1891-1921 vuotta. Kokoelma "Stone".

"Unettomuus. Homer. tiukat purjeet» 1915.

Runon "Unettomuus. Homeros. Tiukat purjeet ..." analyysi.1915.

Mandelstam vahvistaa runoissaan kulttuurikerrosten yhtenäisyyttä. A. Akhmatovan muistelmien mukaan runoilija vastasi, kun häneltä kysyttiin, mitä akmeismi on: "Kaivata maailmankulttuuria." Ei ole sattumaa, että kuvat ja aiheet Homeruksesta ja Racinesta, Pushkinista ja Dickensistä, gootiikasta ja valtakunnasta, antiikista ja klassismista on kudottu orgaanisesti hänen runoihinsa, jotka liittyvät erottamattomasti moderniin.

Kuin nosturikiila ulkorajoilla -

Kuninkaiden päissä jumalallinen vaahto -

Sekä meri että Homeros - kaikki on rakkauden liikuttama.

Tunnistavia kysymyksiä yleinen idea runosta kokonaisuutena.

Etutyö.

1. Mikä tämä runo veti puoleensa, mitä tunteita se herätti? Mitä kuvia luodaan? Mitkä rivit edustavat pääideaa?

2. Mikä on tämän runon historia?

3. Mitä tapahtuu lyyriselle sankarille? Miten runo välittää unettomuuden tunteen?

Kysymyksiä runon analysointiin ryhmissä.

Opiskelijoiden avuksi tarjotaan sanakirjoja, otteita kirjallisuuskriitikkojen artikkeleista.

Laivojen kuva.

1. Miksi näemme laivojen kuvan parhaiten?

2. Millaisia ​​aluksia: liikkuvia vai paikallaan olevia? Kiinnitä huomiota verbeihin, lausetyyppeihin, säkeen kokoon.

3. Kiinnitä huomiota kahden ensimmäisen säkeistön verbien aikamuotoon, aikakäsitteeseen liittyvään adverbiin. Mitä sinä huomasit?

Kuvia Akhaiasta ja Helenistä.

4. Mikä on sanan rooli? nosturi? Mitä assosiaatioita sinulla on tämän sanan kanssa?

5. Elenan kuva on runon kaikkien lankojen keskipiste. Mitä tiedämme tästä kuvasta?

6. Miksi runossa on sana? Elena rimmaa yhdistelmän kanssa ? Miten ymmärrät tämän linjan?

Kuvia merestä ja Homeruksesta.

7. Mitä assosiaatioita sinulla on parin sanan yhteydessä: ja meri ja homer liitto yhdistää ja ja sana kaikki(meri + Homer = kaikki)?

8. Mitä mieltä olet, missä merkityksessä runoilija käyttää sanaa? kuunnella?

9. Millainen merikuva runossa luodaan? Mikä on epiteettien yleinen tunnesävy? Miten runoilija korostaa lyyrisen sankarin valinnan kohtaloisuutta äänikirjoituksen avulla?

Ehdotetut vastaukset.

1. Mikä tässä runossa veti puoleensa, mitä tunteita se herätti? Mitä kuvia luodaan? Mitkä rivit edustavat pääideaa?

Runo vetää puoleensa rauhallisuudella, salaperäisyydellä, loistolla. Homeroksen Iliadista, laivoista, merestä ja lyyrisesta sankarista luodaan kuvia akhaalaisista. pääidea linjassa: kaikki liikkuu rakkaus.

2. Ottakaamme huomioon tämän runon luomishistoriaan liittyvät hyvin tunnetut tosiasiat.

Yhden version mukaan tämä runo Mandelstamin inspiraationa oli Maximilian Voloshin, jonka kanssa hän vieraili Koktebelissa, löytämä fragmentti muinaisesta laivasta. Antiikin teemat kokonaisuudessaan ovat kuitenkin ominaisia ​​Mandelstamin varhaisille runoille. Runoilijan kiinnostus antiikin maailmaan on hänen halunsa kauneuden tasolle ja perustalle, joka synnytti tämän kauneuden.

Meriteema, kuten runon antiikin teema, ei ole sattumaa, eikä se johdu pelkästään runon syntymäpaikasta: Mandelstam saapui Koktebeliin ensimmäisen kerran kesäkuussa 1915. Monet kriitikot huomauttivat, että Mandelstam suosii vettä kaikkien alkuaineiden sijaan. . Hän ei kuitenkaan pidä taivaalta putoavia tai vuorten yli ryntääviä nopeita puroja. häntä houkuttelee rauhallinen ja ikuinen liike: tasaiset joet, järvet, mutta useammin - mahtavin muoto - valtameri, majesteettisesti pyörivä valtavia kuiluja. Meriteema liittyy erottamattomasti antiikin teemaan: molemmat ovat majesteettisia, mahtavia, rauhallisia, salaperäisiä.

Tiedetään, että O. Mandelstam oli rakastunut M. Tsvetaevaan tämän elämänsä aikana, mutta hän ei vastannut.

3. Mitä tapahtuu lyyriselle sankarille? Miten runo välittää unettomuuden tunteen?

Lyyristä sankaria piinaa unettomuus. Mustanmeren rannikolla hän lukee Homeria ja pohtii sitä tosiasiaa, että sekä akhaialaiset että Homeros olivat rakkauden inspiroimia. Homer - menneisyys - on hiljaa. Ja meri, jonka jumalallinen vaahto oli kuninkaiden pään päällä, meluaa, lähestyy lyyrisen sankarin päätä. Ja sitä ohjaa rakkaus, joka yhdistää menneisyyden nykyisyyteen.

Unettomuuden tunne välittyy kauniisti toiminnalla: "Luin alusluettelon ...". Runoilija viittaa Homerin "Iliaksen" toiseen lauluun "Bootian unelma eli laivojen luettelo", joka on omistettu laivojen lähtölle Troijan piiritykseen. Homeroksen Iliaksen Troijalla marssivien kreikkalaisten alusten luettelo sisältää 1186 laivan nimeä sekä komentajien nimet ja kuvaukset 366 rivillä. Laivojen taistelulistan äärettömyys luo tunteen tämän yön äärettömyydestä.

Työskentele laivojen kuvan parissa.

1. Miksi näemme laivojen kuvan parhaiten?

Laivojen kuva: epiteetti auttaa näkemään ne tiukat purjeet, vertailu nosturijunaan, nosturin kiila. Näkyviin tulee visuaalinen kuva.

2. Millaisia ​​aluksia näet, liikkuvatko vai paikallaan olevat? Kiinnitä huomiota verbeihin, lausetyyppeihin, säkeen kokoon.

Laivat liikkuvat erittäin nopeasti tuulen mukana: tiukat purjeet. Liikkeen nopeutta korostaa vertailu nostureihin: laivat lentävät, metafora kerran nousi Hellaksen yli parantaa kuvaa liike-lennosta. Näyttää siltä, ​​​​että laivat eivät liiku merellä, vaan maan päällä.

Yritetään lukea uudelleen rivit, joilla alusten kuva luodaan. Yleensä liike välitetään verbien nopealla vaihdolla, energisillä sanoilla, suurella määrällä konsonantteja, joissa ääni on vallitseva (ääninen, soinnillinen, voimakasta artikulaatiota vaativa), energinen rytmi. Mandelstamilla ei ole nopeutta laivojen liikkeissä. Päinvastoin, on hitauden, keston tunne. Verbejä on hyvin vähän, useimmat lauseet ovat denominatiivisia tai epätäydellisiä. Kyllä, ja olemassa olevat verbit menettävät voimansa inversion seurauksena: ne sijoitetaan lauseen loppuun.

Runo on kirjoitettu jambisella kuudella jalalla. Tämä on pisin venäjänkielisessä versiossa käytetyistä jambisista riveistä - Aleksandrian jae. Meditaation intonaation, mietiskelyn ansiosta tätä kokoa on käytetty pitkään filosofisissa ja meditatiivisissa sanoituksissa sekä sellaisessa genressä kuin elegia. Tällainen rento rytmi, vailla runollista sileyttä, luo tunteen vapaasta proosakeskustelusta - rauhallisesta ajattelusta ääneen. Liikkeen välittämiseen tarvittaisiin energisempi mittari: "marssiva" odinen säkeistö ja siihen liittyvä jambinen tetrametri. Äänen ja kuvan välillä on ristiriita.

3. Kiinnitä huomiota kahden ensimmäisen säkeistön verbien aikamuotoon, ajan käsitteeseen liittyvään adverbiin. Mitä sinä huomasit?

Ensimmäinen säkeistö on menneen ajan verbejä. Olipa kerran vahvistaa menneen ajan merkitystä - niin kauan sitten, että tapahtuman tarkkaa ajankohtaa ei ole enää mahdollista saada selville. Toinen säkeistö on nykyaika: uida.

Johtopäätös

Edessämme ovat siis laivat, jos saan niin sanoa, liikkumattomassa liikkeessä, runoilija loi kuvan jäätyneestä ajasta - menneisyydestä, ikuisesti jääneestä nykyisyydestä. Kulttuurin todellisuudessa aika ei ole sama kuin tähtitieteellinen aika. Se voi pysähtyä, toistaa, risteä toisen kanssa. Taide voi ylittää ajan. Kulttuuri on yhdistävä periaate historiassa, se varmistaa ihmissivilisaation kehityksen jatkuvuuden ja jatkuvuuden.

Työskentele akhaialaisten ja Helenan kuvan parissa.

4. Oletko huomannut, että sana nosturi käytetty kahdesti. Mikä rooli hänelle on annettu? Mitä assosiaatioita sinulla on tämän sanan kanssa?

Syksy. Nosturien koulu. Pitkät, sirot, pitkänomaiset ääriviivat. Tasainen pidennettyjen siipien väli. Kevyttä surua. Sielua särkevä murina. Kurkien huuto liittyy itkuun (siis monet legendat ja perinteet, mukaan lukien muinaisen mytologian, jotka yhdistävät kurvit hautajaisissa sureviin, kuolleiden sieluihin).

Vähitellen ja sujuvasti runoilijan ajatukset alusluettelosta siirtyvät kohteille, akhaialaisille. Ja tämä johtaa ajatukseen, että syy, joka liikuttaa valtavaa armeijaa, on rakkaus: "Ellei Elena olisi, / mitä on Troija teille yksin, Akhaialaiset?"

Tämä muistuttaa hyvin Homeroksen alusluettelon vaikutusta kuulijoihin: alusluettelo johdattaa heidät filosofisiin elämän pohdiskeluihin; Myös Mandelstam.

5. Elenan kuva on runon kaikkien lankojen keskipiste. Mitä tiedämme tästä kuvasta?

Elena on kaksoiskuva. Siitä voisi sanoa Blokin sanoin: kauneus on kamalaa. Se tuo sekä iloa että surua kaikille, jotka sen näkevät.

Hänen alkuperänsä on jumalallinen: Elenan isä on Zeus itse, hänen äitinsä on koston jumalatar Nemesis. Elena nousee munasta, Leda löytää hänet ja tuo hänet esiin. Syntyessään Elenan on määrä olla kohtalon rangaistus. Naisista kaunein, hän herättää kauneuden jumalattaren Afroditen kateutta ja on samalla hänen vahvin asensa. Jo huhu Helenin kauneudesta voi aiheuttaa riitaa: kaikki kreikkalaiset johtajat ja sankarit kosistelevat häntä. Estääkseen yhteenotot he vannovat valan suojellakseen sen kunniaa, josta tulee Elenan puoliso.

Elena tuo tuskaa ja häpeää aviomiehelleen Menelausille, kuoleman Parisille, jonka kanssa hän pakenee pystymättä vastustamaan Afroditen inspiroimaa intohimoa. Kaupunki, joka suojasi pakolaista - Troija - tuhotaan maan tasalle. Suurin osa Troijan muureille menneiden Helenin kosijoista kuolee.

Akhaian armeija, joka on valmis kivittämään kuningattaren, pysähtyy hänen kauneutensa eteen, ja hänet palautetaan kotiin, Spartaan, kunnialla ja voitolla.

Elena tarkoittaa taskulamppu, valo.

Tämä nimi on runon kaikkien rivien painopiste. Liikkeen tarkoitus, sen synnyttäminen ja pysäyttäminen. Elämän ja kuoleman alku, joka ilmenee yhdistelminä pitkä poikanen on nosturijuna. Käännytään Dahlin sanakirjaan. Juna - useita yhteiskärryjä, jotka kulkevat samaa rataa pitkin; juhlallinen, seremoniallinen ratsastus tai kulkue. Sanakirja antaa kaksi esimerkkiä yleisimmistä sanayhdistelmistä toisessa merkityksessä: hääjuna - hautausjuna. Ja Mandelstam ymmärtää kaikki merkitykset. Tästä tulee Mandelstamin vertailu laivoista nostureilla.

6. Miksi sana on runossa Elena rimmaa yhdistelmän kanssa jumalallinen vaahto kuningasten pään päällä? Miten ymmärrät tämän linjan?

Jumalallinen vaahto ja Elena eivät ole riimitty sattumalta.

Käännytään Dahlin sanakirjaan. Jumalallinen - Jumalalle ominaista, joka lähtee Hänestä; Kuten hän, korkea, erinomainen, kaunis, vertaansa vailla oleva, saavuttamaton. Osoittautuu, että vaahto on jumalallisen kaunista, se on kevyttä ja sulavaa, kauniimpaa kuin maallinen kruunu yhtä paljon kuin tie Elenaan on merkittävämpi kuin tie Ilionin rikkauksiin.

Johtopäätös

Polku Troijaan on polku olemattomuuteen ja samalla rakkauden aiheuttama liike kohti kauneutta, liike, joka on olemisen täyteys, itse elämä ja samalla kuolema. Akhaialaiset miehet, viisaat, majesteettiset, vahvat, ylpeät, kruunataan jumalallisella vaahdolla valtakunnan puolesta. Ja tämä valtakunta on ikuisuus.

Työskentele Homeroksen ja meren kuvien parissa.

7. Mitä assosiaatioita sinulla on pariin sanaan liittyen: ja meri ja Homeros liitto yhdistää ja ja sana kaikki?

Stanza III:ssa ilmaistaan ​​runon pääidea. Tässä, ensimmäistä kertaa runossa, liitto esiintyy ja vahvistavassa mielessä. Se vahvistaa yhteyttä, käytännössä asettaa yhtäläisyysmerkin näiden kahden käsitteen välille: meri, Homer ja yhdistää ne sanaan kaikki.

XVII-XVIII vuosisatojen aikana sana Homer kirjoitettiin Omir tai Omer. Sanat koostuvat samoista kirjaimista, edessämme on anagrammi. Runoudessa tällaisen tekniikan tarkoituksena on luoda olematon ulkopuoli annettu teksti yhteys sanojen merkityksien välillä.

Persoonaton ja persoonallisuus

luonto ja ihminen

elämä ja taide

kaaos ja mieli

elementti ja kulttuuri

muodottomuutta ja muotoa

ikuisuus ja ihmisen pysäyttämä hetki jne.

Johtopäätös

Voimme sanoa, että nämä ovat vastakkaisia ​​käsitteitä, jotka muodostavat yhden kokonaisuuden.

Tiukka kaava: , näyttäisi siltä, ​​​​täytyisi sulkea runo. Mutta täällä uusi kysymys: Ketä minun pitäisi kuunnella? Ja palaamme todellisuuteen, lyyriseen sankariin.

8. Missä mielessä runoilija mielestäsi käyttää sanaa kuunnella?

Tee kuten puhuja käskee. Lyyrisen sankarin kohtalo riippuu tästä.

9. Mikä kuva merestä on luotu runossa? Mikä on epiteettien yleinen tunnesävy? Miten runoilija korostaa lyyrisen sankarin valinnan kohtaloisuutta äänikirjoituksen avulla?

Meri on mahtava, koristeellinen, jatkuvassa liikkeessä, musta, kova karjunta - väistämättömyys, valtava voima, ehkä jopa vihamielisyys. Tämä on yleinen tunnesävy.

Assonanssi päällä noin. Tätä vokaaliääntä pidetään "tummina, kuohuvana, pelottavana". ( MUTTA - lämmin, kevyt - se oli sanoissa Elena, jumalallinen vaahto) . Tunnesävy yhdistetään äänikirjoitukseen.

Johtopäätös

Ja nyt, kun valtava voima, oli sen nimi mikä tahansa - elementit, kohtalo, kohtalo - lähestyy päätyyn lyyrinen sankari (suojaamaton sankari) runo on valmis. Vähän yhteenvetona: Ja meri ja Homeros - kaikkea ohjaa rakkaus, sinun on silti antauduttava tälle liikkeelle, noudatettava yleismaailmallista lakia, kuten Akhaialaiset tottelivat kohtaloa lähteessään kohti Troijan muureja. Tästä lyyrisen sankarin unettomuus tulee. Täydellisen elämän eläminen, kauneuden tavoittelu, rakkaus on erittäin vaikeaa, se vaatii rohkeutta ja henkistä voimaa.

Johtopäätös.Varhaisen Mandelstamin runouden piirteet:

• arkkitehtuuri,
• suhteessa sanaan rakennusmateriaali(sana - kivi),
• taiteen ymmärtäminen sukupolvien välisenä yhdistävänä säietenä,
• luomisen motiivit, luovuus, elämänvahvistus.

Kotitehtävät:

Oppilaat lukevat kokoelmaa "Kivi". Suorita kirjalliset tehtävät C3, C4. Opi yksi suosikkirunoistasi ulkoa.

Esimerkkejä kotitehtävistä:

Millä kuvilla runosta "Unettomuus. Homer. Tiukat purjeet ... ”liittyykö lyyrisen sankarin ajatus elämästä?

Mandelstamin runossa edessämme kulkee joukko kuvia: lyyrinen sankari, Homeros, meri. Lyyrinen sankari kärsii unettomuudesta, hän kohtaa vaikean elämän valinta. Hän pohtii elämää ja lukee siksi Homeroksen runon "Ilias", sen toisen luvun, joka sisältää luettelon akhaalaisista laivoista (yli tuhat nimeä ja arvonimeä), jotka pyrkivät Troijaan täyttääkseen lupauksensa ja palauttaakseen Pariisin sieppaama Helen. , lailliselle puolisolleen Menelaus. Akhaialaiset, jotka täyttivät velvollisuutensa, uskalsivat vastustaa kohtaloa, jumalia, osoittivat rohkeutta, puolustivat ihmisarvoaan henkensä kustannuksella, kruunataan "jumalisella" vaahdolla ikuisiksi ajoiksi. Ilias ja sen luoja Homer ovat kuolemattomia, taiteen ansiosta Mandelstamin mukaan sukupolvien yhteys toteutuu. Lyyrinen sankari kunnioittaa akhaialaisia ​​miehiä ja suree heidän puolestaan traaginen kohtalo: "tämä pitkä sikiö, tämä nosturijuna" (mytologiassa surukurkkuja hautajaisissa tai kuolleiden sieluja, mikä heijastui myös Gamzatovin runoon "Kusturit").

Linja "Sekä meri että Homer - kaikki on rakkauden liikuttamaa" kontrastoi ja samalla yhdistää Homeroksen ja meren kuvat. Ja jos Homeros on tässä taiteen, muinaisen kulttuurin, menneiden sukupolvien saavutuksen henkilöitymä, niin meri on luonto, jonka osatekijä on myös ihminen, oikea elämä lyyrinen sankari. Homer on hiljaa. Nyt lyyrinen sankari on valinnan edessä: mitä tehdä. Eikä sen tekeminen ole helppoa: "Ja musta meri, koristeellinen, pitää melua // Ja raskaalla pauhauksella se lähestyy sängynpäätä."

Shchegoleva Tatiana. 11I. 2009

veykova.ru

Luomisen historia

Runo on kirjoitettu elokuussa 1915 Koktebelissä. Sisältyi Mandelstamin ensimmäisen kokoelman "Stone" toiseen painokseen vuonna 1916 (ensimmäinen painos julkaistiin vuonna 1913).

Mandelstam saapui Koktebeliin aivan kesäkuun lopussa 1915 ja vietti loppukesän Runoilijan talossa. Samaan aikaan sisarukset Tsvetaeva, Sofia Parnok, Aleksei Tolstoi ja hänen vaimonsa Natalia Krandievskaya asuivat siellä tuolloin. Talon omistaja Maximilian Voloshin oli tuolloin Pariisissa.

Teema, pääidea ja kokoonpano

Runon muodollinen teema on lyyrisen sankarin heijastukset luettaessa niin kutsuttua laivaluetteloa (νεῶν κατάλογος). Puhumme Homeroksen "Iliadista", Canto II, säkeet 494-759: ne antavat yksityiskohtaisen selvityksen jokaisesta Akhaialaisten kreikkalaisten joukosta, joka lähetettiin Troijan sotaan erillisellä aluksella. Tämä muodollinen teema liittyy 24-vuotiaan Osip Mandelstamin muodolliseen asemaan: runon kirjoitushetkellä hän oli roomalais-germaanisen historian laitoksen opiskelija. Filologian tiedekunta Pietarin yliopisto (ilmoittautunut 10. syyskuuta 1911 ja ilmoittautunut vuoteen 1917). Muodollisesti runoilija ei suorittanut kurssia loppuun eikä saanut tutkintotodistusta; korkeampi koulutus ei ollut.

Yksityiskohtainen tekstillinen tutustuminen Iliasiin oli silloin, kuten nytkin, osa pakollinen ohjelma filologinen tiedekunta. Ja harkittiin laivaluettelon lukemista filologian opiskelijoiden keskuudessa ikimuistoisista ajoista lähtien paras lääke juuri unettomuudesta, jonka nimellä runoilija aloittaa runonsa. On siis epävirallinen ongelma (lyyrinen sankari kärsii unettomuudesta) ja resepti Listan epäviralliseen käyttöön (unilääke). Tässä mielessä luettelosta ei kuitenkaan ole apua ...

Mikä on 24-vuotiaan Osip Mandelstamin epävirallinen asema? Asiantuntijoiden piirissä hänet tunnustetaan "Stonen" kirjoittajana ehdoitta ja kiistatta Mestariksi. Max Voloshin itse kutsui hänet asumaan Runoilijan taloon - tälle hopeakauden runolliselle Olympukselle! Ero lyyrisen sankarin muodollisen aseman ja epävirallisen, muodollisen ja epämuodollisen asenteen välillä antiikin kulttuuriin, yleensä kulttuuriperintö Tämä on tämän runon todellinen teema. Kuultuaan "The Stone" -elokuvan ensimmäisessä painoksessa ("... Ja ui kuin nuori delfiini maailman harmaiden syvyyksien läpi"), se löytää nyt, toisesta painoksesta alkaen, uutta vahvistusta tästä kesäinen runo 1915, voimakas ja kiistämätön, kuin Mustanmeren surffauksen ääni.

Vaikuttaa siltä, ​​​​että tämän runon pääidea ("Sekä meri että Homeros - rakkaus liikuttaa kaikkea") ei ole kaukana uusi. Jo aikakautemme ensimmäisellä vuosisadalla apostoli Paavali uskoi, että hän tiivisti kaiken, mitä maailman kirjallisuudessa sanottiin tästä aiheesta kuuluisaan rakkautta koskevaan kohtaan (Ensimmäinen kirje korinttolaisille, luku 13, jakeet 1-13). Tämän ajatuksen (ja runon kokonaisuutena) uutuuden määrää lyyrisen sankarin etsintäpolku, joka heijastuu tämän lyyrisen meditaation koostumuksessa, joka koostuu kolmesta neliöstä.

Ensimmäinen nelikko - näyttely ja solmio lyyrinen juoni: lyyrinen sankari, unettomuuden piinaama, yrittää päästä Homeroksen kerronnan mitattuun rytmiin. Akhaialaisten laivojen ”pitkä sikiö” kuitenkin muuttuu nykyajan lukijan mielikuvituksessa ”nosturijunaksi”, joka jännittää sekä eeppisessä laajuudessaan että tavoitteen epävarmuudessa: nosturit lentävät etelään pakenen kylmää - mitä ovat Homeroksen akhaialaiset pakenevat tai minne he ovat matkalla?

Vastauksen etsiminen tähän kysymykseen on omistettu toiselle neliölle (lyyrisen juonen kehittäminen). Vastaus annetaan omituisella tavalla - kahden retorisen kysymyksen muodossa. Kiilautuessaan "vieraisiin rajoihin" ("kuin nosturikiila") akhaialaiset tottelevat kuninkaidensa käskyä, joiden sana on kiistaton (heillähän on jumalallinen vaahto päässään, he ovat "voideltuja"). Kuninkaiden tavoite on meille tiedossa, heidän Troijan valintansa (Homerin mukaan) ei määrää niinkään tämän tärkeän Egeanmeren sataman strateginen sijainti (Marmaranmeren sisäänkäynnin kohdalla) , mutta Spartan kuninkaan Menelaoksen kateudesta (häneltä Troijalainen Paris sieppasi hänen laillisen vaimonsa Helen Kauniimman) ja Hellasea kohtaan kohdistetun loukkauksen vuoksi.

Kolmas neljäsosa – odottamaton huipentuma ja loppu – alkaa epävirallisella, pakanallisella rakkauden ymmärtämisellä: emme olisi odottaneet sitä lyyriseltä sankarilta, joka muodollisesti kuuluu juutalais-kristilliseen kulttuuriin. Osoittautuu, että sekä Homeros että merielementti antautuvat ja alistuvat voimakkaammalle elementille - lihallisen rakkauden alkuvoimalle. Jotain koettavaa kulttuurishokki: "Ketä minun pitäisi kuunnella?" Mitä tulee Homerukseen, hän ei teeskentele olevansa kuunteli(sanan autoritaarisessa merkityksessä). Homer me kuullut ja kuullut- mutta hän välitti meille (jopa omalla heksametrillään) vain meren aallon laskun ja laskun äänen, jolla päinvastoin on turmeltuneen puhujan luottamusta. Ja täällä, Mandelstamin runon toiseksi viimeisellä rivillä, ei voi olla kuulematta ja kuulla kaikua Nekrasovin runolla, joka ei näytä olevan lähellä häntä ("Pääkaupungeissa on melua, pyörteet jylisevät ..." ), eikä vain tämän runon ensimmäisellä rivillä, vaan yleensä luotujen kanssa yhdellä tavalla (Nekrasoville kentän ääretön elementti - Mandelstamille meren elementti).

Kirjallinen suunta ja genre

Kokoelman nimeä "Stone" pidetään sanan "akme" anagrammina, josta otsikko on johdettu. kirjallinen suunta acmeismi, Mandelstam on yksi hänen yleisesti tunnustetuista "pilareistaan", ei vain yhden hänen muodollisista proosamanifesteistaan, vaan myös epävirallisten - runollisten manifestien kirjoittaja, joista yksi on tämä runo.

Genren valinta - lyyrinen elegia-meditaatio merielementin vastustamattomuudesta - viittaa eurooppalaisen sanoituksen muinaiseen juureen - Archilochuksen elegioihin.

Polkuja ja kuvia

Tässä, kuten monissa (etenkin varhaisissa) Mandelstamin runoissa, epiteetti on lyyrisen juonen kuningas ja jumala, epiteetit välittävät sekä Homeroksen aikakauden toiminnan logiikkaa että tapaa, jolla lyyrinen sankari sen tuntee.

tiukka purjehtii heti, ensimmäisestä säkeestä lähtien, täyttää koko runon tuulella ja myrskyllä. Pitkä poikanen, juna nosturi- metaforiset epiteetit luovat vertailun Akhaialaisten laivojen kanssa nosturi parvi. Välittömästi, kirjaimellisesti rivin läpi, epiteetin pakkomielteinen toisto - nosturi kiila sisään tuntemattomat rajat: tämä kiilattu Troijalaisten ulkopuolella, epäinhimillinen, väistämätön, alkuainevoima - ilmeisesti samalla tavalla vakava pauhinalla, kuin meri - lyyrisen sankarin päähän (pääty), ajatuksissaan voimaton.

Samaan aikaan meri musta(pienellä kirjaimella, koska me puhumme ei Mustanmeren Krimin rannikon kuvauksesta, vaan ikuisuudesta), mutta yksi merielementin, vaahdon, pääominaisuuksista tulee jumalallinen muinaisten kuninkaiden ominaisuus, antautuen sodan ja meren elementteihin, rakkauteen ja mustasukkaisuuteen, kaunaan ja kostoon - vapaasti ja ajattelemattomasti, refleksinomaisesti, koska heillä ei ole "kulttuuria" pohdinnan kokemuksena (ei Homeros eikä Archilocus syntyi vielä).

goldlit.ru

Unettomuus. Homer. Tiukat purjeet.
Luin laivaluettelon keskelle:
Tämä pitkä poikanen, tämä nosturijuna,
Se kerran Hellasin yli nousi.
Kuin nosturikiila ulkorajoilla -
Jumalallinen vaahto kuninkaiden pään päällä -
Missä purjehdit? Aina kun ei Elena,
Että sinulla on vain yksi Troija, akhaialaiset miehet!
Sekä meri että Homeros - kaikki on rakkauden liikuttama.
Ketä minun pitäisi kuunnella? Ja täällä Homer on hiljaa,
Ja koristeellinen musta meri kahisee
Ja raskaalla pauhduksella hän lähestyy sängynpäätä.
.

Tämä runo julkaistiin The Stonen toisessa painoksessa (1916), ja runoilija ajoitti sen vuoteen 1915. Kuten monilla Mandelstamin runoilla, sillä ei ole otsikkoa, mutta se voi olla ensimmäinen sana - "Unettomuus". Tämän ansiosta voimme liittää tämän runon "unettomuuden aikana kirjoitettujen runojen" genreen. mielenkiintoisia esimerkkejä joita löytyy monien maiden kirjallisuudesta. Venäläisestä kirjallisuudesta tulee ensimmäisenä mieleen Puškinin unettomuuden aikana sävelletyt runot. Mutta modernissa Mandelstamissa, erityisesti postsymbolistisessa runoudessa, lähes jokaisella merkittävällä runoilijalla on joko yksi runo (Akhmatova, 1912; Andrei Bely, 1921; Pasternak, 1953) tai koko runosarja (Annenski, 1904; Vjatšeslav Ivanov, 1911; M. Tsvetaeva, 1923) nimeltä "Unettomuus" tai "Unettomuus". Mandelstamin runo on erilainen kuin mikään niistä; tätä perinnettä noudattaen sillä on kuitenkin omat ainutlaatuiset piirteensä.

Tunnemme sen heti ensimmäisestä rivistä lähtien. Se sisältää kolme substantiivia, joista jokainen on itsenäinen lause. Tällaisia ​​sanattomia lauseita löytyy myös venäjäksi 19 runoutta vuosisadalla (kuuluisin esimerkki on tietysti Fetin runo ”Kuiskaus. Arka hengitys."), mutta postsymbolistisessa runoudessa sellaiset lauseet ovat niin yleisiä, että voidaan puhua /65/
tyylilaite (Block: "Yö, katu, lyhty ..."; Pasternak: "Pilvet. Tähdet. Ja sivulta - polku ja Aleko"; Akhmatova: "Kahdeskymmenesensimmäinen. Yö. Maanantai // Pääkaupungin ääriviivat sumussa”)1.

Tällaisia ​​esimerkkejä on Mandelstamin säkeissä 1913-1914. Runo "Cinema" alkaa seuraavilla riveillä: "Elokuva. Kolme penkkiä // Sentimentaalinen kuume. ”, ja toinen runo -" ″Jäätelö! ″ Aurinko. Ilmakeksi. // Läpinäkyvä lasi jäävedellä.

Kuten yllä olevista esimerkeistä voidaan nähdä, tällaisia ​​sanattomia lauseita käytetään pääasiassa ympäristön (maisema, kaupunki, sisustus) kuvaamiseen värikkäimmin ja täsmällisimmin tai (kuten Akhmatovassa) kuvan saamiseksi päivämäärästä ja ajasta. Substantiivit ovat semanttisesti linkitettyinä, jokainen antaa uuden yksityiskohdan muodostaen kuvan pala palalta, askel askeleelta. Mandelstamin runo "Kinematograf" kuuluu tähän tyyppiin, mutta runo "Jäätelö!..." on siitä hieman erilainen, eikä siitä saa heti selvää kuvaa. Huudon "Jäätelö" (käytetään puhekielessä, kirjaimellisesti välittäen katukauppiaan huudahduksen: "Jäätelö!") ja sanan "keksi", jotka yhdistetään toisiinsa, välissä on sana "aurinko". Yhdistää rivin sanat adjektiivin "ilma" merkityksellä, joka, jolla on selvä yhteys "aurinkoon", viittaa Tämä tapaus sanaan "keksi". Näiden osien yhdistäminen vie jonkin aikaa, ja sitten näemme kuvan aurinkoisesta Pietarin päivästä lapsen silmin nähtynä.

Runossa "Unettomuus ..." ajan ja ympäristön kuvaus on paljon monimutkaisempi. Runoilija ei muodosta kuvaa peräkkäin, vaan suurilla harppauksilla. Sanojen välillä on niin suuria semanttisia aukkoja, että yhdistäviä assosiaatioita on vaikea löytää runollisia kuvia. Mitä yhteistä on sanoilla "unettomuus" ja "Homer"! On tietysti paljon helpompaa yhdistää sanat "Homer" ja "purjeet"; ja vasta toisella rivillä käy selväksi näiden kolmen välinen suhde avainsanoja johon runo perustuu. Päästäkseen eroon unettomuudesta runoilija lukee Homeroksen tai pikemminkin Hellasin "laivojen luettelon". Tämä on melko vaikeaa luettavaa ennen nukkumaanmenoa, ja samalla laivalistan lukeminen on ironista: ihmiset yleensä laskevat lampaita nukahtaakseen, mutta runoilija laskee Homeroksen laivoja.

Kolmas rivi lisää kaksi vertailua, jotka kuvaavat alusluetteloa; molemmat ovat alkuperäisiä ja odottamattomia. /66/

Sanoissa "tämä pitkä poikanen" kohtaamme vanhentuneen "tämän": tavallista runous XVIII luvulla, myöhemmin siitä tuli arkaainen. Toisaalta sana "poikas" on täysin erilainen tyylilliset ominaisuudet ja sitä käytetään yleensä tiettyjen lintujen yhteydessä ("ankan jälkeläinen", "kananpoika"). "Pitkä" yhdessä sanan "poikas" kanssa antaa myös vaikutelman jostakin epätavallisesta, koska viimeinen sana tarkoittavat yleensä poikasia, jotka ovat eksyneet esimerkiksi emonsa siiven alle.

Laivat purjehtivat Troijaan, ja siksi niitä verrataan pitkään vedessä kelluvaan lintujonoon. luultavasti lukijan ensimmäinen assosiaatio on ankkaperheeseen! Näemme, että tällaisella määritelmällä on myös ironinen konnotaatio. Tässä on arkaaisen, runollisen sanan "tämä" ja maalaismainen, verrattuna edelliseen, sanaan "sivistys", välillä tyylillinen ristiriita, mutta toisaalta näiden ensi silmäyksellä epäjohdonmukaisten välillä on myös yhteys. sanat: ylevää runollista käännettä seuraa "maanläheisempi" ja yksinkertainen. Emme voi sanoa tarkalleen, mihin runoilija halusi kiinnittää huomiomme.

Vuonna 1915, kun Mandelstam kirjoitti tämän runon, kirjallisuudessa käytiin keskustelua Homeroksen laivaluettelosta. Kaksi vuotta aiemmin Apollon-lehti julkaisi Annenskyn postuumiesseen "Mitä on runoutta?". Yksi artikkelin säännöksistä: runouden tulee pikemminkin innostaa kuin väittää tiettyjä tosiasioita. (Todisteena Annensky lainaa Homerin laivaluetteloa.) moderni piste näkemys, tuntemattomien nimien pitkä luetteleminen väsyttää (ja tämä on yksi syy siihen, miksi Mandelstamin runon runoilija valitsee juuri sellaisen lukemisen yöllä). Mutta toisaalta "Listassa" kuulostaa jonkinlainen maaginen viehätys. Tätä luetteloa voidaan käyttää esimerkkinä Verlainen linjoista "de la musique avant toute chose". Nimet eivät itsessään tarkoita enää mitään nykyajan lukijalle, mutta niiden epätavallinen kuuloisuus avaa mielikuvitusta ja palauttaa kuvan historiallisesta tapahtumasta: koko maailma aistimuksia ja muistoja, joissa taistelun klikit sekoittuivat kirkkauden soittoon ja kultaisten haarniskojen ja purppuraisten purjeiden hohto pimeiden Egeanmeren aaltojen melussa?

Sana "poikas", jolla on myös lisäarvoa, on eräänlainen reetymologisointi. "Tuo esiin / johtaa" tarkoittaa "kasvaa", "kasvaa", "kouluttaa"; toinen merkitys sanalle "lyijy", "lyijy" /67/
jne., joten tässä on ymmärtääkseni sanojen leikkiä. Sitten koko rivillä on erilainen rytmi kuin kahdella ensimmäisellä. Tässä käytetään jambista kuusijalkaa, mikä on epätavallista nykyaikaiselle venäläiselle runoudelle. Yhdistetty Aleksandrian säkeeseen ja venäläiseen heksametriin, tässä runossa se liittyy suoraan Homerokseen ja klassista runoutta. Kahdella ensimmäisellä rivillä tavallinen maskuliininen caesura ("Homer", "laivat"), kolmannella ja neljännellä se muuttuu daktyyliin ("poikas", "Hellada"), toisin sanoen heti kun runoilijan ajatus vaihtuu unettomuudesta Iliaksen pohdiskeluihin ”, säkeen itse rytmi muuttuu: ei vain daktyylinen caesura, vaan myös toistuva "tämä" (in stressaamattomia asentoja) ja sisäinen riimi ("pitkä" - "nosturi") - kaikki tämä antaa riville erityisen merkityksen ja ilmeisyyden.

Toinen alusluetteloa kuvaava kuvaus on "tämä juna on nosturi". Edellisessä vertailussa kelluviin lintuihin liittyvät assosiaatiot kehittyvät edelleen, ja Mandelstamille tyypillisesti runolliset kuvat "nousevat" maasta taivaalle: laivoja verrataan nyt Troijaan suuntaavaan nosturikiilaan. Nosturi-metafora on tietysti suosittu eikä uusi, kuten Victor Terras huomauttaa, sitä käytettiin jopa Iliadissa3. Esimerkki tästä löytyy Kolmannesta laulusta: "Kolme poikaa ryntää, äänellä, huutaen kuin linnut: / Sellaista on kurkien huuto korkean taivaan alla, / jos, vältettyään sekä talvimyrskyjä että loputtomia sataa, / Parvet lentävät huutaen valtameren nopean virtauksen läpi…” (kääntänyt N. Gnedich). Toisessa laulussa, tällä kertaa akhaalaisista, on samanlaisia ​​sävyjä: "Heidän heimonsa kuin lukemattomat muuttolintuparvet, // Vihreällä Aasian niityllä, leveästi virtaavan Kaistran alla, // Kiertele sinne tänne ja pidä hauskaa siipien räpytyksessä, // Huudan he istuvat istuvia vastapäätä ja ilmoittavat niittyä, - / Niin argilaisten heimot laivoistaan ​​ja tabernaakkeleistaan ​​/ ryntäsivät äänekkäästi Scamandrian niitylle; (kääntäjä N. Gnedich). Näissä kahdessa vertailussa painotetaan nostureiden huutoa. Danten "Helvetissä" on jotain samanlaista: "Kuin kurkikiila lentää etelään // Tylsällä laululla vuoren korkeudessa, // Joten edessäni huokahti Varjojen ympyrä //..." ( kääntänyt M. Lozinsky). Sama löytyy Goethesta.

Mandelstamin vertailu on kuitenkin epätavallinen siinä mielessä, että kukaan ei varmasti ole vielä soveltanut sitä aluksiin.
Kuten ensimmäinen alusluettelon kuvaus, myös toinen - "Tämä juna on nosturi" - yllättää eri tyylitasoisten sanojen yhdistelmällä. Arkaainen ilmestyy taas /68/
ja runollisella "tällä", jota seuraa sana "juna", on tavanomaisen merkityksen lisäksi myös "kulkue" (Blok: "Katson kuninkaallista junaasi") tai peräkkäin seuraavat ajoneuvot. : yleensä nämä ovat vaunuja, rekiä jne. ("hääjuna"). Tämän sanan käyttö määritelmällä "nosturi" on melko epätavallista, toisaalta juhlallisempia assosiaatioita herättävä sana "juna" yhdistetään paremmin runolliseen "tähän". Nyt näyttää siltä, ​​että runoilija on hylännyt edellisissä riveissä esiintyneet ironiset intonaatiot; on vakavuus, joka ulottuu korkein kohta kolmessa seuraavassa kysymyksessä. Tämä vaikutelma syntyy [a]:n hallitsemisesta painotetuissa ja painottamattomissa tavuissa.

Seuraavassa säkeessä tapaamme toisen vertailun, joka liittyy laivajonoon. Tällä kertaa se on melko tuttu: "nosturikiila". Tässä ei ole enää epätavallista vertailu, vaan äänten orkestrointi. Ensimmäisen säkeistön kolmannella rivillä olemme jo huomanneet sisäisen riimin: "pitkä - nosturi". Se toistaa ja kehittää edelleen: "nosturikiila". Tämä äänen toisto samanlainen kuin seuraava: "vieraat rajat". Lisäksi kaikki jännitykset [ja], [y] toistetaan kolme kertaa samoissa asennoissa ([zhu], [chu], [ru]), [g] toistetaan kolme kertaa. Tällainen orkestraatio näyttää jäljittelevän kurkien huutoa ja niiden siipien melua ja antaa rytmiä koko linjalle, mikä lisää lennon tunnetta. Kurkien huutoa korostaen Mandelstam turvautuu vanhaan runolliseen perinteeseen, mutta samalla rikastuttaa sitä ja esittelee omia muutoksia.

Toisella rivillä ilmestyy lause, joka tuhoaa vallitsevan ajatuksen lennosta ja palauttaa meidät ihmisten luo matkalla Troijaan: "Kuninkaiden päässä on jumalallinen vaahto." Kuninkaat ovat epäilemättä niitä, jotka ovat luettelossa mainituilla aluksilla, mutta sanojen "jumalallinen vaahto" merkitys ei ole niin selvä. Se voi tarkoittaa yksinkertaisesti vaahtoa - laivat purjehtivat sellaisilla suuri nopeus että meri hän lensi aluksella pudotessaan ihmisten päälle. Vai pitäisikö meidän ymmärtää, että kuninkaiden pään päällä oli pilviä, kun yhdistämme tämän lauseen edelliseen vertailuun nostureiden lennosta?

"Jumalan" määritelmä muistuttaa Mandelstamin runoa "Silentium", joka viittaa jumalatar Afroditen syntymään. Koska rakkauden jumalatar syntyi merivaahdosta, vaahtoa voidaan kutsua "jumalaiseksi". Joten se liittyy rakkauden salaisuuteen, ja tämä lause edeltää toteamusta, että kaikki, myös meri, on rakkauden liikuttama. /69/

Sitten seuraa Troijaan purjehtiviin aluksiin ja ihmisiin liittyvä kysymys: "Mihin sinä purjehdit?" Kysymys näyttää merkityksettömältä, koska on selvää, että kuninkailla on selkeä käsitys, mihin he ovat menossa. Itse asiassa vain maantieteellinen tavoite on selvä, jonka takana näkyy toinen, abstraktimpi ja tärkeämpi. Seuraava lause (ei verbiä) asettaa kaiken paikoilleen. Tämä on runon pääkohta. Nyt alamme ymmärtää, mitä runoilija halusi sanoa.

Niin paradoksaalista kuin se saattaakin tuntua, vastaus kysymykseen sisältyy kysymykseen: "Jos Elena ei olisi, / mitä Troija on teille yksin, akhailaiset?". Se oli rakkaus, joka sai "akhaialaiset miehet" kokoamaan laivaston ja menemään Troijaan. Tämän ajatuksen kirjoittaja toistaa sitten yleistetyssä muodossa kolmannen neliösarjan ensimmäisellä rivillä: "Sekä meri että Homeros - kaikki on rakkauden liikuttama." Vastauksena toiseen kysymykseen edellisestä neliöstä saamme lyhyen ja yksinkertaisen johtopäätöksen: "kaiken ohjaa rakkaus." Mutta tässä on vielä kaksi sanaa, salaperäinen ja ajatuksia herättävä: "meri" ja "Homer". Mitä he tarkoittavat? Samaan aikaan sanat sopivat hyvin yhteen. Ei vain semanttisesti - kahdessa edellisessä neliössä niitä käytettiin jo yhdessä - vaan myös soundissa. Molemmat sanat sisältävät samanlaisia ​​ääniä: "Homer" on melkein täydellinen anagrammi sanasta "meri".

Ajatus siitä, että Homer on rakkauden ohjaama, voidaan ymmärtää eri tavoin. Jos tuomitsemme Homeroksen runoilijana, niin kaikki runous on rakkauden liikuttama, eikä rakkaus ole oikeudenmukaista yksittäinen henkilö mutta myös rakkautta abstraktimmin. "Homer" voi myös olla metonyymia Odysseiassa ja Iliaksessa kuvatuille historiallisille tapahtumille. Tarinan tärkein liikkeellepaneva voima on rakkaus, intohimo, inhimillisiä tunteita. Tämä on melko selvää, mutta kuinka voimme sanoa, että rakkaus liikuttaa merta? Ensi silmäyksellä näyttää siltä, ​​​​että sana "meri" liittyy merkitykseltään sanaan "Homer" ja tämän nimen aiheuttamiin assosiaatioihin. pelaaminen tärkeä rooli Iliadissa sana "meri" on sopusoinnussa nimen "Homer" kanssa ja on sen metonyymia.

Runon edetessä, vaikea tehtävä osoittautuu yksinkertaiseksi. "Merellä" on ilmeisesti omansa ominaisarvo. Se olettaa esimerkiksi, että kaikki maailmankaikkeudessa on rakkauden liikuttama ja ohjaama. Muuten, tämä on yleinen runollinen paikka. Iliadissa ei tietenkään ole sellaista, mutta kuten Victor Terras huomauttaa5, tämä ajatus ilmaistaan ​​selvästi Hesiodoksen teogoniassa: maan alla olevissa suolessa /70/
syvä, / Ja kaikista ikuisista jumalista kaunein on Eros. // Makean tuoksuinen - se on kaikilla jumalilla ja maallisilla ihmisillä // Voittaa sielun rinnassa ja riistää kaikilta järkeilyn*”6.

Löydämme saman ajatuksen yhdestä ranskalaisen parnassian Leconte de Lislen "muinaisista runoista". Hänen pitkä runonsa "Helen" kuvaa tapahtumia, jotka johtivat Helenin sieppaukseen ja Troijan sodan alkamiseen. Tässä runossa painotetaan suuresti myös rakkauden teemaa; kuten yleinen johtopäätös pidetään pitkä monologi, joka todistaa rakkauden voiman, Eroksen voiman koko ihmiskunnan hallitsijana - ajatuksia, joita löytyy myös Hesiodista:

Toi, par qui la terre féconde
Gemit sous un tourment julma,
Eros, dominateur du ciel,
Eros, Eros, dompteur du monde.

Klassinen idea kehittyi myös jumalallisen rakkauden periaatteessa, joka liikuttaa maailmankaikkeutta, esitelty platonisessa ideassa täydellisyydestä rakkaudessa ja Aristoteleen ajatuksessa "liikkumattomasta moottorista" (Mandelstamin "liikkeet" heijastuu selvästi klassiseen filosofiaan ); huolella suunnitellun hierarkian muodossa tämä periaate esitettiin myös keskiaikaisessa uskonnollisessa ajatuksessa: ”Koko järjestelmän yhdistävä side on rakkaus, onko se alin rakkauslaji, joka liikuttaa kiveä sen päälle Oikea paikka vai onko se luonnollisesti inspiroitunutta rakkautta Jumalaa kohtaan ihmissielussa. Danten "Paratiisin" kolmella viimeisellä rivillä runoilija saavuttaa korkeimman ympyrän, jossa hänelle paljastuu jumalallinen rakkaus, ajaa maailmankaikkeutta ja siitä hetkestä lähtien ohjaten omia ajatuksiaan ja tahtoaan:
Täällä korkea henki lähti; Mutta intohimo ja tahto jo ponnisteli puolestani, Ikään kuin pyörälle olisi annettu tasainen kurssi. Rakkaus, joka liikuttaa aurinkoa ja valoja**.

Mandelstamin "kaiken ohjaa rakkaus" voidaan nähdä aforismina, joka täydentää Elenan tarinan. Mutta runo ei lopu tähän, kuten se voisi. Se ottaa uuden käänteen. Tästä seuraa täysin odottamaton kysymys: "Ketä minun pitäisi kuunnella?". Se on odottamatonta, koska olemme toistaiseksi puhuneet siitä, että sekä "Homerosta" että "merta" ohjaa sama voima. Onko eroa kenellä /71/
heistä kuunnella runoilijaa? Ilmeisesti ero on olemassa, ja runoilija kertoo meille valinnastaan: hän ei kuuntele "Homeroksen" eikä runon "meren" ääntä, vaan todellisen pauhuvan Mustanmeren ääntä.
Jälleen, kuten lentävien nostureiden tapauksessa, merikuva syntyy lyömäasennossa olevien äänien orkestroimalla. Jälleen miehen caesura vaihtuu daktyyliseen, [o] vallitsee riveissä, varsinkin viimeisissä, sitten on mahtava vuorottelu [h] - [w] - [x]. Kaikki tämä antaa viimeisille riveille erityisen merkityksen.

Mikä tässä on tarkoitus? Jos tähän asti kaikki oli tarpeeksi selvää: unettomuudesta kärsivä runoilija valitsee illan luettavaksi Homerin. Kirja herättää useita assosiaatioita ja mielikuvia, jotka keskittyvät rakkauteen. Hetken kuluttua hän laittaa kirjan sivuun ja kuuntelee meren kohinaa ympärillään. Mitä tämä meri tarkoittaa? Onko tämä metafora unelle, runoilijan unelle?

Meri oli huomion kohteena myös aikaisemmissa säikeissä. Se oli Homeroksen meri, ja ensimmäinen rivi kolmannessa neliössä yhdistää heidät. Nyt kahdella viimeisellä rivillä merellä on eri merkitys. Tämä ei ole enää meri jumalallisella vaahdolla, vaan synkkä Mustameri: "meri on musta." Terras sanoo, että tämä on "tyypillinen homerolainen" kuva, ja lainaa samanlaisia ​​​​rivoja Iliadista akhaialaisista: "... ja kokoontumisaukiolle / Ihmiset ryntäsivät jälleen, laivoistaan ​​ja tabernaakkelista, / huutaen: kuin hiljaisen meren aallot, // Valtava iskevä rantaan, ne jylisevät; ja vastaa Pontukselle" *** 8.

Mutta tällä kuvalla näyttää olevan laajempi merkitys: sekä konkreettinen että metaforinen. Tämä "musta meri" voi itse asiassa olla Mustameri, ja siksi se voi sisältää muistoja Krimistä ja Voloshinin Koktebelistä. Marina Tsvetaeva, lainaten tätä runoa, kirjoitti jopa: "Musta meri"9. Ja Mandelstamin runo "Ei usko sunnuntain ihmeeseen...", joka viittaa Krimiin ja joka on luultavasti osittain kirjoitettu siellä, vetää meitä "noille kukkuloille... // Mistä Venäjä murtuu // Mustan ja kuuron meren yli."

Meren kuva voi tarkoittaa myös Nevajokea, jolla on ollut tärkeä rooli Mandelstamin runoudessa vuodesta 1916 lähtien. Hänet mainitaan paitsi neutraaleissa ilmaisuissa, kuten "Nevan rannoilla" tai "Nevan aallolla", vaan myös adjektiiveilla, jotka välittävät runoilijan tunteita: "raskas Neva" ja jopa "mustan Nevan yläpuolella". Kuva merestä, /72/
Huoneessa esiintyminen on läsnä myös muissa Nevaan viittaavissa runoissa, nimittäin kahdessa "Olki" -runossa. He viittaavat myös "unettomuuden aikana sävellettyihin runoihin": "Kun, Olki, et nuku valtavassa makuuhuoneessa ...". Ensimmäisessä runossa - kuva lumisesta joulukuusta:

Joulukuu hengittää juhlallisesti,
Ikään kuin huoneessa olisi raskas Neva.

Toisessa, samanlaisissa riveissä, "ikään kuin" muuttuu "materialisoituneeksi metaforiksi":

Valtavassa huoneessa raskas Neva,
Ja graniitista virtaa sinistä verta.

Kuten runossa "Unettomuus ...", veden kuvaa käytetään luomaan ilmapiiri jostain kylmästä, raskaasta. Ensimmäisessä runossa on myös hieman juhlallisia intonaatioita. Tämä on "joulukuun juhlallinen", jota verrataan Nevaan; "juhlallinen" näyttää rinnakkaiselta sanalle "koristeellinen" runossamme. Toisessa runossa sellaista juhlallisuutta ei enää ole ja raskaus korostuu: joulukuun "henki" katoaa, ja sen sijaan ilmestyy kuva graniitista adjektiivilla "raskas".
Toisin sanoen tässä on tärkeää, että runon ”mustalla merellä” ei ole elämäkerrallista konnotaatiota ja yhteyttä tiettyihin maantieteellisiin nimiin, oli se sitten Mustameri tai Neva. Mutta tämä tuskin tuo selkeyttä runon merkityksen ymmärtämiseen. On selvää, että tässä käytetään metaforaa. Mutta mitä hän tarkoittaa? "Homer" on jotain selvää ja ymmärrettävää, haluaisimme myös "merellä" olevan tietyn merkityksen. Tässä on kuitenkin - Mandelstamille tyypillinen tapa - se, että runoilija vertaa substantiivia, jolla on tietty merkitys, sanaan, jota voidaan tulkita eri tavoin.

Aluksi meri yhdistettiin Homerokseen, ja tämä tarkoitti, että heidän välillään oli jotain yhteistä. Sitten runoilija tekee valinnan niiden välillä pitäen mielessä olemassa olevan eron. Mitä vastustusta me täällä kohtaamme? Homeros kuvailee historiallisia tapahtumia, jotka tapahtuivat hyvin kauan sitten. Iliasta lukiessa runoilija siirtyy nykyisyydestä (unettomuudesta) menneisyyteen. Kun hän laittaa kirjan sivuun ("ja täällä Homer on hiljaa"), hän palaa takaisin nykyhetkeen. Meri täällä ei ole vain Homeroksen meri, vaan todellinen meri, joka on sisällä Tämä hetki jyrisee runoilijan ympärillä. /73/

Joten voimme ymmärtää meren nykyajan symbolina, joka käsittää runoilijan elämän, hänen tunteensa. Runo on vuodelta 1915. Ihmisten intohimot ja tunteet toimivat historian liikkeellepanevana voimana syöttäen ihmiskunnan jälleen kerran pitkään, veriseen sotaan. Taistelukentälle lähetetyt rykmenttilistat tai listat kuolleista sotilaista ja upseereista ovat tuolloin tavallisia asioita: kenties juuri niitä runoilija yhdistää Hellaksen alusluetteloon. Meren kuva huoneessa saa vaaran vivahteen, mikä pakottaa meidät muistamaan Annenskyn runon "Musta meri", jossa (toisin kuin tunnettu Pushkinin runo"Merelle"), ne eivät symboloi vallankumousta, vaan kuolemaa ("Ei! Et ole kapinan symboli, // Olet kuoleman juhlakuppi"10. 1700-luvun retoriikkaan tyypillinen verbi "koristeilla" antaa myös vaikutelman klassisesta tragediasta.
Tämä on yksi viimeisten rivien tulkintavaihtoehdoista. Mutta on muitakin. Meri, kuten Homer, joka on jo todettu, on "rakkauden liikuttama", ja tämä runo on epäilemättä rakkaudesta. Mutta Mandelstamin rakkauslyriikat eroavat paljon muiden runoilijoiden vastaavista runoista. Runoilijan henkilökohtaiset tunteet ovat harvoin pinnalla, ne yhdistyvät ja kietoutuvat muihin aiheisiin, kuten runoon ja historiaan, kuten meillä. "Jotain", joka sopii jonkun sängynpäähän, voisi olla kuva, joka viittaa rakkauteen: esimerkiksi rakastaja lähestyy rakkaansa sänkyä. Homeroksen Ilias kertoi runoilijalle rakkaudesta, ja kun hän laskee kirjan käsistään, he kuiskaavat hänelle saman asian. meren aallot. Kuten näemme, tämä aihe kiinnostaa runoilijaa, hän ei voi peittää huoneen täyttävää meren uhkaavaa ja samalla kaunopuheista ääntä; meri, niin lähellä runoilijan päätä, että se uhkaa niellä hänet.

Toinen tulkinta näistä riveistä on mahdollinen. Monissa runoissa Mandelstam vertaa luontoa runouteen, taiteeseen ja kulttuuriin, haluaa vastustaa tai yhdistää niitä. "Luonto on sama Rooma ja heijastuu siinä", yksi runo sanoo, ja toisessa - "Metsissä on orioleja ..." - luontoa verrataan Homeroksen runouteen. Runo "Unettomuus ..." viittaa myös sellaisiin säkeisiin, vaikka tässä ei ole kyse koko luonnosta, vaan osan siitä. Merkitys on seuraava: pitäisikö tekijän kuunnella rakkaudesta, sodasta, kuolemasta puhuvan runouden ääntä vai luonnon ääntä, itse elämän ääntä, joka puhuu samasta?
Annan lukuisia lukuja osoittaakseni, että kysymys näiden kuvien ymmärtämisestä on edelleen avoin. Tämä "aiheen avoimuus" on osa koko runon hämäryyttä jättäen lukijan ajattelemaan. Se alkaa aivan ensimmäiseltä riviltä; kun tämän rivin merkitys tulee selväksi, runon juoni ja idea tulee enemmän tai vähemmän selväksi. Mutta viimeiset rivit tuovat uuden käänteen, joka oli itse asiassa tarpeen päätelmän jälkeen: "Sekä meri että Homeros - kaikki on rakkauden liikuttama." Huolimatta siitä, että nämä sanat, eräänlainen aforistinen johtopäätös (muuten, ei erityisen omaperäinen), runo voisi päättyä, sen viimeiset rivit ovat sellaiset, että taas tekee merkityksen epämääräiseksi, ja meille annetaan oikeus pohtia, mitä kirjoittajalla oli mielessä. Ei kuitenkaan tarvitse valita vain yhtä annetuista tulkinnoista. Luulen, että he ovat kaikki täällä.

yasko.livejournal.com

O. Mandelstam - Unettomuus. Homer. Tiukat purjeet.

Unettomuus. Homer. Tiukat purjeet.
Luin laivaluettelon keskelle:
Tämä pitkä poikanen, tämä nosturijuna,
Se kerran Hellasin yli nousi.

Kuin nosturikiila ulkorajoilla, -
Jumalallinen vaahto kuninkaiden pään päällä, -
Missä purjehdit? Aina kun ei Elena,
Mitä Troija on teille yksin, akhaialaiset miehet?

Sekä meri että Homeros - kaikki on rakkauden liikuttama.
Ketä minun pitäisi kuunnella? Ja täällä Homer on hiljaa,
Ja koristeellinen musta meri kahisee
Ja raskaalla pauhduksella hän lähestyy sängynpäätä.
Kappaleen käännös
Ei ole käännöstä. Voit Voit lisätä sen!
Jos löydät nimestä virheen

luki Sergei Jurski

JURSKI, SERGEY JURIEVICH, (s. 1935), näyttelijä, ohjaaja, kirjailija, runoilija, käsikirjoittaja. Venäjän federaation kansantaiteilija.

Mandelstam Osip Emilievich - runoilija, proosakirjailija, esseisti.
Osip Emilievich Mandelstam (1891, Varsova - 1938, Vladivostok, kauttakulkuleiri), venäläinen runoilija, proosakirjailija. Suhteet vanhempiin olivat hyvin vieraantuneita, yksinäisyyttä, "kodittomuutta" - näin Mandelstam esitteli lapsuutensa omaelämäkerrallisessa proosassaan "Ajan melu" (1925). Mandelstamin sosiaalisen itsetietoisuuden kannalta oli tärkeää luokitella itsensä tavalliseksi, yhteiskunnassa vallitsevaksi innokkaaksi epäoikeudenmukaisuuden tunteeksi.
Mandelstamin asenne Neuvostoliittoon 1920-luvun lopulta lähtien. vaihtelee terävästä hylkäämisestä ja tuomitsemisesta parannukseen uuden todellisuuden edessä ja I. V. Stalinin ylistykseen. Tunnetuin esimerkki tuomitsemisesta on antistalininen runo "Elämme tuntematta maata allamme ..." (1933) ja omaelämäkerrallinen "Neljäs proosa". Tunnetuin yritys ottaa valtaa on runo "Jos otin hiiltä suurimmasta ylistyksestä ...", jolle annettiin nimi "". Toukokuun puolivälissä 1934 Mandelstam pidätettiin ja karkotettiin Cherdynin kaupunkiin Pohjois-Uralille. Häntä syytettiin neuvostovastaisten runojen kirjoittamisesta ja lukemisesta. Heinäkuusta 1934 toukokuuhun 1937 hän asui Voronezhissa, missä hän loi runosarjan " Voronezh muistikirjat”, jossa sanankielisten kansankielen ja puhekielen intonaatioiden korostaminen yhdistyy monimutkaisiin metaforeihin ja äänipeleihin. Pääteema on historia ja ihmisen paikka siinä ("Runot noin tuntematon sotilas"). Toukokuun puolivälissä 1937 hän palasi Moskovaan, mutta häntä kiellettiin asumasta pääkaupungissa. Hän asui lähellä Moskovaa, Savelovossa, jossa hän kirjoitti omansa viimeiset säkeet, sitten - Kalininissa (nyt Tver). Maaliskuun alussa 1938 Mandelstam pidätettiin Samatikhan parantolassa lähellä Moskovaa. Kuukautta myöhemmin hänet tuomittiin 5 vuodeksi leireille vastavallankumouksellisesta toiminnasta. Hän kuoli uupumukseen kauttakulkuleirillä Vladivostokissa.

Tiivistelmä kirjallisuustunnista aiheesta "Osip Emilievich Mandelstam. Elämä, luovuus. Analyysi runosta "Unettomuus. Homer. Tiukat purjeet..."

Hän näytti kuin ihmeeltä.

Runoilijaksi mittari, riimi, kuva, vaikka hallitset ne täydellisesti, ovat riittämättömiä, tarvitset jotain muuta, lukemattomia enemmän: omaa, ainutlaatuista, ääntä, omaa, horjumatonta, asennettasi, oma kohtalosi, jota ei jaa kuka tahansa.

N. Struve

Oppitunnin tarkoitus: tutustua runoilijan elämään ja työhön; kehittää oppilaiden kykyä ymmärtää taiteellista tekstiä, opettaa tekstin kanssa työskentelyä tutkimusmenetelmällä.

Laitteet: kannettava tietokone, multimediaesitys, Moniste(runoilijan runo), näyttö.

Oppitunnin tyyppi: uuden materiaalin oppiminen.

Kommentit:

Oppilaat laativat raportin seuraavista aiheista:

1. "Faktat" elämäkerrasta (1891-1938);

2. Runon ”Unettomuus. Homer. Tiukat purjeet...".

Tuntien aikana:

1. Organisatorinen hetki.

2. Viestintä oppitunnin aiheesta ja tarkoituksesta.

3. Uuden materiaalin oppiminen.

Kuinka ymmärrät A. Akhmatovan sanat?

O. Mandelstam on ainutlaatuinen persoona, jolla on ainutlaatuinen kohtalo ja runollinen lahja. Sitä voi verrata ihmeeseen.

Opiskelija tekee raportteja "Faktioita runoilijan elämäkerrasta".

Kirjoittaminen muistikirjoihin.

Osip Mandelstam on yksi salaperäisimmistä venäläisistä runoilijoista, jonka panos 1900-luvun kirjallisuuteen on korvaamaton. Hänen aikainen työ kuuluu hopeakauteen.

Joten Mandelstamin elämä, kuten hänen teoksensa, on yhtä aikaa mielenkiintoinen, salaperäinen ja ristiriitainen. Tämä runoilija oli yksi niistä ihmisistä, jotka eivät voi olla välinpitämättömiä kaikkeen, mitä ympärillä tapahtuu. Mandelstam tuntee syvästi mitä todellisia arvoja ja missä on totuus... Runoilijan luova kohtalo on sellaisen sanan etsiminen, joka ilmaisi täysin runoilijan sisäisen tilan. Yksi Mandelstamin parhaista teoksista on hänen runonsa ”Unettomuus. Homer Tight purjeet ... ", joka kirjoitettiin vuonna 1916 Krimillä (luki koulutetun opiskelijan runon).

Haastattelu opiskelijoiden kanssa:

Mikä tässä runossa veti puoleensa, mitä tunteita se herätti?

Millaisia ​​kuvia se luo?

Mitkä rivit edustavat pääideaa?

(runo vetää puoleensa rauhallisuudella, salaperäisyydellä, loistokkuudella. Kirjoittaja loi Homeroksen Iliadista kuvia akhaalaisista, laivoista, merestä, lyyrisesta sankarista. Linjan pääidea: kaikki tämä on rakkauden ohjaama).

Valmisteltu opiskelijan viesti aiheesta tunnetut tosiasiat liittyy runon syntyhistoriaan.

Yhden version mukaan Mandelstamia inspiroi tähän runoon fragmentti muinaisesta laivasta, jonka Maximilian Voloshin, jonka kanssa hän vieraili Koktebelissa, löysi. Antiikin teemat kokonaisuudessaan ovat kuitenkin ominaisia ​​Mandelstamin varhaisille runoille. Runoilijan kiinnostus antiikin maailmaan on hänen halunsa kauneuden tasolle ja perustalle, joka synnytti tämän kauneuden.

Meren teema, kuten runon antiikin teema, ei ole sattumaa, eikä se johdu pelkästään runon syntymäpaikasta: Mandelstam esiintyi ensimmäisen kerran Koktebelissa kesäkuussa 1915.

Monet kriitikot huomauttivat, että Mandelstam suosi vettä kaikille alkuaineille. Samalla hän ei pidä taivaasta putoavia tai vuorten yli ryntääviä nopeita puroja; häntä houkuttelee rauhallinen ja ikuinen liike: tasaiset joet, järvet, mutta useammin - mahtavin muoto - valtameri, majesteettisesti pyörivä valtavia kuiluja. Meriteema liittyy erottamattomasti antiikin teemaan: molemmat ovat majesteettisia, mahtavia, rauhallisia, salaperäisiä. On tunnettu tosiasia, että Mandelstam oli rakastunut Marina Tsvetaevaan tämän elämänsä aikana, mutta tämä ei vastannut hänelle.

Mitä tapahtuu lyyriselle sankarille?

Miten tunne ilmaistaan ​​runossa?

(Lyristä sankaria kiusaa unettomuus. Mustanmeren rannikolla hän lukee Homerosta pohtien sitä tosiasiaa, että sekä akhaialaiset että Homeros olivat rakkauden inspiroimia).

Troijan sodan mytologinen perusta oli Menelaoksen kosto vaimonsa, kauniin Helenan, sieppauksesta. Helena, Zeuksen tytär ja koston jumalatar Nemesis. Naisista kaunein, hän herättää kauneuden jumalattaren Afroditen kateutta.

Jo huhu Helenin kauneudesta voi aiheuttaa riitaa: kaikki kreikkalaiset johtajat ja sankarit kosistelevat häntä. Elena tuo tuskaa ja häpeää aviomiehelleen Menelausille, kuoleman Parisille, jonka kanssa hän pakenee pystymättä vastustamaan Afroditen inspiroimaa intohimoa. Kaupunki, joka suojeli pakolaista - Troijaa - tuhoutuu maan tasalle, suurin osa Troijan muureille menneistä Elenan kosijoista kuolee.

Akhaialainen armeija, joka on valmis kivittämään kuningattaren, pysähtyy hänen kauneutensa eteen, ja he palauttavat hänet kunnialla kotiinsa, Spartaan. Elena tarkoittaa soihtua, soihtua. Tämä nimi on runon kaikkien rivien painopiste.

Joten edessämme kuvat menneistä ajoista heräävät henkiin. Lyyrinen sankari luo mielikuvituksessaan uudelleen muinaiset alukset, jotka lähtivät valloittamaan Troijaa. Missä runossa sanotaan?

Unettomuus. Homer. Tiukat purjeet.

Luin laivaluettelon keskelle:

Tämä pitkä poikanen, tämä nosturijuna,

Se kerran Hellasin yli nousi.

Tulee vaikutelma, että lyyrinen sankari lukee uudelleen Iliaksen rivejä, joissa alusluettelosta tulee helleenien voiman ja voiman symboli.

Mikä oli syy heidän joukkojensa kampanjaan Troijaa vastaan?

(Kaunis Elena kidnapattiin).

Kuin nosturikiila ulkorajoilla -

Jumalallinen vaahto kuninkaiden pään päällä -

Missä purjehdit?

Mitä Troija on teille yksin, akhaialaiset miehet?

Lyyrisen sankarin mielikuvituksessa syntyneet kuvat valloittavat hänet ja johtavat pohdiskeluun.

Mikä on elämän tarkoitus?

(Lopulta hän tulee siihen tulokseen, että kaikki elämässä on alisteinen rakkaudelle).

Sekä meri että Homeros - kaikki on rakkauden liikuttama.

Ketä minun pitäisi kuunnella? Ja täällä Homer on hiljaa,

Ja koristeellinen Mustameri pitää melua

Ja raskaalla pauhduksella hän lähestyy sängynpäätä.

Joten mikä voi tuoda esiin ihmisessä parhaat puolet? (vain rakkaus tekee joskus odottamattomia, mutta oikeita tekoja ja tekoja).

(Hän kutsuu aluksia "pitkäksi sikiöksi, nosturijunaksi ja vielä kirkkaammaksi vertailuksi "nosturikiilaksi", mutta sillä on myös todellinen perusta. Laivat noina kaukaisina aikoina, kun ne lähtivät sotilaskampanjoihin, olivat todella vuorattuja kiilassa).

Kiinnitetään huomiota epiteettiin "tiukat purjeet".

Mihin hän viittaa?

(Hän osoittaa, että alukset ovat valmiita merelle).

Yleensä runouden liike välitetään verbien nopean vaihdon, energisten sanojen avulla, Mandelstamissa on vähän verbejä, suurin osa lauseista on nimellisiä, epätäydellisiä, mikä luo hitauden, keston tunteen. Edessämme ovat siis laivat, jos saan niin sanoa, liikkumattomassa liikkeessä, runoilija loi kuvan jäätyneestä ajasta - menneisyydestä, ikuisesti jääneestä nykyisyydestä.

Ketä muuta runoilija muistuttaa?

(Kuninkaat, joiden päässä "jumalallinen vaahto").

Mitä se sanoo?

(Heidän suuruudestaan ​​ja vahvuudestaan).

Keneen kuninkaat tässä verrataan?

(Kreikkalaisille jumalille. Tulee tunne, että Olympuksen jumalat hyväksyvät tämän matkan Helenan takana oleville "ulkorajoille").

Minkä kuvan Mandelstam tuo tähän runoon?

(Kuva Mustasta merestä, joka "koristeellinen, meluisa", tämä kuva antaa runolle kirkkauden ja tunteen tapahtuvan todellisuudesta.

Kiinnitämme huomiota sanastoon.

Mikä tässä runossa on eniten?

(Substantiivit: purjeet, laivat, vaahto, pää, meri ja on abstrakteja käsitteitä - unettomuus, rakkaus)

(Ne ovat välttämättömiä runon idean ja teeman ymmärtämiseksi).

Runossa on myös retorisia kysymyksiä. He puhuvat lyyrisen sankarin erityisestä tilasta. Missä tilassa hän on? (Pohdiskelun, pohdiskelun, filosofoinnin tila).

Homeroksen "Ilias" on lyyriselle sankarille jotain mystistä, käsittämätöntä ja kaunista samanaikaisesti.

Mitä sankari ajattelee? (muistikirjan merkinnät).

Totuudesta, kauneudesta, elämän tarkoituksesta, maailmankaikkeuden laeista. Ja mikä tärkeintä - rakkaus - se herättää ihmiskunnan toimintaan, tässä ilmenee sukupolvien jatkuvuus.

Joten, tiivistääkseni oppitunnin, haluaisin sanoa: "Sekä meri että Homeros - kaikki on rakkauden liikuttama, sinun on silti antauduttava tälle liikkeelle, noudatettava yleismaailmallista lakia, kuten Akhaialaiset tottelivat kohtaloa, lähtiessään kohti Troijan muurit. Tästä lyyrisen sankarin unettomuus tulee. Täydellisen elämän eläminen, kauneuden tavoittelu, rakkaus on erittäin vaikeaa, se vaatii rohkeutta ja henkistä voimaa.

Keskustelu runon ”Unettomuus. Homer. Tiukat purjeet...".

Oppilaat tallentavat muistivihkoon piirteitä O. Mandelstamin runoudesta

Mitkä O. Mandelstamin varhaisen runouden piirteet paljastettiin analysoimalla runoa "Unettomuus ..."?

(Taiteen ymmärtäminen yhdistävänä lankana sukupolvien välillä, elämän ymmärtäminen liikkeenä kohti rakkautta, joka vaatii rohkeutta ja henkistä voimaa.)

Oppitunnin yhteenveto

Heijastus

Mitä teimme luokassa tänään?

Olemmeko saavuttaneet tavoitteemme?

Miten arvioit työsi?

Opettajan viimeinen sana

Oppitunnilla yritimme ymmärtää yhden 1900-luvun salaperäisimmän ja merkittävimmän venäläisen runoilijan - O. Mandelstamin - säkeitä, ymmärtää hänen varhaisajan teoksen piirteitä, runouden yleismaailmallista merkitystä; kehitti kirjallisuuden tekstianalyysin taitoja ja kykyjä.

Unettomuus. Homer. Tiukat purjeet.
Luin laivaluettelon keskelle:
Tämä pitkä poikanen, tämä nosturijuna,
Se kerran Hellasin yli nousi.

Kuin nosturikiila ulkorajoilla, -
Jumalallinen vaahto kuninkaiden pään päällä, -
Missä purjehdit? Aina kun ei Elena,
Mitä Troija on teille yksin, akhaialaiset miehet?

Sekä meri että Homeros - kaikki on rakkauden liikuttama.
Ketä minun pitäisi kuunnella? Ja täällä Homer on hiljaa,
Ja koristeellinen musta meri kahisee

Ja raskaalla pauhduksella hän lähestyy sängynpäätä.

(Ei vielä arvioita)

Lisää runoja:

1. Unettomuus piinaa pahemmin kuin krapula, tinktuura-ruoho ei auta... Tämä on luultavasti itse asiassa sairaus, ja hoitaja on luultavasti oikeassa. Joten et voi, sinun täytyy nukkua - aamu on viisaampi kuin mikään keskiyön onnettomuus! Herätään huomenna...
2. Tuulettomien korkeuksien maailmassa soi musiikkia, synkän hämärän yli soi luuttu. Hänet polttaa kohtalo, jonka käänne ohitti, Kun hän sumisee ja murisee ihmeellisessä pyörteessä. Minua ei häiritse vanha ilma...
3. Satujen avulla lähden tyttäreni kanssa Joka päivä illan sarastaa: Puotan tallissa hevosten harjat, annan sormuksia punaisille tytöille. Ja pyydetyn tulilinnun höyhenistä Polta sormeni ja tähti...
4. He eivät uskoneet, he syrjäyttivät: Myytti! Mutta palatseja pitkin, taistelusta otettujen seinien varrella, On kauan todistettu, että Vanha Homeros oli totuus, Laulamassa Troijan kuolemaa. Hänen yläpuolellaan, kaatunut, Ikuisuus on lentänyt, Maa on peittänyt romahtaneen...
5. Ilionin vanhimmat istuivat ympyrässä kaupungin porteilla; Kaupungin puolustaminen on jatkunut kymmenennen vuoden ajan, kova vuosi! He eivät enää odottaneet pelastusta, ja he muistivat vain langenneita, ja sitä, joka oli Vina ...
6. Loukkauksista ei ole kirjoitettu, huolista ei ole mahdollista nukkua. Jossain lehti huojuu - Lintu on lentänyt ohi. Avoimista ikkunoista keskiyö vuotaa huoneeseen. Taivaalta valkoinen kotelo vetää lankoja altaaseen. Olen uimassa...
7. Lohduttavan hiljaisuuden tunteina Silmät eivät tiedä unta; Ja rakkaiden vanhojen aikojen haamu puristaa rintaan yön pimeydellä; Ja elä muistoissani Hauskaa, kyyneleet alkupäiviä, Kaikki viehätys,...
8. Huonekalut halkeilevat yöllä. Jossain tippumassa vesijohdosta. Päivittäisestä taakasta hartioille Tänä aikana annetaan vapaus, tänä aikana annetaan sanattomille ihmissieluille, ja sokeat, mykät, kuurot hajallaan ...
9. Mikä huolestuttaa unelmiani tavallisella univuoteella? Kevät puhaltaa kasvoilleni ja rintakehälleni Raikkaalla ilmalla, Hiljaisesti suutelee silmiäni Keskiyön kuu. Oletko suoja hellille iloille, nuoruuden ilolle...
10. Onnellinen on se, joka intohimossa uskaltaa tunnustaa itselleen Ilman kauhua; Ketä tuntemattomassa kohtalossa Toivo arka vaalii: Ketä kuun sumuinen säde johdattaa ahkerissa keskiyössä; Kenelle hiljaa oikea avain aukeaa...

/ / / Analyysi Mandelstamin runosta ”Unettomuus. Homer. Tiukat purjeet..."

Osip Mandelstam loi työnsä eri aikoina täysin erilaisia luovaa työtä jotka erosivat tunnelmalta, teemalta ja rytmiltä.

Luova työ "Unettomuus. Homer. Tiukat purjeet…” viittaa Mandelstamin versioiden alkuaikaan. Tämä työ oli yksi kokoelman "Stone" osista.

Sen luomisen aikana Osip Emilievich kiehtoi kirjoja aiheesta muinainen maailma, siis raivoavien tunteiden perusteella ja luotu vastaavia teoksia. Vaikka hänen tuttavansa väittivät, että sysäys tämän runon kirjoittamiseen oli matka Koktebeliin, jossa Mandelstam sattui näkemään palasen upotettua laivasta. Sellaisen matkan jälkeen sen alta luova käsi ja runo "Unettomuus. Homer. Tiukat purjeet...".

Jossain vaiheessa se oli kuin Ilias, jonka kirjoittaja oli Homeros. Puhumme suuresta laivojen armeijasta, joita oli yli 1000. Ja he kaikki lähtivät sotaan. Siksi unettomuudesta uupuma runoilija tutki noiden alusten luetteloa puoleen.

Osip Mandelstamilla oli omat ajatuksensa Troijan sodasta. Hän totesi toistuvasti, että jokaisella historiallisella tapahtumalla, jopa julmimmalla ja verisimmällä, on oma selityksensä. Troijan sodan vika oli rakkaus, joka valloitti valloittajien sydämet. Loppujen lopuksi he eivät jahtaneet Troijaa, mutta he halusivat saada upean kauneuden - Elenan.

Osip Emilievich on hukassa. Loppujen lopuksi hänen mielestään rakkaus on olemassa luodakseen, luodakseen. Ja suuren Homerin historian esimerkissä rakkaus tuhosi tuhansia ihmisiä, tappoi suuria sotureita.

Runon kirjoittaja ei tiedä, mihin mielipiteeseen pitää kiinni. Työnsä linjoissa hän kutsuu rakkautta mustaksi mereksi, joka on kaikkivoipa, joka imee kaikki tunteet ja tunteet. Ja ihmisen on itse valittava polku, jota hän seuraa, se rakkaus, joka luo jotain hänen elämäänsä tai johtaa täydelliseen, kohtalokkaaseen tuhoon.

Runoilija Osip Emilievich Mandelstamin luomisprosessi on erittäin moniselitteinen. Se on jaettu useisiin vaiheisiin rakenteen ja tunnelman mukaan, jotka eroavat radikaalisti toisistaan. Runo "Unettomuus. Homer. Tiukat purjeet" oli kirjoitettu Alkuvuosina hänen toimintaansa ja on kyllästetty tietyllä romantiikalla.

"Unettomuus ..." kirjoitettiin kesän 1915 lopussa. Ja se julkaistiin ensimmäistä kertaa Mandelstamin kokoelman "Stone" seuraavassa julkaisussa. Tämän runon luomisesta on kaksi versiota. Ensimmäinen ja ei kovin suosittu kertoo, että Osip Emilievich oli noina vuosina kiinnostunut muinaista kirjallisuutta ja oli antiikin kreikkalaisten kirjailijoiden kiihkeä ihailija.

Toinen, suositumpi, välittää läheisten ystäviensä mielipiteen. He uskoivat, että sanoitukset saivat inspiraationsa Mandelstamin matkasta Koktebeliin, hänen vanhan ystävänsä Maximilian Voloshinin taloon (sisarukset Tsvetaeva ja Aleksei Tolstoi myös lepäsivät siellä). Siellä Osipille näytettiin osa vanhasta laivasta, joka olisi voitu rakentaa keskiajalla.

Genre, suunta, koko

Runo on kirjoitettu jambisella kuusijalkaisella kirjaimella, johon on lisätty pyrrhia. Riimi on pyöreä, jossa feminiininen vuorottelee maskuliinisen kanssa.

Suunta, johon Mandelstamin luova nero kehittyi, kutsutaan "acmeismiksi". Kirjallisuusteorian näkökulmasta tätä ilmiötä on oikein kutsua trendiksi, koska se ei ole yhtä suuri ja laaja-alainen kuin esimerkiksi realismi tai klassismi. Akmeistinen runoilija ei pidä abstrakteista kuvista-symboleista, vaan melko täsmällisistä ja kaikille ymmärrettävistä. taiteellisia kuvia, metaforia ja allegorioita. Hän kirjoittaa maanläheiseksi käyttämättä zaumia ja monimutkaisia ​​filosofisia käsitteitä.

Genre - lyyrinen runous.

Sävellys

Runon uutuuden määrää sen rakenne. Kolmivaiheinen sävellys heijastaa polkua, jonka lyyrinen sankari voittaa ajatuksissaan.

1. Ensimmäinen neliö on juonen alku. Sankari yrittää nukahtaa, ja katso, sankarin mielikuvituksessa pitkä lista Akhaia-aluksia muuttuu "nosturijunaksi", joka pyrkii kaukaisuuteen.
2. Kirjoittaja kysyy: missä ja miksi he purjehtivat? Yrittääkseen vastata tähän kysymykseen toisessa neliössä Mandelstam kysyy vielä vakavampia kysymyksiä muistuttaen muinaisen runon juonen, jossa rakkaus syttyi rakkauden takia. verinen sota joka vaati satojen sankareiden hengen.
3. Runo päättyy välitysriviin mielentila lyyrinen sankari. Meri pauhaa ja pauhaa. Mutta kannattaa olettaa (ottaen huomioon, että teos on kirjoitettu Koktebelissä), että näiden yön, pimeän meren äänien alla hän lopulta nukahtaa.

Kuvat ja symbolit

Kaikki kuvat ja symbolit ovat kirjoittajan ottamia Homeroksen "Iliad" muinaisesta runosta. Se käsittelee kiistaa olympialaisten jumalattareista, jotka eivät kutsuneet riidan jumalatarta juhlaan. Kostokohdassa hän riiteli kolme naista jumalallisesta panteonista (Hera, Aphrodite ja Athena) heittäen pöydälle yhden kultaisen omenan, joka oli tarkoitettu heistä kauneimmalle. Naiset menivät Pariisiin (Troijan prinssi), maan kauneimpaan nuoreen mieheen, tuomitsemaan heidät. Jokainen tarjosi lahjaaan lahjukseksi, mutta Paris valitsi Afroditen tarjouksen - rakkauden itseensä kaunis nainen maailmassa Helen, Akhaian kuninkaan vaimo. Mies varasti valitun, ja sitten hänen miehensä yhdessä muiden hallitsijoiden joukkojen kanssa lähti etsimään. Akhaialaiset eivät kestäneet häpeää ja julistivat sodan Troijalle, joka kaatui taistelussa, mutta vastusti erittäin rohkeasti.

• Luettelo aluksista- pitkä ja yksitoikkoinen luettelo, joka antiikin kreikkalainen runoilija Homeros lisäsi runoonsa Iliaksen. Näin monta alusta meni valloittamaan Troijaa. Kirjoittaja piti heitä nukahtavana, koska hänen sydämensä on myös rakkauden lumoutunut, hän ei löydä rauhaa millään tavalla.
• Jumalallinen vaahto on viittaus Afroditen, rakkauden jumalattaren, ilmestymiseen. Hän tuli maihin merivaahdosta, joka tässä tapauksessa on rakkauden symboli.
• Elena Troyanskaya- nainen, jonka rakkauden vuoksi molempien osapuolten joukot menehtyivät. Akhaialaiset eivät tarvinneet maata ja valtaa, he tulivat sydämensä kutsusta.
• Homeroksen ja meren runollisen äänen vastakohtana tarpeen osoittaakseen lyyrisen sankarin ponnistelujen turhuuden. Mitä tahansa hän tekee, hän ei unohda omaa sydämen kaipuutaan, koska kaikkea ohjaa rakkaus. Meri on tässä tapauksessa vapaa elementti, joka palauttaa tekijän nykyhetkeen, todellisuuteen, jossa häntä myös piinaa tunne.

Aiheet ja ongelmat

• Antiikkiset aiheet. Runo alkaa lyyrisen sankarin ajatuksista samalla kun luetellaan antiikin Kreikan laivojen nimiä. Tämä on Homeroksen Iliadissa mainittu "Katalogi". Muinaisessa teoksessa on yksityiskohtainen luettelo jokaisesta Troijan sotaan suuntautuvasta soturijoukosta. 24-vuotias Mandelstam opiskeli runoutta kirjoittaessaan Pietarin yliopiston filologisen tiedekunnan historian ja filologian tiedekunnassa. Laivaluettelon lukemista Homeroksen runosta pidettiin erinomaisena lääkkeenä unettomuuteen. Tällä sanalla runoilija aloittaa työnsä.
• Rakkauden teema. Sankari kärsii siitä, ettei hän voi nukkua, ja alkaa luetella nimiä. Tämä ei kuitenkaan auta, ja luettuaan luettelon keskelle hän alkaa ajatella. pääongelma sankari on yhtä vanha kuin maailma - rakkaus. Meren myllerrys on kuin myllerrys hänen sydämessään. Hän ei tiedä kuinka olla, kuinka nukahtaa ja "ketä kuunnella".
• Rakkauden uhrauksen ongelma. Mandelstam näkee tunteen kulttina - se on uhrattava, se on verenhimoinen kiihkoissaan. Hänen tähtensä elementit huolestuttavat ja tuhoavat laivoja, hänen takiaan käydään sotia, joissa parhaista parhaat menehtyvät. Kaikki eivät ole valmiita omistautumaan rakkaudelle ja asettamaan alttarilleen kaikkea arvokkainta.

Merkitys

Kirjoittaja muistelee Iliadia, kuinka "jumalaisella vaahdolla" kruunatut kuninkaat purjehtivat Troijaan paluunsa toivossa kaunis Elena jonka Pariisi kidnappasi. Se syttyi hänen takiaan. Troijan sota. Siitä käy ilmi pääsyy verenvuodatus ei ole maiden valloitus, vaan rakkaus. Niinpä lyyrinen sankari yllättyy kuinka tämä voima pyyhkäisee pois kaiken tieltään, kuinka ihmiset antavat henkensä sen puolesta tuhansia vuosia.

Kolmannessa neliössä hän yrittää ymmärtää tätä käsittämätöntä voimaa, joka osoittautuu voimakkaammaksi kuin Homer ja meri. Kirjoittaja ei enää ymmärrä mitä kuunnella ja ketä uskoa, jos kaikki putoaa sielujen mahtavan vetovoiman eteen. Hän kysyy Homerilta, mutta hän on hiljaa, koska kaikki on ilmaistu jo kauan sitten, eKr. Vain meri kahisee yhtä kiivaasti ja itsepäisesti kuin rakastuneen miehen sydän.

Taiteellisen ilmaisun välineet

Runossa on paljon trooppeja, joille lyyrinen kerronta rakentuu. Tämä on hyvin ominaista acmeismille, liikkeelle, johon Mandelstam kuului.

Metaforiset ilmaisut, epiteetit, kuten "pitkä sikiö", "nosturijuna", vievät lukijan välittömästi sankarin ajatuksiin, mahdollistavat syvemmän käsityksen antiikin Kreikan aikakaudesta, jota kirjoittaja ajattelee. Laivoja verrataan jonnekin kauas ryntäävään nosturiparveen, jossa ne kirjaimellisesti istuvat "kuin kiila" vieraalla maalla.

Retoriset kysymykset välittävät sankarin huomaavaisuutta, hänen epäilyksiään, ahdistusta. Samaan aikaan meren elementti ilmenee hyvin selvästi. Kirjoittajalle se on kuin elävä olento.

Adjektiivi "musta" muistuttaa samalla, että kirjoittaja lepäsi sillä hetkellä Krimin rannikolla ja viittaa samalla ikuisuuteen, pohjattomuuteen. merivedet. Ja ne, kuin loputon ajatusvirta, jylisevät jossain kirjailijan päässä.

Mielenkiintoista? Tallenna se seinällesi!