Mitä mieltä olet Lermontovin runon lyyrisesta sankaritarsta?

Salaperäisyyden alta kylmä puolinaamio

Kiehtovat silmäsi loistivat minua

Ja ovelat huulet hymyilivät.

Kevyen sumun kautta huomasin tahattomasti

Ja neitseelliset posket ja kaulan valkoisuus.

Onnekas! Näin mestarillisen kiharan,

Alkuperäiset kiharat, jotka lähtivät aallosta! ..

Ja sitten loin mielikuvituksessani

Helpoilla merkeillä, kauneuteni;

Ja siitä lähtien ruumiiton visio

Käytän sielussani, hyväillen ja rakastan.

Ja kaikki näyttää minusta: nämä puheet ovat elossa

Menneinä vuosina kuulin kerran;

Ja joku kuiskaa minulle tämän kokouksen jälkeen

Nähdään taas kuin vanhoina ystävinä.

M.Yu. Lermontov, 1841

Näytä koko teksti

Lyyrinen sankaritar M. Yu. Lermontovin runossa "Salaperäisen, kylmän puolinaamion alta ..." - unelma jonka kanssa lyyrinen sankari on romanttinen suhde. Hän ihailee rakkaansa kauneutta: "vangitsevat silmät", "ovelat huulet".

Lyyrinen sankaritar voidaan kuvitella vieraana, runon luonne huomaa sankarittaren jokainen yksityiskohta: "kaulan valkoisuus", "neitsyt posket".Hän muisti tiettyjä ulkonäön ominaisuudet,

Kriteeri

• 2/3 K1 Tehtyjen tuomioiden syvyys ja argumenttien vakuuttavuus
• 0 / 1 K2 Puheen sääntöjä noudattaen
• YHTEENSÄ: 2/4

"Salaperäisen, kylmän puolinaamion alta..." Mihail Lermontov

Salaperäisen, kylmän puolinaamion alta

Kiehtovat silmäsi loistivat minua

Ja ovelat huulet hymyilivät.

Kevyen sumun kautta huomasin tahattomasti

Ja neitseelliset posket ja kaulan valkoisuus.

Onnekas! Näin mestarillisen kiharan,

Alkuperäiset kiharat, jotka jättivät aallon.

Ja sitten loin mielikuvituksessani

Helpoilla merkeillä, kauneuteni;

Ja siitä lähtien ruumiiton visio

Käytän sielussani, hyväillen ja rakastan.

Ja kaikki näyttää minusta: nämä puheet ovat elossa

Menneinä vuosina kuulin kerran;

Ja joku kuiskaa minulle tämän kokouksen jälkeen

Nähdään taas kuin vanhoina ystävinä.

Analyysi Lermontovin runosta "Salaperäisen, kylmän puolinaamion alta ..."

Jos aikaisin rakkauden sanoitukset Mihail Lermontov oli täynnä henkistä kärsimystä ja draamaa, sitten myöhemmissä säkeissä tuntuu rauhaa. Tämä ei ole yllättävää, koska 15-vuotiaana nuori runoilija rakastui Ekaterina Sushkovaan ja etsi hyvin pitkään tämän tuulisen henkilön sijaintia ymmärtämättä, että hänen sydämessään ei ollut paikkaa vastavuoroisille tunteille. Vähän ennen kuolemaansa Lermontovilla oli kuitenkin suhde Varvara Lopukhinaan, joka oli tuolloin naimisissa, mutta hän vastasi runoilijan tunteisiin. Hänelle on omistettu runo "Salaperäisen, kylmän puolinaamion alta ...".

Oletettavasti se kirjoitettiin talvella 1841, kun Lermontov saapui Pietariin toivoen eroavansa. Hänen raporttiaan ei kuitenkaan hyväksytty, eikä nuorella upseerilla ollut muuta vaihtoehtoa kuin nauttia elämänsä viimeisestä lomasta. Hän vietti sen maallisissa salongeissa ja balleissa, joihin hän osallistui vain nähdäkseen Lopukhinan. Yksi näistä tapaamisista oli syy runon luomiseen. Siinä runoilijan rakas esiintyy salaperäisenä muukalaisena, jonka kasvot peittää naamio. Kuitenkin jopa satojen naisten joukossa Lermontov pystyy tunnistamaan tarkasti sen, joka valloittaa kaikki hänen ajatuksensa. Loppujen lopuksi juuri hänelle "kiinnostavat silmät loistivat ja ovelat huulet hymyilivät" sinä iltana.

On syytä huomata, että 1800-luvulla etiketin sääntöjen mukaan naimisissa olevia naisia Juhlissakaan he eivät voineet avoimesti kommunikoida muiden miesten kanssa, paitsi omien puolisoidensa tai sukulaistensa kanssa. Siksi Lermontovilla ei ollut varaa puhua Lopukhinan kanssa kaikkien maallisten juorujen läsnä ollessa. Hänen täytyi tyytyä vähään - salaperäisiin katseisiin, hymyjen vaihtoon ja salaisiin kättelyihin. Siitä huolimatta runoilija pitää itseään onnekkaana, sillä sinä iltana hän onnistui havaitsemaan sekä "kaulan valkoisuuden" että "mestarillisen kiharan, alkuperäiset kiharat, jotka lähtivät aallosta". Kaiken muun täydensi hänen rikas mielikuvituksensa, josta kirjoittaja oli erittäin kiitollinen. Lisäksi hän sävelsi mielessään kokonaisen dialogin rakkaansa kanssa, johon hän uskoi välittömästi ja ehdoitta. Lisäksi runoilija myöntää jopa juhlan jälkeen kuulleensa "nämä puheet elävänä", mutta hän ei muista, kenen muun kanssa hän voisi käydä sellaisia ​​keskusteluja. Lermontovilla ei ole illuusioita siitä, kuinka hänen suhteensa Lopukhinaan kehittyy, koska hän ei aio tuhota valitunsa avioliittoa. Siksi, ihaillen tämän naisen kauneutta, hän myöntää rehellisesti: "Nähdään jälleen, kuten vanhoja ystäviä."

Runon "Salaperäisen, kylmän puolinaamion alta ..." on kirjoittanut M.Yu. Lermontov vuonna 1841. Hänen tyylinsä on romanttinen.

Teos antaa meille monia assosiaatioita runoilijan työhön. Joten runon ilmapiiri muistuttaa meitä naamiaisesta, muistamme Lermontovin samannimisen draaman, muistamme runon "Kuinka usein kirjavan väkijoukon ympäröimänä ...". Runoilijan koko työn yhteydessä voimme pitää lyyristä sankaria yksinäisenä, yhteiskuntaa vastustavana ihmisenä. Hänen sielussaan (kuten mikä tahansa romanttinen sankari) - unelmien ja todellisuuden vastakohta. Unelma on kaunis muukalainen, jota luultavasti (kuten Blokin) ei ole olemassa todellisuudessa. Hänellä on "miellyttävä ääni", "mestari kihara", "elävät puheet". Tämä unelma on äärettömän kaukana lyyrisesta sankarista. Ja tämä välitetään jo runon alussa. Joten "kylmä puolinaamio" välittää sankarittaren henkistä läheisyyttä, ovelien huulten hymy on sankarille heitetty rohkea haaste. Osoittautuu, että jopa hänen suhteensa rakkaan unelmaansa ei ole harmoniaa.

Lisäksi sankarittaren kuva on hämärtynyt, määrittelemätön. Muotokuvaansa luodessaan runoilija käyttää yleisiä epiteettejä ("vangitsevat silmät"), sanoja korkea tyyli("neitsyt posket"). Nämä määritelmät voidaan katsoa minkä tahansa kauneuden ansioksi. Kaikki tämä vieraannuttaa sankarittaren entisestään. Ja läheiset, harmoniset suhteet ovat mahdottomia täällä. Lyyrisen sankarin sielu kaipaa loputtomasti omaa sieluaan: "Ja kaikki näyttää minusta: nämä puheet ovat elossa Viime vuosina olen kerran kuullut." Mutta loppu on pettymys: sankari ja sankaritar näkevät toisensa "kuin vanhoja ystäviä". Tämä sulkee pois mahdollisuuden romanttiseen suhteeseen, rakkauteen. Siksi lyyrinen sankari pysyy äärettömän yksinäisenä, yksinäisenä kahdesti: hänen unelmansa on kaukana ja epävarma, mutta todellisuudessa onnea ei ole.

Sävellyksellisesti runo koostuu kahdesta osasta. Ensimmäinen osa sisältää kolme ensimmäistä säkeistöä. Täällä kauniin unen teema kehittyy, ja lukija myöntää edelleen sen ilmentymisen todellisuudessa. Teeman kehitys, kuvan esittäminen tässä etenee nousevalla linjalla ja saavuttaa huipentumansa kolmannessa säkeistössä.

Neljäs säkeistö on teeman rappeutuminen. Lyyrinen sankari lähestyy tässä todellisuutta: todellisuudessa ei ole omaa sieluaan, ja unelma sulkee pois mahdollisuuden romanttiseen suhteeseen.

Runoilija käyttää erilaisia ​​​​keinoja taiteellista ilmaisukykyä: epiteetit ("salaperäisen, kylmän puolinaamion alta"), vertailu ("miellyttävä, kuin unelma"), metafora ("Kannan sielussani ruumiillista näkemystä"), inversio ("aallosta lähteneet alkuperäiset kiharat" ”), korkeatyylistä sanastoa ("virginnykhlanit").

Kiehtovat silmäsi loistivat minua

Ja ovelat huulet hymyilivät.

Kevyen sumun kautta huomasin tahattomasti

Ja neitseelliset posket ja kaulan valkoisuus.

Onnekas! Näin mestarillisen kiharan,

Alkuperäiset kiharat, jotka lähtivät aallosta! ..

Ja sitten loin mielikuvituksessani

Helpoilla merkeillä, kauneuteni;

Ja siitä lähtien ruumiiton visio

Käytän sielussani, hyväillen ja rakastan.

Ja kaikki näyttää minusta: nämä puheet ovat elossa

Menneinä vuosina kuulin kerran;

Ja joku kuiskaa minulle tämän kokouksen jälkeen

Nähdään taas kuin vanhoina ystävinä.

Analyysi:Runon uskotaan kirjoitetun vuonna 1841. Keski aihe- rakkauden teema. Toisin kuin varhaiset rakkaussyklit, kypsän runoilijan painopiste ei ole historiassa. oma tunne, mutta naisten kuvissa.

Runon ensimmäisellä puoliskolla (1 ja 2 säkeistöä) muodostuu rakkaan kuva: "kylmä puolinaamio" (symbolinen merkki henkisestä läheisyydestä ja haasteesta), "vangitsevat silmät", "ovelat huulet". Kahdessa viimeisessä säkeistössä syntyy "kehoton visio" kauneudesta, joka on kudottu "valomerkeistä", joista sankarittaren "miellyttävä, kuin unelma" ääni korostuu. Tämä Lermontovin sanoituksissa yhdistettiin yleensä rakkauden ylevään ja salaiseen olemukseen. Viimeinen "vanhat ystävät" määrittelee suhteen kuitenkin sulkevan pois ehdottoman palvonnan ja romanttisen etäisyyden.

Koko: jambic (mutta ei täsmälleen)

PURJEHTIA

Valkoinen purje yksinäinen

Sinisen meren sumussa! ..

Mitä hän etsii kaukaisesta maasta?

Mitä hän heitti kotimaahansa? ..

Aallot leikkivät - tuuli viheltää,

Ja masto taipuu ja piiloutuu...

Valitettavasti! hän ei etsi onnea

Eikä onnesta juoksee!

Sen alla virtaa kevyempää taivaansinistä,

Hänen yläpuolellaan on kultainen auringonsäde...

Ja hän, kapinallinen, pyytää myrskyä,

Ihan kuin myrskyissä olisi rauhaa!

Analyysi: M.Yu. Lermontov alkoi kirjoittaa epätavallisen aikaisin. Kuuluisa "Purje" on 17-vuotiaan runoilijan luomus.
Kuvat myrskystä, merestä ja purjeesta ovat ominaisia varhaiset sanoitukset Lermontov, jossa vapaus liittyy runollisesti yksinäisyyteen, kapinallisiin elementteihin.
"Purje" on runo, jolla on syvät sävyt. Runollisen ajattelun kehitys siinä on omalaatuista ja heijastuu teoksen erityiseen sommitteluun: lukija näkee koko ajan merimaiseman purjeineen ja kirjailijan niitä pohtimassa. Lisäksi jokaisen nelisävyn kahdella ensimmäisellä rivillä näkyy kuva muuttuvasta merestä ja kahdessa viimeisessä välittyy sen aiheuttama tunne. "Purjeen" koostumus osoittaa selvästi purjeen ja runon lyyrisen sankarin eron.
Runon keskeinen kuva on myös kahdesta suunnitelmasta: se on sekä todellinen purje, joka "valkoutuu meren sinisessä sumussa", ja samalla henkilö, jolla on tietty kohtalo ja luonne.
Koostumuksessa on kaksinkertainen liike: purje menee syvälle avaruuteen meri elementti. Tämä on runon ulompi juoni. Toinen liike liittyy ymmärryksemme purjeen mysteeristä: ensimmäisen säkeistön kysymyksistä toisen sympaattisiin huudahduksiin, niistä intohimoisimpien ja intohimoisimpien tunnistamiseen. vaalittu halu purjehtia ja arvioida tätä halua.
Säkeessä 1 runoilijan katse pysähtyy sumuiseen meren etäisyys yhdellä purjeella, joka muuttuu valkoiseksi sulautumatta mereen. Kuinka monet ihmiset ovat nähneet tällaisen maiseman useammin kuin kerran elämässään, mutta Lermontoviin liittyy runollinen meditaatio. Kysymyksiä herää:
Mitä hän etsii kaukaisesta maasta,
Mitä hän heitti kotimaahansa?
Antiteesi etsii - heitti, kaukainen - syntyperäinen tuo runoon kontrastin, joka toimii sävellyksen perustana Tämä työ.
Säe kuulostaa helpolta ja sujuvalta, äänten L, R, N, M runsaus ja saman painotuksen pois jättäminen kahdelta ensimmäiseltä riviltä välittää lievää heilumista meren aalto hiljaisuuden aikana.
Mutta meri muuttuu. Tuleva tuuli nosti aallot, ja ne näyttävät olevan valmiita murskaamaan purjeet, "masto taipuu ja narisee". Tuulen vihellys ja meren ääni välittyvät uudella ääniskaalalla: S, T, Ch, Shch vallitsevat Epämääräisen ahdistuksen tunne tätä kuvaa nähdessä muuttuu surulliseksi toivottomuudeksi sen tajuamisesta, että oli olemassa ei onnea purjeelle ja se onni on hänelle mahdotonta:
Valitettavasti! Hän ei etsi onnea
Eikä onni juoksee.
Yksinäisyys ja avaruus eivät tuo vapautusta kipeitä kysymyksiä, kohtaaminen myrskyn kanssa ei anna onnea. Myrsky ei vapauta purjetta olemassaolon kuivuudesta, mutta myrsky on silti parempi kuin rauha ja harmonia. Tämä ajatus kuullaan runon viimeisessä säkeistössä.
Ja taas meri tyyntyy ja muuttuu siniseksi, aurinko paistaa. Mutta tämä silmille iloinen kuva rauhoittuu hyvin lyhyeksi ajaksi. Kirjoittajan ajatus on ristiriidassa hänen tunnelmansa kanssa ja kuulostaa haasteelta kaikelle tyyneydelle:
Ja hän, kapinallinen, pyytää myrskyä,
Ihan kuin myrskyissä olisi rauhaa!
Terävät siirtymät tilasta toiseen, vaihtelut kontrastimaisemissa maisemissa korostaa tapahtumien monimuotoisuutta, niiden erilaisuutta keskenään. Purje kuitenkin kestää kaikissa tapauksissa ympäristöä. Maisemien kontrastit paljastavat purjeen vastustuksen mihin tahansa ympäristöön, paljastavat sen kapinallisuuden, liikkeen väsymättömyyden, purjeen ikuisen erimielisyyden maailman kanssa.
Luonto "Purjeessa", kuten monissa runoilijan runoissa, on viehättävä. Tässä on koko paletti kirkkaita ja iloisia värejä: sininen (sumu), taivaansininen (meri), kulta (auringon säteet), valkoinen (purje).
Runoilija luonnehtii runon päähenkilöä kahdella epiteetillä: "yksinäinen" ja "kapinallinen". Lermontoville yksinäisyys liittyy onnen mahdottomuuteen, mistä johtuu runon alussa oleva lievä suru. Mutta purje ei pelkää myrskyä, vahva hengessä ja kapinallinen kohtalolle - kapinallinen!
Runosta "Purje" on monen sukupolven ajan tullut paitsi Lermontovin runollinen tunnustus, myös symboli ahdistuneesta levottomuudesta, ikuisista etsinnöistä, korkean sielun rohkeasta vastustuksesta merkityksettömälle maailmalle.

Koko: 4 iambic

RUNOLAIDEN KUOLEMA

Kosto, herrani, kosto!

Kaadun jalkojesi juureen:

Ole rehellinen ja rankaise tappajaa

Teloittaa hänet sisään myöhempiä vuosisatoja

Oikea tuomiosi julistettu jälkipolville,

Nähdäksesi roistot hänen esimerkissään.

Runoilija kuoli! - kunnian orja -

Kaveri, huhujen panema,

Lyijy rinnassani ja kostonhimo,

Ripusta ylpeä pää!

Runoilijan sielu ei kestänyt

Pienten loukkausten häpeä,

Hän kapinoi maailman mielipiteitä vastaan

Yksin, kuten ennenkin... ja tapettu!

Tapettu! .. Miksi nyt itkeä,

Tyhjä ylistys tarpeeton kuoro

Ja tekosyiden säälittävä hölmöily?

Kohtalon tuomio on toteutunut!

Etkö ollutkin aluksi niin julmasti vainottu

Hänen ilmainen, rohkea lahja

Ja huvin vuoksi paisutettu

Hieman piilotettu tuli?

Hyvin? pidä hauskaa... Hän on kiusattu

En voinut kestää viimeistä.

Kuihtunut juhlallinen seppele.

Hänen tappajansa kylmäverisesti

Toi iskun ... ei ole pelastusta:

Tyhjä sydän lyö tasaisesti

Pistooli ei heilunut hänen kädessään.

Ja mikä ihme? ... kaukaa,

Kuten sadat pakolaiset

Saavuttaaksesi onnea ja rivejä

Kohtalon tahdosta hylätty meille;

Nauraessaan hän halveksi uhmakkaasti

Maa vieras kieli ja tulli;

Hän ei voinut säästää kunniaamme;

En voinut ymmärtää tällä verisellä hetkellä,

torstaina noin hän kohotti kätensä!

Ja hänet tapetaan - ja hänet viedään hautaan,

Kateuden saalis on kuuro,

Hän lauloi niin ihmeellisellä voimalla,

Lyö, kuten häntä, armoton käsi.

Miksi rauhanomaisesta autuudesta ja yksinkertaisesta ystävyydestä

Hän astui tähän valoon kateellisena ja tukahduttaen

Vapaalle sydämelle ja tuliset intohimot?

Miksi hän ojensi kätensä merkityksettömille panettelijoille,

Miksi hän uskoi sanat ja hyväilyt vääriksi,

Hän on mukana nuoria vuosia ymmärtää ihmisiä..?

Ja poistaneet entisen seppeleen - he orjantappurakruunu,

Laakereilla seppeleinä he pukivat hänet:

Mutta salaiset neulat ovat ankaria

He loukkasivat loistavaa otsaa;

Myrkytti hänen viimeiset hetkensä

Pilavien tietämättömien salakavala kuiskaus,

Ja hän kuoli - turhaan kostonhimoon,

Petettyjen toiveiden salaisuuden harmituksella.

Upeiden laulujen äänet vaimenivat,

Älä anna niitä uudelleen:

Laulajan suoja on synkkä ja ahdas,

Ja sinettinsä huulilla.

_____________________

Ja sinä, ylimielisiä jälkeläisiä

Tunnettua ilkeyttä maineikkaat isät,

Viides orja korjasi hylyn

Onnenpeli loukkasi synnytystä!

Sinä, valtaistuimella seisova ahne joukko,

Vapauden, nerouden ja kunnian teloittajat!

piiloudut lain varjoon,

Edessäsi on tuomioistuin ja totuus - kaikki on hiljaa! ..

Mutta on myös Jumalan tuomio, irstailun uskottuja!

On valtava tuomio: se odottaa;

Hän ei ole saatavilla kullan äänelle,

Hän tietää sekä ajatukset että teot etukäteen.

Silloin turhaan turvaudut panetteluun:

Se ei enää auta sinua

Etkä pese pois kaikella mustalla verelläsi

Runoilijan vanhurskas veri!

Analyysi:Runo "Runoilijan kuolema" kirjoitettiin vuonna 1837. Tämä runo liittyy A. S. Pushkinin kuolemaan. Kun Pushkin kuoli, Lermontov oli sairas. Lermontov oli ensimmäinen, joka kirjoitti totuuden A.S.:n kuolemasta. Pushkin. Jopa Pushkinin ystävät pelkäsivät tehdä sitä.
Runo "Runoilijan kuolema" koostuu kahdesta osasta. Ensimmäinen osa on elgia ja toinen on satiiri. Tässä runossa Lermontov ei syyttää vain Dantesia Pushkinin kuolemasta, vaan koko yhteiskuntaa. Lermontovin mukaan Puškinin kuoleman syy on se, että runoilija on tuomittu yksinäisyyteen eikä kestänyt sitä. Hän ryntää hänelle vieraaseen maailmaan ja kuolee.
Pushkin kuoli, koska "Hän kapinoi maailman mielipiteitä vastaan ​​...". Maallinen yhteiskunta ei ymmärrä "hänen ilmaista, rohkeaa lahjaaan". Lermontov vertaa Pushkinia Lenskiin A.S. Pushkinin romaanista "Jevgeni Onegin":

... Ja hänet tapettiin - ja hänet vietiin hautaan,
Kuten tuo laulaja, tuntematon, mutta suloinen,
Kaivos kateutta kuuroina...

Tällä runolla Lermontov haluaa osoittaa, että Pushkinin kuolema on syyllinen maallinen yhteiskunta joka ei ymmärtänyt Pushkinia hänen ollessaan vielä elossa. Mutta sitten Lermontov kirjoittaa:

Tapettu! .. miksi nyt itkeä,
Tyhjä ylistys tarpeeton kuoro
Ja tekosyiden säälittävä hölmöily?
Kohtalon tuomio on toteutunut!

Runon ensimmäisessä osassa Lermontov ottaa muutaman rivin muilta kirjoittajilta ja muuttaa niitä hieman.
Runon toinen osa on vastaus niiden tuomioihin, jotka oikeuttivat runoilijan murhaajat:

Ja te, ylimieliset jälkeläiset
Maineikkaiden isien tunnetulla ilkeydellä,

Lermontov uskoo, että jos ei maallinen tuomioistuin, niin "Jumalan tuomioistuin" rankaisee niitä, jotka oikeuttivat runoilijan murhaajat:

On valtava tuomio: se odottaa;

Runossaan Lermontov käyttää vertailuja:

Haalistunut kuin majakka, ihmeellinen nero,
Kuihtunut juhlallinen seppele.

Pushkin on kuin kynttilä, joka valaisee polun, ja kuin "seremoniallinen seppele", joka koristaa.

Koko: 4 iamb

Afanasy Afanasjevitš Fet

"Aamunkoitto sanoo hyvästit maapallolle"

Analyysi: Jo ensimmäisillä riveillä annetaan tärkein vastakohta, jolle koko runo on rakennettu: illan aamunkoitto maan yllä ja tummuvat sumuiset laaksot.

Mihail Jurjevitš Lermontov

Salaperäisen, kylmän puolinaamion alta
Äänesi kaikui minulle kuin unelma.
Kiehtovat silmäsi loistivat minua
Ja ovelat huulet hymyilivät.

Kevyen sumun kautta huomasin tahattomasti
Ja neitseelliset posket ja kaulan valkoisuus.
Onnekas! Näin mestarillisen kiharan,
Alkuperäiset kiharat, jotka lähtivät aallosta! ..

Ja sitten loin mielikuvituksessani
Helpoilla merkeillä, kauneuteni;
Ja siitä lähtien ruumiiton visio
Käytän sielussani, hyväillen ja rakastan.

Ja kaikki näyttää minusta: nämä puheet ovat elossa
Menneinä vuosina kuulin kerran;
Ja joku kuiskaa minulle tämän kokouksen jälkeen
Nähdään taas kuin vanhoina ystävinä.

Jos Mihail Lermontovin varhaiset rakkauslyriikat olivat täynnä henkistä kärsimystä ja draamaa, niin myöhemmissä runoissa tuntuu rauhaa. Tämä ei ole yllättävää, koska 15-vuotiaana nuori runoilija rakastui Ekaterina Sushkovaan ja etsi hyvin pitkään tämän tuulisen henkilön sijaintia ymmärtämättä, että hänen sydämessään ei ollut paikkaa vastavuoroisille tunteille. Vähän ennen kuolemaansa Lermontovilla oli kuitenkin suhde Varvara Lopukhinaan, joka oli siihen mennessä naimisissa, mutta vastasi silti runoilijan tunteisiin. Hänelle on omistettu runo "Salaperäisen, kylmän puolinaamion alta ...".

Varvara Lopukhina Bakhmetevin aviomiehen jälkeen. Akvarelli Mikhail Lermontov

Oletettavasti se kirjoitettiin talvella 1841, kun Lermontov saapui Pietariin toivoen eroavansa. Hänen raporttiaan ei kuitenkaan hyväksytty, eikä nuorella upseerilla ollut muuta vaihtoehtoa kuin nauttia elämänsä viimeisestä lomasta. Hän vietti sen maallisissa salongeissa ja balleissa, joihin hän osallistui vain nähdäkseen Lopukhinan. Yksi näistä tapaamisista oli syy runon luomiseen. Siinä runoilijan rakas esiintyy salaperäisenä muukalaisena, jonka kasvot peittää naamio. Kuitenkin jopa satojen naisten joukossa Lermontov pystyy tunnistamaan tarkasti sen, joka valloittaa kaikki hänen ajatuksensa. Loppujen lopuksi juuri hänelle "kiinnostavat silmät loistivat ja ovelat huulet hymyilivät" sinä iltana.

On syytä huomata, että 1800-luvulla naimisissa olevat naiset eivät etiketin sääntöjen mukaan pystyneet kommunikoimaan avoimesti kenenkään muun miehen kanssa, paitsi omien puolisoidensa tai sukulaistensa kanssa. Siksi Lermontovilla ei ollut varaa puhua Lopukhinan kanssa kaikkien maallisten juorujen läsnä ollessa. Hänen täytyi tyytyä vähään - salaperäisiin katseisiin, hymyjen vaihtoon ja salaisiin kättelyihin. Siitä huolimatta runoilija pitää itseään onnekkaana, sillä sinä iltana hän onnistui havaitsemaan sekä "kaulan valkoisuuden" että "mestarillisen kiharan, alkuperäiset kiharat, jotka lähtivät aallosta". Kaiken muun täydensi hänen rikas mielikuvituksensa, josta kirjoittaja oli erittäin kiitollinen. Lisäksi hän sävelsi mielessään kokonaisen dialogin rakkaansa kanssa, johon hän uskoi välittömästi ja ehdoitta. Lisäksi runoilija myöntää jopa juhlan jälkeen kuulleensa "nämä puheet elävänä", mutta hän ei muista, kenen muun kanssa hän voisi käydä sellaisia ​​keskusteluja. Lermontovilla ei ole illuusioita siitä, kuinka hänen suhteensa Lopukhinaan kehittyy, koska hän ei aio tuhota valitunsa avioliittoa. Siksi, ihaillen tämän naisen kauneutta, hän myöntää rehellisesti: "Nähdään jälleen, kuten vanhoja ystäviä."