• Konsep "puisi petani", yang telah menjadi bagian dari penggunaan sejarah dan sastra, menyatukan penyair secara kondisional dan hanya mencerminkan beberapa fitur umum yang melekat dalam pandangan dunia dan cara puitis mereka. Mereka tidak membentuk sekolah kreatif tunggal dengan program ideologis dan puitis tunggal. Sebagai genre, "puisi petani" terbentuk pada pertengahan abad ke-19.

Perwakilan terbesarnya adalah Alexey Vasilyevich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin dan Ivan Zakharovich Surikov. Mereka menulis tentang pekerjaan dan kehidupan seorang petani, tentang tabrakan dramatis dan tragis dalam hidupnya. Pekerjaan mereka mencerminkan kegembiraan menggabungkan pekerja dengan dunia alami, dan perasaan tidak suka terhadap kehidupan kota yang pengap dan bising yang asing bagi satwa liar.

S. Gorodetsky: “Klyuev adalah yang paling pendiam dan tersayang, putra bumi dengan kesadarannya diperdalam ke jarak jiwanya, dengan suara berbisik dan gerakan lambat. Wajahnya, dengan dahi yang berkerut, meskipun muda, dengan mata yang terang jauh di bawah alis yang terangkat tajam, dengan bibir pedesaan yang kering, dengan janggut yang lusuh, dan rambutnya yang pirang, adalah wajah yang familiar di kedalaman hidupnya. orang, hanya melestarikan dan hanya hukum-hukumnya yang setia. Pria kecil yang pendek dan berpipi tinggi ini berbicara dengan seluruh penampilannya tentang kekuatan melodi ilahi yang hidup di dalam dirinya dan menciptakan.

"Puisi petani" datang ke sastra Rusia pada pergantian abad. Itu adalah masa disintegrasi sosial dan anarki makna yang lengkap dalam seni, sehingga dualisme tertentu dapat diamati dalam karya "penyair tani". Keinginan menyakitkan ini untuk masuk ke kehidupan lain, menjadi apa yang tidak dilahirkan, selalu merasa terluka karenanya. Jadi mereka semua menderita, jadi mereka melarikan diri dari desa yang mereka cintai ke kota yang mereka benci. Tetapi pengetahuan tentang kehidupan petani, kreativitas puitis lisan orang-orang, perasaan kedekatan nasional yang mendalam dengan alam asli dibuat keahlian lirik "penyair petani".

• Nikolai Alekseevich Klyuev lahir di desa kecil Koshtugi, yang terletak di distrik Vytegorsk, provinsi Olonets. Penduduk desa Koshtugi dibedakan oleh kesalehan, karena para skismatik sebelumnya tinggal di sini. Di wilayah ini, yang terletak di tepi Sungai Andoma, di antara hutan lebat dan rawa-rawa yang tak tertembus, ia menghabiskan masa kecilnya.

• Asal usul kreativitas asli Klyuev di tanah Olonet, sifatnya, kehidupannya, karenanya kesegaran dan kecerahan yang unik dari sarana gambarnya:

• Lilin dengan apple honeydew - Bersikeras dalam konstruksi kata, Dan para jenius soba akan mekar di Rusia baru.

Klyuev lulus dari sekolah paroki, lalu sekolah negeri di Vytegra. Saya belajar selama satu tahun sebagai paramedis. Pada usia enam belas tahun, ia pergi ke Biara Solovetsky "untuk menyelamatkan dirinya sendiri", untuk beberapa waktu ia tinggal di sketes. Pada tahun 1906, ia ditangkap karena menyebarkan proklamasi Serikat Tani. Dia menolak untuk bertugas di ketentaraan karena alasan agama. Kemudian dia menulis: “Untuk pertama kalinya saya duduk di penjara pada usia 18 tahun, tanpa janggut, kurus, suara dengan retakan perak. Pihak berwenang menganggap saya berbahaya dan "rahasia".

• Mulai menulis puisi, Klyuev berkorespondensi selama beberapa tahun dengan Alexander Blok, yang mendukung upaya puitisnya. Kumpulan puisi pertama "Pine Lonceng" diterbitkan pada musim gugur 1911 dengan kata pengantar oleh V. Bryusov. Pada tahun yang sama, buku kedua "Lagu Persaudaraan" diterbitkan.

• Sebelum revolusi, dua koleksi lagi diterbitkan - "Hutan" (1913) dan "Pemikiran duniawi" (1916). Tidak hanya Blok dan Bryusov yang memperhatikan penyair orisinal dan hebat ini, tetapi juga Gumilyov, Akhmatova, Gorodetsky, Mandelstam, dan lainnya. .Shiryaevets, dan lainnya).

Para penulis ini puitis, menyanyikan kedekatan petani Rusia dengan alam, murni, tak tersentuh oleh peradaban "besi". Nikolai Klyuev datang ke sastra dengan kesadaran akan kemandiriannya dan jalur khusus di dunia seni. Ini menyatukan tradisi puisi klasik dan puisi rakyat. Dan sekali lagi, seperti halnya Koltsov, tema utama dalam puisi Klyuev adalah tema Tanah Air, Rusia. Mengirim eksperimen puitis pertama ke majalah ibukota, Klyuev dengan menantang menandatanganinya - "Petani Olonets". Dia bangga dengan asal usul petaninya. Udara yang sangat Provinsi Olonets dipenuhi dengan puisi kuno patriarki.

• Sejak 24 April 1915, persahabatan telah terjalin antara Klyuev dan Yesenin.

• Bersama-sama mereka mengunjungi teman, penulis, seniman, banyak berkomunikasi dengan Blok.

• Pada musim dingin 1915-1916, Klyuev dan Yesenin dengan percaya diri memasuki lingkaran penulis modal. Mereka mengunjungi Gumilyov, Akhmatova, Gorky.

• Pada Januari 1916, Yesenin dan Klyuev tiba di Moskow. Bersekutu dengan Yesenin muda, yang bakatnya segera dia hargai, segera setelah dia melihat puisinya dicetak, Klyuev berharap untuk menarik perhatian publik pada puisi "petani".

• Bacaan umum di Moskow dan Sankt Peterburg sangat penting baginya. Pengaruh Klyuev pada Yesenin pada waktu itu sangat besar. Merawat "adik laki-lakinya" dengan segala cara yang mungkin, Klyuev mencoba menetralisir dampak yang dimiliki penulis lain pada Yesenin.

• Yesenin, pada gilirannya, menganggap Klyuev sebagai gurunya, dan sangat mencintainya.

• Klyuev dengan hangat menyambut Revolusi Oktober, menganggapnya sebagai pemenuhan aspirasi lama kaum tani. Selama tahun-tahun ini dia bekerja keras dan dengan inspirasi. Pada tahun 1919, koleksi "Paus Tembaga" diterbitkan, yang mencakup puisi-puisi revolusioner seperti "Lagu Merah" (1917), "Dari ruang bawah tanah, dari sudut-sudut gelap ..." jauh di dalam hati orang-orang.

• Sastra Rusia kuno, ritual liturgi yang luar biasa, cerita rakyat secara ajaib mencampuri puisinya dengan peristiwa-peristiwa sesaat.

Pada tahun-tahun pertama pasca-revolusioner, ia banyak menulis, sering diterbitkan. Pada tahun 1919, "Buku Lagu" dua jilid besar diterbitkan, diikuti oleh kumpulan puisi "Paus Tembaga". Pada tahun 1920 - "Song of the Sunbearer", "Pussy Songs". Pada tahun 1922 - "Roti Singa". Pada tahun 1923 - puisi "Roma Keempat" dan "Sabtu Ibu". "Mayakovsky memimpikan peluit di atas Istana Musim Dingin," tulis Klyuev, "dan bagi saya, seekor burung bangau terbang dan seekor kucing di sofa. Apakah untuk penulis lagu untuk merawat burung bangau.."

Pada bulan Maret 1920, Konferensi Distrik Ketiga RCP (b) di Vytegra membahas kemungkinan Klyuev tetap tinggal di jajaran partai; Berbicara kepada hadirin, Klyuev menyampaikan pidato "Wajah seorang komunis." “Dengan figuratif dan kekuatan yang melekat padanya,” Zvezda Vytegra melaporkan beberapa hari kemudian, “pembicara mengungkapkan tipe mulia yang integral dari komune ideal, di mana semua ajaran terbaik kemanusiaan dan kemanusiaan universal diwujudkan.” Pada saat yang sama, Klyuev mencoba membuktikan kepada majelis bahwa "perasaan keagamaan tidak boleh diolok-olok, karena ada terlalu banyak titik kontak dalam pengajaran komune dengan iman rakyat dalam kemenangan prinsip-prinsip terbaik jiwa manusia. ." Laporan Klyuev didengarkan "dalam keheningan yang menakutkan" dan membuat kesan yang mendalam. Dengan suara mayoritas, konferensi itu, "terkejut oleh argumen Klyuev, oleh cahaya merah menyilaukan yang memancar dari setiap kata penyair, secara persaudaraan berbicara mendukung nilai penyair untuk pesta." Namun, Komite Provinsi Petrozavodsk tidak mendukung keputusan konferensi distrik. Klyuev dikeluarkan dari Partai Bolshevik ... "

Sebuah artikel kritis tentang dia oleh L. Trotsky (1922), yang muncul di pers pusat, memainkan peran yang menentukan dalam nasib Klyuev. Stigma seorang "penyair kulak" menemaninya selama satu dekade penuh. Apalagi pada pertengahan tahun 1923 penyair itu ditangkap dan dibawa ke Petrograd. Namun, penangkapan itu ternyata tidak lama, tetapi, setelah dibebaskan, Klyuev tidak kembali ke Vytegra. Menjadi anggota Persatuan Penyair Seluruh Rusia, ia memperbarui kenalan lama, sepenuhnya mengabdikan dirinya untuk karya sastra. Penyair sangat membutuhkan, ia meminta Persatuan Penyair dengan permintaan bantuan, menulis kepada M. Gorky: "... Kemiskinan, berkeliaran di sekitar makan malam orang lain menghancurkan saya sebagai seorang seniman."

Dia banyak menulis, tetapi banyak yang telah berubah di negara ini; sekarang puisi Klyuev terus terang membuatnya kesal. Ketertarikan berlebihan pada kehidupan patriarki menyebabkan penolakan, kesalahpahaman, penyair dituduh mempromosikan kehidupan kulak. Ini terlepas dari kenyataan bahwa hanya pada tahun-tahun itu Klyuev menciptakan, mungkin, hal-hal terbaiknya - "Ratapan untuk Yesenin" dan puisi "Pogorelshchina" dan "Desa". “Saya suka kamp gipsi, api unggun, dan meringkiknya anak kuda.

• Di bawah bulan, seperti hantu, pohon dan daun besi malam jatuh ...

• Saya suka gerbang pemakaman yang tidak berpenghuni, kenyamanan yang menakutkan,

• dering jauh dan sendok dengan salib, di mana mantra ukiran hidup ...

• Keheningan fajar, harmonika dalam gelap, asap gudang, rami dalam embun. Keturunan yang jauh akan mengagumi "cinta" saya yang tak terbatas ...

• Adapun mereka, mata Tersenyum menangkap dongeng dengan sinar itu.

• Saya suka para penjaga, hutan empat puluh, dekat dan jauh, hutan dan sungai ... ”Untuk kehidupan di negara yang keras, dijungkirbalikkan oleh revolusi, cinta ini sudah tidak cukup.

Sejak 1931, Klyuev telah tinggal di Moskow, tetapi jalan menuju sastra tertutup baginya: semua yang dia tulis ditolak oleh editor. Pada tahun 1934 ia ditangkap dan diasingkan dari Moskow untuk jangka waktu lima tahun ke kota Kolpashevo di Wilayah Narym. "Saya diasingkan karena puisi "Pogorelshchina", tidak ada yang lain untuk saya", tulisnya dari pengasingan. Pada pertengahan 1934 Klyuev dipindahkan ke Tomsk. Dengan menyakitkan mengalami pemisahan paksa dari sastra, dia menulis: "Saya tidak merasa kasihan pada diri saya sendiri sebagai figur publik, tetapi saya merasa kasihan pada lagu-lagu lebah saya, manis, cerah dan keemasan. Mereka menyengat hati saya dengan sangat buruk."

Pada tahun 1936, sudah di Tomsk, Klyuev ditangkap lagi dalam kasus gereja kontra-revolusioner (sebagaimana dinyatakan dalam dokumen) "Union for the Salvation of Russia" yang diprovokasi oleh NKVD. Untuk beberapa waktu dia dibebaskan dari tahanan hanya karena sakit - "kelumpuhan bagian kiri tubuh dan pikun." Tapi ini hanya penangguhan hukuman sementara. "Saya ingin berbicara dengan teman-teman terkasih saya," tulis penyair Khristoforova dengan putus asa, "untuk mendengarkan musik asli! Di balik pagar papan dari lemari saya - siang dan malam ada simfoni modern - minuman keras ... Berkelahi, mengutuk - raungan wanita dan anak-anak, dan semua ini diblokir oleh radio yang gagah berani ... Saya, malang, menanggung semuanya . Pada tanggal dua Februari, tiga tahun ketidakcocokan saya akan berubah menjadi anggota masyarakat baru! Celakalah aku, serigala yang tak pernah puas! .. "

• Pada bulan Oktober, pertemuan troika Direktorat NKVD Wilayah Novosibirsk memutuskan “Klyuev Nikolai Alekseevich untuk ditembak. Sita properti pribadinya."

Kosakata cerita rakyat kuno menciptakan suasana liris khusus dalam puisi itu, suasana "pondok dongeng". "Gandum", "surga kulit pohon birch" menjalani kehidupannya sendiri, jauh dari kebisingan dan debu kota-kota besar. Dalam "kisah pondok" penyair melihat nilai-nilai estetika dan moral yang abadi. Kesatuan dunia khusus ini juga dicapai oleh fakta bahwa Klyuev menyampaikan pandangan dunia petani, yang mencerminkan rasa terima kasih yang hangat kepada alam dan kekaguman atas kekuatannya. Klyuev menyusun pujian "setiap pohon di bumi, hewan, burung dan reptil, semua nafas hutan." Kehidupan petani, gubuk desa, dekorasi, peralatan, hewan peliharaan - semua ini adalah kelanjutan organik dari kehidupan alam. Bukan kebetulan bahwa Klyuev menyebut koleksi puisinya "Pine chime", "Hutan", "Lagu dari Zaonezhie", "Lagu Izbyanye". Alam dan manusia adalah satu. Dan karena itu, citra yang disayangi hati manusia menyatu dengan alam, dengan keindahan alamnya.

.

• Fitur penting lainnya dari cara kreatif Klyuev adalah meluasnya penggunaan lukisan warna..

• Pushkin mencium alarm jantung - Penyair manisan abadi ... Seperti puncak apel, Bunga suara harum. Dia dalam huruf putih, dalam garis merah, Dalam koma beraneka ragam burung. Jiwaku, seperti lumut di atas gundukan, Dihangatkan oleh pegas Pushkin.

Klyuev sang seniman dengan tepat disebut seorang isografer. Penyair itu menyukai lukisan fresco, ia melukis ikon sendiri, meniru master Novgorod kuno; dalam puisi, ia juga "melukis", menghiasi, menyepuh kata, mencapai kejernihan visual maksimum. Dalam puisi Klyuev ada kesamaan dengan lukisan Roerich, yang sangat dikenalnya. Dalam siklus lukisan “Awal Rusia. Barang antik Slavia, menurut seorang peneliti modern, menerima dari Roerich "lingkungan seperti itu" lingkungan alami yang melekat pada diri mereka sendiri: mereka bergabung dengannya, dan keindahan mereka, dan kekuatan mereka, seolah-olah, muncul dari keindahan dan kekuatan alam itu sendiri, dirasakan oleh hati orang-orang Rusia itu sendiri. Dalam kedua kasus - dalam puisi Klyuev dan dalam lukisan Roerich - nilai bagus memiliki kronik dan sumber cerita rakyat. Penyair menciptakan pola verbal yang diminta di atas kanvas atau kayu untuk hidup berdampingan dengan ornamen rakyat. Klyuev dengan terampil menggunakan teknik pelukis gereja (kontras warna cerah dan simbolisme bunga), menciptakan gambar yang mudah diingat.

Dalam pers demokratis Rusia sepertiga terakhir abad ke-19. Volume desa menempati tempat yang sangat penting. Tema ini sangat erat kaitannya dengan masalah umat dan kebangsaan. Dan orang-orang saat ini, pertama-tama, jutaan petani Rusia, berjumlah sembilan per sepuluh dari total populasi Rusia.

Bahkan selama kehidupan Nekrasov, penyair petani otodidak mulai tampil dengan karya-karya mereka, di mana Ivan Zakharovich Surikov (1841-1880) menonjol dengan bakat terbesar. Pada tahun 1871, ia menerbitkan koleksi pertama puisinya, dan dua tahun kemudian epiknya "Sadko at the Sea Tsar" diterbitkan di Vestnik Evropy.

Pada akhir tahun 60-an. sekelompok penulis petani otodidak bersatu di sekitar Surikov, dan dengan partisipasi aktif Surikov sendiri, mereka berhasil mengatur dan menerbitkan di awal 70-an. koleksi "Fajar", yang menyajikan karya (puisi dan prosa) dari enam belas penulis: puisi oleh Surikov, cerita dan puisi oleh S. Derunov, esai oleh I. Novoselov, sketsa etnografi oleh O. Matveev, dll. Karya-karya ini digabungkan orientasi umum subjek: gambar dari alam, pemandangan dari kehidupan petani dan kaum miskin kota, serta pemrosesan cerita epik dan legenda rakyat.

Setelah edisi pertama, editor berencana untuk merilis buku kedua dari koleksi, yang tidak dilaksanakan. Publikasi dihentikan setelah edisi pertama.

Pentingnya koleksi "Fajar" adalah bahwa untuk pertama kalinya bukan penulis otodidak individu, tetapi seluruh kelompok dari mereka menyatakan keberadaan mereka, bersaksi tentang kebangkitan pada orang-orang yang mendambakan kreativitas dan keinginan untuk menceritakan tentang mereka sendiri hidup. Tetapi budaya umum penulisnya rendah. Tak satu pun dari pesertanya, kecuali Surikov, meninggalkan jejak nyata dalam literatur.

Surikov - penyanyi orang miskin, pewaris Koltsov dan Nikitin, sebagian Shevchenko dan Nekrasov, penulis puisi "Rowan" ("Apa yang kamu buat berisik, bergoyang ...", 1864), "Di padang rumput" ("Salju dan salju di sekitar ...", 1869 ) dan lain-lain yang telah menjadi lagu rakyat populer. Tema utama lagu dan puisinya adalah kehidupan desa pasca-reformasi ("Dari kesedihan", "Kuda kurus yang tenang ...", "Sulit dan sedih ...", "Masa kecil", "Celaka" , "Di jalan", "Di kolam", dll.).

Pahlawan-pahlawannya adalah seorang pekerja miskin yang berjuang dalam kemiskinan, yang kesulitan dan kesulitannya tidak ada habisnya, para petani yang bekerja perempuan dengan banyak kesulitan mereka. Seluruh siklus terdiri dari puisi yang didedikasikan untuk kenangan masa kecil, anak-anak desa. Ada juga puisi plot di Surikov, di mana penulis merujuk pada gambar kehidupan rakyat sehari-hari.

Ini adalah kisah sedih tentang bagian dari pekerja keras di bumi. Dia juga merujuk pada plot balada dan epos rakyat ("Dashing", "Nemoch", "Heroic Wife", "Sadko at the Sea Tsar", "Cornflower", "Eksekusi Stenka Razin"), Surikov menyanyikan pekerjaan petani ("Kosari", "Di musim panas", "Di ladang", dll.). Kota, kehidupan kota adalah awal yang tidak baik, asing bagi pandangan penyair petani:

Kota bising, kota berdebu,

Kota penuh kemiskinan

Seperti ruang bawah tanah yang lembab dan kuburan,

Semangat ceria menghancurkanmu!

(“Inilah padang rumput dengan keindahannya...”, 1878)

Surikov mendedikasikan banyak kalimat yang menyentuh hati kepada seorang wanita petani yang bekerja, yatim piatu, buruh sewaan:

Aku bukan putriku sendiri

Gadis yang disewa;

Dipekerjakan - jadi lakukanlah

Bosan tidak tahu.

Lakukan, bunuh diri

Mereka tidak akan memberi Anda slip ...

Anda keras, berbagi,

Buruh Dolyushka!

Penyair otodidak membahas tema pedesaan bukan dari luar, tetapi dari dalam situasi kehidupan, drama sosial itu sendiri. Dia dibimbing oleh keinginan untuk menyentuh sudut-sudut kehidupan rakyat yang sampai sekarang kurang terang dalam puisi, untuk mengatakan secara terbuka kebenaran pahit tentang "pencari nafkah" tanah Rusia.

Dalam puisi Surikov, seseorang terus-menerus merasakan kedekatan dengan sifat penduduk desa, yang sejak usia dini terbiasa dengan kebisingan hutan, keheningan padang rumput, hamparan ladang, aroma bunga dan rempah-rempah:

Anda pergi, Anda pergi - padang rumput dan langit,

Pasti tidak ada habisnya bagi mereka,

Dan berdiri di atas, di atas padang rumput,

Keheningan itu bisu.

Ujung langit yang jauh

Seluruh fajar disiram,

Oleh pancaran api

Bersinar dan terbakar.

Nyalakan api

Garis-garis di sungai;

lagu sedih di suatu tempat

Mengalir di kejauhan.

(Lihat juga: “Malam Musim Panas”, “Pagi di Desa”, “Di Jalan”, “Dari Pohon Bayangan...”, “Di Malam Hari”, “Dalam Cahaya Berapi...”, “Di sungai”, dll.). Banyak sketsa lanskap Surikov dalam syair dibuat dengan penuh cinta dan kehangatan. Dengan sifat sikap mereka, mereka menyerupai lukisan-lukisan F. A. Vasiliev, mengipasi dengan kesedihan ringan.

Puisi-puisi Surikov seperti "Kakek Klim", "Musim Dingin" dan lainnya mencerminkan perasaan patriotik; cinta untuk elemen asli. Terlepas dari kemiskinan dan kesedihan orang-orang di sekitarnya, Surikov tahu bagaimana menemukan kehidupan desa dan sisi puitisnya, menemukan puisi dan keindahan dalam pekerjaan petani ("Kosari", "Di Musim Panas", "Fajar pecah, matahari terbenam ...", "Pagi di desa", "Fajar terbakar di atas padang rumput ...").

Dalam "lagu-lagu" Surikov - "isak jiwa", "celaka dan kerinduan." “Kami memiliki beberapa lagu lucu. Sebagian besar lagu daerah kami dibedakan oleh kesedihan yang mendalam, ”tulis N. A. Dobrolyubov dalam sebuah artikel tentang Koltsov. Dan Surikov tidak memiliki " lagu-lagu cerah cinta." Dalam konten dan nada sedih, mereka dekat dengan bahasa Rusia lagu rakyat. Penyair petani sering menggunakan kosakatanya, gambaran tradisionalnya:

Apakah saya di lapangan dan bukan rumput,

Bukankah aku tumbuh hijau di ladang;

Mereka membawa saya, rumput, dipangkas,

Dijemur di bawah sinar matahari di ladang.

Oh, kesedihanku, goryushkoku!

Ketahuilah, itulah bagian saya!

Dalam puisi Surikov, keluhan pahit tentang "penjahat-kehidupan", "penjahat-nasib" terus terdengar. Di dalamnya, penulis secara sadar mengikuti tradisi lagu-lagu daerah ("Apa yang bukan sungai ...", "Apa yang bukan jelatang yang terbakar ...", "Ini bagus untuk itu dan itu menyenangkan ...", " Kruchinushka", "Reaper", "Penjahat" , "Perpisahan", "Jalan mulus di lapangan ...", dll.).

Perlu dicatat pengaruh Shevchenko pada Surikov, seruan langsung, pengulangan motif individu dari lagu-lagu rakyat Ukraina ("Tidak ada kegembiraan, kesenangan ...", "Janda. Dari T. Shevchenko", "Pemikiran. Ke motif Shevchenko", "Di taman dekat arungan ...", "Saya tumbuh sebagai yatim piatu ...", "Dan saya memimpikannya di bawah gunung ...", "Yatim Piatu", dll.).

Kejujuran, ketulusan, simpati yang kuat untuk pekerja yang kurang beruntung, kesederhanaan dan kejelasan bahasa dan gambar menjadi ciri puisi terbaik Surikov. P. I. Tchaikovsky ("Bukankah saya di lapangan, apakah ada rumput ...", "Matahari lelah ...", "Fajar terbit ...", "Di taman dekat arungan ..." ), C. Cui ("Menyala di kejauhan, fajar menyala ..."), A. T. Grechaninov ("Dalam cahaya yang berapi-api ..."). Teks epik Surikov "Sadko at the Sea Tsar" menjadi dasar plot opera dengan nama yang sama oleh N. A. Rimsky-Korsakov.

Puisi Surikov menderita karena motif yang monoton, rentang pengamatan yang terbatas, yang dijelaskan oleh nasib penyair, keadaan hidupnya. Untuk sebagian besar, ia tetap pada posisi menulis kehidupan. Surikov jarang menyentuh penyebab keberadaan orang-orang pekerja yang menyedihkan, dia tidak menyelidiki akar kejahatan sosial.

Penyair petani melanjutkan, di satu sisi, tradisi puisi Nekrasov, dan di sisi lain, mereka mengikuti Koltsov, Nikitin, Shevchenko.

Setelah kematian Surikov, kelompok baru penyair otodidak muncul. Jadi, pada tahun 1889, kumpulan lingkaran penulis Moskow dari orang-orang "Suara Asli" diterbitkan, yang mencakup puisi oleh S. Derunov, I. Belousov, M. Leonov, dan lainnya. di sekitar M. Leonov, sebuah kelompok besar telah bersatu. Pada tahun 1903, ia menerima nama Lingkaran Sastra dan Musik Surikov.

Spiridon Dmitrievich Drozhzhin (1848-1930), yang menjalani sekolah kehidupan yang sulit, termasuk generasi penulis otodidak yang lebih tua. Selama dua belas tahun dia menjadi budak. Lama dan keras dia mencari tempatnya dalam hidup, mengubah lebih dari satu profesi. Muse-nya "lahir di gubuk petani" ("My Muse", 1875).

Karyanya didedikasikan untuk desa Rusia, kehidupan seorang pekerja pedesaan. Pembaca terus-menerus merasa bahwa begitulah cara seorang penulis dapat menulis, untuk siapa fenomena yang dia gambarkan, gambar-gambar sedih kehidupan orang-orang, adalah elemen aslinya. Puisi Drozhzhin ditulis sederhana, tanpa hiasan dan berlebihan, mereka memukau dengan telanjangnya kebenaran yang keras:

Di gubuk itu dingin

Anak-anak kecil berkerumun.

Embun beku keperakan

Menyalakan jendela.

cetakan tertutup

langit-langit dan dinding,

Bukan sepotong roti

Tidak ada kayu bakar.

Anak-anak meringkuk, menangis,

Dan tidak ada yang tahu

Apa ibu mereka dengan tas?

Mengumpulkan di seluruh dunia

Bahwa ayah ada di bangku

Tidur di peti mati pinus

Ditutupi dengan kepala

Kain kanvas.

Tidur nyenyak, dan angin

Jendela mengetuk

Dan di gubuk itu menyedihkan

Hari musim dingin terlihat.

("Hari Musim Dingin", 1892)

(Perlu dicatat kesegaran dan kedekatan tayangan, pengamatan penulis, kecintaannya pada detail karakteristik: topi petani "bersinar dengan embun beku putih", "kumis dan janggutnya membeku dalam dingin", "badai salju runtuh dengan debu salju" di luar jendela gubuk, "nenek berambut abu-abu" di belakang roda pemintal, mengancam dengan "tangan kurus" anak-anak yang menangis ("Dua Pori", 1876).Dalam puisi semacam ini - kecenderungan penulis untuk cembung, visibilitas, keindahan. Dia, seolah-olah, melukis detail kehidupan rakyat.

Konkretnya situasi kehidupan juga diekspresikan di dalamnya: seorang petani yang berkeliaran tanpa alas kaki di belakang bajak (“Di desa asalnya”, 1891), pikirannya yang berat tentang bagaimana hidup, memberi makan keluarganya: “sewa sepanjang tahun tidak dibayar, untuk hutang sapi terakhir diambil dengan kepalan tangan dari halaman” (“Into the Drought”, 1897). Bahkan dari sudut pandang kamus, tekstur bahasa, puisi Drozhzhin semuanya jenuh dengan desa Rusia: "kuil pedesaan", "gubuk jerami di tepi sungai", "bajak", "gerobak", "gandum hitam tebal ", dll.

Drozhzhin menyanyikan sifat tanah air, kebebasan pedesaan, "hutan belantara dan hamparan ladang tanpa batas", "asap abu-abu di seberang sungai" dan "kesederhanaan tata krama pedesaan", sisa petani.

Di lanskap pedesaan Drozhzhin, suara lagu-lagu daerah sering terdengar, "siksaan manusia" terdengar ("Lagu Malam", 1886). Lagu-lagunya disebut "untuk menghibur orang miskin di tengah kesedihan dan kerja keras" ("Saya tidak membutuhkan kekayaan ...", 1893).

Pekerjaan berjalan dengan baik dengan lagu, lebih mudah untuk hidup dengan lagu, tidak hanya konsol, tetapi juga menginspirasi harapan ("Jangan sedih tentang itu ...", 1902). Drozhzhin sengaja mengikuti lagu rakyat baik dalam materi pelajaran, dan dalam gaya dan kosa kata ("The Evil Share", 1874; "Ah, aku sudah, muda, sayang ...", 1875; "Kamu baik, jiwa adalah gadis cantik", 1876 ). “Hubungan antara warisan Drozhzhin dan puisi lisan begitu dalam,” catat L. Ilyin dengan tepat, “sehingga kadang-kadang mustahil untuk membedakan di mana cerita rakyat berakhir dan di mana karya penyair itu sendiri dimulai.”

Terkadang Drozhzhin berhasil menciptakan puisi orisinal yang mirip dengan lagu rakyat; di dalamnya, ia melanjutkan baris Koltsovo, Nikitin, Surikov ("Seperti daun yang robek ...", 1877; "Apa yang bukan nyanyian paus pembunuh ...", 1885; "Strawberry saya ...", 1909 ; "Jangan apsintus dengan rumput dodder", 1894). Terkadang puisi-puisinya meninggalkan kesan stilisasi, peniruan lagu daerah, rehashing motif rakyat(misalnya, "Kalinka, Kalinka ...", 1911).

Drozhzhin dan penyair petani lainnya tidak mendapat kecaman sosial. Pemikiran mereka tidak berhubungan dengan pemikiran kaum tani yang berpikiran revolusioner. Simpati untuk para pekerja desa dan kota diungkapkan oleh Drozhzhin dan di tahun 80-an. dan pada awal abad ke-20. dalam bentuk yang paling umum. Cita-cita sosialnya tercermin dalam baris-baris:

Saya tidak membutuhkan berkat orang kaya,

Juga kehormatan para penguasa yang perkasa;

Beri aku ketenangan ladang

.................

Sehingga saya bisa melihat orang-orang puas dan bahagia

Tanpa kesedihan yang pahit, tanpa kebutuhan yang menyakitkan ...

Penyair petani sangat mencintai Rusia, adalah penyanyi tenaga kerja dan kesedihan nasional. Mereka beralih ke topik yang sebelumnya berada di luar ranah puisi. Signifikan adalah peran mereka dalam demokratisasi sastra, memperkayanya dengan lapisan baru pengamatan kehidupan.

Puisi dan lagu Surikov dan Drozhzhin, dalam contoh terbaik mereka, merupakan halaman yang luar biasa dalam sejarah puisi demokrasi Rusia. Di kedalamannya, sebagai penghubung organik dalam pengembangan motif kerjanya, sebuah tema kerja muncul, yang dasar-dasarnya sebelumnya telah ditemukan dalam cerita rakyat. Munculnya tema ini terkait dengan proses proletarisasi pedesaan.

Dalam mengembangkan tema kota, penyair petani memilikinya sendiri aspek tertentu. Drozhzhin menunjukkan kota secara keseluruhan, kehidupan pabrik melalui persepsi seorang penduduk desa yang berakhir di sebuah pabrik besar di antara mesin-mesin:

Dan ketukan, dan kebisingan, dan guntur;

Seperti dari peti besi besar,

Terkadang dari mereka dari semua sisi

Ada erangan yang berat.

Dalam puisi Drozhzhin "In the Capital" (1884) dan "From the Poem" Night "" (1887), simpati yang kuat diungkapkan kepada para pekerja yang tinggal di "rumah yang menyesakkan", di ruang bawah tanah dan loteng, dalam perang melawan "kebutuhan abadi ". Tema kerja penyair petani bagian organik tema umum "pekerja-rakyat".

Penyair paling peka di akhir abad merasakan nafas "pra-badai", tumbuhnya gelombang baru gerakan pembebasan.

Dalam suasana ini, pucuk-pucuk puisi proletar pertama lahir, puisi-puisi para penyair pekerja E. Nechaev, F. Shkulev, A. Nozdrin, dan lain-lain.Proletariat Rusia memasuki arena sejarah sebagai kekuatan sosial yang terorganisir. “Tahun 1970-an,” tulis V.I. Lenin, “mempengaruhi puncak kelas pekerja yang sangat tidak penting.

Buruh utamanya sudah menunjukkan diri mereka pada waktu itu sebagai pemimpin besar dalam demokrasi buruh, tetapi massa masih tertidur. Hanya pada awal 1990-an kebangkitannya dimulai, dan pada saat yang sama periode baru dan lebih mulia dimulai dalam sejarah semua demokrasi Rusia.

Puisi proletar awal, berdasarkan cerita rakyat pekerja dan puisi revolusioner populis, mencerminkan nasib keras rakyat pekerja, impian mereka akan kehidupan yang lebih baik, awal dari protes yang muncul.

Sejarah sastra Rusia: dalam 4 volume / Diedit oleh N.I. Prutskov dan lainnya - L., 1980-1983

Salah satu ciri khas budaya Rusia pada awal abad ke-20. - Ketertarikan yang mendalam pada mitos dan cerita rakyat nasional. Di "jalan mitos" pada dekade pertama abad ini, pencarian kreatif dari seniman kata yang berbeda seperti A. A. Blok, A. Bely, V. I. Ivanov, K. D. Balmont, S. M. Gorodetsky, A. M. Remizov et al. Orientasi terhadap bentuk-bentuk pemikiran artistik puitis rakyat, keinginan untuk mengetahui masa kini melalui prisma "masa lalu" yang diwarnai secara nasional sangat penting bagi budaya Rusia. Ketertarikan kaum intelektual sastra dan artistik dalam seni, sastra, dunia puitis legenda rakyat kuno, mitologi Slavia semakin diperparah selama Perang Dunia. Di bawah kondisi ini, karya penyair tani menarik perhatian khusus.

Penulis petani organisasi - N. A. Klyuev, S. L. Yesenin, S. L. Klychkov, A. A. Ganin, A. V. Shiryaevets, P. V. Oreshin dan yang sudah memasuki sastra pada tahun 1920-an. P. N. Vasiliev dan Ivan Pribludny (Ya. P. Ovcharenko) tidak mewakili tren sastra yang jelas dengan program ideologis dan teoretis yang ketat. Mereka tidak membuat deklarasi dan tidak secara teoritis mendukung prinsip-prinsip sastra dan artistik mereka, namun, kelompok mereka dibedakan oleh orisinalitas sastra yang cerah dan kesatuan sosial dan ideologis, yang memungkinkan untuk membedakan mereka dari aliran umum sastra neo-populis dari abad ke-20. Kesamaan nasib sastra dan manusia dan akar genetik, kedekatan aspirasi ideologis dan estetika, formasi serupa dan cara serupa untuk mengembangkan kreativitas, sistem sarana artistik dan ekspresif yang bertepatan dalam banyak fiturnya - semua ini sepenuhnya memungkinkan kita untuk berbicara tentang kesamaan tipologis dari karya penyair petani.

Jadi, S. A. Yesenin, setelah menemukan dalam puisi N. A. Klyuev ekspresi yang sudah matang dari pandangan dunia puitis yang dekat dengannya, pada April 1915 ia menyapa Klyuev dengan sebuah surat: "Vamp dan saya memiliki banyak kesamaan. Saya juga seorang petani dan menulis yang sama seperti Anda, tetapi hanya dalam bahasa Ryazan Anda".

Pada Oktober-November 1915, sebuah kelompok sastra dan seni "Krasa" dibentuk, dipimpin oleh S. M. Gorodetsky dan yang termasuk penyair petani. Anggota kelompok disatukan oleh kecintaan mereka pada barang antik Rusia, puisi lisan, lagu rakyat, dan gambar epik. Namun, "Krasa", seperti "Strada" yang datang untuk menggantikannya, tidak bertahan lama dan segera hancur.

Buku pertama penyair petani diterbitkan pada tahun 1910-an. Berikut kumpulan puisinya:

• - N. A. Klyueva "Lonceng pinus" (1911), "Anjing persaudaraan" (1912), "Hutan adalah" (1913), "Pikiran duniawi" (1916), "Paus tembaga" (1918);
• - Dengan A. Klychkov "Lagu" (1911), "Taman Rahasia" (1913), "Dubravna" (1918), "Cincin Lada" (1919);
• - S. A. Yesenin "Radunitsa" (1916), diterbitkan pada tahun 1918 oleh "Merpati", "Transfigurasi" dan "Jam Pedesaan".

Secara umum, penulis petani dicirikan oleh kesadaran Kristen (lih. S. A. Yesenin: "Cahaya dari ikon merah muda / Di bulu mata emas saya"), tetapi itu cara yang rumit terjalin (terutama pada tahun 1910-an) dengan unsur-unsur paganisme, dan di N. A. Klyuev - dan Khlystisme. Cinta kehidupan pagan yang gigih adalah ciri khas pahlawan liris A. V. Shiryaevts:

Paduan suara memuji Tuhan Yang Maha Esa. Akathist, kanon, troparia, Tapi aku mendengar seruan malam Kupala, Dan di altar - tarian fajar yang menyenangkan!

("Paduan suara memuji penguasa yang maha kuasa...")

Simpati politik mayoritas penulis tani selama tahun-tahun revolusi berada di pihak Sosialis-Revolusioner. Menyanyikan kaum tani sebagai kekuatan kreatif utama, mereka melihat dalam revolusi tidak hanya kaum tani, tetapi juga awal kristen. Karya mereka bersifat eskatologis: banyak karya mereka didedikasikan untuk takdir terakhir dunia dan manusia. Seperti yang dicatat dengan tepat oleh R.V. Ivanov-Razumnik dalam artikel "Two Russias" (1917), mereka adalah "eskatologis sejati, bukan kursi berlengan, tetapi bersahaja, dalam, rakyat."

Dalam karya penulis petani, pengaruh pencarian artistik dan gaya sastra Zaman Perak kontemporer, termasuk tren modernis, terlihat. Hubungan antara sastra petani dan simbolisme tidak dapat disangkal. Bukan kebetulan bahwa Nikolai Klyuev, yang tidak diragukan lagi merupakan sosok paling berwarna di antara para petani baru, memiliki pengaruh yang begitu besar pada A. A. Blok, pembentukan pandangan populisnya pada suatu waktu. Terkait dengan simbolisme puisi awal S. A. Klychkov, puisinya diterbitkan oleh penerbit simbolis "Alcyone" dan "Musaget".

Koleksi pertama N. A. Klyuev keluar dengan kata pengantar oleh V. Ya. Bryusov, yang sangat menghargai bakat penyair. Dalam organ cetak para acmeists - majalah Apollo (1912, No. 1) N. S. Gumilyov menerbitkan ulasan yang baik tentang koleksi tersebut, dan dalam studi kritisnya "Letters on Russian Poetry" mencurahkan banyak halaman untuk analisis karya Klyuev, mencatat kejelasan ayat Klyuev, kepenuhan dan kekayaan isinya.

Klyuev adalah penikmat kata Rusia so level tinggi bahwa untuk menganalisis penguasaan artistiknya, diperlukan pengetahuan yang luas, tidak hanya sastra, tetapi juga budaya: di bidang teologi, filsafat, mitologi Slavia, etnografi; pengetahuan tentang sejarah Rusia, seni rakyat, lukisan ikon, sejarah agama dan gereja diperlukan, sastra Rusia kuno. Dia dengan mudah "berbalik" dengan lapisan budaya seperti itu, yang sebelumnya tidak dicurigai oleh sastra Rusia. "Bookishness" adalah ciri khas kreativitas Klyuev. Karakter metaforis puisinya, yang sangat disadarinya ("Saya adalah yang pertama dari seratus juta / Pembuat kata-kata bertanduk emas"), juga tidak ada habisnya karena metaforanya, sebagai suatu peraturan, tidak terisolasi, tetapi, membentuk keseluruhan rangkaian metafora, berdiri dalam konteks dinding yang kokoh. Salah satu keunggulan artistik utama penyair adalah penggunaan pengalaman lukisan ikon Rusia sebagai intisari budaya petani. Dengan ini, dia, tidak diragukan lagi, membuka arah baru dalam puisi Rusia.

Klyuev belajar kemampuan untuk "berbicara merah" dan menulis dari narator rakyat Zaonezhsky dan sangat baik dalam semua bentuk seni cerita rakyat: verbal, teater dan ritual, musik. Dalam kata-katanya sendiri, "kata-kata egois dan pedas, gerak tubuh dan ekspresi wajah" saya pelajari di pameran dari badut. Dia merasa dirinya sebagai pembawa tradisi teater dan cerita rakyat tertentu, utusan tepercaya untuk kalangan intelektual dari Rusia "bawah tanah" yang tersembunyi dari mata, tidak diketahui, tidak diketahui: "Saya diinisiasi dari orang-orang, / Saya memiliki pengalaman hebat segel." Klyuev menyebut dirinya "keturunan yang terbakar" dari Avvakum yang terkenal, dan bahkan jika ini hanya metafora, karakternya sangat mirip dalam banyak hal - semangat, keberanian, ketekunan, tanpa kompromi, kesiapan untuk pergi ke akhir dan "menderita" untuknya. keyakinan - karakter archpriest: "Bersiaplah untuk api pagi-pagi!" - / Menggemuruh kakek buyutku Avvakum.

Sastra Zaman Perak dibedakan oleh kontroversi tajam antara perwakilan dari berbagai tren. Penyair petani berdebat secara bersamaan dengan Simbolis dan Acmeist. Puisi program Klyuev "Anda menjanjikan kami taman ..." (1912), didedikasikan untuk K. D. Balmont, dibangun di atas oposisi "Anda - kami": Anda - simbolis, pengkhotbah cita-cita yang samar-samar tidak dapat direalisasikan, kami - penyair dari rakyat.

Taman berpola Anda terbang di sekitar, Aliran mengalir seperti racun.

Setelah alien pada akhirnya Kami tidak dikenal Kami, - Aroma kami adalah resin dan pemakan, Kami adalah musim dingin yang menyegarkan.

Ngarai di bawah tanah memberi kami makan, Langit dipenuhi hujan. Kami adalah batu-batu besar, pohon aras abu-abu, mata air hutan dan pinus berdering.

Kesadaran akan nilai intrinsik terbesar dari persepsi "petani" mendikte para penulis petani rasa superioritas batin mereka atas perwakilan lingkaran intelektual, yang tidak terbiasa dengan dunia unik budaya rakyat.

“Budaya rahasia orang-orang, yang, pada puncak pembelajarannya, yang disebut masyarakat terpelajar kita bahkan tidak curiga,” catat N. A. Klyuev dalam artikel “Gem Blood” (1919), “tidak berhenti memancar ke jam ini.”

Kostum petani Klyuev, yang tampaknya menyamar bagi banyak orang, ucapan dan sikap, dan yang terpenting, tentu saja, kreativitas dilakukan fungsi penting: untuk menarik perhatian kaum intelektual, yang telah lama "terpisah" dari rakyat, kepada petani Rusia, untuk menunjukkan betapa indahnya itu, bagaimana segala sesuatu di dalamnya diatur dengan baik dan bijaksana, dan bahwa hanya di dalamnya adalah jaminan kesehatan moral bangsa. Klyuev tampaknya tidak berbicara, dia berteriak kepada "saudara penulis terpelajar": ke mana Anda akan pergi? berhenti! menyesali! mengubah pikiran Anda!

Lingkungan petani itu sendiri membentuk ciri-ciri pemikiran artistik petani baru, yang secara organik dekat dengan rakyat. Belum pernah ada dunia kehidupan petani, yang digambarkan dengan mempertimbangkan fitur-fitur lokal kehidupan, dialek, tradisi cerita rakyat (Klyuev menciptakan kembali rasa etnografi dan linguistik Zaonezhye, Yesenin - wilayah Ryazan, provinsi Klychkov - Tver, Shiryaevets memodelkan wilayah Volga), tidak menemukan ekspresi yang memadai dalam sastra Rusia. Dalam karya para petani baru, pandangan dunia seseorang yang dekat dengan bumi dan alam diungkapkan sepenuhnya, dunia kehidupan petani Rusia yang keluar dengan budaya dan filosofinya tercermin, dan karena konsep "petani" dan "rakyat" setara bagi mereka, maka dunia yang dalam dari identitas nasional Rusia. Pedesaan Rusia adalah sumber utama pandangan dunia puitis penyair petani. S. A. Yesenin menekankan hubungan awalnya dengannya - keadaan biografis kelahirannya di antara alam, di ladang atau di hutan ("Ibu pergi ke pakaian renang melalui hutan ..."). Tema ini dilanjutkan oleh S. A. Klychkov dalam sebuah puisi dengan pembukaan lagu cerita rakyat "Ada lembah di atas sungai ...", di mana kekuatan animasi alam bertindak sebagai penerus dan pengasuh pertama bayi yang baru lahir. Oleh karena itu, motif "kembali ke tanah air" muncul dalam pekerjaan mereka.

"Saya sudah merindukan kota, selama tiga tahun penuh sekarang, di sepanjang jalan kelinci, di sepanjang merpati, pohon willow, dan roda pemintal ajaib ibu saya," aku N. A. Klyuev.

Dalam puisi Sergei Antonovich Klychkov (1889-1937), motif ini adalah salah satu yang utama:

Di negeri asing, jauh dari tanah air saya, saya ingat kebun dan rumah saya. Kismis mekar di sana sekarang Dan di bawah jendela - sodom burung ...<...>

Aku bertemu di awal musim semi ini Kesepian di kejauhan... Ah, aku akan meringkuk, mendengarkan nafas, Lihatlah ke dalam pancaran pancaran Ibu tersayang - tanah kelahiran!

("Di negeri asing yang jauh dari rumah...")

Dalam mitopoetika petani baru, model mitopoetik holistik mereka tentang dunia, mitos firdaus duniawi, yang diwujudkan melalui citra alkitabiah, adalah pusatnya. Motif utama di sini adalah motif taman (menurut Klychkov - "taman rahasia"), taman; simbol yang terkait dengan panen, panen (Klyuev: "Kami adalah penuai dari bidang universal ..."). Mitologi gembala, yang kembali ke citra gembala Injil, menyatukan kreativitas masing-masing. Para petani baru menyebut diri mereka gembala (Yesenin: "Saya seorang gembala, kamar saya adalah / Di antara ladang yang tidak stabil"), dan kreativitas puitis disamakan dengan gembala (Klyuev: "Rusa emas saya, / kawanan lagu dan pikiran").

Ide-ide Kristen populer tentang sifat siklus hidup dan mati dapat ditemukan dalam karya masing-masing petani baru. Bagi Klychkov dan karakternya, yang merasa seperti partikel dari satu Ibu Pertiwi, yang berada dalam hubungan yang harmonis dengannya, kematian adalah sesuatu yang wajar, seperti pergantian musim atau mencairnya "embun beku di musim semi", seperti yang didefinisikan Klyuev kematian. Menurut Klychkov, mati berarti "masuk ke dalam mayat hidup, seperti akar ke dalam tanah." Dalam karyanya, kematian tidak disajikan dalam gambar sastra dan tradisional tentang seorang wanita tua yang menjijikkan dengan tongkat, tetapi seorang pekerja tani yang menarik:

Lelah dengan masalah hari ini, Alangkah baiknya kemeja berlubang Untuk menepis keringat pekerja keras, Mendekatlah ke cangkir ...<...>

Senang berada dalam keluarga.

Di mana putra adalah pengantin pria, dan putri adalah pengantin wanita,

Tidak cukup di bangku

Di bawah dewi tua tempat itu...

Kemudian, setelah mengatasi nasib, seperti orang lain,

Tidak mengherankan untuk menemui kematian di malam hari,

Seperti penuai di gandum muda

Dengan sabit tersampir di bahunya.

("Bosan dengan masalah hari ini...")

Pada tahun 1914-1917. Klyuev menciptakan siklus 15 puisi "Lagu Khut" yang didedikasikan untuk mengenang ibunya yang sudah meninggal. Plot itu sendiri: kematian ibu, penguburannya, upacara pemakaman, tangisan putranya, kunjungan ibu ke rumahnya, bantuannya ke dunia petani - mencerminkan keharmonisan duniawi dan surgawi. (Bandingkan dengan Yesenin: "Saya tahu: dengan mata lain / Yang mati mencium yang hidup.") Siklus hidup dan mati juga ditekankan dalam komposisi: setelah bab kesembilan (sesuai dengan hari peringatan kesembilan), liburan Paskah tiba - kesedihan diatasi.

Praktik puitis para petani baru yang sudah pada tahap awal memungkinkan untuk memilih momen-momen umum seperti dalam pekerjaan mereka sebagai puitis buruh tani (Klyuev: "Membungkuk padamu, bekerja dan berkeringat!") Dan kehidupan desa; zoo-, floro- dan antropomorfisme (antropomorfisasi Fenomena alam merupakan salah satu ciri berpikir dalam kategori cerita rakyat); perasaan yang tajam tentang hubungan seseorang yang tak terpisahkan dengan dunia kehidupan:

Tangisan seorang anak di seberang ladang dan sungai, Tangisan ayam jantan, seperti kesakitan, sejauh bermil-mil, Dan kiprah laba-laba, seperti kerinduan, saya dengar melalui pertumbuhan keropeng.

(SAYA. A. Klyuev, "Tangisan anak di seberang ladang dan sungai...")

Penyair petani adalah yang pertama dalam sastra Rusia yang mengangkat kehidupan desa ke tingkat yang sebelumnya tidak dapat dicapai. refleksi filosofis fondasi keberadaan nasional, dan gubuk desa sederhana di derajat tertinggi keindahan dan harmoni. Izba disamakan dengan Alam Semesta, dan detail arsitekturnya dikaitkan dengan Bima Sakti:

Percakapan gubuk - kemiripan alam semesta: Di dalamnya sholom - surga, setengah - Bima Sakti, Di mana pikiran juru mudi, jiwa yang disesalkan Di bawah gelendong pendeta bisa beristirahat dengan nyaman.

(SAYA. A. Klyuev, "Di mana bau kumach - ada pertemuan wanita ...")

Mereka puisikan jiwanya yang hidup:

Gubuk pahlawan, Kokoshnik berukir, Jendela, seperti soket mata, Dirangkum dengan antimon.

(N.A. Klyuev, "Gubuk-bogatyr...")

"Ruang gubuk" Klyuevsky bukanlah sesuatu yang abstrak: ia tertutup dalam lingkaran kekhawatiran petani per jam, di mana semuanya dicapai dengan kerja keras dan keringat. Tempat tidur kompor adalah atribut yang sangat diperlukan, dan seperti semua gambar Klyuev, itu tidak boleh dipahami secara jelas dengan cara yang disederhanakan. Kompor, seperti gubuk itu sendiri, seperti segala sesuatu di gubuk, diberkahi dengan jiwa (julukan "pelihat roh" tidak disengaja) dan disamakan, bersama dengan Kitovras dan karpet, dengan "pilar emas Rusia" (" Pada enam belas - ikal dan pertemuan ...") . Gambar gubuk Klyuevsky menerima transformasi lebih lanjut dalam polemik kreatif penulis dengan penyair proletar dan Lefit (khususnya, dengan Mayakovsky). Terkadang itu adalah binatang besar yang aneh: "Dengan kaki kayu yang berat / Gubukku menari" ("Mereka menguburku, mereka mengubur ..."). Dalam kasus lain, ini bukan lagi hanya tempat tinggal seorang petani, tetapi Izba kenabian - seorang nabi, seorang nubuat: "Sederhana, seperti lengkingan, dan awan di celana kasing / Rusia tidak akan menjadi - ini adalah bagaimana siaran Izba" ("Mayakovsky memimpikan peluit selama Musim Dingin ... ") .

Penyair "emas Pondok dr batang kayu Yesenin memproklamirkan dirinya sendiri (lihat "Rumput bulu sedang tidur. Dataran itu sayang ..."). Klychkov memuja gubuk petani di "Lagu Rumah". Klyuev dalam siklus "Untuk Penyair Sergei Yesenin" terus-menerus mengingatkan "adik laki-lakinya" " asal-usulnya: kata-kata - / Saya tidak membesarkan Anda dengan sia-sia ... "Satu-satunya pengecualian di sini adalah Pyotr Vasilyevich Oreshin (1887-1938), dengan minatnya pada motif sosial, yang melanjutkan tema Nekrasov tentang orang Rusia yang miskin petani dalam puisi petani (prasasti dari N. A. Nekrasov ke koleksinya "Rusia Merah").Oreshinsky "gubuk tertutup jerami" adalah gambaran kemiskinan dan kehancuran yang ekstrem, sedangkan dalam karya Yesenin, misalnya, gambar ini diestetiskan: "Di bawah jerami-riza / Kasau kasau, / Angin cetakan saya taburi biru-abu-abu / dengan matahari" ("Kamu adalah tanah terlantar saya ..."). Hampir untuk pertama kalinya, citra estetis seorang petani gubuk yang muncul dalam karya Oreshin dikaitkan dengan firasat / pencapaian revolusi: “Seperti panah, peluit fajar / Di Atas Pondok Surya.

Bagi petani tani dan penyair tani, konsep seperti ibu dari tanah, gubuk, ekonomi adalah konsep dari satu rangkaian etika dan estetika, satu akar moral. Gagasan rakyat asli tentang kerja fisik sebagai dasar fondasi kehidupan petani ditegaskan dalam puisi terkenal oleh S. A. Yesenin "Aku akan melewati lembah ...":

Persetan, aku melepas setelan bahasa Inggrisku. Baiklah, beri saya sabit, saya akan menunjukkan - Apakah saya bukan milik Anda, apakah saya tidak dekat dengan Anda, Apakah saya tidak menghargai memori desa?

Untuk N. A. Klyuev ada:

Sukacita melihat tumpukan pertama, Berkas pertama dari strip asli. Ada kue puding Pa mezhe, di bawah naungan pohon birch ...

("Senang melihat tumpukan jerami pertama...")

Landasan pandangan dunia penyair petani baru adalah pandangan mereka tentang peradaban petani sebagai kosmos spiritual bangsa. Setelah diuraikan dalam koleksi Klyuev "Hutan adalah" (1913), diperkuat dalam bukunya "Pemikiran Duniawi" (1916) dan siklus "Untuk Penyair Sergei Yesenin" (1916-1917), ia muncul dengan berbagai aspeknya dalam dua -volume "Songbook" (1919), dan kemudian mencapai puncak ketajaman dan berubah menjadi ratapan pemakaman yang tak dapat dihibur untuk Rusia yang disalibkan dan dinodai dalam karya terakhir Klyuev, mendekati "Firman tentang penghancuran tanah Rusia" Remizov. Dominan kreativitas Klyuev ini diwujudkan melalui motif dunia ganda: kombinasi, dan lebih sering bertentangan satu sama lain, dua lapisan, nyata dan sempurna, dimana dunia ideal adalah patriarki kuno, dunia alam perawan, jauh dari nafas destruktif kota, atau dunia Kecantikan. Komitmen terhadap cita-cita Kecantikan, yang berakar pada kedalaman seni rakyat, ditekankan oleh penyair petani dalam semua karya tonggak sejarah mereka. "Tidak dengan besi, tetapi dengan Kecantikan, kegembiraan Rusia akan dibeli" - N. A. Klyuev tidak bosan mengulangi setelah F. M. Dostoevsky.

Salah satu ciri paling penting dari karya para petani baru adalah bahwa tema alam dalam karya-karya mereka membawa tidak hanya muatan semantik, tetapi juga konseptual yang paling penting, yang mengungkapkan dirinya melalui antitesis multifaset universal "Alam - Peradaban" dengan banyak keunikannya. oposisi: "orang - kaum intelektual", "desa - kota", "manusia alami - penduduk kota", "masa lalu patriarki - modernitas", "bumi - besi", "perasaan - alasan", dll.

Patut dicatat bahwa dalam karya Yesenin tidak ada lanskap perkotaan. Fragmen mereka - "kerangka rumah", "lentera dingin", "jalan-jalan Moskow yang melengkung" - tunggal, acak dan tidak menambah keseluruhan gambar. "Penggemar nakal Moskow", berlari ke atas dan ke bawah "seluruh lingkungan Tver", tidak menemukan kata-kata untuk menggambarkan bulan di langit kota: "Dan ketika bulan bersinar di malam hari, / Ketika bersinar ... iblis tahu caranya !" ("Ya! Sekarang sudah diputuskan. Tidak bisa kembali...").

Alexander Shiryaevets (Alexander Vasilyevich Abramov, 1887-1924) bertindak sebagai aptiurbanis yang konsisten dalam karyanya:

Saya di Zhiguli, di Mordovia, di Vytegra! .. Saya mendengarkan aliran epik! .. Biarkan manisan terbaik kota menuangkan kue Paskah dengan gula -

Saya tidak akan tinggal di sarang batu! Aku kedinginan dalam panasnya istananya! Ke ladang! untuk Bryn! ke traktat terkutuk! Untuk legenda kakek - orang bodoh yang bijaksana!

("Saya di Zhiguli, di Mordovia, di Vytegra! ..")

Dalam karya petani baru, gambar kota memperoleh kualitas arketipe. Dalam risalah multi-halamannya "The Stone-Iron Monster" (yaitu Kota), diselesaikan pada tahun 1920 dan masih belum sepenuhnya diterbitkan, A. Shiryaevets dengan paling lengkap dan komprehensif mengungkapkan penetapan target puisi petani baru: untuk mengembalikan sastra "ke keajaiban kunci Ibu Pertiwi." Risalah dimulai dengan legenda apokrif tentang asal-usul setan Kota, kemudian digantikan oleh dongeng-alegori tentang Kota muda (saat itu - Kota), putra Penduduk Desa Konyol dan Pria berventilasi, yang, untuk tolong iblis, dengan ketat memenuhi perintah kematian orang tua "berlipat ganda!", sehingga iblis "menari dan mendengus dalam kegembiraan, mengejek bumi yang najis. Asal iblis Kota ditekankan oleh N. A. Klyuev: "Iblis kota mengalahkan dengan kukunya, / Menakutkan kami dengan mulut batu ..." ("Dari ruang bawah tanah, dari sudut gelap ..."). A. S. Klychkov dalam novel "Sugar German" (1925), melanjutkan ide yang sama, menegaskan jalan buntu, kesia-siaan jalan yang diikuti Kota - tidak ada tempat untuk Mimpi di dalamnya:

"Kota, kota! Di bawah Anda, bumi tidak terlihat seperti bumi ... Setan membunuh, menabraknya dengan kuku besi, menggulungnya dengan punggung besi, berguling-guling, seperti menunggang kuda di padang rumput di Milikku..."

Motif anti-perkotaan yang berbeda juga terlihat dalam cita-cita Kecantikan Klyuev, yang berasal dari seni rakyat, yang dikemukakan oleh penyair sebagai penghubung antara masa lalu dan masa depan. Saat ini, dalam realitas Zaman Besi, Kecantikan diinjak-injak dan dinodai ("Pencurian yang mematikan telah dilakukan, / Ibu Kecantikan telah dibantah!"), dan oleh karena itu hubungan masa lalu dan masa depan telah diurai. Tetapi keyakinan pada peran mesianis Rusia meliputi semua karya N. A. Klyuev:

Di musim panas kesembilan puluh sembilan Kastil terkutuk akan berderit Dan permata dari garis kenabian yang mempesona akan bergolak di sungai.

Busa merdu akan membanjiri Kholmogorye dan Tselebey, Urat dari kata-kata perak-penyalib akan ditangkap dengan saringan!

("Saya tahu lagu akan lahir ...")

Itu adalah penyair petani baru di awal abad ke-20. diproklamirkan dengan lantang: alam itu sendiri adalah nilai estetika terbesar. Secara nasional, S. A. Klychkov berhasil membangun sistem keseimbangan alam metaforis yang jelas, secara organik masuk ke kedalaman pemikiran puitis rakyat.

Tampaknya bagi kita bahwa di dunia kita adalah satu-satunya yang berdiri di atas kaki kita, dan yang lainnya merangkak di depan kita dengan perut kita, atau berdiri seperti pilar bodoh, padahal kenyataannya sama sekali tidak seperti itu! . .<...>Hanya ada satu rahasia di dunia: tidak ada benda mati di dalamnya! .. Karena itu, cintai dan bela bunga, pohon, ikan yang berbeda, kasihanilah binatang buas dan lebih baik berkeliling reptil beracun! .. "- tulis S. A. Klychkov dalam novel" Chertukhinsky balakir" (1926).

Tetapi jika dalam puisi-puisi koleksi Klyuev "Roti Singa" serangan "besi" pa margasatwa- firasat, firasat yang belum menjadi kenyataan yang mengerikan ("Saya akan takut dengan desas-desus / Tentang besi ns-lug!"), Kemudian dalam gambar "Desa", "Pogorelshchina", "Lagu tentang the Great Mother" - ini sudah tragis bagi realitas penyair petani. Dalam pendekatan topik ini, diferensiasi kreativitas petani baru terlihat jelas. S. L. Yesenin dan P. V. Oreshin, meskipun tidak mudah, menyakitkan, melalui rasa sakit darah II, siap untuk melihat masa depan Rusia, dalam kata-kata Yesenin, "melalui batu dan baja." Untuk II. A. Klyuev, A. S. Klychkov, A. Shiryaevts, yang didominasi oleh konsep "surga petani", gagasan masa depan sepenuhnya diwujudkan oleh masa lalu patriarkal, zaman kuno abu-abu Rusia dengan dongeng, legenda, kepercayaannya.

“Saya tidak suka modernitas terkutuk, menghancurkan dongeng,” A. Shiryaevets mengakui dalam sepucuk surat kepada V. F. Khodasevich (1917), “dan tanpa dongeng, apa artinya kehidupan di dunia?”

Bagi N. A. Klyuev, penghancuran dongeng, legenda, penghancuran sejumlah karakter mitologis adalah kerugian yang tidak dapat diperbaiki:

Seperti tupai, saputangan di alis, Di mana ada kabut hutan, Dari sandaran bangku, Dongeng hilang tanpa terdengar. Brownies, undead, mavki - Hanya sampah, debu yang mengeras ...

("Desa")

Penyair petani baru mempertahankan nilai-nilai spiritual mereka, cita-cita harmoni primordial dengan dunia alam dalam polemik dengan teori proletar tentang teknologi dan mekanisasi dunia. Lanskap industri "burung bulbul yang dinyatakan", di mana, menurut Klyuev, "api digantikan oleh lipatan dan harmoni - oleh peluit pabrik", sangat kontras dengan lirik alam yang diciptakan oleh penyair petani.

“Orang-orang yang digerakkan oleh beton dan turbin merasa sulit untuk memahami saya, mereka terjebak dalam jerami saya, mereka merasa jelek dari dunia gubuk, bubur, dan karpet saya,” tulis N. S. Klyuev dalam sebuah surat kepada S. M. Gorodetsky pada tahun 1920.

Perwakilan Zaman Besi menolak semua yang "lama": "Rusia Lama digantung, / Dan kami adalah algojonya ..." (V. D. Aleksandrovsky); "Kami adalah penjaja iman baru, / keindahan mengatur nada besi. / Agar kotak tidak ternoda oleh alam yang rapuh, / kami malu beton bertulang ke langit" (V. V. Mayakovsky). Untuk bagian mereka, orang-orang Kristen baru, yang melihat penyebab utama kejahatan dalam isolasi dari akar alami, pandangan dunia orang, dan budaya nasional, datang untuk membela yang "lama" ini. Penyair proletar, sementara membela kolektif, menyangkal manusia individu, segala sesuatu yang membuat seseorang unik; mengolok-olok kategori seperti jiwa, hati; menyatakan: "Kami akan mengambil segalanya, kami akan tahu segalanya, / Kami akan menembus kedalaman ke bawah ..." (MP Gerasimov, "Kami"). Penyair petani berpendapat sebaliknya: "Untuk mengetahui segalanya, untuk tidak mengambil apa pun / Seorang penyair datang ke dunia ini" (S. A. Yesenin, "Kapal Mare"). Konflik antara "alam" dan "perangkat keras" berakhir dengan kemenangan bagi yang terakhir. Dalam puisi terakhir "A Field Sown with Bones..." dari koleksi "Lion's Bread" N. A. Klyuev memberikan panorama "Zaman Besi" yang mengerikan dan benar-benar apokaliptik, berulang kali mendefinisikannya melalui julukan "tanpa wajah": "Di atas stepa mati, sesuatu yang tidak berwajah kemudian / melahirkan kegilaan, kegelapan, kekosongan ... " Memimpikan waktu di mana "itu tidak akan dibawa dengan palu, tentang roda gila yang tidak terlihat" ("Sebuah karavan dengan kunyit akan datang . .."), Klyuev mengungkapkan rahasianya, kenabian: "Ini akan menyerang jam, dan kecapi petani / anak-anak Proletar akan jatuh.

Pada awal abad XX. Rusia mendekati negara pertanian petani, berdasarkan lebih dari seribu tahun budaya tradisional, dipoles dalam konten spiritual dan moralnya dengan sempurna. Pada tahun 1920-an cara hidup petani Rusia, yang sangat disayangi oleh penyair petani, mulai runtuh di depan mata mereka. Kepedihan akan asal usul kehidupan yang memudar diresapi dengan surat-surat S. A. Yesenin terkait saat ini, yang pembacaannya masih harus dilakukan oleh para peneliti; karya N. A. Klyuev, novel karya S. A. Klychkov. Pandangan dunia yang tragis, karakteristik dari lirik awal "penyanyi kesedihan yang belum pernah terjadi sebelumnya" ini ("Ladang karpet berwarna emas ..."), yang diintensifkan pada tahun 1920-an, mencapai puncaknya dalam novel terakhirnya - "Sugar German", " Chertukhinsky Balakir", "Pangeran Perdamaian". Karya-karya ini, yang menunjukkan keunikan mutlak keberadaan manusia, disebut eksistensial oleh banyak peneliti.

Revolusi berjanji untuk memenuhi impian lama para petani: memberi mereka tanah. Komunitas petani, di mana para penyair melihat dasar dari fondasi keberadaan yang harmonis, di waktu yang singkat dihidupkan kembali, pertemuan petani berdesir di desa-desa:

Di sini saya melihat: Penduduk desa Minggu Di volost, seperti di gereja, berkumpul. Dengan pidato yang kikuk dan tidak bersih, mereka mendiskusikan "zhis" mereka.

(S.A. Yesenin, "Rusia Soviet")

Namun, sudah pada musim panas 1918, penghancuran sistematis fondasi komunitas petani, detasemen makanan dikirim ke desa, dan sejak awal 1919 sistem permintaan makanan diperkenalkan. Jutaan petani binasa akibat permusuhan, kelaparan, dan wabah penyakit. Teror langsung terhadap kaum tani dimulai - sebuah kebijakan depeasantization, yang akhirnya membawa hasil yang mengerikan: fondasi manajemen petani Rusia yang sudah berusia tua dihancurkan. Para petani dengan keras memberontak terhadap tuntutan selangit: pemberontakan Tambov (Antonov), Veshenskoye di Don, pemberontakan petani Voronezh, ratusan pemberontakan petani serupa, tetapi lebih kecil - negara itu sedang mengalami periode tragis lain dalam sejarahnya. Cita-cita spiritual dan moral, yang dikumpulkan oleh ratusan generasi leluhur dan tampaknya tak tergoyahkan, dirusak. Kembali pada tahun 1920, di sebuah kongres guru di Vytegra, Klyuev berbicara penuh harap tentang seni rakyat:

"Kita harus lebih memperhatikan semua nilai ini, dan kemudian akan menjadi jelas bahwa di Soviet Rusia, di mana kebenaran harus menjadi fakta kehidupan, mereka harus mengakui pentingnya budaya, yang dihasilkan oleh keinginan akan surga ... " ("Sebuah Kata untuk Guru tentang Nilai-Nilai Seni Rakyat", 1920).

Namun, pada tahun 1922 ilusi itu terhalau. Yakin bahwa puisi rakyat, yang diwujudkan dalam karya penyair petani, "di bawah demokrasi harus menempati tempat yang paling terhormat," dia melihat dengan pahit bahwa semuanya ternyata berbeda:

"Menghancurkan kami, pemerintah Soviet menghancurkan yang paling lembut, dengan yang terdalam di antara orang-orang. Anda dan saya perlu menganggap ini sebagai tanda - karena Singa dan Merpati tidak akan memaafkan kekuatan dosanya," tulis N. L. Klyuev ke S. L. Yesenin pada tahun 1922

Sebagai hasil dari eksperimen sosial, di mata penyair petani yang terlibat dalam konflik tragis dengan era, keruntuhan yang belum pernah terjadi sebelumnya dari yang paling mereka sayangi - budaya petani tradisional, dimulai. yayasan rakyat hidup dan kesadaran berbangsa. Penulis menerima label "kulak", sedangkan salah satu slogan utama kehidupan negara menjadi slogan "Likuidasi kulak sebagai kelas." Difitnah dan difitnah, penyair perlawanan terus bekerja, dan bukan kebetulan bahwa salah satu puisi utama Klyuev tahun 1932, dengan simbolisme metaforisnya yang transparan, ditujukan kepada para pemimpin kehidupan sastra negara, disebut "Fitnah Seni":

Aku marah padamu dan memarahimu dengan pahit,

Berapa umur sepuluh tahun untuk kuda yang merdu,

Sebuah kekang berlian, kuku terbuat dari emas,

Selimut disulam dengan konsonan,

Anda bahkan tidak memberi saya segenggam gandum

Dan mereka tidak diizinkan masuk ke padang rumput, di mana embun mabuk

Saya akan menyegarkan sayap angsa yang patah ...

Di milenium mendatang, kita ditakdirkan untuk melihat kembali karya-karya penulis petani baru, karena mereka mencerminkan spiritual, moral, filosofis, aspek sosial kesadaran nasional pada paruh pertama abad ke-20. Mereka mengandung nilai-nilai spiritual sejati dan moralitas yang benar-benar tinggi; di dalamnya ada nafas semangat kebebasan tinggi - dari kekuasaan, dari dogma. Mereka menegaskan sikap hati-hati terhadap pribadi manusia, mempertahankan hubungan dengan asal-usul nasional, seni rakyat sebagai satu-satunya jalan yang bermanfaat dari evolusi kreatif seniman.

telur puisi petani Nikolay Klyuev, Sergey Klychkov, A. Shiryaevets, P. Oreshin, A. Ganin, Pimen Karpov. Dari tahun 1911-13. Pelindung mereka adalah penyair simbolis. Agama - Ortodoksi, Orang Percaya Lama, sektarianisme. V. Ivanov, Blok, White melihat pada orang-orang puisi kemungkinan setengah dari pengetahuan agama baru. Kepentingan populis terlihat pada penyair dan sektarian sebagai pejuang kemerdekaan. 1917 Klyuev ditembak. Hilang pada akhir tahun 1930-an. Sebuah paralel ditarik dengan penyair salib abad ke-19. 1910-an meningkatkan minat pada ide-ide Slavophiles. Buku V. Solovyov "Ide Rus" - prinsip ideal yang menjiwai tubuh Rusia. 1915 - masyarakat kebangkitan seni budaya. N.Roerich, Vasnetsov, Klyuev, Yesenin. Masyarakat "Krasa", "Sitrada".

N. Klyuev (1884-193) banyak dialektisme, kosakata kuno, dari provinsi Olonet. Koleksi "Pine chime" 1911. motif utama "pelayanan untuk tujuan suci." Keluarga adalah gambaran persaudaraan rohani. Gambar bahtera gubuk. Gambar seorang perawan dikaitkan dengan saudara perempuan Dobrolyubov. "Lagu Persaudaraan" 1912. 9 lagu dari penerbit Pravoslav "Nov Zemlya" diikuti oleh teknologi "Kristen Golgota". Subjudul "Lagu-Lagu Orang Kristen Kalvari". 1914 sb "Pondok". Rumah tua memiliki gubuk - simbol tatanan dunia ilahi 1919 Sabtu "Lagu" 1929 Kongres penulis Setelah tidak dipublikasikan. Puisi "Pogorelshchina" tentang penistaan.

Sajak-sajak dari kumpulan puisi awal Klychkov ("Lagu: Kesedihan-Kegembiraan. Lada. Bova", 1911; "Taman Rahasia",) dalam banyak hal sesuai dengan puisi para penyair dari arah "petani baru" - Yesenin, Klyuev , Ganin, Oreshin dan lainnya Beberapa puisi mereka Klychkov ditempatkan di "Anthology" dari penerbit "Musaget". Tema Klychkov awal diperdalam dan dikembangkan dalam koleksi berikutnya Dubravna (1918), Home Songs (1923), Wonderful Guest (1923), Visiting the Cranes (1930), yang puisinya mencerminkan kesan perang Perang Dunia Pertama, penghancuran desa ; salah satu gambar utama adalah gambar seorang pengembara yang kesepian dan tunawisma. Dalam puisi Klychkov, nada putus asa, keputusasaan muncul, yang disebabkan oleh kematian di bawah serangan peradaban "mesin" yang telah menyimpang dari jalur Alam Rusia kuno.

Klychkov adalah salah satu dari tiga penulis kantata, yang didedikasikan untuk "yang gugur dalam perjuangan untuk perdamaian dan persaudaraan orang-orang" ().

Klychkov menulis tiga novel - Sugar German satir (1925; diterbitkan pada tahun 1932 dengan judul The Last Lel), Chertukhinsky Balakir (1926) yang sangat mitologis, dan The Prince of Peace (1928).

Lirik Klychkov terhubung dengan seni rakyat, ia mencari hiburan di alam. Pada mulanya, puisi-puisinya bersifat naratif, kemudian dibedakan oleh refleksi-refleksi tertentu yang bersifat panteistik dan pesimistis, tetapi puisi-puisi itu selalu jauh dari karakter revolusioner mana pun. Prosa Klychkov mengungkapkan hubungan primordialnya dengan dunia tradisional kaum tani dan demonologi petani, serta pengaruh N. Gogol, N. Leskov dan A. Remizov.<…>Novel-novel Klychkov tidak kaya akan aksi, mereka terdiri dari adegan-adegan terpisah, asosiatif, diisi dengan gambar-gambar dari dunia realitas dan dunia tidur dan roh; ceritanya diceritakan dari sudut pandang seorang petani yang suka berbicara topik yang berbeda, irama prosa ini seringkali sangat bagus. Kota, mobil, besi, dan cerobong asap pabrik, sebagai simbol revolusi proletar, beralih ke Klychkov, dengan keterikatannya pada dunia metafisik desa dan hutan, menjadi alat Setan.

puisi petani baru adalah fenomena asli dalam sastra Rusia abad ke-20. Cabang puisi Rusia yang aneh ini mencerminkan dunia petani pertanian dengan budaya, filosofi, dan takdirnya yang unik, dengan kontradiksi dan kelemahannya, peluang yang tidak digunakan. Puisi petani baru berakar di kedalaman eksistensi nasional, yang mencerminkan memori kreatif, orisinalitas rakyat Rusia, dan upaya untuk mewujudkan diri mereka dalam kondisi sejarah baru.
Dalam situasi sastra sepertiga pertama abad ke-20, kelompok penyair petani baru tidak mewakili gerakan sastra yang terorganisir dan dirancang khusus dengan platform teoretis tunggal, program kreatif, seperti halnya dengan simbolisme, futurisme, akmeisme, imajinasi. dan lain-lain. kelompok sastra. Ini adalah lingkaran penyair, yang kekerabatannya diwujudkan oleh mereka bukan oleh kesatuan teknik artistik (puisi), melainkan oleh pandangan dunia dan kelas. Menarik untuk dicatat bahwa para penyair itu sendiri tidak berusaha untuk mengkonsolidasikan kesamaan mereka secara terprogram, estetis, bahkan nama yang menyatukan mereka datang dari luar: mereka dipisahkan dari puisi petani tradisional ke dalam kelompok khusus oleh kritikus V. Lvov-Rogachevsky, yang memberi mereka nama "petani baru" hanya pada tahun 1919 (178, 43). Di dalamnya, ia memasukkan N.A. Klyueva, S.A. Yesenina, S.A. Klychkova, P.V. Oreshina, A.V. Shiryaev-tsa, P.A. Radimova, A.A. Ganina dan lain-lain Setelah V. Lvov-Rogachevsky pada 1920-an, A. Lezhnev, dalam semangat waktu itu, menunjuk mereka sebagai "kelompok tani baru" (160, 108). Pada saat yang sama, nama "puisi petani baru" diterapkan oleh I. Yezhov ke semua penyair petani - sezaman dengan era revolusioner (92, 40). Tradisi itu telah berlangsung lama. Dan pada 1960-an, K. Zelinsky menyebut mereka "petani baru" atau "baru
petani" (109.174). Belakangan, definisi tematik menjadi istilah, yang diperkenalkan dalam "Sejarah Sastra Rusia" (119, 1983). Kritik sastra modern juga menggunakannya, mengkualifikasikan "petani baru" sebagai "tren neo-populis di Sastra Rusia awal abad ke-20" (2 , 1979).
Dalam definisi tematik ini, estate, komponen kelas yang melekat pada era revolusioner("petani" - sastra "proletar"), yang orientasi politisnya bertahan hampir sepanjang abad ke-20. Kami ingin memperhatikan bagian pertama dari istilah "baru-", yang artinya tampaknya lebih penting daripada indikasi waktu yang sederhana ("lama" - "baru"). Puisi mereka yang disebut petani baru bukanlah kelanjutan logis dari karya penyair petani paruh kedua abad ke-19, yang memasuki sastra sebagai "penyair dari rakyat", "penyair otodidak", dan kemudian " Penyair Surikov" hampir sebagai variasi etnis lirik Rusia. Kritik populis, terlepas dari penghormatan yang dinyatakan untuk penyair petani, menyadari kurangnya independensi mereka dalam keputusan artistik.
Mustahil untuk menganggap puisi petani baru sebagai pewaris tradisi Koltsov dalam lirik Rusia, hanya karena petani baru tidak memperlakukan diri mereka sebagai sesuatu yang eksotis, seperti yang dirasakan penyair prasol. Bakat spontan dari A.V. Koltsova mengejutkan publik pembaca, dan perkembangan tema puitisnya sebagian besar terkait dengan dunia alami dan tempat manusia di dalamnya - dari gambar "bagian pahit" orang miskin, karakteristik penyair otodidak, untuk menyenangkan di depan "rahasia besar" alam, yang memunculkan lirik A. Koltsov melampaui batasan tematik puisi petani. Lirik penyair petani paruh kedua abad ke-19 melestarikan tradisi Koltsov tentang persepsi yang menyenangkan tentang alam ("Dan kamu
kebisingan / Seolah terpesona oleh dongeng ...", "Segala sesuatu di dunia menjadi hidup dengan musim semi, / Ladang menjadi hijau ..." (S. Drozhzhin)), memahami pekerjaan di tanah sebagai berkah ("Pekerjaan berjalan dengan sukses: / Bumi meletakkan alur; / Dan matahari menyinari pembajak / Dari surga dengan sinar keemasan "(S. Drozhzhin)). Namun, sisi warisan Koltsovo ini secara nyata ditekan oleh sosial tema

Konsep "puisi petani", yang telah menjadi bagian dari penggunaan sejarah dan sastra, menyatukan penyair secara kondisional dan hanya mencerminkan beberapa fitur umum melekat dalam pandangan dunia dan cara puitis mereka. Serikat sekolah kreatif dengan program ideologis dan puitis tunggal, mereka tidak terbentuk. Sebagai genre, "puisi petani" terbentuk pada pertengahan abad ke-19. Perwakilan terbesarnya adalah Alexey Vasilyevich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin dan Ivan Zakharovich Surikov. Mereka menulis tentang pekerjaan dan kehidupan petani, tentang tabrakan dramatis dan tragis dalam hidupnya. Pekerjaan mereka mencerminkan kegembiraan menggabungkan pekerja dengan dunia alami, dan perasaan tidak suka terhadap kehidupan kota yang pengap dan bising yang asing bagi satwa liar. Penyair petani paling terkenal dari periode Zaman Perak adalah: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergey Klychkov. Sergei Yesenin juga mengikuti tren ini.

imajinasi

The Imagists mengklaim bahwa tujuan kreativitas adalah untuk menciptakan sebuah gambar. Sarana ekspresif utama dari Imagist adalah metafora, sering kali rantai metaforis yang membandingkan berbagai elemen dua gambar - langsung dan kiasan. Praktik kreatif para Imagist dicirikan oleh motif anarkis yang keterlaluan. Gaya dan perilaku umum Imagisme dipengaruhi oleh Futurisme Rusia. Pendiri Imagism adalah Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich dan Sergei Yesenin. Rurik Ivnev dan Nikolai Erdman juga bergabung dengan Imagism.

Balet Rusia dan teater rakyat Rusia

Pada awal abad ke-20 rombongan balet permanen bekerja di Denmark dan Prancis, tetapi teater koreografi mencapai masa kejayaannya yang sebenarnya hanya di Rusia. Segera balet mulai menyebar dari Rusia ke Eropa, Amerika, Asia dan di seluruh dunia. Di pertengahan abad ini, ciri luar biasa dari perkembangannya adalah keragaman gaya yang luar biasa: setiap koreografer atau direktur artistik rombongan menawarkan pendekatannya sendiri.

Pergeseran politik dan sosial di Rusia pada awal abad ke-20. mempengaruhi balet. M.M. Fokin, lulusan Sekolah Teater St. Petersburg, yang terkait erat dengan Teater Mariinsky, bertemu selama tur pertama Isadora Duncan (1877-1927) di Rusia pada 1904-1905 dengan tariannya, alami dan tak terhingga berubah. Namun, bahkan sebelum itu, dia ragu tentang tidak dapat diganggu gugatnya aturan dan konvensi ketat yang memandu M. Petipa dalam produksinya. Fokin menjadi dekat dengan seniman Teater Mariinsky yang berjuang untuk perubahan, serta dengan sekelompok seniman yang terkait dengan S.P. Diaghilev (1872-1929), termasuk A.N. Benois dan L.S. Bakst. Dalam majalah mereka The World of Art, para seniman ini menghadirkan inovasi ide-ide artistik. Mereka berkomitmen sama untuk seni Rusia nasional, khususnya bentuk rakyatnya, dan arah akademis, seperti musik Tchaikovsky. Meskipun penari Teater Mariinsky dan Teater Bolshoi Moskow telah melakukan perjalanan ke luar negeri sebelumnya, Eropa Barat menerima gambaran lengkap tentang seni mereka dan kecemerlangan pertunjukan Rusia yang langka hanya pada tahun 1909, berkat "Musim Rusia" Paris yang diselenggarakan oleh S.P. Diaghilev. Selama 20 tahun berikutnya, rombongan Diaghilev Ballets Russes tampil terutama di Eropa Barat, terkadang di Amerika Utara dan Selatan; pengaruhnya terhadap seni balet dunia sangat besar.

Penari rombongan Balet Rusia berasal dari Teater Mariinsky dan Teater Bolshoi: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, Adolf Bolm (1884-1951) dan lainnya. Seniman dari rombongan Diaghilev menyusun libretto, menciptakan pemandangan dan kostum, dan pada saat yang sama menulis musik baru.

Pertama Perang Dunia dan Revolusi Oktober membuat Diaghilev kehilangan kesempatan untuk kembali ke tanah airnya. Di sisi lain, ikatannya dengan kalangan seni di Eropa, serta dengan para emigran dari Rusia, semakin dekat. Rombongannya termasuk seniman yang dilatih di studio di Paris dan London.

Anna Pavlova berpartisipasi dalam balet pertama Diaghilev "Musim Rusia", kemudian mendirikan perusahaannya sendiri, yang berbasis di London, tetapi bepergian ke seluruh dunia dan mengunjungi bahkan negara-negara yang jauh di mana rombongan Diaghilev tidak mencapai. Seniman hebat dan wanita dengan pesona langka ini memukau ribuan penonton dengan penampilannya dari Fokine's Dying Swan (1907, dengan musik C. Saint-Saens), yang menjadi lambang seni penetrasinya.

Teater pertama, yang disebut "Mansion Komedi", dibangun hanya pada abad ke-17 oleh Tsar Alexei Mikhailovich, yang dengan berani dapat membangun dan tidak memandang para pendeta. Ketika Aleksey Mikhailovich meninggal, seperti kebiasaan semua tsar, mansion itu akhirnya rusak. Namun, serangan teater, seperti pada masanya migrasi besar-besaran orang-orang, tidak dapat dihentikan.
Di bawah putra Alexei Mikhailovich, Peter the Great, banyak artis tamu asing mulai datang ke Rusia. Kebutuhan untuk membuat teater nasional menjadi jelas bahkan bagi orang bodoh. Tetapi Peter the Great bukan orang bodoh dan tidak tertarik pada teater, tetapi membangun kapal dan memotong janggut para bangsawan.
Ayah baptis teater Rusia dapat dipertimbangkan dengan aman Raja Prusia Friedrich Wilhelm, yang pada tahun 1659 mendirikan perusahaan pertama di dunia korps kadet. Di situlah semuanya dimulai. Korps kadet Prusia, bagaimanapun, tidak ada hubungannya dengan teater, tetapi mereka memiliki yang Rusia. Hampir seratus tahun kemudian, gagasan untuk membentuk korps kadet dibawa ke Rusia oleh utusan Rusia ke Prusia, sekretaris kabinet Permaisuri Anna, P. I. Yaguzhinsky, yang jelas akrab dengan Friedrich, tetapi karena alasan tertentu tertunda kedatangannya. Dan begitu dia membawanya, segera setelah itu menjadi kebiasaan untuk membuat grup akting di korps kadet, dan untuk mengajar para bangsawan akting kadet. Dalam hal ini, baik Yaguzhinsky dan Tsarina Anna berhak dikaitkan dengan mereka yang berdiri di atas asal usul teater profesional Rusia. Dan karena Korps Kadet Pertama - alias Shlyakhetsky - terletak pada tahun 1731 di bekas istana Alexander Danilovich Menshikov di Pulau Vasilyevsky, maka bukanlah dosa untuk menempatkan Alexander Danilovich di antara bapak panggung Rusia, meskipun ia telah meninggal pada saat itu, dan, kata mereka, tidak ada hubungannya dengan panggung. Tetapi jika dari seorang pedagang pai ke asisten tsar adalah satu langkah, maka Alexander Danilovich dapat mengambil setengah langkah lagi ke bapak teater Rusia. Seperti yang Anda lihat, dia melakukannya, meskipun setelah kematian.
Namun, rombongan korps bangsawan tidak menjadi teater Rusia pertama, karena 25 tahun kemudian teater Rusia pertama diputuskan untuk didirikan oleh Permaisuri Elizaveta Petrovna. Dia memerintahkan rombongan pedagang Fyodor Volkov dari Yaroslavl, tetapi untuk berjaga-jaga, dia dikirim ke korps bangsawan yang sama. Sejak itu, pertama, para pedagang Yaroslavl mulai berbondong-bondong datang ke Sankt Peterburg dan membuka bisnis mereka sendiri di sini, dan kedua, di Shlyakhetsky mereka hampir berhenti mengajar untuk taruna, dan gedung itu, pada kenyataannya, berubah menjadi sekolah teater, dari dinding di mana ia kemudian meninggalkan seluruh teater Rusia pertama dengan kekuatan penuh, serta penulis naskah terkenal A.P. Sumarokov dan V.A. Ozerov, dan Sumarokov segera pergi ke kehidupan sipil, dan Ozerov meninggal sebagai mayor jenderal - tetapi kemudian.
Yuri Kruzhnov.