Pavel Grigorjevitš Antokolsky

Antokolsky Pavel Grigorievich (1896 - 1978), runoilija, kääntäjä. Syntynyt 19. kesäkuuta (1. heinäkuuta NS) Pietarissa asianajajan perheessä. Lapsuuden pääharrastus oli piirtäminen vesiväreillä ja värikynillä. Vuonna 1904 perhe muutti Moskovaan, jonne tuleva runoilija tuli pian yksityinen kuntosali. Se alkoi lukiossa intohimo runoutta kohtaan, teatteri, lausunta. Hän piti myös käsinkirjoitettua päiväkirjaa. Valmistuttuaan lukiosta vuonna 1914, vuotta myöhemmin hän tuli Moskovan yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan, mutta hänen ei ollut tarkoitus tulla lakimieheksi. Hänen kohtalonsa päättivät E. Vakhtangovin johtaman opiskelijadraamastudion luokat. Hänestä tuli näyttelijä, sitten - 1930-luvun puoliväliin asti - ohjaaja teatterissa. E. Vakhtangov.

Vallankumouksen alkaessa hän palveli Moskovan kaupunginvaltuuston asuntoosastolla säilyttääkseen studion, josta tuli pian Kansan teatteri kivi silta. Vuonna 1918 hän matkusti näyttelijäprikaatin kanssa etulinjassa Länsirintama, palveli sitten useissa Moskovan teattereissa.

Vuonna 1920 hän alkoi vierailla Tverskajan "runoilijoiden kahvilassa", jossa hän tapasi V. Bryusovin, joka piti Antokolskyn runoista ja julkaisi ne almanakissa "Taiteellinen sana" (1921). Ensimmäinen "Runojen" kirja julkaistiin vuonna 1922. Vuosina 1920-30 hän julkaisi useita runokokoelmia: "Zapad" (1926), "Hahmot" (1932), "Suuret etäisyydet" (1936), "Pushkinin vuosi" (1938). ) ja muut. Isänmaallisen sodan aikana Antokolsky oli etulinjan sanomalehtien kirjeenvaihtaja, johti etulinjan teatteriryhmää. Vuonna 1943 luotiin runo "Poika", omistettu muistolle rintamalla kuollut poika.

P. Antokolskyn työ on täydellisimmin edustettuna kirjoissa: "Workshop" (1958), "High Voltage" (1962), "Neljäs ulottuvuus" (1964), "Time" (1973), "Vuosisadan loppu" " (1977) ja muut.

Antokolsky omistaa useita artikkeli- ja muistelmakirjoja: Runoilijat ja aika (1957), Runoilijoiden tavat (1965), Tales of Time (1971).

Antokolsky tunnetaan myös erinomaisena ranskalaisen runouden kääntäjänä sekä Georgian, Azerbaidžanin, Armenian jne. runoilijoina.

Hän eli pitkän iän, P. Antokolsky kuoli vuonna 1978 Moskovassa.

Kirjan materiaalit: venäläiset kirjailijat ja runoilijat. Lyhyt elämäkertasanakirja. Moskova, 2000.

1900-luvun kirjailija

Antokolsky Pavel Grigorievich - runoilija.

Antokolsky syntyi asianajajan perheeseen, hänen isänsä oli asianajaja yksityisissä yrityksissä. Äiti, joka valmistui Froebelin kursseista, omistautui kokonaan perheelle. Antokolskyn isoisä on kuuluisa kuvanveistäjä, kuuluisan Ivan Julman patsaan luoja. Poika peri rakkauden kuvataidetta kohtaan: hän maalasi kuvia, suunnitteli myöhemmin kirjansa ja osallistui taiteilijoiden yhteisnäyttelyihin. Kun hän oli 8-vuotias, perhe muutti Moskovaan - hän opiskeli yksityisessä lukiossa, alkoi kirjoittaa runoutta ja soittaa amatööriesityksissä. AT varhaislapsuus hän näki vuoden 1905 vallankumouksen, näki barrikadeja ja taisteluita kapinallisten työläisten ja sotilaiden välillä.

Valmistuttuaan lukiosta vuonna 1914 hän osallistui jonkin aikaa Kansan yliopistoon. Shanyavsky. Sitten hän tuli Moskovan yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan, mutta lähti toisesta vuodesta lähtien unelmoimaan näyttelijäksi tulemisesta. Hän osallistui ekstroihin, matkusti ryhmän kanssa Puna-armeijassa, soitti Jevg Vakhtangovin järjestämässä opiskelijadraamastudiossa Moskovan kamariteatterissa, Moskovan taideteatterin 2. studiossa.

Vuodesta 1920 hän työskenteli Draamastudiossa Evg Vakhtangovin johdolla ja teatterissa. Evg Vakhtangov - ohjaajana ja ohjaajana, kirjallisen osan päällikkö. Vuosina 1917-18 studion lavalla esitettiin Antokolskyn näytelmä Kihlaus unessa. Antokolsky kantoi rakkauttaan teatteriin koko elämänsä ajan, se oli hänen toinen kutsumuksensa, yhtä vakava ja voimakas kuin runous.

Ensimmäiset runot julkaistiin vuonna 1918 "Centipede" -lehdessä ja vuonna 1920 "Artistic Word" -lehdessä ("Edmond Keane" ja " Pronssi ratsastaja”), ennusti jossain määrin Antokolskyn tulevaisuuden runollisia teemoja ja kuvia. Teatralisuus on myös heille ominaista - ominaisuus, joka on ominaista runoilijan koko työlle.

Vuonna 1922 julkaistiin ensimmäinen kokoelma "Runot" ja vuonna 1926 "Länsi", joka sai vaikutelman Evg. Vakhtangov -teatterin matkasta Ruotsiin ja Saksaan. Molemmissa kirjoissa voi nähdä kummallisen kietoutumisen kahdesta elementistä, jotka yhtä lailla omistivat runoilijan sielun ja tietoisuuden: teatraalisuuden ja runouden. Teatterikuvat nousevat niissä toisinaan esiin ja määrittävät itse elämänasenteen, joka taiteilijan silmissä näkyy kolossaalina intohimon teatterina ja hahmot näyttävät näyttelijöiltä. Tällaisia ​​ovat erityisesti jakeet. "Teatterinen matka", "Lontoo 1666", "Hamlet", "Yhdeksäs sinfonia". Vallankumous näyttää hänelle "maailmantaistelun teatterina". Samaan aikaan teatraalisuus, elävä spektaakkeli ja koristeellisuus eivät estäneet Antokolskya välittämästä runoissaan historian todellista tahtia. Teatteri ja teatraalisuus eivät sulkeneet todellisuutta hänen silmistään, vaan ne olivat synnynnäinen, orgaaninen tapa ymmärtää aikaa ja ihmisiä. Antokolsky on ensisijaisesti romantikko, ja siksi hän etsii ja löytää ilmeikkäitä sanoja ja värejä, koska Hänen mielestään vain ilmaisu voisi välittää historiallisen toiminnan sisäisen intensiteetin.

Kirjassa "Länsi" hän toimi eräänlaisena runoilija-profeetta ja taiteilija-tuomioija. Kun hän saapui Ruotsiin ja Saksaan sodan kauhut kestäneeltä nälkäiseltä Venäjältä, hän iski länsimaisen porvariston hyvin ruokittuneesta filistinisyydestä. Antokolsky huomaa valppaasti rappeutumisen ja rappeutumisen merkkejä porvarien vakiintuneessa elämässä. päämotiivi kirjat - tunne lähestyvästä myrskystä - kosto, katastrofi, kuolema. Sellaisia ​​ovat säkeet. "Tukholma", "Valkoinen yö", "Kivi", "Yöpuhe", "Ukkosmyrsky Tiergartenissa". Laskevana vuosinaan hän muisteli, että juuri tässä kirjassa kapitalistisen kulttuurin kriisin ja kuoleman teema jo ennen toista maailmansotaa nousi hallitsevaksi hänen työssään, että hän kosketti kuvia, jotka määrittivät runollisen työn. taiteilija hyvin pitkään.

Vuonna 1927 Antokolsky julkaisi Kolmannen kirjan, joka sisälsi kuuluisan Sansculotten, joka toimi eräänlaisena ohjelmateoksena. Antokolskyn mukaan juuri hänessä, kuten monissa muissakin "kolmannen kirjan" runoissa, ilmaantui historian tunne, tunne, että historia ei ole menneisyyden ja sivujen omaisuutta. koulun oppikirjoja, mutta elää nykyhetkessä, soitetaan aikalaisten sieluissa. Lisäksi Antokolskyn intohimoinen ja pitkäaikainen intohimo Ranskan suuren vallankumouksen aikakauteen alkoi Sansculotesta. "Kolmannessa kirjassa" alkoi toinen tärkeä runoilijan teema - rakkauslyriikat. Lähes kaikki rakkaudesta kirjoitetut runot on omistettu Antokolskyn vaimolle Zoya Bazhanovalle.

Vuonna 1928 vakhtangovilaiset vierailivat Pariisissa. Siellä hän tapasi Marina Tsvetajevan, myös romanttisen runoilijan, jonka pieniä näytelmiä lavastettiin studiossa sisällissodan aikana. Tämän matkan inspiroima uusi runosarja sisällytettiin kirjaan "1920-1928. Runoja".

Vuonna 1930 Antokolsky julkaisi dramaattisen runon Robespierre ja Gorgon ja aloitti samalla työskentelyn runojen parissa Pariisin kommuuni ja runoilija François Villonista. Antokolskyn kulkuri ja romanttinen Villon on vähiten historiallinen henkilö. Antokolsky itse sanoi, että kaikki Villonin elämän vaikeudet olivat hänen keksimiä, että tähän kuvaan hän ikään kuin keskitti romantiikkansa.

1930-luku oli hänelle, kuten monille muillekin. muut Neuvostoliiton kirjailijat tuon ajan, täynnä matkoja ympäri maata - osana kirjailijaryhmiä ja omatoimisesti. Hän vieraili Syasstroyssa, sitten kolme kertaa Armeniassa, Georgiassa, kahdesti Azerbaidžanissa, Ukrainassa. Kirjat "Näyttelijät" (1932), "Suuret etäisyydet" (1936), "Pushkinin vuosi" (1933) ilmestyivät. "Näyttelijät" -kirjassa, jolla on tyypillinen "teatterillinen" otsikko, "maailmanteatteri" avautuu: Antokolsky käsittelee sekä historiaa (Gezien sota, Ranska suuren vallankumouksen aikana, 1914) että nykyaikaa. Voimme sanoa, että koko kirjan pää "henkilö" ei ole yksi tai toinen historiallinen luonne tai nykyaikaa, mutta aika, historia, aikakausi. Georgian runoista erottuvat Titian Tabidzen, Niko Pirosmanishvilin ja Tamara Abakelian runolliset muotokuvat. Matkat eivät vain rikastuttaneet Antokolskya uusien paikkojen ja kasvojen tiedolla, vaan myös toivat hänelle mainetta runoilijoiden ensiluokkaisena kääntäjänä. neuvostotasavallat. Hän käänsi armeniasta Hovhannes Tumanyan ja Yeghishe Charents, georgiasta Shota Rustaveli, Simon Chikovani, Titian Tabidze, Karlo Kaladze, azerbaidžanilaisista runoilijoista - Nizami Gandzhevi, Mirza Fatali Akhundov, Samed Vurgun. Näitä käännöksiä pidetään perustellusti klassikoina, kuten myös hänen eri vuosina tekemiä ranskankielisiä käännöksiä: "Ranskan kansalaisrunous" (1955), "Berangerista Eluardiin" (1966), "Copper Lyre" ( 1970), "Kaksi vuosisataa ranskalaista runoutta" (1976).

1930-luvun loppu, jolloin yksi kirjailija toisensa jälkeen joutui sorron kohteeksi, oli runoudelle vaikeaa. On täysin mahdollista, että käännökset antoivat Antokolskylle, kuten joillekin muille runoilijoille, joksikin aikaa enemmän tai vähemmän turvallisen markkinaraon. Maailmantragedian lähestymistapa ei kuitenkaan voinut kuin resonoida jakeessa. Terävä aavistus maan porteilla jo olevista vaikeuksista on täynnä sodan aattona kirjoitettua säkettä - "Kesäkuu 41" (myöhemmin sitä kutsuttiin runoilijaksi "Aattona"). Sotavuosina hän julkaisi kirjat "Puoli vuotta" (1942), "Rauta ja tuli" (1942), "Poika" (1943), joihin pitäisi oikeutetusti liittyä "Sodan kolmas kirja", julkaistu. Ensimmäinen kirja ("Puoli vuotta") avattiin runolla "Poikani", toinen sisältää myös luutnantti Vladimir Antokolskylle osoitettuja runoja.

Vuonna 1942 Antokolsky kärsi kauheasta surusta: hänen poikansa kuoli. Hän kirjoittaa epitafirunon, joka on omistettu sekä pojalleen että kaikille kuolleille pojille. Koko runo on monologi, runoilijan keskustelu sielunsa ja kuolleen poikansa kanssa. sisäinen tunne sen fuusio kansan kanssa ja tragedia kansan onnettomuuteen loi eeppisen pohjan tälle ulkoisesti puhtaasti lyyriselle teokselle. Surrevasta ja kauhistuneesta pojastaan ​​puhuessaan Antokolsky löytää voimaa paitsi voittaa henkilökohtaisen tuskan, myös saada lukijansa pohtimaan elämän yleisiä ongelmia. Antokolskyn runo on rinnakkain M. Aligerin runon "Zoya" ja O. Bergholzin runon "Puolustajien muistoksi" kanssa.

Sodan jälkeisinä vuosina Antokolsky julkaisi kirjoja, joissa tiivistettiin alkuperäiset tulokset: "Valittu" (1947), "Runot ja runot" (1950), "Kymmenen vuotta" (1953). Se oli ajatuksen ja sielun piilevän työn aikaa. 1950-luvun jälkipuoliskolla hänen työssään tapahtui uusi nousu. Näin oli muiden vanhemman sukupolven runoilijoiden - V. Lugovskyn, L. Martynovin, N. Zabolotskyn - kanssa. Tällä hetkellä nuori runous eli intensiivisesti ja kirkkaasti. Antokolsky julkaisee kirjan "Workshop" (1958), joka on lähes kokonaan omistettu taiteelle ja taiteen ihmisille. Hän työskentelee ahkerasti ja hedelmällisesti, julkaisee useita sisällöltään erilaisia ​​kirjoja: "Vietnamin voima" (1960), "High Voltage" (1962), "Neljäs ulottuvuus" (1964), "Tarina menneistä vuosista" (1968). ). Sekä Neljäs ulottuvuus että Tarina menneistä vuosista, Antokolskyn sanoin, näyttävät "selaavan" hänen elämäänsä. Aika, kuten aina Antokolskyn kanssa, pysyy hänen teostensa päähenkilönä - ei vain niissä, joissa hän viittaa historiaan ("Yökatsaus"), vaan myös niissä, joissa me puhumme nykyaikaisuudesta ("Travel Journal"), samoin kuin hänen ainoassa proosa kirja"Ajan tarinat" (1971). Antokolsky kirjoittaa paljon runollinen taito muistaessaan runoilijaystäviään, ts. tukeutuen paitsi omaan rikkaaseen kokemukseensa myös taiteilijoiden kokemuksiin eri maat(Runoilijat ja aika. M., 1957). Antokolskyn panos neuvostoajan runouteen ja venäläiseen runouteen on painava ja merkittävä. Hän jatkoi ja kehitti romanttista linjaa runollisessa taiteessa.

A.I. Pavlovsky

Kirjan käytetyt materiaalit: XX vuosisadan venäläinen kirjallisuus. Proosakirjailijat, runoilijat, näytelmäkirjailijat. Biobibliografinen sanakirja. Volume 1. s. 51-53.

Lue lisää:

Venäläiset kirjailijat ja runoilijat(elämäkerrallinen opas).

Koostumukset:

Kerätyt teokset: 4 osassa M., 1971-73;

Tietoja Pushkinista. M., 1960;

Ajan testi: artikkelit. M., 1945;

Runoilijoiden tavat: esseitä. M., 1965.

Kirjallisuus:

Levin L. Neljä elämää: Kronikka P. Antokolskyn teoksista ja päivistä. M., 1969;

Tarasenkov L. Pavel Antokolskyn luovuus // Tarasenkov A. Artikkeleita kirjallisuudesta. M., 1958. T.1.

Syntynyt 19. (1. VII) kesäkuuta 1896 Pietarissa.

Vuonna 1904 hänen isänsä, tunnettu asianajaja, muutti Moskovaan. Valmistuttuaan (vuonna 1914) Kirpichnikovan yksityisestä lukiosta Antokolsky kuunteli luentoja Shanyavskyn kansanyliopistossa ja tuli hieman myöhemmin Moskovan yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan. ”Ehkä hän halusi seurata isänsä jalanjälkiä, mutta luultavasti siksi, että oikeustieteellinen tiedekunta oli tuolloin haluttu paikka laiminlyönneille nuorille, jotka aikoivat jotenkin läpäistä kokeet, käydä vähemmän luennoilla ja olla tekemättä ylimääräistä työtä. ... »

Lakimiehen ura kuitenkin epäonnistui: vuonna 1915 Antokolsky pääsi ensin E. B. Vakhtangovin draamastudioon ja rakastui teatteriin loppuelämänsä ajan. Totta, hänestä ei tullut näyttelijää, mutta runoilija löysi oman, juuri oman, toisin kuin mikään muu maailma. "Runoissa hän oli teatterin mies ja teatterissa runouden mies", Kaverin kirjoitti myöhemmin. "Oudolla tavalla toisiinsa kietoutuvat nämä kaksi lannistumatonta intohimoa tekivät hänestä toisin kuin muut runoilijat, nostivat hänen runollista ääntään ja saivat hänet kuulostamaan täyteläiseltä ja ylpeältä, kuten Ostuževin ja Jermolovan, Kachalovin ja Koosen äänet kuulostivat lavalta..."Antokolsky liittyi yhteen. Vakhtangovin studion kanssa pitkiä vuosia. Hänen ensimmäinen vaimonsa N. Shcheglova (tietenkin taiteilija) muisteli: ”Kerran joulukuussa Pavlik ajoi minut pois. Kuten tavallista, hän lausui uusia säkeitä ja oli kiire, koska se oli jo melko lähellä kotiani. Oli hyvin kylmä. Minulla oli yllään ihana lampaannahkainen turkistakki ja sininen kuviollinen silkkihuivi, ja Pavlikilla oli yllään kurja, isänsä takki. Hän ilmeisesti oli hyvin kylmä ja piti kädestäni kiinni minuun. Olin pahoillani erota hänestä, mutta en halunnut kutsua häntä luokseni. Siellä oli kylmä ja epämukava, enkä voinut edes tarjota hänelle teetä - tiesin, että kerosiinissa ei ollut kerosiinia, minulla ei ollut aikaa ostaa sitä. Ja yhtäkkiä, kuuntelematta säkeitä, sanoin: "Meidän täytyy mennä naimisiin." "Kyllä, kyllä", Pavlik sanoi ilman taukoa ja melkein juoksi kotiinsa. En jotenkin yllättynyt hänen käytöksestään. Minusta se oli oikein…”

Vuonna 1921 Antokolskyn ensimmäiset runot julkaistiin kokoelmassa "Taiteellinen sana", ja seuraavana vuonna julkaistiin kokoelma, johon runoilija sisälsi rivinsä Paavali I:stä. "Suurennettuna joka päivä, kirottuna joka päivä, haidukilla, soinnolla, puomilla, hän ryntää hirvittävään Pietariin, ryntää siltojen yli, joen jäätä pitkin, heikkona ja voimakkaana, ja päihtynyt kuriiri trumpetoi pyörteessä tyhjiä lumimyrskyjä ... Koko Venäjän itsevaltainen! Miten tämä valta on haaveillut nukkanenäisestä tyrannista? Vai suojelivatko Skytian lumimyrskyt, kuten Deržavin niitä käski, jumalan kaltaisten typerien valtaistuinta hänelle? Monet Antokolskyn tunteneet panivat merkille runoilijan uskomattoman fyysisen yhtäläisyyden keisari Paavalin kanssa. Marina Tsvetaeva kertoi siskolleen: "Ymmärrät, hän ei näytä keneltäkään ... Ei, hän näyttää - mutta eri värisenä - Paavalilta Ensimmäiseltä. Samat suuret silmät, raskaat silmäluomet ja lyhyt nenä. Puuteroitu punos sopisi hänelle - hän voisi näytellä Paavali Ensimmäisen roolia ... "

Antokolskyn toinen kirja - "Länsi" (1926) - koostui Ruotsista ja Saksasta kertovista runoista. Siitä tuli kaiku hänen ulkomaanmatkastaan ​​Vakhtangov-teatterissa vuonna 1923. "Kaikella taiteilijan vaistolla", kirjoitti Antokolsky, "tuntuin kosketuksiin teemoista ja kuvista, jotka määrittelivät työni hyvin pitkään ..." Samaan aikaan runoilijan elämässä tapahtui tärkeitä muutoksia. "Kun tyttäreni oli kaksivuotias ja siitä tuli vähän helpompaa", N. Shcheglova kirjoitti, "päätin palata teatteriin. Ruben Simonov ja minä aloimme valmistaa pantomiimia näyttääksemme Vakhtangovia. Keksin tämän pantomiimin itse, otimme musiikin mukaan - kaikki perustui siellä tanssimiseen, ja step-tanssimme oli erityisen hyvää. Ja kaikki, kaikki oli hyvin, teatteri oli menossa kesäkiertueelle ulkomaille - Berliiniin, Ruotsiin, ja haaveilin, kuinka menisin kaikkien kanssa. Ja yhtäkkiä kävi ilmi, että odotin taas vauvaa. Pavlik lähti teatteriin ilman minua, ja tällä matkalla hän rakastui Zoyaan (Bazhanova). Hänet oli juuri hyväksytty teatteriin. Kaikki hänen pariisilaiset runonsa ovat Zoe. Hullulta rakastunut häneen. Ja hän on mukana. Zoya rakasti häntä todella paljon. Jo silloin ymmärsin, että hän rakastaa häntä paljon enemmän kuin minä, ja siksi en syytä häntä, mutta ymmärrän häntä. Ymmärrän, että hän tapasi todellisen naisen rakkauden, jota en voinut antaa hänelle. Ja minä, vaikka sitä on ehkä vaikea uskoa, mutta minulla ei ole koskaan ollut kaunaa häntä kohtaan, että hän jätti minut, koska en ollut hänelle vaimo, jota hän tarvitsi. Ja Zoyan kanssa hän oli onnellinen ... "

"Rakastan sinua kaukaisessa vaunussa, keltaisessa tulen sädekehässä, kuten tanssissa ja kuin takaa-ajossa, lennät läpini ​​yöllä... Rakastan sinua kuumassa sängyssä, legendan vangitsemassa hetkessä, kun kädet kietoutuneet yhteen ja rappeutuneet ihailun halauksiin tyhminä..."

"Zoja Konstantinovna", muisteli Kaverin, "se ei ollut helppoa, ei vain siksi, että hän oli runoilijan vaimo, vaan koska hän oli kiihkeä mies, äärettömän nopeatemperamenttinen, epävakaa, ahkera ja samalla huolimaton. . Mies, jossa äärimmäisyydet leikkaavat toisiaan, joka joutui helposti toisten vaikutuksen alle, mikä inspiroi häntä toisinaan väärillä, minnekään johtamattomilla ajatuksilla. Kuulin kerran hänen puhuvan kirjoja vastaan ​​yleensä ja moittinut kaikkia maailman kirjoittajia niiden kirjoittamisesta. Hän väitti tätä ei yksityisesti, vaan kirjailijoiden piirissä, ja tietysti jotkut heistä eivät ymmärtäneet, kuinka tämä intohimoinen taiteilija, joka koko elämänsä keräsi kirjoja ja antoi elämänsä kirjoittaakseen uusia kirjoja, saattoi luopua sekä niistä että muut. Lisäksi hän oli vilpittömästi yllättynyt, kun reagoin hänen puheeseensa erittäin ankarasti. Tämä ei estänyt häntä myöntämästä pian olevansa "vain tyhmä, mielettömän, korjaamattoman tyhmä". Pohjimmiltaan maailma, jossa hän eli, oli runoutta ja vain runoutta, ja se, mitä tapahtui sen ulkopuolella, ei tuntunut hänestä vakavan huomion arvoiselta. Hän eli teoilla. Yhdenmukainen elämänkulku, sen järjestys hänelle oli olemassa vain menneisyydessä, mutta nykyisyydessä heillä ei ollut erityinen merkitys. Todellisuudessa hän toisinaan antoi vaikutelman miehestä, joka ylitti ihmisen olemassaolon luonnolliset normit. "Hullu sydän" - kuten yksi hänen ystävistään häntä hellästi kutsui. Ja hänen muistelmissaan, jotka kattavat vain hyvin lyhyen osan hänen elämästään, voidaan nähdä tämä epäjärjestys, tämä heittely kirjoistaan ​​muille, tämä kiihkeä kamppailu kauan kuolleiden ajattelijoiden kanssa, nämä kiistat, jotka hän aloitti vähintään koko vuosisadan. Täällä, sellaisen ja sellaisen henkilön vieressä, asui hoikka, vaalea, pieni nainen, jolla oli suuri sydän ja rautainen tahto. Hän ei vain tarvinnut häntä, ilman häntä koko hänen jokapäiväinen ja runollinen olemassaolonsa murentuisi välittömästi ... "

"Hän ei jakanut kaikkia Pavel Grigorjevitšin intohimoja", runoilija Lev Ozerov lisäsi Kaverinille. - Mitä tulee häneen, hän jakoi kaikki hänen intohimonsa, kiireellisesti ja pitkään tehden niistä omansa. Mutta poikkeuksiakin oli. Luonteen kiihkeyden ja taiteellisen infantilismin vuoksi hän joskus halusi tehdä jotain katsomatta takaisin Zoja Konstantinovnaan. Hän teki ja katui tekoaan hyvin nopeasti. Ei ollut yhtenäisten yritysten koordinointia, ei ollut Zoja Konstantinovnan siunausta, ja - Pavel Grigorjevitšin hämmentynyt henki petti hänet, hämmentyi. "Miksi sinä, Pavlik, kiivetät taas palkintokorokkeelle? Loppujen lopuksi heilutti poikamaisesti nyrkkiään - (Hän osoitti kuten hän heilutti nyrkkiään) ja huusi ensimmäisen lauseen - (hän ​​huusi myös tämän ensimmäisen lauseen), - et vieläkään tiennyt kuinka jatkaisit sitä ja kuinka lopettaisit sen. Taas tätä hölynpölyä!

Kolmannessa kirjassa (1927) Sansculottit ilmestyivät ensimmäistä kertaa, aiemmin vain luetteloista ja itse Antokolskysta. ”Äitini on noita tai huora, ja isäni on joku vanha kreivi. Ennen kuin hänen säteilevä kuulonsa ei yltänyt, kuinka äitini ulvoi kahden syysyön ajan hameensa vaipoihin repäistyään synnyttäessään minut vallihaudoihin. Jopa sade ei juuri välittänyt ja sylki siihen tosiasiaan, että asun..." Alkoi sanalla "Sanculotte" koko rivi Runoilijan suuria ja pieniä teoksia, jotka on omistettu Ranskalle, Ranskan vallankumoukselle. Kun Antokolsky vieraili Pariisissa ensimmäisen kerran Vakhtangov-teatterin kanssa vuonna 1928, häntä ahdisti aina tunne, että hän oli käynyt tässä kaupungissa jo useammin kuin kerran.

30-luvusta tuli Antokolskylle nomadi. Sitten hän vieraili Syasstroyssa, Armeniassa, Georgiassa, Azerbaidžanissa ja Ukrainassa. Yksi toisensa jälkeen ilmestyi kirjoja, joissa hän poistuessaan vanhasta romantismista yritti ilmaista uutta todellisuutta - "Näyttelijät" (1932), "Suuret etäisyydet" (1936), "Pushkinin vuosi" (1938). Hän käänsi paljon - Hovhannes Tumanyan, Yeghishe Charents, Shota Rustaveli, Simon Chikovani, Titian Tabidze, Mikola Bazhan, Leonid Pervomaisky, Nizami Gandzhevi, Samad Vurgun. Tietysti hän käänsi myös suosikkiranskalaisiaan - Hugo, Rimbaud, Barbier, Beranger. Myöhemmin näistä käännöksistä koottiin kirjoja - "Ranskan kansalaisrunous" (1955), "Berangerista Eluardiin" (1966), "Copper Lyre" (1970) ja lopuksi suuri määrä - "Kaksi vuosisataa ranskalaista runoutta" " (1976).

Sotavuosina Antokolskyn asunnosta Shchukin-kadulla tuli jotain kirjallisuuden keskuksen ja sotaveteraanien hotellin väliltä. Vieras sai aina täältä kupin kahvia, tosin ei aina sokerilla. Täällä vierailivat runoilijat Dolmatovsky, Simonov, Matusovski, rintamalta tullessa, Nikolai Tihonov lensi Leningradista, A. Fadejev sai suojaa useammin kuin kerran. Heinäkuussa 1942 samaan osoitteeseen tuli kirje luutnantilta, joka palveli runoilijan pojan Vladimirin kanssa. "Voitteleva armeija. Antokolsky Pavel G. poikasi Antokolsky Volodya ystävältä. Hyvät vanhemmat, haluan kertoa teille erittäin surullisesta tapahtumasta. Vaikka olen pahoillani puolestasi, että tulet hyvin järkyttyneeksi, ilmoitan sinulle, että poikasi Volodja kuoli ankarassa taistelussa saksalaisia ​​ryöstöjä vastaan ​​sankarillisen kuoleman taistelukentällä 6. heinäkuuta 1942. Mutta yritämme kostaa saksalaisille paskiaisille poikasi Volodyasta. Hänen toverinsa Vasya Sevrin kirjoittaa tämän sinulle. Hänet haudattiin lähelle Resseta-jokea, Zhizdra-joen sivujokea. Hyvästi, lämpimät terveiset sinulle.

"Saapumassa pohjoisrintama, - sanoi Kaverin, - Soitin ensin Pavel Grigorjevitšille. Zoya meni puhelimeen. "Mitä, etkö tiedä mitään? Vova on kuollut. En tiedä mitä tehdä Pavlikin kanssa. Hän ei halua nähdä ketään. Mutta sinä tulet, se olet sinä." Hän tapasi minut asunnossa Shchukin Streetillä, kalpeana, ärtyneenä kasvoilla, ikään kuin hän olisi käskenyt itsensä olemaan itkemättä. Löysin Pavelin tunnistamattoman ikääntyneenä, melkein välinpitämättömillä, kivettyneillä kasvoilla - ja se pelotti minut. Hän oli kiireinen - piirsi poikaansa - eikä ensimmäistä kertaa, mutta ehkä kahdeskymmenes kerta. Piirsin poikani upseerin univormuun. Piirustukset makasivat ikkunalla, pöydällä, toimistolla, näkyivät kirjahyllyn lasin takana. Ja saapumiseni ei repinyt häntä pois tästä ammatista. Halasimme, ja sitten hän istui uudelleen pöytään ja otti kynän käsiinsä. Mitä voisin sanoa hänelle?... Hiljaisuus kesti pitkään, ainakin puoli tuntia. Hän piirsi ja minä katsoin häntä. Zoya avasi oven ja sulki sen välittömästi. Sitten epäjohdonmukaisen keskustelun jälkeen, jonka hän aloitti lähes välinpitämättömällä äänellä: mistä tulin, miten asiat ovat etupuolella, kuinka elän uudessa, silloin vielä epätavallisessa piirissä, sanoin yhtäkkiä: "Pavlik, sinun pitäisi älä piirrä Volodyaa. Sinun täytyy kirjoittaa se. Kerro kuinka hän oli koulussa, mistä hän oli kiinnostunut, kenen kanssa hän oli ystäviä, kuinka hän vietti yön valmistumisen jälkeen, keneen hän oli rakastunut. Hän kysyi: "Luuletko?" Niinpä hän aina kysyi neuvotellen kanssani uudesta ideasta, ja keskustelumme, jossa vaimeat, lausumattomat sanat kamppailivat, eivätkä löytäneet ulospääsyä, yhtäkkiä heräsivät henkiin. Se oli hetki, jolloin hän laittoi sivuun pahvin, jossa oli keskeneräinen poikansa muotokuva. Muuten, huomautan, että Pavel Grigorievich oli erinomainen piirtäjä, ja Volodyan muotokuvat eivät olleet vain samanlaisia, vaan varjostettuja huolellisesti, ja niissä oli jotain, joka pelotti minua, lähellä hulluutta ... "

"Kaivaat mustaa tuhkaa pitkään. Ei päivää, ei vuotta, ei vuosia, vaan vuosisatoja, kunnes kuivat silmät sokeutuivat, kunnes luutunut käsi veti viimeisten viivojensa esiin - katso hänen suosikkipiirteitään. Et ole poikasi, mutta sinä olet hänen perillinen. Vaihdoit paikkaa, hän ja sinä…”

Ystävien mukaan runon "Poika" käsikirjoitus, kun Antokolsky työskenteli sen parissa, makasi jatkuvasti pöydällä. Hän sai katsoa käsikirjoitusta, se ei häirinnyt häntä. Avoinna oli myös päiväkirja, joka oli kaikkien saatavilla - jotta tunteistaan ​​ei enää puhuttaisi. Vuonna 1943 runo ilmestyi Smena-lehdessä. "Halusin todella, että lehdessä olisi muotokuva Vovochkasta", Antokolsky kirjoitti tyttärelleen, "ja toimittajat suostuivat tähän, mutta Komsomolin keskuskomitea vastustaa sitä voimakkaasti. Tässä vastaväitteessä on elementti oikeaa: he haluavat runon kuulostavan mahdollisimman laajalta ja yleiseltä. Meidän on oltava samaa mieltä heidän kanssaan myös siksi, että komsomolilehdistö on ainoa, joka sopii Vovan arvoiselle muistolle ... ”Ja jälkikirjoitus:“ Koko maksu menee tankeille.

Vuonna 1946 runo "Poika" sai Stalin-palkinnon.

Tämä ei kuitenkaan pelastanut Antokolskya julmilta tutkimuksilta, joita hän ja monet hänen kollegoistaan ​​joutuivat seuraavina vuosina. "Hänelle vaikeana aikana - ja tapahtui, että hänen nimensä mainittiin pienellä kirjaimella", runoilija Mark Sobol muisteli, "sinä lyhyenä, onneksi ajanjaksona, Pavel Grigorievich käyttäytyi arvokkaasti. Hän jatkoi työskentelyä, tämä näkyy ainakin runojen kirjoituspäivien perusteella, ja katkerin kokenut ekskommunikaation opetusosasto(Kirjallisessa instituutissa) ... Minun on kerrottava runoilijoiden tapaamisesta ja kuinka Antokolsky käyttäytyi. Yrittämättä maalata muotokuvaa, haluan silti näyttää hahmoa jossain määrin. Sinä päivänä ei vain Pavel Grigorievich, vaan myös hänen oppilaansa saivat sen. Luetteloi ne nimen mukaan puhuja piti tarpeellisena kumartaa ainoan naisen edessä: "Anteeksi Veronika Mikhailovna, mutta hän myös..." Veronika Tushnova hyppäsi ylös tuoliltaan ja, uskallan sanoa, ilmoitti majesteettisesti: koko sali: "Olisin loukkaantunut, jos en olisi tässä luettelossa!" - Pavel Grigorjevitš puhui viimeisenä keskustelussa. Hän puhui korokkeelta surullisesti ja kuten aina, intohimoisesti. On epätodennäköistä, että hän pystyisi algebralla tarkistamaan kaiken valtavien syytösten epäharmonian, mutta yllättävällä puolustuskyvyttömyydellä hän hyväksyi ne sydämellään. Hän tunnisti kiivaasti itsensä - ja vain itsensä! Syyllinen kaikissa asioissa. Nytkin näytän kuulevani syyttäjän traagisen puheen syytettyä vastaan: molemmilla on sama sukunimi - Antokolsky. Pavel Grigorjevitš ei pyytänyt suvaitsevaisuutta, vaan suoritti ankaran tuomion omalla puheellaan. Se riitti tuomareille; järkkyvin heistä julisti hänelle epätyypillisellä sielullisuudella: "Uskon Antokolskia." Toinen sekunti - ja Pavel Grigorjevitš jättää korokkeen yleisön ja puheenjohtajiston suosionosoituksiin. Mutta juuri sillä hetkellä salin kulmasta kuului kysymys: "Mitä mieltä olet runoilija P.:stä?" Hän oli sellainen hahmo, sanoisimme tänään, vastenmielinen, ettei hänen nimeään yleensä edes liitetty opettajan nimellä... Ja oli tauko... Kaikki, mukaan lukien puhujat, jotka saivat hänet luopumaan ja Pavel Grigorjevitš itse, ymmärsivät, että tämä kysymys oli kuin ansa. Hengitystä pidätellen odotimme Antokolskyn vastausta... "Pidän P:tä erittäin lahjakkaana ihmisenä!"

"Hän oli lapsellisesti luottavainen ja avoin", muisteli kriitikko A. Revich. – Siksi hän koki niin tuskallisesti ihmisen epäystävällisyyden ja petoksen. Tällä, en arkuudella, selitän nyt hänen äärimmäisen hämmennyksensä niinä päivinä, jolloin hänet "työstettiin". Häntä syytettiin riippuvuudesta lännestä, ja hän oli todellinen Venäjän poika, venäläinen kulttuuri, "Moskovan kansalainen", kuten hän kirjoitti säkeessä. Jopa hänen kiinnostuksensa Euroopan historiaan, ranskalaiseen kulttuuriin ja ajatteluun oli perinteistä venäläistä kiinnostusta länteen; ei turhaan hän halusi niin paljon lainata Blokin sanoja: "Kaikki on meille selvää - sekä terävä gallialainen taju että synkkä germaaninen nero." Hänen kiinnostuksensa Ranskaa kohtaan ei ollut vain gallomania, vaan pikemminkin henkinen vetovoima ranskalaiseen demokratian henkeen, ranskalaiseen vallankumoukselliseen. Tästä johtuvat runot Kommuunista, Francois Villonista, siis Robespierre ja Gorgon ja Sanculot, Siten halu kääntää Baudelaire ja Rimbaud, Aragon ja Eluard venäjäksi. Tässä hän noudatti Pushkinin perinnettä. Pushkin veti myös kaverit, Chenier ... "

Kirjojen julkaisemista jatkettiin - "Runoilijat ja aika" (1957), "Workshop" (1958), "Vietnamin voima" (1960), "High Voltage" (1962), "Neljäs ulottuvuus" (1964), " Tarina menneistä vuosista" (1969). Valitettavasti Antokolsky menetti vaimonsa. "En muista nyt, ennen kuin kirjoitin Pavlikin hänen asuntoonsa Shchukina-kadulla", muisteli Anastasia Tsvetaeva, "huoneistoon, kuten kuulin, hänen onnesta, kypsyydestään ja ehkä vanhuuden alkamisesta, avioliittovuosinaan toisen vaimonsa Zoya Bazhanovan kanssa. En tiedä milloin hän kuoli, mutta tiedän mitä tapahtui Pavlikille jälkeen hänen kuolemaansa, hän romahti. Tämä ei ole enää elämää - selviytymistä. Maailma, jota he rakastivat yhdessä, kukki ja meluisi edelleen ympärillä, mutta sillä ei enää ollut entistä paikkaa. Jotenkin yhtäkkiä tuli hänen viimeinen ikänsä: vuodet kerrostuvat äänettömästi - ja vain yksi asia kuulosti hänestä vielä: säe. Heti kun rytmin ääni syttyi, vuodet paloivat kuin koit tulen päällä, seniilileiri suoriutui, silmät keltaisten silmäluomien alla loistivat kuten ennenkin, ja runoilijan ääni jylläsi lähes luonnottomalla voimalla hiljentyneen kuuntelijapiirin yli. .. "

"Ei voida sanoa, että hänet hylättiin", Lev Ozerov kirjoitti. ”Hänellä oli edelleen paljon ystäviä hänen luonaan, erityisesti nuoria, varsinkin nuoria naisia. Jälkimmäiset jakautuivat kahteen osaan: toinen osa oli vilpittömästi ja välinpitämättömästi kiintynyt häneen, kun taas toinen osa oli huolissaan Antokolskyn perinnöstä. Hän näytteli vanhaa sulhasta, ja näytti siltä, ​​että hän oli solmimassa solmun. Tämä vihastui Natalja Pavlovna (runoilijan tytär). Isäni roskasi rahaa, osti kalliita lahjoja nuorille naisille ja järjesti illallisia National- ja Central House of Writersissä liukupöytien ja satunnaisten metsästäjien juomista ja syömistä varten ... "

"Kesällä 1976", muisteli Margarita Aliger, "hänen 80. syntymäpäivää juhlittiin juhlallisesti ja vilpittömästi. Häntä ympäröi vanhempien oppilaidensa tunnustus, rakkaus, ystävyys ja nuorempien ihailu. Hän oli tyytyväinen vuosipäivään. Mutta tästä vuosipäivästä on tullut kuin tietty raja hänen olemassaolossaan. Kuin hän olisi valtava sisäinen stressi piti sitä, ja selvittyään siitä, löysää hihnat, heikensi tahtoa, joka piti häntä siinä, missä ei, mutta silti muodossa. Hän sairastui enemmän ja vietti enemmän aikaa sairaalassa. Lähes kymmenen vuotta hän asui ilman Zoyaa, eli epämukavassa, epäsiistissä, epätavallisessa itselleen, keskeyttämättä työtään päivääkään. Mutta hänen fyysinen voimansa oli loppumassa. Heinäkuun 1. päivänä 1978, hänen syntymäpäiväänsä, soitin aamulla dachaansa onnitellakseni häntä, ja sain selville, että hän oli lähtenyt dachasta kaupunkiin aikaisin aamulla eikä aio palata. Eikä hän aio juhlia syntymäpäiväänsä. Tulee olemaan kotona, Schukin-kadulla. Ei, ei sairas, mutta ei myöskään täysin terve. Tunnelma on huono... Loppujen lopuksi Sofia Grigorjevna Karaganova, myös Antokolskyjen vanha ystävä, ja menimme kaupunkiin puhumatta hänelle mistään. Sofia Grigorievnalla oli varastossa pullo jonkinlaista ulkomaista juomaa, ja minulla oli onni - onnistuin ostamaan Prahasta maukkaan ja ison tuorekakun. Oven avasi meille Antokolskyn kuljettaja Vladimir Mihailovitš, joka oli ollut hänen jatkuva kumppaninsa ja ystävänsä monta vuotta. Pavel Grigorjevitš istui toimistossaan muotokuvien, valokuvien, kirjojen, meille niin tuttujen ja rakkaiden asioiden keskellä. Istui poissa, erillään. Tuntui kuin hän olisi ollut kaukana täältä, hyvin kaukana, Jumala tietää missä. Todennäköisesti hän kuitenkin iloitsi meistä, mutta kuinka kaukana tämä oli siitä, kuinka Pavlik tiesi iloita ihmisistä. Talossa ei ollut ketään muuta..."

Elämäkerta

Antokolsky Pavel Grigorievich (1896 - 1978), runoilija, kääntäjä.

Syntynyt 19. kesäkuuta (1. heinäkuuta NS) Pietarissa asianajajan perheessä. Lapsuuden pääharrastus oli piirtäminen vesiväreillä ja värikynillä. Vuonna 1904 perhe muutti Moskovaan, missä pian tuleva runoilija tuli yksityiseen lukioon. Lukiossa hänen intohimonsa runoon, teatteriin ja lausumiseen alkoi. Hän piti myös käsinkirjoitettua päiväkirjaa. Valmistuttuaan lukiosta vuonna 1914, vuotta myöhemmin hän tuli Moskovan yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan, mutta hänen ei ollut tarkoitus tulla lakimieheksi. Hänen kohtalonsa päättivät E. Vakhtangovin johtaman opiskelijadraamastudion luokat. Hänestä tuli näyttelijä, sitten - 1930-luvun puoliväliin asti - ohjaaja teatterissa. E. Vakhtangov.

Vallankumouksen alkaessa hän palveli Moskovan kaupunginvaltuuston asuntoosastolla säilyttääkseen studion, joka muuttui pian Kansan teatteriksi Kivisillan lähellä. Vuonna 1918 hän matkusti näyttelijäprikaatin kanssa länsirintaman etuteitä pitkin ja palveli sitten useissa Moskovan teattereissa.

Vuonna 1920 hän alkoi vierailla Tverskajan "runoilijoiden kahvilassa", jossa hän tapasi V. Bryusovin, joka piti Antokolskyn runoista ja julkaisi ne almanakissa "Taiteellinen sana" (1921). Ensimmäinen kirja "Runot" julkaistiin vuonna 1922. Vuosina 1920 - 30 hän julkaisi useita runokokoelmia: "Zapad" (1926), "Näyttelijät" (1932), "Large Distances" (1936), "Pushkinin vuosi" (1938) jne. Isänmaallisen sodan aikana Antokolsky oli etulinjan sanomalehtien kirjeenvaihtaja, johti etulinjan teatterin ryhmää. Vuonna 1943 kirjoitettiin runo "Poika", joka oli omistettu pojan muisto joka kuoli rintamalla.

P. Antokolskyn työ on täydellisimmin edustettuna kirjoissa: "Workshop" (1958), "High Voltage" (1962), "Neljäs ulottuvuus" (1964), "Time" (1973), "Vuosisadan loppu" " (1977) ja muut.

Antokolsky omistaa useita artikkeli- ja muistelmakirjoja: "Runoilijat ja aika" (1957), "Runoilijoiden tavat" (1965), "Ajan tarinat" (1971).

Antokolsky tunnetaan myös erinomaisena ranskalaisen runouden kääntäjänä sekä Georgian, Azerbaidžanin, Armenian jne. runoilijoina.

Hän eli pitkän iän, P. Antokolsky kuoli vuonna 1978 Moskovassa.

Antokolsky Pavel Grigorievich - kuuluisa venäläinen runoilija ja kääntäjä, syntynyt 19. kesäkuuta uuden tyylin mukaan - 1. heinäkuuta Pietarissa asianajajan perheessä. Suurella kiinnostuksella lapsuutta kohtaan poika veti piirtämistä. Pavel muutti myöhemmin perheineen Moskovaan vuonna 1904 ja meni lukioon.

Lukiossa ollessaan nuori mies heräsi erityisen kiinnostuksen runoon, teatteriin, lausumiseen. Vuonna 1914 tuleva runoilija astui oikeustieteelliseen tiedekuntaan. Opiskeltuaan Opiskelijadraamastudiossa hän kuitenkin tajusi, ettei hän voinut olla oikea lakimies. Hänen kutsumuksensa on teatteri. E. Vakhtangovin ohjauksessa hänestä tulee erinomainen näyttelijä. Pelastaakseen studion vallankumouksen aikana tuleva runoilija päättää jäädä Moskovan kaupunginvaltuuston asuntoosaston palvelukseen. Pian siitä tuli Kivisillan lähellä sijaitseva kansanteatteri. Vuonna 1918 hän alkoi matkustaa näyttelijäryhmän kanssa länsirintaman teitä pitkin. Myöhemmin hän palveli monissa Moskovan teattereissa.

Vuodesta 1920 lähtien hän alkoi usein tulla "runoilijoiden kahvilaan", jossa hän tapasi V. Bryusovin, hän luki myös hänelle runoja. Tietysti V. Bryusov arvosti niitä ja julkaisi pian Antokolskyn runot almanakissa "Taiteellinen sana" (1921).

Pavel Antokolskyn työn jaksotus: 1922 - "Runojen" ensimmäinen kirja; 1926 - kokoelma "Länsi"; 1932 - kokoelma "Hahmot"; 1936 - kokoelma "Suuret etäisyydet"; 1938 - kokoelma "Pushkinin vuosi".

Toisen maailmansodan aikana runoilija oli etulinjan sanomalehtien kirjeenvaihtaja. Vuonna 1943 maailmassa julkaistiin rintamalla kuolleen poikansa muistolle omistettu runo, joka sai ylpeän nimen "Poika". Luovuus P. Antokolsky eniten julkistettu kirjoissa: "Workshop" (1958); "High Voltage" (1962); "Neljäs ulottuvuus" (1964); "Aika" (1973): "Vuosisadan loppu" (1977). Myös joitain artikkeleita ja muistelmia kuuluu runoilijan työhön: ”Runoilijat ja aika” (1957); "Runoilijoiden tavat" (1965); "Ajan tarinat" (1971).

Antokolsky on upea ranskan, georgialaisen ja azerbaidžanilaisen runouden kääntäjä. Runoilija kuoli vuonna 1978 Moskovassa.

60-luvun puolivälissä Moskovsky Komsomolets -sanomalehdessä, jossa journalistinen toimintani alkoi, silmieni eteen ilmestyi erityinen viikoittainen sivu, johon osallistuin, erityisesti teini-ikäisille. Sitä kutsuttiin "Peer". Se syntyi saman "Scarlet Sail" -keskuksen "Komsomolskaja Pravdassa" jälkeen - kirjaimellisesti kuusi kuukautta myöhemmin. Mutta sivumme on hieman erilainen. Siinä oli pakollinen "kirjoittajapala". Eli joku kuuluisa kirjailija osoitti epätyypillisen ja tunnepitoisen "sanan" suoraan teini-ikäiselle lukijalle. "Svversnik" ilmestyi torstaisin. Sen teki meidän opiskelijanuorten osastomme, jossa työntekijöiden keski-ikä oli vajaat kaksikymmentäkaksi vuotta ja me kutsuimme tätä nauhaa keskenämme "The Filthy".

Kerran, kun taas kerran tuli minun tehtäväkseni luoda sivu, etsiessäni "kirjailijan teoksen" tekijää käännyin Anna Massin, luokkatoverinsa puoleen Moskovan valtionyliopiston filologian laitoksella. Hänen isänsä oli kuuluisa satiiri, he asuivat kirjailijakylässä lähellä Moskovaa, ja hänellä oli paljon kirjailijoiden tuttavia. Anya vastasi nopeasti ja järjesti nopeasti tapaamisen runoilija Pavel Antokolskyn, maan naapurin, kanssa.

Sovitun päivän aamuna saavuin kirjailijoiden kylään Pakhra-joen varrella ja painoin

Valkoinen kellopainike vanhan dacha-aidan portissa. Pian näin iäkkään naisen avaavan portin. Jostain syystä nainen huusi minulle käheällä ja kovalla miesäänellä: "Kuka siellä on? Kirjeenvaihtaja? MUTTA?" Nainen avasi portin ja sanoi aivan normaalisti ja jopa melodisesti: "Tule sisään!" Jostain ylhäältä kuulin taas trumpetin käheän miehen äänen - nostin pääni ja näin ullakkoikkunassa muotokuvista tutun Antokolskyn kasvot.

Talon sisällä joko ruokasalista tai olohuoneesta johti yläkertaan kapeat puuportaat. Kiipesin siihen ja päädyin toimistoon, jossa oli valtava pöytä, joka oli täynnä kirjoja, papereita, savupiippuja ja monia seinähyllyjä, jotka olivat tiiviisti täynnä erikokoisia volyymeja ja omituisia puupalikoista tehtyjä veistoksia. Omistaja käheä ja kova ääni tässä pienessä ja ahtaassa tilassa se vaikutti pieneltä ja muistutti tummaa aprikoosin kuoppaa.

Luulen, että Lev Ozerov on jo ilmaissut vaikutelmani tapaamisesta ja keskustelusta runoilijan kanssa. Ja paljon parempi kuin minä. Hän muisteli Pavel Antokolskya seuraavasti: " luonnollinen lahja kaunopuheisuus. Kehitetty viestinnällä, tribüünillä, runouden usein lukemalla. Haastatteluja runon ja teatterin aiheista. Vielä enemmän - itse teatteri. Kova ääni, ele, jonka takana aina - Roomalainen puhuja puhui. Halu olla pitempi kuin hänen pituutensa heitti kätensä eteenpäin, tai pikemminkin nyrkki ylös, mahdollisimman korkealle. . En tiedä, oliko hän koulutettu retoriikan taitoon, mutta hän hallitsi kadehdittavalla taidolla tämän katoavan kaunopuheisuuden taiteen. Se kehitti improvisatiivisen alun. Hän menee palkintokorokkeelle loistaen ruskeilla lävistävillä silmillä, joiden alla oli aina tummanpurppuraisia ​​unettomuuden ja väsymyksen ympyröitä, jotka poistuvat runsailla kahvi- tai vodka-annoksilla. Hän syttyi usein tuleen. Syyllä tai ilman. Hän oli harvoin hermostunut. Häntä oli mahdotonta löytää rauhan ja tyytyväisyyden tilassa. Välillä se oli kuin teatteria. Useimmiten teatteria. Hän näytteli elämänsä prinsessa Turandotia ... "

Vierailin hänen luonaan Pakhrassa useita kertoja. Hän oli hiljaa kuin hiiri. Hän siemaili teetä suuresta kupista. Ja kuunteli, kuunteli. Ja sitten hän juoksi Anyan luo naapuritaloon ja kertoi ...

Tiesin, että Antokolsky kuului niihin harvoihin kirjailijoihin, jotka onnistuivat luomaan hyvin ja huonoina aikoina. Monet hänet tuntevista, mukaan lukien Anya Mass, sanoivat: hän yritti noudattaa ihmisetiikkaa niin paljon kuin mahdollista. Vastauksena tarjoukseen allekirjoittaa pahanhajuinen paperi, hänellä oli varaa huutaa puhelimeen: "Antokolsky on kuollut!"

Stalinin aika ei roiskunut häntä sielua tuhoavalla lialla. Hän kirjoitti myöhemmin rajuista viiksisistä:

Me kaikki, palkinnon voittajia,

Palkittiin hänen kunniakseen

Rauhallisesti kävelemässä ajassa

joka on kuollut;

Olemme kaikki hänen veljensä sotilaita,

hiljaa kun

Kasvoi hiljaisuudestamme

Ihmisten ongelmia;

Piilossa toisiltaan

Unettomat yöt,

Kun omasta piiristämme

Hän teki teloittajat...

Pavel Grigorjevitš Antokolsky oli eräänlainen juhlallinen ihme tuona synkkänä ja tuskallisena aikana. Hän eli mielijohteesta. Kunnioittanut häntä erityistä huomiota ja ystävyys Marina Tsvetaeva. Nälkäisenä vuonna 1919 hän lahjoitti Vakhtangov-näyttelijälle ja runoilijalle Pavlik Antokolskylle saksalaisen valurautarenkaan - valurautaruusuja kultaisella sisäreunalla. Ja kehään - Marinan runoja:

"Annan sinulle rautasormuksen:

Unettomuus - ilo - ja toivottomuus.

Jotta et katso tyttöjä kasvoihin,

Joten unohdat jopa sanan - arkuus.

Niin että pää kiharoi

Kuin vaahtomainen pikari nostettiin avaruuteen,

Muuttaa hiileksi - ja tuhkaksi - ja pölyksi

Sinä - tämä rautakoristelu.

Milloin profeetallisiin kiharoihisi

Rakkaus itse koskettaa punaista hiiltä,

Ole sitten hiljaa ja paina huuliasi

rautarengas tummalla sormella.

Tässä on sinulle talisman punaisista huulista,

Tässä on ensimmäinen linkki ketjupostissasi -

Seisoa yksin päivien myrskyssä - kuin tammi,

Yksi on kuin Jumala rautaisessa ympyrässään.

Rautarengas on merkki sukulaisuudesta. Antaessaan sen Antokolskylle, Tsvetaeva tunnusti hänet runouden kollegaksi.

Ja hän puolestaan ​​esitteli kirjallisuuteen ensin nuoremmat aikalaiset - Konstantin Simonovin, Margarita Aligerin, Jevgeni Dolmatovskin, sitten etulinjan runoilijat - Mihail Lukoninin, Semjon Gudzenkon. Ja lopulta hänestä tuli Bella Akhmadulinan ja Jevgeni Jevtushenkon opettaja.

Pavel Grigorjevitš Antokolsky ei elänyt kolmesta kuukaudesta 83 vuoteen.

Hän oli runoilija Jumalasta. Mutta turhana aikanamme se on unohdettu. Ei julkaistu uudelleen. He eivät lue lavalta, kuten ennen. Sillä välin Pavel Antokolsky, kiihkeä ja hieman boheemi, joka rakasti rusettia solmion sijaan ja piippua savukkeen sijaan, muistiinpanoja, joiden parissa hän työskenteli lähes loppuun asti.

Tatjana Torlina

Anya Massin muistoista

1. Huoneisto nro 38

Moskovan viisikerroksinen talomme Bolshoi Levshinskylle, Vakhtangov-teatterin taiteilijoiden talo, rakennettiin vuonna 1928. Neljännessä sisäänkäynnissä, asunnossa nro 38, naimaton taiteilija Zoja Bazhanova sai huoneen, toisessa huoneessa asui Vera Golovina, myös naimaton, kolmas - naimaton nuori taiteilija Vladimir Balikhin. Heidän yhteinen taloudenhoitaja Varya, kylätyttö Ryazanin läheltä, asettui keittiöön.

Balikhin toi pian vaimonsa, viehättävän baleriinin, huoneeseensa. Vera Golovina meni naimisiin ja muutti teatterisisustajan aviomiehensä kanssa talomme toiseen sisäänkäyntiin. Hänen vapautunut huoneensa annettiin Zoyan rakkaalle Pavel Grigorjevitš Antokolskylle tai, kuten kaikki hänet läheltä tunteneet kutsuivat, Pavlikille. Hän aloitti taiteilijana ja Vakhtangov-studion johtajana, mutta asettuessaan asumaan Bolshoi Levshinskyn taloon 8a, hän oli jo kuuluisa runoilija. Zoen vuoksi hän jätti vaimonsa ja kaksi lastaan ​​pitäen heihin läheisen suhteen. Hän auttoi koko elämänsä ensimmäistä perhettä, jossa häntä tuki ja rohkaisi aina Zoya, jolla ei ollut omia lapsia.

Huoneisto numero 38 oli koti monille ystäville. Sodan aikana runoilijat Jevgeni Dolmatovski, Mihail Matusovski, Nikolai Tikhonov, Margarita Aliger tulivat rintamalta Pavlikin ja Zojan luo. Alexander Fadeev pysähtyi ja asui heidän kanssaan pitkään. Kaikille oli tarjolla kulho keittoa, pala leipää, muki kahvia, patja, pinnasänky. Pavlik halusi "löytää" nuoria runoilijoita, auttoi ensimmäisen kirjan julkaisemisessa ja suositteli heitä Kirjailijaliitolle. Hän oli " kummisetä» Aleksanteri Mežirov, Mihail Lukonin, Semjon Gudzenko, Jevgeni Vinokurov.

Tietäen Pavlikin ja Zoyan ystävällisyyden ja luotettavuuden he tulivat joskus asuntoon nro 38 tuntemattomia ihmisiä vain rahan tarpeessa. Jotkut, hämmentyneinä päästäkseen sisään, seisoivat tasanteella. Rahat siirrettiin heille Varyan kautta. Mutta ketään ei kielletty.

Isäni maanpaossa Antokolsky oli yksi niistä, jotka osallistuivat aktiivisesti hänen siirtoonsa Siperiasta Gorkiin, ja sotavuosina he johtivat yhdessä jonkin aikaa etulinjan teatteriprikaatia. He ovat olleet mahtavia ystäviä koko ikänsä. Isä piti Pavlikin runoista, raskaita, sointuisia, kuin metallia. Hän halusi lausua "Hieronymus Bosch":

Jätän muistiinpanot lastenlastenlapsilleni,

Missä se ilmaistaan ​​ilman pelkoa

Koko totuus Hieronymus Boschista.

Tämä taiteilija muinaisina vuosina

Hän ei elänyt köyhyydessä, hän oli iloinen, omahyväinen,

Vaikka tiesin, että minut voidaan hirttää

Aukiolla, minkä tahansa tornin edessä,

Lähestymisen merkkinä tuomiopäivä…

Viehättävä balerina, joka oli ollut Balikhinin vaimo lyhyen aikaa, lensi pois jättäen hänelle tyttärensä Natashan, jota Vladimir Vasilievich ihaili omakseen, aivan kuten Natasha - hänen "Vavochka". Natashin "Vavochka", koulutettu, älykäs, erittäin hiljainen ihminen, upea taiteilija, jo ennen sotaa, Karandyshev näytteli merkittävästi elokuvassa "Myötäinen", ja teatterissa hän oli toissijaisissa rooleissa, ehkä luonteensa vaatimattomuuden vuoksi. Pavlikin kiehuva, ystävällinen energia ja Balikhinin hiljainen herkku ei estänyt heitä olemasta sisällä suuri ystävyys, ja Natasha tässä asunnossa oli tavallaan yleinen suosikkilapsi.

Natasha oli pihatyttöystävämme ja juoksimme usein hänen luokseen. Tapasi meidät iloista haukkumista ja hyppäävä perheen suosikki - musta villakoira Dymka. Arkasta kyläpalvelijasta tiukkaan taloudenhoitajaksi ja lähes perheen pääjäseneksi muuttunut taloudenhoitaja Varya huusi meille uhkaavasti, mutta ei vihaisesti: "Ottakaa kalossit pois! Älä taputtele käytävällä! He eivät tulleet tavernaan!" Keittiöstä haisi shag, ja Varvaran rakastajalta, autonkuljettaja Sidorovilta, kuului käheä yskä. Voit kuulla Zoja Konstantinovnan puhuvan puhelimessa ja Pavel Grigorjevitšin kiivaasti väittelevän jonkun kanssa toimistossaan, tai näytti siltä, ​​että hän riiteli, mutta itse asiassa hänellä oli niin energinen tapa puhua. Emme olleet lainkaan nolostuneet, että häiritsimme kuuluisan runoilijan rauhaa saapumisellamme. Lisäksi Pavel Grigorievich käyttäytyi kanssamme ei kuten kuuluisa runoilija, nimittäin "Pavlik" - hän poistui toimistosta, tervehti äänekkäästi, kysyi uteliaana kouluasioista.

Sodan jälkeen, kun valtion antisemitistinen kampanja alkoi, Antokolsky kuului "juurettomien kosmopoliittien" joukkoon. Sanomalehdet, jotka viime aikoihin asti kirjoittivat innostuneesti hänen Stalin-palkinnostaan traaginen runo"Poika", nyt naurahti hänen runoudelleen. He lopettivat hänen julkaisemisen, erottivat hänet kirjallisesta instituutista, jossa hän opetti. He kirjoittivat hänestä, että hänen runoillaan ja runoillaan on estetiikkaa, rappiota ja pessimistisiä tunnelmia, kaukana taistelusta ja elämästä. Neuvostoliiton ihmiset. Mutta vakavin syytös tässä kirjallisessa pahesarjassa oli, että hänen runonsa "on osoitettu Länsi-Euroopan teemoille". Suora osoitus siitä, että runon "Francois Villon" kirjoittaja, runoja Hieronymus Boschista

Tuona vaarallisena ja häpeällisenä aikana asunto nro 38 pysyi paikkana, jonne tuli taiteilijoita ja runoilijoita, kuului runoja, musiikkia, riitoja ja - kaikesta huolimatta - naurua.

Me lapset ymmärsimme vähän mitä tapahtui, vanhempamme eivät puhuneet sellaisista asioista edessämme. He tiesivät, että Pavlik oli upea runoilija, että hänen runonsa "Poika", josta hän sai Stalin-palkinnon, kertoi hänen pojasta Volodyasta, joka kuoli sodassa. Luimme runon. Siinä ei ollut mitään esteettistä, eli näkemyksemme mukaan epäselvää. Päinvastoin, kaikki oli selkeää ja läheistä:

...Vova! Et voi liikuttaa kättäsi

Kyyneleitä ei voi pyyhkiä kasvoilta,

En voi kallistaa päätäni taaksepäin

Hengitä syvään kaikista keuhkoistasi.

Miksi sinun silmissäsi ikuisesti

Vain sininen, sininen, sininen?

Tai hiiltyneiden silmäluomien läpi

Eikö aamunkoitto tule läpi? ..

Tämä runo kosketti meitä myös niin paljon, koska muistimme Vova Antokolskyn hyvin. Ennen sotaa hän vieraili usein isänsä luona. Pelasin lentopalloa pihalla vanhempien kanssa - Vadik Ruslanovin, Zheka Simonovin, veljeni Vitjan kanssa. Sanottiin, että hänellä oli hyvät kyvyt matematiikkaan, että hän oli hyvä piirtämään ja soittamaan pianoa. He sanoivat myös, että hän oli rakastunut Katya Sinelnikovaan toisesta sisäänkäynnistä.

Hänen valokuvansa - komea nuori mies vakavilla silmillä - roikkui Sinelnikovien asunnossa lasikehyksessä ...

Vuonna 1951 Vera Inberin pieni erillinen asunto vapautui kirjailijan talosta Kamergersky Lanella (silloin "Moskovan taideteatterin Proezd") (hän ​​muutti kirjailijan taloon Lavrushenskylle), ja kirjailijaliitto tarjosi Antokolskylle hänen asuntoaan. Syy siihen, että häpeällinen runoilija sai muuttaa yhteisöllisen erilliseksi, oli kenties se, että "Neuvostoliiton ystävät" Louis Aragon ja Elsa Triolet tulivat Moskovaan Ranskasta. Ja tukahduttaakseen heidän tyytymättömyytensä - ja he tiesivät Ranskassa hyvin tunnetun runoilijan hyökkäyksistä - kirjailijaliitto päätti osoittaa aatelistuutensa. Vastauksena Antokolsky ehdotti omaa versiotaan: hän ja Zoya jäävät Vakhtangov-taloon, ja Balikhin ja Natasha muuttavat Kamergerskyyn. Johto raapi päätään ja suostui. Joten molemminpuoliseksi hyödyksi kaksi perhettä sai erillisen asunnon.

2. Maaseutualue

1950-luvun puolivälistä lähtien Antokolskyt ja minä aloimme asua samassa dachakylässä, aita aidalle, ja perheidemme välinen ystävyys tiivistyi - ei vain kuvaannollisesti, vaan myös kirjaimellisesti. Välillämme oleva hauras aita mädäntyi ja kaatui jonkin ajan kuluttua, emmekä tietoisesti alkaneet kunnostaa sitä, vaan asuimme ikään kuin yhdellä yhteisellä tontilla. Pavlikin tytär Kips saapui miehensä runoilija Leon Toomin ja lasten - teini-ikäisen Andrein ja pienen Katjan kanssa.

Zoina ja näyttelijän äidin ystävät saapuivat - "Masha" Sinelnikova, "Vavochka" Vagrina. Kommunikoi meidän puoliskollamme, sitten Antokolsky-puolella. He söivät lounasta, me joimme teetä. Tai päinvastoin. Ystävystyimme Kipsan kanssa, vaikka hän oli minua viisitoista vuotta vanhempi. Itse asiassa hänen nimensä oli Natasha, Natalia Pavlovna ja Kipsa oli hänen lapsuuden lempinimi, mutta se sopi hänelle erittäin hyvin: hän oli lihava, rehevä, iloinen, spontaani, tyttömäisen ilkikurinen.

Muutamaa vuotta myöhemmin perhe sai uuden näyttelijä- Rakas. Pavlikin pojanpoika Andrei Toom, joka oli tuolloin tuskin kaksikymmentävuotias, ja hän oli tuskin kahdeksantoista, toi hänet naimisiin. Miniatyyri, kaunis - et voi irrottaa silmiään hänestä - hän sopi erinomaisesti suureen, meluisaan, ystävälliseen, vieraanvaraiseen Antokolsky-perheeseen, hänestä tuli hänen suosikki hemmoteltu lapsensa, vaikka hän synnytti oman - Denisin. Hän oli pohjimmiltaan lapsi: lukion tutkinto ja täydellinen epävarmuus tulevaisuudesta. Andrei opiskeli sitten yliopistossa ja oli lupaava matemaatikko.

Perheneuvostossa päätettiin "määrittää" Mila. Tämän tehtävän otti Pavel Grigorievich. Hän päätti näyttää Milan ohjaaja Ruben Nikolaevich Simonoville. Oletettiin, että hän, merkkinä vanhasta ystävyydestä, auttaisi Milaa hyväksymään Shchukinin teatterikouluun.

Sinä päivänä, kun Antokolsky vei Milaa dachasta Moskovaan "määrittelemään", kylän naapuri runoilija Semjon Kirsanov ja minä olimme autossa heidän kanssaan.

Tiedätkö kuka se on? - Antokolsky kysyi Kirsanovilta kääntyen etupenkiltä ja nyökkäsin Milalle. - Tämä on pojanpoikani Andreyn vaimo.

Kirsanov katsoi kriittisesti Milaa, joka oli käpertynyt palloon, kuin pelästynyt lintu, ja sanoi epäuskoisena:

Kuitenkin, Ruben Nikolaevich Simonov, kuunneltuaan Milaa, sanoi, että hän suosittelee häntä koulun rehtori Boris Zakhavalle paitsi ystävyyden merkkinä myös vilpittömästi ja luottamuksella, ja olen varma, että hän ottaa hänen. Ja niin se tapahtui. Mila valmistui teatterikoulusta ja hänet vietiin Nuoren katsojan teatteriin. Siellä hän siirtyi ensimmäisistä, sanattomista rooleista Natasha Rostovan ja Ruy Blas -näytelmän kuningattaren rooliin. Hän pelasi aina hämmästyttävän vilpittömästi. Nuoret katsojat luulivat häntä ikätovereikseen. Hän olisi voinut soittaa paljon enemmänkin, mutta kun Henrietta Yanovskajasta vuonna 1986 tuli Nuorisoteatterin pääjohtaja ja teatteri muutti profiiliaan ja ohjelmistoaan täysin, Mile Toom ei löytänyt sieltä paikkaa. Nuorisoteatterista eli Nuoren Katsojan teatterista on jäljellä enää yksi nimi, siitä on tullut aikuisten teatteri. Mila jäi taka-alalle. Kidutettuna hän lähti teatterista.

Milochka pysyi Antokolsky-perheen ystävänä, vaikka hän erosi Andreista ja hänestä tuli lahjakkaan teatterisuunnittelijan Alik Sayadyantsin vaimo. Hän ja Alika ystävystyivät perheen kanssa ja pitivät ystävälliset suhteet Andreiin useiden vuosien ajan. Hän tiesi kuinka maksaa hänelle tehdyt hyvät. Ei koskaan puhunut pahaa kenestäkään. Tämä oli hänen asemansa.

Sitten 60-luvulla Antokolsky-talosta syntyi vaurautta, mukavuutta, hyvin hoidettua antiikkihuonekaluja, harvinaisia ​​kaiverruksia, kirjoja ... Olohuoneeseen laitettiin veistetty tammipöytä tai ne sijaitsivat tilavalla terassilla. Zoya Konstantinovna osasi ottaa vastaan ​​vieraita.

Hän säilytti kulmikkaan, siron tytön hahmon vanhuuteen asti. Hänellä oli hurmaavan klovniset, suurisuiset kasvot, suorat kultaiset hiukset putosivat kuin siipi hänen poskelleen. Kun hän jätti palveluksen teatterissa, hän kiinnostui puutarhanhoidosta, puutarhanhoidosta ja sisätiloista viime vuosikymmen elämästään - puinen veistos. Juurien kietoutuessa kuivassa, oksaisessa fragmentissa hänen taiteellinen fantasiansa näki joko myyttisen Gorgonin pään tai upean metsäpedon.

Pavlik kirjoitti myöhemmin:

Paljain jaloin, repaleisessa mekossa,

Mädissä lehdissä, sateisessa sumussa

Etsit krusifiksia

Tai noita luudanvarressa...

Figuurit ilmestyivät taloon,

Kuin metsälähteen paholaiset.

Puunahasta

Vapasit heidän unelmansa...

Hän rakasti työskennellä puutarhassa talon edessä. Hänellä oli karkeat, ylityöllistetyt kädet, jotka eivät sopineet hänen ulkonäkönsä vähäisyyteen, mutta antoivat hänelle luonnollisen viehätyksen. Häntä auttoi Vladimir Mikhailovich, hidas, komea vanha mies, heidän entinen kuljettajansa ja nyt "mies talossa" ja perheen ystävä. Hän aseistautui vasaralla ja nauloilla ja yhdisti hahmojen osat yhdeksi kokonaisuudeksi. Hän kutsui sitä "naulojen lyömiseksi paholaisiin". Kun naulat lyötiin paholaisiin, ystävät kutsuttiin katsomaan uutta taideteosta. Semjon Kirsanov tuli, ujo, energinen, pienikokoinen, ulkoisesti Pavlikia itseään muistuttava; Nagibin tuli silloisen vaimonsa Bella Akhmadulinan kanssa, Matusovsky tyttärien kanssa.

Pavlik! Pavlichek! nimeltä Zoya.

Pavel Antokolsky: tuntemattomat ja vähän tunnetut runot
Julkaisu ja esipuhe: Anna Toom ja Andrey Toom

Hiljattain Marina Tsvetaevan Moskovan kotimuseo julkaisi kirjan "Se oli jossain kaukana ..." - Pavel Grigorjevitš Antokolskyn runoja, näytelmiä ja omaelämäkerrallista proosaa, jonka ovat koonneet runoilijan pojanpoika Andrei Toom ja hänen vaimonsa Anna Toom. . Laitamme tähän kokoajien esipuheen, jossa on pieni valikoima P.G.:n runoja. Antokolsky, suurin osa joita ei ole aiemmin julkaistu.

Pääkirjoitus

Kääntäjiltä

Kadonneeksi katsotun löytäminen ja alkuperäisen Antokolskyn julkaiseminen voi olla sensaatio. Olen varma, että jonain päivänä törmäät kokonaiseen tekstikerrokseen, joka on jäänyt jonnekin välimuistiin, ja tämä teksti vapautuu Jumalan tahtoon, ja sitten mielenkiintoinen hahmo Venäläinen runous ilmestyy maailmalle.

Keskustelusta A.P. Mežirov.

Pavel Grigorjevitš Antokolsky (1896-1978) - runoilija, kääntäjä, kirjallisuuskriitikko - kuuluu 1900-luvun venäläisen kirjallisuuden klassikoihin. Hänen teoksistaan ​​on useita elinikäisiä painoksia. Ja tänään saattaa näyttää siltä, ​​että sanan kuuluisan mestarin työ on lopussa, ja jälkeläiset voivat vain lukea uudelleen hänen teostensa vanhat kokoelmat. Mutta se ei ole.

Pavel Grigorjevitš Antokolsky

Kirja "Se oli jossain kaukana..." on tulosta monivuotisesta työstämme P.G.:n kirjallisen arkiston kanssa. Antokolsky. Hänen julkaisemattomia teoksiaan on löydetty arkistoista. Monet käsikirjoitukset ovat lähes sata vuotta vanhoja, koska runoilija aloitti omansa luova tapa vielä ennen vallankumousta. Siellä on monia varhaisia ​​runoja, kaksi näytelmää, omaelämäkerrallinen tarina, joka on kirjoitettu jo hänen kypsinä vuotiaana.

Kuinka saattoi tapahtua, että kaikki nämä teokset eivät nähneet valoa kirjailijan elinaikana? Miksi hän julkaisi vähän varhaisia ​​runojaan, ja niitä harvoja julkaistuja on joko muutettu niin, etteivät ne heti tunnisteta, tai "piilotettu" julkaistujen kirjojen kiertoon, jotta niitä ei heti löydy? Miksi hän ei antanut omaelämäkerrallista tarinaansa painettavaksi, vaikka hän käytti käsikirjoitusta useammin kuin kerran materiaalina työskennellessään esseitä aikalaisistaan? Jos hän ei arvostanut niitä, miksi hän piti ne? Tiedetään, että vuonna 1941 ennen evakuointia Pavel Grigorjevitš poltti osan arkistostaan, mutta ei varhaisia ​​runojaan - hän piilotti ne turvallisesti. Mitä varten? – Valmistellessamme kirjaa löysimme vastauksen tähän kysymykseen.

Kirja koostuu kolmesta osasta, jotka edustavat P.G.:n runoutta. Antokolsky, hänen dramaturgiansa ja proosansa. Osioon Runoja Kirjailijan tunnettujen ja vähän tunnettujen runojen ohella mukana oli yli kaksisataa tuntematonta runoa, jotka kuuluivat suurimmaksi osaksi hänen työnsä varhaisimpaan ajanjaksoon - 1915-1919. Osioon Dramaturgia mukana on kaksi varhaista näytelmää "The Doll of the Infanta" ja "Puss in Boots or Betrothal in a Dream". Luku Proosa edustaa omaelämäkerrallinen tarina "My Notes", suurin proosateos koskaan kirjoittajan luoma. Osioon Kuvituksia sekä valokuvia, joista suurinta osaa ei ole julkaistu aiemmin, tuntemattomia piirustuksia P.G. Antokolsky ja hänen nuoruutensa ystävä Yu.A. Zavadsky, joka kuvitti runojaan.

Kaikki nämä teokset eivät ole vahingossa koottu yhteen: kirjan eri osat täydentävät ja selittävät toisiaan. Antokolskyn runot ja näytelmät tulevat ymmärrettävämmiksi, kun opimme niiden kirjoittamisen yksityiskohdat hänen omaelämäkerrasta. Tässä esitetyt luvut havainnollistavat täsmälleen aikaisinta, vähiten tunnettu aikakausi kirjoittajan luovuutta.

Kirja "Se oli jossain kaukana..." on tähän mennessä ainoa julkaisu, joka sisältää lähes kaiken P.G.:n julkaisemattoman perinnön. Antokolsky.

Pavel Antokolsky aloitti kirjoittamisen varhain. Ihmeen kaupalla säilyi ohut muistikirja - vuodelta 1913 päivätty lukion kirjallinen almanakka "The Appeal" - ja siitä löydämme ensimmäiset ja arat näytteet hänen kynästä salanimellä Poplavsky: Hugo von Hofmannsthalin ja Rainer Rilken runojen käännökset. Hän opiskeli hyvässä lukiossa, jossa kannustettiin opiskelijoiden luovuutta. Gymnasium E.A. Kirpichnikova kadulla. Znamenka, lähellä Arbatskaja-aukiota Moskovan keskustassa, oli kuuluisa liberalismistaan ​​ja erinomaisesta humanistisesta koulutuksestaan. Äidin- ja vieraiden kielten opetus oli erityisen hyvin organisoitua, ja kuntosalilla järjestettyä teatteria pidettiin ehkä Moskovan parhaana opiskelijateatterina. Juuri lukiovuosina P.G.:n molemmat ammatilliset harrastukset. Antokolsky - kirjallisuus, mukaan lukien kirjallisuuden käännös ja teatteri. Monet hänen luokkatoverinsa kirjoittivat. Hän kirjoitti myös tapauskohtaisesti, eikä ilmeisesti aluksi pitänyt tätä toimintaa kovinkaan tärkeänä.

Hän kuului perheeseen, jolla oli jo vakiintuneet taiteelliset perinteet. Sukulaisten joukossa oli taiteen ihmisiä - kuvanveistäjiä, maalareita. Hänetkin luettiin sisään taideakatemia. Vanhemmat halusivat lähettää poikansa opiskelemaan maalausta Pariisiin, mutta nämä suunnitelmat tuhoutuivat ensimmäisen maailmansodan syttyessä.

Perhe oli tarpeessa, ja päätettiin, että Pavlik jäi Moskovaan. Valmistuttuaan lukiosta hän osallistui hetken kansanyliopistoon. Shanyavsky ja tuli sitten Moskovan yliopistoon ja opiskeli kaksi vuotta oikeustieteellisessä tiedekunnassa ilman suurta kiinnostusta. Mutta luova energia on kuin nopea joki: pystytä este, niin se löytää toisen kanavan. Silloin hän kiinnostui vakavasti kirjallisesta luovuudesta.

Pavel Antokolskyn runollisen polun alku osui venäläisen kirjallisuuden "hopeakauden" kukoistusaikaan. Kirjallinen elämä oli täydessä vauhdissa Pietarissa ja Moskovassa: runolliset piirit syntyivät peräkkäin ja uusia kirkkaita persoonallisuuksia ilmaantui silloin tällöin. Yleismaailmallisen ihailun aiheena on vanhemman sukupolven runoilijan Alexander Blokin runous. Mutta nuoret kyvyt, melkein samanikäiset kuin Antokolsky, ilmoittivat myös olevansa täydellä äänellä: Akhmatova, Pasternak, Mandelstam, Tsvetaeva, Majakovski, Yesenin - vahvoja, kirkkaita persoonallisuuksia, itsevarmoja runoilijoita, jotka väittelivät yhtäläisin ehdoin edellisen sukupolven kanssa. Ja hän on edelleen naiivi nuori mies, paitsi erittäin ujo.

Heidän runoihinsa verrattuna hänen omansa vaikuttivat hänestä avuttomalta, ja hän piti niitä julkaisun arvoisina. Sellainen itsetutkiskelu on tietysti hyve, mutta silti hänen itsenäkemyksensä ei ollut aivan riittävä. Loppujen lopuksi Marina Ivanovna Tsvetaeva tunnisti hänessä runoilijan: hänessä, melkein pojassa, hän tunnisti hänet vain yhdestä runosta, ja kuinka tiukka hän oli, kuinka vaativa sekä itselleen että muille! ..

Antokolsky piti opettajakseen Aleksanteri Blokia, jota hän ei kuitenkaan tuntenut henkilökohtaisesti. Blokin runous auttoi häntä "ymmärtämään metaforan merkityksen eräänlaisena taikavoima muuttaa maailmaa." Niinpä hän itse väitti ja lisäsi usein virnistäen: "Varhaiset runoni ovat täydellinen jäljitelmä Blokista." Hän puhui kiitollisena Valeri Brjusovista, noiden vuosien Moskovan runollisen nuorten suojelijasta ja mentorista, hänen Mutta pääroolin runollisessa kohtalossaan hän antoi Marina Tsvetaevalle. Hän oli ensimmäinen, joka ei ainoastaan ​​hyväksynyt hänen runojaan, vaan myös antoi niistä läpitunkevan arvion ja teki sitten hänen puolestaan ​​sen, mitä kukaan muu ei tehnyt: hän avasi oven hänen runolliseen työpajaansa.

Työskennellessämme hänen vanhojen käsikirjoitustensa parissa havaitsimme yllättäen toisen runoilijan vaikutuksen hänen työhönsä, jota hän ei koskaan maininnut. Joidenkin Pavel Antokolskyn vuonna 1915 päivättyjen runojen samankaltaisuus Cherubina de Gabriak -salanimellä tunnetun Elizaveta Dmitrievan runojen kanssa on silmiinpistävää. Hän lainasi häneltä koko fantastisen maailman: runollisia kuvia, hahmoja, joitain runollisia rivejä . Heidän elämäkerransa ovat myös samanlaisia: jokainen sisään varhainen ikä selvisi sisarensa menetyksestä - tästä syystä kuoleman teema molempien, vielä hyvin nuorten, töissä.

A. Blok, V. Bryusov, M. Tsvetajeva, Ch. de Gabriak ovat hänen aikalaisiaan kirjailijoita, joiden lahjakkuus ja luovuus olivat hänelle mallina, heiltä hän tietoisesti tai tahattomasti oppi runoutta.

Ja kenelle hän puhui runoissaan? Kenelle hän omisti ne? - Usein sukulaiset: täti Elena Pavlovna Antokolskaya (naimisissa Tarkhanova) - kuvanveistäjä, setä Lev Moiseevich Antokolsky - taiteilija. He ovat rikkaiden seuraajia kulttuuriperinteitä tulee heiltä yhteinen esi-isä, erinomainen kuvanveistäjä Mark Matvejevitš Antokolsky.

Hänen runoillaan on myös nuoria osoitteita. Ensinnäkin tietysti Yu. A. Zavadsky, noiden vuosien lähin ystävä. Ja usein käsikirjoitusten sivuilla on niiden nimet, jotka vallankumouksen jälkeen joko menivät valkoiseen armeijaan tai lähtivät maanpakoon: Marina Tsvetaeva, Sergei Goltsev, Juri Serov, Vladimir Alekseev, Jevgeni Kumming. Sellainen on nuoren Antokolskyn sosiaalinen piiri: sukulaisia, jotka ovat kaukana maassa puhjenneesta vallankumouksellisesta kuumeesta, ja ystävät, joista monet pitivät mieluummin vierasta maata ja jopa kuolemaa kuin elämää bolsheviktisella Venäjällä.

Ei ole vaikea nähdä, etteivät hänen opettajansakaan, mahdollisesti poikkeuksena V.Ya. Bryusov, eikä monet hänen ystävänsä ovat luotettavia uusi hallitus eivät olleet. Ja tämä ei ole sattuma. Bolshevikit pitivät "luokkavihollisena" koko yhteiskuntakerrosta kulttuurisesti tuottavin. Ei ole yllättävää, että Antokolsky oli kiinnostunut sellaisista ihmisistä. Ja tämä ei voinut muuta kuin vaikuttaa vilpittömän, avoimen nuoren miehen työhön. Ei ole epäilystäkään: jos Pavel Antokolskyn varhaiset runot ilmestyisivät painettuna 20-30-luvulla, hän ei välttyisi ongelmilta. Tässä se on tärkein syy siihen, että hän julkaisi niitä harvoin.

Joten Pavel Antokolsky otti ensimmäiset askeleensa runoudessa oppien aikansa suurilta mestarilta. Puuttui vain suosikkiasia, jonka ansiosta hän itse saattoi toimia ihmisenä ja runoilijana. Tapaus auttoi.

Yksi päivä, talvi aamu Vuonna 1915 hän, jo oikeustieteellisen tiedekunnan toisen vuoden opiskelija, näki yliopistorakennuksen seinällä ilmoituksen pääsystä draamastudioon. Hän meni sinne Mansurovski-kadulle lähellä Arbatia, aivan Moskovan keskustassa, ja ilmoittautui näyttelijäryhmään, jota johti Jevgeni Bagrationovich Vakhtangov. Studiosta kasvaa aikansa kirkkain teatteriilmiö, ja siitä tulee myöhemmin nimetty kuuluisa teatteri. E. Vakhtangov.

Antokolsky kirjoitti tähän studioon kolme näytelmää, muun muassa Infantan nukke (1916) ja Kihlaus unessa (1917-1918). Heidän tuotantonsa pääharrastaja oli Juri Zavadsky, näyttelijä ja taiteilija. "Silloin hänessä heräsi tuleva potentiaalinen ohjaaja", Antokolsky muisteli myöhemmin. Mutta esityksillä ei ollut kovin onnellista kohtaloa - myrskyisinä vallankumouksellisina vuosina ne osoittautuivat merkityksettömiksi.

Seuraavat vuodet olivat ankaruudestaan ​​huolimatta Pavel Antokolskylle poikkeuksellisen hedelmällisiä ja täynnä mielenkiintoisia tapaamisia. Tarinat näistä tapaamisista ovat arvokas osa omaelämäkerrallista tarinaa "My Notes". Hän kirjoitti työskentelystä E.B. Vakhtangov tovereistaan ​​teatterissa, ystävyydestä M.I. Tsvetaeva ja Yu.A. Zavadsky, A.Yasta. Tairov, jonka kanssa hänen oli myös työskenneltävä, suurista ohjaajista V.E. Meyerhold ja K.S. Stanislavski.

30-luvulla hän harjoitti jo pääasiassa kirjallista työtä. "Muistiinpanot" heijastivat runouden käännöksen muodostumisen historiaa kansalliset tasavallat entisessä Neuvostoliitossa. P.G. Antokolsky oli yksi tämän suunnan perustajista. Hän puhui myös toisesta noiden vuosien hämmästyttävästä ilmiöstä - nuorten innostuksesta teatteriin. Hän johti yhdessä vaimonsa Zoja Konstantinovna Bazhanovan, näyttelijänä, E. Vakhtangovin teatterin edustajina yhtä näistä Gorkin kaupungin nuorisoteattereista.

Samaan aikaan kirjallisuusseminaarien vetäjänä Valtion Kustantajassa ja Kirjallisuusinstituutissa. Gorki, P.G. Antokolsky kokosi ympärilleen maan lahjakkaita runollisia nuoria, hänestä tuli useiden runoilijoiden sukupolvien opettaja, joita myöhemmin kutsuttiin ansaitusti "neuvostorunouden väriksi". Siitä, kuinka heidän ystävyytensä syntyi, kuinka se vahvistui toisen maailmansodan vuosina, puhuivat useammin kuin kerran: sekä hänen oppilaansa että historioitsijansa, mutta hän itse näyttää ensimmäistä kertaa juuri muistiinpanoissaan.

Tarina "My Notes" kattaa lähes kolmekymmentä vuotta kirjailijan elämästä: se alkaa ensimmäisestä maailmansodasta ja päättyy toisen maailmansodan alkuun. Sitä ei kuitenkaan ole koskaan julkaistu alkuperäisessä muodossaan tai kokonaisuudessaan. Kyllä, ja se tuskin oli mahdollista. ”Minun muistiinpanot” on rento, rehellinen, luottamuksellinen ja kirjailijan varhaisten runojen tapaan täynnä poliittisesti epäkorrektia nimiä ja tapahtumia, joista Neuvostoliiton lehdistö ei puhunut. Kaksi ensimmäistä osaa ovat erityisen mielenkiintoisia. Ne ovat kunnianosoitus nuoruuden ystäville - osa heistä lähti Venäjältä ja lopulta pyyhittiin pois venäläisen kulttuurin historiasta pitkäksi aikaa tai jopa ikuisiksi ajoiksi.

Tarina on kirjoitettu heinäkuussa 1953. Stalin oli kuollut kaksi kuukautta aiemmin. Tapahtumien välinen yhteys on kiistaton. Tärkeä historian aikakausi on päättynyt, johon osallistui myös runoilija Pavel Antokolsky. Tulee sellainen vaikutelma, että tässä tarinassa hän kokoaa yhteen elämänsä ja persoonallisuutensa - eli selvinnyt luonnonkatastrofista, kun pahin on jo takana, hän tuntee itsensä tarkastamassa, onko hän ehjä. "Onko omatuntoni ehjä?" Pavel Grigorjevitš näyttää kysyvän itseltään ja vastaa koko muistelmatekstillään: "Kyllä, se on ehjä."

P.G.:n elämä Antokolsky osui samaan aikaan maan elämän myrskyisän aikakauden kanssa - aikakauden, joka sisälsi suuria toiveita, suurta pelkoa, suuria menetyksiä ja suurta taidetta. Hänen täytyi käydä läpi tämä kaikki, hän oli mukana kaikessa. Ainoa poika kuoli taistelussa, kuoli käsissä fasistiset hyökkääjät niiden lukemattomien miljoonien joukossa, joiden hengillä maa maksoi johtajiensa pettämisestä ja typeryydestä. Volodyan muistoksi Antokolsky kirjoitti runon "Poika", josta tuli requiem kaikille kuolleille. Runosta hänelle myönnettiin Stalin-palkinto, mutta ... toisen asteen. Ja pian poliittinen kampanja käynnistettiin "kosmopoliitteja" vastaan, ja hänen poikansa kuolema ei suojellut isäänsä hyökkäyksiltä: hänet leimattiin "porvarilliseksi formalistiksi" ja hänet erotettiin runoudesta. Vuodet kuluivat, vanha runoilija sai ansaittua tunnustusta ja palkintoja. Totta, hänet palkittiin säästeliäästi - silmällä epäilyttävään menneisyyteen. Ja hänen kirjansa julkaistiin kohtalaisina painoksina. AT Neuvostoliiton aika levikki ei määräytynyt lukijoiden kysynnän, vaan viranomaisten mielipiteen perusteella. Antokolskyn runokokoelmaa oli lähes mahdotonta ostaa tavallisesta kirjakaupasta. Jopa runoilijan kuoleman jälkeen ilmestyneellä häntä koskevien muistelmien kokoelmalla oli erittäin vaatimaton levikki - 30 tuhatta kappaletta. Huolimatta siitä, että kokoelma oli erittäin suosittu ja loppuunmyyty nopeasti, lupaa sen uudelleenjulkaisuun ei saatu viranomaisilta. Joten runoilija Pavel Antokolsky ei koskaan tullut omakseen viranomaisille.

Hänen luova polkunsa alkoi vallankumousta edeltäneellä Venäjällä. Hän on todistaja Venäjän vallankumoukselle ja sisällissota. Hänen tuona isänmaan traagisena aikana kirjoitetut runonsa ja myöhemmät muistot tuosta ajasta eivät nähneet valoa maassa vallinneen poliittisen sensuurin ja sen seurauksena itsesensuurin tukahduttamana. Tänä päivänä, kun neuvostoaikaa mietitään uudelleen, yhden sen kirkkaimman runoilijan julkaisemattomat teokset ovat ajankohtaisia ​​ja tärkeitä.

P.G. Antokolsky säilytti vanhat käsikirjoituksensa muistona rakkaasta menneisyydestään. Ja ehkä hän toivoi, että kolmannen vuosituhannen jälkeläiset, jotka eivät enää pelänneet Stalinin sortotoimia tai Brežnevin pysähtyneisyyttä, lukisivat puolueettomasti hänen teoksiaan ja löytäisivät todellisen paikkansa venäläisessä runoudessa. Ja haluaisimme tämän päivän lukijoiden ymmärtävän, kuinka monien vuosien pelko mursi tämän valoisan ja lahjakkaan ihmisen. Ja kuinka paljon hän onnistui kaikesta huolimatta sanomaan.

matematiikan professori

Pernambucon osavaltion yliopisto, Brasilia

psykologian professori

Trident International University, Yhdysvallat

Tuntemattomia ja vähän tunnettuja runoja

***

Maapallolla on monia ammatteja ja ammatteja,

On monia enkeleitä, arkkienkeleitä, paholaisia,

Kukko laulaa, edistyksen laulua,

Takkuisia vanhoja miehiä ja leikattuja lapsia.

Siellä on monia messuja ja satoja kellotorneja,

Ja tuhat eroa ja kasa kaikenlaisia ​​ongelmia -

Joten miksi olet onneton tänään?

Mitä et vieläkään ymmärrä, runoilija?

Mikä on tähtesi? Noin, kiehumisen yläpuolella

Mittaamaton syvyys. Ja valoisaa aamua.

Kärsivällisyyttä loppuun asti - kärsivällisyyttä ja kärsivällisyyttä.

Sinulla on viiniä, sielua ja käsityötä.

1915. Pub. ensimmäistä kertaa.

***

L. Antokolsky

Me elämme. Kuljemme unessa

Muinaisten kirkkojen ohi, tornien ohi,

Kylien ja peltomaiden ohi

Ja kaipaamme maatamme.

Tietoja kultaisen Saronin pelloista,

Niistä vuosisatoja, jotka jyrisivät,

Ja kuolleista tytöistä

Ja kuningas Salomon lauluista.

Me kuolemme. Me ohitamme sinut

Kuin unohdettu ikuisuus. Mutta jokainen

Kääntyy katsomaan ainakin kerran

Silmiemme läpäisemättömässä pimeydessä.

Talvi - kevät 1916. Publ. ensimmäistä kertaa.

***

V. Shestakov

Hänen silmänsä ovat kuin kaksi miekkaa

Verestä ja raudasta.

Kannustettuaan hevosta kiireessä,

Lentää ympäri kaupunkia huutaen -

Ja huudossa - Marseillaise.

Kun hän huutaa takaisin:

- Hei, kuka odottaa meitä sisäänkäynnillä?

W vinssi e kappaleita, kirkkaampi ilme

Ja ihmisten barrikadien jyrinä

Vastaus: Vapaus!

Ja humalassa kuin viinistä

Hänen verisessä valossaan

poltettu maa

Kumartaa päänsä, rakastunut

Vuosisatojen rakastajatarissa.

Talvi-kevät 1916. Publ. ensimmäistä kertaa.

***

RISTIRETKI

Siunattu Neitsyt yläpuolellamme

Nousee aavikon pimeydessä.

Surullinen rohkeus on lippu.

Ikuisesti ja ikuisesti - Amen.

Pohjoisessa he haaveilevat rauhallisesti

pyhien katedraalit ja pyhäköt,

Ja ihmisten puhe on ristiriitaista

Tavernat ja linnat olivat hiljaisia.

Ja tuuli puhaltaa pohjoisesta

Syksy ja surulliset linnut,

Ja hän nousee kuin johtaja ja huokaa,

Ja siirrä suurin osa porsaanreikistä.

Ja siellä, Tancredin haudalla,

Kuulen siivettömän hälytyksen,

Kylmä pahan voitto

Katso taaksepäin itkien.

Kevät 1916. Julkinen ensimmäistä kertaa.

***

Otin kellarista ruosteisen miekan,

Työnsi pahvikypärän tyhmään otsaan

Ja lähti tielle etsimään hauskoja tapaamisia,

Kuten paladinille kuuluu.

Ja sataa sataa. Ja lyö takaa

Tyhjä ja täynnä reikiä.

Ja rinnassa - kentän kukka,

Surullinen vaakuna, lapsellekin ymmärrettävä.

Tapasit minut lyhdissä

Kun he lähtivät synkästä massasta.

Oi elämäni! Oi kurja aamunkoitto!

Tyhjää, romanttista hölynpölyä.

Kevät 1916. Publ. ensimmäistä kertaa.

***

Kohtalo on antanut minulle oudon taakan.

Tämä ei ole sirppi tai orjan lapio.

Tämä ei ole miekka, ei risti eikä jousi,

Ei edes huilu - hopeaystävä.

Jotain kiirehtii yön hiljaisuudessa.

Harmaatukkaisessa antiikissa on jotain.

Kirjava, typerä narrin mekko.

Scarlet, pahat, vinot huulet.

Lapsen nukke ja veitsen heijastus.

Ihmeen pyyntö ja kapinan romahdus.

Outo taakka... Kuin minussa

Tuhansia silmiä, sulkematta unessa.

Tuhansia ihmishenkiä ja tuhat haavaa.

Tuhansia keihää lävistämässä sumua.

Villin laulun kanssa puheluun.

Kevät 1916. Publ. ensimmäistä kertaa.

* **

Kuinka vanha on Venetsian dogi

Heiti sormuksen, hiljainen lupaus

Adrianmeren aalloille

Heidän ilonsa hillitseminen.

Kuten rikkoutuneiden barrikadien päivinä

Kidutetut demagogit

Vitiystvovali tiellä

Johtaa samaan vanhaan helvettiin

Joten nyt, kevään ensimmäisenä päivänä,

Seitsemännentoista vuoden kevät,

Olen katujen huutojen keskellä

Kokeilen syvyyksiäsi.

Lukutaidoton sähkeiden jylinä,

Ihmisen meren ulvominen

Te surun jäntevät kädet,

Hampaaton suu, verinen arpi.

Olet ensimmäinen tapaamasi henkilö

Tuossa kulmassa kello neljä

Olet vihan silmät,

Siunaan sinua ikuisesti.

Syksy 1916 - 1917. Publ. ensimmäistä kertaa.

***

Kirja. E. P. Tarkhanova

Ja tässä hän on, josta isoisät unelmoivat

Ja he väittelivät äänekkäästi konjakista,

Gironden viittassa lumen ja vaikeuksien läpi

Hän murtautui meihin alas lasketulla pistimellä.

Ja dekabristien vartijoiden haamut

Yli lumen, yli Pushkin Nevan

He johdattavat rykmentit rykmenttien kutsuun,

Taistelumusiikin kovaäänisen ulvonnan alla.

Keisari itse pronssisissa saappaissa

Soitin sinulle, Preobrazhensky-rykmentti,

Kun avoimien katujen tulvat

Reipas klarinetti heitteli ja vaikeni.

Ja hän muisti Ihmeellisen Rakentajan,

Kuuntelemassa Pietarin ja Paavalin ampumista,

Se hullu, outo, uhmakas,

Maaliskuu-huhtikuu 1917.

***

DIMITRI TSAREVICH

Venäjä! Polta kaupungit ja kylät!

kuulen taas

Kuuro avain, avaimet olivat ikivanhoja

Veri nousi.

Olen kohtalon kruunattu Tsarevich.

Olen idiootti.

Krakovasta, Pihkovasta - haukka

Seuraan lentoa.

Ja haaveilen Moskovan valtiosta,

Minun kauhea tapani.

Ja tsaari Ivan on kultainen ja ruosteinen kainalosauva

Se uppoaa rintaan.

Paljastetut kasvot Kyyhkyskirjasta -

Minun maestaattini.

Kreml kumisee defrocking-kokouksessa,

Ruoskat viheltävät.

Anathema! Vespers soi!

Panna! Anteeksi -

Vikattu silmäni yli väkijoukon ulvomisen,

Valoni on matkalla.

Syksy 1917. Publ. ensimmäistä kertaa.

***

A. Kerensky

Tämä on todellinen linnoitus ja palkinto.

Tämä on Petrogradin kivivaakuna.

Tämä on Bironin ilkeä päähänpisto.

Tämä on troikka, joka lentää alas

Kuljettajan humalassa laulun alla.

Tämä on aamun tuuli: nouse!

Se on turhautunutta innostusta.

Tämä on tuuli Nevskajan matalikolla.

Tämä on paha ja pyhä Dostojevski.

Tule ulos, Kerensky, arvioimaan.

Sinä olet miekkamme. Pelastit meidät. Sinä olet Peter.

heinäkuuta 1917. Publ. ensimmäistä kertaa.

***

PAUL ENSIMMÄINEN

Haidukilla, soimalla, puomilla hän ryntää kauheaseen Pietariin,

Silloilla vuosisatoja, verstoja ryntäävät menneisyyteen kuin muistoissa

Ja päihtynyt kuriiri trumpetoi tyhjien lumimyrskyjen pyörteitä.

Koko Venäjän itsevaltias! Mikä se on? Mikä teho

Unelmoiko tämä nenäkärkisestä ja haaleasta tyrannista?

Tai skyytin lumimyrskyt, kuten Derzhavin käski,

Kävitkö kunniavartiossa jumalankaltaisten hölmöjen ympärillä?

Tai kuin maltalainen tähti, hän on itse kohtalon myrkytetty,

Tai raivoisa katse kiinnittyy kentauriin

Falconet, vai tanssiiko häntä selässä?

Ei, kaikki ei ole vielä menetetty, toinen kortti voittaa kohtalon,

Eurooppa nousee ylös rykmenttimusiikin jylinää!

Ei, kaikkea ei vielä tiedetä, miksi maaliskuun lumimyrskyn alla

Hän on imperiumi ja kuolemansininen ojensi hänen kielensä.

Talvi-kevät 1918

***

A.F. Kerensky

Käsi tärisee tiukassa hanskassa.

Ihmiset - tuijottavat parvekkeelle -

Voiton telineessä horjuu,

Missä punainen teloittaja on laki.

Otrepyevin silmät. nykivä

Sinun deliriumisi, kohtalon tallaama,

Kasvaminen, lentää kasvaakseen

Piiskaa ja viheltää sinulle.

Venäjä on siellä. Kuin kurkku

Puristaa gurgling kouristukset.

Kuin - alue on levinnyt

Viittasi on innostuksesi!

Mene - lennä - älä nuku yöllä -

Eteen - kuolemaan - Petrogradiin.

Eikö se ole takanasi

Paraati, joka pakeni armeijaa.

Eikö se ole sinun röyhkeäksi kunniasi,

Vihellyt Suomen kallioiden halkeamissa,

Falconet hevonen kupari-ruosteinen

Ajoi katuja pitkin.

Tai ehkä meidän vuosina

Murtautui sisään valehtelijasi jälkeen

Kuunarista Freedomin divisioonaan

Se kippari, jolla on hullut kasvot.

Ja vilunväristykset. Sotilaat laulavat.

Venäjä - siellä. Hän näyttää

Palkkojen alla

Sarvet villi karjunta.

Ja lippu revitään irti harmaan tuulen alla...

Siellä - Minskissä, Donin rannalla - meille

Nimettömän upseerin yläpuolella

Standardi on auki ... Sisään hyvä tunti!

Kesä 1918. Publ. ensimmäistä kertaa.

***

Pietari. Päämajan kaari on rikki.

Tuuli puhaltaa harmaan Nevan yli.

Vain kaviot kolinaa keskiyöllä

Päässä kuiva jalkakäytävä.

Ja kanavissa graniittilohkoissa

Voittaa harmaata ponttonijokea.

Ja kalat ovat jäässä häkeissä.

Ja koneet raivoavat telakalla.

Siellä - Putilovo, Sormovo, Tula ...

Vetohihnat on.

Siellä - kuin huilut aseenpiiput

Vastaa asetervehdyksiin.

On kyynelsilmäcarborunte

Huuto tehtaiden kurkusta hukkaan,

Kuten Red Riotin säde

Swing Berliiniin ja New Yorkiin.

Kaupungin keskustassa - sähinkäisten rätisemässä

Vaunujen varjot ovat hajallaan.

elokuun ratsuväen vartijat

He missasivat marsalkan hölynpölyä.

Idolit katsovat neliöitä,

He näkevät - lipun ja lipussa - kotkan.

Kuten viimeiset juomalasit,

Eremitaasin peilit soi.

Kuuro kranaatteri ei herännyt,

Edes sotilaan pistin ei anna anteeksi,

Pavel the First aavemaiselle illalliselle

Hän astuu sisään kieli ulospäin.

Ja nousee kuin Kronstadtin sireeni,

Pietarin pronssinen karjunta kaataa -

Missä putkilla, tavernan myrskyssä,

Ulkomaalaiset nukkuvat kipparin.

Kesä 1918

***

Marina Tsvetaeva

Antakaa barbaarien hallita pääkaupunkia

Ja peilit ovat rikki palatseissa,

Luotin salattuun sivuun

Vanha tyttömäinen vaakunasi on kotka.

Kun ryömi isänmaasta pohjoiseen

Ja yöjunat itkivät

Puristin kouristelevasti Sevillan fania

Ja oli liian myöhäistä palata mustien kapinaan.

Minun täytyy olla Casanovan kaltainen valehtelija

Huuda kapinasalissa

Kaikki kiistanalaiset - ja käänny uudelleen

Poika ja veitsen nielejä.

Ja käyttämiesi sormusten hopea

Koristele teloitus - jonkun muun ja minun -

Siis viimeisen pantomiimin lopussa

Peli oli tasapeli.

Ja uudessa elämässä pergamentti viheltää,

Kuin ohut ruoska kaljuun päähän:

Hän ei tule tänään eduskuntaan

Ja käskee sinua hajottamaan.

1918

***

Musta, kuten kaivot ovat mustia.

Mustia syviä, vääristäviä unia.

Joten juutalainen veri alkaa.

Virtaa kohti 1900-lukua ja kostaa,

etten olisi kuollut, joka ei nuku,

Mutta yksinkertainen paimen. Sinä yönä

Yön kuilu, kuten sisaren nimi,

Kerran Grenadassa johti tulipaloihin

Ja kiharoissa kasvoi sarvet.

Kokkot syttyivät. Siinai on kaatunut.

Siksi meistä tuli vihollisia.

Millä valheella, kyhäselkäinen tupla,

Synagogien pimeydestä sinä tulit mieleeni

Minkä totuuden sinä omistat?

Sinä, joka kavalsit nimen Elohim tuulille,

Miksi olet tulehtunut silmäni

Liian myöhään palasi Juudea?

1919. Pub. ensimmäistä kertaa.

***

Walesin sleesialaiset kutojat ja kaivostyöläiset

Telakoilla, kaivoksissa, patojen pysäkin edessä,

jonka jänteissä käsissä kaiteet laulavat kuin kielet,

jonka kurkku ei ole täynnä surina kaupunkeja, -

Te, Bonapartea rohkeammat aloitteentekijät,

Te lunastajat olette jumalallisempia kuin Kristus.

Tässä on kartta armeijan esikunnan pienissä lipuissa -

Tässä on Euroopan puutarha ja ahtaat asuntosi.

Vanha vuotesi on tulessa. Agentti Cresot ja Krupp

Kauppoja Kölnin katedraalin varjolla Reimsille.

He sylkevät siitä puhelimensa suukappaleeseensa

Brows in bowlers ovat sinun Figaro ja Times.

Vaikka he haaveilevat kuolemasta, se ei ole ilmahevosia,

Joukko ei hypännyt kuolleesta vartijasta,

Mutta repeytyneen lohikäärmeen repeytyneenä

Sateen huuhtoutunut raato tyhjissä haudoissa,

Traktoreiden saattueet, komentajien saattueet

Kaikki kivet, kaikki arkut, koko maailma ei ole barrikadi

Puoli vuosisataa edessä tilojen aukiolla.

Parlamentti - huudot. Ilmainen paratiisi apotteille.

Osakekauppias nielee Englannin punnan.

Kutsumme sinut herätysmusiikkiin

Käännä heille mitä BOLSHEVIK tarkoittaa.

Ritarien, merirosvojen ja apassien Eurooppa -

Tämä romahtanut katedraali vuosisatojen paalujen takana.

Toverit, on aika! Hän on sinun laulussasi

Suuressa mittakaavassa hän liikutti kansojen pyörää.

Kaikkien Oxfordin lasten ja pölyisten kirjojen nimessä,

Mielen ja sydämen nimessä notre dame –

Syleilemme sinua. Ja suutelemme kasvoja

Sonnit kuljettavat leipää nälkäisiin kaupunkeihin.

1919. Pub. ensimmäistä kertaa.

***

KESTÄÄ

Yli kiven. Surumarssien pauhinan yli,

Hevosen syöttilangan yläpuolella.

Milloin se hallitsijan haamu oli

Ammuttiin ja haudattiin maahan?

Missä on musta kotka lentävässä standardissa

Mustanmeren laivueen valoissa?

Standardi on alennettu ja mustan pilven alla

Punainen kukkomme kasvatetaan.

Kun kranaatterit karvahattuissa

Chagalls - muistatko heidän nurisemisen?

Muistatko, että hän oli kuin ruudin tuoksu

Entä "ryömittäisiin" puoli Eurooppaa?

Muistatko sen syksyn sateiden musiikin säestyksellä?

Sitten junat menivät rajoilla.

Tuo syksy! Vain marssien uloshengitykset kasvoivat hänessä

Ja he seisoivat kuin pylväs graniitin päällä.

Sateiden verhon alla kaatamalla harmaa

Suljettiin sotateatteri.

Vain varisparvet heittämään verhon alle

Se jää: "Hyvästi, keisari!"

Syksyiset lehdot tervehtivät häntä

Vihellyt oksien sapelit.

Ja hän kuulee, kuulee aihion laukaisun

Kaikki yövartiot.

Sitten hän, idiootti vastaaja, puettava

Harmaan alankoiden ja kukkuloiden läpi,

Mustasta Khodynkasta keltaiseen Tsushimaan,

Rukouksella, huuliharppulla, surulla...

Pidolle, kostolle, ilman oikeutta armoon,

Vuosisadan rikkinäisessä kehässä

Hän juoksee pojan kanssa. Ja hevonen aneli

Kuten näette, on aika kääntää hänet ylös.

Hän tuhahti ja kylvi kipinöitä sohjoon,

Hullu hevonen kuorsaa.

..........................................................

- Isä, olemmeko perillä? Missä olemme? - Venäjällä.

Meidät on haudattu maahan, Aljosha.

1919

***

PETER ENSIMMÄINEN

Armottomassa olemassaolon ahneudessa,

Kaiken tyhjyyden, jokaisen rätin takana

Hänen varjonsa lentää yökaupunkien yli.

Ja jokainen metallilihas sumisee

Kuin kello. Ja muuttuen hämäräksi vihreäksi,

Klassinen sadetakki raahataan mukana jalanjäljissä.

Hän mittasi Itämeren terässilmällä.

Palaa malariassa kuin kimeerat

Suot ja kivet alta polvisaappaat.

Suvereeni tahto ei tunne rajoja,

Tuskin katsoi - ja otti kaiken.

Menshikovilla on kiire, Lefort jahtaa häntä.

Valot fregateissa. Signaalit kronverkistä.

Ja jää kuin veitset. Ja vääristyneet kasvot,

Lumyrsky täyttyi - ja meni ja meni...

Ja nyt aamunkoitteessa kävelemässä osastolle

Pietarilaiset vaeltavat suuhunsa kiinni

Suuren Kotkan sumuiseen kuppiin.

Ja taas - noussut suomalaiselle graniitille -

Toinen vuosisata kiirehtii unettomiksi,

Kiihkeä, kylmästi huutanut Peter,

Valmistelija meren ja maan karttojen yli,

Hän tuhoaa revisionistien kuolleet sielut,

Kiirehtii hautausmaa aavemainen arvostelu.

1921 (1966)

***

Kaikilta puolilta ympäröity

Kaupunki huutaa varisia.

Hän on huolissaan, koska

Siinä on radio ja posti.

Kuulen, kuulen voimakasta huminaa!

Joten aikakautemme alussa

Tutkittu artikkeli

Henkivartijan upseerit.

Sotilaskarttojen reunoilla

Ja tinakokardalla

Kirkkauden symboli lyödään -

Peto on suvereeni ja kaksipäinen.

Tulimme taas kotiin

Sotilasvankilan pimeyteen.

Valtio, idolini! -

Avainlukko tavallinen!

Katselin tonnia pimeyttä

Valutat ihmisten mieliin

Juomapullojen jälkeen

Yleisiä lauseita ja luoteja takaraivossa.

Olen rakastanut pitkään

Tunti kun komentajan toimistossa

He ajavat totuuden kellariin,

Jätä omatunto tyhmille.

Pitkästä aikaa

Puhelusi oli vastustamaton!

Kuinka monta syksyä ja kevättä

Hän oli selkeä ja sietämätön!

Kuinka monta kappaletta tylsiä pistimiä

Ruhot ripustettiin koukkuihin,

Kuinka paljon kuolemaa! Se on mitä

Syttyvien kyyneltemme idoli.

Heittäkää sanomalehdet kaappiin!

Musta yökäytävä

Täynnä kuten ilta sopii,

Sinkkujen ääni.

Valtio, kivivarasto,

Kaatopaikka, hautausmaa, tuho, -

Olet kiintynyt minuun

Kuin fiskaalinen silmä ja korva.

1929. Publ. ensimmäisen kerran vuonna 1989

***

TUOTTAMISLEIRI

Ja sitten hän tuli luoksemme, keltainen kuin sitruuna,

Tuo kahdeksankymmentävuotias vanha nainen,

Katsaveykassa, vedenpaisumuksellisten aikojen huivissa -

Tuskin liikkuvat jalkojen luuranko.

Peruukin sinertävät säikeet

Olivat tuskin aallotettuja

Ja vanhan naisen sinisuoninen käsi

Hän osoitti vallihaudan maanvyörymiä.

"Anteeksi, kävelin tienpylväitä pitkin,

Paikoin palanut maan tasalle.

Et tiedä missä poikani ovat, sir,

Huomasitko missä heidän ruumiinsa ovat?

Anteeksi, olen kuuro ja sokea.

Ehkä Puolan tasangoilla,

Ehkä nämä rikkinäiset kallot

Joosefini ja Benjaminini...

Loppujen lopuksi kivimurska rupesi jalkojesi alla.

Tämä musta öljyinen pöly

Tämä on ihmisten hiiltyneen ruumiin tuhkaa,

Näin sanoi vanha nainen Rachel.

Ja seurasimme häntä peltojen läpi. Ja silmät

Kyyneleet himmenivät meitä usein.

Ja kultaisten metsien ympärillä loistivat,

Myöhään syksyn puolalainen kaunotar.

Siellä on palanut kultainen ruohokaistale,

Ei sirppi eikä viikate kävele.

Vain kuiskaavat äänet, äänet,

Siellä äänet kuiskaavat hiljaa:

"Olemme kuolleet. Halaamme toisiamme.

Halasimme rakkaitamme,

Mutta nyt käännymme vain vieraisiin,

Emme salaa mitään tuntemattomilta.

Laske kuoppia maassa

Hajonneiden vaatteiden rievuissa,

Lasinsärkyllä, tuhkassa olevilla leluilla,

Kuinka paljon valoisia toiveita olikaan.

Kuinka paljon aurinkoa ja leipää meiltä on varastettu,

Kuinka monen lapsen silmät nukahti.

Kuinka paljon sinimustia hiuksia leikattiin,

Kuinka monta tyttömäistä kättä purettiin.

Kuinka paljon pieniä hameita, paitoja, sukkia

Tuuli kulki ja raahasi ympäri maailmaa.

Kuinka paljon maksoi fosfori, veri ja proteiini

Fasististen luolien luolassa.

Nämä tähdet ja nämä kukat olemme me.

Teloittajien oli kiire lopettaa,

Koska heidän silmänsä olivat sokaistuneet pimeydestä

Elämämme on paljaita säteitä.

Murhaajan kaasupullot ovat käyttäneet kaiken.

Kuolema kaikessa säälittävässä loistossaan

Hän juoksi meiltä asfalttitietä pitkin,

Koska iltakaste

Ruohon vapinassa, lehtien kohinassa,

Harmaiden pilvien ääriviivat -

Sinä ymmärrät! Emme ole enää kuolleita

Me olemme ylösnousseet aina ja ikuisesti.

1944 [ ] .

***

KAIKKI KUIN OLI

Nämä märät mökit ovat kuin varisten pesiä,

Nämä paljaat oksat ovat mustia kuin tangot.

Tänä syksynä vihollisen joukot ovat puolustuskannalla

Kylässä lähellä Moskovaa, maan sydämessä.

Joten mene alas narisevia portaita lyhdyn kanssa,

Ovet auki - ja suoraan ankaraan hiljaisuuteen,

Mutta millä katumuksella, millä hurrauksella

Olet vieraana köyhällä maalla viimeisen kerran.

Kaikki on niin kuin oli. Ja taas salaperäisille tähdille

Tyhmä astrologi pistää ahneesti silmiään.

Kaikki on niin kuin oli: maailmasi on vihdoin luotu:

Ja tila on liikkumaton ja aika virtaa.

Kaikki on niin kuin oli! Kyllä, mutta et ole enää

Et ole nuori, et komea, et taiteilija, et jumala,

Vaelsi vahingossa vieraalle planeetalle,

Loukkasi häntä yskällä ja saappaiden vinkulla

Pudota hänen huulilleen, lämmin, harkitse ainakin

Nämä pienet juuret ja ruohonkorvat ominaisuudet.

Vaikka hän onkin kuolevainen päähänpistosi,

Hän on joka tapauksessa äiti, ymmärrätkö?

Kerro hänelle inhimillisestä surustasi -

Kaikki ne, jotka hautasit, maa pelasti.

Kaikki on niin kuin oli. Hänellä ei ole mitään jaettavaa kanssasi.

Vain savea ja pölyä siinä ja tuhkaa.

28. lokakuuta 1945. Publ. ensimmäistä kertaa vuonna 1982.

***

EI-IKÄINEN MUISTIO

1.

Spinozan aines meni jauhamiseen,

Einsteinin tähden tuhkat ovat hajallaan.

Hiekka kulkee hiljaa

Imeä epämääräisiä jälkiä.

Vain siellä täällä nousee esiin kerjäläisten proteeseja,

Silkki- ja lasinpalat.

Ja harmaita hiuksia, kuten aika, tuhkaa

Ja on kuin ikuisuus olisi kulunut.

Miksi hänen pitäisi viivyttää? Viljan kitkeminen

Ja pohdiskeli joutomin mielin,

Hän korjaa Matteuksen luvut

Salakavala tulkinta Thomasista.

Ja sinä, saman ikäinen kuin kauhea vuosisata,

Sinä, nelikymppinen mies,

Muistista viiloitettuna kuin ruoskan,

Ja todella valmis rauhalliseen vanhuuteen?

Rakastatko pöytävalaisimen himmeää valoa?

Ja lyhyillä aalloilla maan jylinä ...

Missä nämä synkät iambit ovat

Onko sinut tuotu pelkoon kotona?

No, katso tarkemmin loppua

Kuuntele maanalaisia ​​ääniä!

Sinä itse olet raadon aterian jäännös,

Olet itse ruskettunut ihonpalasiksi.

Älä uskalla pilkata

Juuri kynnetyistä haudoista.

Ja jos osut tielle, katso, älä epäröi!

Viimeinen syöttö on vielä pelottavampi.

2.

Teurastukset ja joukkomurhat ovat päättymässä.

Vain verisuhteen läheisyys

Tummempi kuin kirous ja kirkkaampi kuin kirkkaus.

Kiroukset vai kunnia - kumpi tulee ensin?

Kadonneet jäljet ​​vuosituhansien aikana

Vaeltamassa palaneiden kaupunkien läpi.

Hiekoissa Babi Yarin takana, mustissa juoruissa,

Pimeillä markkinoilla, roskapostissa, - ja siellä

Kohdevalot välkkyvät horisontissa

He ryömivät ojia pitkin, ryömivät siltojen yli.

Tekopyhä pelleilee, peloissaan tärisee

Ja pinnasängyssä valehtelija huijaa...

Ja jossain ne polttavat, murskaavat, murskaavat, paistavat,

Märä ruosteisen langan takana - ja siellä

Ei ole jälkiä - ei Euroopan kaupungeissa,

Millä tahansa ajateltavissa olevalla planeetalla,

Ei savikohdun mustassa paksuudessa,

He eivät ole enää taivaassa tai helvetissä.

Danzigin saippua makaa patakoissa,

Mitä luista ja suonista keitetään.

Siellä jonkun elämä nousi kahdella siivellä

Ja se päättyi, jotta voisin elää maailmassa.

Kenen elämä? Kenen kuolema on koditon ja uneton?

Mitä hartsimaisten mustien punosten kruunussa,

Missä valkoisen pellavan loistossa

Astuitko tuolle kuolevaiselle rinteelle?

Anteeksi kolmen vuosisadan viivytys

Ja kolmetuhatta vuotta hiljaisuutta!

Jälleen myöhästyimme junista

Maalla, jossa liekit.

Anna minun koskettaa ihoasi käsilläsi

Kiinnitä huulesi tummaan olkapäähän, -

Puhun samasta asiasta, kuuletko? - kaikki sama

Mutta hän unohti, mistä kuiskasin...

Isoisäni-veistäjä on odottanut sinua puoli vuosisataa,

Leikkaus marmoriksi pienellä taltalla,

Jotta näytät ihmisen silmissä

Niin tyttömäisillä kasvoilla.

Ranteitasi ei ole vielä koskettu

Käsiraudat, kamppailevat itsepäisyyden kanssa,

Silti sinä Varsovan katujärjestelmän läpi

Sakka ei ajanut pois hansseilla.

Ja terävää soraa, luumurskaimien tuhkaa

En veristänyt helliä jalkojasi,

Eikä paha jätkä leikannut

Elämä puoliksi, karjuu "Varte noh!"

Kyhmyjä ei tullut suoraan kurkkuun

Kostea maa noilla kauheilla porteilla...

Elä maan päällä! Mikä on helpompaa ja tutumpaa

Kuin mustaa leipää ja sinistä happea!

Mutta mitä tahansa kerron sinulle, mitä tahansa

Ei keksinyt intohimoisempaa ja pyhämpää,

Repäilen pensaasta vain varren

Kaikkien kuolleidesi humuksella.

Ja lapsesi, ikuisesti humalassa

Kuolemattomat huulet nännissäsi

Ei näe suljettujen silmäluomien läpi

Kuinka vihreä ja pitkä tämä varsi on.

Putket rätisi. Jouset soivat.

Jouset katkesivat viulistien sormissa.

Kenen hauskaa olit? Kenen suru?

Kenen universumi? – Ehkä tasapeli?

Herää, palaneiden ihmisten lapsi!

Kaasua tai piiskaa tai lyijyä, -

Nouse ylös, nuori! Tällaisissa tapauksissa

Tällaisessa rakkaudessa - loppua ei voi olla.

Tällaisena yönä häikäilemättömästi auki

Taivaan kupoli tähtien vihreessä.

Meri kimaltelee, ruusut tuoksuvat tukkoiselta

Satojen vuosien, satojen tuhansien kilometrien läpi.

Rakensin meidän treffejä varten

Sillat riippuvat ikuisuuden yli.

Universumi kuulee ahdistukseni.

Ja leimahtaa helakanpunaisella liekillä.

Ja sinä?

3.

Kuinka toivotonta, kuinka julmaa

Aika lentää vuosien yli.

Mutta sen virtauksen sulautunut jyrinä

Äänet. MUISTA IKÄIN.

Hän teroittaa kiveä joka pisaralla.

Mutta heti kun lähdet tielle -

Kaikki on toivotonta, kaikki on julmaa

Se kuulostaa: UNOHDA, UNOHAA, UNOHAA.

1946

***

Yliviivataan tämä ja se historiasta,

Kaavitaan ja siivotaan sekä rivit että määräajat.

Otamme pultin, joka on täytetty lyijyllä,

Mikä on haudattu lapiolla tien reunaan.

Ei, ei hyvässä muistissa, en terveessä mielessäni,

Mutta kuuliaisesti, ahkerasti, tavalliseen tapaan,

Tukahduta missä tahansa tukehtuvassa pimeydessä

Ja me synnymme maailmaan tarvittaessa ensimmäistä kertaa.

Mitä tapahtui? Kuka muistaa? Kuka uskaltaa?

Aloita alusta, kuolematon muutos!

Kuparikello ei soinut hälytystä,

Hän ei kutsunut kuolleita nimeltä.

Vain kaatuneiden jaloista meitä raahataan,

Vain ne heitetään kuiluun, hulluun kuiluun,

Ja verinen läppä vapisee tuulessa,

Punainen lippu, joka tarkoittaa perimmäistä syytä.

Elämä jatkuu. Vallankumouksen äiti

Jatkaa itsepäistä, kauheaa bisnestä.

Ja mikä ei päättynyt, jätettiin huomiotta -

Se on väliaikaista. Se ei ole synti ja murros.

1953. Pub. ensimmäistä kertaa.

***

UNELMAT PALAUTTAVAT

Unet palaavat vaelluksista.

Heidän vahvuutensa on vain sinnikkyys.

Siinä, että unelmoimme heistä jo

Ja sen jälkeen he eivät ole selvinneet.

Haudattujen ikuisesta yöstä

Nuori poika tulee ulos

Ei, sen jälkeen hän ei ole vanhentunut,

Mutta kuten silloinkin, hän oli väsynyt marssissa.

Viisitoista vuotta ei ole viisi vuosisataa.

Ja verta sotilaskortissa

Se ei ole vielä haalistunut, se ei ole haalistunut.

Vain huonokuntoinen voimistelija.

Hän ei välitä, hän ei vitsaile,

Ei tuomitse tekojamme

Ei osoita huolta meistä

Ei vaadi onnellisuutta.

Hän vain muistaa, hämärästi muistaa

Huoneidemme sijainti

Ja pöytä ja pöly kirjahyllyillä,

Ja ilta pitkissä juoruissa.

Välillä hän huomaa

Sen sukulaisuus ja samankaltaisuus meidän kanssamme.

Hän näkee orvonsa

Kun se tulee ulos ulkoilmaan.

1957

* **

Olemme kaikki palkinnon saajia

annettu hänen kunniakseen,

Rauhallisesti kävelemässä ajassa

Joka on kuollut.

Olemme kaikki hänen veljensä sotilaita,

hiljaa kun

Kasvoi hiljaisuudestamme

Ihmisten vaivaa.

Piilossa toisiltaan

Unettomat yöt,

Kun omasta piiristämme

Hän teki teloittajia

Patsaille kaivettu tonnia

Kaikki kivet,

Vaikea ihmisen huokauksia

Ylistävien oodien vesi, -

Anna pojanpoika viedä meidät

Halveksuntaa ikuisesti

Kaikki tasavertaisia ​​-

Emme häpeä.

Kyllä, todisteet näistä totuuksista

Todella yksinkertaista!

Mutta me emme vihaa kuolleita

Ja sokeutemme.

1956. Ensimmäinen julkaistu. vuonna 1997.

***

En halua haastaa kuollutta miestä oikeuteen

Koska hän näytti minulle isältä.

En voi pilkata häntä

Tutustu hänen asioihinsa

Ja myöhäisessä kiistassa

Haudalla - ikuinen vankityrmä ...

Olen yhteisen pöydän seuralainen,

Hänen tulensa poltetaan tuhkaksi,

Myrkytetty käärmeen myrkyllä.

Minä, niin monien katastrofien nykyaikainen,

Hän eli ja eli, mutta yleisesti ottaen hän on elossa ja voi hyvin.

Mutta minä vanhenin hänen rinnallaan.

Ei vitsi, ei pikkujuttu -

Vanhene silloin pois,

Ei elämää elettävänä, vaan kymmenen elämää -

Ja älä pakene muistostasi,

Poikien katkerasta perinnöstä

Tällä armottomalla juhlalla.

En nyt puhu itsestäni!

Mutta oppia yhdestä tarinasta

Hänen välinpitämätön pelottomuutensa, -

Täällä, jyrkällä, paljaalla rannalla,

Säästän palan totuutta

Mutta en kaunista näitä sanoja.

1956. Ensimmäinen julkaistu. vuonna 1997.

***

Kuinka he ovat kodittomia, synkkiä, tylsiä,

Kuinka surullista he siristelevät humalassa,

Lukkosepät, kirvesmiehet, maalarit, rappaajat

Maan sydämessä, kylässä lähellä Moskovaa.

Mikä painaa ja painaa heitä ja taipuu tuulen alle

Ja kumartuu maahan vaikeina aikoina?

Miksi joka kolmas heistä kuolee

Ja ryöstääkö poliisin joka sekunti?

Ei friikkiä, ei nörttiä... voimakas rotu,

Olkapäät sazhenissa, ryhti on kiinteä ja ylpeä, -

Jumalan kieltäjät, luonnon herrat,

Sukupolvi, joka kantoi työn lippua!

He olivat sementti ratkaisevissa suunnitelmissa,

Hurrikaanipalo joen risteyksissä...

Katso - eikö heillä ole tilauspalkkeja,

Parantuneita haavoja, valtion oikeuksia?

Kirjoitimme runoja juhlalliseen tilaisuuteen,

Järkyttynyt sydän, aiheutti kyyneleitä...

No, tässä hän on lyijypilven alla,

Kaikki niin kuin on - koko Venäjä on tungosta alhaalla.

Mennään siis teitä pitkin, savirinteitä pitkin,

Missä kolmen tonnin luisto millä tahansa moottoritiellä,

Missä märkien majojen takana, Venäjän kentällä

Hän laulaa lauluja nuhjuisen kauniina.

Missä puukasarmissa, kosteassa hostellissa

Köyhä nappihaitari kaataa puolenyön jälkeen...

- Mene ulos Volgalle, jonka voihkaminen kuuluu, - kerro minulle,

miksi hän on surullinen ja humalassa?

Mikä, toveri, on väärin - sanokaa Jumalan tähden,

Maamme työläisten loistavassa leirissä?

Mutta toveri on hiljaa ja huokaa syvään.

Hän ei kuule. Hän näyttää olevan sivussa.

Vai onko kansalaissuru tänään sopimatonta?

Vai onko rumpu ja trumpetti taas muodissa?

Vai onko se liian epämiellyttävä ja liian kuuluisa?

Tai näkö ei ole valpas ja iho on karhea?

Anna muusojen, venaalinahojen, mennä alas,

Olen kyllästynyt välttämään silmiäsi -

Lukkosepät, kirvesmiehet, maalarit, rappaajat -

Oikeita ihmisiä, työväenluokkaa.

1957. Pub. ensimmäistä kertaa.

Huomautuksia

Hugo von Hofmannsthal (1874-1929) - itävaltalainen kirjailija, runoilija, näytelmäkirjailija; dekadenssin edustaja itävaltalaisessa lopun kirjallisuudessaNeuvostoliiton SSR:n puoluetoimiston sihteerin N. M. Gribatšovin artikkeli Pravdassa. 16.02.1949. // Aleksanteri N. Jakovlevin säätiö. Asiakirjan numero 113.

Tämän runon ansiosta kirjailija tapasi syksyllä 1917 M.I. Tsvetaeva.

Antokolsky kirjoitti runon vaikutelmana matkasta vuonna 1944 puolalaiseen Sobiborin kylään, jossa 15. toukokuuta 1942 - 15. lokakuuta 1943 toimi natsien järjestämä keskitysleiri, jossa noin 250 tuhatta juutalaista tapettiin. . Matkan aikana saatujen materiaalien mukaan P.G. Antokolsky ja V.A. Kaverin kirjoitti myös esseen "The Uprising in Sobibor" (katso Zn, nro 4, 1945), joka sisällytettiin Puna-armeijan I.G.:n sotilastoimittajan "Mustaan ​​kirjaan". Ehrenburg (1891-1967) ja V.S. Grossman (1905-1964) - juutalaisten kansanmurhasta Neuvostoliiton ja Puolan alueella toisen maailmansodan aikana.