Literarischer Prozess im ersten Sinne bedeutet es das literarische Leben eines bestimmten Landes und einer bestimmten Epoche, im zweiten - jahrhundertealte Entwicklung der Literatur auf globaler, weltweiter Ebene. Es ist die zweite Bedeutung dieses Begriffs, die diskutiert werden soll.

Offensichtlich ist die literarische Kreativität im Laufe der Geschichte einem Wandel unterworfen. In der Zusammensetzung der Kultur, die Literatur umfasst, werden individualisierte und dynamische Phänomene einerseits und universelle, transtemporale statische Strukturen genannt Thema, andererseits. Das Thema ist heterogen. In literarischen Werken immer präsent Arten von emotionalen Zuständen(erhaben, tragisch, Lachen usw.), Moralische und philosophische Probleme(Gut und Böse, Wahrheit und Schönheit) « ewige Themen“, ein Arsenal an Kunstformen- all dies sind Konstanten der Weltliteratur, das heißt, topoi, die den Fond der Kontinuität bilden, ohne den der literarische Prozess unmöglich wäre.

als Stufen Literarischer Prozess herausragende Literatur antik, mittelalterlich, neuzeit mit eigenen Stufen (nach der Renaissance - Barock, Klassizismus, Aufklärung und Sentimentalismus, Romantik, Realismus, Naturalismus, Symbolismus, Futurismus usw.).

Antike und mittelalterliche Literatur gekennzeichnet durch die Verbreitung von Werken mit nicht-künstlerischen Funktionen, die weit verbreitete Existenz von Anonymität, die Dominanz des Mündlichen Volkskunstüber das Schreiben, das mehr auf die Aufzeichnung mündlicher Überlieferungen und zuvor erstellter Texte als auf das Schreiben zurückgriff. Ein wichtiges Merkmal der antiken und mittelalterlichen Literaturen war auch das Vorkommen bizarrer Legierungen von „Eigenem“ und „Fremdem“ in den Texten und damit das Verschwimmen der Grenzen zwischen ursprünglicher und übersetzter Literatur. BEIM neue Zeit Die Literatur wird zu einem rein künstlerischen Phänomen, das Schreiben wird zur dominierenden Form der Wortkunst, die individuelle Autorschaft wird aktiviert und die Entwicklung der Literatur gewinnt an viel größerer Dynamik.

diskussionswürdige Frage geografische Grenzen Renaissance. Manche halten ihn für globales Phänomen, sowohl im Westen als auch im Osten wiederkehrend und variierend. Andere glauben, dass es in der italienischen Kultur nur eine Renaissance gab – spezifisch, einzigartig.

Veselovsky identifizierte als Begründer der historischen Poetik drei Hauptstadien in der Entwicklung der Weltliteratur:

- erste Stufe- ("archaisch", von der alten Steinzeit bis zum 7.-6. Jahrhundert v. Chr. in Griechenland und den ersten Jahrhunderten n. Chr. im Osten) - Synkretismus, noch nicht kompliziert, ein ganzheitliches Weltbild, Einfluss folkloristische Überlieferung, die Vorherrschaft des mythopoetischen Bewusstseins;

- zweite Etage- („Traditionalist“, von den VI-V Jahrhunderten v. Chr. in Griechenland und den ersten Jahrhunderten n. Chr. im Osten bis zum zweiten Hälfte XVIII in. in Europa u Drehe XIX-XX Jahrhunderte im Osten) - der Traditionalismus des künstlerischen Bewusstseins, die Orientierung der Autoren an vorgefertigten Redeformen, die Abhängigkeit von Genrekanons;

- dritter Abschnitt- ("Individual-Autor's", von der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts in Europa und der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert im Osten bis heute) - der Primat des individuellen kreativen künstlerischen Bewusstseins. Es dominiert die Poetik des Autors, der sich von den „Fesseln“ der Genre- und Stilvorgaben befreit hat. Der literarische Prozess sei „gleichzeitig mit der Persönlichkeit des Schriftstellers und der ihn umgebenden Wirklichkeit“ eng verbunden.

Der Begriff wird verwendet, um den literarischen Prozess zu charakterisieren. « Literarische Richtung». Betrachten Sie seine wichtigsten historischen Formen:

- Barock. Pomp, eine Tendenz zum Allegorismus, Allegorismus, komplexe Metapher, eine Kombination aus Komik und Tragik, eine Fülle stilistischer Dekorationen künstlerische Rede. Solche Merkmale waren mit der Enttäuschung in der Renaissance, dem Aufkommen tragischer Stimmungen, verbunden. Vertreter: Simeon Polotsky.

- Klassizismus. Regulierungssystem. Berufung auf die antike Kunst als höchstes Beispiel und Vertrauen in die Tradition Hochrenaissance. Reflexion der Idee einer harmonischen Gesellschaftsstruktur. Konflikte von Persönlichkeit und Gesellschaft, Ideal und Wirklichkeit, Gefühl und Vernunft. Strenge Organisation, Ausgewogenheit, Klarheit und Harmonie der Bilder. Das Interesse am Klassizismus ist nur ewig, unveränderlich - in jedem Phänomen sucht er nur wesentliche, typologische Merkmale zu erkennen und verwirft zufällige Einzelzeichen. Der Klassizismus übernimmt viele Regeln und Regeln aus der antiken Kunst. Vertreter: N. Boileau, M. V. Lomonosov, A. P. Sumarokov, P. Corneille;

- Bildung. Beinhaltet intellektuelle Richtung und Sentimentalität. Sie übernahm von Descartes, dem Begründer des Rationalismus, die Idee, dass der Geist allmächtig ist und Aufklärung und Bildung von allen Arten von Unfreiheit befreien können. Die intellektuelle Richtung fördert den Kult der Vernunft und hofft auf ihre rettende Kraft. Sentimentalismus interpretiert die menschliche Persönlichkeit als reaktionsfähig, zu Mitgefühl fähig, menschlich, freundlich und besitzt hohe moralische Prinzipien. Vertreter: G. E. Lessing, D. Diderot, D. Swift, N. I. Novikov, A. N. Radishchev, J. J. Rousseau (erwogen in seiner Theorie der Gesellschaftsverträge, dass „wenn es aufgeklärte Aufklärer und Menschen gibt, dann nichts, was sie nicht vereinbaren sollten“), N. M. Karamzin;

- Romantik. normatives System. Hier gibt es bereits eine Enttäuschung im rationalistischen Konzept der Aufklärung, es wird eine individuell-autorielle Stufe geschaffen. Aufmerksamkeit für das Individuum als geistiges Wesen mit innere Welt unabhängig von den Existenzbedingungen und historischen Umständen. Die Originalität einer solchen Persönlichkeit wird durch das Konzept der "Romantik" definiert, das Belinsky als eine Art Mentalität charakterisierte, die sich in einem Durchbruch zum Besseren, Erhabenen, dem intimen Leben einer Person manifestierte, aus dem alle Bestrebungen zum Besseren hervorgingen , der erhabene Aufstieg, der versucht, Befriedigung in den von der Fantasie geschaffenen Idealen zu finden. Die Romantik zerfiel in sich selbst in bürgerliche und religiös-ethische. Vertreter: D. Byron, V. A. Zhukovsky, A. S. Puschkin, K. F. Ryleev, V. Hugo, Stendhal;

- Realismus. Aktive Entmythologisierung. Das Heldenbild als Produkt bestimmter sozialgeschichtlicher Umstände nationales Leben. Helden handeln nach den Eigenschaften ihrer soziale Charaktere geschaffen durch die sozialen Verhältnisse ihres Landes und ihrer Zeit. Der romantische Selbstwert des Einzelnen bleibt erhalten, aber in Relation zum Realen Lebensumstände. Vertreter: O. de Balzac, G. Flaubert, C. Dickens, W. Thackeray;

- Sozialistischer Realismus. Aggressiv implantiert politische Macht in der UdSSR, Ländern sozialistisches Lager. Vertrauen auf die Darstellungsformen des traditionellen Realismus, aber im Wesentlichen - Opposition zum Weltbild der meisten Schriftsteller des 19. Jahrhunderts. Lebensverständnis in seiner revolutionären Entwicklung zum Sozialismus und Kommunismus. Vertreter: M. Gorki, V. Mayakovsky, M. A. Sholokhov, A. T. Tvardovsky.

- Modernismus(umfasst Symbolismus, Akmeismus, Futurismus, Imagismus, Expressionismus usw.). Die maximal freie Selbstauskunft der Autoren, ihr hartnäckiger Wunsch nach Aktualisierung künstlerische Sprache, um den Eindruck eines poetischen Textes zu verfeinern und sich auf kulturell und historisch entfernte statt auf eine dem Autor nahe stehende Realität zu konzentrieren. Vertreter: F. Kafka, B. Brecht, M. Proust, E. Hemingway, T. Mann.

- Postmodernismus. Er förderte die Idee, dass Zentrum und Peripherie die Plätze tauschen, dass die Welt multikulturell ist, und weckte das Interesse an allem Nationalen. Die Wahrnehmung der Welt als Chaos, frei von kausalen Zusammenhängen und Wertorientierungen. Daher die Tendenz, das Unbewusste, Zufällige im Verhalten der Charaktere darzustellen, das Vorherrschen des Hässlichen gegenüber dem Normativen, die Fülle an Ironie in der Wahrnehmung von Lebensphänomenen, die Behauptung der Leere. Vertreter: V. Nabokov, D. Fowles, B. Akunin, I. Brodsky, V. Pelevin, V. Sorokin.

Trotz der Wiederkehr literarischer Phänomene in der Weltliteratur hat sie einen Platz zum Sein und regionale, staatliche, nationale Originalität. Die Kultur der Menschheit hat Symphonischer Charakter: jeder nationalen Kultur mit ihren Besonderheiten gehört die Rolle eines bestimmten Instruments an, die für den vollen Klang des Orchesters notwendig ist. Die Anfänge wesentlicher Nähe zwischen Literatur verschiedene Länder und Epochen werden benannt Konvergenzen- typologische Ähnlichkeiten. Die verbindende Rolle wird von gespielt International Literarische Zusammenhänge (beeinflussen- die Auswirkungen früherer Weltanschauungen, Ideen, künstlerischer Prinzipien und auf das literarische Schaffen Ausleihen- die Verwendung einzelner Handlungsstränge, Motive, Textfragmente durch den Verfasser, Rede dreht sich usw.)

Das vielleicht größte Phänomen auf dem Gebiet der internationalen literarischen Beziehungen der Neuzeit ist Europäisierung, die intensive Wirkung westeuropäischer Erfahrungen auf andere Regionen. Negative Seite Ein solches Phänomen wird als Erosion der nationalen kulturellen Farbe des Landes angesehen, in dem die Europäisierung stattfindet. Andererseits ist seine positive Folge organische Verbindung begann ursprünglich und wurde von außen assimiliert.

, Kandidat der Philologischen Wissenschaften, außerordentlicher Professor

Institut für Philologische Bildung

und interdisziplinäre Integration LOIRO

World Literary Process: Grundlegende Begriffe und Konzepte

Die Herausbildung eines ganzheitlichen Weltbildes der Studierenden vollzieht sich erfolgreich im Prozess des Literaturstudiums als globaler literarischer Prozess. Brauchen systemischer Ansatz Bei der Lösung dieses Problems ist es wichtig, das Spektrum der Probleme zu berücksichtigen, die mit dem Konzept des weltliterarischen Prozesses, seinen Begriffen und Konzepten verbunden sind ( nationale Literatur, Weltliteratur, weltliterarischer Prozess; Dynamik und Stabilität in der Komposition der Weltliteratur, Entwicklungsstufen der Weltliteratur, literarische Zusammenhänge etc.). Im Fokus unserer Aufmerksamkeit steht ein Problemkomplex, der mit dem Verständnis des weltliterarischen Prozesses in der Schulliteraturkritik zusammenhängt.

Der Begriff „Nationalliteratur“ muss geklärt werden. Heute unter nationale Literatur Literatur wird als Ausdruck des Selbstbewusstseins der Menschen verstanden. Und von diesen Positionen aus sollte sie in der Schulliteraturkritik betrachtet werden.

Welt(welt)literatur - ein Konzept, das die Gesamtheit der Literaturen der Welt abdeckt; ihr Hauptinhalt ist der literarische Prozess im Maßstab der Weltgeschichte

Die Ursprünge der Formulierung des Problems wurden in Dante Alighieris Abhandlung "Über die Monarchie" () niedergelegt, die auf die Existenz einer Art globalen kulturellen Prozesses hindeutet. Die ersten Versuche, diesen Prozess zu verstehen, wurden im 17. Jahrhundert im französischen ästhetischen Denken (ein Streit zwischen dem Alten und dem Neuen) unternommen.

Der Begriff „Welt(welt)literatur“ gehört demjenigen, der ihn in einem Gespräch mit Eckermann verwendet hat. Goethes Konzept nahm den inhärenten Wert jedes der konstituierenden (nationalen) Teile des weltweiten literarischen Prozesses an. Das Konzept wurde maßgeblich von Herder, seinem Lehrer, vorbereitet. Herder argumentierte die Äquivalenz des Verschiedenen historische Epochen Kultur und Literatur. („Ideen der Philosophie der Menschheitsgeschichte“, 1784-91). Kunst ist für Herder ein Glied in der Kette historischer Prozess. Er näherte sich der Idee der Weltliteratur durch die Behauptung nationaler Identität und nationaler Würde.

F. Schiller hat den Begriff der "Weltgeschichte" als universell, universell aufgestellt. Hegel besitzt den Begriff der Weltseele und des Weltgeistes. Der Zeit voraus betrachtete Schiller im 18. Jahrhundert den Vorabend der Verschmelzung der Hotelnationen zu einer einzigen menschlichen Gemeinschaft („Was ist Weltgeschichte und zu welchem ​​Zweck sie es studieren“, 1789), und er bezeichnete sich gerne als einen seiner Helden, den Marquis von Pose („Don Carlos“, 1783-87), „einen Weltbürger“.

Im Begriff der "Universalität" der deutschen Frühromantik, auch in generelle Form die Idee der Weltkultur zum Ausdruck kommt (z. B. Wakenroder. Fantasies about Art, 1799). Nach dem Beginn der Veröffentlichung von Kursen der Nationalliteratur (Englisch, Deutsch, Französisch, Italienisch) im 18. Jahrhundert begannen Kurse der europäischen Literaturen zu entstehen, die die literarischen Phänomene verschiedener Länder als einen einzigen Strom betrachteten. F. Schlegel in den Jahren. Vorlesungen über die Geschichte der europäischen Literatur. Er hatte bereits behauptet, dass eine Literatur unweigerlich zur anderen führt, denn Literaturen sind nicht nur aufeinanderfolgend, sondern nebeneinander ein großes, eng verbundenes Ganzes. In den Werken von Novalis und Tiek verschränken sich die Motive östlicher und westlicher Literatur.

Aus den Erfahrungen der Aufklärung und Frühromantik schöpfend schuf Goethe sein eigenes Konzept der Weltliteratur. Ihre Entstehung war jedoch mit dem Aufkommen der Neuzeit verbunden. Die einseitige Beeinflussung einer Literatur auf die andere wurde durch die gegenseitige Beeinflussung der Literaturen ersetzt. In dieser Verbindung Besondere Aufmerksamkeit wurde der verbindenden Rolle der Übersetzer zugesprochen.

Der Begriff der Weltliteratur wurde durch die Ära der Romantik bereichert und im 20. Jahrhundert gefestigt, als sich die interethnischen literarischen Kontakte ausweiteten und das Vorhandensein von Tatsachen gegenseitiger Beeinflussung und Typologie von Korrespondenzen im weltkulturellen Prozess offensichtlich wurde.

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Zu Beginn des 20. Jahrhunderts kristallisierten sich drei Hauptinterpretationen des Begriffs der Weltliteratur heraus:

1. Einfache Summe alle Werke, von primitiven Liedern primitiver Stämme bis hin zu diversen Formen künstlerische Kreativität moderne hochentwickelte Völker.

2. Ausgewählt aus dem literarischen Reichtum aller Nationen enger Kreis funktioniert die höchste Stufe, in den Weltschatz der Belletristik aufgenommen (eine Ansicht, die den Romantikern nahe steht und insofern anfällig ist, als die Kriterien für eine solche Auswahl schwer festzulegen und darüber hinaus veränderbar sind).

3. Der Prozess der wechselseitigen Beeinflussung und wechselseitigen Bereicherung der Literaturen, der erst auf einer bestimmten Stufe der Zivilisationsentwicklung stattfindet (nach Goethe).

Weltliteratur als Literatur der Regionen einer gemeinsamen Sprache (hellenischer Osten, lateinischer Westen) Weltliteratur als Gemeinschaft nationaltypischer Erscheinungsformen – unabhängig von Einflüssen und kulturellem Austausch.

Letzteres Begriffsverständnis muss zwar berücksichtigt werden, verliert jedoch die inneren Gesetzmäßigkeiten der Weltliteratur aus den Augen. Sie werden weiter unten besprochen.

Der nächste wichtige Begriff ist Literarischer Prozess . Es wird als historische Bewegung von National und Welt interpretiert Fiktion Entwicklung in komplexe Zusammenhänge und Wechselwirkungen.

Der literarische Prozess ist eine Reihe von allgemein signifikanten Veränderungen in Literarisches Leben(sowohl in der Arbeit von Schriftstellern als auch im literarischen Bewusstsein der Gesellschaft), dh die Dynamik der Literatur in einer großen historischen Zeit.

Einheiten der Weltliteratur Prozess sind: Literarische Bewegung, literarische Leitung, Kunstsystem, internationale literarische Gemeinschaften, künstlerische Methode.

Dynamik und Stabilität im Rahmen
Weltliteratur - folgende Eigenschaften Weltliterarischer Prozess.

Formen (Typen) der Bewegung der Literatur in der Zeit sind heterogen. Es gehört ihm als Vorwärtsbewegung(die stetige Zunahme des personalen Prinzips im literarischen Schaffen, die Schwächung der kanonischen Prinzipien der Gattungsbildung, die Erweiterung der Formenwahl des Schriftstellers) und zyklische Veränderungen(befestigt in den Theorien von Dm. Chizhevsky und dem rhythmischen Wechsel von Primär- und Sekundärstilen).

Der literarische Prozess ist gekennzeichnet durch den Wechsel von Blüte- und Aufstiegsphasen („klassische“ Stadien der Nationalliteraturen), mit Krisen, Zeiten der Stagnation und des Niedergangs.

Der weltliterarische Prozess ist sowohl durch temporäre, lokale Phänomene, als auch durch transtemporale, statische (konstante) - Themen gekennzeichnet.

Topeka (von anderen griechischen Topos – Ort, Raum) – universelle, transtemporale, statische Strukturen in der Kultur; Konstanten der Weltliteratur. Wir listen die wichtigsten auf: Arten emotionaler Stimmung (erhaben, tragisch, Lachen usw.), moralische und philosophische Probleme (Gut und Böse, Wahrheit und Schönheit), "ewige Themen", die mit mythologischen Bedeutungen verbunden sind, moralische Phänomene und philosophische Situationen. nachhaltige Motive u ewige Bilder, sowie ein Arsenal universell bedeutsamer Kunstformen (Stil und Genre). Topeka stellt einen Fundus literarischer Kontinuität dar, der in der Archaik wurzelt und von Epoche zu Epoche aufgefüllt wird.

Der weltliterarische Prozess wird charakterisiert Beständigkeit. In der modernen Literaturkritik gibt es drei Phasen des weltliterarischen Prozesses .

Die erste Stufe ist „das mythopoetische künstlerische Bewusstsein der archaischen Zeit“ oder, wie die Autoren des Konzepts es nannten, „Poetik ohne Poetik“. Literatur existiert in Form von Folklore. Mythopoesisches Bewusstsein herrscht vor. Es gibt keine Reflexion über Wortkunst. Nein Literatur-Kritik, theoretische Studien, künstlerische Programme.

Die zweite Stufe (Mitte des 1. Jahrtausends v. Chr. - Mitte des 18. Jahrhunderts) ist das „traditionalistische künstlerische Bewusstsein“, „die Poetik von Stil und Gattung“. Kennzeichnend für diese Stufe ist die „Orientierung an vorgefertigten Redeformen, die den Anforderungen der Rhetorik genügen und auf Gattungskanons angewiesen sind“. Allmählich vollzieht sich ein „Übergang vom unpersönlichen Anfang zum Persönlichen“, die Literatur nimmt einen weltlichen Charakter an.

Schließlich die dritte Stufe (Mitte des 18. Jahrhunderts - ...), die bis heute andauert. Es ist gekennzeichnet durch "individuelles kreatives künstlerisches Bewusstsein" oder "Poetik des Autors". Mit dem Aufkommen der Romantik als einer neuen Art künstlerischen Bewusstseins und künstlerischer Praxis auf dem literarischen Feld kommt es zur „Befreiung von Gattungs- und Stilvorgaben der Rhetorik“, „die Literatur nähert sich dem Menschen“, der „Epoche des Individuums“. Stile des Autors“ beginnt.

Basierend auf der Theorie des Dialogs der Kulturen ist das vernetzte Studium der russischen und ausländischen Literatur heute eine notwendige Voraussetzung für die Bildung einer ganzheitlichen Sicht auf den weltweiten literarischen Prozess im Rahmen von Schulkurs Literatur. Was wiederum zur Bildung eines Ganzheitlichen beiträgt philosophischer Ansatz zur Realität.

Im Literaturunterricht lernen die Schüler das Erbe kennen große Dichter, Dramatiker, Prosaautoren, deren Werke in die Schatzkammer der Weltkultur eingegangen sind, sind zum Gemeingut der Menschheit geworden. Die nationale Originalität der einheimischen Literatur kann nicht außerhalb des breiten Kontextes der Weltliteratur verstanden werden. Die Erfüllung dieser Aufgabe ermöglicht das vernetzte Studium der russischen und ausländischen Literatur.

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Gleichzeitig ist ein tiefes Verständnis des Lehrers für die Hauptmerkmale des weltweiten literarischen Prozesses erforderlich: eine Vorstellung von Inhalt, Einheiten, Stadien, Dynamik und Stabilität, Einheit und nationaler Originalität der Literaturen der Welt.

Internationale literarische Verbindungen

Die Einheit des weltweiten literarischen Prozesses wird durch die Verbindungen zwischen ihnen bestimmt einzelne Literaturen. Literarische Bindungen im Kontext kultureller Bindungen bestanden von Anfang an zwischen Völkern, Ländern, Kontinenten. Überall Literaturgeschichte der Menschheit wurde die Weltliteratur als Ganzes geformt, die sich in ständiger Formung und Entwicklung befindet. Besonders wichtig ist es, die Entwicklung der Weltliteratur als systemische Einheit zu begreifen. Dies ist keine mechanistische Summe der Literaturen einzelner Völker, sondern ein mehrsilbiges Phänomen, das in Betracht gezogen wird interne Beziehungen und Wechselbeziehungen ihrer Teile, Entwicklungsmuster. Der wichtigste Beweis für die Gemeinsamkeit Literarische Entwicklung Menschheit im Zeitalter ihres neuen und jüngere Geschichte- ein einheitlicher Wechsel von Methoden und Stilen in den Literaturen verschiedener Völker.

Im Prozess des Schulunterrichts soll die Entwicklung der Literatur auf allen Stufen einerseits auf der Grundlage der Betrachtung des literarischen Phänomens als Element untersucht werden öffentliches Bewusstsein sicher Soziale Gruppe und Epochen in einem bestimmten Land, und andererseits in der Korrelation eines literarischen Phänomens mit der Bewegung des gesamten weltweiten literarischen Prozesses.

Der Lehrer muss die Natur literarischer Beziehungen verstehen. Bei einer Vielzahl von Klassifikationen ist es am zweckmäßigsten, sie vom Standpunkt der Implementierungsmethode zu unterscheiden. Beziehungen und Korrespondenzen in den literarischen Prozessen verschiedener nationaler Kulturen können das Ergebnis sein Kontaktverbindungen, genetische Verwandtschaft, literarische Transplantation, typologische Konvergenz.

ü Literarische Kontakte- Verbindungen, in denen ein direkter Kontakt zwischen ästhetischen Ideen oder literarischen Werken besteht. Die Zugehörigkeit zu einer bestimmten nationalen Kultur bestimmt die Besonderheiten der Wahrnehmung und Interpretation des Phänomens ausländische Literatur.

Hier ist es angebracht, mitzubringen nächste Meinung berühmter Literaturkritiker „Wenn wir die Namen Byron, Walter Scott, Dickens, George Sand nennen, erinnern wir uns an die Schriftsteller, ohne die die Zusammensetzung der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts wesentlich anders gewesen wäre. Ohne Byron hätte es zumindest in der gleichen Form nicht „Prisoner of the Caucasus“ und „Gypsies“, „Demon“ und „Mtsyra“ und eine Reihe romantischer Gedichte der 20er und 30er Jahre gegeben; Ohne Walter Scott hätten wir The Captain's Daughter und Dubrovsky, Taras Bulba und Prince Serebryany nicht gehabt, ganz zu schweigen von den historischen Romanen von Zagoskin, Lazhechnikov und anderen.

ü genetische Verwandtschaft setzt die Existenz einer einzigen Quelle literarischer Phänomene voraus. Zum Beispiel gemein antike Quellen Europäische Literaturen, der Aufstieg zum Drama von Tirso de Molina von zahlreichen nationalen Versionen der Geschichte von Don Giovanni, sowie Volks- und literarische Erzählungen mit ähnlichen Fächern (siehe unten), etc.

ü Literarische Transplantation– Übertragung wesentlicher Phänomene der ausländischen Literatur und deren Aneignung. Ein Beispiel ist die altrussische Literatur, ihre Wahrnehmung von Elementen der byzantinischen Kultur. (siehe bspw. Ostromir-Evangelium)

ü Typologische Ähnlichkeiten- eine zwingende Folge der grundlegenden Einheit der Entwicklung der menschlichen Kultur und notwendige Bedingung Implementierung von Kontaktverbindungen zwischen nationalen Literaturen. Zum Beispiel die spontane Entstehung ähnlicher Märchenhandlungen in der Literatur des Ostens und des Westens (zum Beispiel "Goldener Fisch" - ein chinesisches Volksmärchen, ein russisches Volksmärchen über einen Helferfisch, Indisches Märchenüber den Schneide-Assistenten, "The Tale of the Fisherman and the Fish").

Typologische Konvergenz ist nicht nur eine Art literarischer Verbindungen. Dies ist, was besonders wichtig ist, das grundlegende Prinzip der Einheit der Weltliteratur. Hier sind zwei Beispiele für typologische Ähnlichkeiten, die sowohl für den Lehrer als auch für die Schüler von großem Interesse sein werden. Wir werden über die Phänomene der Literaturgeschichte sprechen, die das Bild des weltweiten literarischen Prozesses in den Köpfen der Studenten ergänzen werden.

Die klassische Handlung der vergleichenden Literaturgeschichte – Faust in Goethe und Puschkin – ist die erste davon. Das Bild von Faust in zwei die größten Dichter wurde gewissermaßen das Ergebnis der Aufklärung. Und in diesem Fall konnten Wissenschaftler die Frage bis heute nicht eindeutig beantworten - typologische oder kontaktliterarische Verbindungen wurden hier zur Grundlage für die Ähnlichkeit von Bildern.

Er fasst die Erfahrungen der vorherigen Generation führender Forscher der Arbeit von Puschkin und Goethe zusammen, unter denen die Forschung des Akademikers die wichtigste ist, und schlägt diese Aufgabe zur Lösung der Schüler der Oberstufe vor Wahlfach An ausländische Literatur. Grundstein Der Problemforscher meint die Frage: „Wusste Puschkin von der Intention des zweiten Teils des Faust, als er (wahrscheinlich) im Sommer 1825 „Die neue Szene zwischen Faust und Mephistopheles“ schrieb? Oder ist er unabhängig von Goethe zu einer ähnlichen Deutung der Faustgeschichte gelangt?

Das genaue Datum von Puschkins erster Bekanntschaft mit Goethes Werk ist noch unbekannt, es muss jedoch daran erinnert werden, dass 1820 für die erste Version von Der Gefangene des Kaukasus Zeilen aus Goethes Faust in deutscher Sprache als Epigraph genommen wurden.

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Goethe betrachtete den zweiten Teil des Faust während der Arbeit am ersten Teil 1824, vollendete ihn aber erst nach 1824. Es ist möglich, dass Goethe zu Beginn des zweiten Teils von Faust von einem der russischen Reisenden von der Arbeit mit dem gleichen Thema hörte, das ihn sehr interessierte. Puschkin schuf 1826 die "Szene aus Faust" in Mikhailovsky, sie wurde 1828 im "Moscow Bulletin" veröffentlicht.

Alekseev widmete diesem Problem eine gründliche Studie. Es blieb jedoch ungelöst. Goethe und Puschkin kamen fast gleichzeitig zu sich die gleiche Entscheidung Geschichte über Faust. Ihr gemeinsames Motiv ist Faust am Meeresufer.

An der Meeresküste wird Faust für Puschkin „zum Symbol des Schicksals eines westeuropäischen Mannes, zum Repräsentanten eines neuen kulturelle Epoche". bietet dieses Leitmotiv, den Faust als Symbol des kulturellen Schicksals, zum Vergleich an. In Anlehnung an M. Epstein, der eine Parallele zwischen Goethes „Faust“ und Puschkins „Der eherne Reiter“ zog, stellen wir die Gemeinsamkeiten in den Bildern von Faust und Peter fest. Beide sind elementare Transformatoren. Obwohl der eherne Reiter ein Jahr nach Goethes Tod im Jahr 1833 fertiggestellt wurde, stammt sein Entwurf aus dem Jahr 1824, dem Jahr der St. Petersburger Flut. Dieses Ereignis weckte sowohl bei Puschkin als auch bei Goethe großes Interesse.

Das Jahr 1824 hat jedoch eine andere wichtige Bedeutung für die Weltkultur – es ist das Todesjahr von Byron. Die Helden der Dichter gehen zum Meer, das als byronisches Element wahrgenommen wurde. Dichter reagierten fast sofort auf den Tod des größten Romantikers. Puschkin schuf „Ans Meer“ (16.-31. Juli 1824), wo später durch Zensur Zeilen durchgestrichen wurden: „Das Schicksal der Erde ist überall dasselbe: / Wo ein Tropfen Güte ist, gibt es Wache / Die Aufklärung ist ein Tyrann ...“. Diese Variante ist, wie er behauptet, mit den Zeilen von Childe Harold verbunden, die Batyushkov 1828 aus dem italienischen Interlinear übersetzt hat: Das Meer - was wird es sich aneignen?
Arbeite hart, baue riesige Schiffe ... ". Batyushkov brach seine Übersetzung an der Stelle ab, an der Byron einen aufgeklärten Menschen als „eitlen Tyrannen“ sieht, dessen Tätigkeit angesichts der Elemente zum Scheitern verurteilt ist. Als Puschkin in dem Gedicht „To the Sea“ die Aufklärung und den Tyrannen einander näher brachte, folgte er Byrons Gedanken und veränderte dessen Ergebnis: Aufklärung und Tyrannei schienen ihm stärker als die Elemente.

Für Goethe und Puschkin symbolisiert Faust am Meeresufer das Ende der vom Namen Byron durchdrungenen Ära der Romantik, die Ära der Utopien und deren Enttäuschungen. Es kam eine Ära, in der der Begriff "Aufklärung" zurückkehrte, aber nicht mehr mit Freiheit, Gleichheit, Brüderlichkeit verbunden war, sondern mit Tyrannei - der Willkür einer Person, deren Aktivität ihre moralische Bedeutung verloren hat.

Das Motiv des Meeres taucht bei Goethe im vierten Akt des zweiten Teils „Gebirgsland“ auf. Am Ende des vorherigen Aktes Schöne Elena und Faust trennen sich nach dem Tod ihres Sohnes Euphorion, in dessen totem Gesicht das Gesicht von Byron durchschimmerte. Beim Blick auf das Meer hat Faust zum ersten Mal eine Vorstellung von der Verwandlung der Elemente, der Verletzung ihres sich wiederholenden nutzlosen Laufs. Mit Hilfe von Mephistopheles erobert er die Küste und beginnt in Akt V – „Offenes Land“ – mit grandiosen Bauarbeiten. Die Opfer sind Philemon und Baucis, das Patriarchenpaar und der Wanderer (in Ovids Metamorphosen, der Quelle der Handlung, versteckte sich hinter diesem Bild ein unbekannter Gott). Die Verwirklichung der Utopie beginnt mit einer menschlichen Tragödie. Der Wandler ist geistig blind, das wird am Ende der Tragödie zur Metapher, wo Faust wirklich erblindet.

Das Finale der Tragödie entstand im Todesjahr Goethes (1832), sieben Jahre später als Puschkins Szene. Shaitanov glaubt: "Wenn wir Puschkins Faust mit dem Helden von Goethe vergleichen, dann könnte er nach dem ersten Teil der Tragödie so sein." Dies ist ein Abschied vom Meer, Odessa, Byron, der Romantik, der die Langeweile in den Zustand der universellen Verleugnung bringt, bis hin zur Selbstbeseitigung. Diese Essenz wird durch die Worte des Mephistopheles reduziert. Puschkins Faust ist anders als Goethes Faust – er hat den Test und die Versuchung der romantischen Langeweile bestanden, er ist enttäuscht.

Aber es gibt Ähnlichkeiten in diesen Bildern. Enttäuschung in der Aktivität ist ein Motiv, das an der Küste entsteht. In Puschkins „Faustszene“ ist dieses Motiv der Gedanke, die Stimmung des Helden, ähnlich dem byronischen Helden. Goethe im "Faust" erhebt sich zu großer historischer Höhe, eine Position, die Puschkin einnehmen wird " Der eherne Reiter". Faust und Der eherne Reiter werfen die Frage nach den Folgen auf freier Mann und die moralischen Grenzen seiner Freiheit. Wie dem auch sei, die größten Künstler der beiden nationalen Kulturen drückten die gemeinsame Weltanschauung der russischen und europäischen Literatur aus.

Einer von zahlreiche Beispiele typologische Konvergenz in der Kultur der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. kann als gemeinsames Weltbild von Künstlern unterschiedlicher Zugehörigkeit dienen nationale Kulturen die nicht die Gelegenheit hatten, sich persönlich kennen zu lernen oder gar ihre Werke kennen zu lernen.

Das sagte Alexander Blok, der den Wahnsinn analysierte „es ähnelt moderner malerei – einem seltsamen monster mit glasigen Augen, die für immer in die begrabenen Wolken blicken im feurigen Sand. Gleichzeitig zitiert Blok Tyutchevs Zeilen: „Wo das Himmelsgewölbe mit der verkohlten Erde verschmolz / wie Rauch verschmolzen, - / Dort lebt in fröhlicher Sorglosigkeit / erbärmlicher Wahnsinn. / Unter den heißen Strahlen / Begraben im feurigen Sand , / Es ist mit Glasaugen / Auf der Suche nach etwas in den Wolken<…>"Wahnsinn" (1830)

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Mikalojus Konstantinas Ciurlionis (1, „Frieden“)

Man hat den Eindruck, dass Blok ein Bild von Čiurlionis beschreibt, das er vorher noch nicht gesehen hat. Dies wurde von M. Roziner, einem Erforscher des Werks des litauischen Komponisten und Künstlers, genau festgestellt. Aber allgemeines GefühlÄra, die die Tragödie des kommenden zwanzigsten Jahrhunderts vorwegnahm, diente als Ausgangspunkt für ihre figurative Darstellung durch Blok und Čiurlionis. So manifestieren sich die typologischen Zusammenhänge der Kulturen.

Die Identifizierung und Analyse literarischer Interaktionen ermöglicht es Ihnen, dies zu realisieren innere Einheit Weltliteratur und nationale Originalität der einheimischen Literatur.

Literarisches Lexikon der Begriffe und Konzepte / Kap. Komp. . M., 2003.S. 149-151.

Groß Literarische Enzyklopädie für Schüler und Studenten / Krasovsky V. E ua M.: Slovo, 2003. S. 419.

Literarische Enzyklopädie von Begriffen und Konzepten. / CH. Komp. . M., 2003.S.467-471

Siehe mehr: Panchenko und kulturelle Distanz // Historische Poetik: Ergebnisse und Perspektiven der Studie. M., 1986. S. 240, 236.

Siehe mehr: und andere. "Kategorien der Poetik im Wandel Literarische Epochen“, 1994.

Zhirmunsky in der russischen Literatur. L., 1981. S. 24.

Siehe für weitere Details: Afanasiev Literature. Methodische Beratung. M., 2008.

Afanasiev Literatur. Methodische Beratung. M., 2008. S.52.

Glebow Gl. Puschkin und Goethe // Links. II. M., L., 1933. S. 41.

Mehr sehen: Epstein M. Faust und Peter am Meeresufer. 1979

Die Elegie von Vatsuro Batyushkov: zur Geschichte des Textes// Vatsuro-Kommentator. St. Petersburg, 1994, S. 103-123.

Afanasiev Literatur. Methodische Beratung. M., 2008. S.57.

Block. cit.: V 6 t. M., 1971. T. 6. S. 109.

Vortrag 23

HISTORISCHER UND LITERARISCHER PROZESS

Literatur ist eine Art Ideologie, und wie jede Ideologie ist sie eine Widerspiegelung der Wirklichkeit in den Köpfen der Menschen, ein figuratives Wissen über die Wirklichkeit, das gleichzeitig ein Element der aktiven Beeinflussung dieser Wirklichkeit enthält. Literatur ist ein historisches Phänomen und folglich historisch sich verändernd und entwickelnd. Das haben wir im Prozess schon gesagt historische Entwicklung Literatur hat eine objektive und eine subjektive Seite. objektive Seite- Dies ist eine Veränderung der sozialen Realität selbst, die sich in der Literatur widerspiegelt; die subjektive Seite ist eine Veränderung des öffentlichen Bewusstseins, die auf eine Veränderung der Realität selbst zurückzuführen ist. Wenn wir über sich ändernde Stile sprechen, sprechen wir im Wesentlichen über ein sich änderndes soziales Bewusstsein.

Wie jede andere Form des gesellschaftlichen Bewusstseins entwickelt sich die Literatur nicht in einem luftleeren Raum. kein Dichterwenn nicht erstellt leerer Ort er kann nicht hinsehen die Umwelt durch die Augen eines Babys, für das alles auf dieser Welt neu ist, das noch nichts weiß. Der Dichter stützt sich immer auf die Traditionen, die sich im Laufe der historischen Entwicklung der Literatur entwickelt haben, auf die Erfahrungen seiner Vorgänger, die er in der literarischen Schule, in der er ausgebildet wurde, verarbeitet hat. Diese Traditionen und Literarische Schule finden sich sowohl in der Haltung des Dichters als auch in figuratives System, in Genres, in Stilen, die sich zu der Zeit entwickelt haben, als der Künstler kreiert; all dies verwendet und modifiziert er irgendwie in seiner Arbeit.

Was bedeutet diese Tradition in der Literaturgeschichte? Versuchen wir dies an einigen Beispielen nachzuvollziehen. Beginnen wir mit Schillers Drama „List und Liebe“. Es ist bekannt, dass in seiner jugendliche Kreativität Schiller drückte die dritten Standesideale des Vorabends aus Französische Revolution, insbesondere die Idee der natürlichen Gleichheit aller Menschen. Er kämpft gegen Klassenvorurteile, Klassenbeschränkungen, Klassenschranken der Alten Feudale Gesellschaft. Für ihn konkretisiert sich dies in einem bestimmten Thema: Liebe gleicht Menschen aus; Liebe zwischen Menschen gehören verschiedene Klassen, durch Klassenvorurteile getrennt, diese Vorurteile, diese Barrieren zu brechen, beweist die natürliche Gleichheit der Menschen. Daher die Handlung des Stücks "Verrat und Liebe". Ein Adliger, ein Offizier, der sich in ein einfaches, kleinbürgerliches Mädchen verliebt und um seine Liebe kämpft, wird zum Boten der natürlichen Gleichheit der Menschheit. Das sind die Impulse, aus denen das Stück entsteht. Wenn Schiller dieses Thema aufgreift, handelt er in einer gewissen Tradition: in der Tradition des spießbürgerlichen Dramas, das die alte Tragödie ablöst. hoher Stil.

Bürgerliches Drama X VIII Jahrhunderts liebt er das Thema Klassenungleichheit sehr, und das kommt nicht von ungefähr, denn in dieser Zeit kämpft der „dritte Stand“ – das Bürgertum, die Bourgeoisie – um seine Rechte, um die Zerstörung der Güterteilung. Das Thema der Klassenvorurteile, als Voraussetzung für einen Liebeskonflikt, für einen Zusammenstoß von Menschen verschiedener Klassen, war ein beliebtes Thema im kleinbürgerlichen Drama der Schillerzeit. Aber gewöhnlich wurde es so interpretiert: Ein Offiziersadliger, der in eine Philisterfamilie fällt, tritt als Verführer eines tugendhaften Philistermädchens auf; das unglückliche Schicksal der Verführten und wird zum Unterrichtsgegenstand im Geiste der neuen Ideen der bürgerlichen Zeit. Schiller ändert die Situation. Ferdinand ist in seinem Drama in der Tat Louises „Verführer“ in gewissem Sinne, ein Verführer in dem Sinne, dass er sie zwingt, über die patriarchalische Familienbindung hinauszugehen; sie liebt ihn, bereit, ihm zu gehören. Aber Ferdinand ist eine positive Figur, ein Sprachrohr der Ideen des Autors, er kämpft gegen gesellschaftliche Vorurteile, für seine Liebe, für die natürliche Gleichheit der Menschen, an die er glaubt, obwohl er ein Edelmann ist. Schillerauf eine neue Art, im Geiste der Aufständischen revolutionäres Gefühl, die die Epoche von "Sturm und Drang" unmittelbar vor der Französischen Revolution kennzeichnen, arbeiten die Tradition des kleinbürgerlichen Dramas neu auf, das bisher im Adligen nur den Verführer des kleinbürgerlichen Mädchens sah. Er macht den Helden zum Herold der Rebellion gegen die Gesellschaft, aber er tut es im Rahmen der bestehende Überlieferung, die Traditionen der Gattung des kleinbürgerlichen Dramas.

Ein weiteres Beispiel ist einer der bekanntesten deutschen Romanklassiker: Goethes Jahre des Wilhelm Meister (1796). Goethes Thema ist die Heldenerziehung. Dazu muss man sich von der kleinbürgerlichen Provinzialität des kleinbürgerlichen Lebens befreien. Er muss seine Persönlichkeit entwickeln. Das Hauptthema dieses biografischen Romans ist die Erziehung der Persönlichkeit, ihre umfassende Entwicklung durch die Erkenntnis des Lebens; sich im Laufe des Lebens vielfältige Lebenserfahrungen aneignen. Darin Lebenserfahrung große Rolle Liebe und Kunst spielen. Aufeinanderfolgende Begegnungen mit Frauen zeigen unterschiedliche Seiten geistiges Leben Held, trage zu seiner Erziehung, seiner Entwicklung bei. Die Kunst befreit den Menschen aus der kleinbürgerlichen Knechtschaft. Der Kunst dienen eröffnet die Gelegenheit umfassende Entwicklung Persönlichkeit, die in engen praktischen Tätigkeiten durch bürgerliche Praktikabilität eingeschränkt wurde. Unter den Bedingungen Deutschlands im 18. Jahrhundert gab es keinen anderen Ausweg aus dem Spießerleben, und nur die Kunst konnte einen Menschen befreien, ihm die Möglichkeit geben, sich voll zu entfalten. Grundlage von Goethes Weltbild in dieser Zeit ist ein optimistisches Menschenbild, das für die Ideologie der Aufklärung charakteristisch ist. Die Persönlichkeit entwickelt und wird harmonisch erzogen, sie tritt nicht in scharfe Konflikte mit ein Umgebung. Als Ergebnis der Wanderungen des Helden, der durch das Leben geht, lernt er, das Leben zu rechtfertigen, er findet sich mit der Realität ab, findet die Möglichkeit, seinen Platz in dieser Realität einzunehmen, aber seinen unterzuordnen praktische Tätigkeiten eine erhabene Idee, die ihm den Sinn dieses Lebens offenbarte. So ist nach Goethes Verständnis der „Erziehungsroman“ aufgebaut. Dies ist Ausdruck der Weltanschauung Goethes der Aufklärung, einer Zeit, die an den Menschen glaubte, optimistisch auf die Möglichkeit der Entwicklung der menschlichen Persönlichkeit blickte, auf die Möglichkeit ihrer Reifung im Zusammenstoß mit dem Leben, also einen Optimisten gab Begründung für die Realität.

Aber wie stellt Goethe die Erziehung des Einzelnen dar? Vor ihm steht eine sehr alte Tradition – die Tradition des Wanderromans, wo der Held durchs Leben reist, zugleich im wörtlichen Sinne reist – durch Landstraße- und Sorgen während seiner Reise ganze Linie Abenteuer. Ein Held auf der Landstraße, der verschiedene Abenteuer erlebt – so lautet der Handlungsstrang des alten Länderromansstviya. Auch in spätes XVI und besonders im 17. Jahrhundert entsteht zuerst in Spanien und dann überall Westeuropa der sogenannte Schelmenroman. Der Held des Schelmenromans ist ein Schurkendiener, ein Mann, der meist aus den unteren, manchmal auch aus den mittleren Kreisen der Gesellschaft kommt, der versucht, im Leben Fuß zu fassen, Karriere zu machen. Er ist der Diener vieler Herren, irrt auf der Landstraße umher, sieht die Kehrseite des Lebens und „besiedelt“ sich schließlich in diesem Leben.

In diesem alten abenteuerlichen Schelmenroman, der realistisch die Schattenseiten des Lebens darstellt, psychologische Eigenschaft Der Held wird normalerweise auf ein Minimum reduziert. Die Persönlichkeit eines klugen Lebensglückssuchers, eines wandernden Helden wird von Abenteuern verschiedenster Art als interessante, unterhaltsame Anekdoten aufgereiht. Inzwischen, im 18. Jahrhundert, während der Aufklärung, im Zusammenhang mit dem wachsenden Interesse an der Persönlichkeit eines Menschen, in seiner Psychologie, wird ein Roman dieser Art allmählich psychologisiert, eine innere Motivation für das, was mit dem entlangwandernden Helden passiert, erscheint Landstraße. Als Ergebnis der Weiterentwicklung dieser Tradition entsteht Goethes Bildungsroman: Er nimmt viel von dem alten Wanderroman mit einem Helden, der auf einer Landstraße reist, verschiedene Begegnungen, Abenteuer usw. erlebt, aber nun diesen äußeren Handlungsrahmen der Arbeit verstanden wird. Jedes Treffen des Helden mit Menschen wird zu einer Tatsache seiner "Erziehung", seiner inneres Wachstum, die Bildung seiner Persönlichkeit, Lebensauffassung durch diese Persönlichkeit, die schließlich ihren Platz im Leben findet. Das Neue, das die Goethe-Zeit mit sich bringt, das Goethe-Weltbild, findet seinen Ausdruck im Umdenken der Gattungstradition.

Goethes später Bildungsroman(Bildungsroman) Typ "Wilhelm Meister" wird zum Vorbild für den Roman der Epoche der deutschen Romantik. Doch die Romantiker denken Goethes Roman neu, interpretieren das Thema Liebe und Kunst im Sinne einer romantischen Weltanschauung. Die Liebe zu einem Romantiker enthüllt das Geheimnis des Seins; Kunst ist etwas, das einen Menschen über die kleinbürgerliche Realität erhebt, das höchste Ideal eines romantischen Künstlers. romantischer Held durchs Leben geht, gezogen von einer endlosen Sehnsucht nach dem Ideal. Diese „Müdigkeit“ wird zum Hauptinhalt des Romans. Jede Begegnung des Helden im Leben, jedes Liebesabenteuer ist eine Suche nach einem Ideal, das sich wie eine Fata Morgana von ihm entfernt, wenn er sich nähert. Lyrischer Held, seine Seele ausschüttend in Lied, in Vers, voller liebevoller Sehnsucht nach einer unbekannten Geliebten, die sie in jeder Frau suchen, durchzieht dieser Roman, wie Wilhelm Meister auf seinen Streifzügen, doch das Weltbild des Helden der Ära der Romantik ist schon eine andere als die von Wilhelm Meister.

Dies ist ein weiteres Beispiel dafür, wie einerseits im Roman Tradition bewahrt wird, aber andererseits der Roman mit neuen Inhalten gefüllt wird, die diese Tradition modifizieren.

Nicht nur das Genre der Arbeit erfährt solche Veränderungen, sondern auch die Bilder der Charaktere und der Stil des Autors. Es gibt Momente in der Geschichte der Literatur, in denen sich Traditionen am dramatischsten ändern; dies geschieht, wenn eine neue soziale Kraft die Kampfarena betritt, der Träger einer neuen Weltanschauung, wenn eine neue Ästhetik auftaucht; neue Prinzipien des künstlerischen Schaffens, des literarischen Schaffens, die sich in neuen künstlerischen Formen ausdrücken.

Nehmen wir als Beispiel Literarische Revolution in Deutschland in den frühen 70er Jahren des 18. Jahrhunderts. Es ist die Zeit, in der der junge Goethe in die Literatur eintrat, die sogenannte Ära von „Sturm und Drang“. Vertreter des Neuen Öffentliche Klasse, das junge Bürgertum, die führenden Vertreter der deutschen Bürgerjugend sind rebellisch, revolutionär. Starke Persönlichkeit gerät in Konflikt mit der Gesellschaft, mit den Klassentraditionen und Vorurteilen der alten Gesellschaft, mit ihrer Spießbürgermoral. Die Natur und die menschliche Persönlichkeit stehen denen gegenüber, die diese Persönlichkeit binden. öffentliche Formulare, Öffentlichkeitsarbeit des alten Regimes. Im Bereich der Ästhetik wird der Slogan aufgestellt, wonach es in der Kunst nicht auf die Regeln, nicht die Muster, nicht die Traditionen ankomme, sondern vor allem auf die Individualität des Künstlers. Sein Wissen um die Wahrheit schöpft der Künstler direkt aus der Natur, die er in seinem Werk abbildet. Der junge Goethe ist gegen die Tradition, gegen die Schule, gegen die Regeln. „Prinzipien schaden dem Genie noch mehr als dem Beispiel ... Schule und Prinzipien fesseln die Kräfte des Wissens und der Tätigkeit“, schreibt er in Werther. Der Held des Romans (der Künstler, nach der Konzeption dieser Arbeit) erklärt: „Das bestärkte mich in der Absicht, auch weiterhin in nichts von der Natur abzuweichen. Sie allein ist unerschöpflich reich, sie allein vollendet einen großen Künstler.

Unmittelbare künstlerische Naturerkenntnis, Wahrheit, objektive Wirklichkeit – das ist die Aufgabe des Künstlers: „Vieles lässt sich für die Regeln sagen – dasselbe, was man loben kann Öffentlichkeitsarbeit und Verbindungen. Eine von ihnen erzogene Person (d.h. soziale Regeln.- V.Zh-), wird niemals etwas Geschmackloses und Schlechtes schaffen, genau wie derjenige, der die Gesetze befolgt öffentliches Leben Sie wird niemals ein fieser Nachbar sein bzw interessanter Bösewicht; aber was auch immer Sie sagen, die Regeln zerstören immer das wahre Naturgefühl und den wahren Ausdruck davon ... Oh, meine Freunde! warum bricht der Strom des Genies so selten durch, so selten brodeln seine Wellen und erschüttern die staunende Seele? Meine lieben Freunde! An beiden Ufern leben vernünftige und ruhige Menschen. Ihre Lauben und Gemüsegärten und Beete mit Tulpen hätten damals gelitten: und jetzt Sie bauen rechtzeitig Dämme und Kanäle, um der kommenden Gefahr zu entgehen.“

Der junge Goethe setzt der moralischen Freiheit des Menschen gesellschaftliche Regeln, gesellschaftlichen Anstand entgegen, im Geiste des rebellischen Individualismus „Sturm und Ansturm“. Er vergleicht seinen Individualismus im Bereich der Moral mit dem Individualismus im Bereich der Kunst. So wie Regeln im Leben einen Menschen anständig in seinem Verhalten machen, aber niemals ein Genie hervorbringen, so können Regeln auf dem Gebiet der Kunst etwas Mittelmäßiges lehren, aber das Genie bricht durch wie ein stürmischer Strom, der Dämme wegbläst. Aus der Sicht des jungen Goethe der Zeit von „Sturm und Ansturm“ muss sich der Dichter in erster Linie von seinem unmittelbaren, elementaren Gefühl leiten lassen.

Wenn ihrs nicht fühlt, ihr werdets nicht erjagen,

Wenn es nicht aus der Seele dringt

Und mit urkraftigem Behagen

Die Herzen aller Horer zwingt...

<.. .>Doch werdet ihr nie Herz zu Herzen schaffen

Wenn es euch nicht von Herzen geht.

(„Wenn du dich selbst nicht fühlst, wirst du nichts erreichen. Wenn es nicht aus den Tiefen deiner Seele drückt und mit primitiver Kraft die Herzen deiner Zuhörer erobert … Du wirst nie Herz mit Herz verschmelzen, wenn Deine Worte kommen nicht von Herzen.“ )

Folglich, so der junge Goethe, breche das von Natur und Gefühl geleitete Werk einer genialen Persönlichkeit die traditionellen Regeln der Kunst.

Wenn der Klassizismus, dem sich die Dichter der Sturm-und-Drang-Ära widersetzten, in der Kunst vor allem harmonische, ideal schöne Formen, die Formen eines schönen griechischen Tempels, erkannte, dann tritt Goethe mit dem Prinzip der „Charakteristik“ in der Kunst auf . Charakteristisch bedeutet individuell, eigentümlich, es bedeutet eine realistischere Annäherung an die Realität, in der es eine Reihe individueller, charakteristische Formen die nicht in die klassizistischen Normen des Ideal-Schönen passen.

Es gibt also in der Hauptsache eine Revolution künstlerische Prinzipien. Aber diese Revolution bedeutet keineswegs den Aufbau einer neuen Kunst von Grund auf. Goethe und seine jungen Zeitgenossen überschätzen auf ihre Weise die von den Klassikern hochgeschätzten Schriftsteller. So liebte beispielsweise der junge Goethe Homer, aber wenn die Klassiker in Homer vor allem ein Modell sahen, um ein Epos zu schaffen, das den Regeln des hohen Stils entspricht, dann fühlte sich Goethe vom Patriarchen zu Homer hingezogenfordern Einfachheit und Naturverbundenheit. Gleichzeitig wenden sich Goethe und seine Mitarbeiter an Literarisches Erbe und finden darin Proben, die den in der Ära des Klassizismus angenommenen Kunstproben entgegengesetzt sind. Takova Volkslied mit seiner Einfachheit, Schlichtheit, direkter Wirkung auf das Gefühl; weiter - altdeutsche Poesie, insbesondere bürgerliche Literatur des 16. Jahrhunderts (ihr größter Vertreter, Hans Sachs, mit seinem naiven didaktischen Realismus, wird zu einem Vorbild für Goethes Wirken), aber vor allem werden Shakespeares Dramen zu einem solchen Vorbild für Goethe. 1771 hält Goethe eine Rede zum Shakespeare-Gedenktag und beginnt diese Rede mit folgenden Worten: „Schon die erste Seite von Shakespeare, die ich las, fesselte mich fürs Leben, und nachdem ich seine erste Sache überwunden hatte, stand ich wie ein Blinder zu den die wundersame Hand plötzlich erblickte. Und weiter: „Ich lernte, spürte lebhaft, dass sich mein Dasein unendlich vervielfacht hatte, alles neu für mich war, unbekannt, und das ungewohnte Licht schmerzte in meinen Augen. Ohne zu zögern verzichtete ich auf das regelgebundene Theater (also das französische Theater der Epoche des Klassizismus mit seinen Regeln der drei Einheiten. - V. Zh.). Die Einheit von Ort erschien mir beängstigend, wie ein Kerker, die Einheit von Aktion und Zeit – schwere Ketten, die die Vorstellungskraft fesseln. Ich bin an die frische Luft geflüchtet und habe zum ersten Mal gespürt, dass ich Arme, Beine habe.

Goethe sagt, Shakespeare „konkurrierte mit Prometheus, reproduzierte sein Volk Zeile für Zeile, nur in kolossalem Maßstab; deshalb erkennen wir sie nicht als unsere Brüder an; und dann belebte er sie mit dem Hauch seines Geistes, er spricht mit ihren Lippen, und wir werden ihre Beziehung kennen. Shakespeare erscheint dem Dichter der Ära der "stürmischen Bestrebungen" vor allem als Schöpfer starker Persönlichkeiten.

Man könnte Goethes historisches Schauspiel Götz von Berlichingen mit Shakespeares Chroniken vergleichen und an diesem Beispiel sehen, wie ähnlich und unähnlich er Shakespeare ist, wie Goethe, von Shakespeare lernend und Shakespeare folgend, zugleich das Werk seiner Zeit schafft.

Nehmen Sie jedoch ein weiteres Beispiel für internationalen literarischen Einfluss, das weithin bekannter ist, weil es Beispiel Schule- die Frage nach Byrons Einfluss auf junger Puschkin, die in meinem Buch "Byron und Puschkin" ausführlich behandelt wird.

"Gefangener des Kaukasus", "Der Bachtschissarai-Brunnen" ist neuer Typ Gedichte, die der junge Puschkin schafft, Gedichte mit einem modernen Helden, Gedichte, in ihrem Inhalt auf höchstem NiveauLieder, die relevant sind und die Bedürfnisse des damaligen russischen Publikums erfüllen, ein Gedicht, das Gefühle in einer epischen Geschichte ausdrückt moderner Mann, sein Konflikt mit der Gesellschaft, seine Enttäuschung und Melancholie, verursacht durch die bedrückenden sozialen Verhältnisse der Zeit, die Flucht dieser Person aus der Gesellschaft „zur Natur“ („Gefangener des Kaukasus“, „Zigeuner“), unter einfacheren, patriarchalischen Bedingungen soziale Beziehungen („Abtrünniger des Lichts, Freund der Natur“, sagte Puschkin über den kaukasischen Gefangenen; „Er will wie wir sein, ein Zigeuner; er wird vom Gesetz verfolgt“, sagt Aleko). Ein Kulturmensch, ein Kulturmensch, der über den Rahmen der ihm vertrauten gesellschaftlichen Beziehungen hinausgehen wollte, entpuppt sich im Ergebnis dieses Konflikts in Wirklichkeit nicht als Naturmensch, sondern als Gesellschaftsmensch . „Und tödliche Leidenschaften sind überall, und es gibt keinen Schutz vor dem Schicksal“, kommt der Dichter zu diesem Schluss und spricht über die Tragödie, die sich in „Zigeuner“ abspielt.

Russische soziale Realität am Vorabend des Aufstands der Dekabristen und eigene Erfahrung Puschkin wurde durch die Bilder des kaukasischen Gefangenen Aleko angeregt, dh das Bild des russischen Helden, eines fortgeschrittenen, revolutionär gesinnten jungen Mannes aus einer edlen Gesellschaft. Und doch dienten Byrons orientalische Gedichte, wie Sie wissen, Puschkin als Vorbild. Puschkin liebte in diesen Jahren, wie alle Jugendlichen dieser Zeit, die Arbeit von Byron, dem Dichter des revolutionären Protests in der Ära des Pan-Europäischen politische Reaktion nach dem Sturz Napoleons. Byron ist der Führer der gesamten politischen Oppositionsliteratur in Europa zu dieser Zeit. Er schafft ein Bild des Aufbegehrens und der Enttäuschung moderner Held und macht seine lyrischen Gedichte, seine romantischen Gedichte zum Ausdruck der inneren Erlebnisse dieses Helden. Im Mittelpunkt von Byrons Gedicht steht das Bild eines Helden, durch dessen Mund der Dichter selbst spricht, ein Held, der Träger der Gedanken und Erfahrungen des Autors ist. Die Handlung dieses Gedichts ist nicht heroisch, wie im alten Epos, sondern romantisch, Liebe. Das Bild von Byrons Helden hat bekanntlich gewisse bleibende Züge, sowohl innerlich als auch äußerlich. Die Erscheinung eines byronischen Helden: eine stolze Haltung, eine hohe, blasse Stirn, von Leidenschaftsfalten durchschnitten, Augen, die von einem unheilvollen Feuer funkelten, Lippen, die sich zu einem Lächeln verzogen. Sein inneres Bild: tiefe Enttäuschung im Leben und Konflikt mit der Gesellschaft.

Neben dem Helden ist das Bild seiner Geliebten, der idealen Schönheit. Byron hat dieses Bild meist differenziert: Einerseits eine leidenschaftliche orientalische Schönheit, dunkelhaarig und schwarzäugig, andererseits eine blauäugige, blonde Schönheit, ein sanftes christliches Mädchen (Gulnara und Medora, gegenüber miteinander in The Corsair, wie Zarema und Maria in "Bachchisaray-Brunnen).

Die Kulisse der Handlung: die Exotik des Ostens, Beschreibungen exotischer Natur, hell und farbenfroh Volksleben Ost und Süd, meistens in Form einer lyrischen Ouvertüre oder einer Einführung in eine Geschichte. Dann die lyrisch-dramatische Komposition des Gedichts: keine zusammenhängende sequentielle Erzählung, sondern die Konzentration der Handlung um ihre spektakulären dramatischen Höhen, Fragmentierung, Understatement, die lyrische Art der Erzählung mit Wiederholungen, Fragen, Ausrufen, Appellen an den Helden, die die lyrische Anteilnahme des Autors an der Erzählung ausdrücken, emotionale Anteilnahme an dem, was er erzählt, dem Schicksal seiner Helden. Schließlich das kurze lyrische Metrum, das Byrons Gedichten in den meisten Fällen eigen ist und sich stark von dem langen Vers von sechs Fuß unterscheidet, den Ostolopov als obligatorisch für ein episches Gedicht ansah.

All diese Genremerkmale Byrons Gedichte finden wir auch in Puschkins Gedichten. Puschkin war ein Schüler von Byron und folgte dem Beispiel des europäischen Dichters, der als erster den Weg für die Schaffung eines neuen ebnete Kunstform, in der gegen die Realität, die den Künstler zwingt, protestiert werden konnte.

„„Der Bachtschissarai-Brunnen“, schrieb Puschkin, „schwächer als der „Gefangene“, und da er auf die Lektüre von Byron reagiert, wurde ich verrückt.“ Leidenschaft führt zu altbekannten privaten Anleihen, nicht einmal zu bewussten Anleihen, sondern zu Reminiszenzen, die es zulassen erstelltes Bild Investieren Sie einige Funktionen, die durch das Lesen der Werke Ihres Lieblingslehrers vorgeschlagen werden. Auf solche Anleihen wurde im "Bakhchisarai-Brunnen" wiederholt hingewiesen. Zum Beispiel ähnelt Puschkins Porträt der orientalischen Schönheit Zarema dem gleichen Porträt der orientalischen Schönheit Leila in Byrons Gyaur. Die Geschichte der Hinrichtung von Zarema für das begangene Verbrechen, nach dem grausamen orientalischer Brauch(„Was auch immer die Schuld war, die Strafe war schrecklich!“), kommt der gleichen Geschichte über die Hinrichtung von Leila durch seinen Herrn in Byrons Gedicht nahe. Das Bild der seelischen Qual von Giray, der sich nicht von der Erinnerung an die verstorbene Mary befreien kann, ähnelt ganz ähnlichen Passagen aus Byrons Gyaur, die ihn darstellen seelische Qual Held nach der Hinrichtung von Leyla, die ihn betrogen hat. Sogar der "Tränenbrunnen" - das Ende des "Bachtschissarai-Brunnens" - ähnelt dem Bild von Zyuleykas Grab am Ende von "Die Braut von Abydos".

Es gibt also eine Reihe kleiner Dinge, die als separate Anleihen im Zusammenhang mit der Tatsache eines tieferen und grundlegenderen Einflusses eines Schriftstellers auf einen anderen nachvollzogen werden können. Und gleichzeitig wäre es natürlich völlig falsch, von Puschkins jugendlicher Kreativität als nachahmender, abhängiger Kreativität zu sprechen. Puschkin geht seine eigenen Wege, basierend auf der russischen sozialen Erfahrung und auf der Grundlage der individuellen Merkmale seines kreativen Talents. Puschkin, insbesondere das Bild von Byrons individualistischem Helden herleitet, ihn entlarvt (man erinnere sich an Aleko in "Gypsies"), seinen Egoismus verurteilt, die Grenzen dieses Helden aufzeigt, was Byron nie tut, der sich vollständig mit dem Helden identifiziert. Dies ist ein wichtiger Wendepunkt in der Entwicklung von Puschkin, in der Entwicklung der gesamten russischen Literatur; das ist der Weg, um die individualistische Rebellion des einsamen Intellektuellen der dekabristischen Überzeugung, die in jenen Jahren für Puschkin charakteristisch war, in den Jahren unmittelbar vor dem Dezemberaufstand aufzugeben. Menschen und Geschichte – das entscheidet laut Puschkin über das Schicksal der Menschheit. Puschkin geht weiter zum historischen Drama ("Boris Godunov") und zu historischer Roman (« Tochter des Kapitäns"). Dieser Zug wird schließlich nach bestimmt Aufstand im Dezember. Aber schon vor dem Aufstand sehen wir, dass der Weg der individualistischen Entscheidung über das Schicksal der Menschen, der Weg ihrer Lösung durch das Eingreifen einsamer Intellektueller von Puschkin verurteilt wird, der das Schicksal der Menschheit historischer betrachtete als Byron. Diese Kritik des Individualismus in Puschkins Byronischen Gedichten hat eine Parallele im künstlerischen Stil dieser Gedichte. Man kann sagen, dass Puschkin im romantischen Gedicht die künstlerische Autokratie des Byronic-Helden zerstört. Byrons Held absorbiert alles, was im Gedicht passiert, mit seinen Erfahrungen. Er beherrscht die Entwicklung der Handlung, er ist der einzige, der die Phantasie des Dichters beschäftigt. Anders als bei Byron wird bei Puschkin die Heldin zum eigenständigen Faktor der Handlung. Es genügt, an das rührende Bild der tscherkessischen Frau zu erinnern, das Bild von Zemfira, das vom Bild von Aleko überhaupt nicht absorbiert wird. Und schließlich ist die Figur des alten Zigeuners (in „Gypsies“), die im Gedicht einen eigenständigen Platz einnimmt, keineswegs eine byronische Figur, durch deren Mund die Weisheit des patriarchalischen Volkskollektivs das Urteil über den Individualisten ausspricht Held. Es ist kein Zufall, dass "Zigeuner" stellenweise abziehen kompositorische Form lyrisches gedicht ins Drama; dramatische Form bedeutet das Vorhandensein einer Serie Schauspieler ihre eigene unabhängige Bedeutung haben, sich gegenseitig bekämpfen usw. Beachten wir auch die Unterschiede in der Rolle von Beschreibungen in Byron und in romantische Gedichte Puschkin. Wie Zeitgenossen bereits angemerkt haben, spielen Byrons Beschreibungen keine eigenständige Rolle, sie spielen nur die Rolle einer Ouvertüre, eines Einstiegs in die Handlung. Bei Puschkin hingegen spielen Beschreibungen oft eine eigenständige Rolle. Dies sind die Beschreibungen des Lebens der kaukasischen Hochländer in " Kaukasischer Gefangener“, Zigeuner in „Zigeuner“, ein Bild eines Harems im „Bakhchisarai-Brunnen“. All dies weist darauf hin, dass Puschkin die Grenzen der subjektiven Isolierung des lyrischen Gedichts überschreitet. Er interessiert sich für das bunte, ursprüngliche Leben des russischen Ostens, der Krim, der kaukasischen Hochländer usw. Durch ein romantisches Interesse am exotischen Leben Krimtataren, kaukasische Hochländer oder Zigeuner Puschkin geht an realistischer Kunst interessiertgetragen von der objektiven Realität, der historischen und nationalen Originalität, dem Leben der Menschen.

Der Unterschied zwischen Byron und Puschkin macht sich besonders bemerkbar, wenn man einzelne ähnliche Passagen in ihren Werken vergleicht. Gleichzeitig gibt es eindeutig individuelle Eingenschaften Stil beider Dichter. Byron hat eine abstrakte, wirkungsvolle rhetorische Deklamation; Puschkin hat klassische Präzision und Strenge im Ausdruck.

Nehmen wir zum Beispiel das Bild einer orientalischen Schönheit in „Gyaur“. Byrons Porträt von Leila umfasst etwa 40 Verse. Die Augen der Schönheit werden mit den Augen einer Gazelle verglichen, ihre Augen funkeln wie Edelsteine Jamshida, ihre Röte ist wie eine Granatapfelblüte, ihr lockeres Haar ähnelt einem Strauß Hyazinthen, ihre Füße werden weiß auf Marmorplatten, weißer als Bergschnee, noch nicht von der Berührung der Erde befleckt. Und hier ist eine viel prägnantere und genauere Beschreibung der orientalischen Schönheit von Puschkin:

... Er hat sich verändert! ... Aber wer ist mit dir,

Georgian, gleich Schönheit?

Um die Lilienbraue

Du hast deinen Zopf zweimal verdreht;

Ihre faszinierenden Augen

Klarer als der Tag, dunkler als die Nacht.

Ausbrüche feuriger Begierden?

Wessen leidenschaftlicher Kuss lebt

Ihre ätzenden Küsse? (IV, 135)

Hier wird in wenigen Zeilen sehr präzise und zugleich lyrisch ein Porträt gegeben, das Byron in 40 Strophen äußerst rhetorisch, eindringlich und abstrakt aufnimmt.

Ein anderes Beispiel. berühmtes gedicht Byrons „Parisina“ beginnt mit einer spannenden Beschreibung der Nacht Sommernacht wo das Date der Liebenden Ugo und Parisina stattfindet:

Es ist die Stunde, wenn aus den Zweigen

Der hohe Ton der Nachtigall ist zu hören;

Es ist die Stunde der Geliebten

Schein süß in jedem geflüsterten Wort;

Und sanfte Winde und Wasser in der Nähe,

Mach Musik für das einsame Ohr.

("Das - die Stunde, wenn die hohe Stimme der Nachtigall im Schatten der Zweige ertönt. Dies ist die Stunde, in der die Gelübde der Liebenden in jedem geflüsterten Wort süß erscheinen, und leichter Wind und die nahen Gewässer klingen wie Musik für ein einsames Ohr...“).

Das ist sehr schöne beschreibung, aber die Beschreibung ist durch und durch lyrisch, fast unsachlich jedenfalls, ergibt kein klares Bild. Twilight wird dargestellt, das Spiel von Hell-Dunkel, Glanz funkelnde Sterne und Monde; ferne romantische Klänge sind zu hören: der Gesang einer Nachtigall, die Stimme von Jets, das Rauschen des Windes; der übergang von blumen auf erden zu sternen am himmel, vom blau des himmels zu farben auf erden wird nicht durch den objektiven inhalt der beschreibung bestimmt, sondern durch musikalische parallelität, lyrische wiederholungen usw.

Vergleichen wir dies mit der Beschreibung der Nacht im Bachtschissarai-Brunnen. Bei Puschkin ist alles präzise, ​​gehaltvoll in allen Details, sparsam gewählt, aber gleichzeitig ungewöhnlich ausdrucksstark:

Die Nacht ist gekommen; von Schatten bedeckt

Tauris des süßen Feldes;

Weg unter dem stillen Lorbeerdach

Ich höre das Lied der Nachtigall;

Hinter dem Chor der Sterne geht der Mond auf;

Sie ist vom wolkenlosen Himmel

In die Täler, in die Hügel, in den Wald

Ein träges Strahlen induziert.

Bedeckt mit einem weißen Schleier

Wie Schatten, Licht, Flackern,

Durch die Straßen von Bakhchisaray

Ehepartner stürzen sich auf einfache Tataren

Abendunterhaltung teilen.

Der Palast ist ruhig; Schlief ein Harem,

Umarmt von heiterer Glückseligkeit ... (IV, 137-138)

Vor dem Leser entfaltet sich eine Nachtlandschaft. Der Mond scheint nicht irgendwo oder irgendwie, sondern richtet sein Licht auf die Täler, auf die Hügel, auf den Wald. Der „weiße Schleier“, mit dem die Tataren bedeckt sind, ist kein unbestimmter Nebelschleier, sondern ein Schleier, mit dem Frauen nach muslimischem Brauch ihr Gesicht bedecken.

Von Haus zu Haus, von einem zum anderen,

Ehepartner stürzen sich auf einfache Tataren

Abendliche Freizeit teilen ... (IV, 138), -

der Brauch der abendlichen Versammlungen nach einem heißen Tag usw.

Wie wahr und lebensecht ist dieses Bild in allen sich nacheinander entfaltenden Einzelheiten!

Puschkins Weg führte von der Romantik zur realistischen Kunst. Puschkin geht seit Beginn seines Studiums bei Byron über Byrons Schule hinaus und überwindet Byrons Art und Weise.

Die angeführten Beispiele sind ein privater Beweis für die Mehrdeutigkeit und Komplexität der Prozesse literarischer Interaktion. Voraussetzung für solche Wechselwirkungen, internationalen literarischen und kulturellen Einflüsse sind jene Ungleichmäßigkeiten, die die Entwicklung der Gesellschaft charakterisieren. Unter den Bedingungen uneinheitlicher soziohistorischer Prozesse ist das Land auf einem einzigen Weg weitergegangen menschliche Entwicklung, präsentiert einem rückständigeren Land ein Bild seiner eigenen Zukunft. Daraus folgt, dass ein rückständigeres Land nicht immer den Weg der historischen Entwicklung gehen muss, der in einem anderen Land bereits gegangen ist, es kann jene kulturellen Errungenschaften nutzen, die früher unter ähnlichen Bedingungen von einem anderen Volk geschaffen wurden.

Literarische Einflüsse - besonderer Fall kulturelle Interaktionen. sehr oft falsch Nationalstolz legt den Gedanken nahe, dass unsere nationale Literatur (so können Vertreter jeder Nation argumentieren) nur durch unsere eigenen Bemühungen geschaffen wurde, dass die universelle kulturelle Bewegung uns in unserer Kreativität nicht geholfen hat, die ausschließlich und vollständig unsere ist. Das ist natürlich ein falscher Nationalstolz, denn die Einheit des historischen Prozesses liegt in der kulturellen gegenseitigen Hilfe aller Völker der Welt. Das bedeutet praktisch die verwirklichte "Brüderschaft der Völker" - die gegenseitige Hilfeleistung der Völker in der gemeinsamen Sache des allgemeinen kulturellen Aufbaus der Menschheit. Im Grunde einfach nicht kulturelle Völker nie den Einfluss anderer Völker erfahren haben, während zivilisierte Völker in Gemeinschaft miteinander lebten und daher internationale Einflüsse erlebten, aber sie nutzten die fortgeschrittenen Ideen ihrer Zeit in einer Weise, die spezifischen historischen Erfahrungen und Bedürfnissen entsprach Menschen gegeben, also die Welt transformieren, transformieren, kombinieren kulturelles Erbe mit eigener nationaler Tradition.

Bei der Frage nach literarischen Einflüssen, insbesondere internationalen Einflüssen, wurden in der Literaturkritik der Vergangenheit viele Fehler gemacht. Diese Frage wurde oft zunächst sehr äußerlich, schematisch, hauptsächlich unter dem Gesichtspunkt von Entlehnungen behandelt: Was genau hat dieser oder jener Dichter von einem anderen Dichter "genommen". Dieser Vergleich wurde oft auf einen mechanischen Vergleich reduziert; es war genug, um die Ähnlichkeit der Handlung oder einzelner Charaktere oder einiger zu entdecken visuelle Techniken zu dem Schluss kommen, dass in dieser Fall es gibt Ausleihen.

Für uns ist bei einem solchen Vergleich der Unterschied genauso wichtig wie die Ähnlichkeit. Wenn die Beziehung zwischen dem jungen Puschkin und Byron als Beispiel angeführt wurde, dann nur, weil wir durch den Vergleich des jungen Puschkin und Byron leichter verstehen können, was kreative Originalität Puschkin, as, lernt von Byron auf der Grundlage des Russischen historische Erfahrung, hat Puschkin auf der Grundlage der persönlichen Merkmale seines Talents transformiert, was ihm als Modell diente, dieses Modell transformiert und seinen Einfluss überwunden.

Alle Literatur ist für uns in erster Linie ein Verständnis sozialer Erfahrung, zunächst in enger nationaler: Rahmen, dann breiter - auf universeller Ebene. Der Dichter schafft künstlerische Bilder, die gesellschaftliche Realität erfassende, künstlerische Bilder, in denen er seine Erfahrung ausdrückt, und durch diese individuelle Erfahrung die historische Erfahrung der Menschheit.

Das heißt in der Literatur, die heranreift, um überhaupt wahrzunehmen Literarischer Einfluss, sollten auf Grund ihrer eigenen historischen Erfahrung eine Art „Gegenströmungen“ (ein Begriff, den Akademiker Veselovsky in seinen Schriften verwendet) entstehen historische Poetik). Nur dann könnte Byron in Russland, in Frankreich oder in Deutschland erfolgreich sein, wenn auch unter Bedingungen Gemeindeentwicklung Deutschland, Frankreich oder Russland hatten einige Tatsachen sozialer Erfahrung, einige Potenzen, die Byrons Einfluss möglich und notwendig machten. Nicht weniger wichtig als die Tatsache der Beeinflussung ist dabei die Frage der nationalen Transformation des Bildes, denn das entliehene Modell ist nie mechanisch entlehnt, nur als Nachahmung, als mechanische Reproduktion, sondern komplex. kreativer Vorgang, in der das Geliehene aufgrund eigener Erfahrung neu gedacht, transformiert oder gar überwunden wird.

Die vergleichend-historische Methode, die wir in diesem Fall anwenden (z. B. Vergleich von Byron und Puschkin oder im Rahmen des Russischen literarische Überlieferung- L. N. Tolstoi und Turgenjew, der junge Lermontow und Puschkin), ist äußerst wichtig und nützlich für die Methodik der historischen und literarischen Arbeit.

Es ist sehr schwierig, über ein literarisches Werk isoliert von anderen Werken und einem Bild des literarischen Prozesses zu sprechen: Es ist schwierig zu bestimmen, welches Maß darauf anzuwenden ist. Beim Vergleichen Literarische Arbeit mit einem anderen Werk der gleichen Zeit oder einer früheren Epoche entsteht sofort ein Ausgangspunkt um die Originalität der untersuchten Arbeit zu verstehen. Wenn wir beispielsweise den jungen Lermontow mit Puschkin oder Puschkin mit Byron vergleichen, verstehen wir die Originalität jedes dieser Dichter besser. Wir passen zusammen verschiedenen Stadien historischen und literarischen Prozess, genau um die Originalität der Phase zu verstehen, die wir studieren.

Die Hauptvoraussetzung für die Möglichkeit kultureller Interaktionen und insbesondere literarischer Einflüsse ist Einheit und Regelmäßigkeit. Gesamtprozess literarische Entwicklung aufgrund der Einheit und Regelmäßigkeit des sozialgeschichtlichen Gesamtprozesses.

Für den Historiker die Frage der Ähnlichkeit historische Ereignisse auf den gleichen Stufen der gesellschaftlichen Entwicklung unterliegt keinem Zweifel. Nehmen wir zum Beispiel die Beziehungen des Feudalismus im Westen und im Osten – irgendwo in Spanien, im äußersten Westen Europas, und im Osten, in Zentralasien. Hier und dort stellen wir unter den Bedingungen der Feudalgesellschaft dasselbe fest Phänomene: Herrschaft Subsistenzwirtschaft, der relativ niedrige Stand der Produktionstechnik, die Bodenhaftung des direkten Produzenten-Landwirts, die persönliche Abhängigkeit des Bauern vom Grundbesitzer. Wenn wir uns von diesen Grundvoraussetzungen des Feudalismus zu den komplexeren Phänomenen des sozialen Lebens erheben, werden wir überall die Auflösung des Feudalismus bemerken Eroberungskriege große Imperien in unabhängige oder halbunabhängige Nachlassstaaten. Wir finden sowohl im Osten als auch im Westen mit feudale Beziehungen große Rolle Die Kirche, die die größte feudale Institution, der größte Landbesitzer und gleichzeitig ideologisch gesehen die wichtigste ideologische Stütze ist Feudalsystem. Darüber hinaus finden wir im Osten in der Ära des Feudalismus öffentliche Einrichtungen, die an die entsprechenden Institutionen im Westen erinnern, z. B. Organisationen, die dem westeuropäischen Rittertum und Mönchtum unter Muslimen ähneln, nur unter einem anderen Namen (Derwischmönche) usw. Kaufmannszünfte und Handwerksbetriebe finden wir sowohl im Westen als auch in der Osten.

Das bedeutet, dass wir in verschiedenen Ländern trotz ihres unterschiedlichen historischen Schicksals ähnliche Phänomene im sozialen Leben finden. Dies ermöglicht es uns, darüber zu sprechen öffentlicher Prozess wie wäre es mit einem natürlichen Vorgang: im gleichen historische Bedingungenähnliche Phänomene sollten natürlich auftreten.

Natürlich diese allgemeine Muster, schließen diese Analogien signifikante lokale Unterschiede nicht aus, die mit den spezifischen Bedingungen der historischen Entwicklung eines bestimmten Volkes oder eines bestimmten Landes zusammenhängen. Andererseits schließen sie eine gegenseitige kulturelle Beeinflussung nicht aus. Im Gegenteil, es ist genau diese Ähnlichkeit im Allgemeinen historische Bewegung der ganzen Menschheit und ist Voraussetzung für die Möglichkeit von Beeinflussungen, denn wie gesagt, Beeinflussung wird dort möglich, wo eine ähnliche soziale Situation vorliegt, wo es „Gegenströmungen“ gibt, die Beeinflussung ermöglichen.

Um auf das Beispiel zurückzukommen, das ich in Bezug auf den Feudalismus gegeben habe, wissen wir, dass Rittertum als Organisationsform des feudalen Adels in der Ära des entwickelten Feudalismus, der ritterlichen Bräuche und der ritterlichen Kultur von Frankreich aus in ganz Europa verbreitet war. In Deutschland stammten die ritterlichen Bräuche, die Ritterlichkeit als Organisationsform des Lebens des feudalen Adels aus Frankreich, ebenso wie die deutsche Ritterlyrik der Minnesänger oder der deutsche Ritterroman unter dem Einfluss Frankreichs entstanden.

Die Ähnlichkeit, die wir im gesellschaftlichen Leben verschiedener Länder finden, unabhängig von den direkten Kontakten dieser Länder und der möglichen gegenseitigen Beeinflussung, besteht auch im Bereich der Kultur. Deshalb solche ideologischen und künstlerische Bewegungen wie Renaissance, Barock, Klassizismus,

Aufklärung, Romantik, klassischer Realismus, Naturalismus, Dekadenz, die oben diskutiert wurden, sind charakteristisch für die meisten europäischen Länder. Sie können als aufeinanderfolgende Etappen eines einzigen historischen und literarischen Prozesses betrachtet werden, obwohl in einem Land im Vergleich zu einem anderen Aufklärung, Romantik oder Realismus zurückbleiben und sich auf sehr eigenartige Weise entwickeln können. Wenn wir die Literatur der Romantik in Frankreich, in Deutschland und in England vergleichen, finden wir trotz erheblicher Unterschiede eine weitreichende Ähnlichkeit, die die wesentlichen Merkmale der Ideologie und Weltanschauung umfasst künstlerischer Stil. Es kann Phänomene geben, die mit der Struktur des Genres verbunden sind, und Zeichen, die mit der Auswahl von Themen und Handlungen verbunden sind. Kunstwerke, mit der Typologie der Bilder, mit Stilistik, Metrik und vor allem mit dem gesellschaftlichen Weltbild, das dem künstlerischen Stil zugrunde liegt. Daher wäre es falsch, die Entwicklung Frankreichs, Deutschlands oder Englands isoliert zu betrachten.

Es ist bekannt, dass die Literatur der Aufklärung ihren Ursprung in erster Linie in England hat. Frankreich folgt England. Am Anfang Französische Aufklärung Stand " englische Buchstaben» Voltaire. Voltaire, der große französische Pädagoge, brachte aus England Nachrichten von einer neuen Richtung, von neuen Trends öffentliches Denken, die sich dann in Frankreich entwickeln wird, wird sich anders entwickeln, weil Frankreich in einer vorrevolutionären Situation war und bürgerliche Aufklärungsideen hier eine viel größere politische Dringlichkeit erlangen. Und dann greift Deutschland, ein im Vergleich zu Frankreich und England rückständiges Land, die gleichen Erziehungsideen auf, gibt ihnen aber einen gemäßigteren, spießbürgerlicheren Charakter, dem Niveau entsprechend und Art der Entwicklung.

Das gilt nicht nur für die Entwicklung pädagogischer Ideen, sondern auch für die Ideologie weiten Sinne Dies gilt auch direkt für literarische Kreativität, zu Literarische Gattungen. kleinbürgerliches Drama neues Genre Die Aufklärung hat ihren Ursprung in England. Dann finden wir es in Frankreich und schließlich, nach dem Vorbild Frankreichs und Englands, in Deutschland. Auch die familiäre Kleinbürgerromantik hat ihren Ursprung in England. England liefert die ersten Proben dieses neuen Genres - Richardsons Romane. Dann erscheint dieses Genre in Frankreich, in Deutschland, und erwirbt hier seine lokalen Unterschiede, die mit den Besonderheiten der historischen Entwicklung Frankreichs und Deutschlands verbunden sind.

Daraus folgt natürlich nicht, dass die Aufklärung in Deutschland nur als Antwort auf die Aufklärung in Frankreich oder England erschienen wäre. Entstehung künstlerische Richtungen ist nicht zu vergleichen mit der Trachtenmode, die sich durch Nachahmung allmählich von einem Zentrum aus ausbreitet und ganz Europa erfasst. Tatsache ist, dass Deutschland bzw. Frankreich ist irgendwann in seiner historischen Entwicklung dazu reif geworden erhellende Ideen, dass die französische Bourgeoisie beginnt, ihr Schicksal zu begreifen, die Welt zu begreifen, Waffen zu schmieden, um gegen die feudale Gesellschaft zu kämpfen, aber gleichzeitig die Erfahrung Englands nutzt, wo eine ähnliche Situation etwas früher auftrat. Daher in solchen Fällen, in denen wir - wie in Westeuropa - ganz in der Nähe sind kulturelle Verbindungen zwischen den Völkern ist es sehr schwierig, Tatsachen zu finden, die isoliert genug sind, um zu sagen: Was wir hier haben, ist kein Einfluss, sondern eine Analogie – wie wir jetzt sagen, eine Stufenanalogie, d. h. eine Ähnlichkeit der literarischen Entwicklung auf denselben sozialen Stufen Entwicklung.

Reinere Fälle von Stadienanalogien lassen sich finden, wenn wir den Rahmen der Universalliteratur erweitern und uns breiter dem Bild eines einzigen historischen Prozesses nähern, der natürlicherweise von allen erlebt wird. menschliche Gesellschaft, und insbesondere im Bereich der literarischen Entwicklung. Solche Stadien-Analogien finden sich in der Kulturgeschichte des Westens und des Ostens.

In der Zeit des Feudalismus beginnt die mittelalterliche Literatur in Europa mit dem Heldenepos. Das Heldenepos entsteht noch früher, in der Ära des Zerfalls der Stammesbeziehungen. Mit heroisch Volksepos antike Welt und das romanisch-germanische Abendland, mit den Gedichten Homers, mit dem Rolandslied, mit den deutschen Heldenepos, russischen Epen, serbischen Jugendliedern, alt epische Dichtung Völker des Ostens - der armenische "David von Sassoon", der kalmückische "Dzhangariada", der kirgisische "Manas", der usbekische "Alpamysh" usw.

Die Ähnlichkeit drückt sich vor allem in der Ideologie aus episches Alter, in den heroischen militärischen Idealen, die das Epos vorbringt. In der Mitte steht das Bild eines Helden, eines Verteidigers eines Art-Stammes. Der Held ist die Verkörperung beliebtes Ideal Mut, militärisches Können, exorbitante Stärke, physische männliche Schönheit. Wir finden im Weltepos, im Osten wie im Westen, dieselben Motive und Handlungen, in denen sich die Handlung des Heldenepos entfaltet. Sagen wir mal, die wundersame Geburt eines Helden, das Heranwachsen eines Kindes, das sprunghaft hinzukommt, sein erstes Kunststück, das er (als junger Roland) fast vollbringt Kindheit, seine Hochzeitsreise in ein fernes Land, wo er sich eine Braut "beschafft"; ein Thema im Zusammenhang mit der Verteidigung des Heimatlandes, dem Kampf gegen ausländische Eindringlinge; Porträts feindlicher Helden, seien es Tataren in russischen Epen oder Sarazenen in einem französischen Epos oder Kalmücken in einem Epos Turkvölker Zentralasien: Hässliche, monströse Feindbilder, die der Held trotz seines menschlicheren, schwächeren Aussehens besiegt, ähneln sich im Epos verschiedener Länder. Wir finden hinein heroisches Epos und Zyklisierung um den feudalen Monarchen: Wladimir-Krasnov die Sonne - in russischen Epen, Karl der Große - im französischen Epos Dzhangar - in Kalmück, Manas - in Kirgisisch. Die Gedichte beginnen oft mit einer Szene, die Ritter darstellt, die sich zu einem Fest bei ihrem Monarchen versammelt haben. Sie trinken "einen Becher Honig betrunken". Ein feindlicher Botschafter erscheint und fordert die Helden heraus, und einer der Helden geht, um für die Ehre seines Heimatlandes zu kämpfen. Wir finden im Epos die gleichen sprachlichen, stilistischen Merkmale, z. B. schmückende Epitheta, die als Mittel zur Idealisierung der Helden und Gegenstände des Epos dienen. Dies ist ein universell verbreitetes poetisches Mittel, das dem Weltbild des Epos entspricht, das den Helden idealisiert, die Handlung in die Sphäre der ideellen Norm für den Sänger und für das dem Lied des Sängers lauschende Volk verlegt.

Lassen Sie uns die nächste Stufe in der Entwicklung der westlichen Poesie einschlagen. Die Ära des entwickelten Feudalismus schafft eine ritterliche liebe Texte höfischer Stil, die Texte von Troubadouren und Gedichten und dann ein höfischer Ritterroman in Prosa.

In der Wissenschaft wird seit langem die überaus große Ähnlichkeit in Frage gestellt, die zwischen den Liedtexten der Troubadoure und Minnesänger im Westen und den arabischen besteht Liebe Poesie Mittelalter, früher in der Zeit. Es gibt sogar eine Theorie, nach der die spanisch-arabische Poesie, die Poesie der Araber in Spanien, als die engste Quelle, der engste Impuls für die Entstehung der Poesie der provenzalischen Troubadoure diente. Diese Arabische Dichter finden wir das gleiche neue Verständnis von Liebe als erhaben, veredelnd, Spiritualität, der Damenkult in den Formen des Vasallentums, die Forderung der Liebenden nach Liebesgeheimnissen, das Thema Sehnsucht, Schmachten, unbefriedigte Liebe, typische Formen Liebesklage, ein virtuoses Spiel mit den Widersprüchen des Erhabenen Liebesgefühl- Liebesleiden und Freude am Liebesleiden empfinden. Bei früheren arabischen Dichtern finden wir typische Troubadour-Lyrikmotive: Beschreibung Frühling Natur, die sich öffnet Liebeslied; „Wächter“, „Spione“, vor denen Verliebte ihr Liebesgeheimnis verbergen; das Herz des Dichters ist die "Zelle", in der seine Geliebte lebt; das Motiv eines Liebestraums, illusorische Liebesfreude; Liebe zu einer unbekannten Frau aufgrund von Gerüchten über ihre Schönheit usw.

Gab es hier wirklich einen Einfluss? Entstanden die Texte der provenzalischen Troubadoure wirklich unter dem Einfluss der arabischen Poesie? Auf diese Frage geben Forscher keine eindeutige Antwort. Dennoch teilen wir die Meinung jener Wissenschaftler, dass wir in diesem Fall eher von einer Stadienanalogie sprechen können als von direkten Einfluss; unter ähnlichen Lebensbedingungen in der feudalen Gesellschaft entstehen ähnliche Phänomene der Poesie.

Ein weiteres Beispiel ist der Ritterroman des Mittelalters. Chrétien de Troy erschafft in Frankreich eine neue Art von epischen Gedichten, die von erhabener ritterlicher Liebe, von Fantasie erzählenische Abenteuer und Heldentaten, die der Held seiner Frau zuliebe vollbringt, sich mit Riesen, mit listigen Zauberern und Zauberinnen usw. in einen Kampf einlässt. Im Osten, im persischen Liebesepos, findet man eine sehr enge Analogie zum Westen Europäisch-französischer Ritterroman. Die Gedichte des berühmten aserbaidschanischen Dichters Nizami (12. Jahrhundert) „Leyli und Majnun“ und „Khosrov und Shirin“, insbesondere das letzte, sind eine sehr enge Analogie zu den etwas späteren Franzosen Ritterroman. Die Handlung des persischen Romans „Vis und Ramin“ des Dichters Gurgani aus dem 11. Jahrhundert ist „Tristan und Isolde“ so ähnlich, dass sich die Frage stellte, ob die Legende von Tristan unter dem Einfluss dieses orientalischen Gedichts entstand? Und nur die Distanz und das Fehlen direkter Verbindungen lassen uns diese Ähnlichkeit als Analogie betrachten, als ähnliche poetische Phänomene, die auf derselben Stufe der sozialen Entwicklung entstehen.

Ebenso hat die städtische Literatur des Mittelalters: Fablio, Kurzgeschichten, Schwanki sehr enge Analogien zu denselben Anekdoten im Osten. Es ist sehr wahrscheinlich, dass viele europäische Geschichten dieser Art aus dem Osten stammen. Hier ist zweifellos ein gewisser literarischer Einfluss zu spüren, der mit dem kulturellen Einfluss des fortgeschritteneren Ostens auf den rückständigen europäischen Westen im Mittelalter verbunden ist. Aber aus der Sicht, die ich jetzt entwickle, macht es für uns keinen Unterschied, ob es Einfluss gibt oder mehr allgemeine Tatsache Bühnenanalogie. Es ist wichtig, dass ähnliche Phänomene in der Literatur in denselben Stadien der sozialen Entwicklung auftreten.

A. N. Veselovsky sprach über Bühnenparallelen in Sprache und Literatur. Bereits in den späten 70er Jahren des 19. Jahrhunderts schrieb er: „Wie in Sprachen, mit ihren Unterschieden Klangkomposition und Grammatikalische Struktur, gibt es allgemeine Kategorien<...), отвечающие общим приемам мышления, так и сходство народных верований, при отличии рас и отсутствии исторических связей, не может ли быть объяснено из природы психического процесса и совершающегося в человеке? Чем иначе объяснить, что в сказках и обрядах народов, иногда очень резко отделенных друг от друга и в этнологическом, и в историческом отношениях, повторяются те же мотивы и общие очертания действия».

Als Veselovsky diese Idee über die Ähnlichkeit in den Literaturen verschiedener Völker ohne Einfluss vorbrachte, über die Ähnlichkeit, die auf Analogien des mentalen Prozesses auf einer bestimmten Stufe der sozialen Entwicklung beruhte, stützte er sich auf das Beispiel der Klassiker der Ethnographie. Auf dem Gebiet der Ethnographie wurde diese Idee der historischen Entwicklung und Ähnlichkeit erstmals vorgebracht. Phänomene zwischen verschiedenen Völkern. Zum Beispiel sind Werkzeuge aus der Steinzeit bei Völkern auf der ganzen Welt ähnlich. Wenn wir sagen, dass die Altsteinzeit – das Paläolithikum, das Zeitalter der zersplitterten Steinwerkzeuge – durch das Neolithikum – das Zeitalter der polierten Steinwerkzeuge – abgelöst wird, dann ist dieser Wandel auf der ganzen Welt gleich. Es ist bekannt, dass der primitive Mensch vom Animismus geprägt ist, dem Glauben, dass Objekte der unbelebten Natur die gleiche Seele wie der Mensch haben; Diese animistischen Vorstellungen, Überzeugungen und Aberglauben wurden auf der ganzen Welt verbreitet. Diese These wurde erstmals vom Begründer der klassischen Ethnographie, dem englischen Gelehrten Edward Taylor, in seinem 1871 erschienenen Buch Primitive Culture aufgestellt.

Im einleitenden Kapitel zu diesem Buch stellt Taylor die Idee der Einheitlichkeit, Beständigkeit und Regelmäßigkeit in der Entwicklung der materiellen und geistigen Kultur der Menschheit auf denselben Stufen der sozialen Entwicklung, unabhängig vom geografischen Standort, aus dem Kontakt zwischen den Völkern heraus in denen wir ähnliche Phänomene finden.

Taylor bestreitet die rassische Isolation und die Isolation der kulturellen Entwicklung der Völker, indem er die Geschichte der Zivilisation, die Geschichte der Menschheit als einen einzigen Prozess betrachtet. Derselbe Gedanke liegt Veselovskys „Historischer Poetik“ zugrunde, einem unvollendet gebliebenen Buch, das dennoch ein grandioser Versuch einer literaturgeschichtlichen Synthese auf der Grundlage der Literaturkritik des 19. Jahrhunderts bleibt.

In der Konstruktion seiner Historischen Poetik begreift Veselovsky die Entwicklung der Literatur als einen im weitesten Rahmen stattfindenden Weltprozess im eigentlichen Sinne der Weltliteratur. „Historische Poetik“ sollte laut Veselovsky die Entwicklung aller Literaturen als einen einzigen und natürlichen Prozess umfassen. Veselovsky geht von der Idee der Einheit und Regelmäßigkeit des Entwicklungsprozesses der Weltliteratur in ihrer gesellschaftlichen Konditionierung aus. Dieses allgemeine Konzept des literarischen Prozesses ermöglichte es Veselovsky, Phänomene, die nicht durch eine direkte Verbindung gegenseitiger Einflüsse, eine direkte historische Abhängigkeit oder sogar eine chronologische Abfolge miteinander verbunden sind, weitgehend zu vergleichen, da sich diese Phänomene auf derselben Stufe der sozialen Entwicklung befinden . Zum Beispiel vergleicht Veselovsky das altgermanische Heldenepos mit der Ilias und dem finnischen Kalevala, vergleicht die lyrischen Vierzeiler, die Alkey und Sappho austauschten, mit denselben Liebesvierzeilern italienischer Bauern. Er vergleicht das Kultdrama der alten Griechen, das sich aus dem Dionysoskult entwickelte, mit dem sogenannten Bärendrama der Völker Nordsibiriens; vergleicht den Stammes- und Truppsänger unter den alten Griechen mit Deutschenund Kelten mit kaukasischen Ashugs, zentralasiatischen Bakhshis usw.

Eine solche Vergleichsmethode legt die Möglichkeit nahe, diese Phänomene unabhängig von ihrem Ursprung, ihrer geografischen Verbreitung und ihrer zeitlichen Einordnung als zeitlich gleichwertige Phänomene zu betrachten. Mit anderen Worten, es wird dieselbe Einheit und Regelmäßigkeit des literarischen Entwicklungsprozesses impliziert wie des gesamten sozialgeschichtlichen Prozesses insgesamt.

Veselovskys „Historische Poetik“ blieb unvollendet. Natürlich gab es selbst für einen so brillanten Wissenschaftler wie Veselovsky mit seiner außergewöhnlichen Gelehrsamkeit praktische Schwierigkeiten bei der Umsetzung. Es war für eine Person unmöglich, die Geschichte der Weltliteratur zu erfassen und sie nach einem neuen Prinzip neu aufzubauen, wie Veselovsky dachte. Aber es gab wahrscheinlich einige interne Gründe für das Scheitern von Veselovskys Plan, interne Gründe, die es dem Autor ermöglichten, sich relativ leicht innerhalb der Grenzen der primitiven Gesellschaft, innerhalb der Grenzen der rituellen Volksdichtung zu bewegen, und die es ihm erschwerten, die späteren Stadien von zu studieren die Entwicklung der Literatur, als der literarische Prozess immer komplexer und vielfältiger wurde. Es war für Veselovsky schwierig, weiterzukommen, weil er in seinen philosophischen Ansichten dem Positivismus nahe stand und dies ihn daran hinderte, den Inhalt des historischen Prozesses und seine künstlerische Besonderheit zu verstehen. Veselovsky versuchte, sich dieser Frage empirisch zu nähern. Er sagte: Es ist notwendig, Reihen ähnlicher Tatsachen in verschiedenen Literaturen zu vergleichen; Je mehr wir Reihen ähnlicher Tatsachen ansammeln, desto größer wird der Bereich der Vergleiche, desto tiefer werden wir in die Muster eindringen, die in diesen Tatsachen erscheinen. Veselovsky handelte empirisch, durch Induktion, ausgehend von den gesammelten empirischen Tatsachen. Er hatte keine allgemeine Vorstellung von der Regelmäßigkeit des historischen Prozesses und konnte sie im Stand der Wissenschaft des 19. Jahrhunderts nicht haben. Wir können jetzt die Arbeit von Veselovsky fortsetzen und jene grandiose Konstruktion eines einheitlichen historischen und literarischen Prozesses vollenden, die der große russische Wissenschaftler in seinem brillanten Experiment skizzierte, das unvollendet blieb.



1. Der literarische Prozess als Teil des allgemeinen historischen Prozesses. Gesellschaftliche Bedingtheit und relative Unabhängigkeit der literarischen Entwicklung.

2. Das Problem der nationalen Identität des historischen und literarischen Prozesses. Allgemeines und Spezielles in der Entwicklung von Nationalliteraturen.

3. Intraliterarische Verbindungen. Kontinuität. Traditionen. Innovation.

Referenzliste

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Der Begriff „Literarischer Prozess“ entstand um die Wende der 20er/30er Jahre. Jahrhundert und ist seit den 60er Jahren weit verbreitet. Der Begriff selbst entstand im 19.-20. Jahrhundert, als Literatur als eine sich historisch verändernde Einheit verstanden wurde (bereits im 19. Jahrhundert wurden die terminologischen Ausdrücke „literarische Evolution“ und „literarisches Leben der Zeit“ verwendet).

Literarischer Prozess normalerweise definiert als eine historische Bewegung der nationalen und Weltliteratur, die sich in komplexen Verbindungen und Wechselwirkungen entwickelt; historische Existenz, Funktionsweise und Entwicklung der Fiktion. Der literarische Prozess in jedem historischen Moment umfasst sowohl die verbalen und künstlerischen Werke selbst als auch die Formen ihrer gesellschaftlichen Existenz: Veröffentlichungen, Editionen, Literaturkritik, Leserreaktionen usw.

Die Tatsache, dass der weltliterarische Prozess ist Teil des sozialgeschichtlichen Prozesses, wurde bereits von den Philosophen des 18. Jahrhunderts J. Vico (italienisch) und I. Herder (deutsch), später von G. Hegel und anderen verwirklicht.

Laut V.E. Khalizeva korreliert der literarische Prozess mit den Stadien der gesellschaftlichen Entwicklung der Menschheit (mythologische Archaik, Antike, Mittelalter, Neuzeit, Neuzeit). Sie wird angeregt durch das (nicht immer bewusste) Bedürfnis von Schriftstellern, auf Veränderungen im historischen Leben zu reagieren, daran teilzuhaben und das öffentliche Bewusstsein zu beeinflussen. So verändert sich die Literatur in historischer Zeit vor allem unter dem Einfluss des gesellschaftlichen Lebens.

Literaturkritiker E.N. Kupreyanova erklärt die enge Beziehung der literarischen Entwicklung mit der Entwicklung des sozialen Bewusstseins im Allgemeinen und mit der historischen Veränderung seiner führenden Formen (religiös - im Mittelalter, philosophisch - im 17.-18. Jahrhundert, wissenschaftlich und politisch - im 19. 20. Jahrhundert) auch dadurch, dass das Hauptthema der Darstellung in der Fiktion das Thema aller Geisteswissenschaften ist, einschließlich der Philosophie.

Die moderne Literaturkritik betrachtet den literarischen Prozess als durch das kulturelle und historische Leben bedingt. Gleichzeitig wird betont, dass Literatur "... nicht außerhalb des integralen kulturellen Kontextes studiert werden kann ... und direkt mit sozioökonomischen und anderen Faktoren korreliert ... Der literarische Prozess ist ein integraler Bestandteil des kulturellen Prozesses ."

Gleichzeitig stellen die meisten Wissenschaftler fest, dass die Entwicklung der Literatur hat relative Unabhängigkeit und ist gekennzeichnet Unregelmäßigkeit(Das Aufblühen der Kunst steht nicht im Einklang mit der allgemeinen Entwicklung der Gesellschaft, wie Homers Ilias und Odyssee, Igors Märchen, Shakespeares Werke usw. belegen).

Bekanntlich verläuft die Geschichte selbst ungleichmäßig: Auf dem allgemeinen Weg der sozioökonomischen Entwicklung kommen einige Völker voran, während andere zurückbleiben. Diese Ungleichmäßigkeit ist eine der treibenden Kräfte des historischen Prozesses. In jeder großen Epoche entsteht in irgendeiner Region der Welt ein Vorstoß, und unter dem Einfluss dieses Schocks entsteht eine entsprechende Bewegung in anderen Regionen. Das passiert in der sozioökonomischen Geschichte, und das passiert in der Literaturgeschichte.

Die andere Seite des literarischen Prozesses hängt mit der Dialektik von Ähnlichkeiten und Unterschieden zwischen den Literaturen verschiedener Völker und Nationen zusammen. Die moderne Literaturkritik offenbart sowohl die Merkmale der typologischen Ähnlichkeit der literarischen Entwicklung bei allen Völkern und Nationen als auch ihre wesentliche Heterogenität: Die allgemeinen, weltgeschichtlichen Tendenzen des literarischen Prozesses manifestieren sich in unterschiedlichen Literaturen auf unterschiedliche Weise. Mit anderen Worten, der literarische Prozess wird von zwei zusammenwirkenden Faktoren gelenkt: der nationalkulturellen Tradition und dem Einfluss einer fremden Kultur. Bei der Entwicklung jeder nationalen Literatur können wir sowohl das Allgemeine (Merkmal aller Literatur) als auch das Besondere (das nur einer bestimmten Literatur eigen ist) identifizieren.

GN Pospelov, der über die Muster der historischen Entwicklung der Literatur spricht, argumentiert, dass verschiedene Völker ihr soziales Leben durchlaufen, obwohl sie nicht identisch sind, aber dennoch ähnliche Stadien der historischen Entwicklung. Und es ist natürlich, dass ihr soziales Leben in diesen Stadien in all seiner Widersprüchlichkeit einige Gemeinsamkeiten aufweist. Daher manifestieren sich in den Ansichten und Idealen verschiedener Völker auch einige Gemeinsamkeiten, die sich in den Werken der Fiktion widerspiegeln. Diese Gemeinsamkeiten nennt Pospelov die Stadiengemeinschaft in der Literatur verschiedener Völker. Als Beispiel für eine Stadiengemeinschaft führt er antike Literatur an, die von den alten Griechen und Römern geschaffen wurde. Der Wissenschaftler stellt fest, dass ihre Literatur trotz der politischen Unterschiede im sozialen Leben Griechenlands und Roms wesentliche Gemeinsamkeiten aufweist (mythologische Bildsprache, poetische Form, bürgerliche Weltanschauung, abstrakte Merkmale von Helden, eine ausgemachte Sache bei Konflikten usw.).

„Unterschiede in jeder Nationalliteratur auf der einen oder anderen Stufe ihrer historischen Entwicklung“, behauptet der Literaturkritiker weiter, „entstehen, weil die Schriftsteller, die diese Nationalliteratur schaffen, gewöhnlich verschiedenen sozialen Schichten und sozialen Bewegungen angehören. Infolgedessen haben sie unterschiedliche soziale Ansichten, Ideale, ideologische Bestrebungen, die zu „Voraussetzungen“ für ihre Arbeit werden, sich in unterschiedlichen künstlerischen Ideen ausdrücken und zur Schaffung von Werken führen, die sich in Inhalt und Form, in ihrem Stil unterscheiden. Die dargelegte Idee wird durch folgendes Beispiel bestätigt: Wenn Aischylos und Sophokles überwiegend zivile Heldentragödien auf der Grundlage von legendären und mythologischen Handlungen schufen, dann verwendete Euripides diese Handlungen ebenfalls, schuf jedoch Tragödien persönlicher Familienleidenschaften.

Die Einheit des Nationalen und Internationalen lässt sich auch am Beispiel der Geschichte der mordwinischen Literatur zeigen, die in ihrer Entwicklung einerseits die Erfahrungen der russischen Klassik berücksichtigte, andererseits auf den Traditionen basierte der mündlichen und poetischen Kreativität des mordwinischen Volkes.

All dies führt zu dem Schluss, dass es in jeder Nationalliteratur eine typologische gibt, die sie mit anderen Nationalliteraturen in Beziehung setzt, und eine besondere, die sie unterscheidet. Beide sind in dialektischer Einheit.

Laut V.G. Belinsky, "... Jede Nation borgt von einer anderen, insbesondere das, was ihrer eigenen Nationalität fremd ist, und gibt anderen im Austausch das, was das ausschließliche Eigentum ihres historischen Lebens ist und was dem historischen Leben anderer fremd ist."

Jede Nationalität hat ihre eigenen besonderen Stärken, Seiten, ihre eigenen Verdienste, mit denen sie die universelle Menschenwelt bereichert. Die Eigenart jeder Nationalliteratur und die Einzigartigkeit jeder Etappe der historischen Entwicklung der Literatur eröffnet Möglichkeiten für vielfältige und komplexe Verbindungen und Wechselwirkungen in Zeit und Raum. Laut dem Literaturkritiker B.G. Reizov, Nationalliteraturen leben nur deshalb ein gemeinsames Leben, weil sie sich voneinander unterscheiden; Die Originalität einiger weckt das Interesse an ihnen aus anderen Literaturen und entwickelt ein System internationaler Beziehungen.

Eine der Regelmäßigkeiten des literarischen Prozesses ist die historische Kontinuität oder dialektisch Beziehung zwischen Tradition und Innovation.

Das Problem, fortschrittliche Traditionen zu übernehmen und veraltete Traditionen zu überwinden, bleibt immer aktuell. Laut dem Literaturkritiker A.S. Bushmin, um den Entwicklungsprozess der Literatur zu verstehen, ist es wichtig, nicht nur zu wissen, was sie aus vergangenen Jahrhunderten mitnimmt, sondern auch, welches Erbe sie ablehnt, womit und warum sie in diesem Erbe verfeindet ist. Ohne die Entwicklung lebensfähiger und ohne die Überwindung verfallener Traditionen und ihre Ersetzung durch neue, die von den Anforderungen der Moderne diktiert werden, ist das Konzept einer neuen historischen Stufe, einer progressiven Bewegung, Fortschritt undenkbar.

In verschiedenen Perioden der Literaturgeschichte und Literaturkritik wurde das Problem der Kontinuität auf unterschiedliche Weise gelöst. Theoretiker des Klassizismus zum Beispiel glaubten, dass das Hauptziel der Kreativität darin besteht, den klassischen Modellen der Antike zu folgen; Sentimentalisten und Romantiker hingegen gingen bei der Lösung des Problems der Kontinuität von den dogmatischen Normen des Klassizismus aus. Solche Herangehensweisen an das Problem der Nachfolge litten an einem Mangel an Dialektik.

Bushmin A.S. argumentiert, dass in Bezug auf die Vergangenheit die nihilistische Formel „nur Bruch, Feindschaft“, die beispielsweise von russischen Futuristen, Proletariern und Anhängern ähnlicher Ansichten in anderen Literaturen proklamiert wird, und die Epigonenformel „nur Akzeptanz, Zustimmung“ sind die von Gegnern alles Neuen befolgt werden, sind ebenso ungeeignet . Die Pseudo-Innovation der einen und der Konservatismus der anderen erweisen sich letztlich als hoffnungslose Auseinandersetzung mit der Geschichte: Sie geht weiter wie gewohnt und weist die Ansprüche von Einzelpersonen und Gruppen zurück, die versuchen, die Wirkung des objektiven Gesetzes der historischen Kontinuität zu stoppen.

Der Einzug der Tradition der Älteren in die Arbeit der Jüngeren ist ein komplexer Prozess. Die Elemente der literarischen Tradition, bewusst oder unfreiwillig wahrgenommen, interagieren im Denken des Künstlers mit den Eindrücken seiner Lebenserfahrung, werden durch die Arbeit kreativer Imagination ergänzt, durchlaufen eine tiefe Transformation, gehen einzigartige Beziehungen und poetische Assoziationen ein.

Die Innovation des Schriftstellers ist das kumulative Ergebnis von Talent, Lebenserfahrung, einer scharfen Einstellung zu den Anforderungen der Zeit, einer hohen allgemeinen Kultur und professionellen Fähigkeiten, die auf der Kenntnis künstlerischer Muster basieren.

Künstlerisches Schaffen bleibt nie eine einfache Verwendung vorgefertigter Formen. Unter Einbeziehung der Tradition ist es zugleich ein immer neuer Akt künstlerischer Wirklichkeitserkenntnis, vollzogen in neuen Formen. Das Suchen, Schaffen, Verbessern von Formen ist für die Künstler des Wortes immer ein Denkprozess.

Ein echtes Kunstwerk ist ein hochgradig integriertes System, in das die Elemente der Tradition als seine eigenen inneren Elemente eingehen.

Das Zusammenspiel von Überliefertem und Persönlichem in einem Kunstwerk erweist sich als so komplex und durchdringend, dass die Frage, was zur Tradition und was zum Autor gehört, immer nur schwer und umso schwieriger zu beantworten ist je größer der Künstler, desto mächtiger seine Schaffenskraft. Und das nicht, weil es hier keine Tradition gibt oder ihre Rolle unbedeutend war, sondern weil sie zutiefst kreativ gemeistert wurde, aufgehört hat, nur eine Tradition zu sein, sondern ein organisches Element der spirituellen Entwicklung der Gesellschaft einer bestimmten Zeit geworden ist.

TESTFRAGEN:

1. Was ist der „literarische Prozess“?

2. Welche Muster des literarischen Prozesses werden von modernen Literaturkritikern unterschieden?

3. Was sind Traditionen und Innovationen in der Literatur?

4. Worin manifestiert sich die Einheit des Nationalen und Internationalen in der Fiktion?

Literarischer Prozess- die historische Bewegung der nationalen und Weltliteratur. Der Geltungsbereich des LP-Konzepts umfasst die folgenden Konzepte: LP-Ebenen, literarische Diskussionen, literarische Verbindungen. LP-Level:

Regional (in Sibirien, in der Region Nowosibirsk, im Süden Russlands usw.)

Zonenebene (Ostsibirien, Ural lit. Prozess)

Nationale Ebene (in Russland im neuen 21. Jahrhundert, Frankreich, Deutschland, Kanada usw.)

Das alles ist Weltliteratur.

Literarische Diskussionen (Streitigkeiten)- in den Geltungsbereich des LP-Konzepts einbezogen werden, den literarischen Prozess bestimmen. Diskussionen über die Entwicklungswege der russischen Literatur, über die russische Idee (gibt es sie überhaupt als Verbindung zu Kultur und Literatur in der Welt), über Akmeismus, über Realismus (über Status, Tragweite des Begriffs, über Inhalt), über Utopie, Dystopie etc. d.

Literarische Verbindungen- 1 der Zeichen der Immanenz der Literatur. Die Verbindung zwischen der Arbeit eines Autors und dem Fernsehen anderer Autoren. Rousseau und Stendhal in Tolstois Fernsehen, Schiller in Dostojewskis Fernsehen, Tschechow in der Dramaturgie des 20. Jahrhunderts in der ausländischen Literatur. Gruppenbindungen - gegenseitige Anziehung, Abstoßung. Im 19. Jahrhundert Bis heute gibt es Streit um Magazingruppen. Internationale Beziehungen: Shakespeare in Russland, russische Literatur in Japan etc.

Kritik behandelt LP synchron. 3 Schichten:

Massenliteratur, die als Trivialliteratur bezeichnet wird, Paraliteratur (nahe, nah, nah)

Belletristik ist die Hauptschicht der LP, der Großteil guter Literatur.

Literarischer Klassiker.

Die Grenzen zwischen Belletristik und literarischen Klassikern sind fließend.

Literarische Etappen Entwicklung Moderne Literaturwissenschaftler (in Anlehnung an M. M. Bakhtin, der Gattungen als „Hauptfiguren“ des literarischen Prozesses betrachtete und den Begriff der Romanisierung der Literatur begründete) unterscheiden drei historisch aufeinanderfolgende Typen literarischen Schaffens: präreflexiven Traditionalismus (folkloremythologische Archaik ), reflektierender Traditionalismus (von den antiken griechischen Klassikern des 5. Jahrhunderts v. Chr. bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts), die „posttraditionalistische“ Ära, gekennzeichnet durch nicht-kanonische Genrepoetik (S.S. Averintsev); oder (in einer etwas anderen Terminologie) werden folgende Stadien der literarischen Entwicklung unterschieden: Archaisch, mythopoetisch; Traditionalistisch-normativ; Individuell kreativ, basierend auf dem Prinzip des Historismus (P.A. Grintser).

6. *Klassizismus und Romantik.

Klassizismus (von lat. classicus - beispielhaft) - eine künstlerische Richtung in der europäischen Kunst um die Wende vom 17. zum 18. - frühen 19. Jahrhundert, die Ende des 17. Jahrhunderts in Frankreich entstand. Der Klassizismus behauptete den Vorrang staatlicher Interessen vor persönlichen Interessen, die Vorherrschaft bürgerlicher, patriotischer Motive, den Kult der moralischen Pflicht. Die Ästhetik des Klassizismus zeichnet sich durch die Strenge der künstlerischen Formen aus: kompositorische Einheit, normativer Stil und Handlungen. Vertreter des russischen Klassizismus: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyaznin, Ozerov und andere.

Eines der wichtigsten Merkmale des Klassizismus ist die Wahrnehmung der antiken Kunst als Modell, als ästhetischer Standard (daher der Name der Richtung). Das Ziel ist es, Kunstwerke nach dem Bild und der Ähnlichkeit mit antiken zu schaffen. Darüber hinaus hatten die Ideen der Aufklärung und der Vernunftkult (der Glaube an die Allmacht der Vernunft und dass die Welt auf vernünftiger Basis neu geordnet werden kann) einen großen Einfluss auf die Entstehung des Klassizismus.

Klassiker (Vertreter des Klassizismus) betrachteten künstlerische Kreativität als strikte Einhaltung vernünftiger Regeln, ewiger Gesetze, die auf der Grundlage des Studiums der besten Beispiele antiker Literatur geschaffen wurden. Basierend auf diesen vernünftigen Gesetzen teilten sie Werke in „korrekt“ und „falsch“ ein. So wurden beispielsweise sogar Shakespeares beste Stücke als „falsch“ eingestuft. Dies lag daran, dass Shakespeares Charaktere positive und negative Eigenschaften kombinierten. Und die kreative Methode des Klassizismus wurde auf der Grundlage des rationalistischen Denkens geformt. Es gab ein strenges System von Charakteren und Genres: Alle Charaktere und Genres zeichneten sich durch "Reinheit" und Eindeutigkeit aus. So war es bei einem Helden strengstens verboten, nicht nur Laster und Tugenden (dh positive und negative Eigenschaften), sondern sogar mehrere Laster zu kombinieren. Der Held musste irgendeine Charaktereigenschaft verkörpern: entweder ein Geizhals oder ein Angeber oder ein Heuchler oder ein Heuchler oder ein Guter oder ein Böser usw.

Der Hauptkonflikt klassischer Werke ist der Kampf des Helden zwischen Vernunft und Gefühl. Gleichzeitig muss der positive Held immer eine Entscheidung zugunsten des Geistes treffen (wenn er beispielsweise zwischen Liebe und der Notwendigkeit wählt, sich vollständig dem Dienst des Staates zu ergeben, muss er sich für letzteres entscheiden) und der negative - zugunsten von Gefühlen.

Dasselbe gilt für das Genresystem. Alle Genres wurden in hohe (Ode, Epos, Tragödie) und niedrige (Komödie, Fabel, Epigramm, Satire) unterteilt. Gleichzeitig sollten berührende Episoden nicht in die Komödie und lustige Episoden in die Tragödie eingeführt werden. In den hohen Genres wurden „vorbildliche“ Helden dargestellt - Monarchen, „Kommandanten, die als Vorbild dienen könnten.“ In den niedrigen Genres wurden Charaktere dargestellt, die von einer Art „Leidenschaft“, dh einem starken Gefühl, bedeckt waren.

Für dramatische Werke gab es besondere Regeln. Sie mussten drei "Einheiten" beobachten - Orte, Zeiten und Handlungen. Einheit des Ortes: Die klassische Dramaturgie erlaubte keinen Szenenwechsel, das heißt, während des gesamten Stücks mussten die Figuren am selben Ort sein. Einheit der Zeit: Die künstlerische Zeit eines Werkes sollte mehrere Stunden, im Extremfall einen Tag nicht überschreiten. Einheit der Handlung impliziert das Vorhandensein nur einer Handlung. All diese Anforderungen hängen damit zusammen, dass die Klassiker auf der Bühne eine Art Illusion von Leben erzeugen wollten. Sumarokov: "Versuchen Sie, meine Stunden im Spiel stundenlang zu messen, damit ich Ihnen glauben kann, wenn ich es vergesse."

Also, die charakteristischen Merkmale des literarischen Klassizismus:

Die Reinheit des Genres (in hohen Genres konnten lustige oder alltägliche Situationen und Helden nicht dargestellt werden und in niedrigen Genres tragische und erhabene);

Die Reinheit der Sprache (in hohen Genres - hoher Wortschatz, in niedrigen Genres - Umgangssprache);

Helden werden streng in positive und negative unterteilt, während positive Helden, die zwischen Gefühl und Vernunft wählen, letzteres bevorzugen;

Einhaltung der Regel der „drei Einheiten“;

Die Arbeit soll positive Werte und das Staatsideal bekräftigen.

Der russische Klassizismus ist geprägt von Staatspathos (der Staat (und nicht eine Person) wurde zum höchsten Wert erklärt) in Verbindung mit dem Glauben an die Theorie des aufgeklärten Absolutismus. Nach der Theorie des aufgeklärten Absolutismus sollte der Staat von einem weisen, aufgeklärten Monarchen geleitet werden, der von jedem verlangt, dem Wohl der Gesellschaft zu dienen. Russische Klassiker, inspiriert von den Reformen Peters des Großen, glaubten an die Möglichkeit einer weiteren Verbesserung der Gesellschaft, die ihnen wie ein rational organisierter Organismus erschien. Sumarokov: "Bauern pflügen, Kaufleute handeln, Krieger verteidigen das Vaterland, Richter richten, Wissenschaftler pflegen die Wissenschaft." Die Klassiker behandelten die menschliche Natur auf die gleiche rationalistische Weise. Sie glaubten, dass die menschliche Natur egoistisch ist, Leidenschaften unterworfen ist, dh Gefühlen, die der Vernunft widersprechen, sich aber gleichzeitig für Bildung eignen.

Romantik - eine künstlerische Richtung in der europäischen und amerikanischen Kultur des späten 18. - ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Die Romantik entstand in den 1790er Jahren zunächst in Deutschland und verbreitete sich dann in ganz Westeuropa. Voraussetzungen für die Entstehung waren die Krise des Rationalismus der Aufklärung, die künstlerische Suche nach vorromantischen Strömungen (Sentimentalismus), die Französische Revolution und die deutsche klassische Philosophie.

Die Entstehung dieser literarischen Strömung, wie auch jeder anderen, ist untrennbar mit den sozialgeschichtlichen Ereignissen jener Zeit verbunden. Beginnen wir mit den Voraussetzungen für die Herausbildung der Romantik in den westeuropäischen Literaturen. Die Große Französische Revolution von 1789-1899 und die damit verbundene Neubewertung der Erziehungsideologie hatten einen entscheidenden Einfluss auf die Herausbildung der Romantik in Westeuropa. Wie Sie wissen, stand das 18. Jahrhundert in Frankreich im Zeichen der Aufklärung. Fast ein Jahrhundert lang argumentierten französische Aufklärer unter Führung von Voltaire (Rousseau, Diderot, Montesquieu), dass die Welt auf vernünftiger Basis neu geordnet werden könne und proklamierten die Idee der natürlichen (natürlichen) Gleichheit aller Menschen. Es waren diese erzieherischen Ideen, die die französischen Revolutionäre inspirierten, deren Slogan die Worte lauteten: „Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit. Das Ergebnis der Revolution war die Errichtung einer bürgerlichen Republik. Sieger war in der Folge die bürgerliche Minderheit, die die Macht ergriff (sie gehörte früher der Aristokratie, dem höchsten Adel), während der Rest „mit nichts“ dastand. So entpuppte sich das lang ersehnte „Reich der Vernunft“ ebenso als Illusion wie die versprochene Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit. Es gab eine allgemeine Enttäuschung über die Ergebnisse und Ergebnisse der Revolution, eine tiefe Unzufriedenheit mit der umgebenden Realität, die zur Voraussetzung für die Entstehung der Romantik wurde. Denn die Grundlage der Romantik ist das Prinzip der Unzufriedenheit mit der bestehenden Ordnung der Dinge. Es folgte die Entstehung der Romantiktheorie in Deutschland.

Wie Sie wissen, hatte die westeuropäische Kultur, insbesondere die französische, einen großen Einfluss auf das Russische. Dieser Trend setzte sich bis ins 19. Jahrhundert fort, sodass die Französische Revolution auch Russland erschütterte. Aber darüber hinaus gibt es tatsächlich russische Voraussetzungen für die Entstehung der russischen Romantik. Zuallererst ist dies der Vaterländische Krieg von 1812, der die Größe und Stärke des einfachen Volkes deutlich zeigte. Dem Volk verdankte Rußland seinen Sieg über Napoleon, das Volk war der wahre Held des Krieges. Unterdessen blieb sowohl vor als auch nach dem Krieg die Masse des Volkes, die Bauern, immer noch Leibeigene, ja Sklaven. Was früher von den fortschrittlichen Menschen jener Zeit als Ungerechtigkeit empfunden wurde, begann nun entgegen aller Logik und Moral als eklatantes Unrecht zu erscheinen. Aber nach Kriegsende schaffte Alexander I. die Leibeigenschaft nicht nur nicht ab, sondern begann auch eine viel härtere Politik zu verfolgen. In der Folge entstand in der russischen Gesellschaft ein ausgeprägtes Gefühl der Enttäuschung und Unzufriedenheit. Damit war der Boden für die Entstehung der Romantik geschaffen.

Der Begriff "Romantik" in Bezug auf die literarische Bewegung ist zufällig und ungenau. In dieser Hinsicht wurde es von Anfang an unterschiedlich interpretiert: Einige glaubten, dass es vom Wort "römisch" stammt, andere - von ritterlicher Poesie, die in Ländern mit romanischen Sprachen geschaffen wurde. Zum ersten Mal wurde das Wort "Romantik" als Name einer literarischen Bewegung in Deutschland verwendet, wo die erste hinreichend detaillierte Theorie der Romantik geschaffen wurde.

Sehr wichtig für das Verständnis des Wesens der Romantik ist das Konzept der romantischen Dualität. Wie bereits erwähnt, ist die Ablehnung, die Leugnung der Realität die Hauptvoraussetzung für die Entstehung der Romantik. Alle Romantiker lehnen die Außenwelt ab, daher ihre romantische Flucht aus dem bestehenden Leben und die Suche nach einem Ideal außerhalb davon. So entstand eine romantische Doppelwelt. Die Welt für Romantiker war in zwei Teile geteilt: hier und dort. „Dort“ und „Hier“ sind Antithese (Kontrast), diese Kategorien sind als Ideal und Wirklichkeit korreliert. Das verachtete „Hier“ ist eine moderne Realität, in der das Böse und die Ungerechtigkeit triumphieren. „Es“ gibt eine Art poetische Realität, die die Romantiker der Realität entgegenstellten. Viele Romantiker glaubten, dass Güte, Schönheit und Wahrheit verdrängt würden

aus dem öffentlichen Leben, sind noch in den Seelen der Menschen erhalten. Daher ihre Aufmerksamkeit für die innere Welt des Menschen, tiefer Psychologismus. Die Seelen der Menschen sind ihr „Dort“. Zum Beispiel suchte Schukowski nach „dort“ in der anderen Welt; Puschkin und Lermontov, Fenimore Cooper - im freien Leben unzivilisierter Völker (Puschkins Gedichte "Gefangener des Kaukasus", "Zigeuner", Coopers Romane über das Leben der Indianer).

Ablehnung, Verleugnung der Realität bestimmten die Besonderheiten des romantischen Helden. Dies ist ein grundlegend neuer Held, wie ihn die alte Literatur nicht kannte. Er steht in feindlichen Beziehungen zur umgebenden Gesellschaft, die ihr gegenübersteht. Dies ist eine ungewöhnliche, rastlose Person, meistens einsam und mit einem tragischen Schicksal. Der romantische Held ist die Verkörperung einer romantischen Rebellion gegen die Realität.

7. *Realismus und Naturalismus.

Realismus (von lat. realis - materiell, wirklich) - eine Methode (schöpferische Einstellung) oder eine literarische Richtung, die die Prinzipien einer lebenswahren Einstellung zur Wirklichkeit verkörpert, die nach künstlerischer Erkenntnis des Menschen und der Welt strebt. Oft wird der Begriff „Realismus“ in zwei Bedeutungen verwendet: 1) Realismus als Methode; 2) Realismus als Trend, der im 19. Jahrhundert aufkam. Sowohl die Klassik als auch die Romantik und der Symbolismus streben nach der Erkenntnis des Lebens und äußern ihre Reaktion darauf auf ihre eigene Weise, aber nur im Realismus wird Realitätstreue zum bestimmenden Kriterium der Kunstfertigkeit. Dies unterscheidet beispielsweise den Realismus von der Romantik, die durch die Ablehnung der Realität und den Wunsch gekennzeichnet ist, sie „nachzubilden“ und nicht so darzustellen, wie sie ist. Es ist kein Zufall, dass der Romantiker George Sand in Anlehnung an den Realisten Balzac den Unterschied zwischen sich und sich selbst so definierte: „Du nimmst eine Person, wie sie deinen Augen erscheint; Ich fühle mich berufen, ihn so darzustellen, wie ich es gerne sehen würde. So können wir sagen, dass die Realisten das Reale und die Romantiker das Gewünschte darstellen.

Der Beginn der Realismusbildung wird meist mit der Renaissance in Verbindung gebracht. Der Realismus dieser Zeit ist geprägt vom Maßstab der Bilder (Don Quijote, Hamlet) und der Poetisierung der menschlichen Persönlichkeit, der Wahrnehmung des Menschen als König der Natur, Krone der Schöpfung. Die nächste Stufe ist der Realismus der Erleuchtung. In der Literatur der Aufklärung taucht ein demokratisch-realistischer Held auf, ein Mann „von unten“ (zum Beispiel Figaro in Beaumarchais’ Stücken „Der Barbier von Sevilla“ und „Die Hochzeit des Figaro“). Im 19. Jahrhundert tauchten neue Arten der Romantik auf: "fantastisch" (Gogol, Dostojewski), "grotesk" (Gogol, Saltykov-Shchedrin) und "kritischer" Realismus, verbunden mit den Aktivitäten der "Naturschule".

Die Hauptanforderungen des Realismus: Einhaltung der Prinzipien der Nationalität, Historismus, hohe Kunstfertigkeit, Psychologismus, das Bild des Lebens in seiner Entwicklung. Realistische Schriftsteller zeigten die direkte Abhängigkeit der sozialen, moralischen und religiösen Vorstellungen der Helden von den sozialen Bedingungen und widmeten dem sozialen Aspekt große Aufmerksamkeit. Das zentrale Problem des Realismus ist das Verhältnis von Plausibilität und künstlerischer Wahrheit. Plausibilität, eine plausible Darstellung des Lebens ist für Realisten sehr wichtig, aber die künstlerische Wahrheit wird nicht durch Plausibilität bestimmt, sondern durch Treue beim Verstehen und Übermitteln der Essenz des Lebens und der Bedeutung der vom Künstler ausgedrückten Ideen. Eines der wichtigsten Merkmale des Realismus ist die Typisierung von Charakteren (die Verschmelzung des Typischen mit dem Individuellen, dem Einzigartig Persönlichen). Die Glaubwürdigkeit einer realistischen Figur hängt direkt vom Individualisierungsgrad des Autors ab.

Realistische Schriftsteller schaffen neue Typen von Helden: den Typ des "kleinen Mannes" (Vyrin, Bashmachki n, Marmeladov, Devushkin), den Typ der "zusätzlichen Person" (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), den Typ des "neuen" Helden (Nihilist Bazarov in Turgenev, "neue Leute" Chernyshevsky).

Naturalismus(Fr. Naturalismus von lat. natürlich- „natürlich, natürlich“) - ein spätes Stadium in der Entwicklung des Realismus (oder Positivismus) in der Literatur des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Naturalismus sollte nicht mit der "Naturschule" in der russischen Literatur der 1840er Jahre verwechselt werden.

Als Naturalismus wird auch die künstlerische Methode bezeichnet, die sich durch den Wunsch nach äußerer Plausibilität von Details auszeichnet, nach der Darstellung einzelner Phänomene – ohne Verallgemeinerungen und Typisierungen.

Die Prinzipien des Naturalismus lassen sich bereits in den in den 1860er Jahren veröffentlichten Romanen der Brüder Goncourt und George Eliot nachvollziehen. Der erste, der den Begriff „Naturalismus“ verwendete, um sich auf sein eigenes Werk zu beziehen, war jedoch Emile Zola – der Autor der theoretischen Werke „Experimental Novel“ (1880), „Natural Noveists“ (1881) und „Naturalism in the Theater“ ( 1881). Zola gruppierte Schriftsteller wie Guy de Maupassant, Alphonse Daudet, Huysmans und Paul Alexis. Nach der Veröffentlichung der Sammlung „Medan-Abende“ (1880) mit offenen Geschichten über die Katastrophen des Deutsch-Französischen Krieges (darunter die Maupassant-Geschichte „Dumpling“) wurde ihnen der Name „Medan-Gruppe“ zugewiesen.

Das naturalistische Prinzip in der Literatur wurde oft wegen mangelnder Kunstfertigkeit kritisiert. Zum Beispiel ich. S. Turgenev schrieb über einen von Zolas Romanen, dass "in Nachttöpfen viel gegraben wird". Gustave Flaubert stand auch dem Naturalismus kritisch gegenüber, in dem französische Kritiker zunächst fast den ideologischen Führer der neuen Schule sahen. Zola unterhielt freundschaftliche Beziehungen zu vielen impressionistischen Malern; beide Richtungen kreuzten sich in ihrem Wunsch nach möglichst genauer Fixierung der Wirklichkeit.

In den späten 1880er Jahren wechselten einige Naturschriftsteller (hauptsächlich Huysmans und Deissel) zu symbolistischen Positionen, während Zola weiterhin die sozialen Realitäten des zeitgenössischen Frankreichs in der 20-bändigen Romanreihe Rougon-Macquart aufzeichnete. Der Ruhm des französischen Schriftstellers donnerte weit über die Grenzen Frankreichs hinaus. Deutsche (Gerhart Hauptman), skandinavische (Yu. A. Strindberg), portugiesische (Jose Maria Esa di Queiroz), tschechische (K. M. Chapek-Hod) und russische (P. D. Boborykin) Schriftsteller würdigten die Mode des Alltagsschreibens. Beispiele für naturalistische Prosa in russischer Sprache sind Artsybashevs Romane „Sanin“ und „In der letzten Zeile“, Kuprins Roman „The Pit“, „Doctor’s Notes“ von V. V. Veresaev und „The Village“ von I. A. V. Amfiteatrov, den seine Zeitgenossen „ russische Zola".

Außerhalb Frankreichs entwickelte sich der Naturalismus nur in Italien (siehe Verismus) und in den USA zu einer eigentümlichen Schule. Amerikanische Naturschriftsteller – Theodore Dreiser, Stephen Crane, Frank Norris, Jack London, John Steinbeck – zeichneten gnadenlos die Realitäten des Alltagslebens in den Hinterhöfen der Gesellschaft, auf den Schlachtfeldern und in städtischen Slums (wo sich Einwanderer niederließen, die in Amerika ankamen) auf. Im Allgemeinen sind ihre Werke noch pessimistischer als Zolas Romane.

8. *Modernismus.

Die Moderne in der Literatur ist zu einem natürlichen Ergebnis der Entwicklung des künstlerischen Bewusstseins und des Übergangs von der klassischen Weltanschauung des Autors zur modernistischen geworden. Anstatt sich eine eigene Welt zu schaffen und dem Leser vorgefertigte Konzepte anzubieten, wird die Literatur der Moderne zu einem reinen Abbild der Realität oder ihrem kompletten Gegenteil. Der Autor hört auf, der Träger der absoluten Wahrheit zu sein, und beginnt, ihre Relativität zu demonstrieren. Infolgedessen bricht die Integrität der Werkwelt zusammen: Die lineare Erzählung wird durch eine fragmentarische ersetzt, die in kleine Episoden zersplittert und durch mehrere Charaktere präsentiert wird, die sogar eine entgegengesetzte Sicht auf die dargestellten Ereignisse und Fakten haben.

Die Moderne in der Literatur manifestierte sich in neuen Richtungen: Symbolismus, Akmeismus, Futurismus. Gleichzeitig wurde realistische Literatur neu gedacht. Es erschien ein Stil namens "Stream of Consciousness", der sich durch ein tiefes Eindringen in die innere Welt der Charaktere auszeichnet. Einen wichtigen Platz in der Literatur der Moderne nimmt das Thema des Verständnisses des Krieges, der verlorenen Generation ein.

Modernismus (aus der französischen Moderne - die neueste, moderne) - eine philosophische und ästhetische Bewegung in Literatur und Kunst, die um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert entstand.

Dieser Begriff hat verschiedene Interpretationen:

1) bezeichnet eine Reihe nicht-realistischer Strömungen in Kunst und Literatur um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert: Symbolismus, Futurismus, Akmeismus, Expressionismus, Kubismus, Imaginismus, Surrealismus, Abstraktionismus, Impressionismus;

2) wird als Symbol für die ästhetische Suche von Künstlern nach nicht-realistischen Strömungen verwendet;

3) bezeichnet eine komplexe Reihe ästhetischer und ideologischer Phänomene, darunter nicht nur die eigentlichen modernistischen Strömungen, sondern auch die Arbeit von Künstlern, die sich nicht vollständig in den Rahmen irgendeiner Richtung einfügen (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka und andere ).

Symbolismus, Akmeismus und Futurismus wurden zu den auffälligsten und bedeutendsten Strömungen der russischen Moderne.

9. *Postmodernismus.

Erinnern wir uns an die wichtigsten Neuerungen und historischen Fakten, die das menschliche Leben in der zweiten Hälfte des 20 Urbanisierung und die Herausbildung einer postindustriellen Gesellschaft, die sich in der Vermittlung von Ergebnisarbeit, der Beschleunigung des Aktivitäts- und Informationsaustausches, der weit verbreiteten Verwendung von künstlichen Materialien, Haushaltsgeräten, Telekommunikations- und Computertechnologie im Alltag manifestierte als die allmähliche Schwächung zwischenmenschlicher Bindungen in der modernen Gesellschaft - Urbanisierung, NTR, Industrialisierung, Weltraumforschung, Informatisierung, Globalisierung, Entwicklung der Medien, die Schaffung von Atomwaffen, Kalter Krieg, der Fall der UdSSR, Terrorismus, Umweltprobleme) .

Auf der einen Seite - technischer Fortschritt, auf der anderen Seite - Krisenzustand, Enttäuschung über die Ideale und Werte der Renaissance und der Aufklärung mit ihrem Fortschrittsglauben, den Triumph der Vernunft, die Grenzenlosigkeit menschlicher Fähigkeiten. In der Gesellschaft herrschte die Ära der "müden" Kultur, der Philosophie der Verzweiflung und des Pessimismus, zusammen mit der Notwendigkeit, diesen Zustand durch die Suche nach neuen Werten und einer neuen Sprache zu überwinden. Auch wurden erhebliche Diskrepanzen zwischen traditionellen Wertorientierungen und moralischen Normen einerseits und der sie umgebenden Realität festgestellt, andererseits ergaben sich ernsthafte Schwierigkeiten bei der Bewertung des Geschehens, da die verwendeten Kriterien weitgehend unscharf waren.

Im Zentrum der Kultur der Postmoderne stehen die Ideen des Neuen Humanismus. Die Kultur, die als postmodern bezeichnet wird, stellt durch ihre bloße Existenz den Übergang „vom klassischen anthropologischen Humanismus zum universellen Humanismus fest, der in seinem Umkreis nicht nur die gesamte Menschheit, sondern auch alle Lebewesen, die Natur als Ganzes, die Kosmos, das Universum." Das wahre Ideal der Postmodernisten ist Chaos (Kosmos).

Das bedeutet das Ende der Ära des Homozentrismus und der „Dezentrierung des Subjekts“. Die Zeit ist nicht nur für neue Realitäten, ein neues Bewusstsein gekommen, sondern auch für eine neue Philosophie, die die Pluralität der Wahrheiten bejaht, die Sicht auf die Geschichte überdenkt und ihre Linearität, ihren Determinismus und ihre Vorstellungen von Vollständigkeit ablehnt. Die Philosophie der Postmoderne, die diese Ära umfasst, ist grundsätzlich antitotalitär, was eine natürliche Reaktion auf die langfristige Vorherrschaft des totalitären Wertesystems ist. Die postmoderne Kultur wurde durch Zweifel an allen positiven Wahrheiten geformt. Es ist gekennzeichnet durch die Zerstörung positivistischer Vorstellungen über die Natur des menschlichen Wissens, das Verwischen der Grenzen zwischen verschiedenen Wissensbereichen. Die Postmoderne proklamiert das Prinzip der multiplen Interpretationen und glaubt, dass die Unendlichkeit der Welt als natürliche Folge unendlich viele Interpretationen hat.

Die Vielfalt der Interpretationen bestimmt auch die „Zwei-Adresse“ der Kunstwerke der Postmoderne. Sie richten sich sowohl an die intellektuelle Elite, die mit den in diesem Werk verkörperten Codes kultureller und historischer Epochen vertraut ist, als auch an den allgemeinen Leser, dem nur ein an der Oberfläche liegender, aber dennoch begründender kultureller Code zur Verfügung stehen wird für die Interpretation eine von unendlicher Menge.

Der amerikanische Boden erwies sich aus mehreren Gründen als der günstigste für die Wahrnehmung neuer Trends. Hier gelte es, jene Tendenzen in der künstlerischen und literarischen Entwicklung nachzuvollziehen, die sich seit Mitte der 1950er Jahre zu erkennen gegeben hätten. (Aufkommen der Pop-Art, die das Zitieren zum führenden künstlerischen Prinzip machte) und gewann zunehmend an Stärke, was Mitte der 70er Jahre zu einem kulturellen Paradigmenwechsel führte: Die Moderne wich der Postmoderne.