Johdanto

Kuten L. S. Auer kirjoitti kirjassa "Viulunsoiton kouluni", Auer L. S. Viulunsoiton kouluni. Viulun klassikoiden teosten tulkinta. M., 1965.: ”Vaikka kuinka paljon painottaisit ensimmäisten yksinkertaisten vaiheiden tärkeyttä viulunsoiton monimutkaisessa prosessissa, ei ole vaaraa liioitella niitä. Hyvässä tai pahassa tavat kehittyivät vuonna varhainen ajanjakso oppiminen vaikuttaa suoraan kaikkeen edelleen kehittäminen opiskelija."

Viulunsoiton alkuun oppiminen liittyy todellakin moniin ongelmiin ja rajoituksiin. suurin saavutus kasvattaja löytää yksilöllinen lähestymistapa lapselle kykyä kiinnostaa häntä musiikista ja samalla korjata (ensimmäisistä tunneista lähtien) soittimen kanssa työskentelyn oppimista.

Ei turhaan maininnut aiemmin intohimosta musiikkiin. Entä oikeasta pelistä. Pienille lapsille heidän käsityksensä mukaan on erittäin tärkeää, etteivät he menetä halua oppia. Näin S. Afanasenko ja L. Gabysheva kirjoittavat siitä Kuinka opettaa viulunsoittoa musiikkikoulu. - M.: Kustantaja "Classics XXI", 2006.: "Lapsi, jolla on enemmän tai vähemmän ilmaistu halu soittaa viulua, pakotetaan aluksi odottamaan kärsivällisesti, kunnes tämä tulee mahdolliseksi. Ja sitä ennen hän kestää erittäin tylsän työn - soittaa monotonisesti kestäviä ääniä auki jouset ja leikkii kuin balalaika. Jopa vähän myöhemmin, kun opiskelija jo leikkii jousella ja kaikilla vasemman käden sormilla, hän palaa opettajan pyynnöstä aika ajoin sellaiseen "musiikkiin", joka ei juurikaan muistuta todellista soittoa. viulisteista.

Tässä artikkelissa analysoimme viulunsoiton aloittavien lasten opettamisen pääpiirteitä ja työskentelemme tämän kysymyksen metodologisen materiaalin kanssa. Erikseen omistamme lukuja perinteiselle ja nykyaikaiselle viulunsoiton opettamiskoululle ja käsittelemme myös tämän numeron psykologisiin ja metodologisiin piirteisiin liittyviä ongelmia.

Lopuksi teemme yhteenvedon tämän asian tutkimuskokemuksesta, yritämme tunnistaa kunkin koulun vahvuudet ja heikkoudet.

Aiemmat viulun opetusmenetelmät

M. Berlyanchik Berlyanchik MM Aloittelevan viulistin koulutuksen perusteet: Ajattelu. Tekniikka. Luovuus: Oppikirja. - St. Petersburg: Publishing House "Lan", 2000. Teoksessaan "Aloittelevan viulistin koulutuksen perusteet" kirjoittaa: "Tällä hetkellä lasten laajaa viulunsoittoa opetetaan suhteessa saavutettu taso kotimainen suorituskyky on kriisitilassa. Monien ja eri syistä Korostettakoon sitä tosiasiaa, että opettajilla ei vieläkään ole yleistystyötä moderni teoria ja viulistin peruskoulutuksen metodologia. Koska ei ole edes oppikirjaa kurssin metodologiasta musiikkiyliopistot ja kouluissa, pedagoginen käytäntö voi luottaa vain suhteellisen harvojen teosten varaan. Omistettu tietyille viulun esityksen osa-alueille - intonaatio, äänen tuotanto, sormitus, lyöntitekniikka jne. (I. A. Lesmanin, K. G. Mostrasin, V. Yu. Grigorjevin, I. M. Yampolskyn, M. B. Liebermanin, A. Shirinskyn ja muiden teoksia), kuten sekä ensimmäiset yritykset yleistää erinomaisten kotimaisten opettajien - L. Auer, L. Zeitlin, A. Yampolsky, Yu. Eidlin, Yu. Yankelevich, B. Belenky ja esiintyjät - opettajat D. Oistrakh, L. Kogan, luovaa toimintaa. M. Vayman, B. Gutnikov, E. Grach. Mutta näissä julkaisuissa, jotka ovat nyt tulleet uusien viulistisukupolvien saataville, perusopetuksen kysymyksiä ei esitetä erikseen."

Voimmekin nimetä vain kolme teosta, jotka on omistettu viulunsoiton suoralle alkuoppimiselle: B. A. Struven teos "Nuorten viulistien ja sellistien alkukehityksen tavat" (1952), T. V. Pogoževan opetus- ja metodologinen käsikirja "Kysymyksiä" viulunsoiton opetuksen metodologiasta” (1963) ja C. Fleshin käännetty teos ”The Art of Violin Playing”, jonka ensimmäinen osa julkaistiin venäjänkielisenä vuonna 1964.

Struven työ, huolimatta monista vanhentuneista säännöksistä ja lausunnoista (etenkin ideologisista kysymyksistä), on ehkä lähes ainoa yritys kirjallisuudessamme kiinnittää lukija-opettajan huomio itsenäisiin pohdiskeluihin lasten opettamisen perusongelmista. soittaa viulua. Valitettavasti useat kirjoittajan oivaltavat huomautukset (esimerkiksi käsien asettelu, äänen erottaminen, intonaatio) eivät saaneet jatkokehitystä.

Pogoževan käsikirjan metodologiset kannat ovat nykyään suurelta osin vanhentuneita. Erityisesti suositusten ilmeisen "määräyksen" vuoksi on taipumus harkita esiintymistaitojen muodostumista sopusoinnussa refleksi teoria, halu säädellä viulistin kehitysprosessia jakamalla hänen taitonsa komponentit vaiheluokkiin riippumatta yksilöllisiä ominaisuuksia lasten lahjoja.

Mitä tulee Fleschin suureen työhön, siinä, kuten edellä mainituissa tietyille suorituskyvyn näkökohdille omistetuissa teoksissa, teoreettisia ja menetelmäsäännökset annetaan ottamatta huomioon opiskelijan ikäominaisuuksia, mikä ei anna meille mahdollisuutta saada käsitystä täydellisen viulistikoulutusjärjestelmän olemassaolosta suurimmassa ulkomaisessa opettajassa.

On huomattava, että laajassa käytännössä menetelmä viulistien peruskoulutuksen aikana historiallinen kehitys kehitetty puhtaasti empiirisesti. Tähän mennessä se on osoittautunut eronneeksi toisaalta tieteellisestä analyysistä ja kotimaisten ja ulkomaisten esiintyvien koulujen parhaiden käytäntöjen yleistämisestä ja toisaalta saavutuksista. moderni tiede: taidehistorian ja estetiikan, psykologian ja fysiologian, teoreettisen ja esittävän musiikkitieteen aineistoa, jotka ovat metodologisesti tärkeitä lasten viulupedagogialle.

Käytännön havainnot ja saatavilla olevan (erittäin vaatimattoman) metodologisen kirjallisuuden analyysi vakuuttavat, että koulutuksen alkuvaiheiden sisällön ja rakentamisen oleelliset kysymykset ovat edelleen epäselviä. Sillä välin tiedetään hyvin, että viulutuntien alku, hänen tavoitteensa, ammatillinen taso ja todellisia saavutuksia määrittää viulistin kohtalon kaikissa myöhemmissä valmisteluvaiheissa.

Tarkastellaanpa yksityiskohtaisemmin "vanhan" koulun opiskelijoiden kanssa työskentelyn periaatteita.

Aiemmin viulistin tekniikan kehitys seurasi soveltamisen polkua suuri määrä harjoitukset vasemmalle ja oikealle kädelle (muista vain kuuluisia kokoelmia Genkel, O. Shevchik ja muut). Niiden loputon ja mekaaninen toisto ei vain tylsistynyt musiikillinen tunne, mutta ei tuonut paljon hyötyä tekniselle kehitykselle, koska samalla se toteutti tietoisen asenteen harjoitukseen, eikä tietyn pelitekniikan olemuksesta ollut tarkkaa ja luotettavaa selitystä.

Menetelmä "hajautuneen käsien asettamisen" (yhdeksi "tehtävien erottamisen" periaatteen postulaateista) - harjoitukset kullekin kädelle suoritettiin erikseen. On kummallista, että esimerkiksi V. N. Rimsky-Korsakov esitti perusteltuja vastalauseita tätä menetelmää kohtaan jo 30-luvulla. Ennakoi modernia tieteellisiä ideoita Hän kirjoitti oikeutetusti silloin, että yksittäiset mekaaniset tekniikat "eivät koskaan anna lopputulosta - musiikillista suorituskykyä - eivätkä sinänsä edes liity yleiseen soittoprosessiin, jos ne eivät ole niihin verrattuna täysin spesifisen, korkeamman alaisena. , psykofysiologinen (hermostollinen) työ” Rimsky-Korsakov V. N. Kysymys vakaasta oppikirjasta kielisoittimille koulussa // Sov. musiikkia. 1934. Nro 10...

Oikean käden kyynärvarren työhön ei kiinnitetty tarpeeksi huomiota, huomio kiinnitettiin vain koko käsivarren liikkeistä eristettyyn käden toimintaan, joka vartaloon painettuna oli jatkuvasti matalassa asennossa. . varten. Jotta käsi ei poistunut kehosta, asetettiin erilaisia ​​esineitä: kirjoja, siveltimiä, lautasia jne.

Tämä oikean käden asento ilman luonnollista pyörivä liike kyynärvarret (ns. pronaatio) määrittelivät sen lähes pystysuoran liikkeen ja käden asennon. Seurauksena oli heikko ääni keulan yläosassa.

Äänen voimakkuuden tasaamiseksi koko jousen läpi vaimennettiin ääntä keinotekoisesti kappaleessa käyttämällä pientä määrää hiuksia ja jousen yläosassa soitettiin koko leveydellä.

Tällä hetkellä viulunsoiton peruskoulutuksessa on monia innovatiivisia ideoita. Tämä ei johdu vain ajan vaikutuksesta, vaan myös pedagogiikkaan liittyvien tieteiden, kuten psykologian ja fysiologian, löydöistä. Pedagoginen psykologia auttaa ymmärtämään opiskelijoiden kehitysvarat ja käyttämään niitä mahdollisimman tehokkaasti, rakentamaan oppimisprosessia eri-ikäisten lasten henkisten prosessien ominaisuuksien perusteella. Fysiologia puolestaan ​​oikeuttaa tarpeen tehdä joitain muutoksia pelikoneen asetuksissa luonnollisen, luontaisen ihmiskehon liikkeitä, jotka takaavat terveyden ylläpidon.

Toisin sanoen kertyneen kokemuksen uudelleen miettiminen viimeisimmän tutkimuksen yhteydessä on jatkuva kannustin kehittää uusia lähestymistapoja, joissa yhdistyvät peräkkäisten menetelmien parhaat puolet ja nykyaikainen kehitys. Tulevaisuudessa keskustellaan sellaisista menetelmistä, joita käytetään eniten ja jotka ovat siksi tehokkaimpia ja mielenkiintoisimpia.

Varhaisen musiikillisen kehityksen käsite ja filosofia ansaitsevat erityistä huomiota. Suzuki"Raised with Love", joka ei ole vain tunnustettu maailmassa, vaan jota käytetään myös laajasti pienten lasten kanssa työskentelyssä. Kirjoittaja ei pidä konseptiaan vain metodologisena oppaana viulunsoiton oppimiseen, vaan filosofiana, joka auttaa lasta löytämään paikkansa elämässä.

Kirjoittaja ei näe musiikillisen kasvatuksen päämääränä ammattimuusikoiden kasvatusta, vaan vaikuttamista lapsen persoonallisuuden muodostumiseen rakkauden ja kunnioituksen pohjalta. Siksi, paitsi suorituskyvyt, tällaisten muodostumiseen kiinnitetään paljon huomiota tärkeitä ominaisuuksia ihmisen luonne, kuten kärsivällisyys, itsehillintä, keskittymiskyky.

Menetelmän pääperiaate Suzuki: "musikaalisuus ei ole synnynnäinen lahjakkuus, vaan kyky, jota, kuten mitä tahansa, voidaan kehittää." Soittimen hallinta ei ala ennen kuin lapsi itse haluaa sen niin, että häntä on mahdotonta pitää. Suzuki-menetelmän pedagoginen innovaatio piilee tällaisen halun muodostumisessa.

Tämä tekniikka ei tarkoita näkölukemista oppimisen ensimmäisissä vaiheissa, ja asentoja tutkitaan, kun lapsi on jo hallinnut pelin perustekniikat. Asemien tutkimisen uskotaan olevan tarkoituksenmukaisempaa aloittaa neljännen aseman kehittämisestä. Ensimmäisestä oppitunnista lähtien opiskelijat alkavat hallita jousen johtamistekniikkaa rinnakkain vasemman käden tekniikan kanssa. Tekniikan kirjoittaja uskoo, että käsitekniikoiden harjoittelu erikseen ei anna oikeaa tulosta. Ja vasemman käden paremman suuntautumisen vuoksi harjoituksen alkuvaiheessa otelauta vuorataan tilapäisesti nauhoilla, jotka vastaavat sormien asentoa kielillä.

Sh. Suzuki ehdottaa "äidinkieli"-menetelmän käyttöä, joka toteutetaan seuraavilla ehdoilla:

sopiva ympäristö;

Lapsen opettaminen jatkuvalla toistolla.

Luonnollinen menestys päivittäisen harjoituksen kautta.

Tiedetään, että lapsia kehotetaan oppimaan lukemaan silloin, kun heillä on riittävän kehittynyt kielitaito. Joten Suzuki-menetelmässä kiinnitetään paljon huomiota nuottia edeltävään oppimisjaksoon: tällä hetkellä lapsi pyrkii hallitsemaan käsien oikean asennon, tarkan intonoinnin, kauniin äänen ja musiikillisten lauseiden eheyden.

Tärkeä paikka Sh. Suzukin koulussa on miehitetty ryhmätunnit, koska ne lisäävät merkittävästi lapsen reaktiokykyä sekä musiikillisia ja kuulokykyjä. Lapset kokoontuvat ryhmätunneille kahdesti kuukaudessa. Kaikki koulun opiskelijat koulutetaan yhden musiikkimateriaalin pohjalta ja aiemmin opittujen teosten toistaminen on pakollista, mikä luo edellytykset ryhmätunnit jossa lapset leikkivät yhdessä. Tällaisilla tunneilla käytetään erilaisia ​​vaihtoehtoja vaikeiden paikkojen opiskeluun, melodisten sanelujen soittamiseen korvalla: kaiun tapaan, kun opiskelija toistaa opettajan perässä tai koko ryhmä toistaa opiskelua tai yksi alkaa ja seuraava. yksi jatkaa. Kilpailuhenki, jatkuva vertaaminen muihin lisää kiinnostusta tunneille, saa pyrkimään parempiin tuloksiin. Tässä järjestelmässä iso rooli on myös vanhemmilla, jotka tekevät muistiinpanoja tunneilla ja valvovat lapsen läksyjä, joiden tulisi olla 15-30 minuuttia päivässä iästä riippuen.

Yksittäiset tunnit pidetään aina 3-4 opiskelijan läsnä ollessa, joista yhden kanssa opettaja työskentelee yksilöllisesti, kun taas toiset ovat tarkkailijoita.

Suzukin tekniikka voidaan käyttää itsenäisenä tai lisäyksenä muihin menetelmiin, koska tämä tekniikka on enemmän filosofiaa ja käytännöllinen menetelmä mieluummin kuin puhtaasti esiintyvä, johon Suzuki-koulun kannattajat kiinnittävät aktiivisesti huomiota.

Toisin kuin Suzuki-menetelmässä, jossa vanhemmat ovat aktiivisesti mukana lapsen koulutuksessa, Rolland ei pidä tätä pakollisena ja jättää valinnan vanhemmille itselleen, mutta uskoo, että heidän on tuettava lasta.

P. Rollandin menetelmän mukaan opiskelijat alkavat lukea arkilta oppimisen alkuvaiheessa. Tässä tekniikassa kiinnitetään paljon huomiota viulistin lavastukseen ja lihasjännityksen estämiseen. Tässä yhteydessä Rolland kehitti harjoituksia, jotka edistävät lihasten rentoutumista. Nämä harjoitukset auttavat rakentamaan oikea asetus ja vapauttaa liikkeet soitinta soitettaessa, jolloin keho voi ottaa luonnollisemman asennon. Yksi näistä harjoituksista on "lentävä pizzecato" - heilauttamalla jalkaa jalkaan ja oikean käden puristetulla liikkeellä kehon tulee mennä samaan suuntaan. Lisäksi, jotta vältetään jännityksen esiintyminen lihaksissa pelin aikana, Rolland neuvoo turvautumaan kevyisiin ja häiritseviin liikkeisiin kehon osissa, jotka eivät liity pelikoneeseen. Hänen arviossaan Rollandia ohjaa se tosiasia, että minkä tahansa kehon osan liikkumattomuus ja välinpitämättömyys johtaa jännityksen syntymiseen, mikä estää luonnolliset liikkeet ja koordinaatiota ja aiheuttaa epämukavuuden tunnetta. Tällaista jännitystä esiintyy usein alueilla, joista pelaaja ei ole tietoinen pelin aikana - nilkoissa, polvissa, vyötäröllä, hartioissa ja kaulassa. Jännityksen esiintyminen missä tahansa näistä kehon osista vaikuttaa yleensä negatiivisesti päätoimintavälineeseen - käsiin ja sormiin.

Siten Rollandin mukaan kehon painon siirtyminen jalalta toiselle pelin aikana johtaa staattisen stressin poistamiseen ja antaa pelaajalle mahdollisuuden ylläpitää kehon luonnollista tasapainoa. Pitäisi kuitenkin olla, että tähän mennessä intonaatiotaidot ovat jo muodostuneet, jotta voit keskittyä kehon liikkeisiin ja jousen hallintaan. Suunta, johon keho heilahtaa, riippuu jousen iskun kestosta (iskun pituudesta). Nopeutettu liike jousi saa kehon heilumaan vastoin jousen iskun suuntaa, koska tämä lyhenee vetoa. Pitkäkestoisten sävyjen tapauksessa veto kuitenkin lyhenee tarpeettomasti tällä menettelyllä; ja siksi keho liikkuu sellaisessa tapauksessa vaistomaisesti jousen mukana.

Harjoittelujärjestelmässään Rolland käyttää niskassa olevia pisteitä, jotka auttavat alkuvaiheessa navigoimaan paremmin ja siirtymään asentoihin helpommin.

Vartalon asettelun suhteen Rolland pitää kiinni asennosta, että koska soittimessa eivät ole mukana vain sormet ja kädet, on viuluasetusta muodostettaessa huomioitava koko keho. Rolland pitää tarkoituksenmukaisempana, että vasemman ja oikean käden tekniikkaa ei eroteta, vaan viulistin käsien liikkeet hahmotetaan osana koko kehon tekniikkaa kokonaisuutena.

Oppilaan tulee myös pystyä liikuttamaan päätään pelin aikana. Suurin osa soittimen painosta tukee leuka, vasen käsi antaa jonkin verran tukea instrumentille niskan alla, mikä antaa enemmän vapautta olkapäälle.

Ehkä tuhoisin vaikutus on vasemman käden ja olkapään jännitys ja jäykkyys. Tämän perusteella Rolland-menetelmässä asentoja tutkitaan alusta alkaen. Koska tämä varmistaa vasemman käden liikkuvuuden eikä anna sen jäädä kiinni. Kaulan ensimmäinen, kolmas ja viides asento tutkitaan käyttämällä yksinkertaisia ​​harjoituksia liikuttamalla vasenta kättä kaulaa pitkin käyttämällä oikean käden pizzicatoa. Juuri näitä asentoja Rolland pitää sopivimpana opiskelun alkuvaiheessa.

Rolland ehdottaa myös oikean käden ja jousen esittämistä swinginä, jonka tukipiste on kielessä. Nostamalla tai laskemalla kyynärpäätä voit asettaa jousen tietylle nauhalle. Jouseen kohdistuvan paineen lisääminen etusormella on holtitonta, koska se lokalisoi jännityksen kädessä. Oikean käden tulee samanaikaisesti tukea keulaa jousen kanssa noustessa, ja jousen kanssa alaspäin liikkuessa vapauttaa käden paino. Tällainen toiminta on mahdollista vain pyörimisliikkeillä (pronaatio-supinaatio).

Roland perustaa pedagogiikkaansa luonnollisten päivittäisten liikkeiden ja viulunsoiton edellyttämien liikkeiden yhtäläisyyksiin. Pieni lapsi voi oppia soittamaan kauniita tonaalisia ääniä hyvällä vartalotasapainolla ja välttämällä lihasjännitystä soitinta soittaessaan.

Myös eri menetelmistä, joilla lapsia opetetaan soittamaan soittimen alkuvaiheessa, on syytä mainita G. Zilveyn kehittämä ”värilliset kielet” -menetelmä. Menetelmä on tarkoitettu viulunsoiton perustaitojen hallintaan kolmen vuoden sisällä.

Yksi menetelmän pääpiirteistä on värien ja visuaalisten esitysten käyttö oppimisprosessissa. Rytmi, sävelkorkeus, intervallit ja muut musiikillisen lukutaidon elementit esitetään visuaalisesti ominaisuuksien mukaisesti lasten käsitys.

G. Zilvey korjasi jokaiselle narulle oman visuaalisen imagonsa: Sol-merkkijono vastaa karhun, Re - isä, La - äiti, Mi - lintukuvaa. Visuaalisen kuvan lisäksi jokaisella merkkijonolla on vastaava väri: G on vihreä, D on punainen, A on sininen ja E on keltainen. Visuaaliset esitykset antavat lapselle mahdollisuuden jo ensi tutustumisen yhteydessä viuluun ja jousiin paitsi hallita arkilta lukemisen taitoja, myös tehdä Tämä prosessi erittäin mukavaa ja mielenkiintoista. Tämä muodostaa ensimmäiset yhteydet soittamisen, katselulukemisen ja oman soiton kuuntelemisen välille, mikä on kaiken myöhemmän viulun hallintatyön perusta.

Saatavuudesta huolimatta koulutusprosessi lapselle metodologian kirjoittaja ensimmäisistä tunneista lähtien ratkaisee vaikean tehtävän - luo perustan laadukkaalle instrumenttitekniikalle. Joten viulunsoiton oppimisen historiassa tämä on ensimmäinen yritys käyttää vasemman käden pizzicatoa perustunnit sekä innovatiivinen idea "numeroidusta" pizzicatosta (pizzicato vasemman käden kaikilla sormilla). Mestaruuteen kiinnitetään paljon huomiota ensimmäisistä tunneista lähtien soittamalla eri asennoissa, soittaen luonnollisia oktaaviharmonioita sekä otelaudan keskellä että korkeimmissa asennoissa. Tämän menetelmän mukaan lapset oppivat ensin soittamaan luonnollisia harmonisia ja vasta sitten jatkavat sormien muodostamista otelaudalle ensimmäisessä asennossa. Koko otelaudan vapaan hallussapidon lisäksi harmonisten avulla voit virittää lapsen kuulon laadukkaalle äänelle: harmoniset soivat vain hyvällä äänentuotannolla.

Panemme merkille Z. Kodalyn periaatteet, joihin tämä tekniikka perustuu:

Rakkaus musiikkiin: Jokaisen lapsen on juurrutettava rakkaus musiikkiin musiikkituntien kautta;

Eri kohdeyleisöjen kattavuus: musiikkikoulutuksen tulee valmistaa tulevien ammattilaisten lisäksi myös harrastajia - niitä, jotka osallistuvat musiikkikonsertteihin;

Musiikillisen lukutaidon hallinta: "... kuule mitä näet nuoteissa ja katso mitä kuulet ...";

Varhainen musiikillinen kehitys: Musiikkiopetuksen tulisi alkaa mahdollisimman varhain;

Musiikkituntien säännöllisyys ja asteittaisuus;

Laulu on musiikillisen koulutuksen perusta. Laululla on syvällinen vaikutus lapseen: se vaikuttaa fyysiseen, sosiaaliseen, emotionaaliseen ja henkistä kehitystä ja se on lasten helposti saatavilla oleva musiikki-instrumentti;

Äidinkielen periaate: opetuksen tulee perustua äidinkieleen, sen maan kansanperinteeseen, jossa lapsi asuu.

On huomattava, että G. Zilveyn metodologiassa painopiste siirtyy viulun hallintaprosessista lapseen itseensä, mikä auttaa häntä vastaamaan musiikillisen kehityksen tarpeisiin. ”Haluani luoda lapsilähtöinen viulutekniikka, joka jatkaa Z. Kodalyn musiikillisen kasvatuksen perinteitä: harmoninen tasapaino musiikillisen havainnoinnin ja instrumentaalitekniikan kehityksen, musiikin teorian hallinnan ja lapsen emotionaalisuuden, siis laulamisen, kehittämisen välillä. , kuuntelu, soittimen soittaminen, nuotinkirjoitus metodologiassa ovat erottamattomia." Mielestämme innovatiivinen ja luovuus metodologiassa on sen jako kolmeen vaiheeseen: viulunsoiton oppimiseen valmistautuminen; viulunsoiton oppiminen suhteellisen solfeggion perusteella; viulunsoiton oppiminen absoluuttisen järjestelmän perusteella.

Lisäämään lasten kiinnostusta musiikin oppitunnit Zilvey kehitti sarjan musiikillisia satuja, tarinoita, kirjoja nuotilla ja äänitettyjä musiikkiteoksia kotikuunteluun. Niinpä esi-instrumentaaliseen valmistautumiseen kuuluu laulujen laulaminen, harjoitusten suorittaminen ja nuottikirjoitukseen tutustuminen.

Helpottaa merkittävästi lapsen nuottien hallintaa nuotinkirjoituksen avulla, joka mallintaa kuvan 1-2 avulla musiikin äänen ominaisuuksia. G. Zilveyamin kehittämissä muistikirjoissa, joissa on nuottikirjoitus, tapahtuu asteittainen siirtyminen melodian kuvasta piirustuksen avulla sen lähentämiseen todelliseen nuottikirjoitukseen. Myös muistikirjoissa lapset ovat vähitellen siirtymässä yksinkertaisesta kuvien värjäyksestä melodioiden itseään nauhoittamiseen.

Metodologian pääosa on suhteelliseen solfeggoon perustuva koulutus. Neljä kirjaa - "A", "B", "C", "D" - tarjoavat materiaalia lapsen viulunsoiton alkutaitojen hallintaan, musiikkikorvan kehittämiseen, rytmituntemukseen ja yhtyemusiikkisoiton perusteiden hallintaan. Yksi näiden kirjojen pääominaisuuksista on värien ja visuaalisten esitysten käyttö. Värien avulla oppimisprosessi aktivoituu, siitä tulee helpompaa ja nautinnollisempaa. Rytmi, sävelkorkeus, intervallit, musiikillisen lukutaidon elementit esitetään visuaalisesti lasten havainnon ominaisuuksien mukaisesti. Soittimen soittotaitojen hallinnan lisäksi G. Zilvey pitää metodologiassaan erityisen tärkeänä oppilaan taitojen kehittämistä melodian puhtaaseen intonaatioon äänellään, joten jokainen oppitunti sisältää laululaulujen sanoilla ja solfingilla. Ohjeissa käytetään melko yksinkertaisia ​​melodioita; aluksi nämä ovat yhden tai kahden nuotin kappaleita, vähitellen siirrytään pentatonisiin ja diatonisiin melodioihin.

Tärkeää on myös se, että metodologiassa yhdistyvät yksilö- ja ryhmäoppimisen muodot. Ensimmäisistä harjoittelutunneista lähtien lapsi hallitsee kamarimusiikin ja yhtyeensoiton perusteet soittamalla erilaisia ​​duettoja, trioita, kvartettoja ja kamariorkesterin kappaleita. Tällainen monipuolinen kokonaisuuspeli edistää lapsen sosiaalistumista ja hänen johtajuus- ja kommunikatiivisten ominaisuuksiensa ilmentymistä.

Tämän tekniikan oppitunnin tulee olla luova ja sisältää seuraavat elementit: värien ja visuaalisten esitysten käyttö, näkölukeminen; viulunsoittotaitojen hallitseminen jäljittelemällä, omien melodioiden luominen ja niiden äänittäminen; osaksi kansallista lainsäädäntöä suhteellisen järjestelmän perusteella; improvisointi; laulaen. Pysähdytään yksityiskohtaisemmin "Värilliset kielet" -metodologian neljän pääkirjan sisältöön ja musiikilliseen materiaaliin. Musiikkimateriaali "Kirja A" keskittyy tuotannon hallitsemiseen ja tutustuttaa lapsen oikean ja vasemman käden perusliikkeet. Alkuvaiheessa G. Zilvey tietoisesti välttää intonaatioongelmia käyttämällä avoimia jousia ja luonnollisia harmonisia.
Tämän kirjan melodiat on rakennettu pentatoniselle asteikolle, ja intervallit soitetaan erilaisilla luonnollisten harmonisten ja avoimien kielten yhdistelmillä. Kirjan ensimmäiset sivut on omistettu rytmisen sävelen kestoihin tutustumiselle (kvartsasätti - "TA", kaksi kahdeksasnottia "TI-TI", puolisävel "TA-A", kvartaalitauko). Ensimmäisestä oppitunnista lähtien pizzicatoa käytetään sekä vasemmalla että oikealla kädellä. Myös joustoa sovelletaan alusta alkaen, mutta on suositeltavaa, että opettaja avustaa opiskelijaa jousen pitämisessä ja sormien oikean asennon säilyttämisessä jousessa.

Huomaa, että tämä kirja sisältää materiaalia yhtyesoittoon. Yksinkertaiset duetot avoimilla jousilla keskittyvät pääasiassa esityksen rytmiseen puolelle. Duettoja voidaan esittää monin eri tavoin opiskelijan tarpeiden ja teknisten valmiuksien mukaan. Joten, jos lapsi jo laittaa sormensa otelaudalle, hän voi improvisoida melodian tietyssä rytmissä sekä yhdistää avoimia jousia ja harmonisia, pizzicatoa vasemmalla ja oikealla kädellä.

"Kirja B" auttaa lasta hallitsemaan sormien sijoittelua niskaan, mikä tapahtuu vähitellen ensimmäisestä sormesta alkaen. Uuden pentakordin äänen tutkiminen tapahtuu kolmessa vaiheessa: ääni lauletaan, havaitaan ja vasta sitten toistetaan. Tällainen sekvenssi rohkaisee lasta korjaamaan intonaatiovirheitä, koska jos soitettava ääni eroaa lauletusta, lapsen on korjattava intonaatio. Otelautailua harjoitellaan myös oktaaviharmoniseen siirtymisen yhteydessä. Tällaiset harjoitukset auttavat opiskelijaa poistamaan liiallista sormipainetta niskaan, koska harmoniset vaativat erittäin pehmeää kosketusta. Oktaaviharmonisesta alaspäin siirtyminen ensimmäisessä asennossa olevaan sormeen auttaa löytämään ja muistamaan sekä koko käden että yhden sormen oikean asennon.

Myös tässä kirjassa on transponointiharjoituksia. Lapsi oppii soittamaan melodioita korvalla, soittamaan niitä eri sormin, eri asennoissa. Transponointitehtävissä käytetään lyhyitä, teknisesti riittävän helppoja kappaleita, jotka lapsi osaa ulkoa. Huomaa, että transponointi tulee aluksi tehdä opettajan ohjauksessa.

Tärkeää on myös muistaa, että näiden harjoitusten tarkoituksena ei ole tietoisesti hallita sormien uutta asentoa tai asentoa, vaan ne alitajuisesti valmistavat opiskelijaa pelaamaan missä tahansa asennossa ja erilaisilla sormin.
Kirjan C materiaali keskittyy oikean käden tekniikan parantamiseen. Opiskelija perehtyy jousen suunnan merkintään ja jousen tietoiseen jakautumiseen, alkaa hallita legato-peliä. Huomaa, että sisään aikaisemmat kirjat kirjoittaja ei tietoisesti keskittynyt jousen jakamiseen: opiskelija pelasi siinä osassa jousta, jossa se oli hänelle sopivaa, pääasiassa käyttämällä peliä koko jousella eri nopeuksilla (kun on tarpeen pelata neljättä ja kahdeksas nuotti koko jousella). Jousen jakautumiseen tutustuminen tapahtuu jousen osien erityisten merkkien (ylempi puolisko, alapuoli, keskiosa) ja soittoharjoituksien avulla avoimilla kieleillä. Myös tässä kirjassa opiskelija tutustuu kaksoissäveliin, jotka soitetaan ensin avoimilla kieleillä, jolloin hän hallitsee kaksoisnuottien edellyttämät kolme kyynärpään asentoa.
"Kirja D" alkaa esittelemällä lapselle vasemman käden sormien uusi järjestely - esitellään molli pentakordi, diatoninen duuri ja molliasteikot. Huomaa, että tämä kirja ottaa jälleen askeleen kohti perinteistä merkintää. Tässä kirjassa värit katoavat vähitellen, ja lopussa kaikki materiaali esitetään mustavalkoisena. Tämän kirjan jälkeen tapahtuu siirtyminen suhteellisesta merkinnästä absoluuttiseen merkintään. Instrumentaalimateriaalin "Värilliset jouset" jälkeen voidaan siirtyä perinteiseen oppimateriaalia, soittaen konserttoja, sonaatteja ja näytelmiä.

Yhteenvetona G. Zilveyn "Colored Strings" -metodologian analyysistä huomaamme sen innovatiiviset näkökohdat: viulunsoiton oppimisprosessin jakaminen kolmeen vaiheeseen (pre-instrumentaalinen valmistautuminen, soitto suhteelliseen systeemiin, soitto absoluuttiseen nuotinkirjoitukseen ); nuotinkirjoituksen hallinnan tehostaminen ja musiikillisen korvan kehittäminen värien ja käytön avulla visuaalisia kuvia, suhteellinen solmisaatio; viulunsoiton hallinnan optimointi, "numeroidun" pizzicaton käyttö, luonnollisten harmonisten soitto otelaudalla, melodioiden transponointi ja improvisointi. Nämä näkökohdat mahdollistavat viulun hallinnan alkuvaiheen tehokkuuden lisäämisen merkittävästi ja luovat vankan pohjan jokaisen lapsen musikaalisuudelle. On huomattava, että "Värilliset kielet" -tekniikka edistää jokaisen lapsen musiikillisten kykyjen, mutta myös keskittymiskyvyn, muistin, koordinaation, kommunikaatiotaitojen, kurinalaisuuden, ja siten kaikkien muiden aineiden opetuksessa.

Tärkeä paikka viulunsoiton perusopetuksen menetelmissä on E. Dalcrozen menetelmällä. Nykyään E. Dalcrozen rytmi otetaan käyttöön taidekasvatus monet maat.

Eräs soittimen onnistuneen hallinnan edellytyksistä on muusikon rytmitajun kehittyminen.

Rytmi syntyi Dalcrozen etsintäprosessissa eniten tehokkaita tapoja rytmitajun muodostuminen, herkkyyden kehittäminen musiikin elementtejä kohtaan sekä musiikillinen mielikuvitus. Hänen tulosten mukaan pedagogista toimintaa Jacques-Dalcroze tuli siihen tulokseen, että muusikon perinteisten koulutusmenetelmien suurimmat haitat ovat toimintojen eristäminen ja musiikin ymmärtämisprosessin jakaminen useisiin akateemisiin tieteenaloihin, mikä riistää musiikillisen koulutuksen sen olennaisen perustan - emotionaalisuuden.

Dalcroze pyrki kasvattamaan musikaalisuutta musiikin perusperiaatteeksi, palauttamaan musiikin, sanan ja liikkeen kolminaisuuden keinona muodostaa harmonisesti kehittynyt persoonallisuus. Hän piti vain matkivien kykyjen kehittämistä lapsissa mahdottomana hyväksyä. Opettaja esimerkiksi huomasi, että lapset muistavat kappaleen paljon helpommin, kun laulamiseen liittyy liikettä.

Liikkeiden yhteensopivuus musiikin rytmin kanssa tuottaa heille erityistä iloa, esteettistä nautintoa, löysyyden ja vapauden tunnetta. Tästä syystä Dalcroze alkoi käyttää suorassa yhteydessä musiikkiin sen tempoa, rytmistä kuviota, fraseointia, dynamiikkaa ja vetoja, erilaisia ​​erikoisliikkeitä. Kyky osallistua nopeasti liikkeeseen, keskeyttää tai muuttaa sitä nousi esiin harjoituksissa, jotka on suunniteltu muodostamaan nopean reaktion. Erilaisten liikkeiden avulla lapsi havaitsee musiikkiteokset paljon syvemmälle.

Musiikkirytmi on "rytmisten yksiköiden säännöllinen ajallinen jakautuminen (rytminen kuvio), joka on alttiina vahvojen ja heikkojen lyöntien (metrin) säännölliselle vuorottelulle tietyllä nopeudella (tempo)". Musiikin rytmin käsite on monikomponenttinen, se sisältää sellaisia ​​komponentteja kuin tempo, mittari, rytminen kuvio.

Rytmitaju psykologien mukaan on ensisijainen, alkeellinen, joten ehkä muusikkoopettajat tunnustavat sen musikaalisuuden tärkeimmäksi, tärkeimmäksi ominaisuudeksi.

Aloitteleville viulistille on ominaista rytmisen taitojen muodostumisen ja kehityksen viive. Tämä tyypillinen epäkohta johtuu siitä, että nuotinkirjoituksen metrinen rytminen puoli lapselle on paljon abstraktimpi verrattuna sävelkorkeuden nimityksiin, jotka määritellään äänen nimen ja vastaavan ensimmäisen aseman sormituksen perusteella. Siksi aloittelijoiden kanssa työskennellessään on ensin kiinnitettävä mahdollisimman paljon huomiota rytmitajun ja rytmitaitojen kasvattamiseen.

Seuraavat harjoitukset rytmitajun kehittämiseksi auttavat täyttämään tämän vaatimuksen:

Askelee samalla kun taputtaa rytmistä kuviota

Liikkeet musiikkiin: askeleet - neljännekset, juoksu - kahdeksast, hyppyt - kahdeksas pisteellä ja kuudestoista;

Metrisen sykkeen näyttö: taputa voimakkaalla, heikolla lyönnillä - levitä käsiäsi sivuille; talla jalkaasi voimakkaalle lyönnille tai keskity siihen kävellessäsi;

Määritä rytminen kuvio;

Nauhoita rytmi kepeillä eri pituuksia;

Suorita harjoituksia rytmisillä varastoilla ja rytmisillä eleillä.

Igor Bursky ehdotti useita mielenkiintoisia tekniikoita liittyen alkeisviulupedagogiikkaan.

Sen koulutusjärjestelmä edustaa perustavanlaatuista eroa olemassa oleviin kouluihin. Tämä on ennen kaikkea materiaalin esittämistä "korvauksella", opiskelijan musiikin käyttöä alusta alkaen.

Ensimmäisistä äänistä lähtien opiskelijan tulee olla jo taiteilija, eli kuvata äänillä. Siksi minkä tahansa harjoituksen (alkaen hyvin, hyvin yksinkertaisista) tulisi ensisijaisesti harjoittaa taiteellista tehtävää ja sitten teknistä, muuten se ei enää ole musiikin opettamista. Mutta kaikesta huolimatta kaikki harjoitukset (tai pikemminkin musiikilliset kuviolliset luonnokset, "kuvat") tulisi rakentaa soittimen soittamisen perustaitojen hallitsemisen järjestyksessä.

Opettajan ei tule vain näyttää soittotekniikoita soittimella, vaan hänen tulee itse soittaa yhdessä oppilaan kanssa, jotta oppilas omaksuu tämän musiikin maailmaan, musiikillinen kieli alitajuisesti. Ei tieteen tasolla (symboleissa ja selityksissä), vaan taiteen tasolla (tunteissa ja intuitiivisissa aistimuksissa). Opiskelija jäljittelee tahattomasti opettajaa, matkii häntä. Tarve leikkiä opettajan kanssa on toinenkin puoli. Se koostuu tästä: soittamalla yhdessä opettajan kanssa, opiskelija kuvittelee soittavansa ikään kuin opettajan äänellä, ikään kuin hän hajoaisi siihen. Heti ensimmäisistä vaiheista lähtien oppilas ei nolostu, koska hän (vahvan taidon puutteen vuoksi) soittaa narisevalla äänellä, että hän tekee joskus virheitä. I. Burskyn mukaan on suositeltavaa aloittaa sellaisten musiikkikuvien toistosta, jotka viittaavat narisevaan ääneen ja vääriin nuotteihin ("Bar-urut").

On myös tärkeää oppia alusta alkaen, ei vain yrittää toistaa tätä tai toista soittimen tekniikkaa edessäsi (ja lopulta yrittää toistaa tämä tai toinen kuva), mutta myös olla menettämättä sitä edessäsi. yleisölle, esittää kaikki niin, että se on selvää paitsi sinulle, myös kuulijoille. Siksi tämän taidon hankkimiseksi sinun on pelattava yleisön edessä mahdollisimman usein. Konsertteja voidaan pitää sekä vanhempien että luokkatovereiden edessä. Tuleva suoritus on hyvä positiivinen kannustin työhön.

I. Bursky pitää kotona kuuntelemista hyödyllisenä nauhoitteita ne näytelmät, jotka ovat työn alla annettu aika(jopa soittaa nauhurin säestyksellä), sekä lähitulevaisuudessa työstettävät kappaleet, jotta tämä materiaali olisi mahdollisimman "korvassa".

Samalla pitää opetella tekninen materiaali, mutta jälleen kerran vain valmistaakseen opiskelijaa tiettyjen taiteellisten tehtävien suorittamiseen. Aluksi tekniset harjoitukset ovat täysin alisteisia kappaleen osapuolelle.

Yleinen kaava Oppitunti on seuraava: ensin opiskelijan kanssa tutkitaan tekniikkaa tai rytmistä figuuria tai yhtä tai kahta nuottia "korvan mukaan" ja sitten (jopa ehkä useiden oppituntien jälkeen) näytetään, miltä se näyttää musiikkilehti.

Opettaja pitää tarkoituksenmukaisempana aloittaa oppiminen kaksoisnuottien kehittämisellä, ohjattuaan sitä, että kaksi sormea ​​tuntee vasemman käden asennon otelaudalla paremmin kuin yksi. Ja kaksoisnuotin pitkä johdin antaa aloittelevan opiskelijan keskittyä toteuttamiskelpoiseen tehtävään ja sopeutua pitämään viulua jousella ja poimimaan halutun äänen ja värin. Lisäksi kun taitamaton käsi soittaa yhtä nuottia (eli soittaa yhdellä sormella ja yhdellä kielellä), jousi tarttuu usein muihin kieleihin ja siten pääääneen lisätään sointumattomia säveliä.

Ostinatan kaksoisnuotit ja monet muut harjoitukset ovat hyödyllisiä eri asennoissa pelattaessa, millä on positiivinen vaikutus tuotantoon. Kirjoittaja suosittelee, että aloitat pelaamisen 1., 2. ja 3. sormella ja vasta sitten siirryt 4. sormen asettamiseen. Tämä on välttämätöntä, jotta voit tuntea luotettavasti vasemman käden peukalon asennon.

Viulunsoiton vasta aloittavien lasten kappaleiden tulee täyttää vähintään kolme vaatimusta.

1. Niiden on oltava kuvaannollisesti kirkkaita, jotta niitä olisi mielenkiintoista soittaa.

2. Opiskelijan osuuden tulee olla erittäin helppoa (ilmeisesti parasta on ostinato-figuuri), jotta opiskelija pystyy "kuvaamaan" sen ensimmäisellä tai toisella kerralla.

3. Opiskelijaosassa tulee esittää tietty, mikäli mahdollista, tekninen perustehtävä.

Kotitehtävissä opettaja käyttää videotallenteita - "kuulostavaa fantasioita", joissa hän soittaa oman osuutensa näytelmästä ja johon liittyy kirkas animaatio, jonka avulla lapsi voi pitää rytmin. Yksin opiskellessaan opiskelija soittaa tämän videon mukana, mikä tekee prosessista jännittävän ja antaa sinun harjoitella tarvittavia tekniikoita yhdessä musiikin figuratiivisen havainnon ja näiden kuvien taiteellisen ilmentymisen kanssa.

Kuinka työskennellä "kuulovien fantasioiden" kanssa:

1. Ensin sinun täytyy kuunnella dueton äänitiedosto, kuunnella näytelmän luonnetta ja kuvaa.

2. Yritä soittaa opiskelijan osa opiskelijan videotiedostoon. Voit myös yrittää saada opiskelijan soittamaan äänitiedoston mukana samalla kun kuuntelee kappaletta kuulokkeilla, jotka mahdollistavat sekä kappaleen että soittosi kuulemisen.

3. Lopuksi soittaa (kuten karaokea) itse dueton äänitiedoston kanssa.

4. Katso lopuksi, miltä se näyttää nuotteissa ja yritä soittaa nuotteja.

Se opitaan käytännössä, ei kirjoista. Silti merkittävien viulistien ja opettajien kirjoittamat viuluoppaat voivat tehdä hyvää työtä valitessaan oman polun musiikissa: ne auttavat katsomaan yhden tai toisen "rajojen yli".

Jotkut niistä kerätään tänne.

Lue ilman fanaattisuutta äläkä yritä kirjaimellisesti toistaa kaikkea, mitä kirjoissa sanotaan.

• Leopold Mozart. viulukoulu Versuch einer gründlichen Violinschule - lataa 1787 painos, saksaksi. Se julkaistiin venäjäksi hyvin kauan sitten, löytyy kirjastoista nimellä: Mozart L. Fundamental viul school. Tiedeakatemia, Pietari, 1804. (UPD Vanha linkki ei toimi, katso tai )
• Carl Flash. Viulunsoiton taito — (linkki poistettu, katso myöhemmin)
• J. Szigeti. Muistoja. Viulistin muistiinpanot. Music, M., 1969. (linkki ilmestyy tänne heti kun löydän tämän tekstin)
• K. Mostras. viulun intonaatio. Muzgiz, 1962.
  (Huomio! Raskas pdf-tiedosto, painaa 52 Mt.)
• K. Mostras. Viulistin kotiharjoitusjärjestelmä. Muzgiz, 1956. pdf-tiedosto (25 Mt)
• V.Yu. Grigorjev - Viulunsoiton opetusmenetelmät. ()
  
• Kuusi oppituntia Yehudi Menuhinin kanssa (jossa esipuhe I. Bochkova).()
  [Kiitos Menuhinin kirjan pdf-tiedostosta, jonka minulle lähetti Aleksey, joka lähetti myös sarjakuvan]

Iso kiitos!!! Kaikki kirjat eivät ole edes kirjastossa, ei saada niitä jostain! Kiitos paljon! 🙂

Kommentti Diana - 04/07/2010 @

Diana, en skannatnut kaikkia tämän sivun kirjoja itse: jotkin linkit täällä, jos katsot tarkasti, johtavat muille sivustoille. Joten en voi hyväksyä kehujasi :) No, ehkä joskus tulevaisuudessa, kun skannaan lisää kirjoja :)) Mutta todellakin, skannaan ja tunnistan, ja jatkoa tulee!

Kommentin kirjoittaja annablagaya - 13/07/2010 @

kiitos paljon sivustostasi, oli mukava löytää niin paljon hyödyllistä kirjallisuutta :)

Kommentti kirjoittaja artem — 13/09/2010 @

Kiitos, Anna! Esittelemme nuoremman sukupolven kauniin ja olemme itsekin taitavia näiden avulla upeita kirjoja ystävällisesti tarjoamasi!

Kommentin kirjoittaja Alexey - 06/04/2011 @

Hei, onko kenelläkään "16 keskustelua nuoren muusikon kanssa" S. Shalman, kiitos

Kommentin kirjoittaja Ivan — 27/02/2012 @

Kiitos paljon!

Kommentin kirjoittaja tatiana — 27.06.2012 @

"Viulun opetustekniikka" Linkki ei enää toimi. Ladattu jostain muualta. Kirja on ladattu Dropboxiin. Voit ladata sen suoran linkin kautta PDF-muodossa.
Linkki

Kommentti: Yanchik – 13.7.2012 @

Kiitos! (Annoin kuitenkin myös varalinkin tänne - se toimii edelleen).

Kommentin kirjoittaja annablagaya - 13/07/2012 @

Kiitos paljon! Olen selaillut nettiä etsimässä kirjallisuutta. Erittäin tarvittavat korvaukset. Kiitollinen!

Kommentti anonyymiltä – 07/08/2012 @

Hei! Päivitä linkki L. Mozartin "Kouluun". Kiitos jo etukäteen.

Kommentti: Nata — 23.06.2013 @

Kiitos tiedottamisesta! Harmi, että tiedosto siirrettiin (tässä on vaara antaa linkkejä muille sivustoille..) Lähitulevaisuudessa löydän toimivan linkin (tai katson tietokoneeltani - toivottavasti olen tallentanut tämän asiakirjan minun oma).

Zavalko Ekaterina Vladimirovna,

ehdokas pedagogiset tieteet, jatko-opiskelija
Kansallinen pedagoginen
Yliopisto. M.P. Dragomanova, Kiova
[sähköposti suojattu]

Ihmisen henkisen kulttuurin kasvattamisen ongelma aktualisoi tehokkaimpien koulutustapojen ja -menetelmien etsimistä. Ottaen huomioon sen viime vuosikymmeninä eri soitinten soittamisen oppiminen varhaisesta iästä lähtien on yleistynyt, olemassa olevien perinteisten muotojen ja menetelmien uudistaminen lasten ikäominaisuuksien ja nyky-yhteiskunnan vaatimusten mukaisesti on muodostumassa ajan kiireelliseksi vaatimukseksi. Tämä uudistus liittyy ennen kaikkea innovatiivisten viulunsoiton opetusmenetelmien käyttöönottoon.
Viulupedagogiassa metodologialla tarkoitetaan viulunsoiton teoriaa ja viulun oppimista, niitä malleja, menetelmiä, tapoja saavuttaa yhteiskunnan viulisti-esittäjälle ja opettajalle asettamia tavoitteita, jotka johtuvat nykyisestä tietämyksestä ja heidän oppimisestaan. tehokkuutta.
Nykyaikaisessa tieteellisessä ja pedagogisessa kirjallisuudessa kohdataan yhä useammin käsite "innovaatio", jota tutkijat tulkitsevat eri tavalla. Tämän käsitteen määritelmän analysoinnin jälkeen voimme korostaa keskeisiä näkökohtia, joista useimmat tutkijat ovat samaa mieltä:
- innovaatio on uusia toteutuksia tietyssä järjestelmässä, innovaatioiden tai innovaatioiden käyttöönottoa;
- kaikkea uutta ei voida pitää innovatiivisena, vaan vain se, jolla on progressiivinen sisältö, kehittää, parantaa järjestelmää;
- parannusta voi tapahtua sekä tuomalla järjestelmään uusia linkkejä ja elementtejä että optimoimalla olemassa olevaa rakennetta.
Pedagoginen innovaatio on opetustoimintaa, joka liittyy erilaiseen prosessiin kuin massakäytäntöön ja kulttuuriperinteeseen, persoonaksi tulemisen prosessi, jolla on erilainen näkemys ja lähestymistapa koulutusprosessiin. Innovatiivinen viulunsoiton opetusmetodologia on siis innovatiivinen näkemysten ja menetelmien järjestelmä, jota yhdistää yksi perusidea ja joka mahdollistaa musiikillisen oppimisprosessin tehokkaamman toteuttamisen.
Yli kolmenkymmenen vuoden ajan innovatiivinen viulunsoiton oppimismenetelmä "Colourstrings" ("Värilliset kielet") on ollut tunnettu kaikkialla maailmassa. Metodologian on kehittänyt unkarilainen viulunsoiton opettaja G. Szilvey, ja se perustuu Zoltan Kodályn musiikkikasvatusjärjestelmän periaatteisiin. Colored Strings -tekniikan ansiosta monista lapsisukupolvista on tullut sekä ammatti- että amatöörimuusikoita. Tätä viulun perusopetuksen tekniikkaa käytetään menestyksekkäästi monissa maissa, ja valitettavasti se on lähes tuntematon Ukrainassa ja Venäjällä.
Tämän artikkelin tarkoituksena on siis analysoida G. Zilveyn "Värilliset jouset" tekniikkaa ja korostaa sen innovatiivisia puolia, jotka mahdollistavat viulunsoitto-oppimisen tehostamisen.
Metodologia perustuu Z. Kodalyn musiikkikasvatuksen periaatteisiin, joista mainitaan:
- rakkaus musiikkiin: jokaisen lapsen on juurrutettava rakkaus musiikkiin musiikkituntien kautta;
- eri kohdeyleisöjen kattavuus: musiikkikoulutuksen tulee valmistaa tulevien ammattilaisten lisäksi myös harrastajia - niitä, jotka osallistuvat musiikkikonsertteihin;
- musiikillisen lukutaidon hallinta: "... kuule mitä näet nuoteissa ja katso mitä kuulet ...";
- varhainen musiikillinen kehitys: musiikkikoulutuksen tulisi alkaa mahdollisimman aikaisin - "yhdeksän kuukautta ennen äidin syntymää";
- musiikkituntien säännöllisyys ja asteittaisuus;
Laulu on musiikillisen koulutuksen perusta. Laululla on syvällinen vaikutus lapseen: se vaikuttaa fyysiseen, sosiaaliseen, emotionaaliseen ja älylliseen kehitykseen ja on lasten saavutettavin soitin;
- äidinkielen periaate: opetuksen tulee perustua äidinkieleen - sen maan kansanperinteeseen, jossa lapsi asuu.
On huomattava, että G. Zilveyn metodologiassa painopiste siirtyy viulun hallintaprosessista lapseen itseensä, mikä auttaa häntä vastaamaan musiikillisen kehityksen tarpeisiin. ”Haluani luoda lapsilähtöinen viulutekniikka, joka jatkaa Z. Kodalyn musiikillisen kasvatuksen perinteitä: harmoninen tasapaino musiikillisen havainnoinnin ja instrumentaalitekniikan kehityksen, musiikin teorian hallinnan ja lapsen emotionaalisuuden, siis laulamisen, kehittämisen välillä. , kuuntelu, soittimen soittaminen, nuotinkirjoitus metodologiassa ovat erottamattomia."
Mielestämme innovatiivinen ja luova lähestymistapa metodologiassa on sen jakaminen kolmeen vaiheeseen: "Musiikkitarha" ("Musiikki esikoululaisille") - valmistautuminen viulunsoiton oppimiseen; viulunsoiton oppiminen suhteellisen solfeggion perusteella; viulunsoiton oppiminen absoluuttisen järjestelmän perusteella (katso opetus- ja metodologisen materiaalin rakenne taulukosta 1).

pöytä 1

Koulutus- ja metodologisen materiaalin rakenne

Metodologia-osio	Didaktinen materiaali	Pääsisältö
Valmisteleva "Musiikin päiväkoti"	Sarja "Singing - Rhythm Rascals": värikirjoja, harjoituskirjoja ja musiikkimateriaalia CD:llä: "Singing Rascals Pentatonic" "Singing Rascals L.A." "Singing Rascals DO" Rhythm Rascals T.A. "Rhythm Rascals TI-TI"	Oppimateriaali motivoi ja valmistaa lasta soittimen hallintaan jatkossakin
Viulunsoiton opettelu suhteellisen solfeggion perusteella	Kirja" "Duettini"	Käsien asennon hallinta, viulunsoiton perustaidot
	Kirja "B" "Duettini" "Sonatiini" Sonaatti I "värillinen minä"	Rytmisen peruskaavojen hallitseminen ja melodioiden soittaminen pentatonisen asteikon pohjalta
	Kirja "C" "Sonatiini" Sonaatti I "värillinen minä"	Viulunsoiton perustaitojen parantaminen edelleen
	Kirja "D" "Sonaatti II" "Helppoa kamarimusiikkia"	Diatoniin perustuvien melodioiden soittaminen
Viulunsoiton oppiminen absoluuttisen järjestelmän perusteella	"vaa'at I" "vaa'at II" "Sonaatti IV"	Siirtyminen absoluuttiseen merkintäjärjestelmään
	Kirja "E" "Sonaatti III" "Sonaatti V" "Helppoa kamarimusiikkia" "Värikäs II"	Otelaudan sormien sijoittamisen perusmallien oppiminen
	Kirja "F" "Sonaatti VII" "Duos III" "Skaalat III" "Värikäs III" "Helppoa kamarimusiikkia"	Viulutekniikan parantaminen
	"Keltaiset sivut I" "Duos II"	Erilaisten rytmisten vaikeuksien hallitseminen
	"Keltaiset sivut II" "Duos II"	Monimutkaisten rytmien ja ornamenttien hallinta
	"Keltaiset sivut III" "Sonaatti VI"	Perusvedon hallinta ja parantaminen

Kyllä, jo päällä valmisteluvaihe Metodologia toteuttaa kokonaisvaltaisesti Z. Kodalyn musiikillisen kasvatusjärjestelmän pääajatuksia - erityisesti hänen pääideansa: "Musiikki kuuluu kaikille." Erityisesti suunnitellun musiikkimateriaalin - "Singing Rascals" ja "Rhythm Rascals" - avulla G. Zilvey pyrkii luomaan luovan musiikillisen ympäristön jokaiseen kotiin, jossa lapset kasvavat. Lisätäkseen lasten kiinnostusta musiikkitunteja kohtaan hän kehitti sarjan musiikkisatuja, tarinoita, kirjoja fononotaatiolla ja äänitti musiikkiteoksia kotikuunteluun. Niinpä esi-instrumentaaliseen valmistautumiseen kuuluu laulujen laulaminen, harjoitusten suorittaminen ja nuottikirjoitukseen tutustuminen.
Helpottaa merkittävästi lapsen nuottien hallintaa nuotinkirjoituksen avulla, joka mallintaa kuvan 1-2 avulla musiikin äänen ominaisuuksia. G. Zilveyamin kehittämissä muistikirjoissa tapahtuu asteittainen siirtyminen melodian kuvaamisesta piirustuksen avulla sen todellisen nuotinkirjoituksen lähestymiseen. Myös muistikirjoissa lapset ovat vähitellen siirtymässä yksinkertaisesta kuvien värjäyksestä melodioiden itseään nauhoittamiseen.

Metodologian pääosa on suhteelliseen solfeggoon perustuva koulutus. Neljä kirjaa - "A", "B", "C", "D" - tarjoavat materiaalia lapsen viulunsoiton alkutaitojen hallintaan, musiikkikorvan kehittämiseen, rytmituntemukseen ja yhtyemusiikkisoiton perusteiden hallintaan. Yksi näiden kirjojen pääominaisuuksista on värien ja visuaalisten esitysten käyttö. Värien avulla oppimisprosessi aktivoituu, siitä tulee yksinkertaisempaa ja nautinnollisempaa. Rytmi, sävelkorkeus, intervallit, musiikillisen lukutaidon elementit esitetään visuaalisesti lasten havainnon ominaisuuksien mukaisesti.
Jopa lapsi, joka on vasta aloittamassa viulunsoiton, tuntee ja erottaa välittömästi jokaisen kielen korostetun sointin. Tämän ominaisuuden perusteella G. Zilvey kiinnitti jokaiselle merkkijonolle oman visuaalisen imagonsa: Sol-merkkijono vastaa karhun, Re - isä, La - äiti, Mi - lintukuvaa. Visuaalisen kuvan lisäksi jokaisella merkkijonolla on vastaava väri: G on vihreä, D on punainen, A on sininen ja E on keltainen.

Visuaaliset esitykset antavat lapselle mahdollisuuden jo ensimmäisellä viululla ja jousisoitolla tutustumisen yhteydessä paitsi hallita näkölukutaitoja, myös tehdä tästä prosessista erittäin nautinnollisen ja mielenkiintoisen. Näin ollen ensimmäiset yhteydet syntyvät soittamisen, levyltä lukemisen ja oman soittonsa kuuntelemisen välille, mikä on kaiken jatkotyön perustana viulun hallitsemiseksi.
Huolimatta koulutusprosessin nautinnosta ja saavutettavuudesta lapselle, metodologian kirjoittaja ratkaisee vaikean tehtävän ensimmäisistä oppitunneista lähtien - luo perustan korkealaatuiselle instrumentaaliteknologialle. Joten viulunsoiton oppimisen historiassa tämä on ensimmäinen yritys käyttää vasemman käden pizzicatoa ensimmäisillä tunneilla, samoin kuin "numeroidun" pizzicaton innovatiivisen idean käyttöönotto (pizzicato with kaikki vasemman käden sormet). Mestaruuteen kiinnitetään paljon huomiota ensimmäisistä tunneista lähtien soittamalla eri asennoissa, soittaen luonnollisia oktaaviharmonioita sekä otelaudan keskellä että korkeimmissa asennoissa. Huomaa, että lapset oppivat ensin soittamaan luonnollisia harmonisia ja vasta sitten jatkavat sormien muodostamista otelaudalle ensimmäisessä asennossa. Koko otelaudan vapaan hallussapidon lisäksi harmonisten avulla voit virittää lapsen kuulon laadukkaalle äänelle: harmoniset soivat vain hyvällä äänentuotannolla.
Soittimen soittotaitojen hallinnan lisäksi G. Zilvey pitää metodologiassaan erityisen tärkeänä oppilaan taitojen kehittämistä melodian puhtaaseen intonaatioon äänellään, joten jokainen oppitunti sisältää laululaulujen sanoilla ja solfingilla. Ohjeissa käytetään melko yksinkertaisia ​​melodioita; aluksi nämä ovat yhden tai kahden nuotin kappaleita, vähitellen siirrytään pentatonisiin ja diatonisiin melodioihin.
Tämän tekniikan perustaksi muodostunut Z. Kodalyn suhteellinen solmointimenetelmä on käytössä paitsi laulun ja nuotinkirjoituksen hallinnassa, myös viulunsoittotaitojen kehittämisessä. Näin ollen DO-näppäimen (tonics) käyttö antaa nuorelle esiintyjälle mahdollisuuden soittaa kappaleita mistä tahansa soundista transponoinnin avulla ja hallita siten koko otelautaa jo harjoittelun alkuvaiheessa.
Huomaa myös, että metodologiassa yhdistyvät yksilö- ja ryhmäoppimisen muodot. Ensimmäisistä harjoittelutunneista lähtien lapsi hallitsee kamarimusiikin ja yhtyeensoiton perusteet soittamalla erilaisia ​​duettoja, trioita, kvartettoja ja kamariorkesterin kappaleita. Tällainen monipuolinen kokonaisuuspeli edistää lapsen sosiaalistumista ja hänen johtajuus- ja kommunikatiivisten ominaisuuksiensa ilmentymistä.
Tämän tekniikan oppitunnin tulee olla luova ja sisältää seuraavat elementit: värien ja visuaalisten esitysten käyttö, näkölukeminen; viulunsoittotaitojen hallitseminen jäljittelemällä, omien melodioiden luominen ja niiden äänittäminen; osaksi kansallista lainsäädäntöä suhteellisen järjestelmän perusteella; improvisointi; laulaen.
Pysähdytään yksityiskohtaisemmin "Värilliset kielet" -metodologian neljän pääkirjan sisältöön ja musiikilliseen materiaaliin. Musiikkimateriaali "Kirja A" keskittyy tuotannon hallitsemiseen ja tutustuttaa lapsen oikean ja vasemman käden perusliikkeet. Alkuvaiheessa G. Zilvey tietoisesti välttää intonaatioongelmia käyttämällä avoimia jousia ja luonnollisia harmonisia.
Tämän kirjan melodiat on rakennettu pentatoniselle asteikolle, ja intervallit (so-mi, la-so, la-so-mi, so-mi-do, la-so-mi-do) soitetaan erilaisilla yhdistelmillä luonnolliset harmoniset ja avoimet kielet. Kirjan ensimmäiset sivut on omistettu rytmisen sävelen kestoihin tutustumiselle (kvartsasätti - "TA", kaksi kahdeksasnottia "TI-TI", puolisävel "TA-A", kvartaalitauko). Ensimmäisestä oppitunnista lähtien pizzicatoa käytetään sekä vasemmalla että oikealla kädellä. Myös joustoa sovelletaan alusta alkaen, mutta on suositeltavaa, että opettaja avustaa opiskelijaa jousen pitämisessä ja sormien oikean asennon säilyttämisessä jousessa.
Huomaa, että tämä kirja sisältää materiaalia yhtyesoittoon. Yksinkertaiset duetot avoimilla jousilla keskittyvät pääasiassa esityksen rytmiseen puolelle. Duettoja voidaan esittää monin eri tavoin opiskelijan tarpeiden ja teknisten valmiuksien mukaan. Joten, jos lapsi jo laittaa sormensa otelaudalle, hän voi improvisoida melodian tietyssä rytmissä sekä yhdistää avoimia jousia ja harmonisia, pizzicatoa vasemmalla ja oikealla kädellä.
"Kirja B" auttaa lasta hallitsemaan sormien sijoittelua otelaudalla, mikä tapahtuu vähitellen ensimmäisestä sormesta alkaen (soveltu re, vastaavasti suhteellinen solmisaatio, avoin merkkijono on nuotti do), koko pentachord on masteroitu askel askeleelta (do-re-mi-fa -so) ja kaikkia sormia käytetään. Uuden pentakordin äänen tutkiminen tapahtuu kolmessa vaiheessa: ääni lauletaan, havaitaan ja vasta sitten toistetaan. Tällainen sekvenssi rohkaisee lasta korjaamaan intonaatiovirheitä, koska jos soitettava ääni eroaa lauletusta, lapsen on korjattava intonaatio.
Otelautailua harjoitellaan myös oktaaviharmoniseen siirtymisen yhteydessä. Tällaiset harjoitukset auttavat opiskelijaa poistamaan liiallista sormipainetta niskaan, koska harmoniset vaativat erittäin pehmeää kosketusta. Oktaaviharmonisesta alaspäin siirtyminen ensimmäisessä asennossa olevaan sormeen auttaa löytämään ja muistamaan sekä koko käden että yhden sormen oikean asennon.
Myös tässä kirjassa on transponointiharjoituksia. Lapsi oppii soittamaan melodioita korvalla, soittamaan niitä eri sormin, eri asennoissa. Transponointitehtävissä käytetään lyhyitä, teknisesti riittävän helppoja kappaleita, jotka lapsi osaa ulkoa. Huomaa, että transponointi tulee aluksi tehdä opettajan ohjauksessa. Tärkeää on myös muistaa, että näiden harjoitusten tarkoituksena ei ole tietoisesti hallita sormien uutta asentoa tai asentoa, vaan ne alitajuisesti valmistavat opiskelijaa pelaamaan missä tahansa asennossa ja erilaisilla sormin.
Kirjan C materiaali keskittyy oikean käden tekniikan parantamiseen. Opiskelija perehtyy jousen suunnan merkintään ja jousen tietoiseen jakautumiseen, alkaa hallita legato-peliä. On huomattava, että aiemmissa kirjoissa kirjoittaja ei tietoisesti keskittynyt jousen levittämiseen: oppilas soitti jousen siinä osassa, missä se oli hänelle sopiva, pääasiassa koko jousella eri nopeuksilla (kun se oli tarpeen). soittaa 4. ja kahdeksas nuotti koko jousella). Jousen jakautumiseen tutustuminen tapahtuu jousen osien erityisten merkkien (ylempi puolisko, alapuoli, keskiosa) ja soittoharjoituksien avulla avoimilla kieleillä. Myös tässä kirjassa opiskelija tutustuu kaksoissäveliin, jotka soitetaan ensin avoimilla kieleillä, jolloin hän hallitsee kaksoisnuottien edellyttämät kolme kyynärpään asentoa.
"Kirja D" alkaa esittelemällä lapselle vasemman käden sormien uusi järjestely - esitellään molli pentakordi, diatoninen duuri ja molliasteikot. Huomaa, että tämä kirja ottaa jälleen askeleen kohti perinteistä merkintää. Tässä kirjassa värit katoavat vähitellen, ja lopussa kaikki materiaali esitetään mustavalkoisena. Tämän kirjan jälkeen tapahtuu siirtyminen suhteellisesta merkinnästä absoluuttiseen merkintään. Instrumentaalimateriaalin "Värilliset jouset" jälkeen voidaan siirtyä perinteiseen opetusmateriaaliin soittamalla konserttoja, sonaatteja ja näytelmiä.
Yhteenvetona G. Zilveyn "Colored Strings" -metodologian analyysistä huomaamme sen innovatiiviset näkökohdat: viulunsoiton oppimisprosessin jakaminen kolmeen vaiheeseen (pre-instrumentaalinen valmistautuminen, soitto suhteelliseen systeemiin, soitto absoluuttiseen nuotinkirjoitukseen ); nuotinkirjoituksen hallinnan tehostaminen ja musiikillisen korvan kehittäminen värien ja visuaalisten kuvien avulla, suhteellinen solmointi; viulunsoiton hallinnan optimointi, "numeroidun" pizzicaton käyttö, luonnollisten harmonisten soitto otelaudalla, melodioiden transponointi ja improvisointi. Nämä näkökohdat mahdollistavat viulun hallinnan alkuvaiheen tehokkuuden lisäämisen merkittävästi ja luovat vankan pohjan jokaisen lapsen musikaalisuudelle. On huomattava, että "Värilliset kielet" -tekniikka edistää jokaisen lapsen musiikillisten kykyjen, mutta myös keskittymiskyvyn, muistin, koordinaation, kommunikaatiotaitojen, kurinalaisuuden, ja siten kaikkien muiden aineiden opetuksessa.

Kirjallisuus

1. Grigorjev V. Yu. Menetelmät viulunsoiton oppimiseen. - M .: Kustantaja "Classic-XXI", 2006. - 256 s.
2. Zavalko K.V. Viulupedagogian lapsi: Innovatiivinen Pidkhid / K.V. Zavalko. Monografia. - Ch.: TsTNI, 2011. - 324 s.
3. Kodai Z. Valitut artikkelit. - M., 1983.
4. Khodanovich A.I. Modernin koulutusteknologian innovatiiviset näkökohdat // Innovations. 2003. nro 2-3, s. 73-75.
5. Micheal Houlahan, Philip Tacka Kodaly Tänään: Kognitiivinen lähestymistapa musiikin perusopetukseen - Oxford University Press, USA, 2008 - 632 s.
6. Szilvay G Singing Rascals Pentatonic – Harjoituskirja musiikin alkeelliseen "lukemiseen". Kustantaja Tammi, 1991.
7. Szilvay G. Singing Rascals Pentatonic / Geza Szilvay, Tuulia Hyrske, Angela Ailes. – Ebenezer Baylis & Son Ltd, Worcester, 1991.
8. Szilvay G. Viulu ABC Book A. - Fennica Genrman, 2001.
9. Szilvay G. Viulu ABC Book C. - Fennica Genrman, 2001.
10. Szilvay G. Viulu ABC Book D. - Fennica Genrman, 2001.
11. Szilvay G. Viulu ABC Book B. - Fennica Genrman, 2001.
12. Szilvay G. Viulu ABC-käsikirja opettajille ja vanhemmille. – Fennica Genrman, 2002.

Fishina Alina Igorevna

Aivohalvausten tutkimuksen piirteet alussa

viulunsoiton oppimisen aika

Johdanto

Viulutaiteen vuosisatoja vanhan historian polku oli erottamattomasti sidoksissa vetotekniikan kehittämiseen ja parantamiseen.

Jousen hallinta on tärkein väline taiteelliseen vaikuttamiseen kuuntelijaan. B. Asafjev kirjoitti: "Kun he puhuvat viulistista, hänen viulunsa laulaa - tämä on hänen korkein ylistys. Sitten he eivät vain kuuntele häntä, vaan myös pyrkivät kuuntelemaan, mistä viulu laulaa.

Tällainen vaikutus riippuu erilaisten silitettyjen melodian ääntämistapojen mestarillisesta soveltamisesta. Vetotekniikan hallussapito, kuten lavastetun ihmisäänen selkeä puhe, tekee musiikista ilmeisen. Se liittyy myös suoraan säveltäjän melodian kuulemiseen, hänen luovan tarkoituksensa toteuttamiseen.

Nykyvaiheessa musiikillinen harjoittelu vaatii viulisti-esiintyjältä erittäin täydellistä, universaalia iskutekniikan hallintaa, ei vain soolona, ​​yhtyeenä, vaan myös orkesterisuorituksessa. Tämä osoittaa, että ammattiviulistien koulutustasoa on jatkuvasti parannettava.

Se on koulutuksen alkuvaiheessa viulistin äänentuotannon perusteet ja lyöntitekniikka. Tämä vaihe on tärkein ja määrittää suurelta osin muusikon koko jatkokehityspolun.

Moderni menetelmällinen kirjallisuus tästä aiheesta esitellään laajasti, sisältää suosituksia ja kehitystä minkä tahansa sukupolven kokeneilta muusikoilta. Käytäntö osoittaa, että menetelmät, tekniikat, suorituskriteerit ovat jatkuvassa dynamiikassa, kouluja, asettamisperiaatteita on runsaasti. Tästä johtuen jokaisen opettajan tehtävänä on valita niistä eniten Paras tapa opetusta saavuttaakseen mahdollisimman pian korkeita tuloksia. Tämä polku on erityisen vaikea aloitteleville opettajille, joilla ei vielä ole opetuskokemusta. Tässä artikkelissa esitetään yritystä ymmärtää lyöntitekniikan muodostamista harjoituksen alkuvaiheessa soittimen äänen prisman kautta. Selkeä visio tehtävästä, sen spesifisyys voi yksinkertaistaa huomattavasti sen saavuttamisprosessia. Siksi tämä työ on asiaankuuluvaa.

Kohde työ - pohtia lyöntitekniikan työskentelyn piirteitä ja menetelmiä viulunsoiton oppimisen alkuvaiheessa.

Tehtävät:

– tutkia viulunsoiton alkuvaiheen tavoitteet ja tavoitteet

– harkita aivohalvaustekniikan muodostumisvaiheet

– analysoida yksityiskohtavedon, legaton ja martelin työn piirteitä.

Esine opinnot - viulunsoiton oppimisen alkuvaihe.

Asia opinnot - vetotekniikka viulunsoiton oppimisen alkuvaiheessa.

Tutkimusmenetelmät:

– tutkimus tutkimuskysymyksiä koskeva erikoiskirjallisuus;

– yleistys ja analyysi esityksen taiteellisten ja tyylisten, ääniväri- ja moottoriteknisten piirteiden ratkaisuun liittyvä musiikki- ja esiintymiskokemus;

Hyväksyminen- tutkimuksen tulokset toteutettiin keskustelun aikana orkesterikielisoittimien laitoksella, esitelmän tekemisen yhteydessä orkesterikielisoittimien laitoksen SRRS-osaston kokouksessa.

Käytännön merkitys Tutkimuksen tuloksista voi olla hyötyä lastenmusiikkikoulujen ja lastentaidekoulujen toimijoille sekä korkeakoulujen ja yliopistojen opiskelijoille ja opettajille viulunsoiton opetusmenetelmien kursseja lukiessa.

Viulunsoiton alkuvaiheen tavoitteet ja tavoitteet

Viulistin koulutuksen alkuvaihe on tärkein ja ratkaisee hänen koko tulevaisuuden kohtalonsa. D. Oistrakh uskoi, että "virheitä perusopetus voidaan voittaa suurilla vaikeuksilla oppimisen myöhemmissä vaiheissa. Se, mikä jää lapsen mieleen ensimmäisten viulukontaktien aikana, tulee niin vahvaksi, että se nopeuttaa huomattavasti tai päinvastoin kiihdyttää jatkokehitystä.

Perusopetuksen ikärajat vaihtelevat koulutusjakson mukaan varhaislapsuus(3-4-vuotiaana he alkoivat soittaa viulua, esim. J. Heifets, F. Kreisler, P. Sarasate jne.) 8, harvoin 9-vuotiaaksi asti. Optimaalinen ikä harjoittelun aloittamiselle on 5-6 vuotta. Tässä iässä lapsi on jo seurallinen, hänellä on melko rikas motorinen kokemus, häntä voidaan kouluttaa jatkuvan huomion ja kehittyvien tahdonvoimaisten prosessien vuoksi. Samalla lapsi hahmottaa maailman edelleen kokonaisvaltaisesti, intuitio, tiedostamattomat psyyken prosessit ja geneettinen muisti toimivat selvästi.

Kotipsykologiassa lapsen kehityksessä on selkeästi määriteltyjä ikäjaksoja, joille jokaiselle on ominaista oma johtava toimintatapa. Jos lapselta jostain syystä riistetään ympäristö, joka tarjoaa hänelle johtavaa toimintaa, hänen " henkilökohtaista kehitystä korjaamatonta vahinkoa tapahtuu."

Opettajan tulee tuntea ja ottaa työssään huomioon lapsen toiminnan erityispiirteet lapsuuden eri aikoina. Siksi tietoa lasta ympäröivästä maailmasta yleensä ja erityisesti viulusta ja musiikista on annettava hänelle kautta ikäiselleen ominaista toimintaa.

Viulunsoiton oppimisen alkuvaihe on esikouluaika(3-7 vuotta). Tällä hetkellä lapsen toiminta on monipuolisempaa, tämä on opiskelijan perustaitojen hallitsemisen aika. Lapsen johtava toiminta esikoulukaudella on peli. Lapsi rakastaa piirtää, tanssia, fantasoida, suunnitella, leikkiä ikätovereiden kanssa, hän jäljittelee aikuisten toimintaa kaikessa. Lapsi osallistuu mielellään roolileikkeihin pelejä, mallintaa "aikuisten maailmaa", joka on niin monimuotoinen, käsittämätön ja jonka osa hän alkaa tuntea ja oivaltaa itsensä.

Perusopetuksessa "se vaaditaan paitsi maksimaalista huomiota opettaja lapselle, hänen täydellinen "sisällystä", mutta myös erityinen "sacity" suhteessa yksilöön sisäisiä ominaisuuksia pieni muusikko, hänen luonteensa, vastauksensa, kertynyt kokemus. Nuoren viulistin muodostuminen riippuu siitä, kuinka tarkasti ja syvästi opettaja voi arvata opiskelijassa hänen lahjakkuutensa piirteet ja kehittää sitä sitten huolellisesti.

Opintojen alkujakso sisältää seuraavat asiat päämäärät ja tavoitteet:

Musiikillinen kehitys, sisäisen kuulon kehittäminen.

Käsien asettamisen soittimelle taitojen muodostuminen.

Peruspelitaitojen kehittäminen.

Alkeislyöntien (irrottaminen, legato, martlin työskentelyn alku ja niiden vuorottelu) tutkimus.

Aloittelevien viulistien kanssa työskentelyn ensimmäinen vaihe on tärkein. Opettajan tulee yrittää kiinnostaa opiskelijaa "proosallisimmista hetkistä käsien, jalkojen, pään jne. asettelussa".

Viulistien peruskoulutuksen aikana opettaja kohtaa usein lähes tai kokonaan kehittymättömän musiikin korvan. ”Saattaa tuntua paradoksaalista, mutta usein viululuokkaan otetaan lapsia, joilla on huonompi musiikkikorvaus kuin pianoluokkaan, ja alan opettajan on kehitettävä musiikillista korvaa rinnakkain käsien asettelun, musiikilliseen lukutaitoon perehtymisen kanssa. , jolla on omat erityispiirteensä viulisteille.” . Tällaisten opiskelijoiden kanssa työskentelyn erityispiirre on, että osa oppitunnista on omistettava musiikillisen korvan kehittämiseen laulaen ensiksi yksittäisiä ääniä, sitten motiivit, mutkistaen tehtäviä vähitellen.

Perus ja erittäin tärkeä pointti on erillinen käsien sijoitus.

Erityistä huomiota tulee kiinnittää viulistin jalkojen ja vartalon asento. Jalkojen tulee olla hartioiden leveydellä toisistaan ​​ja varpaat käännettyinä hieman sivuille. Tämä on välttämätöntä selkärangan oikean asennon, mukavuuden ja vakauden kannalta pelin aikana. Oikeassa asennossa vasen jalka voi toimia aluksi viulun asennon ohjaajana: viulun pää tulee suunnata samaan suuntaan kuin vasemman jalan varvas poikkeamatta vasemmalle tai oikealle

tärkeä yksityiskohta solisluun päälle tulee tyyny. Sen tulisi olla optimaalinen jokaiselle lapselle muodoltaan, kooltaan ja tiheydeltä. Nauhojen tulee olla mukavia, jotta ne eivät leikkaa niskaan eivätkä irtoa.

Erillinen koulutus alkuvaiheessa sisältää rinnakkain työskentele vasemman ja oikean käden asettamiseksi. Oppitunnin aikana on suositeltavaa vaihtaa usein kaikkia näitä tehtäviä, mikä helpottaa omaksumista ja lisää oppilaan kiinnostusta oppitunteja kohtaan.

- alkuvaihe luo perustan soittimen soittotekniikan muodostumiselle;

- opiskelijoiden ikä - 5-7 vuotta - esikoulujakso, johtava toiminta - peli, mikä on otettava huomioon psykologisia piirteitä Tämä ikäkausi opetuskäytännössä;

- Harjoittelukäytännössä tällä hetkellä tehdään rinnakkaistyötä kunkin käden asettamisessa erikseen, laitetaan alkeet lyöntipelitaidot.

Aloittelevan viulistin lyöntitekniikan muodostuminen

Työ iskutekniikan parissa alkaa taitojen hallitsemisesta oikean käden järkevä asetus.

Sana "rationaalisuus"(latinasta ratio - syy) - "järkevyys, mielekkyys, tarkoituksenmukaisuus." Viulun esityksen osalta tämä tarkoittaa käsien toiminnan prosessin ymmärtämistä instrumentissa, soittimen käsien ja kehon harmonista sopeutumista saavuttamiseksi. soittimen täydellisin soundi, taiteellisten ja ilmeikkäiden tehtävien toteuttaminen.

Jousen omistamisen ongelma on suurelta osin ongelma säveltäjän tarkoituksen soundin ilmentymisestä ja sekä soittimen että esittäjän äänimahdollisuuksien toteutumisesta.

Käsite "oikean käden tekniikka" sisältää seuraavat kysymykset:

- äänenpoisto;

– jousen jakelu;

- useita jousen siirtymätyyppejä kielistä kieleen;

- joukko monenlaisia vedot: vierekkäiset, nykivät, hyppäävät, yhdistetyt jne.;

- sellaisten taiteellisten ilmaisuvälineiden hallussapito, kuten aksentteja, dynaamisia sävyjä jne.

Oikean käden taidot ja äänenpoiston perusteet asetetaan koulutuksen alkuvaiheessa. Yksi harjoituksen alkuvaiheen päätehtävistä on voittaa opiskelijoiden synnynnäiset tarttumisrefleksit, vapauttaa lihakset liiallisesta jännityksestä, kehittää oikean käden kaikkien nivelten vapaata hallintaa.

On tarpeen työskennellä lihasten rentoutumisen parissa ensimmäisistä tunneista lähtien, pääkriteeri on mukavuus. Täällä kaikki on tärkeää, sekä valmistavat harjoitukset että psykologinen ilmapiiri. Oppitunnilla on parempi välttää sellaisia ​​​​lauseita kuin "Ota jousi käteesi", paljon parempi ja oikeampi, "Laita sormesi jouselle", tämä lause vaatii lihasten rentoutumista.

Jousen pitotaidot alkavat kehittyä kynällä, koska sillä ei käytännössä ole painoa. On välttämätöntä, että opiskelija tietää jo sormien nimet. Sitten opettaja itse järjestää sormensa lyijykynällä kuin se olisi jousi. Se on parempi tehdä leikkisällä tavalla. Lapsi alkaa fantasoida ja on paremmin mukana prosessissa, on helpompi muistaa kaikki. Pelissä on helpompi voittaa "tarttuva" refleksi.

Kun opiskelija on oppinut pitämään kynää oikein, helposti, muistamaan sormien asennon, voit jatkaa oppimista jousella.

Jousi on pidettävä hyvin kevyesti, puristamatta sitä, vaan ikäänkuin vain tukemalla sitä. "Jokainen sormi jousella suorittaa omanlaisensa tärkeä rooli tarvitaan äänen muodostamiseen.

Analysoidaan tarkemmin asettamalla oikean käden sormet keulakieleen.

Peukalo ja keskisormi muodostavat päärenkaan kepin ympärille. Peukalo on vastoin muita kepin päällä olevia sormia. Sen tulee olla helposti pyöristettävä, kun keula liikkuu ylöspäin kohti lohkoa ja suoristaa hieman alaspäin liikuttaessa, kohti keulan päätä, eli olla joustava, muovinen. Etusormi siirtää tuen keppiin, käden painon jousen liikkeen aikana yläosassa. Nimetön sormi auttaa jousen ylöspäin suuntautuvassa liikkeessä, ikään kuin vetäisi ruokoa. Pikkusormi on tärkein vastapaino lohkopeleissä. Hän, enemmän kuin muut sormet, tuntee jousen painon lohkossa ja estää liiallisen paineen muodostumisen jousen tässä osassa ja estää siten aloittelevien opiskelijoiden vinkumisen mahdollisuuden. Sormien tulee levätä jousikepin päällä luonnollisessa asennossaan, eli niitä ei saa puristaa yhteen tai levittää haravalla.

Jos ne makaavat rauhallisesti, luonnollisesti pyöristettyinä, "luut" - sormien tyvet - eivät työnty esiin eikä niitä tarvitse poistaa keinotekoisesti. Jos jousen ns. "pito" on luonnoton, ei normaalia äänentuotantoa eikä lyöntejä voida saavuttaa.

Kun opiskelija on oppinut pitämään keulasta, on tarpeen jatkaa sen käyttöä.

Ensinnäkin on erittäin hyödyllistä alkaa ajaa koskematonta jousta vasemman käden kyynärpäätä pitkin. Merkitsemme jousen keskikohdan valkoisella langalla ja laskemme yksi - stop - kaksi, kun jousi pysähtyy, sinun on rentoutettava kättäsi, tarkistettava sormien sijainti kepissä. Jousi pidetään tasaisesti, käsi "avautuu" eteenpäin. Yleinen virhe on pitää jousi "korvasta" ja "selän takana". Jo tässä harjoituksessa harjoitellaan jopa jousen pitämisen taitoa.

Silloin on hyödyllistä monimutkaista harjoitusta. Laitamme jousen lohkoon niin, että keppi on kallistettuna meistä poispäin, kun se liikkuu, harja kääntää sen täyteen hiusnauhaan. Vähitellen on tarpeen saavuttaa jousen sujuvuus ja helppous. Kaikkien liikkeiden tulee olla mukavia ja luonnollisia.

On välttämätöntä, että opiskelijoilla on erittäin selkeä käsitys siitä, mitkä käden nivelet ja lihakset ovat eniten käytössä pelatessaan jossakin jousen osassa. On syytä selventää, että keulan alaosassa pelattaessa päärooli liikkeessä on olkanivelellä ja keulan yläosassa kyynärnivelellä. Ranne- (ranne-) nivelellä on apurooli pelatessaan missä tahansa jousen osassa.

Olka- ja olkanivel on myös erotettava selkeästi: olkapää on mahdollista ja usein tarpeen nostaa (esim. G-kieliä soitettaessa), olkaniveltä kuitenkaan nostamatta.

Kun jousi liikkuu alas, ranne laskee vähitellen, kun jousi liikkuu ylöspäin, se nousee vähitellen ja käsi näyttää olevan ripustettu. Rannenivelen liikkeiden tulee olla tasaisia ​​eivätkä liiallisia. Yleinen virhe opiskelijoiden keskuudessa on rannenivelen sivuttaispoikkeama. Tämä osoittaa kyynärvarren lihasten jännityksen eikä edistä aivohalvaustekniikan kehittymistä.

Viulistin lyöntitekniikka.

Luukku(saksaksi Strich - linja, linja) - "ilmeellinen tapa esiintyä, poimia tietty äänimerkki jousella, musiikillisella artikulaatiolla. Tämäntyyppinen jousitekniikka on saanut nimensä viivoista ja viivoista, joita alettiin sijoittaa nuottien yläpuolelle osoittamaan jousen piirustustapaa. S. Feinberg kirjoitti, että "jousisoittimien lyöntejä voidaan kutsua musiikin "näkyväksi henkäykseksi". Irrottamatta silmiään viulistin oikealta kädeltä jännityksen, rappeutumisen ja kuuloisten kuvien muutokseen.

Harjoittelun alkuvaiheessa on väärin lykätä aivohalvausten tutkimusta pitkään. Tämä johtaa siihen, että opiskelija käyttää pelissä riittämättömästi laadukkaita motorisia taitoja ja voi edelleen hidastaa lyöntitekniikan hallintaa. Tärkeimmät, yleisimmät lyöntiliikkeet tulee opettaa alusta alkaen, ja tiettyjen vetojen opiskelu voidaan aloittaa heti, kun opiskelija hallitsee asettamisperiaatteet tai poistaa siinä olevat puutteet. Käytäntö osoittaa, että jos opiskelija tottuu oikean käden yksitoikkoisiin liikkeisiin, on vaikeampaa päästä vetojen monimuotoisuuteen kuin jos hallitset välittömästi vastakkaiset liikkeet.

Aivohalvaustekniikoiden tutkimus on suoritettava vuonna tiettyyn järjestykseen- perusliikeliikkeiden ymmärtämisestä monimutkaisempiin liikkeisiin. Erilaisten vetojen hallitsemisen nopeus on hyvin yksilöllistä ja riippuu opiskelijan kyvyistä (samaan aikaan kykyä suorittaa monimutkaisimpia vetoja ei välttämättä yhdistetä yleiseen musiikilliseen lahjakkuuteen).

Aivohalvauksia käsiteltäessä tulee ensinnäkin edetä niistä taiteellinen tarkoitus , jonka toteuttamiseksi on tarpeen kehittää jonkinlainen aivohalvaus. Taiteellisen tavoitteen tulee olla selkeä, opiskelijan iän ulottuvilla olevassa muodossa, asetettuna hänelle, sisäisen kuulo haluttu äänitulos.

Korkeat taiteelliset vaatimukset pitäisi asettaa jo valmiiksi lapsuus, koulutuksen alusta. Opettajan mielenosoitukset, vanhempien opiskelijoiden soittaminen, viulukonserteissa käyminen, levyjen kuuntelu voivat muodostaa kehittyneitä taiteellisia ideoita erilaisista vedoista. A. Yampolsky, P. Stolyarsky huomauttivat, että on hyödyllistä kuunnella kaikkien viulistien esityksiä, ei välttämättä vain parhaita, koska "jokaisesta esiintyjästä voi oppia jotain, myös mitä ei saa tehdä, koska esityksissä on puutteita ulos helpotuksesta.

Yu. Yankelevich sanoi: "Kaunis liike synnyttää kauniin äänen." Tämä tarkoittaa, että korkealaatuisen äänituloksen saavuttamiseksi vetoliikkeen on oltava sisällä korkein aste kiiltävä, vahvistettu ja vapaa kaikista tarpeettomista elementeistä. Samalla se saa ulkoisesti harmoniaa, kauneutta, tuottaa vapauden ja keveyden tunteen. Aivohalvaus ei kuitenkaan voi sisältää absoluuttinen vapaus kädet (tässä tilassa hän ei voi suorittaa yhtä liikettä), mutta tietyissä lihaksissa, jotka tekevät tämän liikkeen, on tarvittava vähimmäisjännitys. Jos tämä aste ylittyy tai ylimääräiset lihakset jännittyvät, huomaamme helposti ulkopuolelta, että viulistin liike kiinnitetty.

Kun työskennellään iskuliikkeiden parissa, on tärkeää ymmärtää, että jokaisella niistä, kuten V. Grigoriev huomauttaa, "on tietty, enemmän tai vähemmän leveä vyöhyke, jossa se voidaan parhaiten suorittaa." On tärkeää, että opiskelija tuntee tietyn liikkeen tutkimuksen alusta alkaen tämän vyöhykkeen ääripisteet. Sitten "sisältä" hän voi löytää tulevaisuudessa monia vaihtoehtoja aivohalvauksen etsinnässä tarvittavalle liikkeelle.

Iskunliikkeiden suorittamisprosessissa lihasten työn tulisi olla taloudellisinta. Tällöin lihakset voivat levätä, ei vain vetojen välillä, vaan myös yhden vetoliikkeen sisällä. Lihasten väsymys ja niiden "toisto" saavutetaan juuri heidän ylityöskentelynsä vuoksi, ei niinkään harjoittelun aikana, vaan fysiologisesti väärällä hoito-ohjelmalla, välttämättömän levon puutteella.

Vetoja suositellaan työstämään eri tavoin: avoimilla jousilla, asteikkojen, etydien, näytelmien materiaalilla. Vetotyön tulee kuitenkin olla jonkin verran edellä niiden käyttöä taideteoksissa, joissa on toivottavaa käyttää vakiintunutta, hiottua vetoa ja työstää sitä jo tämän teoksen konkreettisten taiteellisten tehtävien valossa.

Kaikesta yllä olevasta seuraa:

- järkevä asetus tarkoittaa käsien toiminnan ymmärtämistä instrumentissa;

- työskentely lyöntitekniikan parissa alkaa oikean käden rationaalisen asettamisen taitojen hallitsemisesta;

– aivohalvausten tutkimus harjoituksen alkuvaiheessa ei voi lykätä liian pitkäksi aikaa, tämä johtaa siihen, että opiskelija käyttää riittämättömästi laadukkaita motorisia taitoja ja voi tulevaisuudessa hidastaa lyöntien hallintaa;

- iskuliikkeiden tutkimus on suoritettava tietyssä järjestyksessä - yksinkertaisesta monimutkaisempaan;

- lyöntitekniikkaa työskennellessä tulee ensinnäkin edetä tarkasti heidän taiteellisista tavoitteistaan, jotka on asetettava selkeästi opiskelijan iän mukaisessa muodossa. Opiskelijalla tulee olla sisäinen kuulo saavutettava hyvä tulos;

- taideteoksissa on toivottavaa soveltaa vakiintunutta, kiillotettua viivaa ja työstää sitä jo tämän teoksen konkreettisten - taiteellisten tehtävien valossa.

Viulun lyönnillä työskentelyn piirteet

Viulunsoiton oppimisen alkuvaiheessa työskentelee seuraavien iskujen hallitseminen: Irrota, Legato, Martel. Seuraavaksi tarkastelemme yksityiskohtaisesti kunkin näistä iskuista työskentelyn perusperiaatteita erikseen.

Irrota(irrota)

Ranskan kielestä tämä veto on käännetty "erilliseksi" - se tarkoittaa "jousen erillistä liikettä kielen vieressä pysähtymättä jokaisen sävelen lopussa". Tämä on yksi ilmeikkäimmistä ja useimmin käytetyistä vedoista. Hän on tärkeintä kaikkien muiden aivohalvausten kehittymiseen. Suoritustavan, äänen luonteen mukaan tällä iskulla on monia lajikkeita, minkä yhteydessä sitä käytetään erittäin laajasti.

Töissä " Ensisijainen koulutus viulisti" A. Barinskaya muotoilee useita erityisiä vaatimukset esitetään tämän vedon suorittamista varten:

"- pehmeä kontaktiääni, toisin sanoen ääni, joka syntyy jousen hiuksen normaalista pitosta langalla - ilman puristamista, mutta riittävän tiheästi;

– sillan ja kaulan välisen jousen pitäminen yhdensuuntaisena sillan kanssa varmistaakseen kielen oikean värähtelyn ja siten luonnollisen äänen;

- yhtenäinen ääni koko hiusnauhan pituudella.

Aivohalvauksen parissa työskentelemisen ominaisuudet.

Yksityiskohtavetotyön alusta alkaen on tarpeen kiinnittää opiskelijan huomio tunteeseen paino aseita. Jousen tulee olla langan päällä, käsi on vapaa ja pehmeä, liike nauhaa pitkin on kevyttä ja tasaista. ”Jousen paino alaosassa on paljon suurempi kuin yläosassa. Tasaisen äänen säilyttämiseksi koko jousen pituudella viulistin tulee soittaa yläpuoliskolla hieman suuremmalla jousipaineella kieleen, ikään kuin lisäisi siihen painoa kädellä etusormensa avulla. Ja kun soitat lohkolla, lähestyt sitä, on tarpeen hieman helpottaa jousen painetta kieliin pikkusormen avulla. Samaa tarkoitusta palvelee keulan lievä kallistus kaulaa kohti soitettaessa jousen alaosassa, mikä saa aikaan narun kanssa kosketuksissa olevan hiusnauhan kapenemisen ja keikan kaltevuuden suoristumisen soitettaessa. keulan yläosassa, mikä leventää hiusnauhaa. Tämä kepin kaltevuuden muutos johtuu ranteen nivelen toiminnasta.

On suositeltavaa aloittaa vedon hallitseminen avoimilla kieleillä. V. Yakubovskajan käsikirja sisältää useita kauniisti harmonisoituja kappaleita avoimilla kieleillä, joiden materiaalilla on erittäin kätevää tutkia jousen pitämisen alkutaitoja ja hallita irrotusvetoa.

"Kukonpoika"- yksi ensimmäisistä jousen jakelun parissa työskentelevistä kappaleista, Se on myös kirjoitettu avoimelle kielelle, rytminen kuvio on kahden kahdeksasosan ja neljänneksen yhdistelmä. Näin lyhyitä ja pitkiä muistiinpanoja voidaan selittää opiskelijalle. Paremman rytmin hallinnan saamiseksi sinun tulee ensin opetella runo, tehdä rytmiharjoituksia (taputa, taputtele sitä sanoilla). Kun rytmi on hallittu, soitamme kappaletta viululla. Kahdeksantena pidetään puolikas, neljänneksenä koko jousi. Tämä näytelmä vaatii usein opiskelijaa erityistä huomiota ja liikkeiden koordinaatiota, koska hänellä on taipumus jättää rytminen huomioimatta ja mennä samaan kestoon. Kahdeksannessa nuotissa jousi liikkuu merkkijonoa pitkin nopeammin kuin kvartaalinätti. On tarpeen seurata jousen tasaisuutta, korkealaatuista äänentuotantoa.

Avokielisiä kappaleita on hyödyllistä soittaa viulun kaikilla neljällä kielellä riippumatta siitä, mille kielelle ne on kirjoitettu. Näin opiskelija tuntee eri kielten äänentuotannon erityispiirteet, kuulee viulun jokaisen kielen äänen luonteen. Esimerkiksi G-kielen soittaminen vaatii suuremman käden painon kuin E-kielen soittaminen. Sen sointi on mehukas, muistuttaa kimalaisen surinaa. Kieli "Mi" päinvastoin on "responsiivisempi" ja sitä tulisi soittaa "kevyellä" jousella, sen ääni on kylmä ja läpinäkyvä. Tällaiset harjoitukset sisältävät pelin elementin, lisäävät lapsen mielikuvitusta ja edistävät pelitaitojen parempaa omaksumista.

Vaikeinta opiskelijoille aivohalvauksen käsittelyssä yksityiskohta on saada aikaan tasainen voimakkuus. Luonnollisin ja kevyin soundi on jousella alassoitettuna diminuendo ja jousella crescendo ylös jousen painon vuoksi.

Jousen kielen painamisen voima ei riipu vain soitosta tietyssä jousen osassa, vaan myös jousen nopeudesta. Mitä suurempi nopeus, sitä tiukempi hiuksen kosketus nauhaan tulee olla ja siksi jousen paine lankaan kasvaa, jotta vältetään pinnallinen "kahina". Erityisesti haluan korostaa riittävän vapauden tarvetta, oikean käden kaikkien nivelten ja lihasten vapautumista, sillä pienikin jännitys on tarpeetonta ja vaikuttaa haitallisesti äänentuotantoon.

Legato(legato)

Legato (it. legato - yhdistetty, yhdistetty). "Tämä on tekniikka useiden äänten yhdistämiseen yhdellä jousella" Muisteissa se ilmaistaan ​​liigasymbolilla

"Luukku legato- yksi yleisimmin käytetyistä pelitekniikoista; se paljastaa viulun luonteen olemuksen - sen kyvyn sujuvasti, ilmeikkäästi "laulaa" loputon melodia.

Sen suurin vaikeus on saavuttaa, kuten L. Auer kirjoitti, "pehmeän, pyöristetyn, jatkuvan äänivirran ihanne". Hän piti legatoa "kantilenansoiton kvintessenssinä", se "ei ole muuta kuin viulunsoiton kulmien tuhoamista". Yu. Yankelevich kirjoitti legatosta: "Olemme suurelta osin menettäneet tämän aivohalvauksen kulttuurin. Smooth legato on maalia. Cantilena, melodisuus, melodisuus pitkä jono- Sitä varten viulu on vahva.

Ensisijaiset vaatimukset:

Kuten yksityiskohdat, legato on viereinen veto. Siksi legatoon sovelletaan kaikki samat vaatimukset kuin yksityiskohtiin. Tämän lisäksi lisätään:

- jousen tarkka jakautuminen;

- vasemman käden sormien rytminen ja selkeä työ;

- hyvä artikulaatio.

On tärkeää, että opiskelija ymmärtää vapauden impulssin alusta alkaen jousen johtaminen in legatossa seuratessaan tarkka hänen jakelu. Aivan kuten yksityiskohdassa, aloitamme legaton työskentelyn avoimilla kieleillä.

Jousen levittäminen legatossa pyrkii yhtenäisen kuulotuksen tavoitteeseen, jotta ei synny ääni-"kasvaimia" jousen oikea-aikaisesti käytetyn pään vetämisestä tai päinvastoin niin, että läpikulku ei "tukkeudu" jousen puutteen vuoksi. Siten työskennellessäsi yksityiskohtaiskun parissa on välttämätöntä saavuttaa viulun tasainen, jatkuva ääni.

Martel(martelli)

Ranskasta käännettynä - "tako, vasara, minttu" - tämä on nykivä veto, joka muistuttaa monella tapaa kirkkaasti korostettua yksityiskohtaa, mutta sillä on oma ominainen ääni, pysähtyy (tauko) nuottien välillä. Se osoitetaan pisteillä (kiiloilla) ja aksentilla nuottien päällä.

Tämä aivohalvaus on erittäin kirkas luonne– energinen ja elegantti yhtä aikaa. Yleensä opiskelijat havaitsevat sen hyvin korvalla.

Ensisijaiset vaatimukset:

- suoritetaan jousen yläosassa;

- nykivä äänihyökkäys;

- taukojen esiintyminen nuottien välillä.

Aivohalvauksen parissa työskentelemisen ominaisuudet:

Kaksi hetkeä ovat yhtä tärkeitä työskennellessään martelé-iskulla - äänen alku - kirkas, terävä hyökkäys, aktiivinen käden liikkeen impulssi kieliä pitkin, mikä mahdollistaa jousen nopean ja energisen piirtämisen, ja loppu - äänen terävä häipyminen, joka antaa lyövän, nykivän luonteen koko iskulle.

A. Yampolsky kirjoitti, että "yleinen virhe, joka tehdään tutkittaessa martle-iskua, on se, että jousi painetaan ensin lankaa vasten ja sitten siirretään. Sillä välin jousen painamisen kieliin ja sen alkuliikkeen on välttämättä tapahduttava samanaikaisesti.

Jotta veto olisi terävä, lyhyt ja samalla kevyt, pysäytä jousen ennen jokaista uutta nuottia taukoja. Tauoissa on tarpeen valmistaa seuraavan sävelen "pisto", joka tehdään painamalla etusormea ​​kyynärvarren pienen pyörivän liikkeen avulla samanaikaisesti jousen vaakasuoran pidon impulssin kanssa. Opiskelijoiden yleinen virhe on puristettu olkapää. Koko käsivarren vapauden tunne on välttämätön huolimatta siitä, että tärkein iskuimpulssi syntyy kyynärpäästä. Aksentin jälkeen sinun tulee vapauttaa kätesi välittömästi vapauttamalla etusormen paine vaakasuorassa pidossa. Jousi ei saa pomppia, se pysyy narussa.

Martelle-iskun työskentelyn alkuvaiheessa on suositeltavaa kestää melko kauan taukoja nuottien välissä, jotta opiskelijalla on aikaa valmistaa kätensä ja vähentää niitä vähitellen hallitessaan pelin liikettä.

S. Shalman käsikirjassaan ”Minusta tulee viulisti, 33 keskustelua nuoren muusikon kanssa” tarjoaa valmistavia harjoituksia avoimilla kieleillä martel-iskun hallitsemiseen.

Johtopäätös

Tutkimuksen aikana pohdittiin lyöntien tutkimuksen piirteitä viulunsoiton oppimisen alkuvaiheessa, vaiheessa, joka luo iskutekniikan perustan.

Linjatekniikka viulisti - tämä on erilaisten ilmeikkäiden äänentuotantomenetelmien hallussapito.

Tämä työ rakentaa periaatteelle hallita yksinkertaisia ​​peliliikkeitä monimutkaisempiin ja alkaa oikean käden rationaalisen asettamisen taitojen hallitsemisesta. Tämä tarkoittaa oppilaiden synnynnäisten tarttumisrefleksien voittamista, lihasten vapauttamista liiallisesta jännityksestä, sormien luonnollista asentoa kepissä ja oikean käden kaikkien nivelten vapaan hallinnan kehittämistä.

Tässä vaiheessa pedagogisen käytännön kontekstista voidaan nähdä, että opettajan tehtävänä on valita erilaisten menetelmien joukosta optimaalinen opetustapa korkean tuloksen saavuttamiseksi mahdollisimman lyhyessä ajassa. Kotimaisessa viulutekniikassa katsotaan tarkoituksenmukaiseksi aloittaa kolmen lyönnin kehittäminen - yksityiskohta,legato ja martel.

Tämän perusteella kolmannessa kappaleessa tarkasteltiin näiden vetojen parissa työskentelemisen piirteitä. Niistä jokaisen määritelmä, ääniominaisuudet ja suorituskyvyn päävaatimukset annetaan. Esimerkkejä valmistavista harjoituksista näiden lyöntien hallitsemiseksi annetaan sekä harjoitusleikkejä, joiden perusteella tarkastellaan yksityiskohtaisesti suorituskyvyn ominaisuuksia, tärkeimpiä lyöntityöskentelyn vaikeuksia ja tapoja voittaa ne.

Aivohalvaustekniikan parissa työskennellessä on ensinnäkin edettävä heidän mukaansa taiteellinen tarkoitus, joka on ilmoitettava selvästi opiskelijan iän mukaisessa muodossa. Opiskelijalla tulee olla sisäinen kuulo saavutettavasta äänituloksesta. Taideteoksissa on suotavaa soveltaa vakiintunutta, hiottua vetoa ja työstää sitä jo tämän teoksen erityisten taiteellisten tehtävien valossa.

Bibliografia:

Asafiev B.V. Musiikin muoto prosessina 2 intonaatio. L.: 1971. - 230 s.

Auer L.S. Viulunsoiton kouluni - M .: Muzyka, 1965. - 215 s.

Barinskaya A.I. Viulistin peruskoulutus - M: Musiikki, 2007. - 103 s.

Berlyanchik M.M. Kuinka opettaa viulunsoittoa musiikkikoulussa, Almanakka - M: Classics - XXI, 2006. - 205 s.

Bychkov V.D. Tyypillisiä puutteita aloittelevien viulistien käsissä M.: Muzyka, 1970. - 152 s.

Grigorjev V. Yu. Viulunsoiton opetusmenetelmät - M .: Classics - XXI, 2006 - 255s.

Grigoryan A.G. peruskoulu viulupelit - M .: Neuvostoliiton säveltäjä, 1986. - 137 s.

Kuznetsova S.V. Viulun vuorojen taito - M .: Muzyka, 1971. - 174 s.

Kühler F. Viulistin oikean käden tekniikka - K.: Musical Ukraina - 1974. - 74 s.

Lesman I.A. Esseitä viulunsoiton opetuksen metodologiasta, M .: Musiikki - 1964. - 140 s.

Lieberman M.B., Berlyanchik M.M. Viulistin äänikulttuuri - M: Musiikki, 1985. - 160 s.

Mishchenko G.M. Menetelmät viulunsoiton oppimiseen. - Pietari: Renome, 2009. - 272 s.

Mordkovich L. P.S.:n pedagogisen perinnön tutkiminen Stolyarsky. // Ensisijaisen kysymykset musiikkikasvatus. M.: Musiikki - 1981. - 84s

Musiikki tietosanakirja. Ch. toim. Yu.V. Keldysh. T.2 - M., " Neuvostoliiton tietosanakirja", 1974. (Encyclopedias. Sanakirjat. Viitekirjat. Kustantaja "Soviet Encyclopedia", Kustantaja "Soviet Composer") V.2 Gondolier - Korsov. 960 jne. sairaalta. yksityiskohta

Musiikki Encyclopedia / Ch. toim. Yu.V. Keldysh. v. 3 Korto - Oktol - M., Soviet Encyclopedia, 1976. - 1104 s., ill. Legato, martel

Musikaalinen tietosanakirja / Ch. toim. Stepanova S.R. - M.: Neuvostoliiton tietosanakirja, 1990. - 671 s.

Ozhegov S.I. Venäjän kielen sanakirja / Ch. toim. N.Yu. Shvedova - M.: Venäjän kieli, 1987. - 796 s.

Oistrakh D.F. Muistoja. Artikkelit. Haastatella. Kirjaimet. - M.: Musiikki, 1978. - 208 s.

Pogozheva T.A. Viulunsoiton opetuksen menetelmiä koskevia kysymyksiä. - M.: Muzyka, 1966. -206 s.

Suzuki Sh. Viulukoulu. Japani. – 190 s.

Flesh K. Viulunsoiton taito. - M .: Musiikki, 1964, - 179 s.

Fortunatov K.A. Nuori viulisti (I annan). - M .: Neuvostoliiton säveltäjä, 1988. - 112 s.

Shalman S. M. Minusta tulee viulisti (33 keskustelua nuoren muusikon kanssa). - L.: Neuvostoliiton säveltäjä, 1984. - 152 s.

Shirinsky A.V. Viulistin lyöntitekniikka, - M .: Muzyka, 1983. - 83 s.

Yakubovskaya V.A. Portaita ylös, - L .: Musiikki, 1974. - 22 s.

Yampolsky I. Viulutekniikan kysymyksistä: Vetojen esipuhe. ja Punainen. V.Yu. Grigorjeva - kN. Pedagogiikan muusojen ongelmia / Proceedings of Moscow. Konservatorio, M.: Muzyka, 1981. - 68s.

Yankilevich Yu.I. Pedagoginen perintö, M.: Muzyka, 1983. - 309 s.

Yankilevich Yu.I. Tietoja viulistin alkuperäisestä tuotannosta. M.:. Musiikki, 1968, - 325 s.