Alla ei ole merkkejä kaikuista muiden Mandelstamin teosten kanssa: tällaiset tiedot ovat hyödyllisiä, jos ne voivat selventää kommentoitavan tekstin sisältöä, ja tarpeetonta, jos siinä ei ole epäselvyyksiä. Kommentoija ei etsinyt vastauksia kysymyksiin "voiko kirjoittaja lukea tämän" ja "oliko kirjoittaja tietoinen ..." uskoen, että kommentti ei ole todiste tekijästä, vaan kielestä. Seuraavat viittaukset Mandelstamin tekstin ja muiden kirjoittajien kirjoitusten välisiin viittauksiin on tarkoitettu auttamaan lukijoita arvioimaan resursseja. runollinen kieli ja hänen itsetutkiskelukykynsä.

Kommentoitu teksti:

Unettomuus. Homer. Tiukat purjeet.

Luin laivaluettelon keskelle:

Tämä pitkä poikanen, tämä nosturijuna,

Se kerran Hellasin yli nousi.

Kuin nosturikiila ulkorajoilla -

Jumalallinen vaahto kuninkaiden pään päällä -

Missä purjehdit? Aina kun ei Elena,

Mitä Troija on teille yksin, Akhaialaiset miehet?

Sekä meri että Homeros - kaikki on rakkauden liikuttama.

Ketä minun pitäisi kuunnella? Ja täällä Homer on hiljaa,

Ja musta meri, koristeellinen, kahisee

Ja kanssa raskasta pautoa lähestyy sängynpäätä.

Kommentaattori pitää miellyttävänä velvollisuutenaan ilmaista kiitoksensa M. Bobrikille, V. Brainin-Passekille, A. Zholkovskylle, O. Lekmanoville, N. Mazurille, N. Okhotinille, O. Proskurinille, E. Soshkinille ja M. Fedorovalle. heidän apuaan työssä.

Materiaalit kommentointiin:

Unettomuus – Kommentoitu teksti sisältyy Sapphon ja Du Fun, Petrarkan ja Shakespearen, Heinen ja Mallarmen teosten ohella unettomuutta käsittelevään kirjallisuuden antologiaan (ks. tutustunut ilta: Unettomuusrunot. N.Y., 1999; Schlaflos: Das Buch der hellen Naechte. Lengwil, 2002, mutta tämän aiheen hallitsemisessa on vaikea muodostaa käsitystä venäläisestä perinteestä. Siitä puuttuvat esimerkiksi useimpien venäläisten "unettomuuden aikana sävellettyjen runojen" pakolliset ahdistuksen motiivit: "Miksi häiritset minua?" (Pushkin), "Se häiritsee minua armottomasti" (Jazikov), "Suljen vain silmäluomeni - ja sydämeni on huolestunut" (Benediktov), ​​"Ja en voinut sulkea ollenkaan / huolestuneita silmiä" (Ogarev), "Taas sielussani ahdistus ja unelmat" (Apukhtin), "Niitä edeltäen sydän on jälleen levoton ja tulessa" (Fet), "Ja ahdistunut unettomuus pois / et voi ajaa pois läpinäkyvään yöhön" (Block ) ja/tai levottomuutta: "Tuntia väsyneestä vigiliosta" (Puškin), "Yötarinaa suunnitellaan! (Tyutchev), "Kuinka väsyttävää ja uneliasta / unettomuuden tunteja!" (Jazykov), "Häirivän vigilian hetkenä" ja "Miksi nääntymisen tunteina" (Ap. Grigoriev), "Ja vain sinä kuolet yksin hiljaisuudessa" ja "Salaisuus, ikuiset, pelottavat mysteeripiinat / mieli väsynyt työ" (Nadson), "Ja syntinen sydän piinaa minua / sietämättömällä epäoikeudenmukaisuudellaan" (Fet), "Tomya ja hellä odotus" (Annensky). Mandelstamin teksti on lähempänä nukahtamista kuvaavia kirjoituksia - meren keinumisen, surffauksen äänen, lukemisen tai kuvitteellisten identtisten esineiden laskemisen aiheuttaman väsymyksen vaikutuksen alaisena; vain Mandelstam ei käytä yhtä, vaan kaikkia nimettyjä unilääkkeitä.

Unettomuus. Homer – Unen tai sokeuden kautta hankittu vapaus ulkoisesta näkemyksestä on valvonnan ehto: "Minua mielikuvitukseni tuudittaa suloisesti, / ja runous herää minussa" (Puškin), "Oi, ympäröi itsesi pimeydellä, runoilija, ympäröi itsesi hiljaisuudella, / Ole yksin ja sokea kuin Homeros ja kuuro kuin Beethoven, / rasittaa henkistä kuuloasi ja hengellistä näköäsi vahvemmin” (A. K. Tolstoi).

Unettomuus. Homer. tiukat purjeet - Alkun nimirakenne (vrt. muissa nokturneissa: "Kuiskaus, arka hengitys...", "Yö, katu, lamppu, apteekki..."; katso: Nilsson N. A. Osip Mandel'stam. Tukholma, 1974. s. 36) antaa sille valmiin rakenteen vaikutelman, mikä lisää sen soveltuvuutta lainausmateriaaliksi - kunnioittavasti: "Eikä muita merkkejä ole ikimuistoisista ajoista lahjoitettu, / kannattaa vain toistaa, muistuttaa ääniä: / Yö, katu, lamppu, apteekki ... / Unettomuus. Homer. Tiukat purjeet ”(Kovalev) tai travestia:“ Unettomuus. Haaremi. Tiukat vartalot" (Gandelsman).

Unettomuus. Homer. Tiukat purjeet ... luettelo laivoista - Homeros ei toimi vain mallina siunatusta vapaudesta ulkoisesta näkemyksestä, vaan myös keinona uppoutua transsiin: miehittää noin kolmanneksen Iliaksen 2. laulun tilavuudesta, tarina Achaean komentajista, jotka toivat laivoilla Troijaan on maine tylsänä luennona: "Tämä legendasarja Agamemnonin sotureista, joskus vain luettelo heistä, näyttää meistä nyt melko tylsältä" (Annensky," Mitä runous on?; katso: Nilsson. Op. cit., 37–38). Gnedichin käännöksessä Iliaksen 2. laulu on nimeltään "Dream. Boeotia eli laivojen luettelo" - siinä Zeus kertoo unen jumalalle: "Kiiikivä, petollinen unelma ohikiivien akhaalaisten laivoille."

lue keskelle - Myöhemmin Danten ääni kuuluu täällä: "Unettomuus, Homer, tiukat purjeet...“ / Hän eli laivalistan keskelle” (Starchkov) ja” Maallinen elämä, kuin laivaluettelo, / tuskin luin keskimmäistä” (Kudinov).

Unettomuus... nosturi - ke. Myöhemmin: "Unettomuuden aikana linnut ovat todistettu seura", "lintuja oli ennen kuin ne katosivat" (Soshkin).

laivoja... kuin nosturi – Iliadissa sotureita verrataan lintuihin, mukaan lukien lentävät nosturit (katso: Terras V. Klassisia motiiveja Osip Mandel'štamin runoudessa // Slaavilainen ja Itä-Euroopan lehti. 1965 Voi. 10, ei. 3. s. 258). Laivojen ja lintujen rinnakkaisuus, joka puuttuu Iliadista laajennetussa muodossa, ei ole harvinaista venäläisessä runoudessa: "Mutta siellä sumussa, kuin joutsenparvi, / aaltojen kantamat laivat muuttuvat valkoisiksi" (Batyushkov) , "Siellä on rohkeiden akhaalaisten laivoja, / kuinka iloiset joutsenet asettuvat riviin, / he lentävät kuoliaaksi, kuin juhlaan "(Glinka)," Siivekäs lauman laivoja "(Shevyrev), "Chu, aseet ukkosen! siivekkäät laivat / Taistelukylä oli pilven peitossa, / Laiva juoksi Nevaan - ja nyt aallokkojen seassa, / Heilutellen, se ui kuin nuori joutsen "ja" Laiva kelluu kuin ukkonen joutsen ... "( Pushkin)," Laiva<…>ojentaa siivekästä käytävää" (Küchelbecker), "Kun laivojen kylä, / meluisa laajoilla siivillä, / rivit raivoavia valleita / korkeilla rinnoilla työntää / Ja lentää kotimaahan" (Jazykov), "Lennä siivekäs laiva" (A.K. Tolstoi), "Kuin levitetyillä siivillä, / laiva lensi" (A. Maikov), "Siivelliset laivat muuttuvat valkoisiksi" (Merežkovski), "Laiva välähti ohi, purjehtii pois aamunkoitteessa<…>kuin valkoinen joutsen, joka levittää siipiään" (Bely), "Tietoja laiturista / siivekkäistä laivoista" (Voloshin). Ja päinvastoin, lento voidaan esittää uimisena: ”Iloinen kiiru tuulettaa / Ja hukkuu sinisiin aallokoihin, / Lauluja tuulessa! / Kun kotka kohoaa jyrkkien kallioiden korkeuksien yläpuolelle, / Leveät purjeet, / Ja aron poikki, vesien kuilun läpi / Kurkkukylä purjehtii kotiin” (Venevitinov; alkuperäisessä, Goethessa, motiivia ei ole uimiseen). Jos armeija on kuin linnut, niin myös päinvastoin: "Ja ylhäällä - olemme muodostelmassa / Tai terävässä kiilassa, / Kuin armeija, / Taivaan poikki / Lentää / Kurkirykmentti" (A. Maikov) ). Ilman militarisointi lisää kysyntää tälle metaforalle: "Niiden yläpuolelle, pilviin, katso, lähelle, kauas, / Teräsnosturit kohoavat - / Nämä ovat meidän ihmelentokoneitamme!" (Köyhä), "Ja taistelua varten rakennettu, / ne lentävät ylitsesi / sisään sinitaivas nosturit. / Sinä käskit: - Lennä! - / Ja he ovat jo kaukana ”(Barto),“ Kuka nousee ja ampuu alas / Tämä musta lentokone?<…>Ja nousi peltojen yli / Nosturit kurkien perään, / Ja ryntäsi hyökkäykseen: / "No hemmetti, varo!" (Tšukovski). Eräässä 1970-luvun laulussa kaatuneet soturit inkarnoituvat lentäväksi kurkeeksi, ja "tuomassa muodostelmassa on pieni aukko - / Ehkä tämä on minun paikkani!" (Gamzatov, per. Grebneva) - motiivi, joka Centonin aikakaudella yhdistyy Mandelstamin laivojen kanssa: "laivaluettelossa on minulle paikka" (Starikovski).

Unettomuus ... laivat ... kuin nosturi - Liikkeiden ja rungon muodon samankaltaisuus sekä sanojen "laivat" ja "nosturit" samankaltaisuus (foneettinen ja morfologinen) teki niistä kvasi-folkloreen rinnakkaisuuden jäseniä - "Hänellä on laivoja" meressä hänellä on taivaalla nosturit" (Bestuzhev-Marlinsky, "Rooma ja Olga") - "Kurkuri lentää taivaan poikki, laiva menee yli meren" (Kim), sekä riimipari, joka alkaa viimeistään Blokin kanssa: ”Ja lumimyrskyssä meri uppoaa / Laivat. / Ja voihkii eteläisen meren yli / Nosturit. Mandelstamissa tämä rinnakkaisuus, jota vahvistaa vertailukuvio, motivoi kahden unenomaisen käytännön - tylsän tekstin lukemisen ja saman lajin eläinten laskemisen - hämmennystä. ke myöhemmin: "Laiva, nosturi, unelma" (Lvovsky).

nosturijuna - Ehkä käännös ilmaisusta "Kranichzug" ("Zug der Kraniche"), joka löytyy esimerkiksi Schilleristä ("Was ist's mit diesem Kranichzug?") Ja kohtauksessa Elena Kauniin kanssa elokuvassa "Faust" (". ..gleich der Kraniche / Laut-heiser klingendem Zug"; vrt.: Nilsson. Op. sit., 39).

nosturi ... ulkorajoihin - Vrt.: "Arossa kurvit itkivät, / Ja ajatuksen voima vei pois / ulkomaille Kotimaa"(Fet). Venäläisille ja Neuvostoliiton kirjailijoille kuva lentävistä kurkista liittyy usein pohdiskeluihin kotimaasta ja vieraasta maasta: ”Heillä on minuuttivieras / Crane, nomadi erakko. / Oi missä sitten, orpo, / Missä minä olen! Mihin maihin, / Mihin vieraisiin rajoihin / Kiipeääkö rohkea purje ylpeänä / Veneeni laukkaavilla aalloilla! (Davydov), "Minä huudan laivoille, / minä huudan nostureille. / - Ei kiitos! huudan kovaa. - / Ui itse! / Ja lentää itse! / Vain minä en halua mennä minnekään<…>Olen kotoisin täältä / En ollenkaan / Ei mistään / En halua! / jään sisään neuvostomaa!" (Kharms), "Muutolinnut lentävät / Syksyssä sinistä, / Ne lentävät kuumille maille, / Ja minä pysyn sinun kanssasi. / Ja pysyn kanssasi, / Kotimaa ikuisesti! / En tarvitse Turkin rannikkoa, / En tarvitse Afrikkaa ”(Isakovsky). Kurkkujen huuto on Venäjän ominaisuus: "Chu! kurvit vetävät taivaalla, / Ja heidän huutonsa, kuin nimenhuuto / Unelman pitäminen kotimaasta / Herran vartijat ”(Nekrasov),“ Isänmaasta - kurkien huuto” (T. Beck); kuultuaan sen vieraassa maassa, he muistavat kotimaataan: "He lentävät lähellä ja nyyhkevät kovemmin, / Kuin he olisivat tuoneet minulle surullisia uutisia ... / Mistä vieraanvaraisesta maasta olette / Lensitkö tänne yöksi, kurkit ? .. / Tiedän sen maan, jossa aurinko on jo ilman voimaa, / jossa käärinliina jo odottaa, kylmenemässä, maa / Ja missä tylsä ​​tuuli ulvoo paljaissa metsissä, - / Joko kotimaani, sitten kotimaani” (A. Žemtšužnikov). Koska nostureiden liike ”ulkomaille rajoille” on liikettä etelään, ja Akhaialaiset laivat ovat menossa toiseen suuntaan ja silti niitä verrataan nostureisiin, kommentoitava teksti tulee samankaltaiseksi kuin nykyajan suosittu muinaista. juoni Keski-Venäjän maisemassa.

Jumalallinen vaahto kuninkaiden pään päällä - "Lause<...>herättää tuottavia muinaisia ​​assosiaatioita - heimoyhteiskunnan kuninkaat, heidän ylimielisyytensä, kiistansa, Afroditen synty vaahdosta, pakanallinen polyteismi, jumalien läheisyys ihmisiin "( Polyakova S. Osip Mandelstam. Ann Arbor, 1992. C. 28). ke. Katso myös: "Olemme ruisvaahdon purskeita / Meren kalpeuden yllä. / Jätä maallinen vankeus, / Istu kuningasten joukkoon! (Vjatš. Ivanov; katso: Lekmanov O. Huomautuksia aiheesta "Mandelstam ja Vjatšeslav Ivanov" // "Oma" ja "vieras" sana kirjallisessa tekstissä. Tver, 1999. S. 199).

Missä purjehdit? - Ke: "Massa on liikkunut ja leikkaa aaltojen läpi. / Kelluu. Mihin aiomme purjehtia?", Tässä laivastoa verrataan lintuihin: "Ja laivaparvi uppoaa", ja luova tila- nukkua (Pushkin); "Kaikki aallokko on kuin meri. Minä, ikäänkuin todellisuudessa, / purjehdan jossain kaukana laivalla<…>Missä minä purjehdan? (Ogarev).

nosturin kiila... Missä sinä purjehdit? - Ke: "Minne te kiirehditte, siivekkäät kylät?" (A. Odojevski).

Missä purjehdit? Aina kun Elena – Samankaltaisuus Lermontovin teokseen ”Hänen polvensa liukuvat pölyssä ja veressä” (vrt. runojen ja puolisäkeiden loppujen nimenhuuto: ”... olet Elena” / ”... veri – polvet”) ilmestyy. Centone: "Missä sinä uit, kun et Elena? / Minne katsotkaan, hänen helmansa on kaikkialla, / Hänen polvensa liukuvat tomussa ja veressä” (Eremenko).

pitkä... Kuin nosturin kiila... Elena – Dantessa irstailusta tuomittujen, mukaan lukien Helen, Akhilleus ja Paris, varjot liikkuvat ”kuin kurkit<…>pitkä merkkijono" ("come i gru<…>lunga riga"; vertailla: Nilsson. Op. sit., 39). Lozinsky, kääntäessään tämän kohdan, muistaa Mandelstamin: "Kuin nosturikiila lentää etelään."

Jos ei olisi Helena, mitä on Troija teille yksin, Akhaialaiset miehet? - Vrt.: "Ei, on mahdotonta tuomita Troijalaisten poikien ja akhaalaisten sotaa/sota sellaisen vaimon ja vaikeuksien puolesta kestää niin pitkään" ("Ilias", käännös Gnedich; katso: Terras. Op. cit., 258).

Homer... nosturi... meri - Vrt.: "Jambisten merien kuilut ovat surullisia, / Ja nomadiparvet kurpit, / Ja palmu, josta Odysseus / kertoi hämmentyneelle Navzikayalle" (Gumilyov).

vaahto... Elena... meri - Vrt.: "Ja nyt Elena on syntynyt<…>Valkoisempaa kuin merivaahto" (Merezhkovsky).

laivat... vaahto... Elena... meri - Ke: "Olet kalpea ja kaunis, kuin vaahto<…>Sinä ja kuolema, sinä ja laivojen elämä. / Voi Elena, Elena, Elena, / Sinä olet merien kaunis vaahto” (Balmont; katso: Markov V. K. D. Bal'montin Dichtungen kommentit. Koeln, 1988. S. 195).

Sekä meri että Homeros – Byronia seuraavat venäläiset kirjailijat ("Syvänmeren äärellä, musiikki pauhaa"; kääntänyt Batjushkov: "Ja tässä kuilujen murteessa on harmonia") julistavat taiteen rinnakkaisluonnollisiksi meri elementti: "Minulle ylivuoto upeissa harmonioissa / jylisevän aallon pauhu säveltyi" (A. Maikov), "Meren aalloissa on melodiaisuutta, / Harmoniaa spontaaneissa riita-asioissa" (Tjutšev); tästä syystä runojen vertaaminen aalloihin surffauksen rytmin jäljitelmällä - kohdasta "Mitä uida meressä, lue sitten Dante: / Hänen runonsa ovat lujia ja täyteläisiä, / Kuin meri elastiset aallot!" (Shevyrev) "Olen syntynyt ja kasvanut Itämeren suolla, lähellä / harmaita sinkkiaaltoja, jotka tulevat aina kaksin, / ja täältä - kaikki riimit" (Brodsky). Mandelstamissa tämä julistus on pelkistetty yhtälöksi, jonka todistusvoiman tarjoaa sen jäsenten äänellinen samankaltaisuus: "meri" ja "Homer". Tämä "melkein anagrammi" ( Nilsson. Op. sit., 41), inspiroituneena ehkä Pushkinin lauseesta "Mikä on Žukovskin meri - ja mikä on sen Homer" (katso: Ronen O. Osip Mandelstamin runoutta. Pietari., 2002. C. 25), laajennetaan heksametriseksi palindromiksi "Meri on mahtava – sopusoinnussa sen kanssa, vastaan ​​äänekkäästi Homeruksella" (Avaliani). Pasternak tulee todistamaan runouden yhteisluonnetta merelle ja myös Pushkinin aineistolle räikeästi: "" Merelle " oli: meri + Pushkinin rakkaus häntä kohtaan<…>runoilija + meri, kaksi elementtiä, jotka ovat niin unohtumattomia - Boris Pasternak: "Vapaan elementin elementti / säkeen vapaalla elementillä" ... ”(Tsvetaeva,“ Minun Puskini ”; vrt. .:“ Hyvästi, vapaa elementti! "Ja" ... säkeet virtaavat vapaasti"). Assosiaatio "Pushkin - meri - runous" (joka heijastui myös kutsussa "heittää" hänet "modernin höyrylaivalta") juontaa juurensa viimeistään Merežkovskille, joka väitti runoilijan ja sankarin "syntyneen" samasta elementistä. Tämän elementin symboli luonnossa Puškinille on meri. Meri on kuin runoilijan ja sankarin sielu" ("Puškin"); täällä ja pian Rozanovissa ("Puskin-akatemiassa") Pushkin on lähellä Homerosta.

Kuin nosturin kiila... kaikki liikkuu - ke. jälkeenpäin: "kuin nosturikiila, kun hän ottaa / kurssin etelään. Kuten kaikki eteenpäin menevä" (Brodsky).

kaikkea ohjaa rakkaus - Ajatus, joka juontaa juurensa erityisesti Danteen (katso: Nilsson. Op. cit., 42); vertaa samanlaisessa sanamuodossa: "Vain rakkaus pitää ja siirtää elämää" (Turgenev, "Sparrow").

Ja meri... rakkaudella – Piilotettu nimenhuuto "ja meri on rakastunut" (vrt. Lachmann R. Gedaechnis und Literatur. Frankfurt am Main, 1990. S. 400)?

jumalallinen vaahto... Ja meri, ja Homer... rakkaus... kuuntele - Vrt .: "Mikä viehätys<…>tässä meren vaahdosta syntyneen Anadyomenen salakuuntelussa, sillä hän on Homeroksen runouden symboli ”(Žukovski työstään Odysseian käännöstyöstä”). ke myös Vjazemskyn "Meri", jossa merielementti esiintyy "maailman viehätyksen" kehtona ja ikuinen lähde runous.

Homer on hiljaa"Neuvonantaja Virgil jättää Danten.

lue keskelle ... Homer on hiljaa - Vrt.: "Raamatun vuoksi haukottelen, nukun" (Deržavin), "Ja minä haukottelin Vergiliusa" (Puškin), "He lyövät aamunkoittoa ... käsistäni / Vanha Dante putoaa, / huulilla alkanut säe / Lukematon laantui” (Pushkin).

Luin luettelon laivoista keskelle ... Mustalle merelle - "Musta Ponte" mainitaan "Iliadissa" (kääntänyt Gnedich; katso: Taranovsky K. Esseitä Mandel'stamista. Cambridge M.A.; Lontoo, 1976. s. 147) on suunnilleen keskellä "laivojen luetteloa" (katso: Lifshits G. polysemanttinen sana runollisessa puheessa. M., 2002. S. 169).

on hiljaa, ja musta meri ... pitää melua - Vrt.: "Kaikki on hiljaa / Vain Mustameri melua" (Pushkin; katso: Taranovski. Op. cit., 147; vrt. Lachmann. Op. cit., 401) ja "Ja Mustameri on meluisa pysähtymättä" (Lermontov; katso: Taranovski. Op. cit., 147).

meri... koristeellinen – Ajatus "merestä puhumisesta" hymninä maailmankaikkeuden luojalle (murmur maris, latinalaisessa runoudessa usein esiintyvä käänne; Ciceron ehdottama esimerkillinen) omaksui uusi eurooppalainen kirjallisuus: Chateaubriand. , Lamartine, Byron, Hugo, Batjuškov, Vjazemski, Baratynski, Pushkin ja muut (Katso: // New Literary Review. 2004. No. 66. S. 128–129).

koristeellinen, meluisa - Vrt.: "Mistä sinä meluat, folk vitii?" (Pushkin).

Ja raskaalla pauhauksella - Vrt.: "Ja raskaalla pauhulla putosi" (Pushkin).

Unettomuus... vaahto... meri... melu... karjunta - Vrt.: "Kuulin syvänmeren pauhinan, / ja näkyjen ja unelmien hiljaiselle alueelle / Mölyisten kuilujen vaahto puhkesi" (Tyutchev).

meri... rakkaus... sängynpääty - ke. jälkeenpäin: "Ja hän seuraa minun varjoani - kuinka? rakkaudella? / Ei! pikemminkin sen veden taipumus liikkua aiheuttaa sen. / Mutta se palaa luoksesi, kuin suuri surffaus päähän, / kuin johtaja Dante, periksi tuhoon” (Brodsky).

Unettomuus... rakkaus... sängynpääty - ke: "Pyhät ilot lensivät ystävinä - / Heidän parvensa leikkii sinua unessa aamuympyrässä; / Ja viehätyksen enkeli, sukulaisesi, rakkaudella / Näkymättömästi kiinni sängynpäässäsi ”(Žukovski),“ Suojelijanero on rakkaus / Eroamisen ilossa hänelle annetaan: / Nukahdanko? tarttuu sängynpäähän / ja makeuttaa surullista unta "(Batyushkov), "He nukahtavat - rukouksella, rakkaudella / Aaveeni iloisessa unessa / Lentää omaan sängynpäähän" (Kyukhelbeker), "Itken kuin lapsi, nojaten sängynpäätä vasten, / ryntään unen sängyn ympärillä rakkauden piinaamana ”(Davydov),“ Ja ennen aamua unelma halutaan / suljin väsyneet silmäni<…>Hän kumarsi hänen sängynpäätyään; / Ja hänen katseensa sellaisella rakkaudella, / katsoi häntä niin surullisesti ”(Lermontov),“ Sitten nämä äänet osallistuen, rakkaudella, / kaunotar kuiskaa, nojaten sängynpäätä vasten ... / Hän nukahti ... (Benedictov), ​​"Odotan yön hetken tulevaa. / Murtautuiko hän läpi? Nojaten sängynpäätä vasten / Kivutetulla, kipeällä päällä, / haaveilen menneestä ilolla ja rakkaudella” (Rostopchina), ”Jotkut äänet ryntäävät / Ja takertuvat sängynpäähäni. / He ovat täynnä rauhoittavaa eroa, / He vapisevat ennennäkemättömästä rakkaudesta ”(Fet),“ Sängyssä itkin, nojaten sängynpäätä vasten; / Ja sydän oli täynnä anteeksiantoa, / Mutta ei ihmisiä, - loputon rakkaus/ Rakastin Jumalaa ja itseäni yhtenä” (Merežkovski).

Unettomuus... meri... rakkaus... sängynpääty - ke: "Täällä prinssi nukahtaa ahdistuneessa ja surussa, / Hänen unensa suloisesti kehto pimeää merta ... / Prinssi unelmoi: hiljaa sängynpäähän / Enkeli kumarsi ja kuiskaa rakkaudella" (Apukhtin).

1915 – Troijalaisen ja ensimmäisen maailmansodan rinnakkaisuus (katso: Dutli R. Meine Zeit, mein Taso: Osip Mandelstam. Zuerich, 2003. S. 128) selventää ymmärrystä rakkaudesta yleismaailmallisen liikkeen lähteenä: tämä lähde on ikuinen.

"Unettomuus. Homer. Tiukat purjeet” on esimerkki antiikin kulttuurin käytöstä pohtimaan rakkauden ikuista moraalista ja filosofista kategoriaa. Runoa opiskellaan 11. luokalla. Kutsumme sinut tutustumaan lyhyt analyysi"Unettomuus. Homer. Tiukat purjeet "suunnitelman mukaan.

Lyhyt analyysi

Luomisen historia- teos syntyi vuonna 1915, kun runoilija oli Koktebelissä. Se julkaistiin ensimmäisen kerran debyyttikokoelman "Stone" toisessa painoksessa (1916).

Runon teema- Troijan sota; rakkauden voima.

Sävellys- Runo on monologi-meditaatio mainituista aiheista. Merkityksellisesti se jakautuu kolmeen osaan: tarina unettomuudesta, joka pakotti hänet kääntymään Homeroksen puoleen, vetoomus "akhaialaiset miehet", pohdintoja rakkaudesta.

Genre-elegia.

Runollinen koko- kirjoitettu jambisella kuusijalkaisella, rengas ABBA-riimellä.

Metaforit – "tämä pitkä sikiö, tämä nosturijuna", "kaiken liikuttaa rakkaus", "meri ... raskaalla pauhinalla tulee sängynpäähän".

epiteetit – "tiukat purjeet", "jumalallinen vaahto", "musta meri",

Vertailu – "kuin nosturikiila... missä sinä uit."

Luomisen historia

Tiedetään, että Osip Mandelstam oli roomalais-germaanisen osaston historian ja filologian tiedekunnan opiskelija. Hän ei koskaan valmistunut yliopistosta, hän ei saanut tutkintotodistusta, mutta tämä elämänsä ajanjakso jätti jäljen runoilijan työhön. Iliasta opiskelivat filologian opiskelijat vuonna kokonaan. Lukiessaan luetteloa laivoista, joita he pitivät todistetusti paranna unettomuuteen. Tämä tosiasia löysi paikkansa analysoitavassa runossa.

Opiskelijana Mandelstam omistautui runoudelle. Hänen luomuksensa huomasivat vanhemmat veljet kynässä. Vuonna 1915 nuori runoilija asui Koktebelissä Maximilian Voloshinin talossa. Tässä teos "Unettomuus. Homer. Tiukat purjeet. Runoilijan läheiset tuttavat väittivät, että hänen runouttansa inspiroi vanhan laivan katkelma, jonka hän näki Koktebelissa.

Aihe

Muinainen kirjallisuus vaikutti runoilijoiden työhön eri aikakausilta. O. Mandelstam yrittää hänen avullaan paljastaa ikuisen filosofinen teema rakkaus. Kirjoittajan huomion keskipisteessä on Troijan sota.

Runon rivit on kirjoitettu ensimmäisessä persoonassa. Näin lukija voi seurata ajatuskulkua lyyrinen sankari suoraan. Ensimmäisessä säkeistössä sankari myöntää, että hän ei voinut nukkua, joten hän alkoi lukea alusluetteloa. Hän saavutti puolivälin, ja sitten tämän prosessin keskeyttivät ajatukset sodan syistä. Lyyrinen sankari uskoo, että "akhailaiset miehet" eivät taistelleet Troijan, vaan Helenin puolesta.

Sävellys

Runo on lyyrisen sankarin monologi-meditaatio. Merkityksellisesti se jakautuu kolmeen osaan: tarina unettomuudesta, joka pakotti hänet kääntymään Homerin puoleen, vetoomus "akhaialaisiin miehiin", pohdiskelu rakkaudesta. Teos koostuu kolmesta neliöstä, mikä vastaa tekstin semanttista järjestystä.

Genre

ilmaisukeinoja

O. Mandelstam käyttää ilmaisukeinoja paljastaakseen aiheen ja osoittaakseen suhtautumisensa esitettyyn ongelmaan. Tekstissä on metaforia- "tämä pitkä poikanen, tämä nosturijuna", "kaikki liikkuu rakkaudella", "meri ... raskaalla pauhinalla tulee sängynpäähän"; epiteetit- "tiukat purjeet", "jumalallinen vaahto", "musta meri"; vertailu- "kuin nosturikiila... missä sinä uit."

Runo on kirjoitettu elokuussa 1915 Koktebelissa. Sisältyi Mandelstamin ensimmäisen kokoelman "Stone" toiseen painokseen vuonna 1916 (ensimmäinen painos julkaistiin vuonna 1913).

Mandelstam saapui Koktebeliin aivan kesäkuun 1915 lopussa ja vietti loppukesän Runoilijan talossa. Samaan aikaan sisarukset Tsvetaeva, Sofia Parnok, Aleksei Tolstoi ja hänen vaimonsa Natalia Krandievskaya asuivat siellä tuolloin. Talon omistaja Maximilian Voloshin oli tuolloin Pariisissa.

Teema, pääidea ja kokoonpano

Runon muodollinen teema on lyyrisen sankarin heijastukset luettaessa niin kutsuttua laivaluetteloa (νεῶν κατάλογος). Puhumme Homeroksen "Iliadista", Canto II, säkeet 494-759: ne antavat yksityiskohtaisen selvityksen jokaisesta Akhaian kreikkalaisten joukosta, joka lähetettiin Troijan sotaan erillisellä aluksella. Tämä muodollinen teema liittyy 24-vuotiaan Osip Mandelstamin muodolliseen asemaan: runon kirjoitushetkellä hän oli Pietarin yliopiston historian ja filologian tiedekunnan roomalais-germaanisen osaston opiskelija (kirjoitettu) 10. syyskuuta 1911 ja ilmoittautunut vuoteen 1917 asti). Muodollisesti runoilija ei suorittanut kurssia loppuun eikä saanut tutkintotodistusta; ei ollut korkeakoulutusta.

Yksityiskohtainen tekstillinen tutustuminen Iliasiin oli silloin, kuten nytkin, osa pakollinen ohjelma filologinen tiedekunta. Ja harkittiin laivaluettelon lukemista filologian opiskelijoiden keskuudessa ikimuistoisista ajoista lähtien paras lääke juuri unettomuudesta, jonka nimellä runoilija aloittaa runonsa. On siis epävirallinen ongelma (lyyrinen sankari kärsii unettomuudesta) ja resepti Listan epäviralliseen käyttöön (unilääke). Tässä mielessä luettelosta ei kuitenkaan ole apua ...

Mikä on 24-vuotiaan Osip Mandelstamin epävirallinen asema? Asiantuntijoiden piirissä hänet tunnustetaan "Stonen" kirjoittajana ehdoitta ja kiistatta Mestariksi. Max Voloshin itse kutsui hänet asumaan Runoilijan taloon - tälle runolliselle Olympukselle Hopea-aika! Ero lyyrisen sankarin muodollisen aseman ja epävirallisen, muodollisen ja epämuodollisen asenteen välillä antiikin kulttuuriin, yleensä kulttuuriperintö Tämä on tämän runon todellinen teema. Kuultuaan "The Stone" -elokuvan ensimmäisessä painoksessa ("... Ja ui kuin nuori delfiini maailman harmaiden syvyyksien läpi"), se löytää nyt, toisesta painoksesta alkaen, uutta vahvistusta tästä kesäinen runo 1915, voimakas ja kiistämätön, kuin Mustanmeren surffauksen ääni.

Vaikuttaa siltä, ​​​​että tämän runon pääidea ("Sekä meri että Homeros - rakkaus liikuttaa kaikkea") ei ole kaukana uusi. Jo aikakautemme ensimmäisellä vuosisadalla apostoli Paavali uskoi, että hän tiivisti kaiken, mitä maailman kirjallisuudessa sanottiin tästä aiheesta kuuluisaan rakkautta koskevaan kohtaan (Ensimmäinen kirje korinttolaisille, luku 13, jakeet 1-13). Tämän ajatuksen (ja runon kokonaisuutena) uutuuden määrää lyyrisen sankarin etsintäpolku, joka heijastuu tämän lyyrisen meditaation koostumuksessa, joka koostuu kolmesta neliöstä.

Ensimmäinen nelikko - näyttely ja solmio lyyrinen juoni: lyyrinen sankari, unettomuuden piinaama, yrittää päästä Homeroksen kerronnan mitattuun rytmiin. Nykyajan lukijan mielikuvituksessa Akhaialaisten laivojen ”pitkä sikiö” kuitenkin muuttuu ”nosturijunaksi”, jännittäväksi sekä eeppisessä laajuudessaan että tavoitteen epävarmuudessa: nosturit lentävät etelään pakenen kylmää - mitä ovat Homeroksen akhaialaiset pakenevat tai minne he ovat menossa?

Vastauksen etsiminen tähän kysymykseen on omistettu toiselle neliölle (lyyrisen juonen kehittäminen). Vastaus annetaan omituisella tavalla - kahden retorisen kysymyksen muodossa. Kiilautuessaan "vieraisiin rajoihin" ("kuin nosturikiila") akhaialaiset tottelevat kuninkaittensa käskyä, joiden sana on kiistaton (heillähän on jumalallinen vaahto päässään, he ovat "voideltuja"). Kuninkaiden tavoite on meille tiedossa, heidän Troijan valintansa (Homerin mukaan) ei määrää niinkään tämän tärkeän Egeanmeren sataman strateginen sijainti (Marmaranmeren sisäänkäynnin kohdalla) , mutta Spartan kuninkaan Menelaoksen kateudesta (häneltä Troijalainen Paris sieppasi hänen laillisen vaimonsa Helen Kauniimman) ja Hellasea kohtaan kohdistetun loukkauksen vuoksi.

Kolmas neljäsosa – odottamaton huipentuma ja loppu – alkaa epävirallisella, pakanallisella rakkauden ymmärtämisellä: emme odottaisi sitä lyyriseltä sankarilta, joka muodollisesti kuuluu juutalais-kristilliseen kulttuuriin. Osoittautuu, että sekä Homeros että merielementti antautuvat ja alistuvat voimakkaammalle elementille - lihallisen rakkauden alkuvoimalle. Kulttuurishokkia on koettava: "Ketä minun pitäisi kuunnella?" Mitä tulee Homerukseen, hän ei teeskentele olevansa kuunteli(sanan autoritaarisessa merkityksessä). Homer me kuullut ja kuullut- mutta hän välitti meille (jopa omalla heksametrillään) vain meren aallon laskun ja laskun äänen, jolla päinvastoin on turmeltuneen puhujan luottamusta. Ja täällä, Mandelstamin runon toiseksi viimeisellä rivillä, ei voi olla kuulematta ja kuulla kaikua Nekrasovin runolla, joka ei näytä olevan lähellä häntä ("Pääkaupungeissa on melua, pyörteet jylisevät ..." ), eikä vain tämän runon ensimmäisellä rivillä, vaan yleensä luotujen kanssa yhdellä tavalla (Nekrasovin kentän ääretön elementti - Mandelstamille meren elementti).

Kirjallinen suunta ja genre

Kokoelman nimeä "Stone" pidetään sanan "acme" anagrammina, josta akmeismin kirjallisen suunnan nimi on johdettu, Mandelstam on yksi hänen yleisesti tunnustetuista "pilareistaan", ei vain yhden kirjoittaja. hänen muodollisista proosamanifesteistaan, mutta myös epävirallisista - runollisista, joista yksi ja on tämä runo.

Genren valinta - lyyrinen elegia-meditaatio merielementin vastustamattomuudesta - viittaa eurooppalaisen sanoituksen muinaiseen juureen - Archilochuksen elegioihin.

Polkuja ja kuvia

Tässä, kuten monissa (etenkin varhaisissa) Mandelstamin runoissa, epiteetti on lyyrisen juonen kuningas ja jumala, epiteetit välittävät sekä Homeroksen aikakauden toiminnan logiikkaa että tapaa, jolla lyyrinen sankari sen tuntee.

tiukka purjehtii heti, ensimmäisestä säkeestä lähtien, täyttää koko runon tuulella ja myrskyllä. Pitkä poikanen, juna nosturi- metaforiset epiteetit luovat vertailun Akhaia-aluksista nosturi parvi. Välittömästi, kirjaimellisesti rivin läpi, epiteetin pakkomielteinen toisto - nosturi kiila sisään tuntemattomat rajat: tämä kiilattu Troijalaisten ulkopuolella, epäinhimillinen, väistämätön, alkuainevoima - ilmeisesti samalla tavalla vakava pauhinalla, kuin meri - lyyrisen sankarin päähän (pääty), ajatuksissaan voimaton.

Samaan aikaan meri musta(pienellä kirjaimella, koska emme puhu Mustanmeren Krimin rannikon kuvauksesta, vaan ikuisuudesta), mutta yksi merielementin, vaahdon, pääominaisuuksista tulee jumalallinen muinaisten kuninkaiden ominaisuus, joka antautuu sodan ja meren, rakkauden ja mustasukkaisuuden, katkeruuden ja koston elementteihin - vapaasti ja ajattelemattomasti, refleksinomaisesti, koska heillä ei ole "kulttuuria" pohdinnan kokemuksena (ei Homeros eikä Archilocus syntyi vielä).

Koko ja riimi

Runo on kirjoitettu jambisella kuusijalkaisella kirjaimella pyrrhic. Mandelstam ei jäljittele heksametriä (venäläisessä versiossa kuuden jalan daktyyli) korostaen homerosten kuvien fuusioitumista omaan kulttuuriinsa. soittoääni, naisellinen riimi vuorottelee miehen kanssa.

1891-1921 vuotta. Kokoelma "Stone".

"Unettomuus. Homer. Tiukat purjeet" 1915.

Runon "Unettomuus. Homeros. Tiukat purjeet ..." analyysi.1915.

Mandelstam vahvistaa runoissaan kulttuurikerrosten yhtenäisyyttä. A. Akhmatovan muistelmien mukaan runoilija vastasi, kun häneltä kysyttiin, mitä akmeismi on: "Kaivata maailmankulttuuria." Ei ole sattumaa, että hänen runoihinsa on kudottu orgaanisesti kuvia ja aiheita Homeruksesta ja Racinesta, Pushkinista ja Dickensistä, gootiikasta ja valtakunnasta, antiikista ja klassismista, jotka liittyvät erottamattomasti moderniin.

Kuin nosturikiila ulkorajoilla -

Kuninkaiden päissä jumalallinen vaahto -

Sekä meri että Homeros - kaikki on rakkauden liikuttama.

Tunnistavia kysymyksiä yleinen idea runosta kokonaisuutena.

Etutyö.

1. Mikä tämä runo veti puoleensa, mitä tunteita se herätti? Mitä kuvia luodaan? Mitkä rivit edustavat pääideaa?

2. Mikä on tämän runon historia?

3. Mitä tapahtuu lyyriselle sankarille? Miten runo välittää unettomuuden tunteen?

Kysymyksiä runon analysointiin ryhmissä.

Opiskelijoiden avuksi tarjotaan sanakirjoja, otteita kirjallisuuskriitikkojen artikkeleista.

Laivojen kuva.

1. Miksi näemme laivojen kuvan parhaiten?

2. Millaisia ​​aluksia: liikkuvia vai paikallaan olevia? Kiinnitä huomiota verbeihin, lausetyyppeihin, säkeen kokoon.

3. Kiinnitä huomiota kahden ensimmäisen säkeistön verbien aikamuotoon, aikakäsitteeseen liittyvään adverbiin. Mitä huomasit?

Kuvia Akhaiasta ja Helenistä.

4. Mikä on sanan rooli? nosturi? Mitä assosiaatioita sinulla on tämän sanan kanssa?

5. Elenan kuva on runon kaikkien lankojen keskipiste. Mitä tiedämme tästä kuvasta?

6. Miksi runossa on sana? Elena rimmaa yhdistelmän kanssa ? Miten ymmärrät tämän linjan?

Kuvia merestä ja Homeruksesta.

7. Mitä assosiaatioita sinulla on parin sanan yhteydessä: ja meri ja homer liitto yhdistää ja ja sana kaikki(meri + Homer = kaikki)?

8. Mitä mieltä olet, missä merkityksessä runoilija käyttää sanaa? kuunnella?

9. Millainen kuva merestä on luotu runossa? Mikä on epiteettien yleinen tunnesävy? Miten runoilija korostaa lyyrisen sankarin valinnan kohtaloisuutta äänikirjoituksen avulla?

Ehdotetut vastaukset.

1. Mikä tässä runossa veti puoleensa, mitä tunteita se herätti? Mitä kuvia luodaan? Mitkä rivit edustavat pääideaa?

Runo vetää puoleensa rauhallisuudella, salaperäisyydellä, suuruudella. Homeroksen Iliadista, laivoista, merestä ja lyyrisesta sankarista luodaan kuvia akhaalaisista. Linjan pääidea: kaikki liikkuu rakkaus.

2. Ottakaamme huomioon tämän runon luomishistoriaan liittyvät hyvin tunnetut tosiasiat.

Erään version mukaan Mandelstamia inspiroi tähän runoon fragmentti muinaisesta laivasta, jonka Maximilian Voloshin, jonka kanssa hän vieraili Koktebelissa, löysi. Antiikin teemat kokonaisuudessaan ovat kuitenkin ominaisia ​​Mandelstamin varhaisille runoille. Runoilijan kiinnostus antiikin maailmaan on hänen halunsa kauneuden tasolle ja perustalle, joka synnytti tämän kauneuden.

Meriteema, kuten runon antiikin teema, ei ole sattumaa, eikä se johdu pelkästään runon syntymäpaikasta: Mandelstam saapui Koktebeliin ensimmäisen kerran kesäkuussa 1915. Monet kriitikot huomauttivat, että Mandelstam suosii vettä kaikkien alkuaineiden sijaan. . Hän ei kuitenkaan pidä taivaalta putoavia tai vuorten yli ryntääviä nopeita puroja. häntä houkuttelee rauhallinen ja ikuinen liike: tasaiset joet, järvet, mutta useammin - mahtavin muoto - valtameri, majesteettisesti pyörivä valtavia kuiluja. Meriteema liittyy erottamattomasti antiikin teemaan: molemmat ovat majesteettisia, mahtavia, rauhallisia, salaperäisiä.

Tiedetään, että O. Mandelstam oli rakastunut M. Tsvetaevaan tämän elämänsä aikana, mutta hän ei vastannut.

3. Mitä tapahtuu lyyriselle sankarille? Miten runo välittää unettomuuden tunteen?

Lyyristä sankaria piinaa unettomuus. Mustanmeren rannikolla hän lukee Homeria ja pohtii sitä tosiasiaa, että sekä akhaialaiset että Homeros olivat rakkauden inspiroimia. Homer - menneisyys - on hiljaa. Ja meri, jonka jumalallinen vaahto oli kuninkaiden päissä, meluaa, lähestyy lyyrisen sankarin päätä. Ja sitä ohjaa rakkaus, joka yhdistää menneisyyden nykyisyyteen.

Unettomuuden tunteen välittää kauniisti toiminta: "Luin laivaluettelon ...". Runoilija viittaa Homeroksen "Iliaksen" toiseen lauluun "Bootian unelma eli laivojen luettelo", joka on omistettu laivojen lähtölle Troijan piiritykseen. Homeroksen Iliaksen Troijalla marssivien kreikkalaisten alusten luettelo sisältää 1186 laivan nimeä sekä komentajien nimet ja kuvaukset 366 rivillä. Laivojen taistelulistan äärettömyys luo tunteen tämän yön äärettömyydestä.

Työskentele laivojen kuvan parissa.

1. Miksi näemme laivojen kuvan parhaiten?

Laivojen kuva: epiteetti auttaa näkemään ne tiukat purjeet, vertailu nosturijunaan, nosturin kiila. Näkyviin tulee visuaalinen kuva.

2. Millaisia ​​aluksia näet, liikkuvatko vai paikallaan olevat? Kiinnitä huomiota verbeihin, lausetyyppeihin, säkeen kokoon.

Laivat liikkuvat erittäin nopeasti tuulen mukana: tiukat purjeet. Liikkumisen nopeutta korostaa vertailu nostureihin: laivat lentävät, metafora kerran nousi Hellasin yli parantaa kuvaa liike-lennosta. Näyttää siltä, ​​​​että laivat eivät liiku merellä, vaan maan päällä.

Yritetään lukea uudelleen rivit, joilla alusten kuva luodaan. Yleensä liike välitetään verbien nopealla vaihdolla, energisillä sanoilla, suurella määrällä konsonantteja, joissa ääni on hallitseva (ääninen, soinnillinen, voimakasta artikulaatiota vaativa), energinen rytmi. Mandelstamilla ei ole nopeutta laivojen liikkeissä. Päinvastoin, on hitauden, keston tunne. Verbejä on hyvin vähän, useimmat lauseet ovat denominatiivisia tai epätäydellisiä. Kyllä, ja olemassa olevat verbit menettävät voimansa inversion seurauksena: ne sijoitetaan lauseen loppuun.

Runo on kirjoitettu jambisella kuudella jalalla. Tämä on pisin venäjänkielisessä versifikaatiossa käytetyistä jambisista riveistä - Aleksandrian jae. Meditaation intonaation, mietiskelyn ansiosta tätä kokoa on käytetty pitkään filosofisissa ja meditatiivisissa sanoituksissa sekä sellaisessa genressä kuin elegia. Tällainen rento rytmi, vailla runollista sileyttä, luo tunteen vapaasta proosakeskustelusta - rauhallisesta ajattelusta ääneen. Liikkeen välittämiseen tarvittaisiin energisempi mittari: "marssiva" odinen säkeistö ja siihen liittyvä jambinen tetrametri. Äänen ja kuvan välillä on ristiriita.

3. Kiinnitä huomiota kahden ensimmäisen säkeistön verbien aikamuotoon, ajan käsitteeseen liittyvään adverbiin. Mitä huomasit?

Ensimmäinen säkeistö on menneen ajan verbejä. Olipa kerran vahvistaa menneen ajan merkitystä - niin kauan sitten, että sitä ei ole enää mahdollista selvittää tarkka aika Tapahtumat. Toinen säkeistö on nykyaika: uida.

Johtopäätös

Edessämme ovat siis laivat, jos saan niin sanoa, liikkumattomassa liikkeessä, runoilija loi kuvan jäätyneestä ajasta - menneisyydestä, ikuisesti jääneestä nykyisyydestä. Kulttuurin todellisuudessa aika ei ole sama kuin tähtitieteellinen aika. Se voi pysähtyä, toistaa, risteä toisen kanssa. Taide voi ylittää ajan. Kulttuuri on yhdistävä periaate historiassa, se varmistaa ihmissivilisaation kehityksen jatkuvuuden ja jatkuvuuden.

Työskentele akhaialaisten ja Helenan kuvan parissa.

4. Oletko huomannut, että sana nosturi käytetty kahdesti. Mikä rooli hänelle on annettu? Mitä assosiaatioita sinulla on tämän sanan kanssa?

Syksy. Nosturien koulu. Pitkät, sirot, pitkänomaiset ääriviivat. Tasainen pidennettyjen siipien väli. Kevyttä surua. Sielua särkevä murina. Kurkien itku liittyy itkuun (siis monet legendat ja perinteet, mukaan lukien antiikin mytologian, jotka yhdistävät kurvit hautajaisissa sureviin, kuolleiden sieluihin).

Vähitellen ja sujuvasti runoilijan ajatukset alusluettelosta siirtyvät kohteille, akhaialaisille. Ja tämä johtaa ajatukseen, että syy, joka liikuttaa valtavaa armeijaa, on rakkaus: "Ellei Elena olisi, / mitä Troija on teille yksin, Akhaialaiset?"

Tämä muistuttaa hyvin Homeroksen alusluettelon vaikutusta kuulijoihin: alusluettelo johdattaa heidät filosofisiin elämän pohdiskeluihin; Mandelstam myös.

5. Elenan kuva on runon kaikkien lankojen keskipiste. Mitä tiedämme tästä kuvasta?

Elena on kaksoiskuva. Siitä voisi sanoa Blokin sanoin: kauneus on kamalaa. Se tuo sekä iloa että surua kaikille, jotka sen näkevät.

Hänen alkuperänsä on jumalallinen: Elenan isä on Zeus itse, hänen äitinsä on koston jumalatar Nemesis. Elena nousee munasta, Leda löytää hänet ja tuo hänet esiin. Syntyessään Elenan on määrä olla kohtalon rangaistus. Naisista kaunein, hän herättää kauneuden jumalattaren Afroditen kateutta ja on samalla hänen vahvin asensa. Huhu Helenin kauneudesta voi aiheuttaa riitaa: kaikki helleenien johtajat ja sankarit kosistelevat häntä. Estääkseen yhteentörmäyksen he vannovat valan suojellakseen sen kunniaa, josta tulee Elenan puoliso.

Elena tuo tuskaa ja häpeää aviomiehelleen Menelausille, kuoleman Parisille, jonka kanssa hän pakenee pystymättä vastustamaan Afroditen inspiroimaa intohimoa. Kaupunki, joka suojasi pakolaista - Troija - tuhotaan maan tasalle. Suurin osa Troijan muureille menneiden Helenin kosijoista kuolee.

Akhaian armeija, joka on valmis kivittämään kuningattaren, pysähtyy hänen kauneutensa eteen, ja hänet palautetaan kotiin, Spartaan, kunnialla ja voitolla.

Elena tarkoittaa taskulamppu, valo.

Tämä nimi on runon kaikkien rivien painopiste. Liikkeen tarkoitus, sen synnyttäminen ja pysäyttäminen. Elämän ja kuoleman alku, joka ilmenee yhdistelminä pitkä poikanen on nosturijuna. Käännytään Dahlin sanakirjaan. Juna - useita yhteiskärryjä, jotka kulkevat samaa rataa pitkin; juhlallinen, seremoniallinen ratsastus tai kulkue. Sanakirja antaa kaksi esimerkkiä yleisimmistä sanayhdistelmistä toisessa merkityksessä: hääjuna - hautausjuna. Ja Mandelstam ymmärtää kaikki merkitykset. Tästä tulee Mandelstamin vertailu laivoista nostureilla.

6. Miksi sana on runossa Elena rimmaa yhdistelmän kanssa jumalallinen vaahto kuningasten pään päällä? Miten ymmärrät tämän linjan?

Jumalallinen vaahto ja Elena eivät ole riimitty sattumalta.

Käännytään Dahlin sanakirjaan. Jumalallinen - Jumalalle ominaista, joka lähtee Hänestä; Kuten hän, korkea, erinomainen, kaunis, vertaansa vailla, saavuttamaton. Osoittautuu, että vaahto on jumalallisen kaunista, se on kevyttä ja sulavaa, kauniimpaa kuin maallinen kruunu yhtä paljon kuin tie Elenaan on tärkeämpi kuin tie Ilionin rikkauksiin.

Johtopäätös

Polku Troijaan on polku olemattomuuteen ja samalla rakkauden aiheuttama liike kohti kauneutta, liike, joka on olemisen täyteys, itse elämä ja samalla kuolema. Akhaialaiset miehet, viisaat, majesteettiset, vahvat, ylpeät, kruunataan jumalallisella vaahdolla valtakunnan puolesta. Ja tämä valtakunta on ikuisuus.

Työskentele Homeroksen ja meren kuvien parissa.

7. Mitä assosiaatioita sinulla on pariin sanaan liittyen: ja meri ja Homeros liitto yhdistää ja ja sana kaikki?

Stanza III:ssa ilmaistaan ​​runon pääidea. Tässä, ensimmäistä kertaa runossa, liitto ilmestyy ja vahvistavassa mielessä. Se vahvistaa yhteyttä, käytännössä asettaa yhtäläisyysmerkin kahden käsitteen välille: meri, Homer ja yhdistää ne sanaan kaikki.

XVII-XVIII vuosisatojen aikana sana Homer kirjoitettiin Omir tai Omer. Sanat koostuvat samoista kirjaimista, edessämme on anagrammi. Runoudessa tällaisen tekniikan tarkoituksena on luoda olematon ulkopuoli annettu teksti yhteys sanojen merkityksien välillä.

Persoonaton ja persoonallisuus

luonto ja ihminen

elämä ja taide

kaaos ja mieli

elementti ja kulttuuri

muodottomuutta ja muotoa

ikuisuus ja ihmisen pysäyttämä hetki jne.

Johtopäätös

Voimme sanoa, että nämä ovat vastakkaisia ​​käsitteitä, jotka muodostavat yhden kokonaisuuden.

Tiukka kaava: Näyttäisi siltä, ​​että runon pitäisi sulkea. Mutta täällä uusi kysymys: Ketä minun pitäisi kuunnella? Ja palaamme todellisuuteen, lyyriseen sankariin.

8. Missä mielessä runoilija luulee käyttävän sanaa? kuunnella?

Tee kuten puhuja käskee. Lyyrisen sankarin kohtalo riippuu tästä.

9. Mikä kuva merestä on luotu runossa? Mikä on epiteettien yleinen tunnesävy? Miten runoilija korostaa lyyrisen sankarin valinnan kohtaloisuutta äänikirjoituksen avulla?

Meri on mahtava, koristeellinen, jatkuvassa liikkeessä, musta, kova karjunta - väistämättömyys, valtava voima, ehkä jopa vihamielisyys. Tämä on yleinen tunnesävy.

Assonanssi päällä noin. Tätä vokaaliääntä pidetään "tummina, kuohuvana, pelottavana". ( MUTTA - lämmin, kevyt - se oli sanoissa Elena, jumalallinen vaahto) . Tunnesävy yhdistetään äänikirjoitukseen.

Johtopäätös

Ja nyt, kun valtava voima, oli sen nimi mikä tahansa - elementit, kohtalo, kohtalo - lähestyy päätyyn lyyrinen sankari (suojaamaton sankari) runo on valmis. Vähän yhteenvetona: Ja meri ja Homeros - kaikkea ohjaa rakkaus, sinun on silti antauduttava tälle liikkeelle, noudatettava yleismaailmallista lakia, kuten Akhaialaiset tottelivat kohtaloa lähtiessään Troijan muureille. Tästä lyyrisen sankarin unettomuus tulee. Täydellisen elämän eläminen, kauneuden tavoittelu, rakkaus on erittäin vaikeaa, se vaatii rohkeutta ja henkistä voimaa.

Johtopäätös.Varhaisen Mandelstamin runouden piirteet:

• arkkitehtuuri,
• suhtautuminen sanaan rakennusmateriaalina (sana on kivi),
• taiteen ymmärtäminen sukupolvien välisenä yhdistävänä säietenä,
• luomisen motiivit, luovuus, elämänvahvistus.

Kotitehtävät:

Oppilaat lukevat kokoelmaa "Kivi". Suorita kirjalliset tehtävät C3, C4. Opi yksi suosikkirunoistasi ulkoa.

Esimerkkejä kotitehtävistä:

Millä kuvilla runosta "Unettomuus. Homer. Tiukat purjeet ... ”liittyykö lyyrisen sankarin ajatus elämästä?

Mandelstamin runossa edessämme kulkee kuvasarja: lyyrinen sankari, Homeros, meri. Lyyrinen sankari kärsii unettomuudesta, hänen edessään on vaikea elämävalinta. Hän pohtii elämää ja lukee siksi Homeroksen runon "Ilias", sen toista lukua, joka sisältää luettelon Akhaian laivoista (yli tuhat nimeä ja arvonimeä), jotka pyrkivät Troijaan täyttääkseen lupauksensa ja palauttaakseen Pariisin sieppaama Helen. lailliselle puolisolleen Menelaukselle. Akhaialaiset, jotka täyttivät velvollisuutensa, uskalsivat vastustaa kohtaloa, jumalia, osoittivat rohkeutta, puolustivat ihmisarvoaan henkensä kustannuksella, kruunataan "jumalisella" vaahdolla ikuisiksi ajoiksi. Ilias ja sen luoja Homeros ovat kuolemattomia, taiteen ansiosta Mandelstamin mukaan sukupolvien välinen yhteys toteutuu. Lyyrinen sankari kunnioittaa akhaialaisia ​​miehiä ja suree heidän traagista kohtaloaan: "tämä pitkä sikiö, tämä nosturijuna" (mytologiassa itkevät nosturit hautajaisissa tai kuolleiden sielut, mikä heijastui myös Gamzatovin runoon "Kusturit"). .

Linja "Sekä meri että Homeros - kaikki on rakkauden liikuttamaa" kontrastoi ja samalla yhdistää Homeroksen ja meren kuvat. Ja jos Homeros on tässä taiteen, muinaisen kulttuurin, menneiden sukupolvien saavutuksen henkilöitymä, niin meri on luonto, jonka osatekijä on myös ihminen, oikea elämä lyyrinen sankari. Homer on hiljaa. Nyt lyyrinen sankari on valinnan edessä: mitä tehdä. Eikä sen tekeminen ole helppoa: "Ja musta meri, koristeellinen, kohisee // Ja raskaalla pauhauksella se lähestyy sängynpäätä."

Shchegoleva Tatiana. 11I. 2009

veykova.ru

Luomisen historia

Runo on kirjoitettu elokuussa 1915 Koktebelissa. Sisältyi Mandelstamin ensimmäisen kokoelman "Stone" toiseen painokseen vuonna 1916 (ensimmäinen painos julkaistiin vuonna 1913).

Mandelstam saapui Koktebeliin aivan kesäkuun 1915 lopussa ja vietti loppukesän Runoilijan talossa. Samaan aikaan sisarukset Tsvetaeva, Sofia Parnok, Aleksei Tolstoi ja hänen vaimonsa Natalia Krandievskaya asuivat siellä tuolloin. Talon omistaja Maximilian Voloshin oli tuolloin Pariisissa.

Teema, pääidea ja kokoonpano

Runon muodollinen teema on lyyrisen sankarin heijastukset luettaessa niin kutsuttua laivaluetteloa (νεῶν κατάλογος). Puhumme Homeroksen "Iliadista", Canto II, säkeet 494-759: ne antavat yksityiskohtaisen selvityksen jokaisesta Akhaian kreikkalaisten joukosta, joka lähetettiin Troijan sotaan erillisellä aluksella. Tämä muodollinen teema liittyy 24-vuotiaan Osip Mandelstamin muodolliseen asemaan: runon kirjoitushetkellä hän oli Pietarin yliopiston historian ja filologian tiedekunnan roomalais-germaanisen osaston opiskelija (kirjoitettu) 10. syyskuuta 1911 ja ilmoittautunut vuoteen 1917 asti). Muodollisesti runoilija ei suorittanut kurssia loppuun eikä saanut tutkintotodistusta; ei ollut korkeakoulutusta.

Yksityiskohtainen tekstillinen tutustuminen Iliakseen oli silloin, kuten nytkin, osa filologisen tiedekunnan pakollista ohjelmaa. Ja laivaluettelon lukemista filologian opiskelijoiden keskuudessa on pitkään pidetty parhaana lääkkeenä unettomuuteen, jonka nimellä runoilija aloittaa runonsa. On siis epävirallinen ongelma (lyyrinen sankari kärsii unettomuudesta) ja resepti Listan epäviralliseen käyttöön (unilääke). Tässä mielessä luettelosta ei kuitenkaan ole apua ...

Mikä on 24-vuotiaan Osip Mandelstamin epävirallinen asema? Asiantuntijoiden piirissä hänet tunnustetaan "Stonen" kirjoittajana ehdoitta ja kiistatta Mestariksi. Max Voloshin itse kutsui hänet asumaan Runoilijan taloon - tälle hopeakauden runolliselle Olympukselle! Lyyrisen sankarin muodollisen aseman ja epävirallisen, muodollisen ja epävirallisen asenteen välillä muinaiseen kulttuuriin, kulttuuriperintöön yleensä, on tämän runon todellinen teema. Kuultuaan "Stonen" ensimmäisessä painoksessa ("... Ja ui kuin nuori delfiini maailman harmaiden syvyyksien halki") se löytää nyt, toisesta painoksesta alkaen, uuden vahvistuksen tästä kesärunosta 1915 , voimakas ja kiistaton, kuin Mustanmeren surffauksen melu.

Vaikuttaa siltä, ​​​​että tämän runon pääidea ("Sekä meri että Homeros - rakkaus liikuttaa kaikkea") ei ole kaukana uusi. Jo aikakautemme ensimmäisellä vuosisadalla apostoli Paavali uskoi, että hän tiivisti kaiken, mitä maailman kirjallisuudessa sanottiin tästä aiheesta kuuluisaan rakkautta koskevaan kohtaan (Ensimmäinen kirje korinttolaisille, luku 13, jakeet 1-13). Tämän ajatuksen (ja runon kokonaisuutena) uutuuden määrää lyyrisen sankarin etsintäpolku, joka heijastuu tämän lyyrisen meditaation koostumuksessa, joka koostuu kolmesta neliöstä.

Ensimmäinen neliso on näyttely ja lyyrisen juonen alku: unettomuuden piinaama lyyrinen sankari yrittää astua Homeroksen kerronnan mitattuun rytmiin. Nykyajan lukijan mielikuvituksessa Akhaialaisten laivojen ”pitkä sikiö” kuitenkin muuttuu ”nosturijunaksi”, jännittäväksi sekä eeppisessä laajuudessaan että tavoitteen epävarmuudessa: nosturit lentävät etelään pakenen kylmää - mitä ovat Homeroksen akhaialaiset pakenevat tai minne he ovat menossa?

Vastauksen etsiminen tähän kysymykseen on omistettu toiselle neliölle (lyyrisen juonen kehittäminen). Vastaus annetaan omituisella tavalla - kahden retorisen kysymyksen muodossa. Kiilautuessaan "vieraisiin rajoihin" ("kuin nosturikiila") akhaialaiset tottelevat kuninkaittensa käskyä, joiden sana on kiistaton (heillähän on jumalallinen vaahto päässään, he ovat "voideltuja"). Kuninkaiden tavoite on meille tiedossa, heidän Troijan valintansa (Homerin mukaan) ei määrää niinkään tämän tärkeän Egeanmeren sataman strateginen sijainti (Marmaranmeren sisäänkäynnin kohdalla) , mutta Spartan kuninkaan Menelaoksen kateudesta (häneltä Troijalainen Paris sieppasi hänen laillisen vaimonsa Helen Kauniimman) ja Hellasea kohtaan kohdistetun loukkauksen vuoksi.

Kolmas neljäsosa – odottamaton huipentuma ja loppu – alkaa epävirallisella, pakanallisella rakkauden ymmärtämisellä: emme odottaisi sitä lyyriseltä sankarilta, joka muodollisesti kuuluu juutalais-kristilliseen kulttuuriin. Osoittautuu, että sekä Homeros että merielementti antautuvat ja alistuvat voimakkaammalle elementille - lihallisen rakkauden alkuvoimalle. Kulttuurishokkia on koettava: "Ketä minun pitäisi kuunnella?" Mitä tulee Homerukseen, hän ei teeskentele olevansa kuunteli(sanan autoritaarisessa merkityksessä). Homer me kuullut ja kuullut- mutta hän välitti meille (jopa omalla heksametrillään) vain meren aallon laskun ja laskun äänen, jolla päinvastoin on turmeltuneen puhujan luottamusta. Ja täällä, Mandelstamin runon toiseksi viimeisellä rivillä, ei voi olla kuulematta ja kuulla kaikua Nekrasovin runolla, joka ei näytä olevan lähellä häntä ("Pääkaupungeissa on melua, pyörteet jylisevät ..." ), eikä vain tämän runon ensimmäisellä rivillä, vaan yleensä luotujen kanssa yhdellä tavalla (Nekrasovin kentän ääretön elementti - Mandelstamille meren elementti).

Kirjallinen suunta ja genre

Kokoelman nimeä "Stone" pidetään sanan "acme" anagrammina, josta akmeismin kirjallisen suunnan nimi on johdettu, Mandelstam on yksi hänen yleisesti tunnustetuista "pilareistaan", ei vain yhden kirjoittaja. hänen muodollisista proosamanifesteistaan, mutta myös epävirallisista - runollisista, joista yksi ja on tämä runo.

Genren valinta - lyyrinen elegia-meditaatio merielementin vastustamattomuudesta - viittaa eurooppalaisen sanoituksen muinaiseen juureen - Archilochuksen elegioihin.

Polkuja ja kuvia

Tässä, kuten monissa (etenkin varhaisissa) Mandelstamin runoissa, epiteetti on lyyrisen juonen kuningas ja jumala, epiteetit välittävät sekä Homeroksen aikakauden toiminnan logiikkaa että tapaa, jolla lyyrinen sankari sen tuntee.

tiukka purjehtii heti, ensimmäisestä säkeestä lähtien, täyttää koko runon tuulella ja myrskyllä. Pitkä poikanen, juna nosturi- metaforiset epiteetit luovat vertailun Akhaia-aluksista nosturi parvi. Välittömästi, kirjaimellisesti rivin läpi, epiteetin pakkomielteinen toisto - nosturi kiila sisään tuntemattomat rajat: tämä kiilattu Troijalaisten ulkopuolella, epäinhimillinen, väistämätön, alkuainevoima - ilmeisesti samalla tavalla vakava pauhinalla, kuin meri - lyyrisen sankarin päähän (pääty), ajatuksissaan voimaton.

Samaan aikaan meri musta(pienellä kirjaimella, koska emme puhu Mustanmeren Krimin rannikon kuvauksesta, vaan ikuisuudesta), mutta yksi merielementin, vaahdon, pääominaisuuksista tulee jumalallinen muinaisten kuninkaiden ominaisuus, joka antautuu sodan ja meren, rakkauden ja mustasukkaisuuden, katkeruuden ja koston elementteihin - vapaasti ja ajattelemattomasti, refleksinomaisesti, koska heillä ei ole "kulttuuria" pohdinnan kokemuksena (ei Homeros eikä Archilocus syntyi vielä).

goldlit.ru

Unettomuus. Homer. Tiukat purjeet.
Luin laivaluettelon keskelle:
Tämä pitkä poikanen, tämä nosturijuna,
Se kerran Hellasin yli nousi.
Kuin nosturikiila ulkorajoilla -
Jumalallinen vaahto kuninkaiden pään päällä -
Missä purjehdit? Aina kun ei Elena,
Että sinulla on vain yksi Troija, akhaialaiset miehet!
Sekä meri että Homeros - kaikki on rakkauden liikuttama.
Ketä minun pitäisi kuunnella? Ja täällä Homer on hiljaa,
Ja musta meri, koristeellinen, kahisee
Ja raskaalla pauhduksella hän lähestyy sängynpäätä.
.

Tämä runo julkaistiin The Stonen toisessa painoksessa (1916), ja runoilija ajoitti sen vuoteen 1915. Kuten monilla Mandelstamin runoilla, sillä ei ole nimeä, mutta se voi olla ensimmäinen sana - "Unettomuus". Tämän ansiosta voimme liittää tämän runon "unettomuuden aikana kirjoitettujen runojen" genreen. mielenkiintoisia esimerkkejä joita löytyy monien maiden kirjallisuudesta. Venäläisestä kirjallisuudesta tulee ensimmäisenä mieleen Puškinin unettomuuden aikana sävelletyt runot. Mutta modernissa Mandelstamissa, erityisesti postsymbolistisessa runoudessa, lähes jokaisella merkittävällä runoilijalla on joko yksi runo (Akhmatova, 1912; Andrei Bely, 1921; Pasternak, 1953) tai koko runosarja (Annenski, 1904; Vjatšeslav Ivanov, 1911; M. Tsvetaeva, 1923) nimeltä "Unettomuus" tai "Unettomuus". Mandelstamin runo on erilainen kuin mikään niistä; tätä perinnettä noudattaen sillä on kuitenkin omat ainutlaatuiset piirteensä.

Tunnemme sen heti ensimmäisestä rivistä lähtien. Se sisältää kolme substantiivia, joista jokainen on itsenäinen lause. Tällaisia ​​sanattomia lauseita löytyy myös 1800-luvun venäläisestä runoudesta (kuuluisin esimerkki on tietysti Fetin runo ”Kuiskaus. Arka hengitys."), mutta postsymbolistisessa runoudessa sellaiset lauseet ovat niin yleisiä, että voidaan puhua /65/
tyylilaite (Block: "Yö, katu, lyhty ..."; Pasternak: "Pilvet. Tähdet. Ja sivulta - polku ja Aleko"; Akhmatova: "Kahdeskymmenesensimmäinen. Yö. Maanantai // Pääkaupungin ääriviivat sumussa”)1.

Tällaisia ​​esimerkkejä on Mandelstamin säkeissä 1913-1914. Runo "Cinema" alkaa seuraavilla riveillä: "Elokuva. Kolme penkkiä // Sentimental kuume. ”, ja toinen runo -" ″Jäätelö! ″ Aurinko. Ilmakeksi. // Läpinäkyvä lasi jäävedellä.

Kuten yllä olevista esimerkeistä voidaan nähdä, tällaisia ​​sanattomia lauseita käytetään pääasiassa värikkäimmin ja tarkimmin kuvaamaan ympäristöä (maisema, kaupunki, sisustus) tai (kuten Akhmatova) antamaan käsityksen päivämäärästä ja ajasta. Substantiivit ovat semanttisesti linkitettyinä, jokainen antaa uuden yksityiskohdan muodostaen kuvan pala palalta, askel askeleelta. Mandelstamin runo "Kinematograf" kuuluu tähän tyyppiin, mutta runo "Jäätelö!.." on siitä hieman erilainen, eikä siitä saa heti selvää kuvaa. Huudon "Jäätelö" (käytetään puhekielessä, joka välittää kirjaimellisesti katukauppiaan huudahduksen: "Jäätelö!") ja sanan "keksi", jotka yhdistetään toisiinsa, välissä on sana "aurinko". Yhdistää rivin sanat adjektiivin "ilma" merkityksellä, jolla on ilmeinen yhteys "aurinkoon", ja se viittaa tässä tapauksessa sanaan "keksi". Näiden osien yhdistäminen vie jonkin aikaa, ja sitten näemme kuvan aurinkoisesta Pietarin päivästä lapsen silmin nähtynä.

Runossa "Unettomuus ..." ajan ja ympäristön kuvaus on paljon monimutkaisempi. Runoilija ei muodosta kuvaa peräkkäin, vaan suurilla harppauksilla. Sanojen välillä on niin suuria semanttisia aukkoja, että runollisia kuvia yhdistäviä assosiaatioita on vaikea poimia ensikerrasta. Mitä yhteistä on sanoilla "unettomuus" ja "Homer"! On tietysti paljon helpompaa yhdistää sanat "Homer" ja "purjeet"; ja vasta toisella rivillä käy selväksi näiden kolmen välinen suhde avainsanoja johon runo perustuu. Päästäkseen eroon unettomuudesta runoilija lukee Homeroksen tai pikemminkin Hellasin "laivojen luettelon". Tämä on melko vaikeaa luettavaa ennen nukkumaanmenoa, ja samalla laivalistan lukeminen on ironista: ihmiset yleensä laskevat lampaita nukahtaakseen, mutta runoilija laskee Homeroksen laivoja.

Kolmas rivi lisää kaksi vertailua, jotka kuvaavat alusluetteloa; molemmat ovat alkuperäisiä ja odottamattomia. /66/

Sanoissa "tämä pitkä poikanen" kohtaamme vanhentuneen "tämän": tavallista runous XVIII luvulla, myöhemmin siitä tuli arkaainen. Toisaalta sanalla "poikas" on täysin erilaisia ​​tyylillisiä piirteitä, ja sitä käytetään yleensä tiettyjen lintujen yhteydessä ("ankan jälkeläinen", "kananpoikas"). "Pitkä" yhdessä sanan "poikas" kanssa antaa myös vaikutelman jostakin epätavallisesta, koska viimeinen sana tarkoittavat yleensä poikasia, jotka ovat eksyneet esimerkiksi emonsa siiven alle.

Laivat purjehtivat Troijaan, ja siksi niitä verrataan pitkään vedessä kelluvaan lintujonoon. luultavasti lukijan ensimmäinen assosiaatio on ankkaperheeseen! Näemme, että tällaisella määritelmällä on myös ironinen konnotaatio. Tässä arkaaisen, runollisen sanan "tämä" ja maalaismaisen, edelliseen sanaan "poikas" välillä on tyylillinen ristiriita, mutta toisaalta näiden ensi silmäyksellä yhteensopimattomien välillä on myös yhteys. , sanat: ylevää runollista kiertokulkua seuraa "maanläheisempi" ja yksinkertaisempi. Emme voi sanoa tarkalleen, mihin runoilija halusi kiinnittää huomiomme.

Vuonna 1915, kun Mandelstam kirjoitti tämän runon, kirjallisuudessa käytiin keskustelua Homeroksen laivaluettelosta. Kaksi vuotta aiemmin Apollon-lehti julkaisi Annenskyn postuumiesseen "Mitä on runoutta?". Yksi artikkelin säännöksistä: runouden tulisi pikemminkin inspiroida kuin väittää tiettyjä tosiasioita. (Todisteena Annensky lainaa Homerin laivaluetteloa.) moderni piste näkemys, tuntemattomien nimien pitkä luetteleminen väsyttää (ja tämä on yksi syy siihen, miksi Mandelstamin runon runoilija valitsee juuri sellaisen lukemisen yöllä). Mutta toisaalta "Listassa" kuulostaa jonkinlainen maaginen viehätys. Tätä luetteloa voidaan käyttää esimerkkinä Verlainen linjoista "de la musique avant toute chose". Nimet eivät itsessään tarkoita enää mitään nykyajan lukijalle, mutta niiden epätavallinen kuuloisuus antaa mielikuvitukselle vapaat kädet ja palauttaa kuvan historiallisesta tapahtumasta: loiston ääni, kultaisten haarniskojen ja purppuraisten purjeiden hohde ja purjeiden melu. tummat Egeanmeren aallot?

Sana "poikas", jolla on myös lisäarvoa, on eräänlainen reetymologisointi. "Tuo esiin / johtaa" tarkoittaa "kasvaa", "kasvaa", "kouluttaa"; toinen merkitys sanalle "lyijy", "lyijy" /67/
jne., joten tässä on ymmärtääkseni sanojen leikkiä. Sitten koko rivillä on erilainen rytmi kuin kahdella ensimmäisellä. Tässä käytetään jambista kuusijalkaa, mikä on epätavallista nykyaikaiselle venäläiselle runoudelle. Aleksandrialaiseen säkeeseen ja venäläiseen heksametriin yhdistettynä tässä runossa se liittyy suoraan Homerokseen ja klassiseen runouteen. Kahdella ensimmäisellä rivillä tavallinen maskuliininen caesura ("Homer", "laivat"), kolmannella ja neljännellä se muuttuu daktyyliksi ("poikas", "Hellada"), toisin sanoen heti kun runoilijan ajatus vaihtuu unettomuudesta Iliaksen pohdiskeluihin ”, säkeen rytmi itse muuttuu: ei vain daktyylinen caesura, vaan myös toistuva "tämä" (in stressaamattomia asentoja) ja sisäinen riimi ("pitkä" - "nosturi") - kaikki tämä antaa riville erityisen merkityksen ja ilmaisukyvyn.

Toinen alusluetteloa kuvaava kuvaus on "tämä juna on nosturi". Edellisessä vertailussa kelluviin lintuihin liittyvät assosiaatiot kehittyvät edelleen, ja Mandelstamille tyypillisesti runolliset kuvat "nousevat" maasta taivaalle: laivoja verrataan nyt Troijaan suuntautuvaan nosturikiilaan. Nosturi-metafora on tietysti suosittu eikä uusi, kuten Victor Terras huomauttaa, sitä käytettiin jopa Iliadissa3. Esimerkki tästä löytyy Kolmannesta laulusta: "Kolme poikaa ryntää, äänellä, huutaen kuin linnut: / Sellaista on kurkien huuto korkean taivaan alla, / jos, vältettyään sekä talvimyrskyjä että loputtomia sataa, / Parvet lentää huutaen valtameren nopean virtauksen läpi…” (kääntäjä N. Gnedich). Toisessa laulussa on samanlaisia, tällä kertaa akhaalaisista kertovia linjoja: "Heidän heimonsa kuin lukemattomat muuttolintuparvet, // Vihreällä Aasian niityllä, leveästi virtaavan Kaistran alla, // Kääntele sinne tänne ja pidä hauskaa siipien räpytyksessä, // Huudan he istuvat istuvien vastapäätä ja julistavat niittyä, - / Niin arkilaisten heimot laivoistaan ​​ja tabernaakkeleistaan ​​/ ryntäsivät äänekkäästi Scamandrian niitylle; (kääntäjä N. Gnedich). Näissä kahdessa vertailussa painotetaan nostureiden huutoa. Danten "Helvetissä" on jotain samanlaista: "Kuin kurkikiila lentää etelään // Tylsällä laululla vuoren korkeudessa, // Joten edessäni huokahti Varjojen ympyrä //..." ( kääntänyt M. Lozinsky). Sama löytyy Goethesta.

Mandelstamin vertailu on kuitenkin epätavallinen siinä mielessä, että kukaan ei varmasti ole vielä soveltanut sitä aluksiin.
Kuten ensimmäinen alusluettelon kuvaus, myös toinen - "Tämä juna on nosturi" - yllättää eri tyylitasoisten sanojen yhdistelmällä. Arkaainen ilmestyy taas /68/
ja runollinen "tämä", jota seuraa sana "juna", sisältää tavanomaisen merkityksensä lisäksi myös "kulkue" (Blok: "Katsoin kuninkaallista junaasi") tai peräkkäin seuraavat ajoneuvot. : yleensä nämä ovat vaunuja, rekiä jne. ("hääjuna"). Tämän sanan käyttö määritelmällä "nosturi" on melko epätavallista, toisaalta juhlallisempia assosiaatioita herättävä sana "juna" yhdistetään paremmin runolliseen "tähän". Nyt näyttää siltä, ​​että runoilija on hylännyt edellisissä riveissä esiintyneet ironiset intonaatiot; on vakavuus, joka huipentuu kolmeen seuraavaan kysymykseen. Tämä vaikutelma syntyy [a]:n hallitsemisesta painotetuissa ja painottamattomissa tavuissa.

Seuraavassa säkeessä tapaamme toisen vertailun, joka liittyy laivajonoon. Tällä kertaa aika tuttu: "nosturikiila". Tässä ei ole enää epätavallista vertailu, vaan äänten orkestrointi. Ensimmäisen säkeistön kolmannella rivillä olemme jo huomanneet sisäisen riimin: "pitkä - nosturi". Se toistaa ja kehittää edelleen: "nosturikiila". Tämä äänentoisto on samanlainen kuin seuraava: "alien frontiers". Lisäksi kaikki jännitykset [ja], [y] toistetaan kolme kertaa samoissa asennoissa ([zhu], [chu], [ru]), [g] toistetaan kolme kertaa. Tällainen orkestraatio näyttää jäljittelevän kurkien huutoa ja niiden siipien ääntä ja antaa rytmiä koko linjalle, mikä lisää lennon tunnetta. Kurkien huutoa korostaen Mandelstam turvautuu vanhaan runolliseen perinteeseen, mutta samalla rikastuttaa sitä ja esittelee omia muutoksia.

Toisella rivillä ilmestyy lause, joka tuhoaa vallitsevan ajatuksen lennosta ja palauttaa meidät ihmisten luo matkalla Troijaan: "Kuninkaiden päässä on jumalallinen vaahto." Kuninkaat ovat epäilemättä niitä, jotka ovat luettelossa mainituilla aluksilla, mutta sanojen "jumalallinen vaahto" merkitys ei ole niin selvä. Se voi tarkoittaa yksinkertaisesti vaahtoa - laivat purjehtivat niin suurella nopeudella, että meri lensi aluksella pudotessaan ihmisten päälle. Vai pitäisikö meidän ymmärtää, että kuninkaiden pään päällä oli pilviä, kun yhdistämme tämän lauseen edelliseen nosturien lentoa koskevaan vertailuun?

"Jumalan" määritelmä muistuttaa Mandelstamin runoa "Silentium", joka viittaa jumalatar Afroditen syntymään. Koska rakkauden jumalatar syntyi merivaahdosta, vaahtoa voidaan kutsua "jumalaiseksi". Joten se liittyy rakkauden salaisuuteen, ja tämä lause edeltää toteamusta, että kaikki, myös meri, on rakkauden liikuttama. /69/

Sitten seuraa Troijaan purjehtiviin aluksiin ja ihmisiin liittyvä kysymys: "Mihin sinä purjehdit?" Kysymys näyttää merkityksettömältä, koska on selvää, että kuninkailla on selkeä käsitys, mihin he ovat menossa. Itse asiassa vain maantieteellinen tavoite on selvä, jonka takana näkyy toinen, abstraktimpi ja tärkeämpi. Seuraava lause (ei verbiä) asettaa kaiken paikoilleen. Tämä on runon pääkohta. Nyt alamme ymmärtää, mitä runoilija halusi sanoa.

Niin paradoksaalista kuin se saattaakin tuntua, vastaus kysymykseen sisältyy kysymykseen: "Jos Elena ei olisi, / mitä Troija on teille yksin, akhailaiset?". Se oli rakkaus, joka sai "akhaialaiset miehet" kokoamaan laivaston ja menemään Troijaan. Tämän ajatuksen kirjoittaja toistaa sitten yleistetyssä muodossa kolmannen nelijonon ensimmäisellä rivillä: "Sekä meri että Homeros - kaikki on rakkauden liikuttama." Vastauksena toiseen kysymykseen edellisestä neliöstä saamme lyhyen ja yksinkertaisen johtopäätöksen: "kaiken ohjaa rakkaus." Mutta tässä on vielä kaksi sanaa, salaperäinen ja ajatuksia herättävä: "meri" ja "Homer". Mitä he tarkoittavat? Samaan aikaan sanat sopivat hyvin yhteen. Ei vain semanttisesti - kahdessa edellisessä neliössä niitä käytettiin jo yhdessä - vaan myös soundissa. Molemmat sanat sisältävät samanlaisia ​​ääniä: "Homer" on melkein täydellinen anagrammi sanasta "meri".

Ajatus siitä, että Homer on rakkauden ohjaama, voidaan ymmärtää eri tavoin. Jos tuomitsemme Homeroksen runoilijana, niin kaikki runous on rakkauden liikuttama, eikä rakkaus ole oikeudenmukaista yksittäinen henkilö mutta myös rakkautta abstraktimmin. "Homer" voi myös olla metonyymia Odysseiassa ja Iliadissa kuvatuille historiallisille tapahtumille. Main liikkeellepaneva voima Tarinat ovat rakkautta, intohimoa, inhimillisiä tunteita. Tämä on melko selvää, mutta kuinka voimme sanoa, että rakkaus liikuttaa merta? Ensi silmäyksellä näyttää siltä, ​​​​että sana "meri" liittyy merkitykseltään sanaan "Homer" ja tämän nimen aiheuttamiin assosiaatioihin. Iliadissa tärkeässä roolissa oleva sana "meri" on sopusoinnussa nimen "Homer" kanssa ja on hänelle metonyymia.

Runon edetessä vaikea tehtävä yksinkertaistuu. "Merellä" näyttää olevan oma merkityksensä. Se olettaa esimerkiksi, että kaikki maailmankaikkeudessa on rakkauden liikuttama ja ohjaama. Muuten, tämä on yleinen runollinen paikka. Iliadissa ei tietenkään ole sellaista, mutta kuten Victor Terras huomauttaa5, tämä ajatus ilmaistaan ​​selvästi Hesiodoksen teogoniassa: maan alla olevissa suolissa /70/
syvä, / Ja kaikista ikuisista jumalista kaunein on Eros. // Makean tuoksuinen - se on kaikilla jumalilla ja maallisilla ihmisillä // Voittaa sielun rinnassa ja riistää kaikilta järkeilyn*”6.

Löydämme saman idean yhdestä ranskalaisen parnassian Leconte de Lislen "muinaisista runoista". Hänen pitkä runonsa "Helen" kuvaa tapahtumia, jotka johtivat Helenin sieppaukseen ja Troijan sodan alkamiseen. Tässä runossa painotetaan suuresti myös rakkauden teemaa; kuten yleinen johtopäätös pidetään pitkä monologi, joka osoittaa rakkauden voiman, Eroksen voiman koko ihmiskunnan hallitsijana - ajatuksia, joita löytyy myös Hesiodista:

Toi, par qui la terre féconde
Gemit sous un tourment julma,
Eros, dominateur du ciel,
Eros, Eros, dompteur du monde.

Klassinen idea kehittyi myös jumalallisen rakkauden periaatteessa, joka liikuttaa maailmankaikkeutta, esitelty platonisessa ideassa täydellisyydestä rakkaudessa ja Aristoteleen ajatuksessa "liikkumattomasta moottorista" (Mandelstamin "liikkeet" heijastuu selvästi klassiseen filosofiaan ); huolellisesti suunnitellun hierarkian muodossa tämä periaate esitettiin myös keskiaikaisessa uskonnollisessa ajatuksessa: "Koko järjestelmän yhdistävä side on rakkaus, onko se alin rakkauslaji, joka liikuttaa kiveä sen päälle Oikea paikka vai onko se luonnollisesti inspiroitunut rakkaus Jumalaan ihmissielussa. Danten "Paratiisin" kolmella viimeisellä rivillä runoilija saavuttaa korkeimman ympyrän, jossa hänelle paljastuu jumalallinen rakkaus, ajaa maailmankaikkeutta ja siitä hetkestä lähtien ohjaten omia ajatuksiaan ja tahtoaan:
Täällä korkea henki lähti; Mutta intohimo ja tahto jo ponnisteli puolestani, Ikään kuin pyörälle olisi annettu tasainen kurssi. Rakkaus, joka liikuttaa aurinkoa ja valoja**.

Mandelstamin "kaiken ohjaa rakkaus" voidaan nähdä aforismina, joka täydentää Elenan tarinan. Mutta runo ei lopu tähän, kuten se voisi. Se ottaa uuden käänteen. Tästä seuraa täysin odottamaton kysymys: "Ketä minun pitäisi kuunnella?". Se on odottamatonta, koska tähän asti olemme puhuneet siitä, että sekä "Homerosta" että "merta" ohjaa sama voima. Onko eroa kenellä /71/
heistä kuunnella runoilijaa? Ilmeisesti siinä on ero, ja runoilija kertoo meille valinnastaan: hän ei kuuntele "Homeroksen" eikä runon "meren" ääntä, vaan todellisen pauhuvan Mustanmeren ääntä.
Jälleen, kuten lentävien nosturien tapauksessa, merikuva syntyy lyömäasennossa olevien äänien orkestroimalla. Jälleen miehen caesura vaihtuu daktyyliseen, [o] vallitsee riveissä, varsinkin viimeisissä, sitten on mahtava vuorottelu [h] - [w] - [x]. Kaikki tämä antaa viimeisille riveille erityisen merkityksen.

Mikä tässä on tarkoitus? Jos tähän asti kaikki oli tarpeeksi selvää: unettomuudesta kärsivä runoilija valitsee illan luettavaksi Homeroksen. Kirja herättää useita assosiaatioita ja mielikuvia, jotka keskittyvät rakkauteen. Hetken kuluttua hän laittaa kirjan sivuun ja kuuntelee meren kohinaa ympärillään. Mitä tämä meri tarkoittaa? Onko tämä metafora unelle, runoilijan unelle?

Meri oli huomion kohteena myös aikaisemmissa säikeissä. Se oli Homeroksen meri, ja ensimmäinen rivi kolmannessa neliössä yhdistää heidät. Nyt kahdella viimeisellä rivillä merellä on erilainen merkitys. Tämä ei ole enää meri jumalallisella vaahdolla, vaan synkkä Mustameri: "meri on musta." Terras sanoo, että tämä on "tyypillinen homerolainen" kuva ja lainaa samanlaisia ​​​​rivoja Iliadista akhaialaisista: "... ja kokoontumisaukiolle / Ihmiset ryntäsivät jälleen, laivoistaan ​​ja tabernaakkelista, / huutaen: kuin hiljaisen meren aallot, // Valtava iskevä rantaan, ne jylisevät; ja vastaa Pontukselle" *** 8.

Mutta tällä kuvalla näyttää olevan laajempi merkitys: sekä konkreettinen että metaforinen. Tämä "musta meri" voi itse asiassa olla Mustameri, ja siksi se voi sisältää muistoja Krimistä ja Voloshinin Koktebelistä. Marina Tsvetaeva, lainaten tätä runoa, kirjoitti jopa: "Musta meri"9. Ja Mandelstamin runo "Ei usko sunnuntain ihmeeseen...", joka viittaa Krimiin ja joka on luultavasti osittain kirjoitettu siellä, vetää meitä "noihin kukkuloihin... // Mistä Venäjä murtuu // Mustan ja kuuron meren yli."

Meren kuva voi tarkoittaa myös Nevajokea, jolla on ollut tärkeä rooli Mandelstamin runoudessa vuodesta 1916 lähtien. Hänet mainitaan paitsi neutraaleissa ilmaisuissa, kuten "Nevan rannoilla" tai "Nevan aallolla", vaan myös adjektiiveilla, jotka välittävät runoilijan tunteita: "raskas Neva" ja jopa "mustan Nevan yläpuolella". Kuva merestä, /72/
Huoneessa esiintyminen on läsnä myös muissa Nevaan viittaavissa runoissa, nimittäin kahdessa "Olki" -runossa. He viittaavat myös "unettomuuden aikana sävellettyihin runoihin": "Kun, Olki, et nuku valtavassa makuuhuoneessa ...". Ensimmäisessä runossa - kuva lumisesta joulukuusta:

Joulukuu hengittää juhlallisesti,
Ikään kuin huoneessa olisi raskas Neva.

Toisessa, samanlaisissa riveissä, "ikään kuin" muuttuu "materialisoituneeksi metaforaksi":

Valtavassa huoneessa raskas Neva,
Ja sininen veri graniitista virtaava.

Kuten runossa "Unettomuus ...", veden kuvaa käytetään luomaan ilmapiiri jostain kylmästä, raskaasta. Ensimmäisessä runossa on myös hieman juhlallisia intonaatioita. Tämä on "joulukuun juhlallinen", jota verrataan Nevaan; "juhlallinen" näyttää rinnakkaiselta sanalle "koristeellinen" runossamme. Toisessa runossa sellaista juhlallisuutta ei enää ole ja raskaus korostuu: joulukuun "hengitys" katoaa, ja sen sijaan ilmestyy graniitin kuva adjektiivilla "raskas".
Toisin sanoen tässä on tärkeää, että runon "mustalla merellä" ei ole elämäkerrallista alatekstiä ja yhteyttä tiettyihin maantieteellisiin nimiin, oli se sitten Mustameri tai Neva. Mutta tämä tuskin tuo selkeyttä runon merkityksen ymmärtämiseen. On selvää, että tässä käytetään metaforaa. Mutta mitä hän tarkoittaa? "Homer" on jotain selvää ja ymmärrettävää, haluaisimme myös "merellä" olevan tietyn merkityksen. Tässä on kuitenkin - tyypillinen Mandelstamin temppu - se, että runoilija vertaa substantiivia, jolla on tietty merkitys, sanaan, jota voidaan tulkita eri tavoin.

Aluksi meri yhdistettiin Homerokseen, ja tämä tarkoitti, että heidän välillään oli jotain yhteistä. Sitten runoilija tekee valinnan niiden välillä pitäen mielessä olemassa olevan eron. Mitä vastustusta me täällä kohtaamme? Homer kuvailee historialliset tapahtumat se tapahtui hyvin kauan sitten. Iliasta lukiessaan runoilija siirtyy nykyisyydestä (unettomuudesta) menneisyyteen. Kun hän laittaa kirjan sivuun ("ja täällä Homer on hiljaa"), hän palaa takaisin nykyhetkeen. Meri täällä ei ole vain Homerin meri, vaan todellinen meri, joka on sisällä Tämä hetki jyrisee runoilijan ympärillä. /73/

Joten voimme ymmärtää meren nykyajan symbolina, joka käsittää runoilijan elämän, hänen tunteensa. Runo on vuodelta 1915. Ihmisten intohimot ja tunteet toimivat historian liikkeellepanevana voimana syöttäen ihmiskunnan jälleen kerran pitkään veriseen sotaan. Taistelukentälle lähetetyt rykmenttilistat tai listat kuolleista sotilaista ja upseereista ovat tuolloin tavallisia asioita: kenties juuri niitä runoilija yhdistää Hellaksen alusluetteloon. Meren kuva huoneessa saa vaaran vivahteen, mikä pakottaa meidät muistamaan Annenskyn runon "Musta meri", jossa (toisin kuin tunnettu Pushkinin runo"Merelle"), ne eivät symboloi vallankumousta, vaan kuolemaa ("Ei! Et ole kapinan symboli, // Sinä olet kuoleman juhlamalja"10. 1700-luvun retoriikkaan tyypillinen verbi "koristeilla" antaa myös vaikutelman klassisesta tragediosta.
Tämä on yksi viimeisten rivien tulkintavaihtoehdoista. Mutta on muitakin. Meri, kuten Homer, joka on jo todettu, on "rakkauden liikuttama", ja tämä runo on epäilemättä rakkaudesta. Mutta Mandelstamin rakkauslyriikat eroavat paljon muiden runoilijoiden vastaavista runoista. Runoilijan henkilökohtaiset tunteet ovat harvoin pinnalla, ne yhdistyvät ja kietoutuvat muihin aiheisiin, kuten runoon ja historiaan, kuten meillä. "Jotain", joka sopii jonkun sängynpäähän, voisi olla kuva, joka viittaa rakkauteen: esimerkiksi rakastaja lähestyy rakkaansa sänkyä. Homeroksen Ilias kertoi runoilijalle rakkaudesta, ja kun hän laskee kirjan käsistään, he kuiskaavat hänelle saman asian. meren aallot. Kuten näemme, tämä aihe kiinnostaa runoilijaa, hän ei voi peittää huoneen täyttävää meren uhkaavaa ja samalla kaunopuheista ääntä; meri, niin lähellä runoilijan päätä, että se uhkaa niellä hänet.

Toinen tulkinta näistä riveistä on mahdollinen. Monissa runoissa Mandelstam vertaa luontoa runouteen, taiteeseen ja kulttuuriin, haluaa vastustaa tai yhdistää niitä. "Luonto on sama Rooma ja heijastuu siinä", yksi runo sanoo, ja toisessa - "Metsissä on orioleja ..." - luontoa verrataan Homeroksen runouteen. Runo "Unettomuus ..." viittaa myös sellaisiin säkeisiin, vaikka tässä ei ole kyse koko luonnosta, vaan osasta sitä. Merkitys on seuraava: pitäisikö tekijän kuunnella rakkaudesta, sodasta, kuolemasta puhuvan runouden ääntä vai luonnon ääntä, itse elämän ääntä, joka puhuu samasta?
Annan lukuisia lukuja osoittaakseni, että kysymys näiden kuvien ymmärtämisestä on edelleen avoin. Tämä "aiheen avoimuus" on osa koko runon hämäryyttä jättäen lukijan ajattelemaan. Se alkaa aivan ensimmäiseltä riviltä; kun tämän rivin merkitys tulee selväksi, runon juoni ja idea tulevat enemmän tai vähemmän selväksi. Mutta viimeiset rivit esittelee uuden käänteen, joka oli itse asiassa välttämätön päätelmän jälkeen: "Sekä meri että Homeros - kaikkea ohjaa rakkaus." Huolimatta siitä, että näillä sanoilla, eräänlaisella aforistisella johtopäätöksellä (muuten, ei erityisen omaperäinen), runo voisi päättyä, sen viimeiset rivit ovat sellaisia, jotka tekevät merkityksestä jälleen epämääräisen, ja meille annetaan oikeus pohtia, mitä kirjoittajalla oli mielessä. Ei kuitenkaan tarvitse valita vain yhtä annetuista tulkinnoista. Luulen, että he ovat kaikki täällä.

yasko.livejournal.com

O. Mandelstam - Unettomuus. Homer. Tiukat purjeet.

Unettomuus. Homer. Tiukat purjeet.
Luin laivaluettelon keskelle:
Tämä pitkä poikanen, tämä nosturijuna,
Se kerran Hellasin yli nousi.

Kuin nosturikiila ulkorajoilla, -
Jumalallinen vaahto kuninkaiden pään päällä, -
Missä purjehdit? Aina kun ei Elena,
Mitä Troija on teille yksin, Akhaialaiset miehet?

Sekä meri että Homeros - kaikki on rakkauden liikuttama.
Ketä minun pitäisi kuunnella? Ja täällä Homer on hiljaa,
Ja musta meri, koristeellinen, kahisee
Ja raskaalla pauhduksella hän lähestyy sängynpäätä.
Kappaleen käännös
Ei ole käännöstä. Voit Voit lisätä sen!
Jos löydät nimestä virheen

luki Sergei Jurski

JURSKI, SERGEY JURIEVICH, (s. 1935), näyttelijä, ohjaaja, kirjailija, runoilija, käsikirjoittaja. Venäjän federaation kansantaiteilija.

Mandelstam Osip Emilievich - runoilija, proosakirjailija, esseisti.
Osip Emilievich Mandelstam (1891, Varsova - 1938, Vladivostok, kauttakulkuleiri), venäläinen runoilija, proosakirjailija. Suhteet vanhempiin olivat hyvin vieraantuneita, yksinäisyyttä, "kodittomuutta" - näin Mandelstam esitteli lapsuutensa omaelämäkerrallisessa proosassaan "Ajan melu" (1925). Mandelstamin sosiaalisen itsetietoisuuden kannalta oli tärkeää luokitella itsensä tavalliseksi ihmiseksi, yhteiskunnassa vallitseva innokas epäoikeudenmukaisuuden tunne.
Mandelstamin asenne Neuvostoliittoon 1920-luvun lopulta lähtien. vaihtelee terävästä hylkäämisestä ja tuomitsemisesta parannukseen uuden todellisuuden edessä ja I. V. Stalinin ylistykseen. Tunnetuin esimerkki tuomitsemisesta on antistalininen runo "Elämme tuntematta maata allamme ..." (1933) ja omaelämäkerrallinen "Neljäs proosa". Tunnetuin yritys ottaa valtaa on runo "Jos otin hiiltä suurimmasta ylistyksestä ...", jolle annettiin nimi "". Toukokuun puolivälissä 1934 Mandelstam pidätettiin ja karkotettiin Cherdynin kaupunkiin Pohjois-Uralille. Häntä syytettiin neuvostovastaisten runojen kirjoittamisesta ja lukemisesta. Heinäkuusta 1934 toukokuuhun 1937 hän asui Voronezhissa, missä hän loi runosarjan "Voronezh-muistikirjat", jossa leksikaalisten kansankielten ja puhekielten intonaatioiden painottaminen yhdistetään monimutkaisiin metaforeihin ja äänipeleihin. Pääteema on historia ja ihmisen paikka siinä ("Runot tuntemattomasta sotilasta"). Toukokuun puolivälissä 1937 hän palasi Moskovaan, mutta häntä kiellettiin asumasta pääkaupungissa. Hän asui lähellä Moskovaa, Savelovossa, jossa hän kirjoitti omansa viimeiset säkeet, sitten - Kalininissa (nykyisin Tver). Maaliskuun alussa 1938 Mandelstam pidätettiin Samatikhan parantolassa lähellä Moskovaa. Kuukautta myöhemmin hänet tuomittiin 5 vuodeksi leireille vastavallankumouksellisesta toiminnasta. Hän kuoli uupumukseen kauttakulkuleirillä Vladivostokissa.

Tiivistelmä kirjallisuustunnista aiheesta "Osip Emilievich Mandelstam. Elämä, luovuus. Analyysi runosta "Unettomuus. Homer. Tiukat purjeet..."

Hän näytti ihmeeltä.

Runoilijaksi mittari, riimi, kuva, vaikka hallitset ne täydellisesti, ovat riittämättömiä, tarvitset jotain muuta, lukemattomia enemmän: omaa, ainutlaatuista, ääntä, omaa, horjumatonta, asennettasi, omaa, jakamatonta kohtaloasi.

N. Struve

Oppitunnin tarkoitus: tutustua runoilijan elämään ja työhön; kehittää opiskelijoiden kykyä ymmärtää kirjallista tekstiä, opettaa työskentelyä tekstin kanssa tutkimusmenetelmällä.

Laitteet: kannettava tietokone, multimediaesitys, Moniste(runoilijan runo), näyttö.

Oppitunnin tyyppi: uuden materiaalin oppiminen.

Kommentit:

Opiskelijat laativat raportin seuraavista aiheista:

1. "Faktat" elämäkerrasta (1891-1938);

2. Runon ”Unettomuus. Homer. Tiukat purjeet...".

Tuntien aikana:

1. Organisatorinen hetki.

2. Viestintä oppitunnin aiheesta ja tarkoituksesta.

3. Uuden materiaalin oppiminen.

Kuinka ymmärrät A. Akhmatovan sanat?

O. Mandelstam on ainutlaatuinen persoona, jolla on ainutlaatuinen kohtalo ja runollinen lahja. Sitä voi verrata ihmeeseen.

Opiskelija tekee raportteja "Faktioita runoilijan elämäkerrasta".

Kirjoittaminen muistikirjoihin.

Osip Mandelstam on yksi salaperäisimmistä venäläisistä runoilijoista, jonka panos 1900-luvun kirjallisuuteen on korvaamaton. Hänen varhaiset työnsä juontavat hopeakaudelta.

Joten Mandelstamin elämä, kuten hänen teoksensa, on yhtä aikaa mielenkiintoinen, salaperäinen ja ristiriitainen. Tämä runoilija oli yksi niistä ihmisistä, jotka eivät voi olla välinpitämättömiä kaikkeen, mitä ympärillä tapahtuu. Mandelstam tuntee syvästi mitä oikeita arvoja ja missä on totuus... Runoilijan luova kohtalo on sellaisen sanan etsiminen, joka ilmaisi täysin sisäinen tila runoilija. Yksi parhaat teokset Mandelstam on hänen runonsa "Unettomuus. Homer Tight sails ...", joka kirjoitettiin vuonna 1916 Krimillä (luki koulutetun opiskelijan runon).

Haastattelu opiskelijoiden kanssa:

Mikä tässä runossa veti puoleensa, mitä tunteita se herätti?

Millaisia ​​kuvia se luo?

Mitkä rivit edustavat pääideaa?

(Runo vetää puoleensa rauhallisuudella, salaperäisyydellä, loistokkuudella. Kirjoittaja loi Homeroksen Iliadista kuvia akhaalaisista, laivoista, merestä, lyyrisesta sankarista. Linjan pääidea: kaikki tämä on rakkauden ohjaama).

Valmistautuneen opiskelijan viesti tunnetuista faktoista, jotka liittyvät runon syntyhistoriaan.

Erään version mukaan Mandelstamia inspiroi tähän runoon fragmentti muinaisesta laivasta, jonka Maximilian Voloshin, jonka kanssa hän vieraili Koktebelissa, löysi. Antiikin teemat kokonaisuudessaan ovat kuitenkin ominaisia ​​Mandelstamin varhaisille runoille. Runoilijan kiinnostus antiikin maailmaan on hänen halunsa kauneuden tasolle ja perustalle, joka synnytti tämän kauneuden.

Meren teema, kuten runon antiikin teema, ei ole sattumaa, eikä se johdu pelkästään runon syntymäpaikasta: Mandelstam esiintyi ensimmäisen kerran Koktebelissa kesäkuussa 1915.

Monet kriitikot huomauttivat, että Mandelstam suosi vettä kaikille alkuaineille. Samalla hän ei pidä taivaasta putoavia tai vuorten yli ryntääviä nopeita puroja; häntä houkuttelee rauhallinen ja ikuinen liike: tasaiset joet, järvet, mutta useammin - mahtavin muoto - valtameri, majesteettisesti pyörivä valtavia kuiluja. Meriteema liittyy erottamattomasti antiikin teemaan: molemmat ovat majesteettisia, mahtavia, rauhallisia, salaperäisiä. On tunnettu tosiasia, että Mandelstam oli rakastunut Marina Tsvetaevaan tämän elämänsä aikana, mutta tämä ei vastannut hänelle.

Mitä tapahtuu lyyriselle sankarille?

Miten tunne ilmaistaan ​​runossa?

(Lyristä sankaria kiusaa unettomuus. Mustanmeren rannikolla hän lukee Homerosta pohtien sitä tosiasiaa, että sekä akhaialaiset että Homeros olivat rakkauden inspiroimia).

Troijan sodan mytologinen perusta oli Menelaoksen kosto vaimonsa sieppauksesta kaunis Elena. Helena, Zeuksen tytär ja koston jumalatar Nemesis. Naisista kaunein, hän herättää kauneuden jumalattaren Afroditen kateutta.

Huhu Helenin kauneudesta voi aiheuttaa riitaa: kaikki helleenien johtajat ja sankarit kosistelevat häntä. Elena tuo tuskaa ja häpeää aviomiehelleen Menelausille, kuoleman Parisille, jonka kanssa hän pakenee pystymättä vastustamaan Afroditen inspiroimaa intohimoa. Kaupunki, joka suojasi pakolaista - Troijaa - tuhoutuu maan tasalle, suurin osa Troijan muureille menneistä Elenan kosijoista kuolee.

Akhaialainen armeija, joka on valmis kivittämään kuningattaren, pysähtyy hänen kauneutensa eteen, ja he palauttavat hänet kunnialla kotiinsa, Spartaan. Elena tarkoittaa soihtua, soihtua. Tämä nimi on runon kaikkien rivien painopiste.

Joten edessämme kuvat menneistä ajoista heräävät henkiin. Lyyrinen sankari luo mielikuvituksessaan uudelleen muinaiset alukset, jotka lähtivät valloittamaan Troijaa. Missä runossa sanotaan?

Unettomuus. Homer. Tiukat purjeet.

Luin laivaluettelon keskelle:

Tämä pitkä poikanen, tämä nosturijuna,

Se kerran Hellasin yli nousi.

Tulee vaikutelma, että lyyrinen sankari lukee uudelleen Iliasin rivejä, joissa alusluettelosta tulee helleenien voiman ja voiman symboli.

Mikä oli syy heidän joukkojensa kampanjaan Troijaa vastaan?

(Kaunis Elena kidnapattiin).

Kuin nosturikiila ulkorajoilla -

Jumalallinen vaahto kuninkaiden pään päällä -

Missä purjehdit?

Mitä Troija on teille yksin, Akhaialaiset miehet?

Lyyrisen sankarin mielikuvituksessa syntyneet kuvat valloittavat hänet ja johtavat pohdiskeluun.

Mikä on elämän tarkoitus?

(Lopulta hän tulee siihen tulokseen, että kaikki elämässä on rakkauden alaista).

Sekä meri että Homeros - kaikki on rakkauden liikuttama.

Ketä minun pitäisi kuunnella? Ja täällä Homer on hiljaa,

Ja koristeellinen Mustameri pitää melua

Ja raskaalla pauhduksella hän lähestyy sängynpäätä.

Joten mikä voi tuoda esiin ihmisessä parhaat puolet? (vain rakkaus tekee joskus odottamattomia, mutta oikeita tekoja ja tekoja).

(Hän kutsuu aluksia "pitkäksi sikiöksi, nosturijunaksi ja vielä kirkkaammaksi vertailuksi "nosturikiilaksi", mutta sillä on myös todellinen perusta. Laivat noina kaukaisina aikoina, kun ne lähtivät sotilaskampanjoihin, olivat todella vuorattuja kiilassa).

Kiinnitetään huomiota epiteettiin "tiukat purjeet".

Mihin hän viittaa?

(Hän osoittaa, että alukset ovat valmiita merelle).

Yleensä runouden liike välitetään verbien nopean vaihdon, energisten sanojen avulla, Mandelstamilla on vähän verbejä, suurin osa lauseista on nimellisiä, epätäydellisiä, mikä luo hitauden, keston tunteen. Edessämme ovat siis laivat, jos saan niin sanoa, liikkumattomassa liikkeessä, runoilija loi kuvan jäätyneestä ajasta - menneisyydestä, ikuisesti jääneestä nykyisyydestä.

Ketä muuta runoilija muistuttaa?

(Kuninkaat, joiden päässä "jumalallinen vaahto").

Mitä se sanoo?

(Heidän suuruudestaan ​​ja vahvuudestaan).

Keneen kuninkaat tässä verrataan?

(Kreikkalaisille jumalille. Tulee tunne, että Olympuksen jumalat hyväksyvät tämän matkan Helenan takana oleville "ulkorajoille").

Minkä kuvan Mandelstam tuo tähän runoon?

(Kuva Mustasta merestä, joka "koristeellinen, meluisa", tämä kuva antaa runolle kirkkauden ja tunteen tapahtuvan todellisuudesta.

Kiinnitämme huomiota sanastoon.

Mikä tässä runossa on eniten?

(Substantiivit: purjeet, laivat, vaahto, pää, meri ja on abstrakteja käsitteitä - unettomuus, rakkaus)

(Ne ovat välttämättömiä runon idean ja teeman ymmärtämiseksi).

Runossa on myös retorisia kysymyksiä. He puhuvat erityinen kunto lyyrinen sankari. Missä tilassa hän on? (Pohdiskelun, pohdiskelun, filosofoinnin tila).

Homeroksen "Ilias" on lyyriselle sankarille jotain mystistä, käsittämätöntä ja kaunista samanaikaisesti.

Mitä sankari ajattelee? (muistikirjan merkinnät).

Totuudesta, kauneudesta, elämän tarkoituksesta, maailmankaikkeuden laeista. Ja mikä tärkeintä - rakkaus - se herättää ihmiskunnan toimintaan, tässä ilmenee sukupolvien jatkuvuus.

Yhteenvetona oppitunnin haluaisin sanoa: "Sekä meri että Homeros - kaikki on rakkauden liikuttama, sinun on silti antauduttava tälle liikkeelle, noudatettava yleismaailmallista lakia, kuten Akhaialaiset tottelivat kohtaloa, lähtiessään kohti Troijan muurit. Tästä lyyrisen sankarin unettomuus tulee. Täydellisen elämän eläminen, kauneuden tavoittelu, rakkaus on erittäin vaikeaa, se vaatii rohkeutta ja henkistä voimaa.

Keskustelu runon ”Unettomuus. Homer. Tiukat purjeet...".

Oppilaat tallentavat muistivihkoon piirteitä O. Mandelstamin runoudesta

Mitä ominaisuuksia varhaista runoutta Oliko O. Mandelstam mahdollista tunnistaa analysoimalla runoa "Unettomuus..."?

(Taiteen ymmärtäminen yhdistävänä lankana sukupolvien välillä, elämän ymmärtäminen liikkeenä kohti rakkautta, joka vaatii rohkeutta ja henkistä voimaa.)

Oppitunnin yhteenveto

Heijastus

Mitä teimme luokassa tänään?

Olemmeko saavuttaneet tavoitteemme?

Miten arvioit työsi?

Opettajan viimeinen sana

Oppitunnilla yritimme ymmärtää yhden 1900-luvun salaperäisimmän ja merkittävimmän venäläisen runoilijan - O. Mandelstamin - säkeitä, ymmärtää hänen varhaisajan teoksensa piirteitä, runouden yleismaailmallista merkitystä; kehitti kirjallisen tekstin analysoinnin taitoja ja kykyjä.