A. Akhmatova " Isänmaa».

Runo on kirjoitettu vuonna 1961 sairaalassa, kuoleman partaalla, se on omistettu Suuren alkamisen 20-vuotispäivälle Isänmaallinen sota. Hänessä me puhumme ei maasta sinänsä, vaan siitä ikuinen symboli- hedelmällinen chernozem, jota viljelijät edelleen kunnioittavat elättäjänsä. Runossa runoilija osoitti yksinkertaisen filosofinen näkemys tulevaisuuteen. L. Tšukovskaja muistiinpanoissaan Ahmatovasta muistelee: "Halusin lähteä, "syntyperäinen maa" iski todella hermoilleni."

Isänmaasta puhuessaan runoilijat osoittavat rakkautta kotimaahansa yleensä maiseman kautta. Akhmatovalla ei ole sitä. Maa mainitaan vain otsikossa.

Useita negatiivisia ensimmäisessä säkeessä:emme käytä rinnassamme, emme sävelle, emme sekoita, se ei näytä - ja luottamus seuraaviin:

Meille selikaa kalossien päällä

Kyllä, tämä on meille.ruskistua hampaissa.

Ja me jauhamme, vaivaamme ja murenemme

Se sekoittumaton pöly, - johdattaa lukijan ajatukseen, että runoilija käy kiista-dialogia jonkun kanssa. Genrensä mukaan se on sonetti. Kolmessa neliössä runon teema soi, ja viimeisessä parissa (Mutta me makaamme siinä ja tulemme siitä, Siksi kutsumme sitä niin vapaasti - omaksemme .) on tulos. Epigrafi (runo "En ole niiden kanssa, jotka jättivät maan" (1922) on erittäin tärkeä Akhmatovalle. keskeisellä tavalla sekä epigrafissa että runossa on "maa": tämä on maaperä (pöly, lika), tämä on pöly (pöly, jäännökset), tämä on maa, tämä on isänmaa. Lyyrisen sankarittaren kuva on kollektiivinen. Pronomini "me" osoittaa, että hän on osa ihmisiä. Siksi lyyrisen sankarittaren kärsimys on ihmisten kärsimystä (muistakaa Requiem).

Kuoleman aihe kuulostaa hyvin rauhalliselta: "Mutta me makaamme siihen ja tulemme siitä, siksi kutsumme sitä niin vapaasti - meidän." Ahmatova sanoo, että me voimme muuttua pölyksi milloin tahansa, mutta samalla tämä on myös sukupolvenvaihdos.

Nämä yksinkertaiset viimeiset rivit sisältävät korkeimman filosofisen merkityksen: kotimaasta ei tarvitse puhua korkealentoisia sanoja, riittää vain muistaa, että se, kotimaa, on osa sellaista käsitettä kuin "kotimaa".

Runon analyysi

1. Teoksen syntyhistoria.

2. Teoksen ominaisuudet lyyrinen genre(lyriikan tyyppi, taiteellinen menetelmä, genre).

3. Työn sisällön analysointi (juontianalyysi, karakterisointi lyyrinen sankari, aiheet ja sävy).

4. Teoksen koostumuksen piirteet.

5. Varojen analyysi taiteellista ilmaisukykyä ja versifikaatio (tropien ja tyyliset hahmot, rytmi, mittari, riimi, säkeistö).

6. Runon merkitys runoilijan koko työlle.

Runon "Native Land" on kirjoittanut A.A. Akhmatova vuonna 1961. Se sisällytettiin kokoelmaan "Kuolleiden seppele". Teos kuuluu siviili lyriikat. Sen pääteema on runoilijan isänmaan tunne. Sen epigrafia olivat rivit runosta "En ole niiden kanssa, jotka jättivät maan ...": "Ja maailmassa ei ole kyynelettömämpiä, ylpeämpiä ja yksinkertaisempia ihmisiä kuin me." Tämä runo on kirjoitettu vuonna 1922. Näiden kahden teoksen kirjoittamisen välillä kului noin neljäkymmentä vuotta. Paljon on muuttunut Akhmatovan elämässä. Hän selvisi kauhea tragedia- Hänen ex-miehensä Nikolai Gumiljovia syytettiin vastavallankumouksellisesta toiminnasta ja ammuttiin vuonna 1921. Poika Leo pidätettiin ja tuomittiin useita kertoja. Akhmatova selvisi sodasta, nälänhädästä, sairauksista ja Leningradin saarrosta. 20-luvun puolivälistä lähtien sen julkaiseminen on lakannut. kuitenkin koettelemus, menetys ei rikkonut runoilijan henkeä.

Hänen ajatuksensa ovat edelleen kääntyneet isänmaahan. Akhmatova kirjoittaa tästä selkeästi, säästeliäästi, vilpittömästi. Runo alkaa isänmaallisen tunteen patoksen kieltämisellä. Lyyrisen sankarittaren rakkaudesta isänmaata kohtaan ei ole ulkoista ilmaisua, se on hiljaista ja yksinkertaista:

AT arvostettuja amulettejaälä käytä rinnassa,
Emme sävelle säkeitä hänestä nyyhkyttäen,
Hän ei häiritse katkeraa unelmaamme,
Ei vaikuta luvatulta paratiisilta.
Emme tee sitä sielussamme
Aiheena ostaminen ja myynti,
Sairas, ahdistunut, vaiti häntä,
Emme edes muista häntä.

Tutkijat ovat toistuvasti havainneet tämän runon semanttisen ja koostumuksen samankaltaisuuden M.Yun runon kanssa. Lermontov "isänmaa". Runoilija kiistää myös valtion omistaman virallisen isänmaallisuuden ja kutsuu rakkauttaan isänmaata kohtaan "oudoksi":

Rakastan kotimaatani, mutta outo rakkaus!
Mieleni ei voita häntä.
Eikä verellä ostettu kunnia
Ei täynnä ylpeää luottamusta rauhaa,
Ei synkkää antiikin vaalia legendoja
Älä herätä minussa miellyttävää unta.
Mutta rakastan - miksi, en tiedä itse - ...

virallinen, valtion Venäjä Lermontov asettaa vastakkain luonnollisen ja kansan Venäjän - sen jokien ja järvien leveyden, metsien ja peltojen kauneuden, talonpoikien elämän. Ahmatova pyrkii myös välttämään paatosa työssään. Hänelle Venäjä on paikka, jossa hän on sairaana, köyhyydessä ja kokee vaikeuksia. Venäjä on "likaa kalossien päällä", "hampaiden puristus". Mutta samalla tämä on isänmaa, joka on hänelle äärettömän rakas, lyyrinen sankaritar ikään kuin olisi kasvanut hänen kanssaan:

Kyllä, meille se on likaa kalossien päällä,
Kyllä, meille se on hampaiden puristus.
Ja me jauhamme, vaivaamme ja murenemme
Se sekoittumaton pöly.
Mutta makaamme siinä ja tulemme sellaiseksi.
Siksi kutsumme sitä niin vapaasti - meidän.

Tässä tulemme tahattomasti mieleen Pushkinin lauseet:

Kaksi tunnetta ovat ihanan lähellä meitä -
Heistä sydän löytää ruokaa -
Rakkaus kotimaahan
Rakkaus isän arkkuihin.
(Perustuu niihin aikojen alusta
Jumalan tahdosta
ihmisen itse,
hänen suuruutensa lupaus).

Samalla tavalla Ahmatovan riippumattomuus ihmisestä perustuu hänen erottamattomaan, veriseen yhteyteensä kotimaahansa.

Sävellyksellisesti runo on jaettu kahteen osaan. Ensimmäisessä osassa lyyrinen sankaritar kieltäytyy liiallisesta ilmaisusta ja paatosta osoittaessaan tunteitaan Venäjää kohtaan. Toisessa hän osoittaa, mitä isänmaa on hänelle. Sankaritar tuntee olevansa orgaaninen osa yhtä kokonaisuutta, sukupolven henkilö, kotimaataan, joka on erottamattomasti yhteydessä isänmaahan. Kaksiosainen sävellys heijastuu runon metriikkaan. Ensimmäinen osa (kahdeksan riviä) on kirjoitettu vapaalla jambikilla. Toinen osa on kolmen ja neljän jalan anapaestissa. Runoilija käyttää risti- ja paririimuja. Löydämme vaatimattomia taiteellisia ilmaisukeinoja: epiteetti ("katkera unelma"), idioomi ("luvattu paratiisi"), inversio ("emme tee sitä sielussamme").

Runo "Kotimaa" kirjoitettiin runoilijan työn viimeisellä kaudella, vuonna 1961. Se oli yhteenvedon, menneiden muistojen aikaa. Ja Akhmatova tässä runossa ymmärtää sukupolvensa elämän maan elämän taustalla. Ja näemme, että runoilijan kohtalo liittyy läheisesti hänen isänmaansa kohtaloon.

Runon nimi on "Native Land" - tämä on erittäin tärkeä sana kaikille. Saduissa sankarit kantoivat aina kourallista kotimaastaan ​​mukanaan. Ja hän auttoi heitä - hän antoi voimaa taisteluissa. Jopa vaarallisimmalla hetkellä pelastettu!

Tässä kirjailija Anna (Akhmatova) kirjoittaa, että he eivät käytä tätä maata rinnassaan. Mielestäni turhaan, mutta tämä tarkoittaa, että runon sankarit ovat vakavia, aikuisia ihmisiä, jotka eivät usko satuihin. Edes hänen kanssaan olevat sankarit (Anna käyttää sanaa "me") eivät sävelle isänmaan "nyyhkytystä" käsitteleviä runoja eli runoja, jotka saattaisivat itkeä. Ja he eivät edes haaveile kotimaasta ...

Ja heidän unelmansa ovat raskaita. Todellisuudessa heidän maansa ei näytä heille paratiisista. (Tiedämme myös kotona, että muissa maissa on myös usein hauskempaa ja helpompaa elää! Mutta tämä ei saanut meitä rakastamaan maatamme vähemmän.) Ja sitten hyvät sanat että toisaalta he eivät myy tai osta maataan. Todennäköisesti he eivät olisi vaihtaneet isovanhempiensa taloa (edes hyvin vanhaa) asuntoon kerrostalossa aivan kaupungin keskustassa.

Lisää sankareita sairastuu ja yleensä he elävät huonosti tällä maan päällä. Sääli heitä. Mutta tämä ei tietenkään ole isänmaan vika. He eivät mainitse sitä erikseen. Heille se on vain luonnollinen osa elämää - perusta.

Anna väittää edelleen (jokaisen rivin alussa "kyllä"), että isänmaa "meille" on vain pölyä ja likaa, jota vain vannotte. Mutta sitten hän kutsuu häntä tuhkaksi. Eli tämä on sitä, mikä jää vanhoista ajoista, tulipaloista, kaikesta... Ja mitä on jäljellä kaikesta. Heidän tuhkansa sekoittuu vanhaan, joten heillä on oikeus kutsua tätä maata omakseen.

Runossa niitä on monia vanhentuneita sanoja, jonka merkityksen voin vain arvailla ... On myös kaunis ja outo epigrafi.

Pidin runosta, vaikka se olisi voinut olla optimistisempi. Mutta tiedän, että runous yleensä on usein surullista. Surussa voit huomata sellaisia ​​hienouksia, jotka lipsuvat pois hauskasta. Jae ei ole kovin suuri, mutta tilava.

Vaihtoehto 2

Runon "Native Land" kirjoitti Akhmatova ollessaan yhdessä Leningradin sairaaloista.

Teos kuuluu siviili-isänmaallisiin sanoituksiin, jotka ovat täynnä myötätuntoa, vilpittömyyttä, mysteeriä. Ensimmäiset vuodet sodan jälkeen olivat melko vaikea vaihe runoilijan elämässä. Tragediat perheessä, sanan- ja lehdistönvapauden puute, vaino ja joukko negatiivisia tunteita. Isänmaallisuuden hengen täynnä oleva runo luotiin salassa laajalta yleisöltä. Ahmatovan kotimaa oli edelleen sellainen. Monet runoilijat ja kirjailijat muuttivat maahan vaikeat ajat maasta, mutta Akhmatova kaikesta huolimatta uskoi edelleen totuuden ja terveen järjen voittoon.

"Kotimaa" - runo on kylläinen suosittu tunnustus. Puhdasta rakkautta ja isänmaan kunnioittaminen, nämä ovat tunteet, jotka läpäisevät runon jokaisen rivin.

Teos ei ole kooltaan suuri ja koostuu vain 14 rivistä, ensimmäinen puolisko on kirjoitettu jambikkometrillä ja loppuosa anapaestilla. Ristiriimaus: "rinnat - sekoita, me sävelemme - paratiisi" antaa vapaan sävellyksen tunteen.

On tärkeää huomata, että koko Venäjä on edustettuna maan kuvassa, joka on kuuluisa hedelmällisestä maaperästään. Juuri tällaista Venäjää (löysä, likainen, mutta samalla omansa) venäläiset tarkkailevat edessään päivästä toiseen, josta Ahmatova kirjoittaa.

Pääteemana on kuva maasta, joka on rakas ja sydämelle rakas. Hänen kuvansa ei näytä majesteettiselta, mutta melko jokapäiväiseltä. Kotimaa on venäläisten ihmisten ymmärryksessä kovan työn paikka.

Runo johdattaa lukijan filosofisiin pohdiskeluihin. Lopussa kirjoittaja ilmaisee henkilökohtaisen kantansa sen ymmärtämiseen, mitä kotimaa on. Siitä tulee sellainen vain niille, jotka elävät sen varassa ja menevät siihen. Välittömästi lukijan mieleen nousee rinnakkaiskuva äidistä, jota kukaan ei valitse eikä muuta hänen elämänsä aikana. Akhmatova onnistui todistamaan kaiken omistautumisen ja uskollisuuden henkilökohtaisella esimerkillä. Kotimaa vaikeuksista ja viranomaisten häirinnästä huolimatta.

Teos "Native Land" ei ole täynnä taiteellisia keinoja ilmaisukyky, koska Akhmatova halusi esittää kaiken yksinkertaisesti ja vapaasti. Lauseessa käytetty vertailumenetelmä: "Emme tee sielussamme olevasta maasta osto- ja myyntikohdetta", korostaa, että isänmaa on yksi isänmaalaisen sielussa.

Analyysi runosta Native Land Akhmatova

Monet runoilijat maamme vallankumouksen jälkeen päättivät siirtyä nälkäiseltä Venäjältä hyvin ravittuun ja rahalliseen Eurooppaan. On huomattava, että sellaisella runoilijalla kuin Anna Akhmatova oli myös useita tilaisuuksia vaihtaa asuinpaikkaansa, mutta hän ei kuitenkaan päättänyt hyödyntää yhtäkään niistä uskoen vilpittömästi, että Venäjä on hänen kotimaansa, ja lähteä. hänen kotimaansa tarkoittaa kavaltaa hänet. Siksi, kun Anna sai useita samanlaisia ​​tarjouksia sukulaisilta ja tutuilta, hän koki voimakkaan ärsytyksen tunteen, koska hän ei vilpittömästi ymmärtänyt, kuinka ihmiset voivat vain ottaa sen ja jättää kaiken, lähteäkseen helppoon elämään.

Siksi, kun hän koki kauhean ja kovia vuosia maamme elämässä vuonna 1961 runoilija kirjoitti runon "Kotimaa". päätavoite työstään Anna pitää mahdollisena välittää lisää ihmisistä pääidea, kotimaa - jokaisella on sellainen, ja kotimaan jättäminen tarkoittaa itsensä pettämistä.

Mutta tästä huolimatta sisään Tämä työ kyse ei ole maasta, vaan sen hedelmällisestä voimasta, sen maasta. Maa, joka ruokkii ja kastelee kaikkia antaen paitsi ruokaa, myös suojaa ja paljon muuta.

On kuitenkin syytä huomata, että menneinä aikoina suhtautuminen maahan oli täysin erilainen, joten runoilija piti tarpeellisena osoittaa myös tämän tosiasian.

Tosiasia on, että siihen mennessä, kun se kirjoitettiin tämä runo maan palvonnan perinne on menneisyyttä, ja sen tilalle on tullut uusi suunta. Nyt maa on käsitelty, ei muuta kuin luonnonvara.
Mutta on syytä huomata, että Anna Akhmatova piti itseään yhtenä niistä ihmisistä, jotka kuitenkin ymmärsivät maan täyden merkityksen jokaiselle ihmiselle.

Tämän hän halusi ilmaista runossaan, ja hän onnistui täysin.

Mitä tulee erilaisiin epiteetteihin, runo on täynnä niitä. Jokaisen käytetyn taiteellisen elementin avulla voit tehdä tästä runosta niin kirkkaan, värikkään ja mieleenpainuvan.

Lopuksi haluaisin sanoa, että jopa moderni maailma, aikakaudella kehittynyt ihmiskuntaälä unohda etuja, joita maa antaa meille ja kuinka paljon ihminen saa siitä itse asiassa riippuen siitä. Siksi tätä luonnonvaraa ei yksinkertaisesti voi kohdella säädyttömästi ja epäkunnioittavasti, koska se on vain mahdollisuus ansaita tuloja. Kun hyödyt maasta, älä unohda palauttaa siihen varaosia. Kohtele kunnioittavasti sitä, mitä esi-isämme ovat säilyttäneet meille vuosisatojen ajan.

Runon Kotimaa analyysi suunnitelman mukaan

Ehkä olet kiinnostunut

• Runon analyysi Mikä suru! Kadun loppu… Feta

  Heti kun Fetin varhainen sykli nimeltä "Lumi" ilmestyy, hänen sanoitukseensa tulee tiiviisti kauniita maisemamaalauksia, joita voi nähdä vain talvella. In sihotvorenie Mikä suru! Kujan loppu ... kirjoittaja kuvaa ulvomista eri tavoin

• Analyysi runosta Venäjä jättää Yesenin

  Jälkeen sisällissota ja vallankumous, Venäjä alkoi muuttua nopeasti. Jonkin ajan kuluttua Yesenin tajuaa, ettei hänellä ole paikkaa tässä maassa. Yrittää päästä eroon poliittiset tapahtumat eikä laula kiitosta

• Analyysi runosta Rus Blok

  Venäjän kuva laulettiin toistuvasti venäläisten runoilijoiden ja kirjailijoiden teoksissa, eikä Alexander Alexandrovich Blok ollut poikkeus. Runossaan Rus Blok loi kuvan kotimaastaan, joka tulee hänelle päiväunissa

• Analyysi runosta Kaipuu Tsvetaevan kotimaahan

  Marina Tsvetaeva valloittaa jokaisen lukijan runoudellaan. Hänellä on erityinen ajattelutapa. Tsvetaevan tyyli on tunnistettavissa. Luovuudessa kiinnitetään paljon huomiota suhteisiin maailmaan, ihmisiin, kotimaahan. Kuten useimmat 1900-luvun runoilijat

• Analyysi runosta Haluan elää, haluan Lermontovin surun

  Kuten tiedät, ihminen pyrkii miellyttävään ja yrittää kokea vähemmän epämiellyttävää. Tämä on hänen luonnollinen asenne tähän maailmaan, joka ilmenee jopa eläimissä, jotka myös ahkerasti välttävät kärsimystä.

1961 Runo "Kotimaa" kirjoitettiin. Leningradin sairaalassa viime vuodet runoilijan elämä, epigrafi hänen omasta runostaan.

Miksi maa on

Akhmatovan runon "Kotimaa" analyysin tulisi alkaa vastauksella kysymykseen: "Miksi se on kotimaa, ei maa, ei Venäjä?"

Runo on kirjoitettu hänen 20-vuotispäivänsä kunniaksi.Mutta Anna Andreevna ei kirjoita maasta, vaan kotimaasta, hedelmällisestä maasta - sairaanhoitajasta. 60-luvulla maan palvonnan perinne jäi menneisyyteen, mutta Anna Andreevna on varma, että etninen muisti elää edelleen ihmisten sieluissa. Ja kyllä, "tämä on likaa kalossien päällä", mutta Venäjä ei ole missään ilman sitä. Tämä lika ruokkii meitä ja vie meidät lopulta itseensä elämän polku. Runoilijan riveissä on suuri järkeä. Maasta ei tarvitse kirjoittaa oodia, pitää vain muistaa, että tämä on osa kotimaatamme.

Isänmaan teema on aina kuulunut Anna Andreevnan runoudessa. Se ei ollut vain omistautumista, vaan isänmaan palvelemista kaikista koettelemuksista huolimatta. Akhmatova on aina ollut ihmisten kanssa. Vieressä. Yhdessä. Hän ei katsonut alkuperäiskansa ylhäältä alas, kuten muutkin runoilijat.

Miksei Venäjä, vaan maa? Koska runoilija ei näe kotimaataan maana, vaan maana, jolla hän syntyi ja asuu. Hän ei hyväksy poliittinen järjestelmä, sorto ja sota. Mutta hän rakastaa kotimaataan, ihmisiä, joiden kanssa hän asuu, ja on valmis kestämään kaikki vaikeudet heidän kanssaan.

Hän kirjoitti tästä vuonna 1922. "En ole niiden kanssa..." - tästä runosta otettiin epigrafin viimeiset rivit. Ja neljään vuosikymmeneen kaikesta huolimatta hänen suhtautumisensa kotimaahansa ei ole muuttunut. Ja näiden 40 vuoden aikana oli paljon tragediaa, sekä hänen kohtalossaan että maan kohtalossa.

Taustatarinoiden merkitys

Akhmatovan runon "Native Land" analyysi ei voi olla täydellinen, jos et tiedä runoilijan elämäntarinaa. On mahdotonta ymmärtää, kuinka rohkea ja omistautunut piti olla, jotta hän ei luopuisi neljänkymmenen vuoden takaisista sanoistaan ​​ja vakaumuksestaan, jos ei tiedä, mitä hän näiden vuosien aikana koki.

A. Akhmatovan runon "Kotimaa" analysointia ei pidä aloittaa perinteisellä tavalla - riimien ja muiden asioiden analyysillä tämä ei onnistu. Ja sinun pitäisi aloittaa siitä, mitä tapahtui ennen tämän runon kirjoittamista "Kaiken Venäjän Annan" elämässä, kuten hänen aikalaisensa kutsuivat häntä. Vasta sitten se selviää syvä merkitys toimii, kaikki katkeruus ja kaikki siihen panostettu isänmaallisuus.

Vuonna 1921 Anna Andreevna saa tietää, että hän läheinen ystävä lähtee Venäjältä. Ja näin hän reagoi rakkaansa lähtöön: hän kirjoittaa "En ole niiden kanssa, jotka jättivät maan." Sisään kirjoitettu runo ensi vuonna ja sisältyy kokoelmaan Anno domini. Tässä runossa on närkästystä, vihaa ja täysin määriteltyä kansalaisuutta, jonka pitäisi muuttua myöhempien tapahtumien yhteydessä, mutta vain vahvistuu.

Elämä kahden runon välissä

Vuosina 1923–1940 Anna Andreevnaa ei painettu. Ja se on hänelle vaikeaa. Hän joutui epäsuoran sorron kohteeksi. Mutta se ei ollut vaikein osa. Vuonna 1935 hänen poikansa Leo pidätettiin. Ja myös hänen miehensä, mutta hänet vapautettiin pian. Ja Lev Nikolajevitš jälkeen lyhyt julkaisu pidätettiin uudelleen. Viiden vuoden ajan Akhmatova eli jännityksessä ja pelossa - saiko hänen poikansa anteeksi vai ei.

Vuonna 1940 toivon tuuli ilmaantuu; runoilija saa julkaista, jotkut päästetään ulos Stalinin leirit. Mutta vuonna 1941 sota alkaa. Nälkä, pelko, evakuointi.

Vuonna 1946, kun sensuurin ote näytti heikentyneen, Anna Andreevna erotettiin kirjailijaliitosta ja kiellettiin julkaisemasta kokoelmiaan. Itse asiassa heiltä viedään toimeentulo. Vuonna 1949 Anna Andreevnan poika pidätettiin jälleen, ja hän seisoi jälleen jonoissa pakettien kanssa.

Vuonna 1951 se kunnostettiin Kirjailijaliitossa. Vuonna 1955 kodittomalle runoilijalle myönnettiin pieni talo Komarovon kylässä lähellä Leningradia sen jälkeen, kun hänet häädettiin Fountain Housesta maaliskuussa 1952. Heillä ei kuitenkaan ole kiirettä julkaista sitä. Samizdat on julkaissut Akhmatovan runoja useiden vuosien ajan.

Toukokuussa 1960 Anna Andreevna alkaa kärsiä useista sydänkohtauksista, koettelemukset alkavat sairaaloissa. Ja tässä tilassa hän on sairaalassa kirjoittaessaan "Native Land". Mitä tahtoa ja omistautumista tarvittiin, jotta rakkaus isänmaata kohtaan voitaisiin kantaa kaikkien menetysten läpi eikä muuttaa kansalaisasemaansa.

Perinteinen Akhmatova "syntyperämaa"

Tämä teos kertoo rakkaudesta isänmaata kohtaan, mutta sanaa "rakkaus" ei siinä ole. Analysoitaessa Akhmatovan runoa "Native Land" on helppo ymmärtää, että se on tarkoituksella suljettu pois. Runo on rakennettu siten, että ilman tätä sanaa se paljastaa kaiken rakkauden kotimaata kohtaan. Tätä varten käytetään kaksiosaista työtä, mikä näkyy koon muutoksesta.

Koon muutos näkyy heti, kun analysoit runoa "Kotimaa". Akhmatova vahvisti selvästi kaiken. jambinen kuusi jalkaa - ensimmäiset 8 riviä. Lisäksi siirtyminen anapaestiin on kolme jalkaa ja sen jälkeen - neljä jalkaa. Jambikko on sen kieltämistä, mikä ei sisälly runoilijan rakkauden ymmärtämiseen. Anapaest - lausunto yksinkertainen määritelmä. Ihminen on osa maata, ja sen vapaasti pitäminen on oma keino rakastaa.

On myös syytä huomata itse sanan "maa" merkitys, kun analysoidaan runoa "Native Land". Akhmatova käytti niitä pareittain. Runolla on kaksi merkitystä. Ensimmäinen on paikka, jossa elämme ja kuolemme, paikka, jota ei saa hylätä, tapahtuipa mitä tahansa. Toinen on maaperä, pöly, "hampaiden puristaminen". Täällä kaikki on yksinkertaista. Sekä epiteetit ("luvattu" jne.) että "koristeellinen" sanasto ("beredit", "ladanka") jäävät ensimmäiseen, jambiseen osaan. Toinen osa koostuu kansankielestä, ei epiteettejä. Kaikki on paljon yksinkertaisempaa, mutta syvempää. tosi rakkaus paatosta ei tarvita.

Vuoden 1917 vallankumous käänsi maailmankuvan ja tietoisuuden täysin suuri runoilija- Anna Ahmatova. Hän ei tehnyt tätä huolimatta kymmenistä mahdollisuuksista lähteä ulkomaille, päästä eroon pelosta ja nälästä. Sisäinen ääni sai hänet siihen, että tällaista tekoa voidaan kutsua todelliseksi isänmaan petokseksi. Siksi Akhmatova jää Venäjälle ja kohtaa kaikki esteet ylpeydellä, pää pystyssä.

Hän selviää kuolemasta ex-aviomies hän eroaa parhaat ystävät. Nainen kestää oman poikansa pidätyksen, yrittää löytää siinä tukea ja tukea vaikeita aikoja, naida.

Vuonna 1961 hänen luovan kynänsä alta julkaistiin runollinen teos "Native Land". Merkitys luovaa työtä ei paljasta maan käsitettä, vaan Venäjää, kuten hedelmällinen maa, joka rikkaalla mustalla maaperällään ruokkii viljanviljelijöiden lisäksi myös kaikkia sen asukkaita.

60-luvun alkuun mennessä perinne rakastaa ja laulaa kotimaata hävitettiin kokonaan, katosi. Runoilija kirjoittaa, että kukaan ei käytä maata amuletteissa, painaen sitä rintaansa vasten. Akhmatova on kuitenkin varma, että muistot maan rikkaudesta säilyvät edelleen ihmisen muistissa.

60-luku muutti maan tavalliseksi mudaksi kalossien päällä. Kova työ kentällä vie ihmisiltä niin paljon voimaa. Ja silti, ilman kaikkea tätä "likaa", Venäjä ei voisi elää ja olla olemassa.

Runollisen teoksen linjat huomaavat sopivasti, että jopa elämänsä lopussa maa hyväksyy ihmisen. Makaamme siinä ja tulemme siihen.

Tämä runollinen teos muistuttaa meitä, lukijoita, jälleen kerran siitä, että meidän tulee arvostaa kaikkea ympärillämme olevaa, mikä auttaa meitä elämään, mikä tekee elämästämme huoletonta ja parempaa.