebe

• Die Natur

• Heimat

• Die Revolution

• Motive:

• "Bauern Russland"

• Christliche Motive

Kreativität S.A. Yesenin

• Das schwierige Leben des beginnenden Dichters, seine geistige Reifung spiegelte sich in den Texten von 1910-1913 wider. (ca. 60 Gedichte und Gedichte): Liebe zu allen Lebewesen, zum Leben, zum Mutterland. Die umgebende Natur stimmt den Dichter besonders auf diese Weise ein:

• "Das scharlachrote Licht der Morgendämmerung wob sich auf dem See ...", "Rauch Hochwasser ...",

• "Birke", "Frühlingsabend", "Nacht",

• „Sonnenaufgang“, „Winter singt - ruft ...“,

• "Sterne", "Dunkle Nacht, kann nicht schlafen ..." usw.

Kreativität S.A. Yesenin

• Von den allerersten Versen an beinhaltet Yesenins Poesie die Themen Mutterland und Revolution.

• Ab Januar 1914 erscheinen Yesenins Gedichte im Druck ("Birch", "Blacksmith" usw.).

• Die poetische Welt wird komplexer, multidimensionaler, und biblische Bilder und christliche Motive beginnen darin einen bedeutenden Platz einzunehmen.

Kreativität S.A. Yesenin

• Anfang 1916 wurde Radunitsa (1910-1915) veröffentlicht.
• Kreativität von 1914-1917: "Mikola", "Egoriy", "Rus", "Marfa Posadnitsa", "Us", "Child Jesus", "Dove" usw.
• Die Basis des Universums ist eine Hütte. Die Hütten bilden ein Dorf. Und das vom Stadtrand begrenzte Dorf ist Yesenin Rus, von dem es abgeschnitten ist große Welt Wälder und Sümpfe.
• Kein Ende in Sicht, nur blaue Augen saugt ...

Kreativität S.A. Yesenin

• Sammlung "Ländliches Stundenbuch" (1918) Yesenin ist ein subtiler Lyriker, ein Meister der Landschaft, ein Sänger des bäuerlichen Russlands, ein Experte für die Volkssprache und die Volksseele.

• Tragische Haltung, geistige Verwirrung kommen in den Zyklen "Mare's Ships" (1920), "Moscow Tavern" (1924), dem Gedicht "The Black Man" (1925) zum Ausdruck.

• In dem Gedicht „The Ballad of Twenty-Six“ (1924), das den Kommissaren von Baku gewidmet ist, der Sammlung „Sowjetrussland“ (1925), dem Gedicht „Anna Snegina“ (1925), versuchte Yesenin, die „Kommune, die Russland aufzieht“, zu verstehen “, obwohl er sich weiterhin wie ein Dichter fühlte „Russland verlässt “, „goldene Blockhütte“.

Kreativität S.A. Yesenin

• Dramatisches Gedicht "Pugachev" (1921).

• Viele Lieder wurden zu Yesenins Gedichten geschrieben: „Ein Brief an die Mutter“ und „Du bist mein gefallener Ahorn“, „Mond über dem Fenster“, „Gulyak“, „Du liebst mich nicht, bemitleide mich nicht “, „Sterne“, „Moskau“ usw.

• Viele dieser Lieder werden als Volkslieder wahrgenommen.

• Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit!

• Verwendung von Präsentationsmaterialien

• Die Nutzung dieser Präsentation darf nur vorbehaltlich der Anforderungen der Gesetze der Russischen Föderation zum Urheberrecht und geistigen Eigentum sowie unter Berücksichtigung der Anforderungen dieser Erklärung erfolgen.

Die Präsentation ist Eigentum der Autoren. Sie dürfen eine Kopie eines beliebigen Teils der Präsentation für Ihren persönlichen, nicht gewerblichen Gebrauch ausdrucken, aber Sie dürfen keinen Teil der Präsentation für andere Zwecke ausdrucken oder einen Teil der Präsentation aus irgendeinem Grund ändern. Die Verwendung eines Teils der Präsentation in einem anderen Werk, sei es in gedruckter, elektronischer oder anderer Form, sowie die Verwendung eines Teils der Präsentation in einer anderen Präsentation durch Bezugnahme oder auf andere Weise, ist nur nach Einholung der schriftlichen Zustimmung der Autoren gestattet .

Die wirtschaftlichen und politischen Erschütterungen Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts (die Geburt des Bürgertums, die Abschaffung der Leibeigenschaft) trugen zur Entstehung neuer literarischer Bewegungen bei: Der Realismus wird durch proletarische Literatur ersetzt, die Moderne (Moderne) erscheint.

Der Modernismus umfasst: Symbolismus, Akmeismus und Futurismus.

Symbolismus

Der Symbolismus ist die erste große Bewegung, die in Russland entstand. Es wurde von Dmitry Merezhkovsky und Valery Bryusov gestartet. Vertreter dieser Bewegung zentrale Bedeutung in ihrer Arbeit gaben sie dem Symbol.

1812 wurde die erste Gedichtsammlung russischer Symbolisten veröffentlicht.

Dann kam die zweite Sammlung und die dritte. Es wurde angenommen, dass diese Sammlungen enthalten verschiedene Dichter. Es stellte sich jedoch bald heraus, dass der Autor aller Gedichte in diesen Sammlungen der Dichterneuling Valery Bryusov war, der die Gedichte mit verschiedenen Pseudonymen signierte. Sein Trick war erfolgreich und die Symbolisten wurden bemerkt. Und bald tauchten neue symbolistische Autoren auf.

Symbolisten werden unterteilt in:

junge Symbolisten - Vyacheslav Ivanov, Andrey Bely, Alexander Blok.

Senior Symbolisten - Valery Bryusov, Solovyov, Balmont, Zinaida Gippius, Fedor Sologub.

Sie predigten Kunst um der Kunst willen. Aber es kam zu Streitigkeiten zwischen ihnen. Die Älteren verteidigten den Vorrang religiöser und philosophischer Forschungen, und die jungen Symbolisten galten als Entschlüsseler.

Decode (übersetzt aus dem Französischen - Niedergang) - in der Literatur ist dies eine Art Krisenbewusstsein, das sich in einem Gefühl der Verzweiflung, Ohnmacht ausdrückt. Daher haben Vertreter dieses Trends viel Niedergeschlagenheit und Traurigkeit.

Akmeismus - entstand 1910 und ist genetisch mit Symbolik verbunden. Vertreter dieses Trends sind: Vyacheslav Ivanov, Sergei Gorodetsky, Nikolai Gumelev, Alexei Tolstoy. Bald schlossen sie sich im Kreis "Werkstatt der Dichter" zusammen, dem sich Anna Akhmatova, Zinkeyvich, Mindelshpam anschlossen. Acmeists befürworteten im Gegensatz zu den Symbolisten, die Werte des Lebens zu zeigen und den unkeuschen Wunsch der Symbolisten aufzugeben, das Unerkennbare zu kennen. Laut Acmeisten ist der Zweck der Poesie die künstlerische Entwicklung der vielfältigen Welt um uns herum.

Futurismus

Futurismus (Zukunft) ist ein internationales literarisches Phänomen. Der extremste ästhetische Radikalismus, der in Italien entstand und fast sofort in Russland nach der Veröffentlichung der futuristischen Gesellschaft "Garten der Richter" entstand. Futuristische Autoren waren: Dmitry Burlyuk, Khlebnikov, Kamensky, Mayakovsky. Futuristen wurden in drei Gruppen eingeteilt:

Ego-Futuristen - Igor Ignatiev, Olympov, Gnedov und andere.

Kuba-Futuristen - Ivnev, Krisanf.

Zentrifuge - Boris Pasternak, Bobrov, Ageev, Bolshakov usw.

Vertreter des Futurismus forderten, alles Alte und Schaffende abzuschneiden neue Literatur in der Lage, die Welt zu verändern.

Futuristen sagten:

"Von der Höhe der Wolkenkratzer schauen wir auf ihre Bedeutungslosigkeit"

Also sprachen sie über Gorki, Gumilyov und Blok.

Das 19. Jahrhundert wird weltweit als das „Goldene Zeitalter“ der russischen Poesie und als das Jahrhundert der russischen Literatur bezeichnet. Zu Beginn des Jahrhunderts wurde die Kunst endgültig von der Hofpoesie und den "Album" -Gedichten getrennt, die Merkmale eines professionellen Dichters tauchten zum ersten Mal in der Geschichte der russischen Literatur auf, die Texte wurden natürlicher, einfacher und menschlicher. Dieses Jahrhundert hat uns solche Meister geschenkt, und man darf nicht vergessen, dass der literarische Sprung, der im 19. Jahrhundert stattfand, durch den gesamten Verlauf des literarischen Prozesses des 17. und 18. Jahrhunderts vorbereitet wurde. Das 19. Jahrhundert ist die Zeit der Entstehung der russischen Literatursprache.

Das 19. Jahrhundert begann mit der Blütezeit der Sentimentalität und der Herausbildung der Romantik. Diese literarischen Strömungen fanden ihren Ausdruck vor allem in der Poesie.

Sentimentalismus: Dominant " menschliche Natur„Sentimentalismus erklärte ein Gefühl, nicht einen Verstand, von dem er sich unterschied. Der Sentimentalismus glaubte, das Ideal menschlicher Aktivität sei nicht die "vernünftige" Neuordnung der Welt, sondern die Freisetzung und Verbesserung "natürlicher" Gefühle. Sein Charakter ist individueller, sein Innere angereichert mit der Fähigkeit, sich einzufühlen und sensibel auf das zu reagieren, was um sie herum passiert. Der sentimentale Held ist seiner Herkunft und Überzeugung nach ein Demokrat; reich Spirituelle Welt Bürgerlicher - eine der wichtigsten Entdeckungen und Eroberungen des Sentimentalismus.

Romantik: ideologisch u künstlerische Leitung in der Kultur des Endes - der ersten Hälfte. Es ist gekennzeichnet durch die Behauptung des inhärenten Wertes des spirituellen und schöpferischen Lebens des Einzelnen, das Bild starker (oft rebellischer) Leidenschaften und Charaktere, vergeistigter und heilender Natur. Im 18. Jahrhundert wurde alles, was seltsam, fantastisch, malerisch und in Büchern existierte, aber nicht in der Realität, als romantisch bezeichnet. Romantik wurde zu Beginn des 19. Jahrhunderts zur Bezeichnung einer neuen Richtung, zum Gegenteil von und. Die Romantik bejaht den Kult der Gefühle und des Natürlichen im Menschen. Das Bild des „edlen Wilden“, bewaffnet „ Volksweisheit und nicht von der Zivilisation verwöhnt.

In der russischen Romantik erscheint die Freiheit von klassischen Konventionen, es entsteht eine Ballade, ein romantisches Drama. Es wird eine neue Vorstellung vom Wesen und Sinn der Poesie bejaht, die als eigenständiger Lebensbereich, als Ausdruck der höchsten, ideellen Bestrebungen des Menschen anerkannt wird; die alte ansicht, nach der die dichtung ein leerer zeitvertreib, etwas ganz brauchbares war, ist nicht mehr möglich.

Der Begründer der russischen Romantik ist Schukowski: russischer Dichter, Übersetzer, Kritiker. Zunächst schrieb er wegen seiner engen Bekanntschaft mit Karamzin Sentimentalitäten, aber 1808 enthielt die russische Literatur zusammen mit der Ballade „Lyudmila“, die unter seiner Feder hervorkam (. Änderung von „Lenora“), einen neuen, ganz besonderen Inhalt - . Beteiligte sich an der Miliz. V wurde ein Leser unter der Kaiserinwitwe. In wurde er Lehrer der russischen Sprache für Prinzessin Charlotte - die zukünftige Kaiserin - und im Herbst wurde er zum "Mentor" des Thronfolgers, des zukünftigen Kaisers, ernannt.

Die Poesie kann als Höhepunkt der russischen Romantik angesehen werden. In den Augen des progressiven Teils Russische Gesellschaft 30er 19. Jahrhundert Funktionen erschienen romantische Vision, verursacht durch Unzufriedenheit mit der modernen Realität. Dieses Weltbild zeichnete sich durch tiefe Enttäuschung, Ablehnung der Realität und Unglauben an die Möglichkeit des Fortschritts aus. Andererseits waren die Romantiker geprägt von dem Wunsch nach hohen Idealen, dem Wunsch, die Widersprüche des Seins vollständig aufzulösen, und dem Verständnis der Unmöglichkeit dessen (der Kluft zwischen Ideal und Realität).

Lermontovs Arbeit spiegelt am besten das romantische Weltbild wider, das sich herausgebildet hat Nikolaus-Ära. In seiner Dichtung erreicht der Hauptkonflikt der Romantik – der Widerspruch zwischen Ideal und Wirklichkeit – eine extreme Spannung, die ihn maßgeblich von den romantischen Dichtern des frühen 19. Jahrhunderts unterscheidet. Das Hauptobjekt von Lermontovs Texten ist die innere Welt einer Person - tief und widersprüchlich. unsere Zeit". Schlüsselthema bei der Kreativität Lermontov - Thema tragische Einsamkeit des Einzelnen in einer feindseligen und ungerechten Welt. Alle Vermögen unterliegen der Offenlegung dieses Themas. poetische Bilder, Motive, künstlerische Mittel, die ganze Vielfalt der Gedanken, Erfahrungen, Gefühle des lyrischen Helden.

Wichtig in den Werken von Lermontov ist ein solches Motiv wie einerseits das Gefühl von "immensen Kräften" menschliche Seele, und auf der anderen - Nutzlosigkeit, vergeblich kräftige Aktivität, Widmung.

In verschiedenen seiner Werke werden Themen des Mutterlandes, der Liebe, des Dichters und der Poesie betrachtet, die die Merkmale der strahlenden Persönlichkeit und Weltanschauung des Dichters widerspiegeln.

Tjutschew: Philosophische Lyrik ist sowohl die Vollendung als auch die Überwindung der Romantik in Russland. Beginnend mit odischen Werken fand er nach und nach seine eigenen eigener Stil. Es war so etwas wie eine Verschmelzung der russischen Oddichtung mit der Tradition der europäischen Romantik. Außerdem wollte er sich nie als professioneller Schriftsteller sehen und vernachlässigte sogar die Ergebnisse seiner eigenen Kreativität.

Zusammen mit der Poesie begann sich zu entwickeln Prosa. Prosaschreiber zu Beginn des Jahrhunderts waren vom Englischen beeinflusst historische Romane W. Scott, dessen Übersetzungen sehr beliebt waren. Die Entwicklung der russischen Prosa des 19. Jahrhunderts begann mit den Prosawerken von A.S. Puschkin und N.V. Gogol.

Auch die frühe Poesie entwickelte sich im Rahmen der Romantik. Sein südliches Exil fiel mit einer Reihe historischer Ereignisse zusammen, und in Puschkin reifte die Hoffnung auf die Erreichbarkeit der Ideale von Freiheit und Freiheit (der Heroismus der modernen Geschichte der 1820er Jahre spiegelte sich in Puschkins Texten wider), aber nach mehreren Jahren der Kälte Rezeptionen seiner Werke erkannte er bald, dass die Welt nicht von Meinungen, sondern von Macht regiert wird. Im Werk von Puschkin der Romantik reifte die Überzeugung, dass in der Welt objektive Gesetze wirken, die ein Mensch nicht erschüttern kann, egal wie mutig und schön seine Gedanken sind. Dies bestimmte den tragischen Ton von Puschkins Muse.

Allmählich, in den 30er Jahren, tauchten in Puschkin die ersten "Anzeichen" des Realismus auf.

Ab Mitte des 19. Jahrhunderts erfolgte die Entstehung des Russischen realistische Literatur, die vor dem Hintergrund einer angespannten gesellschaftspolitischen Situation entsteht, die sich in Russland während der Regierungszeit von Nikolaus I. entwickelt hat. Eine Krise im Feudalsystem braut sich zusammen, Widersprüche zwischen den Behörden und dem einfachen Volk sind stark. Es ist notwendig, eine realistische Literatur zu schaffen, die scharf auf die gesellschaftspolitische Situation im Land reagiert. Schriftsteller wenden sich den gesellschaftspolitischen Problemen der russischen Realität zu. Gesellschaftspolitische und philosophische Probleme überwiegen. Die Literatur zeichnet sich durch einen besonderen Psychologismus aus.

Realismus in der Kunst 1) die Wahrheit des Lebens, verkörpert durch die spezifischen Mittel der Kunst. 2) Eine historisch spezifische Form des künstlerischen Bewusstseins der neuen Zeit, deren Beginn entweder in der Renaissance ("Renaissance-Realismus") oder in der Aufklärung ("Aufklärungs-Realismus") oder in den 30er Jahren liegt. 19. Jahrhundert ("richtiger Realismus"). Die Leitprinzipien des Realismus im 19. - 20. Jahrhundert: Darstellung der wesentlichen Aspekte des Lebens in Kombination mit der Höhe des Ideals des Autors; Reproduktion typischer Charaktere, Konflikte, Situationen mit der Vollständigkeit ihrer künstlerischen Individualisierung(d. h. Konkretisierung sowohl nationaler, historischer, sozialer Merkmale als auch physischer, intellektueller und spiritueller Merkmale); Vorliebe in der Darstellungsweise der "Lebensformen selbst", sondern mit der Verwendung, besonders im 20. Jahrhundert, Bedingte Formen(Mythos, Symbol, Gleichnis, Groteske); vorherrschend zum Problem "Persönlichkeit und Gesellschaft"

Gogol war kein Denker, aber er war ein großer Künstler. Über die Eigenschaften seines Talents sagte er selbst: "Ich kam nur gut heraus, was von mir aus der Realität, aus den mir bekannten Daten entnommen wurde." Es hätte nicht einfacher und stärker sein können, darauf hinzuweisen tiefes Fundament was in seinem Talent lag.

Kritischer Realismus - künstlerische Methode und Literarische Richtung, gebildet in . Sein Hauptmerkmal ist das Bild menschliche Natur in organischer Verbindung mit sozialen Umständen, zusammen mit tief soziale Analyse die innere Welt des Menschen.

Die Literatur erbte ihren publizistischen und satirischen Charakter aus dem 18. Jahrhundert. In einem Prosagedicht NV Gogol Der Autor von „Dead Souls“ zeigt auf scharfe satirische Weise einen Betrüger, der kauft tote Seelen, Verschiedene Arten Vermieter, die die Verkörperung von verschiedenen sind menschliche Laster. Im gleichen Plan wird die Komödie „Der Generalinspekteur“ weitergeführt. sind voll Satirische Bilder und Werke von A.S. Puschkin. Die Literatur stellt weiterhin die russische Realität satirisch dar. Die Tendenz, die Laster und Mängel der russischen Gesellschaft darzustellen - charakteristisch in der gesamten russischen klassischen Literatur. Sie lässt sich in den Werken fast aller Schriftsteller des 19. Jahrhunderts nachvollziehen. Gleichzeitig setzen viele Schriftsteller den satirischen Trend in grotesker (skurriler, komischer, tragikomischer) Form um.

Das Genre des realistischen Romans entwickelt sich. Ihre Werke werden von I.S. Turgenew, F.M. Dostojewski, L. N. Tolstoi, I.A. Goncharov. Die Entwicklung der Poesie beruhigt sich etwas.

Es ist nützlich zu beachten poetische Werke Nekrasov, der als erster soziale Themen in die Poesie einführte. Bekannt ist sein Gedicht „Wer lebt gut in Russland?“ sowie viele Gedichte, in denen das harte und hoffnungslose Leben der Menschen nachvollzogen wird.