Käsite "talonpoikarunous", josta on tullut osa historiallista ja kirjallista käyttöä, yhdistää runoilijat ehdollisesti ja heijastaa vain joitain yhteisiä piirteitä, jotka ovat luontaisia heidän maailmankatsomukseensa ja runolliseen tapaansa. He eivät muodostaneet yhtä luovaa koulua, jolla olisi yksi ideologinen ja runollinen ohjelma. Genrenä "talonpoikarunous" muodostui 1800-luvun puolivälissä.
Sen suurimmat edustajat olivat Aleksei Vasilyevich Koltsov, Ivan Savvitš Nikitin ja Ivan Zakharovich Surikov. He kirjoittivat talonpojan työstä ja elämästä, hänen elämänsä dramaattisista ja traagisista yhteentörmäyksistä. Heidän työnsä heijasteli sekä iloa työntekijöiden yhdistämisestä luonnon kanssa että inhoamista villieläimille vieraan tukkoisen, meluisan kaupungin elämää kohtaan.
S. Gorodetsky: "Kljuev on hiljaisin ja rakkain, sielunsa kaukaisuuteen syventynyt maan poika, kuiskaava ääni ja hitaat liikkeet. Hänen kasvonsa, ryppyinen, vaikkakin nuorekas otsa, vaaleat silmät kauas käännettyinä jyrkästi ylöspäin käännettävien kulmakarvojen alla, kuivuneet maalaismaiset huulet, takkuinen parta ja hänen hiuksensa täysin villinvaaleat, ovat tutut kasvot hänen elämänsä syvyyksissä. henkilö, joka vain säilyttää ja vain sen lakeja on uskollinen. Tämä lyhyt ja korkeaposki mies puhuu koko ulkonäöllään jumalallisesta melodisesta voimasta, joka hänessä asuu ja luo.
"Talonpoikarunous" tuli venäläiseen kirjallisuuteen vuosisadan vaihteessa. Se oli aavistavan yhteiskunnallisen hajoamisen ja taiteen täydellisen merkitysanarkian aikaa, joten "talonpoikarunoilijoiden" työssä on havaittavissa tiettyä dualismia. Tämä tuskallinen halu siirtyä toiseen elämään, tulla sellaiseksi, jota ei syntynyt, aina tunteen itsensä haavoittuneeksi siitä. Niin he kaikki kärsivät, joten he pakenivat rakastetuista kylistään kaupunkeihin, joita he vihasivat. Mutta talonpoikaiselämän tuntemus, kansan suullinen runollinen luovuus, syvästi kansallinen tunne kotiluonnon läheisyydestä koostuivat forte"talonpoikarunoilijoiden" sanoitukset.
Nikolai Alekseevich Klyuev syntyi pienessä Koshtugin kylässä, joka sijaitsee Vytegorskin alueella, Olonetsin maakunnassa. Koshtugin kylän asukkaat erottuivat hurskaudesta, koska täällä asuivat aiemmin skismaatikot. Tällä Andoma-joen rannalla, tiheiden metsien ja läpäisemättömien soiden keskellä hän vietti lapsuutensa.
Kljuevin alkuperäisen luovuuden alkuperä Alonetsin maasta, sen luonnosta, elämästä, tästä syystä hänen kuvallisten keinojen ainutlaatuinen tuoreus ja kirkkaus:
Vaha omenakasteella - Adamant sanarakenteessa, Ja tattarinerot kukkivat uuden Venäjän yllä.
Aloittaessaan runouden säveltämisen Klyuev oli useiden vuosien ajan kirjeenvaihdossa Alexander Blokin kanssa, joka tuki hänen runollisia pyrkimyksiään. Ensimmäinen runokokoelma "Pine Chimes" julkaistiin syksyllä 1911 V. Bryusovin esipuheella. Samana vuonna julkaistiin toinen kirja "Veljelliset laulut".
Klyuev valmistui sitten seurakuntakoulusta julkinen koulu Vytegrassa. Opiskelin vuoden ensihoitajaksi. Kuudentoista vuoden ikäisenä hän meni Solovetsky-luostariin "pelastamaan itsensä", jonkin aikaa hän asui sketeissa. Vuonna 1906 hänet pidätettiin Talonpoikaisliiton julistusten levittämisestä. Hän kieltäytyi palvelemasta armeijassa uskonnollisista syistä. Myöhemmin hän kirjoitti: ”Ensimmäistä kertaa istuin vankilassa 18-vuotiaana, parraton, laiha, hopeahalkeama ääni. Viranomaiset pitivät minua vaarallisena ja "salaisena".
Ennen vallankumousta julkaistiin vielä kaksi kokoelmaa - "Metsä olivat" (1913) ja "Maailmalliset ajatukset" (1916). Ei vain Blok ja Bryusov huomasivat tämän alkuperäisen, suuren runoilijan, vaan myös Gumilyov, Akhmatova, Gorodetsky, Mandelstam ja muut. .Shiryaevets ja muut).
Nämä kirjailijat runoilivat, lauloivat venäläisen talonpojan luonnonläheisyyttä, puhdasta, "rautaisen" sivilisaation koskematonta. Nikolai Klyuev tuli kirjallisuuteen tietoisena itsenäisyydestään ja erityisestä polusta taiteen maailmassa. Se yhdistää klassisen runouden ja kansanrunouden perinteet. Ja jälleen, kuten kerran Koltsovin kanssa, Kljuevin runouden pääteema on isänmaan, Venäjän, teema. Lähettäessään ensimmäiset runolliset kokeilut pääkaupungin aikakauslehtiin, Klyuev allekirjoitti ne uhmakkaasti - "Olonetsin talonpoika". Hän oli ylpeä talonpoikaisesta alkuperästään. Itse ilma Olonetsin maakunta oli täynnä patriarkaalisen antiikin runoutta.
24. huhtikuuta 1915 lähtien Klyuevin ja Yeseninin välille on muodostunut ystävyys.
Yhdessä he vierailevat ystävien, kirjailijoiden, taiteilijoiden luona, kommunikoivat paljon Blokin kanssa.
Talvella 1915-1916 Klyuev ja Yesenin astuivat luottavaisesti pääoman kirjoittajien piiriin. He vierailivat Gumiljovissa, Akhmatovassa, Gorkyssa.
Tammikuussa 1916 Yesenin ja Klyuev saapuivat Moskovaan. Liitossa nuoren Yeseninin kanssa, jonka lahjakkuutta hän arvosti heti, heti kun hän näki runonsa painettuna, Klyuev toivoi kiinnittävänsä yleisön huomion "talonpoikarunouteen".
Julkiset luennot Moskovassa ja Pietarissa olivat hänelle erittäin tärkeitä. Klyuevin vaikutus Yeseniniin oli tuolloin valtava. Huolehtiessaan "pikkuveljestään" kaikin mahdollisin tavoin Klyuev yritti neutraloida muiden kirjoittajien vaikutuksen Yeseniniin.
Yesenin puolestaan piti Klyuevia opettajanaan ja rakasti häntä kovasti.
Klyuev toivotti lämpimästi tervetulleeksi lokakuun vallankumouksen ja piti sitä talonpoikien ikivanhojen toiveiden täyttymyksenä. Näiden vuosien aikana hän työskenteli ahkerasti ja inspiraatiolla. Vuonna 1919 julkaistiin kokoelma "Kuparivalas", joka sisälsi sellaisia vallankumouksellisia runoja kuin "Punainen laulu" (1917), "Kellareista, pimeistä kulmista ..." syvälle ihmisiin.
Vanha venäläinen kirjallisuus, upeat liturgiset rituaalit, kansanperinne puuttuivat hänen runoihinsa ihmeellisesti hetkellisiin tapahtumiin.
Ensimmäisinä vallankumouksen jälkeisinä vuosina hän kirjoitti paljon, julkaisi usein. Vuonna 1919 julkaistiin suuri kaksiosainen "Laulukirja", jota seurasi runokokoelma "Kuparivalas". Vuonna 1920 - "Song of the Sunbearer", "Pussy Songs". Vuonna 1922 - "Leijonan leipä". Vuonna 1923 - runot "Neljäs Rooma" ja "Äiti lauantai". "Majakovski haaveilee pillistä Talvipalatsin yllä", kirjoitti Kljuev, "ja minulle nosturilennosta ja kissasta sohvalla. Onko lauluntekijän tehtävä hoitaa nosturit .. "
Maaliskuussa 1920 RCP:n (b) kolmannen piirin konferenssi Vytegrassa keskusteli mahdollisuudesta Kljuevin jatkuvasta pysymisestä puolueen riveissä; Puhuessaan yleisölle Klyuev piti puheen "Kommunistin kasvot". Zvezda Vytegra kertoi muutamaa päivää myöhemmin: "Luonnollisella kuvaannollisuudellaan ja vahvuudellaan puhuja paljasti ideaaliyhteisön olennaisen jalon tyypin, jossa kaikki ihmiskunnan ja universaalin ihmisyyden parhaat käskyt ilmenevät." Samaan aikaan Kljuev yritti todistaa kokoukselle, että "uskonnollisia tunteita ei saa pilkata, sillä kunnan opetuksessa on liian monta kosketuspistettä ihmisten uskon kanssa ihmissielun parhaiden periaatteiden voittoon. ." Kljuevin raporttia kuunneltiin "aavemaisessa hiljaisuudessa" ja se teki syvän vaikutuksen. Äänten enemmistöllä konferenssi, "Kljuevin perusteluista ja runoilijan jokaisesta sanasta roiskuvasta häikäisevän punaisesta valosta hämmästyneenä, puhui veljellisesti runoilijan arvon puolesta puolueelle". Petroskoin maakuntakomitea ei kuitenkaan tukenut piirikonferenssin päätöstä. Kljuev erotettiin bolshevikkipuolueesta ... "
Keskuslehdistössä ilmestynyt L. Trotskin kriittinen artikkeli hänestä (1922) oli ratkaisevassa roolissa Kljuevin kohtalossa. "Kulakrunoilijan" leimaus seuraa häntä koko vuosikymmenen ajan. Lisäksi vuoden 1923 puolivälissä runoilija pidätettiin ja vietiin Petrogradiin. Pidätys ei kuitenkaan osoittautunut pitkäksi, mutta vapautettuaan Klyuev ei palannut Vytegraan. Kokovenäläisen runoilijaliiton jäsenenä hän uudisti vanhoja tuttavuuksiaan, omistautui täysin kirjallinen työ. Runoilija on kipeässä tarpeessa, hän vetoaa Runoilijaliittoon avunpyyntöineen, kirjoittaa M. Gorkylle: "... Köyhyys, vaeltaminen toisten illallisilla tuhoaa minut taiteilijana."
Kuun alla putoaa kuin aaveita puut ja yön rautalehdet...
Rakastan hautausmaan porttitaloa asumattomana, pelottavaa mukavuutta,
kaukainen soitto ja ristillä varustetut lusikat, joiden kaiverrusloitsuissa elävät ...
Aamunkoiton hiljaisuus, huuliharppu pimeässä, navetan savu, hamppu kasteessa. Kaukaiset jälkeläiset ihmettelevät rajatonta "rakkauttani" ...
Mitä tulee heihin, hymyilevät silmät saavat satuja noilla säteillä.
Rakastan vartijoita, neljänkymmenen metsää, lähellä ja kaukana, lehtoa ja puroa ... ”Elämään ankaralla maassa, jonka vallankumous käänsi ylösalaisin, tämä rakkaus ei jo riittänyt.
Hän kirjoitti paljon, mutta paljon on muuttunut maassa; nyt Klyuevin runot ärsyttivät häntä suoraan. Liioiteltu vetovoima patriarkaaliseen elämään aiheutti vastakaikua, väärinkäsityksiä, runoilijaa syytettiin kulakkielämän edistämisestä. Tämä huolimatta siitä, että juuri noina vuosina Klyuev loi ehkä parhaita juttujaan - "Valitti Yeseninille" ja runot "Pogorelshchina" ja "Kylä". ”Rakastan mustalaisleireitä, tulen valoa ja varsojen naukuttamista.
Vuodesta 1931 Klyuev on asunut Moskovassa, mutta polku kirjallisuuteen on hänelle suljettu: toimittajat hylkäävät kaiken, mitä hän kirjoittaa. Vuonna 1934 hänet pidätettiin ja karkotettiin Moskovasta viideksi vuodeksi Kolpashevon kaupunkiin Narymin alueelle. "Minut karkotettiin runon "Pogorelshchina" takia, minulle ei ole mitään muuta", hän kirjoitti maanpaosta. Vuoden 1934 puoliväliin mennessä Klyuev siirrettiin Tomskiin. Hän koki tuskallisesti pakkoeronsa kirjallisuudesta, ja kirjoitti: "En sääli itseäni julkisuuden henkilönä, mutta olen pahoillani mehiläislauluistani, makeista, aurinkoisista ja kultaisista. Ne pistävät sydäntäni erittäin pahasti."
Lokakuussa Novosibirskin alueen NKVD-osaston troikan kokous päätti "Kljuev Nikolai Aleksejevitš ampua. Takavariko hänen henkilökohtainen omaisuutensa."
Vuonna 1936, jo Tomskissa, Klyuev pidätettiin jälleen NKVD:n provosoiman vastavallankumouksellisen kirkon (kuten asiakirjoissa todetaan) "Venäjän pelastuksen liiton" tapauksessa. Jonkin aikaa hänet vapautettiin pidätyksestä vain sairauden vuoksi - "vartalon vasemman puoliskon halvaantuminen ja seniili dementia". Mutta tämä oli vain väliaikainen lepo. "Haluan puhua rakkaille ystävilleni", runoilija Khristoforova kirjoitti epätoivoisesti, "kuuntelemaan aitoa musiikkia! Kaapistani olevan lankkuaidan takana - yötä päivää soi moderni sinfonia - viina ... Taistelu, kirous - naisten ja lasten karjunta, ja kaiken tämän tukkii urhoollinen radio ... Minä, köyhä, kestän kaiken . Toisena helmikuuta kolmesta työkyvyttömyydestäni tulee uuden seuran jäseniä! Voi minua, kyltymätön susi! .. "
Arkaainen, kansanperinteinen sanasto luo runoon erityisen lyyrisen tunnelman, "majasadun" tunnelman. "Vehnä", "tuohen paratiisi" elää omaa elämäänsä, kaukana suurkaupunkien melusta ja pölystä. "Kotatarinassa" runoilija näki ikuiset esteettiset ja moraaliset arvot. Tämän erityisen maailman yhtenäisyys saavutetaan myös sillä, että Kljuev välittää talonpojan maailmankuvaa, joka heijastaa lämmintä kiitollisuutta luontoa kohtaan ja ihailua sen voimasta. Kljuev säveltää ylistystä "jokaisesta maan puusta, eläimistä, linnuista ja matelijoista, kaikesta metsän hengityksestä". Talonpoikaelämä, kyläkota, sen sisustus, ruokailuvälineet, lemmikit - kaikki tämä on luonnon elämän orgaaninen jatko. Ei ole sattumaa, että Klyuev kutsuu runokokoelmiaan "Männikello", "Metsäiset", "Lauluja Zaonezhiesta", "Izbyanye-lauluja". Luonto ja ihminen ovat yhtä. Ja siksi ihmissydämelle rakas kuva sulautuu erottamattomasti luontoon, sen luonnolliseen kauneuteen.
.
Toinen tärkeä Klyuevin luovan tavan piirre on värimaalauksen laaja käyttö..
Pushkin haisee sydänhälytyksen - Ikuisten makeisten runoilija ... Kuten omenanpäät, äänikukka tuoksuu. Hän on valkoisella kirjaimella, helakanpunaisella viivalla, fasaanin kirjavassa pilkussa. Sieluni, kuin sammal hummolassa, Pushkinin kevät lämmittää.
Taiteilija Klyuevia kutsutaan oikeutetusti isografiksi. Runoilija piti freskomaalauksesta, hän maalasi itse ikoneja jäljitellen muinaisia Novgorod-mestareita; runoudessa hän myös "maalaa", koristelee, kullattaa sanan saavuttaen maksimaalisen visuaalisen selkeyden. Klyuevin runoudessa on jotain yhteistä Roerichin maalauksen kanssa, jonka kanssa hän oli läheisesti tuttu. Maalaussarjassa "Venäjän alku. Slaavit" antiikkiesineet, nykyajan tutkijan mukaan, saavat Roerichilta "sellaisen ympäristön luonnollinen ympäristö, joka on luontainen heille itselleen: ne sulautuvat siihen, ja heidän kauneutensa ja voimansa ikään kuin johtuvat luonnon kauneudesta ja voimasta, jonka venäläiset itse tuntevat. Molemmissa tapauksissa - Klyuevin runoudessa ja Roerichin maalauksessa - suuri arvo on kronikat ja kansanperinteen lähteet. Runoilija luo sanakuvioita, joita pyydetään kankaalle tai puulle, jotta ne voisivat olla rinnakkain kansankoristeiden kanssa. Klyuev käyttää taitavasti kirkkomaalarien tekniikoita (kirkkaat värikontrastit ja kukkien symboliikka) luoden mieleenpainuvia kuvia.
Venäjän demokraattisessa lehdistössä 1800-luvun viimeisellä kolmanneksella. Kylän tilavuus on poikkeuksellisen tärkeä paikka. Tämä teema kietoutui tiiviisti kansan ja kansallisuuden ongelmaan. Ja tällä hetkellä ihmisiä on ennen kaikkea useita miljoonia Venäjän talonpoikia, mikä on yhdeksän kymmenesosaa Venäjän koko väestöstä.
Jo Nekrasovin elämän aikana itseoppineet talonpoikarunoilijat alkoivat esiintyä teoksillaan, joista Ivan Zakharovich Surikov (1841-1880) erottui suurimmalla lahjakkuudella. Vuonna 1871 hän julkaisi ensimmäisen runokokoelmansa, ja kaksi vuotta myöhemmin hänen eepos "Sadko at the Sea Tsar" julkaistiin Vestnik Evropyssa.
60-luvun lopulla. Surikovin ympärille yhdistyi joukko itseoppineita talonpoikaiskirjailijoita, jotka onnistuivat järjestäytymään ja julkaisemaan 70-luvun alussa Surikovin itsensä aktiivisella osallistumisella. kokoelma "Dawn", joka esitteli teoksia (runoutta ja proosaa) kuudeltatoista kirjailijalta: Surikovin runoja, S. Derunovin tarinoita ja runoja, I. Novoselovin esseitä, O. Matveevin etnografisia ja jokapäiväisiä luonnoksia jne. Nämä teokset olivat yhdistetty yleinen suuntautuminen aiheita: kuvia luonnosta, kohtauksia talonpoikien ja kaupunkien köyhien elämästä sekä käsittelyä eeppisiä tarinoita ja kansanlegendat.
Ensimmäisen painoksen jälkeen toimittajat suunnittelivat julkaisevansa kokoelman toisen kirjan, jota ei toteutettu. Julkaisu päättyi ensimmäisen numeron jälkeen.
Kokoelman "Dawn" merkitys oli siinä, että ensimmäistä kertaa eivät yksittäiset itseoppineet kirjailijat, vaan koko joukko heistä julisti olemassaolonsa, mikä todistaa ihmisissä heräävän luovuuden himo ja halu kertoa omasta. elämää. Mutta kirjoittajien yleinen kulttuuri oli alhainen. Kukaan sen osallistujista, lukuun ottamatta Surikovia, ei jättänyt kirjallisuuteen havaittavaa jälkeä.
Surikov - köyhien laulaja, Koltsovin ja Nikitinin perillinen, osittain Shevchenko ja Nekrasov, runojen "Rowan" ("Mitä teet melua, heilut ...", 1864), "Aroilla" kirjoittaja ("Lumia ja lunta ympäri ...", 1869) ja muita suosittuja kansanlauluja. Hänen laulujensa ja runojensa pääteema on uudistuksen jälkeisen kylän elämä ("Surulta", "Hiljainen laiha hevonen ...", "On kovaa ja surullista ...", "Lapsuus", "Voi" , "Tiellä", "Lammella" jne.).
Hänen sankarinsa ovat köyhä työläinen, joka kamppailee köyhyydessä, jonka vaikeuksilla ja vaivoilla ei ole loppua, talonpojat, jotka työskentelevät naiset kovalla osallaan. Kokonainen sykli koostuu lapsuuden muistoille, kylälapsille omistetuista runoista. Surikovissa on myös juonirunoja, joissa kirjoittaja viittaa kansanelämän arkisiin kuviin.
Nämä ovat surullisia tarinoita maan työläisten osuudesta. Hän viittaa myös kansanballadien ja eeposen juoniin ("Remmikkä", "Nemoch", "Sankarivaimo", "Sadko meren tsaari", "Riskukka", "Stenka Razinin teloitus"), Surikov laulaa viljelijän työ ("Kosari", "Kesällä", "Pellolla" jne.). Kaupunki, kaupunkielämä on epäystävällinen alku, vieras talonpoikarunoilijan näkemykselle:
Meluisa kaupunki, pölyinen kaupunki,
Kaupunki täynnä köyhyyttä
Kuin kostea, haudan krypta,
Iloinen henki murskaa sinut!
("Tässä on aro kauneudestaan...", 1878)
Surikov omisti monia sydämellisiä rivejä työskentelevälle talonpojalle, orvoille, palkkatyöläisille:
En ole oma tyttäreni
Palkattu tyttö;
Palkattu - niin tee se
Kyllästynyt tietämättömyyteen.
Tee se, tapa itsesi
He eivät anna sinulle lipsahdusta...
Olet kova, jaa,
Dolyushka työmies!
Itseoppinut runoilija käsittelee maaseututeemaa ei ulkopuolelta, vaan sisäisistä elämäntilanteista, itse sosiaalista draamaa. Häntä ohjaa halu koskettaa runoudessa kansanelämän tähän asti huonosti valaistuja nurkkia, kertoa julkisesti katkera totuus Venäjän maan "leivänvoittajasta".
Surikovin runoissa tuntee jatkuvasti kyläläisen luonnonläheisyys, joka on pienestä pitäen tottunut metsän meluun, arojen hiljaisuuteen, peltojen avaruuteen, kukkien ja yrttien tuoksuun:
Menet, menet - arot ja taivas,
Niille ei varmasti ole loppua,
Ja seisoo aron yläpuolella,
Hiljaisuus on mykkä.
Kaukaisen taivaan reuna
Koko aamunkoitto on pimentynyt,
Tulen hehkussa
Loistaa ja polttaa.
Mene tuleen
Raidat joessa;
surullinen laulu jossain
Virtaa kaukaisuuteen.
(Katso myös: "Kesäyö", "Aamu kylässä", "Tiellä", "Varjopuista...", "Yössä", "Tulen hehkussa...", "Päällä" joki" jne.). Monet Surikovin runolliset maisemaluonnokset on tehty suurella rakkaudella ja lämmöllä. Asenteensa luonteeltaan ne muistuttavat F. A. Vasilievin maalauksia, joita hehkuttaa kevyt suru.
Sellaiset Surikovin runot kuin "Isoisä Klim", "Talvi" ja muut heijastavat isänmaallista tunnetta; rakkautta alkuperäiseen elementtiin. Huolimatta ympärillään olevien ihmisten köyhyydestä ja surusta, Surikov osasi löytää kyläelämästä ja sen runollisesta puolelta, löytää runoutta ja kauneutta talonpoikaistyössä (“Kosari”, “Kesällä”, “Aamunkoitto, aurinko laskee ...”, “Aamu kylässä”, “Aamunkoitto syttyi tuleen aron yllä...”).
Surikovin "lauluissa" - "sielun nyyhkytykset", "voi ja kaipaus". ”Meillä on muutamia hauskoja kappaleita. Suurin osa kansanlauluistamme erottuu raskaasta surusta ”, N. A. Dobrolyubov kirjoitti artikkelissa Koltsovista. Ja Surikovilla ei ole " kirkkaita kappaleita rakkaus." Sisällöltään ja surulliselta sävyltään ne ovat lähellä venäjää kansanlaulu. Talonpoikarunoilija käyttää usein sanastoaan, perinteisiä kuviaan:
Olinko minä pellolla enkä ruoho,
Enkö minä kasvanut vihreäksi pellolla;
He veivät minut, ruohoa, niittivät,
Kuivunut auringossa pellolla.
Voi suruni, goryushkoni!
Tiedä, tämä on minun osani!
Surikovin runoissa kuuluu jatkuvasti katkera valitus "konna-elämästä", "konna-kohtalosta". Niissä kirjoittaja noudattaa tietoisesti kansanlaulujen perinnettä ("Mikä ei ole joki ...", "Mikä ei ole polttava nokkonen ...", "Siitä on hyvä ja se on hauskaa ...", " Kruchinushka", "Reaper", "Rikollinen" , "Hyvästi", "Sileä tie pellolla ..." jne.).
Huomionarvoista on Ševtšenkon vaikutus Surikoviin, suorat vetoomukset, yksittäisten motiivien toisto ukrainalaisista kansanlauluista ("Ei ole iloa, hauskaa...", "Leski. T. Shevchenkosta", "Ajatuksia. Shevchenkon motiivi", "Puutarhassa kaavin lähellä ...", "Kasvoin orpona ...", "Ja haaveilen siitä vuoren alla ...", "Orpo" jne.).
Totuus, vilpittömyys, kiihkeä myötätunto heikossa asemassa olevaa työntekijää kohtaan, kielen ja kuvien yksinkertaisuus ja selkeys kuvaavat Surikovin parhaita runoja. P. I. Tšaikovski ("Enkö minä ollut ruoho pellolla ...", "Aurinko väsyi ...", "Aamunkoitto ...", "Puutarhassa lähellä kaakelaa ..."), C. Cui ("Syttyy kaukaisuuteen, aamunkoitto loisti..."), A. T. Grechaninov ("Tulessa hehkussa ..."). Surikovin eepos "Sadko meren tsaari" -teksti toimi pohjana N. A. Rimski-Korsakovin samannimisen oopperan juonelle.
Surikovin runous kärsii motiivien yksitoikkoisuudesta, havaintojen rajallisuudesta, jota selittää runoilijan kohtalo, hänen elämänsä olosuhteet. Suurimmaksi osaksi hän pysyy elämänkirjoittajan asemissa. Surikov käsittelee harvoin työväen surkean olemassaolon syitä, hän ei tutki yhteiskunnallisen pahan juuria.
Talonpoikarunoilijat toisaalta jatkoivat Nekrasovin runouden perinteitä ja toisaalta seurasivat Koltsovia, Nikitiniä, Shevchenkoa.
Surikovin kuoleman jälkeen syntyi uusia itseoppineiden runoilijoiden ryhmiä. Joten vuonna 1889 julkaistiin Moskovan kansankirjailijoiden piirin kokoelma "Native Sounds", joka sisälsi S. Derunovin, I. Belousovin, M. Leonovin ja muiden runoja. M. Leonovin ympärillä suuri joukko on jo yhdistynyt. Vuonna 1903 se sai nimen Surikovin kirjallisuus- ja musiikkipiiri.
Spiridon Dmitrievich Drozhzhin (1848-1930), joka kävi läpi vaikean elämänkoulun, kuului vanhempaan itseoppineiden kirjailijoiden sukupolveen. Kaksitoista vuotta hän oli orja. Hän etsi pitkään ja hartaasti paikkaansa elämässä, vaihtoi useampaa kuin yhtä ammattia. Hänen muusansa "syntyi talonpojan mökissä" ("My Muse", 1875).
Hänen työnsä on omistettu venäläiselle kylälle, maaseututyöläisen elämälle. Lukija kokee jatkuvasti, että näin voi kirjoittaa kirjailija, jolle hänen kuvaamansa ilmiöt, surulliset kuvat ihmisten elämästä ovat hänen syntyperäänsä. Drozhzhinin runot on kirjoitettu yksinkertaisesti, ilman koristelua ja liioittelua, ne hämmästyttävät ankaran totuuden paljaudella:
Mökissä on kylmä
Pienet lapset halaavat.
Kuura hopeanvärinen
Sytytti ikkunat.
Muotti peitetty
katto ja seinät,
Ei pala leipää
Polttopuita ei ole.
Lapset halaavat, itkevät,
Ja kukaan ei tiedä
Mikä on heidän äitinsä laukun kanssa
Kerää ympäri maailmaa
Että isä on penkillä
Nukkumassa mäntyarkussa
Päällä peitetty
Kanvas käärinliina.
Nukkuu sikeästi ja tuuli
Ikkunat koputtavat
Ja mökissä on surullista
Talvipäivän näköisiä.
("Talvipäivä", 1892)
(Tulee huomioida vaikutelmien tuoreus ja välittömyys, kirjoittajan havainto, rakkaus ominaisiin yksityiskohtiin: talonpojan hattu "valkoisesta huurresta loistaa", "hänen viikset ja parta pakkasessa", "lumimyrsky, joka murenee lumen pölystä" kotan ikkunan ulkopuolella "harmaatukkainen isoäiti" pyörivän pyörän takana, "luisella kädellä" uhkaamassa itkeviä lapsia ("Kaksi huokosta", 1876). Tällaisissa runoissa - kirjoittajan taipumus kuperuuteen, näkyvyyteen, maalauksellisuuteen. Hän ikään kuin maalaa kansanelämän yksityiskohtia.
Niissä ilmaistaan myös elämäntilanteiden konkreettisuus: auran takana paljain jaloin vaeltava talonpoika ("Kotyinkylässään", 1891), hänen raskaat ajatuksensa siitä, kuinka elää, ruokkia perhettä: "koko vuoden vuokra ei ole maksettu, velasta viimeinen lehmä viedään nyrkkiin pihalta" ("Into the Dryt", 1897). Jopa sanakirjan, kielen tekstuurin näkökulmasta Drozhzhinin runous on täynnä venäläistä kylää: "maaseututemppeli", "olkikattoiset majat joen rannalla", "aura", "kärry", "paksu ruis". ", jne.
Drozhzhin laulaa isänmaan luonteesta, maaseudun vapaudesta, "metsän erämaasta ja rajattomien peltojen avaruudesta", "harmaasta savusta joen yli" ja "maaseututapojen yksinkertaisuudesta", muusta talonpojasta.
Drozhzhinin maaseutumaisemassa kuullaan usein kansanlaulujen ääniä, kuullaan "ihmisen piinaa" ("Iltalaulu", 1886). Hänen laulujaan kutsutaan "lohduttamaan köyhiä surun ja työn keskellä" ("En tarvitse varallisuutta ...", 1893).
Teos menee hyvin laulun kanssa, laulun kanssa on helpompi elää, se ei vain lohduta, vaan myös herättää toivoa ("Älä ole surullinen siitä ...", 1902). Drozhzhin seuraa tietoisesti kansanlaulu sekä aiheiltaan että tyyliltään ja sanavarastolta ("The Evil Share", 1874; "Ah, olen jo nuori, kulta...", 1875; "Olet hyvä, sielu on kaunis tyttö", 1876 ). "Drozžinin perinnön ja suullisen runouden välinen yhteys on niin syvä", toteaa L. Iljin, "että joskus on mahdotonta erottaa, mihin kansanperinne päättyy ja missä runoilijan itsensä työ alkaa."
Joskus Drozhzhin onnistuu luomaan alkuperäisiä runoja, jotka ovat lähellä kansanmusiikkia; niissä hän jatkaa Koltsovo, Nikitin, Surikov -linjaa ("Kuin lehti irti ...", 1877; "Mikä ei ole miekkavalas, joka laulaa ...", 1885; "Minun mansikkani ...", 1909 ; "Älä koiruohoa, 1894). Joskus hänen runonsa jättävät vaikutelman tyylitelystä, kansanlaulun jäljitelystä, toistosta kansanmusiikkia(esimerkiksi "Kalinka, Kalinka ...", 1911).
Drozhzhin ja muut talonpoikarunoilijat eivät nousseet sosiaaliseen tuomitsemiseen. Heidän ajatuksensa ei liittynyt vallankumouksellisen talonpojan ajatukseen. Sympatiaa kylän ja kaupungin työntekijöitä kohtaan ilmaisee Drozhzhin ja 80-luvulla. ja 1900-luvun alussa. yleisimmässä muodossa. Hänen sosiaalisen ihanteensa näkyy riveissä:
En tarvitse rikkaiden siunauksia,
Eivät mahtavien hallitsijoiden kunnianosoitukset;
Anna minulle peltojen rauha
.................
Jotta voin nähdä ihmiset tyytyväisinä ja onnellisina
Ilman katkeraa surua, ilman tuskallista tarvetta...
Talonpoikarunoilijat rakastivat intohimoisesti Venäjää, olivat työn ja kansallisen surun laulajia. He käsittelivät aiheita, jotka olivat aiemmin jääneet runouden ulkopuolelle. Merkittävä oli heidän roolinsa kirjallisuuden demokratisoinnissa, rikastaen sitä uusilla elämänhavaintojen kerroksilla.
Surikovin ja Drozhzhinin runot ja laulut parhaissa esimerkeissä muodostavat merkittävän sivun Venäjän demokraattisen runouden historiassa. Sen syvyyksissä, orgaanisena linkkinä sen työmotiivien kehityksessä, nousi työteema, jonka alkeet oli aiemmin löydetty kansanperinteestä. Tämän teeman ilmaantuminen liittyy maaseudun proletarisoitumisprosessiin.
Kaupungin teemaa kehitettäessä talonpoikarunoilijoilla oli omansa erityinen näkökohta. Drozhzhin esitteli kaupunkia kokonaisuutena, tehdaselämää kyläläisen käsityksen kautta, joka päätyi valtavaan tehtaaseen koneiden joukkoon:
Ja kolkutusta ja melua ja ukkonen;
Kuin suuresta rautaarkusta,
Joskus heiltä joka puolelta
Kuuluu raskas huokaus.
Drozhzhinin runoissa "Pääkaupungissa" (1884) ja "Runosta" Yö "" (1887) ilmaistaan kiihkeä myötätunto "tukenevissa asunnoissa", kellareissa ja ullakoilla asuvia työntekijöitä kohtaan taistelussa "ikuista tarvetta" vastaan. ". Työskentely teema talonpoikarunoilijat orgaaninen osa yleinen teema "työläiset ihmiset".
Vuosisadan lopun runoilijoista herkimmät tunsivat "myrskyä edeltävän" hengenvedon, vapautusliikkeen uuden aallon kasvun.
Tässä ilmapiirissä syntyivät proletaarisen runouden ensimmäiset versot, työläisrunoilijoiden E. Netšajevin, F. Škulevin, A. Nozdrinin ja muiden runot.. Venäjän proletariaatti astui historialliselle areenalle järjestäytyneenä yhteiskunnallisena voimana. V. I. Lenin kirjoitti: "1970-luku vaikutti työväenluokan hyvin merkityksettömiin huippuihin.
Sen eturivin työläiset olivat jo tuolloin osoittaneet olevansa suuria johtajia työläisdemokratiassa, mutta massat nukkuivat vielä. Vasta 1990-luvun alussa alkoi sen herääminen, ja samalla alkoi uusi ja loistokkaampi kausi koko Venäjän demokratian historiassa.
Varhainen proletaarirunous, joka perustui työläisten kansanperinteeseen ja populistien vallankumoukselliseen runouteen, heijasti työväen vaikeaa kohtaloa, heidän unelmiaan paremmasta elämästä, nousevan protestin alkua.
Venäläisen kirjallisuuden historia: 4 osassa / Toimittanut N.I. Prutskov ja muut - L., 1980-1983
Yksi 1900-luvun alun venäläisen kulttuurin tunnusomaisista piirteistä. - syvä kiinnostus myytteihin ja kansalliseen kansanperinteeseen. "Myytin poluilla" vuosisadan ensimmäisellä vuosikymmenellä, sellaisten sanan erilaisten taiteilijoiden luovat haut kuin A. A. Blok, A. Bely, V. I. Ivanov, K. D. Balmont, S. M. Gorodetsky, A. M. Remizov et al. Taiteellisen ajattelun kansanrunollisiin muotoihin suuntautuminen, halu tuntea nykyhetkeä kansallisväristen "vanhojen aikojen" prisman kautta on venäläiselle kulttuurille perustavanlaatuista. Kirjallisen ja taiteellisen älymystön kiinnostus antiikin venäläiseen taiteeseen, kirjallisuuteen, runollinen maailma antiikin kansanlegendat, slaavilainen mytologia paheni entisestään maailmansodan aikana. Näissä olosuhteissa talonpoikarunoilijoiden työ herättää erityistä huomiota.
Organisaation talonpoikakirjailijat - N. A. Klyuev, S. L. Yesenin, S. L. Klychkov, A. A. Ganin, A. V. Shiryaevets, P. V. Oreshin ja jotka tulivat kirjallisuuteen jo 1920-luvulla. P. N. Vasiliev ja Ivan Pribludny (Ya. P. Ovcharenko) eivät edustaneet selkeästi määriteltyä kirjallista suuntausta, jolla oli tiukka ideologinen ja teoreettinen ohjelma. He eivät antaneet julistuksia eivätkä perustelleet teoreettisesti kirjallisia ja taiteellisia periaatteitaan, mutta heidän ryhmänsä erottuu kirkkaasta kirjallisesta omaperäisyydestä sekä sosiaalisesta ja ideologisesta yhtenäisyydestä, jonka avulla on mahdollista erottaa heidät yleisestä uuspopulistisen kirjallisuuden virrasta. 1900-luvulla. Kirjallisten ja ihmisten kohtaloiden ja geneettisten juurten yhteisyys, ideologisten ja esteettisten pyrkimysten läheisyys, samanlainen muodostus ja samanlaiset tavat kehittää luovuutta, monissa piirteissään yhtenevä taiteellisten ja ilmaisuvälineiden järjestelmä - kaikki tämä antaa meille mahdollisuuden puhua talonpoikarunoilijoiden työn typologisesta yhteisyydestä.
Joten S. A. Yesenin, löydettyään N. A. Klyuevin runoudesta jo kypsän ilmaisun hänelle läheisestä runollisesta maailmankatsomuksesta, hän kääntyi huhtikuussa 1915 Klyuevin puoleen kirjeellä: "Vampilla ja minulla on paljon yhteistä. Olen myös talonpoika ja kirjoita samaa kuin sinä, mutta vain omalla Ryazan-kielelläsi."
Loka-marraskuussa 1915 perustettiin kirjallinen ja taiteellinen ryhmä "Krasa", jota johti S. M. Gorodetsky ja johon kuului talonpoikarunoilijoita. Ryhmän jäseniä yhdisti rakkaus venäläiseen antiikin, suulliseen runouteen, kansanlauluun ja eeppisiin kuviin. "Krasa", kuten sen tilalle tullut "Strada", ei kuitenkaan kestänyt kauan ja hajosi pian.
Ensimmäiset talonpoikarunoilijoiden kirjat julkaistiin 1910-luvulla. Nämä ovat runokokoelmia:
- - N. A. Klyueva "Mäntykellot" (1911), "Veljelliset koirat" (1912), "Metsä olivat" (1913), "Maailmalliset ajatukset" (1916), "Kuparivalas" (1918);
- - Kanssa A. Klychkov "Songs" (1911), "The Secret Garden" (1913), "Dubravna" (1918), "Ring of Lada" (1919);
- - S. A. Yesenin "Radunitsa" (1916), julkaissut vuonna 1918 hänen "Dove", "Transfiguration" ja "Rural Hours".
Yleisesti ottaen talonpoikakirjoittajille oli tunnusomaista kristillinen tietoisuus (vrt. S. A. Yesenin: "Valoa vaaleanpunaisesta ikonista / kultaisilla silmäripsilläni"), mutta se monimutkainen tapa kietoutunut (etenkin 1910-luvulla) pakanallisuuden elementteihin ja N. A. Klyuevissa - ja khlystismiin. Järkymätön pakanallinen rakkaus elämään on A. V. Shiryaevtsin lyyrisen sankarin erottuva piirre:
Kuoro ylistää Kaikkivaltiasta Herraa. Akatistit, kaanonit, tropariat, Mutta minä kuulen Kupalan yön huudot, Ja alttarissa - leikkisän aamunkoiton tanssia!
("Kuoro ylistää kaikkivaltiasta hallitsijaa...")
Vallankumousvuosien talonpoikaiskirjailijoiden enemmistön poliittiset sympatiat olivat sosialistivallankumouksellisten puolella. Laulaessaan talonpoikia pääluovana voimana he näkivät vallankumouksessa paitsi talonpojan myös Kristillinen alku. Heidän työnsä on eskatologista: monet heidän teoksistaan on omistettu viimeisiä kohtaloita maailma ja ihminen. Kuten R.V. Ivanov-Razumnik perustellusti huomautti artikkelissa "Kaksi Venäjää" (1917), he olivat "aitoja eskatologeja, ei nojatuolia, vaan maanläheisiä, syviä, kansanomaisia".
Talonpoikaiskirjailijoiden teoksessa on havaittavissa nykyaikaisen hopeakauden kirjallisuuden taiteellisten ja tyylillisten havaintojen vaikutus, mukaan lukien modernistiset suuntaukset. Talonpoikakirjallisuuden ja symbolismin yhteys on kiistaton. Ei ole sattumaa, että Nikolai Klyuev, epäilemättä uusien talonpoikien värikkäin hahmo, vaikutti niin syvästi A. A. Blokiin, hänen populististen näkemyksiensä muodostumiseen aikoinaan. Liittyy symboliikkaan varhaista runoutta S. A. Klychkov, hänen runonsa julkaisivat symbolistiset kustantajat "Alcyone" ja "Musaget".
N. A. Klyuevin ensimmäinen kokoelma julkaistaan V. Ya. Bryusovin esipuheella, joka arvosti runoilijan lahjakkuutta. Akmeistien painetussa urussa - Apollo-lehti (1912, nro 1) N. S. Gumiljov julkaisee kokoelmasta myönteisen arvion, ja kriittisissä tutkimuksissaan "Kirjeitä venäläisestä runoudesta" omistaa useita sivuja Kljuevin työn analyysille. Kljuevin säkeen selkeys, hänen täyteläisyytensä ja sisällön rikkaus.
Klyuev on venäjän sanan tuntija niin korkeatasoinen että hänen taiteellisen kyvykkyytensä analysoimiseksi tarvitaan laajaa eruditiota, ei vain kirjallista, vaan myös kulttuurista: teologian, filosofian, slaavilaisen mytologian, etnografian alalla; Venäjän historian, kansantaiteen, ikonimaalauksen, uskonnon ja kirkon historian tuntemus on välttämätön, muinaista venäläistä kirjallisuutta. Hän "kääntyy" helposti sellaisilla kulttuurikerroksilla, joita venäläinen kirjallisuus ei aiemmin epäillyt. "Kirjallisuus" on Klyuevin luovuuden erottuva piirre. Hänen runoutensa metaforinen luonne, jonka hän itsekin hyvin tietää ("Olen ensimmäinen sadasta miljoonasta / Kultasarviisten sanojen tekijä"), on myös ehtymätön, koska hänen metaforansa eivät yleensä ole yksittäisiä, mutta muodostaen kokonaisen metaforisen sarjan, seisovat kiinteän seinän kontekstissa. Yksi runoilijan tärkeimmistä taiteellisista ansioista on venäläisen ikonimaalauksen kokemuksen käyttö talonpoikakulttuurin kvintessenssinä. Tällä hän epäilemättä avasi uuden suunnan venäläisessä runoudessa.
Klyuev oppi kyvyn "puhua punaista" ja kirjoittaa Zaonezhsky-kansankertojilta ja hän oli sujuvasti kaikissa kansanperinnetaiteen muodoissa: sanallinen, teatteri ja rituaali, musiikillinen. Hänen omien sanojensa mukaan "itsekäs ja syövyttävä sana, eleet ja ilmeet" opin messuilla pöyhkeiltä. Hän tunsi olevansa tietyn teatteri- ja kansanperinneperinteen kantaja, luotettu lähettiläs "maanalaisen" Venäjän intellektuaalisille piireille silmiltä syvästi piilossa, tuntemattomaksi, tuntemattomaksi: "Olen vihitty kansasta, / minulla on suuri tiiviste." Klyuev kutsui itseään kuuluisan Avvakumin "palavaksi jälkeläiseksi", ja vaikka tämä on vain metafora, hänen hahmonsa muistuttaa todella monella tapaa - innokkuutta, pelottomuutta, sinnikkyyttä, tinkimättömyyttä, valmiutta mennä loppuun asti ja "kästyä" hänen puolestaan. vakaumukset - arkkipapin luonne: "Valmistaudu tulelle aikaisin aamulla!" - / jylisesi isoisoisäni Avvakum.
Hopeakauden kirjallisuus erottui terävästä kiistasta eri suuntausten edustajien välillä. Talonpoikarunoilijat väittelivät samanaikaisesti symbolistien ja akmeistien kanssa. Kljuevin ohjelmaruno "Sinä lupasit meille puutarhoja ..." (1912), joka on omistettu K. D. Balmontille, on rakennettu "sinä - me" oppositioon: sinä - symbolistit, epämääräisesti toteutumattomien ihanteiden saarnaajat, me - runoilijat kansasta.
Kuviollinen puutarhasi lensi ympäriinsä, purot virtasivat kuin myrkkyä.
Viimeisille vieraille Me menemme tuntemattomiksi Me, - Tuoksumme on hartsimainen ja syövä, Olemme virkistävä talvi.
Pohjapohjan rotkot ruokkivat meitä, Taivas oli täynnä sateita. Olemme lohkareita, harmaita setriä, metsälähteitä ja mäntyjä.
Tietoisuus "talonpoikaisen" käsityksen suurimmasta sisäisestä arvosta saneli talonpoikaiskirjailijoille tunteen heidän sisäisestä paremmuudestaan intellektuaalipiirien edustajiin nähden, jotka eivät tunne kansankulttuurin ainutlaatuista maailmaa.
"Ihmisten salainen kulttuuri, jota niin sanottu koulutettu yhteiskuntamme ei oppimisen huipulla edes epäile", toteaa N. A. Klyuev artikkelissa "Gem Blood" (1919), "ei lakkaa säteilemästä tällä hetkellä."
Kljuevin talonpoika-asu, joka vaikutti monista naamiaiselta, puhe ja käytös, ja ennen kaikkea tietysti esitettiin luovuutta olennainen toiminto: kiinnittää pitkään kansasta "irronneen" älymystön huomio talonpoika-Venäjälle, näyttää kuinka kaunis se on, kuinka kaikki siinä on hyvin ja viisaasti järjestetty ja että vain siinä on tae kansan moraalista terveyttä. Klyuev ei näytä puhuvan, hän huutaa "koulutettujen kirjailijoiden veljille": minne olet menossa? lopettaa! katua! muutat mielesi!
Talonpoikainen ympäristö itsessään muokkasi uusien talonpoikien taiteellisen ajattelun piirteitä, orgaanisesti lähellä kansanomaisuutta. Koskaan aikaisemmin ei ole talonpoikaiselämää, joka on kuvattu ottaen huomioon paikalliset elämän piirteet, murre, kansanperinteet (Kljuev luo Zaonezhye, Yesenin - Ryazanin alueen, Klychkov - Tverin maakunnan, Shiryaevets mallin Volgan alueen etnografisen ja kielellisen maun), ei löytänyt niin sopivaa ilmaisua venäläisestä kirjallisuudesta. Uusien talonpoikien työssä maata ja luontoa lähellä olevan ihmisen maailmankuva ilmeni täysin, Venäjän talonpoikaiselämän lähtevä maailma kulttuuriineen ja filosofineen heijastui, ja koska käsitteet "talonpoika" ja "ihmiset" olivat heille vastaavia, sitten Venäjän kansallisen identiteetin syvä maailma. Maaseutu Venäjä on talonpoikarunoilijoiden runollisen maailmankuvan päälähde. S. A. Yesenin korosti alkuperäistä yhteyttään häneen - hänen syntymänsä hyvin elämäkerrallisia olosuhteita luonnossa, pellolla tai metsässä ("Äiti meni uimapukuun metsän läpi ..."). Tätä teemaa jatkaa S. A. Klychkov runossa, jossa on kansanperinteen laulu "Joen yläpuolella oli laakso ...", jossa animoidut luonnonvoimat toimivat vastasyntyneen vauvan seuraajina ja ensimmäisinä lastenhoitajina. Tästä syystä heidän työssään nousee esiin motiivi "palua kotimaahansa".
"Olen kaivannut kaupunkiin jo kolme kokonaista vuotta, pitkin jänispolkuja, pitkin kyyhkysiä, pajuja ja äitini ihmeellistä kehrää", myöntää N. A. Klyuev.
Sergei Antonovich Klychkovin (1889-1937) runoudessa tämä motiivi on yksi tärkeimmistä:
Vieraassa maassa, kaukana kotimaastani, muistan puutarhani ja kotini. Siellä kukkii nyt herukat Ja ikkunoiden alla - lintu sodom...<...>
Tapaan tämän varhaisen kevätajan Kaukana Yksinäisenä... Ah, käpertyisin, kuuntelisin hengitystä, Katsoisin Rakas äiti - synnyinmaan hehkuvaan loistoon!
("Vierassa maassa kaukana kotoa...")
Uusien talonpoikien mytopoetiikassa keskeinen osa on heidän holistinen mytopoeettinen maailmanmallinsa, myytti maallisesta paratiisista, joka ruumiillistuu raamatullisten kuvien kautta. Leitmotiivit tässä ovat puutarhan motiivit (Klychkovin mukaan "salainen puutarha"), puutarha; sadonkorjuuseen ja sadonkorjuuseen liittyvät symbolit (Klyuev: "Olemme universaalin kentän niittomiehiä ..."). Paimenen mytologeema, joka juontaa juurensa evankeliumin paimenen kuvaan, pitää koossa jokaisen luovuuden. Uudet talonpojat kutsuivat itseään paimeniksi (Jesenin: "Olen paimen, kammioni ovat / epävakaiden peltojen välissä"), ja runollista luovuutta verrattiin paimeniin (Klyuev: "Kultapeurani, / sävelmien ja ajatusten laumat").
Jokaisen uuden talonpojan työstä löytyy kansankristillisiä ajatuksia elämän ja kuoleman syklisyydestä. Klychkoville ja hänen hahmoilleen, jotka tuntevat olevansa hiukkanen yksittäinen luontoäiti ja jotka ovat harmonisessa suhteessa hänen kanssaan, kuolema on jotain luonnollista, kuten vuodenaikojen vaihtuminen tai "kuuran sulaminen keväällä", kuten Kljuev määritteli. kuolema. Klychkovin mukaan kuolla tarkoittaa "menemistä epäkuolleisiin, kuten juuret maahan". Hänen teoksessaan kuolemaa ei esitetä kirjallis-perinteisessä kuvassa inhottavasta vanhasta naisesta kepillä, vaan viehättävänä talonpoikatyöläisenä:
Päivän ongelmiin kyllästynyt, Kuinka hyvä on ontto paita Harjaamaan ahkeraa hikeä, Siirtyä lähemmäs kuppia...<...>
Perheessä on hyvä olla.
Missä poika on sulhanen ja tytär on morsian,
Ei tarpeeksi penkillä
Paikan vanhan jumalattaren alla...
Sitten, voitettuaan kohtalon, kuten kaikki muutkin,
Ei ole yllättävää kohdata kuolema illalla,
Kuin niittokone nuoressa kaurassa
Sirppi olkapäillään.
("Väsynyt päivän ongelmiin...")
Vuosina 1914-1917. Klyuev luo 15 runon syklin "Lokitut laulut", joka on omistettu kuolleen äitinsä muistolle. Itse juoni: äidin kuolema, hautaus, hautajaisrituaalit, pojan itku, äidin kotikäynti, hänen apunsa talonpoikaismaailmalle - heijastelee maallisen ja taivaallisen harmoniaa. (Vertaa Yeseniniin: "Tiedän: muilla silmillä / kuolleet haisevat elävän.") Elämän ja kuoleman syklisyys korostuu myös sommittelussa: yhdeksännen luvun jälkeen (vastaa yhdeksättä muistopäivää) tulee pääsiäisloma - suru on voitettu.
Uusien talonpoikien runollinen käytäntö jo varhaisessa vaiheessa mahdollisti sellaisten yhteisten hetkien erottamisen heidän työstään kuin talonpoikaistyön poetisointi (Klyuev: "Kumarta sinulle, työ ja hiki!") Ja kyläelämä; eläin-, kasvi- ja antropomorfismi (antropomorfisaatio luonnolliset ilmiöt on yksi kansanluokkien ajattelun tunnusomaisista piirteistä); terävä tunne erottamattomasta yhteydestä elävään maailmaan:
Lapsen huudon kentän ja joen poikki, Kukon huudon, kuin kipua, kilometrien päähän, Ja hämähäkkien kulkua, kuin kaipuuta, kuulen rupien kasvamien läpi.
(I. A. Klyuev, "Lapsen itku pellon ja joen poikki...")
Talonpoikarunoilijat olivat ensimmäisiä venäläisessä kirjallisuudessa, jotka nostivat kyläelämän aiemmin saavuttamattomalle tasolle. filosofinen pohdiskelu olemisen kansalliset perustat ja yksinkertainen kylämökki korkein aste kauneutta ja harmoniaa. Izba verrataan universumiin, ja sen arkkitehtoniset yksityiskohdat liittyvät Linnunrataan:
Keskustelukota - universumin näkemys: Siinä sholom - taivas, puoli - Linnunrata, Missä ruorimiehen mieli, valitettavan sielu Karan alla lepää mukavasti.
(I. A. Klyuev, "Missä tuoksuu kumachilta - siellä on naisten kokoontumisia ...")
He runoilivat hänen elävän sielunsa:
Sankarin kota, Kaiverrettu kokoshnik, Ikkuna kuin silmäkuoppa, Antimoniin tiivistettynä.
(N. A. Klyuev, "Mökki-bogatyr...")
Kljujevskin "mökkitila" ei ole jotain abstraktia: hän on suljettu tunneittain talonpoikaishuolien ympyrään, jossa kaikki saavutetaan työllä ja hiella. Liesisänky on sen välttämätön ominaisuus, ja kuten kaikkia Klyuevin kuvia, sitä ei pidä ymmärtää yksiselitteisesti yksinkertaistetulla tavalla. Kiuas, kuten itse kota, kuten kaikki muukin kota, on varustettu sielulla (epiteetti "hengennäkijä" ei ole sattumaa) ja se rinnastetaan Kitovrasin ja maton ohella "Venäjän kultaisiin pylväisiin" ( "Kuudentoista - kiharoissa ja kokoontumisissa ...") . Klyuevskyn imago kota saa lisämuutoksia kirjailijan luovissa polemiioissa proletaarirunoilijoiden ja lefiittien (erityisesti Majakovskin) kanssa. Joskus se on omituinen valtava peto: "Raskailla hirsijaloilla / Mökki tanssii" ("He hautaavat minut, he hautaavat ..."). Muissa tapauksissa tämä ei ole enää pelkkä peräkärryn asunto, vaan profeetallinen Izba - profeetta, oraakkeli: "Yksinkertainen, kuin alennus ja pilvi kotelon housuissa / Venäjästä ei tule - tämä on kuinka Izba lähettää" ("Majakovski haaveilee pillistä talven yli...") .
Runoilija "kultainen hirsimökki Yesenin julisti itsensä (katso "Höyhenruoho nukkuu. Tasango on rakas..."). Klychkov runoilee talonpoikakota "Kotilauluissa". Kljuev syklissä "Runoilija Sergei Yeseninille" muistuttaa jatkuvasti "nuorempaa veljeään". " alkuperästään: sanat - / en turhaan kasvattanut sinua ... "Ainoa poikkeus tässä on Pjotr Vasilievich Oreshin (1887-1938), joka on kiinnostunut sosiaalisista motiiveistaan, joka jatkaa Nekrasov-teemaa köyhästä venäläisestä talonpoika talonpoikarunoudessa (N. A. Nekrasovin epigrafi hänen kokoelmaansa "Punainen Venäjä"). Oreshinskyn "oljella peitetyt mökit" ovat kuva äärimmäisestä köyhyydestä ja autioitumisesta, kun taas esimerkiksi Yeseninin teoksissa tämä kuva on estetisoitu: "Olki-rizan alla / Kostujen katto, / tuulimuotti sirotin siniharmaa / auringolla" ("Sinä olet minun hylätty maani...") Melkein ensimmäistä kertaa arvioitu kuva talonpojasta Oreshinin teoksessa esiintyvä kota liittyy vallankumouksen aavistukseen/saavutukseen: "Kun nuolet, aamunkoitto viheltää / Aurinkomajan yläpuolella.
Talonpojalle ja talonpoikarunoilijalle sellaiset käsitteet kuin maan äiti, kota, talous ovat yhden eettisen ja esteettisen sarjan, yhden moraalisen juuren käsitteitä. Alkuperäiset kansankäsitykset fyysisestä työstä talonpoikaiselämän perustana vahvistetaan S. A. Yeseninin kuuluisassa runossa "Minä kuljen laakson läpi ...":
Vittu, riisun englantilaisen pukuni. No, anna minulle viikate, minä näytän sinulle - Enkö ole sinun, enkö läheisesi, Enkö vaali kylän muistoa?
N. A. Klyueville on olemassa:
Ilo nähdä ensimmäinen pino, ensimmäinen nippu alkuperäiseltä nauhalta. Siellä on vanukaskakku Pa mezhe, koivun varjossa ...
("Ilo nähdä ensimmäinen heinäsuovasta...")
Uusien talonpoikarunoilijoiden maailmankuvan kulmakivi on heidän näkemyksensä talonpoikaissivilisaatiosta kansan henkisenä kosmoksena. Kljuevin kokoelmassa "Metsät olivat" (1913), vahvistettuna kirjassaan "Maailmalliset ajatukset" (1916) ja syklissä "Runoilija Sergei Yeseninille" (1916-1917) hän esiintyy eri puolillaan näissä kahdessa. -osa "Songs" (1919), saavuttaa sittemmin terävyyden huipun ja muuttuu lohduttomaksi hautajaisvalitukseksi ristiinnaulitun, häpäisyn Venäjän puolesta Kljuevin myöhäisessä teoksessa, joka lähestyy Remizovin "Sana Venäjän maan tuhoamisesta". Tämä Kljuevin luovuuden hallitseva osa ilmentyy motiivin kautta kaksoismaailma: yhdistelmä, ja useammin vastakohta toisilleen, kaksi kerrosta, todellinen ja täydellinen, jossa ihanteellinen maailma on patriarkaalinen antiikki, neitseellisen luonnon maailma, joka on kaukana kaupungin tuhoisasta hengityksestä, tai kauneuden maailma. Sitoutumista kauneuden ihanteeseen, joka juurtuu kansantaiteen syvyyksiin, talonpoikarunoilijat korostavat kaikissa virstanpylväissään. "Ei raudalla, vaan kauneudella, venäläinen ilo ostetaan" - N. A. Kljuev ei kyllästy toistamaan F. M. Dostojevskin jälkeen.
Yksi uusien talonpoikien työn tärkeimmistä piirteistä on se, että luonnonteema heidän teoksissaan kantaa tärkeintä paitsi semanttista, myös käsitteellistä kuormaa, paljastaen itsensä yleismaailmallisen monitahoisen vastakohdan "Luonto - sivilisaatio" kautta lukuisine erityispiirteineen. vastakohdat: "ihmiset - älymystö", "kylä - kaupunki", "luonnonihminen - kaupunkilainen", "patriarkaalinen menneisyys - nykyaika", "maa - rauta", "tunne - järki" jne.
On huomionarvoista, että Eseninin teoksissa ei ole kaupunkimaisemia. Niiden fragmentit - "talojen luurangot", "jäähdytetty lyhty", "kaarevat Moskovan kadut" - ovat yksittäisiä, satunnaisia eivätkä muodosta kokonaiskuvaa. "Moskovan ilkikurinen juhlija", juoksemassa ylös ja alas "koko Tverin naapurustossa", ei löydä sanoja kuvaamaan kuukautta kaupungin taivaalta: "Ja kun kuu paistaa yöllä, / Kun se paistaa ... paholainen tietää kuinka !" ("Kyllä! Nyt se on päätetty. Ei paluuta...").
Alexander Shiryaevets (Aleksandri Vasilyevich Abramov, 1887-1924) toimii johdonmukaisena aptiurbanistina työssään:
Olen Žigulissa, Mordviassa, Vytegralla! .. Kuuntelen eeppisiä virtoja! .. Anna kaupungin parhaiden kondiittoreiden kaataa pääsiäiskakkuja sokeriin -
En jää kivipesään! Minulla on kylmä hänen palatsiensa helteessä! Pelloille! Brynille! kirotuille traktaateille! Isoisien legendoille - viisaille yksinkertaisille!
("Olen Zhigulissa, Mordviassa, Vytegrassa! ..")
Uusien talonpoikien työssä kuva kaupungit saa arkkityypin ominaisuuksia. Monisivuisessa tutkielmassaan "Kivi-rautahirviö" (eli Kaupunki), joka valmistui vuoteen 1920 mennessä ja ei vieläkään täysin julkaistu, A. Shiryaevets ilmaisi täydellisimmin ja kattavimmin uuden talonpoikarunouden tavoiteasetuksen: palauttaa kirjallisuus "ihmeelliseen". avaimet Äiti Maa." Tutkielma alkaa apokryfisellä legendalla kaupungin demonisesta alkuperästä, jonka jälkeen se korvataan satu-allegorialla nuoresta kaupungista (silloin Kaupunki), typerän kyläläisen pojasta ja tuulettuneesta Miehestä, joka ilahduta paholaista, täyttää tiukasti vanhemman kuolemiskäskyn "lisätä!", niin että paholainen "tanssii ja murisee ilosta pilkaten saastuttamaa maata". N. A. Klyuev korostaa kaupungin demonista alkuperää: "Kaupunkipaholainen löi kavioillaan, / pelottelee meitä kivisuulla ..." ("Kellareista, pimeistä kulmista ..."). A. S. Klychkov romaanissa "Sugar German" (1925), jatkaa samaa ajatusta, vahvistaa kaupungin kulkeman polun umpikujan, turhuuden - siinä ei ole paikkaa unelmalle:
"Kaupunki, kaupunki! Sinun allasi maa ei näytä maalta... Saatana tappoi, löi sen valurautaisella kaviolla, kierteli sitä rautaisella selällä, vierii sen päällä, kuin hevonen ratsastaa niityllä Kaivos..."
Selkeät antiurbaanit aiheet näkyvät myös Kljuevin kansantaiteesta peräisin olevassa Kauneuden ihanteessa, jonka runoilija esitti linkkinä menneisyyden ja tulevaisuuden välillä. Nykyisyydessä, rautakauden todellisuuksissa, kauneutta poljetaan ja häpäistään ("Tapattava varkaus on suoritettu, / Äiti Kauneus on purettu!"), ja siksi menneisyyden ja tulevaisuuden linkit on purettu. Mutta usko Venäjän messiaaniseen rooliin läpäisee kaiken N. A. Klyuevin työn:
Yhdeksännenkymmenenyhdeksäntenä kesänä kirottu linna narisee Ja häikäisevien profeetallisten linjojen helmet kiemurtelevat joessa.
Melodinen vaahto valtaa Kholmogoryen ja Tselebeyn, Hopeasanojen suonet-ristilaiset jäävät kiinni seulalla!
("Tiedän, että lauluja syntyy...")
Se oli 1900-luvun alun uudet talonpoikarunoilijat. julisti äänekkäästi: luonto on itsessään suurin esteettinen arvo. Kansallisella pohjalla S. A. Klychkov onnistui rakentamaan elävän metaforisen luonnollisen tasapainon järjestelmän, joka meni orgaanisesti kansanrunollisen ajattelun syvyyksiin.
Meistä näyttää siltä, että me maailmassa seisomme ainoita jaloillamme, ja kaikki muu joko ryömii edessämme vatsallamme tai seisoo kuin tyhmä pylväs, vaikka todellisuudessa se ei ole ollenkaan niin! . .<...>Maailmassa on vain yksi salaisuus: siinä ei ole mitään elotonta! .. Siksi rakasta ja hyväile kukkia, puita, erilaisia kaloja, sääli petoa ja pääse paremmin kiertämään myrkyllistä matelijaa! .. "- kirjoittaa S. A. Klychkov romaanissa "Chertukhinsky balakir" (1926).
Mutta jos Klyuev-kokoelman "Leijonan leipä" runoissa "raudan" hyökkäys villieläimiä- aavistus, aavistus, josta ei ole vielä tullut kauheaa todellisuutta ("Peläisin kuulopuhetta / Rautaisesta ns-lugista!"), sitten hänen "Kylänsä", "Pogorelshchinan", "Lauluja aiheesta" kuvissa. suuri äiti" - tämä on jo traagista talonpoikarunoilijoille todellisuutta. Aiheen lähestymisessä näkyy selvästi uusien talonpoikien luovuuden erilaistuminen. S. L. Yesenin ja P. V. Oreshin, vaikkakaan eivät olleet helppoja, mutta tuskallisesti, II veren kivun kautta, olivat valmiita näkemään Venäjän tulevaisuuden, Yeseninin sanoin "kiven ja teräksen läpi". II:lle. A. Klyuev, A. S. Klychkov, A. Shiryaevts, joita hallitsi "talonpoikien paratiisin" käsite, tulevaisuuden ajatus ilmeni täysin patriarkaalisessa menneisyydessä, Venäjän harmaassa antiikin saduineen, legendoineen, uskomuksineen.
"En pidä kirotusta nykyaikaisuudesta, joka tuhoaa sadun", A. Shiryaevets myönsi kirjeessään V. F. Khodasevichille (1917), "ja mitä elämä on ilman satua maailmassa?"
N. A. Klyueville sadun, legendan, joukon mytologisten hahmojen tuhoaminen on korvaamaton menetys:
Kuin orava, nenäliina kulmakarvassa, Missä on metsäpimeys, Penkin päädyistä Kuulevasti satu on mennyt. Browniet, epäkuolleet, mavki - vain roskaa, kovettunutta pölyä ...
("Kylä")
Uudet talonpoikarunoilijat puolustivat hengellisiä arvojaan, ikimuistoisen harmonian ihannetta luonnon kanssa polemiikassa proletaaristen maailman teknisoitumisen ja koneistumisen teorioiden kanssa. "Ilmoitettujen satakielien" teolliset maisemat, joissa Klyuevin mukaan "tuli korvataan taitolla ja konsonanssilla - tehdaspillillä", erosivat jyrkästi talonpoikarunoilijoiden luomista luonnon sanoituksista.
"Betoni- ja turbiinikäyttöisten ihmisten on vaikea ymmärtää minua, he juuttuvat olkiini, he tuntevat olonsa rumaksi mökistäni, puurostani ja mattomaailmastani", kirjoitti N. S. Klyuev kirjeessään S. M. Gorodetskylle vuonna 1920.
Rautakauden edustajat hylkäsivät kaiken "vanhan": "Vanha Venäjä on hirtetty, / ja me olemme sen teloittajat ..." (V. D. Aleksandrovski); "Olemme uuden uskon kauppiaita, / kauneus antaa rautaisen sävyn. / Jotta neliöt eivät saastuttaisi hauraita luontoja, / me ujostelemme teräsbetonia taivaalle" (V. V. Majakovski). Uudet kristityt, jotka näkivät pahuuden pääsyyn erillään luonnollisista juurista, ihmisten maailmankuvasta ja kansalliskulttuurista, asettuivat puolestaan puolustamaan tätä "vanhaa". Proletaariset runoilijat puolustaessaan kollektiivia kielsivät yksittäisen ihmisen, kaiken, mikä tekee ihmisestä ainutlaatuisen; pilkattiin sellaisia luokkia kuin sielu, sydän; julisti: "Otamme kaiken, tiedämme kaiken, / tunkeudumme syvyyteen pohjaan ..." (MP Gerasimov, "Me"). Talonpoikarunoilijat väittivät päinvastoin: "Tiedä kaikki, ottaa mitään / Runoilija tuli tähän maailmaan" (S. A. Yesenin, "Mare Ships"). "Luonnon" ja "laitteiston" välinen konflikti päättyi jälkimmäisen voittoon. Viimeisessä runossa "Luilla kylvetty pelto..." kokoelmasta "Leijonan leipä" N. A. Klyuev antaa kauhistuttavan, todella apokalyptisen panoraaman "rautakaudesta" määrittäen sen toistuvasti epiteetillä "kasvoton": "Yli kuollut aro, kasvoton jokin silloin / synnytti hulluutta, pimeyttä, tyhjyyttä ... " Unelmoi ajasta, jolloin "se ei kanna vasaralla, näkemättömästä vauhtipyörästä" ("Karavaani sahramalla tulee . ..), Klyuev ilmaisi profeetallisen salaisuutensa: "Se iskee hetken, ja talonpojan lyyralle / proletaarilapset putoavat.
XX vuosisadan alkuun mennessä. Venäjä lähestyi talonpoikaisen maatalouden maata, joka perustui yli tuhannen vuoden perinteiseen kulttuuriin, jonka henkinen ja moraalinen sisältö oli hiottu täydellisyyteen. 1920-luvulla talonpoikaisrunoilijoille äärettömän rakas venäläisen talonpoikaiselämän tapa alkoi murentua heidän silmiensä edessä. Elämän heikkenevän alkuperän tuskaa läpäisevät S. A. Yeseninin tähän aikaan liittyvät kirjeet, joiden huolellinen lukeminen on vielä tutkijoiden tehtävänä; N. A. Klyuevin teoksia, S. A. Klychkovin romaaneja. Tämän "ennennäkemättömän surun laulajan" ("Mattopellot ovat kultaisia...") varhaisille sanoituksille tyypillinen traaginen maailmankuva, joka voimistui 1920-luvulla, saavuttaa huippunsa hänen viimeisissä romaaneissaan - "Sugar German", " Chertukhinsky Balakir", "Rauhan prinssi". Monet tutkijat kutsuvat näitä teoksia, jotka osoittavat ihmisen olemassaolon ehdottoman ainutlaatuisuuden.
Vallankumous lupasi toteuttaa talonpoikien ikivanhan unelman: antaa heille maata. Talonpoikayhteisö, jossa runoilijat näkivät harmonisen olemisen perustan lyhyt aika elvytettiin, talonpoikaiskokoukset kahisivat kylien läpi:
Tässä näen: Sunnuntaikyläläiset kokoontuivat Volostiin kuin kirkkoon. Kömpelöillä, pesemättömillä puheilla he keskustelevat "zhisistään".
(S. A. Yesenin, "Neuvosto-Venäjä")
Kuitenkin jo kesällä 1918 perusteiden järjestelmällinen tuhoaminen talonpoikaisyhteisö, kylään lähetettiin ruokaosastot, ja vuoden 1919 alusta otettiin käyttöön elintarvikkeiden takausjärjestelmä. Miljoonat talonpojat menehtyvät vihollisuuksien, nälänhädän ja epidemioiden seurauksena. Alkaa suora terrori talonpoikia vastaan - talonpoikaispoistopolitiikka, joka lopulta toi hirvittäviä tuloksia: Venäjän talonpoikaishallinnon ikivanhat perustat tuhoutuivat. Talonpojat kapinoivat väkivaltaisesti kohtuuttomia vaatimuksia vastaan: Tambovin (Antonov) kapina, Veshenskoje Donin rannalla, Voronežin talonpoikien kansannousu, satoja samanlaisia, mutta pienempiä talonpoikien kapinoita - maa oli menossa läpi toista traagista ajanjaksoa historiassaan. Satojen esi-isien sukupolvien keräämät hengelliset ja moraaliset ihanteet, jotka näyttivät horjumattomilta, horjutettiin. Vuonna 1920 Vytegrassa pidetyssä opettajien kongressissa Kljuev puhui toiveikkaasti kansantaiteesta:
"Meidän on kiinnitettävä enemmän huomiota kaikkiin näihin arvoihin, ja silloin käy selväksi, että Neuvosto-Venäjällä, jossa totuuden on tultava tosiasiaksi, on tunnustettava taivaanhalun synnyttämän kulttuurin suuri merkitys..." ("Sana opettajille kansantaiteen arvoista", 1920).
Vuoteen 1922 mennessä illuusiot kuitenkin hävisivät. Hän on vakuuttunut siitä, että talonpoikarunoilijoiden työhön ruumiillistuneen kansan runouden "demokratiassa tulisi olla kaikkein kunniallisin paikka", hän näkee katkerasti, että kaikki käy toisin:
"Järjestyessään meistä neuvostohallitus rikkoo herkimmän, syvimmän ihmisten keskuudessa. Sinun ja minun on otettava tämä merkkinä - sillä leijona ja kyyhkynen eivät anna anteeksi syntinsä voimaa", N. L. Klyuev kirjoitti. S. L. Yeseninille vuonna 1922
Sosiaalisten kokeilujen seurauksena traagiseen konfliktiin aikakauden kanssa osallistuneiden talonpoikarunoilijoiden silmissä alkoi heille rakkaimman - perinteisen talonpoikakulttuurin - ennennäkemätön romahdus. kansansäätiöt elämää ja kansallista tietoisuutta. Kirjoittajat saavat "kulakin" -merkin, kun taas yksi maan elämän tärkeimmistä iskulauseista on iskulause "Kulakkien likvidointi luokkana". Panjatut ja panetellut, vastarinnan runoilijat jatkavat työtään, eikä ole sattumaa, että yksi Kljuevin keskeisistä runoista vuonna 1932, sen läpinäkyvä metaforinen symboliikka, oli osoitettu johtajille. kirjallinen elämä maata kutsutaan "Taiteen panettelijoiksi":
Olen vihainen sinulle ja moittelen sinua katkerasti,
Mikä on kymmenen vuotta vanha melodiselle hevoselle,
Timanttisuitset, kullasta tehdyt kaviot,
Peitto on kirjailtu konsonansseilla,
Et antanut minulle edes kourallista kauraa
Eikä heitä päästetty niitylle, missä humalainen kaste
raikastaisin joutsenen murtuneet siivet...
Tulevalla vuosituhannella meidän on määrä katsoa uudella tavalla uusien talonpoikakirjailijoiden teoksia, sillä ne heijastavat henkistä, moraalista, filosofista, sosiaalisia näkökohtia kansallista tietoisuutta 1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Ne sisältävät todellisia henkisiä arvoja ja todella korkeaa moraalia; niissä on korkean vapauden hengen henkäys - vallasta, dogmista. He vahvistavat huolellista asennetta ihmispersoonaan, puolustavat yhteyttä kansalliseen alkuperään, kansantaidetta taiteilijan luovan kehityksen ainoana hedelmällisenä polkuna.
ovo talonpoikarunous Nikolai Klyuev, Sergei Klychkov, A. Shiryaevets, P. Oreshin, A. Ganin, Pimen Karpov. Vuodesta 1911-13. Heidän suojelijansa ovat symbolistisia runoilijoita. Uskonto - ortodoksisuus, vanhauskoiset, lahkollisuus. V. Ivanov, Blok, White näkivät runouden ihmisissä mahdollisuuden puoliksi uutta uskonnollista tietoa. Populistien kiinnostus nähtiin runoilijoissa ja lahkoissa vapaustaistelijana. 1917 Klyuev ammuttiin. Poissa 1930-luvun lopulla. Vertailu vedettiin 1800-luvun ristirunoilijoiden kanssa. 1910-luku lisäsi kiinnostusta slavofiilien ideoita kohtaan. V. Solovjovin kirja "Rus idea" - ihanteellinen periaate, joka elävöittää Venäjän kehoa. 1915 - taidekulttuurin nousun yhteiskunta. N. Roerich, Vasnetsov, Klyuev, Yesenin. Seura "Krasa", "Sitrada".
N. Klyuev (1884-193) monia dialektismeja, arkaaista sanastoa Olonetsin maakunnasta. Kokoelma "Pine chime" 1911. tärkein motiivi "palvelu pyhän asian." Perhe on henkisen veljeyden kuva. Kuva kota-arkista. Neitsyen kuva liittyy Dobrolyubovin sisareen. "Brotherly Songs" 1912. 9 kappaletta Pravoslav-kustantamolta "Nov Zemlya", jota seuraa "Golgata'kristityt" -tekniikka. Alaotsikolla "Golgatan kristittyjen lauluja". 1914 sb "Hut". Vanhassa talossa on kota - jumalallisen maailmanjärjestyksen symboli 1919 La "Lauluja" 1929 Kirjailijakongressi Jälkeen ei julkaista. Runo "Pogorelshchina" jumalanpilkasta.
Klychkovin varhaisten runokokoelmien säkeet ("Songs: Sorrow-Joy. Lada. Bova", 1911; "Salainen puutarha") ovat monin tavoin sopusoinnussa "uuden talonpojan" suunnan runoilijoiden - Yesenin, Klyuev - runojen kanssa. , Ganin, Oreshin ym. Jotkut heidän Klychkovin runoistaan sijoitettiin "Musaget"-kustantajan "Antologiaan". Varhaisia Klychkov-teemoja syvennettiin ja kehitettiin myöhemmissä kokoelmissa Dubravna (1918), Kotilaulut (1923), Ihana vieras (1923), Kurkkuvierailu (1930), joiden runoissa heijastui vaikutelmia ensimmäisen maailmansodan sodista, kylän tuhosta. ; yksi tärkeimmistä kuvista on kuva yksinäisestä, kodittomasta vaeltajasta. Klychkovin runoissa esiintyi epätoivon, toivottomuuden muistiinpanoja, jotka johtuivat vanhan Venäjän luonnon tieltä harhaan johtaneen "kone"-sivilisaation hyökkäyksen seurauksena.
Klychkov on yksi kolmesta kantaatin kirjoittajasta, joka on omistettu "rahan taistelussa ja kansojen veljeyden puolesta langenneille" ().
Klychkov kirjoitti kolme romaania - satiirisen "Sugar German" (1925; vuonna 1932 se julkaistiin nimellä "The Last Lel"), upean mytologisen "Chertukhinsky Balakir" (1926), "The Prince of Peace" (1928).
Klychkovin sanoitukset liittyvät kansantaiteeseen, hän etsii lohtua luonnosta. Aluksi hänen runonsa olivat kertovia, myöhemmin ne erottuivat tietyistä panteistisen, pessimistisen luonteen heijastuksista, mutta ne olivat aina kaukana vallankumouksellisesta luonteesta. Klychkovin proosa paljastaa hänen alkukantaisen yhteyden talonpojan perinteiseen maailmaan ja talonpoikaisdemonologiaan sekä N. Gogolin, N. Leskovin ja A. Remizovin vaikutteita.<…>Klychkovin romaanit eivät ole toiminnallisia, ne koostuvat erillisistä kohtauksista, assosiatiivisia, täynnä kuvia todellisuuden maailmasta sekä unen ja henkien maailmasta; tarina kerrotaan puhumista rakastavan talonpojan näkökulmasta eri aiheista, tämän proosan rytmi on usein erittäin hyvä. Kaupunki, autot, rauta ja tehtaiden savupiiput proletaarisen vallankumouksen symboleina muuttuvat Klychkoville, hänen kiintymystään kylän ja metsän metafyysiseen maailmaan, Saatanan työkaluiksi.
uusi talonpoikarunous on omaperäinen ilmiö 1900-luvun venäläisessä kirjallisuudessa. Tämä venäläisen runouden omituinen haara heijasteli maatalouden talonpoikaismaailmaa sen ainutlaatuisella kulttuurilla, filosofialla ja kohtalollaan, ristiriitaisuuksineen ja heikkouksineen, käyttämättömineen tilaisuuksineen. Uusi talonpoikarunous juurtuu kansallisen olemassaolon syvyyksiin ja heijastelee sekä luovaa muistia, venäläisen kansan omaperäisyyttä että pyrkimyksiä toteuttaa itseään uusissa historiallisissa olosuhteissa.
1900-luvun ensimmäisen kolmanneksen kirjallisessa tilanteessa uusien talonpoikarunoilijoiden ryhmä ei edustanut organisoitua, erityisesti suunniteltua kirjallista liikettä, jolla olisi yksi teoreettinen alusta, luova ohjelma, kuten tapahtui symbolismilla, futurismilla, akmeismilla, imagismilla. ja muut. kirjalliset ryhmät. Tämä oli runoilijoiden ympyrä, jonka sukulaisuutta he eivät ymmärtäneet taiteellisten tekniikoiden (runouden) yhtenäisyyden, vaan pikemminkin maailmankuvan ja luokan kautta. On mielenkiintoista huomata, että runoilijat eivät itse pyrkineet vahvistamaan yhteisyyttään ohjelmallisesti, esteettisesti, edes heitä yhdistävä nimi tuli ulkopuolelta: kriitikko V. Lvov-Rogachevsky erotti heidät perinteisestä talonpoikarunoudesta erityiseksi ryhmäksi. joka antoi heille nimen "uusi talonpoika" vasta vuonna 1919 (178, 43). Siihen hän sisällytti N.A. Klyueva, S.A. Yesenina, S.A. Klychkova, P.V. Oreshina, A.V. Shiryaev-tsa, P.A. Radimova, A.A. Ganina ym. V. Lvov-Rogachevskyn jälkeen 1920-luvulla A. Ležnev nimesi heidät ajan hengessä "uudeksi talonpoikaisryhmäksi" (160, 108). Samaan aikaan I. Ježov käytti nimeä "uusi talonpoikarunous" kaikkiin talonpoikarunoilijoihin - vallankumouksellisen aikakauden aikalaisiin (92, 40). Perinne on ollut kestävä. Ja 1960-luvulla K. Zelinsky kutsui niitä "uudeksi talonpojaksi" tai "uudeksi".
talonpojat" (109 174). Myöhemmin temaattisesta määritelmästä tuli termi, joka otettiin käyttöön "Venäläisen kirjallisuuden historiassa" (119, 1983). Myös nykyaikainen kirjallisuuskritiikki käyttää sitä ja luokittelee "uudet talonpojat" "uuspopulistiseksi suuntaukseksi 1900-luvun alun venäläinen kirjallisuus" (2, 1979).
Tässä temaattisessa määritelmässä kiinteistö-, luokkakomponentti, joka on luontainen vallankumouksellinen aikakausi("talonpoika" - "proletaarinen" kirjallisuus), jonka politisoitu suuntaus säilyi lähes koko 1900-luvun. Haluamme kiinnittää huomiota termin "uusi-" ensimmäiseen osaan, jonka merkitys näyttää olevan merkittävämpi kuin pelkkä ajan ilmaisu ("vanha" - "uusi"). Uusiksi talonpoikaisiksi kutsuttujen runous ei ollut looginen jatko 1800-luvun toisen puoliskon talonpoikarunoilijoiden työlle, jotka tulivat kirjallisuuteen "runoilijoina kansasta", "itseoppineina runoilijoina" ja myöhemmin " Surikovin runoilijat" melkein venäläisten sanoitusten etnisenä lajikkeena. Populistinen kritiikki oli talonpoikaisrunoilijoiden ilmoitetusta kunnioituksesta huolimatta tietoinen heidän riippumattomuudestaan taiteellisissa päätöksissä.
On mahdotonta pitää uutta talonpoikarunoutta Koltsov-perinteen perijänä venäläisissä sanoituksissa vain siksi, että uudet talonpojat eivät pitäneet itseään eksoottisena, kuten prasol-runoilijaa pidettiin. Spontaani lahjakkuus A.V. Koltsova yllätti lukijayleisön, ja hänen runollisten teemojen kehitysnsä liittyi pitkälti luonnon maailmaan ja ihmisen paikkaan siinä - itseoppineen runoilijan ominaisesta köyhien "katkeraosuuden" kuvasta iloksi. luonnon "suuren salaisuuden" edessä, joka toi lyriikat A. Koltsov esiin talonpoikarunouden temaattisesti rajattujen rajojen yli. ("Ja sinun
melu / Ikään kuin sadusta kiehtonut ...", "Kaikki maailmassa heräsi henkiin kevään myötä, / Pellot vihertyivät ..." (S. Drozhzhin)), ymmärrys maan työstä siunauksena ("Työ etenee menestyksekkäästi: / Maa laskee uurteita; / Ja aurinko laskee kyntäjälle / Taivaasta kultaisilla säteillä" (S. Drozhzhin)). Kuitenkin tämä Koltsovon perinnön puoli painoi tuntuvasti sosiaalista. teema
Käsite "talonpoikarunous", josta on tullut osa historiallista ja kirjallista käyttöä, yhdistää runoilijat ehdollisesti ja heijastaa vain joitakin yleiset piirteet heidän maailmankatsomukseensa ja runolliseen tapaansa. United luova koulu he eivät muodostuneet yhdellä ideologisella ja runollisella ohjelmalla. Genrenä "talonpoikarunous" muodostui 1800-luvun puolivälissä. Sen suurimmat edustajat olivat Aleksei Vasilyevich Koltsov, Ivan Savvitš Nikitin ja Ivan Zakharovich Surikov. He kirjoittivat talonpojan työstä ja elämästä, hänen elämänsä dramaattisista ja traagisista yhteentörmäyksistä. Heidän työnsä heijasteli sekä iloa työntekijöiden yhdistämisestä luonnon kanssa että inhoamista villieläimille vieraan tukkoisen, meluisan kaupungin elämää kohtaan. Hopeakauden tunnetuimmat talonpoikarunoilijat olivat: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pjotr Oreshin, Sergei Klychkov. Myös Sergei Yesenin liittyi tähän trendiin.
Imagismi
Imagistit väittivät, että luovuuden tarkoitus on luoda mielikuva. Imagistien tärkein ilmaisuväline on metafora, usein vertauskuvalliset ketjut erilaisia elementtejä kaksi kuvaa - suora ja kuviollinen. Imagistien luovalle toiminnalle on ominaista törkeät anarkistiset motiivit. Imagismin tyyliin ja yleiseen käyttäytymiseen vaikutti venäläinen futurismi. Imagismin perustajat ovat Anatoli Mariengof, Vadim Shershenevich ja Sergei Yesenin. Rurik Ivnev ja Nikolai Erdman liittyivät myös Imagismiin.
Venäläinen baletti ja venäläinen kansanteatteri
1900-luvun alkuun mennessä pysyvät balettiryhmät työskentelivät Tanskassa ja Ranskassa, mutta koreografinen teatteri saavutti todellisen kukoistuskautensa vasta Venäjällä. Pian baletti alkoi levitä Venäjältä Eurooppaan, Amerikkaan, Aasiaan ja ympäri maailmaa. Vuosisadan puolivälissä sen kehityksen merkittävä piirre oli tyylien poikkeuksellinen monimuotoisuus: jokainen ryhmän koreografi tai taiteellinen johtaja tarjosi oman lähestymistavan.
Poliittiset ja sosiaaliset muutokset Venäjällä 1900-luvun alussa. vaikutti balettiin. Pietarin teatterikoulusta valmistunut M.M. Fokin, joka on läheisesti yhteydessä Mariinski-teatteriin, tapasi Isadora Duncanin (1877-1927) ensimmäisellä kiertueella Venäjällä vuosina 1904-1905 hänen tanssillaan, joka oli luonnollinen ja äärettömän vaihteleva. Kuitenkin jo ennen sitä hän epäili M. Petipaa tuotannossaan ohjaavien tiukkojen sääntöjen ja sopimusten loukkaamattomuutta. Fokinista tuli läheinen Mariinski-teatterin muutokseen pyrkiville taiteilijoille sekä S. P. Diaghileviin (1872-1929) liittyvään taiteilijaryhmään, johon kuuluivat A. N. Benois ja L. S. Bakst. The World of Art -lehdessään nämä taiteilijat esittelivät innovatiivisia taiteellisia ideoita. He olivat yhtä lailla sitoutuneita kansalliseen venäläiseen taiteeseen, erityisesti sen kansanmusiikkiin, ja akateemiseen suuntaan, kuten Tšaikovskin musiikkiin. Vaikka Mariinski-teatterin ja Moskovan Bolshoi-teatterin tanssijat olivat matkustaneet maan ulkopuolelle aiemmin, Länsi-Eurooppa sai täydellisen kuvan heidän taiteestaan ja venäläisten esitysten harvinaisesta loistosta vasta vuonna 1909 S.P.:n järjestämän pariisilaisen "Venäjän kauden" ansiosta. Diaghilev. Seuraavien 20 vuoden aikana Diaghilev Ballets Russes -ryhmä esiintyi pääasiassa vuonna Länsi-Eurooppa, joskus Pohjois- ja Etelä-Amerikassa; sen vaikutus maailman balettitaiteeseen on valtava.
Venäläisen balettiryhmän tanssijat tulivat Mariinski-teatterista ja Bolshoi-teatterista: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, Adolf Bolm (1884-1951) ym. Diaghilevin lähipiirin taiteilijat sävelsivät libreton, loivat maisemia ja pukuja sekä samaan aikaan kirjoitti uutta musiikkia.
Ensimmäinen Maailmansota ja lokakuun vallankumous riisti Djagileviltä mahdollisuuden palata kotimaahansa. Toisaalta hänen siteensä Euroopan taidepiireihin sekä Venäjän siirtolaisiin tiivistyivät. Hänen joukkoonsa kuului Pariisin ja Lontoon studioissa koulutettuja taiteilijoita.
Anna Pavlova osallistui Djagilevin ensimmäiseen balettiin "Russian Season", sitten perusti oman yrityksensä Lontoossa, mutta matkusti ympäri maailmaa ja vieraili niissäkin kaukaisissa maissa, joihin Djagilevin ryhmä ei päässyt. Tämä upea taiteilija ja harvinaisen charmikas nainen hämmästytti tuhansia katsojia esityksellään Fokinen Dying Swan (1907, C. Saint-Saensin musiikkiin), josta tuli hänen läpitunkeutuvan taiteensa tunnus.
Ensimmäisen teatterin, nimeltään "Comedy Mansion", rakensi vasta 1600-luvulla tsaari Aleksei Mihailovitš, joka pystyi rohkeasti rakentamaan eikä katsomaan kirkkomiehiä. Kun Aleksei Mihailovich kuoli, kuten kaikkien tsaarien tapana on, kartano lopulta rikottiin. Teatterin hyökkäystä, kuten aikanaan suurta kansojen vaellusta, ei kuitenkaan voitu pysäyttää.
Aleksei Mihailovitšin pojan Pietari Suuren alaisuudessa monet ulkomaiset vierailevat esiintyjät alkoivat tulla Venäjälle. Kansallisen teatterin luomisen tarve tuli tyhmällekin selväksi. Mutta Pietari Suuri ei ollut typerys eikä ollut kiinnostunut teatterista, vaan rakensi laivoja ja leikkasi bojaareiden parran.
Venäläisen teatterin kummisetä voidaan turvallisesti pitää Preussin kuningas Friedrich Wilhelm, joka perusti vuonna 1659 maailman ensimmäisen kadettijoukot. Siitä kaikki alkoi. Preussilaisilla kadettijoukoilla ei kuitenkaan ollut mitään tekemistä teatterin kanssa, mutta heillä oli venäläisiä. Lähes sata vuotta myöhemmin idean kadettijoukon perustamisesta toi Venäjälle Venäjän Preussin-lähettiläs, keisarinna Annan kabinettisihteeri P. I. Yaguzhinsky, joka oli ilmeisesti tuntenut Friedrichin, mutta jostain syystä viivästyi. hänen saapumisensa. Ja heti kun hän toi hänet, heti kun oli tapana perustaa näyttelijäryhmiä kadettijoukoissa ja opettaa kadettien aatelisia näyttelemistä. Tältä osin sekä Yaguzhinsky että tsaarina Anna voidaan oikeutetusti katsoa niille, jotka seisoivat venäläisen ammattiteatterin alkuperässä. Ja koska ensimmäinen kadettijoukko - alias Shlyakhetsky - sijaitsi vuonna 1731 entinen palatsi Aleksanteri Danilovitš Menshikov Vasiljevskin saarella, silloin ei olisi syntiä luokitella Aleksanteri Danilovitš venäläisen näyttämön isien joukkoon, vaikka hän oli kuollut siihen aikaan, eikä hänellä kuulemma ollut mitään tekemistä näyttämön kanssa. Mutta jos piirakkakauppiasta apulaistsaariksi on yksi askel, niin Aleksanteri Danilovitš voisi hyvinkin ottaa vielä puoli askelta venäläisen teatterin isäksi. Kuten näet, hän teki sen, vaikka kuoleman jälkeen.
Aateliston seurueesta ei kuitenkaan tullut ensimmäinen venäläinen teatteri, sillä 25 vuotta myöhemmin keisarinna Elizaveta Petrovna päätti perustaa ensimmäisen venäläisen teatterin. Hän tilasi kauppias Fjodor Volkovin ryhmän Jaroslavlista, mutta varmuuden vuoksi hänet lähetettiin samaan aatelistoryhmään. Siitä lähtien ensinnäkin Jaroslavlin kauppiaat alkoivat tulla Pietariin joukoittain ja avata täällä oman yrityksensä, ja toiseksi, Shlyakhetskyssä he melkein lopettivat kadettien opettamisen, ja rakennus muuttui itse asiassa teatterikouluksi. jonka seinät hän jätti myöhemmin koko ensimmäisen venäläisen teatterin täydessä voimissa, samoin kuin kuuluisat näytelmäkirjailijat A. P. Sumarokov ja V. A. Ozerov, ja Sumarokov lähti heti siviilielämään, ja Ozerov kuoli kenraalimajurina - mutta myöhemmin.
Juri Kruzhnov.
