LUOMINEN HISTORIA

Teoksen luomisaika. Näytelmä on kirjoitettu aivan 1900-luvun alussa (1903), vakiintuneiden arvojen ja vanhojen perinteiden uudelleenarvioinnin ja -ajattelun aikana. Kolme 1800-luvun "vallankumousta" valmisteli katastrofin tunteen, joka kuvattiin taiteessa ja jonka aikalaiset tunsivat: biologinen (darwinismi), taloudellinen (marxismi) ja filosofinen (Nietzschen opetus).

"Kirsikkatarha" - viimeinen peli A. Tšehov. Tämä on kirjailijan symbolinen jäähyväiset elämälle. Hän loi sen epilogiksi oma elämä ja epilogina venäläiselle kirjallisuudelle - klassisen venäläisen kirjallisuuden kultakausi oli itse asiassa päättymässä, hopeakausi oli alkamassa. Teos sisältää elementtejä sekä tragediasta (metafora elämän lopusta) että komediasta (henkilöt on kuvattu parodiassa). Moskovan teatterielämän päätapahtuma. Näytelmä "Kirsikkatarha" oli Tšehovin ensimmäinen ehdoton menestys näytelmäkirjailijana. Se kirjoitettiin vuonna 1903, ja jo tammikuussa 1904 ensimmäinen tuotanto tapahtui Moskovan taideteatterissa.

Tämä teos muodosti perustan uudelle draamalle. Tšehov tajusi ensimmäisenä, että vanhat teatteritekniikat olivat vanhentuneita. Konfliktin luonne, hahmot, Tšehovin dramaturgia - kaikki tämä oli odottamatonta ja uutta. Näytelmässä on monia konventioita (symboleja), ja ne tulisi tulkita tekijän genren määritelmän perusteella - "komedia in. neljä askelta". Tästä näytelmästä on tullut venäläisen teatterin klassikko ja se on edelleen ajankohtainen. Se ilmensi näytelmäkirjailijan taiteellisia löytöjä, jotka merkitsivät modernismin alkua Venäjän kirjallisuudessa ja dramaturgiassa. Teoksen lopussa kirvestä koputetaan ja naru katkeaa. Tšehov jättää hyvästit vanhalle venäläiselle elämälle ja maanomistajan kartanolle ja venäläiselle maanomistajalle. Mutta ennen kaikkea se on täynnä kirjailijan elämälle jäähyväisten tunnelmaa.

Näytelmän lopussa kaikki hänen hahmonsa lähtevät, kun he ovat unohtaneet vanhan palvelijan Firsin suljettuun taloon - heillä kaikilla ei ole aikaa hänelle. Sekä ystävällinen Petya että romanttinen Anya unohtivat Firsin. Tšehovin innovaatio. Näytelmässä ei ole päähenkilöä. Jos klassisessa draamassa sankari ilmeni toimissa, niin Tšehovissa - hahmot ilmentyvät ja paljastavat itsensä kokemuksissa (toiminnan patos korvattiin pohdinnan patosilla). Kirjoittaja käyttää aktiivisesti alatekstin muodostavia huomautuksia: hiljaisuus, hiljaisuus, tauko. Uusi muoto konflikti: "Ihmiset syövät lounasta, juovat teetä, ja tällä hetkellä heidän kohtalonsa ovat murtuneet" (A. Tšehov).

[piilottaa]

MIKSI NÄILYN NIMEÄ on "KIRSIKKOTILAUS"

Näytelmän keskeinen kuva näkyy teoksen nimessä. Kaikki toiminta tapahtuu kirsikkatarhan ympärillä: joskus itse tapahtumat kehittyvät siellä, hahmot puhuvat siitä jatkuvasti, he yrittävät pelastaa sen, se yhdistää kaikki teoksen sankarit.

Pieni kotimaa - luonnon syrjäinen nurkka, perheen pesä Ranevskaya ja Gaev, joissa he viettivät lapsuutensa ja nuoruutensa. Tällaisista paikoista tulee osa ihmistä itseään. Kauneuden symboli - kirsikkatarha - on jotain kaunista ja ihastuttavaa, kauneutta, joka vaikuttaa aina ihmisten sieluihin ja heidän sieluihinsa. tunnetila. Kuluvan ajan symboli on aateliston poistuminen Venäjän elämästä.

Älykäs ja koulutetut ihmiset eivät pysty pelastamaan puutarhaa, eli heidän elämäntapaansa ja elämäntapaansa. Näytelmässä puutarha kaadetaan, mutta elämässä jalopesät hajoavat. "Koko Venäjä on puutarhamme." Nämä ovat yhden näytelmän hahmon Petya Trofimovin sanoja. Kirsikkatarha on Venäjän tulevaisuuden symboli, pohdintaa koko maan kohtalosta. Pystyykö nuorempi sukupolvi kasvattamaan uuden kukkivan puutarhan? Tämä kysymys jää avoimeksi näytelmässä.

[piilottaa]

GENRE PLAY

Tontti on kirsikkatarhan myynti, jonka omistajat ovat konkurssiin menneet aateliset Ranevskaya ja Gaev, veli ja sisar. Puutarhan uusi omistaja on kauppias Lopakhin, tilalla työskennelleen maaorjan pojanpoika.

[piilottaa]

GENREN OMINAISUUDET

A. Tšehov itse kutsui Kirsikkatarhaa komediaksi, joka ei ole genren määrittelyä varten. Näin ollen kirjoittaja huomautti, että näytelmä tulisi esittää komediana. Jos näytät sen draamana tai tragediana, et saa haluttua dissonanssia ja teoksen syvä merkitys katoaa. Näytelmässä on itse asiassa monia komediallisia hetkiä, tilanteita, hahmoja, linjoja. Kirsikkatarhalla on rakenne pala musiikkia- näytelmä on rakennettu leitmotiiveille, niitä käytetään musiikillisia tekniikoita, toistuu, katkenneen merkkijonon ääni kuuluu kahdesti. Näytelmässä on paljon kyyneleitä, mutta kirjoittaja huomautti, että nämä eivät ole vakavia kyyneleitä, niille voi nauraa. Tshehovin hauska on kietoutunut surulliseen, koominen traagiseen - kaikki, kuten oikea elämä. Hahmot ovat kuin surullisia klovneja. "En saanut draamaa, vaan komediaa, paikoin jopa farssia" (A. Tšehov).

[piilottaa]

LYUBOV ANDREJEVNA RANEVSKAJA

Kerran varakas aatelisnainen Ranevskaja matkusti Pariisiin, hänellä oli dacha Etelä-Ranskassa, ja "kenraalit, paronit, amiraalit tanssivat" hänen talossaan järjestetyissä balleissa. Nyt menneisyys näyttää hänelle kukkivana kirsikkatarhana. Hän ei pysty sopeutumaan uusiin olosuhteisiin - hän jatkaa rahan tuhlaamista osoittaen herrallista huolimattomuutta kaikessa. "Hän on hyvä, kiltti, loistava...", sanoo hänen veljensä Gaev hänestä. "Hän on hyvä ihminen. Kevyt, yksinkertainen ... ”, Lopakhin puhuu Ranevskajasta. Hän myöntää innostuneesti: "Isäni oli orja isoisäsi ja isäsi kanssa, mutta itse asiassa teit kerran niin paljon puolestani, että unohdin kaiken ja rakastan sinua kuin omaani ... enemmän kuin omaani." Ranevskajaa rakastavat myös Anya ja Varya sekä maanomistaja-naapuri Simeonov-Pishchik ja Petya Trofimov sekä palvelijat. Hän on yhtä hellä, antelias ja ystävällinen kaikille. Mutta kaikki positiivisia piirteitä, jotka liittyvät huolimattomuuteen, turmeltuneisuuteen ja kevytmielisyyteen, muuttuvat usein vastakohtakseen - julmuuteen ja välinpitämättömyyteen. Ranevskaya antaa avokätisesti kultaa satunnaiselle ohikulkijalle, mutta kotona ei ole mitään syötävää. Lyubov Andreevna kutsuu juhlaan orkesterin, joka ei pysty maksamaan muusikoille. Kevyttömyys ja kyvyttömyys elää itsenäisesti ilmestyivät maaorjien ansiosta, jotka tekivät kaiken työn hänen tilallaan. Hän sanoo, ettei voi elää ilman kirsikkatarhaa, mutta hedelmätarha on myyty ja hän heittelee sopimatonta palloa taloon. Ranevskaya on tunteellinen ja epäjohdonmukainen toimissaan. Ensimmäisessä näytöksessä hän repii päättäväisesti, edes lukematta, sähkeitä Pariisista. Tulevaisuudessa sankaritar ei enää tee tätä, ja näytelmän finaalissa hän rauhoittunut ja piristynyt palaa mielellään Pariisiin entisen rakastajansa luo, joka kidutti häntä jättäen Varyan ja Anyan ilman rahaa, unohtaen Firsin. Rakkaus häntä kohtaan on tärkein asia elämässä (nimeä ja sukunimeä ei anneta sattumalta - sankaritar on vaikutuksellinen, herkkä ja haavoittuva). Aluksi hän vakuutti, että Pariisi oli päättynyt ikuisesti. Mutta kun Jaroslavlin täti lähetti rahaa, kävi ilmi, että ne eivät riittäneet kiinteistön pelastamiseen, mutta riittävät palaamaan Eurooppaan. Ranevskajan jalous on, että hän ei syytä ketään hänelle sattuneista onnettomuuksista. Ja kukaan ei moiti Lyubov Andreevnaa siitä, että hän todella johti perheen kiinteistön täydelliseen romahtamiseen.

[piilottaa]

LEONID ANDREEVICS GAEV

Gaev on kurjan aristokraatin kuvan ruumiillistuma. Hän itse myöntää: "He sanovat, että söin koko omaisuuteni karkeilla." Gaevia voidaan kutsua umpeenkasvuksi vauvaksi: hän on 51-vuotias, ja jo 87-vuotias lakei riisuu hänet ennen nukkumaanmenoa. Leonid Andreevich tottui tyhjää elämää. Hänellä on kaksi intohimoa - pelata biljardia ja pitää intohimoisia puheita (ei ole sattumaa, että sukunimi Gaev on niin sopusoinnussa sanan gaer kanssa, joka tarkoittaa pilliä; se, joka pelleilee grimasseja muiden huviksi). Hän näyttää parodialta koulutetusta aatelismiehestä. hänellä on erityinen puhe, joka on täynnä biljarditermejä, tyypillinen sana - "kuka?". Arvottomuus, laiskuus, turha puhe ja omahyväisyys - nämä ovat tämän persoonallisuuden pääpiirteet. Anya sanoo Gaeville: "Kaikki rakastavat sinua, kunnioittavat sinua ... Kuinka hyvä olet, setä, kuinka älykäs!" Mutta Tšehov kyseenalaistaa tämän mielipiteen. Gaevin herrallisen eleganssin ja herkkyyden ohella herrallinen ylimielisyys ja ylimielisyys ovat havaittavissa. Leonid Andreevich on vakuuttunut piirinsä ihmisten eksklusiivisuudesta ("valkoinen luu") ja joka kerta, kun hän saa muut tuntemaan asemansa herrasmiehenä. Hän on lempeä sukulaisilleen, mutta halveksivasti - kiukkuinen palvelijoille ("Mene pois, rakkaani, haiset kanalle", hän sanoo Yashalle. "Olet kyllästynyt sinuun, veli" - Firsille). Hän pitää "likaista" Lopakhinia boorina ja nyrkkinä. Mutta samalla Gaev on ylpeä läheisyydestään ihmisiä kohtaan, hän väittää: "Ei ole turhaa, että mies rakastaa minua." Näytelmän alussa hän vannoo kunniakseen, ettei kirsikkatarhaa myydä. Mutta Lopakhin ostaa puutarhan, eikä kukaan muista hänen tyhjiä lupauksiaan ja sanojaan. Gaev ja Ranevskaja hylkäsivät Lopakhinin ehdotuksen, mutta he eivät itse pystyneet pelastamaan omaisuuttaan. Tämä ei ole vain turmeltuneiden aatelisten kevytmielisyyttä ja epäkäytännöllisyyttä, vaan ajatus siitä, että aatelisto ei pysty määrittämään maan kehityksen polkua, kuten ennen. Heidän kohonnut taju kaunis ei salli kaupallista yritystä tehdä runollisesta kirsikkatarhasta. Hahmojen teot osoittavat katsojalle, että maanomistajien sanoihin on mahdotonta luottaa edes vilpittömästi ja innoissaan. Palattuaan huutokaupasta, jossa kirsikkatarha myytiin, Gaev ei piilota kyyneliään. Hänen kyyneleensä kuitenkin katoavat heti, kun hän kuulee vihjeen iskuja. Tämä todistaa, että syvät tunteet ovat hänelle vieraita.

[piilottaa]

Gaevin ja Ranevskajan entisestä orjasta tulee kirsikkatarhan uusi omistaja. Lähimenneisyydessä hänen esi-isänsä olivat maaorjia, jotka työskentelivät tilalla, "isoisä ja isä olivat orjia", "heitä ei päästetty edes keittiöön". Lopakhin huudahtaa: "Jos isäni ja isoisäni nousivat haudoistaan ​​ja katsoisivat koko tapahtumaa, kuten heidän Yermolainsa, pahoinpidelty, lukutaidoton Yermolai, joka juoksi talvella paljain jaloin, kuinka tämä sama Yermolai osti kartanon, joka on kauniimpi kuin se on olemassa. ei mitään maailmassa." Yermolai onnistui pääsemään köyhyydestä ja saavuttamaan aineellista hyvinvointia ilman ulkopuolista apua. hänellä on paljon positiivisia piirteitä: hän muistaa Ranevskajan hyvyyden, ahkera ("Tiedätkö, nousen kello viideltä aamulla, työskentelen aamusta iltaan..."), ystävällisen, "parasmielisen miehen" Pishchik puhuu hänestä. Yrittelevä kauppias on suurta energiaa ja pitoa. Hänen ahkeruutensa ja sinnikkyytensä muodostuivat vaikeissa olosuhteissa elinolot, he lievensivät hänen määrätietoista luonnettaan. Lopakhin elää tätä päivää. Hänen ajatuksensa ovat järkeviä ja käytännöllisiä. Hän arvioi oikein Ranevskajan ja Gaevin aseman, antaa heille erittäin arvokkaita neuvoja. Jos he hyväksyisivät tarjouksen murtaa kirsikkatarha kesämökeiksi ja vuokrata maata, he voisivat pelastaa tilansa ja päästä pois vaikeasta. taloudellinen tilanne. Hahmoilla on erilainen asenne Lopakhiniin. Ranevskaja pitää häntä hyvänä, mielenkiintoinen henkilö, Gaev - boor ja nyrkki, Simeonov-Pishchik on erittäin älykäs mies, ja Petya Trofimov vertaa häntä petolliseen petoon. Tämä ristiriitainen käsitys Lopakhinista heijastaa myös Tšehovin asennetta häntä kohtaan. Muodikkaasti pukeutuneella ja menestyvällä liikemiehellä ei ole kulttuuria ja koulutusta, ja hän itsekin kokee usein alemmuuttaan. bisnestaitoa syöpynyt hänessä henkisyyden (Tšehov panee merkille kapitalismin saalistusluonteen). Lopakhinit eivät todennäköisesti pysty poistamaan köyhyyttä, epäoikeudenmukaisuutta, kulttuurin puutetta edistäessään maan taloudellista kehitystä, koska heillä on ensisijaisesti henkilökohtainen etu, voitto ja voitto. Kirvesen ääni, joka kaataa kirsikkatarhan, symboloi siirtymistä menneisyydestä nykypäivään. Ja tulevaisuus näyttää hyvältä, kun nuorempi sukupolvi istuttaa ja kasvattaa uutta puutarhaansa.

[piilottaa]

TOISsijaiset hahmot

Toisen suunnitelman hahmot osallistuvat näytelmään päähenkilöiden kanssa. He toistavat usein päähenkilöiden ajatuksia. Lisäksi kirjailija laittoi heidän suuhunsa tärkeitä ajatuksia näytelmän ymmärtämiseksi. Kuvernööri Charlotte Ivanovna muuttaa kaiken vakavan hauskaksi. Temppuillaan ja vatsapuhellaan hän korostaa tapahtuman komediaa. Juuri hän omistaa lauseen, jonka kuka tahansa hahmo olisi voinut sanoa: "En tiedä, mistä tulen ja kuka olen ..." Palvelijat Yash ja Dunyasha ovat naurettavia halussaan olla kuin herrat kaikessa. Itse asiassa nämä ovat kuvia Ranevskajasta ja Gaevista, jotka on tuotu groteskiin. Dunyasha puuterii aina itseään, ilmoittaa, että hänestä "on tullut hellä, niin herkkä" ja muistuttaa hyvin Ranevskajaa. Cheeky Yasha, joka syyttää kaikkia tietämättömyydestä, on tunnistettava Gaevin parodia. Vanha palvelija Firs personoi " vanha elämä"," vanha järjestys. Hän esiintyy näytelmässä harvoin, kuitenkin hänellä on merkittävä rooli - hänelle on uskottu viimeinen monologi. Firsin kuvassa korostuvat ne ominaisuudet, jotka hänen omistajiltaan ovat menettäneet: vankkaus, säästäväisyys.

Tšehov ei pidä Gaevista, jonka päässä ei ole muuta jäljellä kuin biljardin säännöt. Vastasyntyneen venäläisen kapitalismin edustaja Lopakhin herättää hänen uteliaisuutensa. Mutta kirjoittaja ei hyväksy pragmaattisia ihmisiä, hänelle on selvää, ettei omahyväisestä Lopakhinista tule mitään. (Kaikki ihmeellisesti tyytyy ei-pragmaattisiin hahmoihin: esimerkiksi Simeonov-Pishchikin tilalta löydettiin yhtäkkiä harvinainen valkoinen savi, jonka vuokrasta hän sai rahaa etukäteen). Yermolai Lopakhin heiluttaa käsiään koko ajan, Petya antaa hänelle neuvoja: ”Lopeta tämä heiluttelutapa. Ja myös rakentaa mökkejä, odottaa, että yksittäiset omistajat tulevat ulos mökkien omistajista ajan myötä, laskea tällä tavalla - tämä tarkoittaa myös heiluttamista ... ”Lopakhinilla Napoleonin suunnitelmat, mutta kirjoittajan mukaan niiden ei ole tarkoitus toteutua. Tämä on väliaikainen hahmo, tulee muita aikoja ja Lopakhinit, jotka ovat tehneet työnsä, siirretään. Tšehovin myötätunto on Petjan ja Anyan puolella. Ikuinen opiskelija Trofimov on naurettava (onnelliset kalossit, putoaa portaista), mutta hän saa Anyan rakkauden.

[piilottaa]

VENÄJÄN MENNEISTÄ, NYKYISYYS JA TULEVAISUUS

Kirsikkatarhaa kutsutaan usein teokseksi Venäjän menneisyydestä, nykyisyydestä ja tulevaisuudesta. Menneisyys on Ranevskaja ja Gaev. He elävät muistoissa, he eivät ole tyytyväisiä nykyhetkeen eivätkä halua edes ajatella tulevaisuutta. Nämä ovat koulutettuja, hienostuneita ihmisiä, täynnä passiivista rakkautta muita kohtaan. Kun he ovat vaarassa, sankarit käyttäytyvät kuin lapset, jotka sulkevat silmänsä pelosta. Siksi he eivät hyväksy Lopakhinin ehdotuksia pelastaa kirsikkatarha ja toivoa ihmettä, yrittämättä edes muuttaa mitään. Ranevskaja ja Gaev eivät pysty olemaan maansa herrat. Sellaiset ihmiset eivät voi vaikuttaa maansa kehitykseen. Todellinen on Lopakhin. Itsenäinen Lopakhin on Venäjän nousevan porvariston kirkas edustaja. Yhteiskunta asettaa suuria toiveita hänen kaltaisilleen ihmisille. Sankari tuntee itsensä elämän herraksi. Mutta Lopakhin pysyi "miehenä", joka ei voinut ymmärtää, että kirsikkatarha ei ole vain kauneuden symboli, vaan myös eräänlainen lanka, joka yhdistää menneisyyden nykyhetkeen. Et voi leikata juuriasi. Ja Yermolai tuhoaa holtittomasti vanhaa, olematta rakentanut eikä aio rakentaa jotain uutta. Hän ei voi olla Venäjän tulevaisuus, koska hän tuhoaa kauneuden (kirsikkatarhan) omaksi hyödykseen. Tulevaisuus on Petya ja Anya. Ei voida sanoa, että tulevaisuus kuuluu 17-vuotiaalle tytölle, vain täynnä voimaa ja halua tehdä hyvää. Tai varten ikuinen opiskelija, hauska "nuhjuinen herrasmies" (hänen koko ulkonäkö on melko säälittävä), joka yrittää rakentaa elämää uudelleen vain epämääräisten ideoiden pohjalta. Tšehov ei näe venäläisessä elämässä sankaria, josta tulisi kirsikkatarhan todellinen mestari. Näytelmän kysymys jää avoimeksi. Tšehov näkee, että aikojen välillä ei ole yhteyttä (katkona oleva merkkijono symboloi sukupolvien välistä kuilua). Mutta Anyan ja Petyan on etsittävä vastausta, koska toistaiseksi ei ole ketään muuta kuin he.

Aamunkoitto. Ikkunan ulkopuolella on kukkiva kirsikkatarha.

Lyubov Andreevna Ranevskaya palaa kartanolleen Pariisista tyttärensä Anyan kanssa. Päivä kuluu keskusteluissa perheen ja vieraiden kanssa. Kaikki ovat innoissaan tapaamisesta, he puhuvat kuuntelematta toisiaan.

Luottamuksellisessa keskustelussa Varyan, Ranevskajan adoptoidun tyttären kanssa, Anya saa tietää, että kauppias Lopakhin, jota pidetään Varyan sulhasena, ei koskaan tehnyt tarjousta, eikä tätä tapahtumaa odoteta. Anya puolestaan ​​valittaa Pariisin ikuisesta rahapulasta ja äitinsä väärinymmärryksestä syntyneestä tilanteesta: hän hajottaa ajattelemattomasti viimeiset rahansa, tilaa ravintoloista kalleimman ja antaa lakeille ruplan teetä. Vastauksena Varya raportoi, että myös täällä on rahaa.
ei, lisäksi tila myydään elokuussa.

Petya Trofimov asuu edelleen kartanolla. Tämä on opiskelija entinen opettaja Ranevskajan edesmennyt poika Grisha, joka hukkui seitsemän vuoden ikäisenä jokeen. Anya, saatuaan tietää Petyan läsnäolosta, pelkää, että jälkimmäisen näkeminen herättää hänen äidissään katkeria muistoja.

Vanha jalkamies Firs ilmestyy, laittaa valkoiset hanskat käteensä ja alkaa kattaa pöytää.

Astu sisään Lyubov Andrejevna, hänen veljensä Leonid Andreevich Gayev ja Lopakhin. Kauppiaan piti lähteä kello viisi, mutta hän halusi niin katsoa Lyubov Andreevnaa, puhua hänelle, hän on edelleen yhtä upea.

Hänen isänsä oli isänsä orja, mutta hän teki kerran niin paljon hänen hyväkseen, että hän unohti kaiken ja rakastaa häntä enemmän kuin omaansa. Ranevskaja palaa mielellään kotiin. Gaev, kertoessaan hänelle uutisia, ottaa ajoittain taskustaan ​​karkkilaatikon, on perseestä. Lopakhin kertoo, että tila myydään velkoja vastaan, ja tarjoutuu murtamaan tämän maan kesämökeiksi ja vuokraamaan ne.

Silloin heillä on vuositulot kaksikymmentäviisi tuhatta. Totta, vanhat rakennukset on purettava ja puutarha leikattava. Lyubov Andreevna vastustaa kategorisesti: puutarha on upein paikka koko maakunnassa.

Lopakhinin mukaan heillä ei ole muuta vaihtoehtoa, ainoa huomionarvoinen asia puutarhassa on, että se on erittäin suuri ja kirsikka syntyy kahden vuoden välein, eikä sitäkään kukaan osta. Mutta Firs muistaa sen entinen aika Kuivatut kirsikat kuljetettiin kärryissä Moskovaan ja Harkovaan, he saivat paljon rahaa. Varya antaa äidilleen kaksi sähkettä Pariisista, mutta menneisyys on ohi, ja Lyubov Andreevna repii ne. Gaev, vaihtaa aihetta,
kääntyy sata vuotta vanhan kaapin puoleen ja alkaa pitää sentimentaalista korkealentoista puhetta, joka saa itsensä kyyneliin. Sisko tiivistää asian. että hän on edelleen sama, Gaev hämmentyy. Lopakhin muistuttaa heitä, että jos he ajattelevat kesämökkejä, hän lainaa rahaa ja lähtee. Lyubov Andreevna ja Leonid Andreevich ihailevat puutarhaa, muistavat lapsuutensa.

Astu sisään Petya Trofimov nuhjuisessa opiskelijapukussa. Lyubov Andreevna halaa häntä, itkee. ja kurkistaessaan kysyy, miksi hän on niin vanha ja ruma, ja silti hän oli kerran mukava oppilas. Petya sanoo, että vaunuissa yksi nainen kutsui häntä nuhjuiseksi herrasmieheksi ja hänestä tulee todennäköisesti ikuinen opiskelija.

Gaev ja Varya jäävät huoneeseen. Gaev huomaa, että hänen sisarensa ei ole menettänyt tapaansa tuhlata rahaa. hänellä on paljon suunnitelmia asioiden korjaamiseksi: olisi mukavaa saada perintö, olisi mukavaa mennä naimisiin Anyan kanssa erittäin rikkaan miehen kanssa, olisi mukavaa mennä Jaroslavliin ja pyytää kreivitärtädiltä rahaa. Täti on erittäin rikas, mutta ei pidä heistä: Ensinnäkin Ranevskaya meni naimisiin vannotun luottamusmiehen, ei aatelismiehen, kanssa, ja toiseksi hän ei käyttäytynyt kovin hyveellisesti.

Lyubov Andreevna on kiltti, loistava, mutta hän on ilkeä. Sitten he huomaavat, että Anya seisoo ovella. Setä suutelee häntä, tyttö moittii häntä viimeiset sanat ja pyytää olemaan hiljaa, niin hän itse on rauhallisempi. Hän suostuu ja muuttaa innoissaan suunnitelmiaan kiinteistön pelastamiseksi: on mahdollista järjestää laina laskuja vastaan ​​korkojen maksamiseksi pankille, Anyan äiti puhuu Lopakhinin kanssa, hän ei kieltäydy häntä, ja Anya lepää ja menee hänen luokseen. isoäiti Jaroslavlissa. Näin kaikki järjestyy. Hän vannoo, ettei hän anna kiinteistön myyntiä. Anya
rauhoitteli As ja iloisena halaa setänsä. Firs ilmestyy, moittii G Aeva, että hän ei ole vielä mennyt nukkumaan, ja kaikki hajaantuvat.

Kirsikka. Huhtikuussa kukkiva luonto ja kysymys oikea kirjoitusasu- määritelmän ääni. Tšehov kirjoitti: "Näytelmän nimi ei ole Kirsikkatarha, vaan Kirsikka..." - puhtauden, kauneuden ja henkisyyden symboli. "Cherry" - kaikki on myynnissä. Seuraavaksi - vaihtoehdot ja kuvat

Tšehovin muistelmissa on viitteitä siitä, että hän lausui aluksi kirsikka - se oli siirtymäaika, joka liittyi Y-kirjaimen käyttöön, jota alettiin kirjoittaa pehmeiden konsonanttien jälkeen, mutta vanhat intellektuellit, joihin Tšehov kuuluu, välttelivät sitä. , "kirsikka" toisen kerran ja se havaittiin vain "värin" merkityksessä figuratiivisena (kuten kirsikka) - tästä syystä kvalitatiiviset ja suhteelliset adjektiivit. Tuntemalla hienovaraisesti kielen ja nyt nähdä eron, ja sen jälkeen syntyi tapana uusi ääntäminen ilman eroa merkityksessä. Olemme menettäneet monien sanojen alkuperäisen merkityksen - se säilyi vielä 1800-luvulla.

Toinen vaihtoehto verkosta: "Stanislavsky:" Kirsikkapuutarha "on liike-elämän kaupallinen puutarha, joka tuottaa tuloja. Tällaista puutarhaa tarvitaan nyt. Mutta "kirsikkatarha" ei tuo tuloja, se säilyttää itsessään ja kukkivassa valkoisuudessaan menneisyyden runoutta herrallinen elämä. Tällainen puutarha kasvaa ja kukkii mielijohteesta, hemmoteltujen esteettien silmissä. On sääli tuhota se, mutta se on välttämätöntä prosessin jälkeen taloudellinen kehitys maat vaativat sitä.

Kirsikka - korostus puussa, suhteellinen adjektiivi, kirsikkalaatuinen, osoittaa väriä, ja Tšehovissa on kukkivia puita, niiden väri on valkoinen-kirsikanpunainen, erittäin kaunis. Tšehovin kirsikkatarha on upea luonnon ja ihmiskäsien luomus. Kukkiva kirsikkatarha mainitaan ensimmäisen näytöksen kuvauksessa. Hänen kauneutensa mainitaan jo näytelmän alussa. Heti Gaev raportoi, että heidän puutarhansa mainitaan " tietosanakirjasta» . "Jos koko maakunnassa on jotain mielenkiintoista", Ljubov Andreevna sanoo, "jopa upeaa, se on meidän kirsikkatarhamme." Avaamalla ikkunat puutarhaan, Lyubov Andreevna huudahtaa: ”Mikä hämmästyttävä puutarha! Valkoiset kukkamassat, sininen taivas..."

Näytelmän puutarha on kuitenkin myös symboli, ja siinä mielessä hyvin moniselitteinen. Lyubov Andreevnalle se liittyy erottamattomasti muistoon hänen lapsuudestaan, ennenaikaisesti kadonneesta puhtaudesta ja nuoruudesta, ajasta, jolloin hän oli niin huoleton ja onnellinen. Hän oli kuin hänen tyttärensä Anya tänään. Ei ihme, että Gaev sanoo Anyalle heti tapaamisen jälkeen: ”Kuinka näytät äidiltäsi! Sinä, Lyuba, olit juuri sellainen hänen iässään.

Ranevskaja muistelee tätä upeaa menneisyyttä katsoessaan lastenhuoneen avoimesta ikkunasta kukkivaa puutarhaa: "Voi lapsuuteni, puhtauteni! Nukuin tässä lastentarhassa, katsoin sieltä ulos puutarhaan, onnellisuus heräsi kanssani joka aamu, ja sitten se oli juuri niin, mikään ei ole muuttunut. Kaikki, kaikki valkoinen! Oi puutarhani! Pimeän sateisen syksyn ja kylmä talvi taas olet nuori, täynnä onnea, taivaan enkelit eivät ole hylänneet sinua ... "

Mutta kirsikkatarha ei ole vain puhtauden ja nuoruuden symboli. Tämä on kartanon menneisyyden taloudellinen perusta, joka liittyy erottamattomasti maaorjuuteen. "Ajattele, Anya", Petya sanoo, "isoisäsi, isoisäsi ja kaikki esi-isäsi olivat maaorjia, jotka omistivat eläviä sieluja, eivätkä ihmiset katso sinua puutarhan joka oksasta, jokaisesta rungosta, vai mitä eivät todellakaan kuule heidän ääntään ... » Mitä ääniä? Tšehovin lukijoille ja katsojille ei ollut epäilystäkään siitä, että kyseessä oli tässä puutarhassa havaittujen kidutettujen orjaorjien ääni.

Siten pohdinnat venäläisen elämän sosiaalisesta rakenteesta liittyvät kirsikkatarhan kuvaan. Ensinnäkin hänen menneisyydestään. Mutta sitten - ja nykyhetkestä. Kiinteistö velassa, kuinka pelastaa se, kuinka pelastaa kaunis puutarha? Ja käy ilmi, että tätä on mahdotonta tehdä tuhoamatta sen kauneutta. Lopakhin teki valinnan idean mukaisesti: aika entisiä omistajia ohi, oikea omistaja - liikemies, mutta ei välitä kauneudesta, on aika tuleville omistajille, jotka välittävät sekä tuloista että kauneudesta.

Yhteenveto elokuvasta "The Cherry Orchard"

Tervehdys, hyvät sivuston lukijat. Tämä artikkeli tarjoaa yhteenveto näyttelee The Cherry Orchardia, kirjoitettu. Yhteenvedon lukuaika on siis 5 minuuttia.

Näytelmä alkaa toukokuussa. Näemme kauniin kirsikkatarhan täydessä kukassa. Tilan ja puutarhan omistaja Ranevskaja ja hänen 17-vuotias tyttärensä Anya viime vuodet poissa - asui ulkomailla. Ystävät, naapurit ja palvelijat valmistautuvat Madamen kauan odotettua paluuta varten. Hän pakeni kartanolta viisi vuotta sitten traaginen kuolema aviomies ja pieni poika. Nyt hän on palaamassa Ranskasta, missä hänen rakastajansa ryösti ja hylkäsi hänet, jättäen hänet käytännössä ilman toimeentuloa.

Kaikki nämä vuodet Leonid Andreevich Gaev, Ranevskajan ja hänen adoptoidun tyttärensä Varyan veli, pysyi kartanolla. He tapaavat Lyubov Andreevnan ja hänen tyttärensä Anyan asemalla.

Lopakhin ja Epikhodov odottavat heitä kotona. Lopakhin puhuu omista onnistumisistaan: hän syntyi orjaksi, mutta onnistui ansaitsemaan omaisuuden itselleen. Epikhodov on virkailija, jonka kanssa aina tapahtuu jotain, ja siksi hänellä on lempinimi "kaksikymmentäkaksi epäonnea".

Lopulta vaunut saapuvat talolle. Ranevskajan ystävät ja perhe iloitsevat tapaamisesta Madamen kanssa. Kaikki ovat innoissaan ja jokainen yrittää puhua jostain omasta. Lyubov Andreevna on myös iloinen ja katselee tutuissa huoneissa tunteen kyyneleillä.

Niitä on romaanissa monia tarinoita: romantiikkaa välillä entinen mentori poika Ranevskaya Trofimov ja Anya; toinen romanssi on Varyan ja Lopakhinin välillä; kolmiodraama piika Dunyasha, Yasha ja Epikhidov välillä.

Tärkein juoni on Madamen velvollisuus. Hänellä tai hänen veljellään ei ole rahaa maksaa kirsikkatarhan asuntolainaa, ja jos he löytävät ratkaisut, hedelmätarha myydään elokuussa huutokaupassa.
Lopakhin tarjoutuu vuokraamaan maata kesäasukkaille, mutta rouva vastustaa sitä, hän ei halua käynnistää puutarhaa. Kevät muuttuu kesäksi ja velat vain kasvavat, eikä tähän ongelmaan ole ratkaisuja.

Lopakhin jatkaa Madamen ja Gaevin suostuttelua toimimaan suunnitelmansa mukaan. He matkustivat kaupunkiin ja Paluumatkalla pysähtyi kappeliin. Sitä ennen täällä, penkillä, Epikhodov selitti itsensä Dunyashalle epäonnistuneesti: hän piti parempana Yashaa, nuorta ja kyynistä jalkamiestä. Ranevskaja tai Gaev eivät kuuntele Lopakhinia, hän on heille vain viihdettä. Kun Petya Trofimva tulee, entinen opettaja Ranevskajan, Anyan ja Varyan hukkunut poika, keskustelu muuttuu ylpeydeksi ja käsitteeksi " ylpeä mies". Trofimov uskoo, että köyhällä ei ole ylpeyden tunnetta, hänen on tehtävä töitä. Lopakhin keskeyttää hänet ja sanoo, että lähellä on hyvin vähän. kunnollisia ihmisiä. Tämän jälkeen Ranevskaya keskeyttää hänet - kukaan ei halua kuunnella toisiaan, jokainen puhuu omasta.

Elokuun 22. päivänä, huutokauppapäivänä, tilalla pidetään juhlaa, joka näyttää olevan täysin sopimaton. Lyubov Andreevna odottaa innokkaasti veljensä paluuta, hänellä on 15 tuhatta ruplaa, jotka hänen tätinsä lähetti Jaroslavlista, mutta tämä ei riitä velkojen maksamiseen, mutta hän toivoo silti ihmettä ja uskoo, että kirsikkatarhaa ei myydä. Charlotte Ivanovna viihdyttää vieraita pallossa. Hän opettaa vieraita ja palvelijoita tanssimaan. Petya Trofimov rauhoittaa Ranevskajaa, hän ymmärtää, että puutarhan myyntiä ei voida välttää, mutta sinä tuomitset hänet siitä, että hän rakastaa pientä roistoa, rakastajaa, joka pyytää häntä tulemaan uudelleen Pariisiin.

Lopulta Gaev ja Lopakhin palaavat. Lopakhin on iloinen ja ylpeä - hän osti kirsikkatarhan. Hän kokkaa raivoissaan, ylpeänä heittää avaimet lattialle ja Lopakhin poimii ne. Madame Ranevskaja on tuhoutunut, hän ei voi kuvitella elämää ilman puutarhaa. Lopakhin ei voi salata onneaan: hän osti kartanon, jossa hänen perheensä asui maaorjina. Ironista kyllä, hän rohkaisee osallistujia jatkamaan juhlia, vaikka isännillä ei olekaan tuulella. Anya lohduttaa äitiään sanoen, että vaikka puutarha on myyty, sitä on vielä tulossa. koko elämä ja sieltä tulee toinen puutarha.

Kaikki talon asukkaat hajaantuvat vähitellen. Ranevskaja ja Gaev näyttävät jopa rauhoittuneen puutarhan myynnin jälkeen. Lyubov Andreevna palaa Pariisiin, missä hänen tätinsä rahat elävät. Anya toivoo uusi elämä lukiosta valmistumisen jälkeen. Lopakhin on menossa Harkovaan ja Trofimov Moskovaan - yliopistoon. Aina rahalainaa pyytäen Simeonov-Pishchik jakaa yhtäkkiä velkoja, koska britit löysivät valkoista savea maastaan. Gaevista tulee pankkivirkailija. Varya saa työpaikan taloudenhoitajana. Hän pitää Lopakhinista, mutta hän, joka myös puhuu hyvin Varyasta, ei voi selittää itseään hänelle, eikä Varya voi kosia hänelle ensin. Epikhodov jatkaa työskentelyä Lopakhinin tilalla.

Kirsikkatarha on sosiaalinen näytelmä, jonka on esittänyt A.P. Tšehov kuolemasta ja rappeutumisesta Venäjän aatelisto. Sen on kirjoittanut Anton Pavlovich elämänsä viimeisinä vuosina. Monet kriitikot sanovat, että tämä draama ilmaisee kirjailijan asenteen Venäjän menneisyyteen, nykyisyyteen ja tulevaisuuteen.

Aluksi kirjailija suunnitteli luovansa huolettoman ja hauskan näytelmän, jossa tärkein liikkeellepaneva voima Toimenpide on kiinteistön myynti vasaran alla. Vuonna 1901 hän jakaa ajatuksensa kirjeessään vaimolleen. Hän on kasvattanut aiemmin samanlainen aihe draamassa "Isyys", mutta hän tunnusti kokemuksen epäonnistuneeksi. Tšehov halusi kokeilla, ei herättää henkiin pöytäänsä haudattuja juonia. Aatelisten köyhtymis- ja rappeutumisprosessi kulki hänen silmiensä edessä, ja hän katseli luoden ja kerääen elintärkeää materiaalia taiteellisen totuuden luomiseksi.

Kirsikkatarhan luomisen historia alkoi Taganrogissa, kun kirjailijan isä joutui myymään perheen pesän velkoja vastaan. Ilmeisesti Anton Pavlovich koki jotain samanlaista kuin Ranevskajan tunteet, minkä vuoksi hän sukeltaa niin hienovaraisesti näennäisesti kuvitteellisten hahmojen kokemuksiin. Lisäksi Tšehov tunsi henkilökohtaisesti Gaevin prototyypin - A.S. Kiselyov, joka myös uhrasi kartanon korjatakseen horjuvaa taloudellinen tilanne. Hänen tilanteensa on yksi sadoista. Koko Kharkovin maakunta, jossa kirjailija oli vieraillut useammin kuin kerran, muuttui matalaksi: jalopesät katosivat. Tällainen laajamittainen ja kiistanalainen prosessi herätti näytelmäkirjailijan huomion: toisaalta talonpojat vapautettiin ja saivat kauan odotetun vapauden, toisaalta tämä uudistus ei lisännyt vaurautta kenellekään. Tällaista ilmeistä tragediaa ei voitu sivuuttaa, Tšehovin suunnittelema kevyt komedia ei toiminut.

Nimen merkitys

Koska kirsikkatarha symboloi Venäjää, voidaan päätellä, että kirjoittaja omisti teoksen kohtalonsa kysymykseen, kuten Gogol kirjoitti. Kuolleet sielut kysymyksen "Missä trio lintu lentää?" vuoksi. Itse asiassa, me puhumme ei kiinteistön myynnistä, vaan siitä, mitä maalle tapahtuu? Myyvätkö he sen, leikkaavatko he sitä voittoa varten? Tilannetta analysoidessaan Tšehov ymmärsi, että monarkiaa tukevan luokan aateliston rappeutuminen lupaa vaikeuksia Venäjälle. Jos näitä alkuperänsä vuoksi valtion ytimeksi kutsuttuja ihmisiä ei voida pitää vastuussa teoistaan, niin maa menee pohjaan. Sellainen synkkiä ajatuksia odotti kirjoittajaa kääntöpuoli aihe, jota he koskettivat. Kävi ilmi, että hänen sankarinsa eivät nauraneet, aivan kuten hän itse.

Näytelmän nimen "Kirsikkatarha" symbolinen merkitys on välittää lukijalle teoksen idea - vastauksen etsiminen Venäjän kohtaloa koskeviin kysymyksiin. Ilman tätä merkkiä näkisimme komedian perhedraamana, draamana yksityisyyttä tai vertaus isien ja lasten ongelmasta. Eli virheellinen, suppea tulkinta kirjoitetusta ei antaisi lukijan ymmärtää pääasiaa edes sadan vuoden kuluttua: olemme kaikki vastuussa puutarhastamme sukupolvesta, uskomuksista ja yhteiskunnallisesta asemasta riippumatta.

Miksi Tšehov kutsui Kirsikkatarhaa komediaksi?

Monet tutkijat todella luokittelevat sen komediaksi, koska yhdessä traagisia tapahtumia(koko kartanon tuhoaminen) näytelmässä esiintyy jatkuvasti sarjakuvia. Eli sitä ei voida yksiselitteisesti lukea komediaksi, on oikeampaa luokitella Kirsikkatarha traagiseksi farssiksi tai tragikomediaksi, koska monet tutkijat antavat Tšehovin dramaturgian johtuvan uudesta ilmiöstä 1900-luvun teatterissa - antidraamasta. Kirjoittaja itse seisoi tämän suuntauksen alkuperässä, joten hän ei kutsunut itseään sellaiseksi. Hänen työnsä innovaatio puhui kuitenkin puolestaan. Tämä kirjoittaja on nyt tunnistettu ja esitelty koulun opetussuunnitelma, ja sitten monet hänen teoksistaan ​​jäivät väärinymmärretyiksi, koska ne olivat poissa yleisestä urasta.

The Cherry Orchardin genreä on vaikea määritellä, koska nyt dramaattisuuden vuoksi vallankumouksellisia tapahtumia, jota Tšehov ei löytänyt, voimme sanoa, että tämä näytelmä on tragedia. Kokonainen aikakausi kuolee siihen, ja toiveet herätyksestä ovat niin heikkoja ja epämääräisiä, että finaalissa on jotenkin mahdotonta edes hymyillä. Ajatuksissani kuuluu avoin loppu, suljettu verho ja vain puun tylsä ​​koputus. Tämä on vaikutelma esityksestä.

pääidea

Näytelmän "Kirsikkatarha" ideologinen ja temaattinen merkitys on, että Venäjä on tienhaarassa: se voi valita tien menneisyyteen, nykyisyyteen ja tulevaisuuteen. Tšehov näyttää menneisyyden virheet ja epäonnistumiset, nykyhetken paheet ja saalistuspitoisen otteen, mutta toivoo silti onnellista tulevaisuutta osoittaen uuden sukupolven yleviä ja samalla itsenäisiä edustajia. Menneisyyttä, olipa se kuinka kaunis tahansa, ei voida palauttaa, nykyisyys on liian epätäydellinen ja kurja hyväksyäkseen, joten meidän on tehtävä kaikkemme varmistaaksemme, että tulevaisuus täyttää kirkkaat odotukset. Tämän tekemiseksi kaikkien tulisi yrittää heti, viipymättä.

Kirjoittaja osoittaa, kuinka tärkeä toiminta on, mutta ei mekaaninen voiton tavoittelu, vaan henkistetty, mielekäs, moraalinen toiminta. Hänestä Pjotr ​​Trofimov puhuu, hän on se, jonka Anetska haluaa nähdä. Näemme kuitenkin myös opiskelijassa menneiden vuosien tuhoisan perinnön - hän puhuu paljon, mutta teki vähän 27 vuoden aikana. Siitä huolimatta kirjoittaja toivoo, että tämä ikivanha uni voitetaan selkeänä ja viileänä aamuna - huomenna, jonne tulevat koulutetut, mutta samalla aktiiviset Lopakhinien ja Ranevskyjen jälkeläiset.

Teoksen teema

1. Kirjoittaja käytti kuvaa, joka on meille kaikille tuttu ja jokaiselle ymmärrettävä. kirsikkatarhoja monilla on tähän päivään asti, ja silloin ne olivat jokaisen omaisuuden välttämätön ominaisuus. Ne kukkivat toukokuussa, puolustavat kauniisti ja tuoksuvasti heille varattua viikkoa ja putoavat sitten nopeasti. Yhtä kauniisti ja yhtäkkiä putosi aatelisto, kerran tuki Venäjän valtakunta juuttunut velkaan ja loputtomiin kiistoihin. Itse asiassa nämä ihmiset eivät pystyneet oikeuttamaan heille asetettuja toiveita. Monet heistä vastuuttomalla elämänasenteella heikensivät perustuksia Venäjän valtiollisuus. Sen, minkä olisi pitänyt olla vuosisatoja vanha tammimetsä, oli vain kirsikkatarha: kaunis, mutta nopeasti kadonnut. Valitettavasti kirsikkahedelmät eivät olleet sen paikan arvoisia, missä he olivat. Näin näytelmässä "Kirsikkatarha" paljastettiin jalonpesien kuoleman teema.
2. Menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden teemat toteutuvat teoksessa kiitos monitasoinen järjestelmä kuvia. Jokainen sukupolvi symboloi sille varattua aikaa. Ranevskajan ja Gaevin kuvissa menneisyys kuolee, Lopakhinin kuvassa nykyisyys hallitsee, mutta tulevaisuus odottaa päiväänsä Anyan ja Pietarin kuvissa. Tapahtumien luonnollinen kulku kulkee ihmisen kasvot, sukupolvien vaihto näkyy konkreettisin esimerkein.
3. Myös ajan teemalla on tärkeä paikka. Hänen voimansa on tuhoisa. Vesi kuluttaa kiven pois – niin aika pyyhkiytyy jauheeksi ihmisten lakeja, kohtalo ja vakaumus. Viime aikoihin asti Ranevskaya ei voinut edes ajatella, että hänen entinen orjansa asettuisi tilalle ja leikkaa puutarhan, jonka Gaev välitti sukupolvelta toiselle. Tämä muuttumaton järjestys sosiaalinen rakenne romahti ja vaipui unohduksiin, sen tilalle nousi pääoma ja sen markkinalakit, joissa valtaa tarjosi raha, ei asema ja alkuperä.

Ongelmat

1. Ihmisen onnen ongelma näytelmässä "Kirsikkatarha" ilmenee kaikissa hahmojen kohtaloissa. Esimerkiksi Ranevskaja koki monia ongelmia tässä puutarhassa, mutta hän palaa mielellään tänne uudelleen. Hän täyttää talon lämmöllään, muistaa kotimaansa nostalgisena. Hän ei ole ollenkaan huolissaan veloista, omaisuuden myynnistä, tyttärensä perinnöstä. Hän on iloinen unohdetuista ja uudelleen koetuista vaikutelmista. Mutta nyt talo on myyty, laskut maksettu takaisin, eikä onnella ole kiirettä uuden elämän tullessa. Lopakhin kertoo hänelle rauhasta, mutta vain ahdistus kasvaa hänen sielussaan. Vapautumisen sijaan tulee masennus. Siten, että toiselle onni on epäonnea toiselle, kaikki ihmiset ymmärtävät sen olemuksen eri tavoin, minkä vuoksi heidän on niin vaikea tulla toimeen ja auttaa toisiaan.
2. Myös muistin säilyttämisen ongelma huolestuttaa Tšehovia. Nykyajan ihmiset leikkaavat häikäilemättä sen, mikä oli maakunnan ylpeyttä. Jaloja pesiä, historiallisesti tärkeät rakennukset tuhoutuvat huolimattomuudesta, pyyhitään unohduksiin. Tietysti aktiiviset liikemiehet löytävät aina argumentteja kannattamattoman roskan tuhoamiseksi, mutta he tuhoutuvat kunniattomasti historialliset monumentit, kulttuurin ja taiteen monumentteja, joita Lopakhinien lapset tulevat katumaan. Heiltä riistetään siteet menneisyyteen, sukupolvien jatkuvuus, ja he kasvavat ivaneina, jotka eivät muista sukulaisuutta.
3. Ekologinen ongelma näytelmässä ei jää huomaamatta. Kirjoittaja väittää paitsi kirsikkatarhan historiallisen arvon myös sen luonnollinen kauneus, sen merkitys maakunnalle. Kaikki ympäröivien kylien asukkaat hengittivät näitä puita, ja niiden katoaminen on pieni ekologinen katastrofi. Alue jää orvoksi, ammottavat maat köyhtyvät, mutta ihmiset täyttävät jokaisen epävieraanvaraisen tilan. Asenteen luontoon tulee olla yhtä varovainen kuin ihmiseen, muuten jäämme kaikki ilman kotia, jota rakastamme niin paljon.
4. Isien ja lasten ongelma ilmentyy Ranevskajan ja Anechkan välisissä suhteissa. Näet perheenjäsenten välisen vieraantumisen. Tyttö katuu epäonnista äitiä, mutta hän ei halua jakaa elämäntapaansa. Lyubov Andreevna hemmottelee lasta lempeillä lempinimillä, mutta ei voi ymmärtää, että hänen edessään ei ole enää lapsi. Nainen teeskentelee edelleen, ettei hän vieläkään ymmärrä mitään, joten hän rakentaa häpeämättä henkilökohtaista elämäänsä etujensa kustannuksella. He ovat hyvin erilaisia, joten he eivät yritä löytää yhteistä kieltä.
5. Myös isänmaan rakkauden ongelma, tai pikemminkin sen puuttuminen, jäljitetään teoksessa. Esimerkiksi Gaev on välinpitämätön puutarhaan, hän välittää vain omasta mukavuudestaan. Hänen intressinsä eivät nouse kuluttajien etujen yläpuolelle, joten hänen kotinsa kohtalo ei häiritse häntä. Lopakhin, hänen vastakohtansa, ei myöskään ymmärrä Ranevskajan tunnollisuutta. Hän ei kuitenkaan ymmärrä, mitä tehdä puutarhan kanssa. Häntä ohjaavat vain kaupalliset näkökohdat, voitot ja laskelmat ovat hänelle tärkeitä, mutta eivät kotinsa turvallisuus. Hän ilmaisee selvästi vain rakkauden rahaa ja sen saamisprosessia kohtaan. Lapsisukupolvi haaveilee uudesta puutarhasta, he eivät tarvitse vanhaa. Tässä tulee esiin välinpitämättömyyden ongelma. Kukaan ei tarvitse Kirsikkatarhaa, paitsi Ranevskaja, ja jopa hän tarvitsee muistoja ja vanhaa elämäntapaa, jossa hän ei voinut tehdä mitään ja elää onnellisena. Hänen välinpitämättömyytensä ihmisiä ja asioita kohtaan ilmenee kohtauksessa, jossa hän juo rauhallisesti kahvia kuunnellessaan uutisia lastenhoitajansa kuolemasta.
6. Yksinäisyyden ongelma kiusaa jokaista sankaria. Ranevskajan rakastaja hylkäsi ja petti, Lopakhin ei voi parantaa suhteita Varyaan, Gaev on luonteeltaan egoisti, Peter ja Anna ovat vasta alkamassa lähentyä, ja on jo selvää, että he ovat eksyneet maailmaan, jossa ei ole ketään. auttamaan heitä.
7. Armon ongelma kummittelee Ranevskajaa: kukaan ei voi tukea häntä, kaikki miehet eivät vain auta, eivätkä säästä häntä. Aviomies joi itse, rakastaja lähti, Lopakhin vei kiinteistön, hänen veljensä ei välitä hänestä. Tätä taustaa vasten hänestä tulee itse julma: hän unohtaa Firsin taloon, hän on naulattu sisään. Kaikkien näiden ongelmien kuvassa piilee väistämätön kohtalo, joka on armoton ihmisille.
8. Elämän tarkoituksen löytämisen ongelma. Lopakhin ei selvästikään ole tyytyväinen elämänsä tarkoitukseen, minkä vuoksi hän arvioi itseään niin alhaiseksi. Tämä etsintä odottaa vain Annaa ja Peteriä, mutta he ovat jo kiemurtelemassa, eivätkä löydä paikkaa itselleen. Ranevskaya ja Gaev tappiolla varallisuus ja heidän etuoikeutensa menetetään eivätkä voi orientoitua uudelleen.
9. Rakkauden ja itsekkyyden ongelma näkyy selvästi veljen ja siskon vastakohtana: Gaev rakastaa vain itseään eikä erityisesti kärsi menetyksistä, mutta Ranevskaja etsi rakkautta koko elämänsä, mutta ei löytänyt sitä, ja hän itse menetti sen. tapa. Anechkan tontille ja kirsikkatarhaan putosi vain murusia. Jopa rakastava ihminen voi tulla itsekkääksi niin monen pettymyksen jälkeen.
10. Ongelma moraalinen valinta ja vastuu koskee ennen kaikkea Lopakhinia. Hän saa Venäjän, hänen toimintansa pystyy muuttamaan sen. Häneltä puuttuu kuitenkin moraalinen perusta oivaltaakseen tekojensa tärkeyden jälkeläisilleen ja ymmärtääkseen vastuun heitä kohtaan. Hän elää periaatteella: "Meidän jälkeen - jopa tulva." Hän ei välitä siitä, mitä tulee olemaan, hän näkee mitä on.

Näytelmän symboliikka

Puutarha on Tšehovin näytelmän päähenkilö. Se ei vain symboloi kartanoelämää, vaan myös yhdistää aikoja ja aikakausia. Kirsikkatarhan kuva on jalo Venäjä, Anton Pavlovich ennusti hänen avullaan maata odottavien muutosten tulevaisuutta, vaikka hän itse ei enää nähnyt niitä. Se ilmaisee myös kirjoittajan asenteen tapahtuvaan.

Jaksot kuvaavat tavallista jokapäiväisiä tilanteita, "elämän pikkuasioita", joiden kautta opimme näytelmän tärkeimmistä tapahtumista. Tšehov sekoittaa traagisen ja koomisen, esimerkiksi kolmannessa näytöksessä Trofimov filosofoi ja putoaa sitten järjettömästi alas portaita. Tässä on jonkin verran symboliikkaa. tekijänoikeus: hän ironistaa sankareita, kyseenalaistaa heidän sanojensa todenmukaisuuden.

Kuvajärjestelmä on myös symbolinen, jonka merkitystä kuvataan erillisessä kappaleessa.

Sävellys

Ensimmäinen askel on altistuminen. Kaikki odottavat kiinteistön rakastajatar Ranevskayan saapumista Pariisista. Talossa jokainen ajattelee ja puhuu omaansa, ei kuuntele muita. Katon alla oleva erimielisyys havainnollistaa ristiriitaista Venäjää, missä sellainen samanlainen ystävä muihin ihmisiin.

Juoni - Lyubov Andreeva astuu sisään tyttärensä kanssa, vähitellen kaikki oppivat, että heitä uhkaa tuho. Ei Gaev eikä Ranevskaja (veli ja sisar) voi estää sitä. Vain Lopakhin tietää siedettävän pelastussuunnitelman: leikata kirsikoita ja rakentaa kesämökkejä, mutta ylpeät omistajat eivät ole hänen kanssaan samaa mieltä.

Toinen toimenpide. Auringonlaskun aikana klo Taas kerran Puutarhan kohtalosta keskustellaan. Ranevskaja hylkää ylimielisesti Lopakhinin avun eikä tee mitään omien muistojensa autuudessa. Gaev ja kauppias riitelevät jatkuvasti.

Kolmas näytös (huippu): puutarhan vanhat omistajat pitävät juhlaa, ikään kuin mitään ei olisi tapahtunut, huutokauppa on käynnissä: entinen maaorja Lopakhin hankkii kiinteistön.

Neljäs näytös (loppu): Ranevskaja palaa Pariisiin tuhlaamaan loput säästönsä. Hänen lähdön jälkeen kaikki hajallaan kaikkiin suuntiin. Vain vanha palvelija Firs on jäänyt täyteen taloon.

Tšehovin innovaatio näytelmäkirjailijana

On vielä lisättävä, että näytelmä ei ole ilman syytä monien koululaisten ymmärryksen ulkopuolella. Monet tutkijat lukevat sen absurdin teatterin (mitä se on?) ansioksi. Tämä on hyvin monimutkainen ja kiistanalainen ilmiö modernistisessa kirjallisuudessa, jonka alkuperää koskeva keskustelu jatkuu tähän päivään asti. Tosiasia on, että Tšehovin näytelmät voidaan luokitella absurdin teatteriksi useista syistä. Sankarien linjoilla ei usein ole loogista yhteyttä toisiinsa. Ne näyttävät olevan käännetty mihinkään, ikään kuin yksi henkilö puhuisi ne ja puhuisi samalla itselleen. Dialogin tuhoaminen, kommunikoinnin epäonnistuminen - tästä niin sanottu anti-draama on kuuluisa. Lisäksi yksilön vieraantuminen maailmasta, hänen globaali yksinäisyytensä ja menneisyyteen kääntynyt elämä, onnellisuuden ongelma - kaikki nämä ovat teoksen eksistentiaalisen ongelman piirteitä, jotka ovat jälleen luontaisia ​​absurdin teatterille. Tässä ilmestyi näytelmäkirjailija Tšehovin innovaatio Kirsikkatarha-näytelmässä, ja nämä piirteet houkuttelevat monia tutkijoita hänen työssään. Tällainen "provokoiva" ilmiö, väärinymmärretty ja tuomittu julkinen mielipide, aikuisenkaan on vaikea hahmottaa täysin, puhumattakaan siitä, että vain harvat taiteen maailmaan kiinnittyneet onnistuivat rakastumaan absurdin teatteriin.

Kuvajärjestelmä

Tšehov ei puhuvia nimiä, kuten Ostrovski, Fonvizin, Gribojedov, mutta näytelmässä on tärkeitä hahmoja (esim. pariisilainen rakastaja, Jaroslavlin täti), mutta Tšehov ei tuo heitä "ulkoiseen" toimintaan. Tässä draamassa ei ole jakoa huonoon ja huonoon hyviä sankareita, mutta siinä on monipuolinen hahmojärjestelmä. Näytelmän hahmot voidaan jakaa:

• menneisyyden sankareista (Ranevskaja, Gaev, Firs). He osaavat vain tuhlata rahaa ja ajatella, eivät halua muuttaa mitään elämässään.
• nykyajan sankareista (Lopakhin). Lopakhin on yksinkertainen "muzhik", joka rikastui työvoiman avulla, osti kiinteistön eikä aio lopettaa.
• tulevaisuuden sankareista (Trofimov, Anya) - tämä on nuorempi sukupolvi, joka haaveilee korkeimmasta totuudesta ja korkeimmasta onnesta.

Kirsikkatarhan hahmot hyppäävät jatkuvasti aiheesta toiseen. Näkyvällä dialogilla he eivät kuule toisiaan. Näytelmässä on peräti 34 taukoa, jotka muodostuvat hahmojen monien "tarpeettomien" lausuntojen väliin. Lause toistetaan toistuvasti: "Olet edelleen sama", mikä tekee selväksi, että hahmot eivät muutu, he seisovat paikallaan.

Näytelmän "Kirsikkatarha" toiminta alkaa toukokuussa, kun kirsikkapuiden hedelmät alkavat kukkia, ja päättyy lokakuussa. Konfliktissa ei ole valoa lausuttu hahmo. Kaikki sankarien tulevaisuudesta päättävät päätapahtumat tapahtuvat kulissien takana (esimerkiksi kiinteistön myynti). Eli Tšehov hylkää kokonaan klassismin normit.

Mielenkiintoista? Tallenna se seinällesi!