RENCANA TANGGAPAN

1. Tren sastra utama di giliran XIX dan abad XX:

a.realisme:

b.modernisme.

2. Simbolisme:

sebuah) sekolah tua;

b.sekolah baru.

3. Akmeisme.

4. Futurisme:

a) Kubofturis!

b) ego-futuris.

5. Makna puisi "Zaman Perak".

1. Pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, secara harfiah semua aspek kehidupan di Rusia berubah secara radikal - ekonomi, politik, sains, teknologi, budaya, seni. Era baru perkembangan sejarah dan budaya dibedakan oleh dinamika yang cepat dan drama yang paling tajam. Transisi dari sastra klasik ke tren sastra baru disertai dengan proses yang jauh dari damai dalam kehidupan budaya dan intraliterasi secara umum, perubahan pedoman estetika yang sangat cepat, dan pembaruan radikal dari sastra klasik. perangkat sastra. Puisi Rusia berkembang sangat dinamis pada waktu itu. Belakangan, puisi periode ini disebut "kebangkitan puitis", atau "zaman perak". Julukan "perak" menyiratkan individualitas dan pancaran khusus (tidak bersinar!), Spiritualitas seluruh konstelasi seniman kata unik saat ini. Muncul dengan analogi dengan konsep "zaman keemasan", yang secara tradisional menunjukkan periode Pushkin dalam sastra Rusia, frasa ini pada awalnya digunakan untuk mencirikan puncak budaya puitis abad ke-20 - karya A. Blok, A .Bely, I. Annensky, A. Akhmatova, O. Mandelstam dan master kata brilian lainnya. Namun, secara bertahap istilah "Zaman Perak" mulai merujuk ke seluruh budaya seni Rusia akhir XIX - awal abad XX: ini adalah simbolisme, akmeisme, "neo-peasant" dan sebagian sastra futuristik. Di lingkungan penulis, ada keinginan untuk menyatukan antara penulis, seniman, dan filsuf yang dekat dalam pandangan dunia dan estetika. Oleh karena itu, tren sastra baru biasanya berkembang dari kegiatan lingkaran penulis kecil yang menyatukan penulis dengan pandangan yang sama tentang puisi dan seni. Ini adalah penilaian yang berbeda dari kemungkinan dan nasib seseorang yang memisahkan penyair ke dalam saluran yang berbeda dari satu sastra. Realisme pada pergantian abad terus menjadi gerakan sastra berskala besar dan berpengaruh. modernis Merupakan kebiasaan untuk mempertimbangkan, pertama-tama, tiga gerakan sastra yang menyatakan diri pada periode 1890 hingga 1917. Ini simbolisme, akmeisme dan futurisme.

2. Simbolisme - gerakan modernis terbesar yang muncul di Rusia. Awal penentuan nasib sendiri teoretisnya diletakkan oleh D. S. Merezhkovsky. Lokasi sentral dalam puisi ia ditugaskan untuk simbol.

a) Aktif tahap awal dari keberadaannya, simbolisme mencerminkan kecenderungan dekaden - keputusasaan, ketakutan akan kehidupan, ketidakpercayaan pada kemampuan manusia:

Kami adalah langkah di atas jurang,

Anak-anak kegelapan, kami menunggu matahari,

Kita akan melihat cahaya dan, seperti bayangan,

Kita akan mati dalam sinarnya.

D. Merezhkovsky

Z. Gippius, V. Bryusov, N. Minsky, K. Balmont, F. Sologub termasuk dalam kelompok penyair dekaden.

b) Tetapi kemudian penyair baru bergabung dengan simbolisme, secara signifikan memperbarui penampilan saat ini: A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov dan lainnya. Dengan kedatangan mereka, banyak simbolis merevisi pandangan mereka tentang sastra, dan simbolisme menjadi faktor penting dalam kehidupan budaya dan spiritual Rusia. Untuk pekerjaan para simbolis sekolah baru dicirikan oleh keinginan untuk cita-cita yang lebih tinggi, keyakinan pada tujuan seni yang tinggi dan panggilan untuk menyatukan orang. Mereka mengajarkan perpaduan kreativitas dan agama, kultus bentuk (simbol), musikalitas syair:

Di antara dunia, dalam kerlap-kerlip bintang

Satu Bintang saya ulangi namanya...

Bukan karena aku mencintainya

Dan karena saya merana dengan orang lain...

I. Annensky

Perwujudan mimpi

permainan Yang Mahakuasa,

Dunia pesona ini

Dunia perak ini!

3. Acmeisme. PADA asosiasi sastra"Toko penyair" termasuk N. Gumilyov, S. Gorodetsky, M. Kuzmin, O. Mandelstam, A. Akhmatova. Penyair Acmeist menganjurkan pengembangan artistik yang beragam dan bersemangat dunia duniawi. Mereka mengontraskan aspirasi mistis simbolisme dengan "elemen alam", menyatakan persepsi indrawi konkret " kedamaian abadi”, mengembalikan kata itu ke makna aslinya.

Dunia yang luas dan polifonik,

Dan dia lebih berwarna dari pelangi,

Dan di sini dia dipercayakan kepada Adam,

Nama Penemu.

Beri nama, kenali, sobek penutupnya

Dan rahasia kosong, dan kabut tua -

Inilah prestasi pertama. Prestasi baru -

Nyanyikan pujian untuk bumi yang hidup.

S. Gorodetsky

Guru yang paling otoritatif untuk acmeists adalah penyair yang memainkan peran penting dalam simbolisme - M. Kuzmin, I. Annensky, A. Blok. Kita dapat mengatakan bahwa para akmeis mewarisi pencapaian simbolisme, menetralkan ekstremnya. Bagi para akmeis, kecenderungan yang terlalu gigih untuk memandang realitas sebagai tanda yang tidak dapat diketahui, sebagai kemiripan yang terdistorsi dari entitas yang lebih tinggi, ternyata tidak dapat diterima. Acmeists sangat mementingkan kategori memori. Memori telah menjadi komponen estetika terpenting dalam karya A. Akhmatova, N. Gumilyov dan O. Mandelstam.

Saya melihat semuanya. saya ingat semuanya

Penuh kasih lemah lembut di jantung pantai.

Hanya satu yang aku tidak pernah tahu

Dan aku bahkan tidak bisa mengingatnya lagi...

A. Akhmatova

Tapi memasuki, diperbarui, ke negara yang tidak dikenal,

Saya tidak akan melupakan apa pun, saya tidak akan mengabaikan apa pun.

Dan untuk mengingat setiap prestasi - dan ketinggian,

Saya akan mengikat rantai baja ke helm perak.

I. Gumilyov

Berdoalah, musisi yang cemas,

Cinta, ingat dan menangis

Dan, ditinggalkan dari planet yang redup,

Ambil bola yang mudah!

O. Mandelstam

4. Futurisme - ini adalah tren paling ekstrim dalam radikalisme estetika. Futuris tertarik pada eksperimen formal dan menentang ekspresi tren sosial dalam seni. Puisi mereka dicirikan oleh semangat pemberontakan anarkis. Mereka bisa membagi kata, membuat yang baru, menggabungkannya dengan kata lain. Semangat pemberontakan di kalangan futuris hadir tidak hanya dalam "cemooh" segala sesuatu yang tidak sesuai dengan norma-norma arah futuristik, tetapi juga dalam penciptaan puisi.

5. Cubo-futurist (V. Khlebnikov, D. Burliuk, V. Kamensky, V. Mayakovsky) berusaha untuk menciptakan permainan yang sulit kata-kata:

Bobeobi menyanyikan bibir

Veomi bernyanyi mata,

Alis pieeo bernyanyi,

Leeey menyanyikan wajahnya...

V. Khlebnikov

6. Ego-futurist (I. Severyanin) bertindak sebagai penyair aksesibilitas publik yang halus:

Nanas dalam sampanye! Nanas dalam sampanye!

Anehnya enak, berkilau, pedas!

Saya semua dalam sesuatu Norwegia! Saya semua dalam sesuatu yang Spanyol!

Saya mendapatkan inspirasi secara impulsif! Dan ambil pena!

7. Puisi Rusia dari "Zaman Perak" menunjukkan konstelasi brilian dari individu-individu yang cerdas. Penyair zaman ini jarang menutup diri dalam batas-batas sekolah sastra atau arus. Oleh karena itu, proses sastra lebih ditentukan oleh individualitas kreatif penyair daripada oleh sejarah tren dan arus.

Seniman-seniman hebat pada masanya, yang berbeda satu sama lain tidak hanya dalam gaya, tetapi juga dalam sikap, selera artistik, para penyair "Zaman Perak" memainkan peran penting dalam pengembangan dan pembaruan syair Rusia.

PERTANYAAN TAMBAHAN

Jelaskan arti istilah "Zaman Perak".

Cerita

Pertanyaan tentang kerangka kronologis fenomena ini tetap kontroversial. Jika para peneliti cukup bulat dalam mendefinisikan awal "Zaman Perak" - ini adalah fenomena pada pergantian tahun 80-an - 90-an abad XIX, maka akhir periode ini kontroversial. Ini dapat dikaitkan dengan tahun 1917 dan 1921. Beberapa peneliti bersikeras pada opsi pertama, percaya bahwa setelah 1917, dengan permulaan perang sipil"Zaman Perak" tidak ada lagi, meskipun pada 1920-an mereka yang menciptakan fenomena ini dengan kreativitas mereka masih hidup. Yang lain percaya bahwa Zaman Perak Rusia terputus pada tahun kematian Alexander Blok dan eksekusi Nikolai Gumilyov, serta emigrasi banyak penyair dan penulis dari Rusia pada awal 1920-an. Akhirnya, ada sudut pandang bahwa akhir "Zaman Perak" dapat dianggap sebagai pergantian tahun 1920-an - 1930-an, terkait dengan bunuh diri Vladimir Mayakovsky dan penguatan kontrol ideologis atas sastra. Dengan demikian, jangka waktu periode ini adalah sekitar tiga puluh tahun.

Arus sastra

Simbolisme

Baru arah sastra- simbolisme - adalah produk dari krisis mendalam yang melanda budaya eropa di terlambat XIX abad. Krisis itu memanifestasikan dirinya dalam penilaian negatif progresif ide publik, dalam revisi nilai-nilai moral, hilangnya kepercayaan pada kekuatan alam bawah sadar ilmiah, dalam gairah filsafat idealis. Simbolisme Rusia lahir pada tahun-tahun runtuhnya Populisme dan meluasnya sentimen pesimistis. Semua ini mengarah pada fakta bahwa literatur "Zaman Perak" tidak menempatkan topik isu sosial, dan filosofis global. Kerangka kronologis simbolisme Rusia - 1890-an - 1910. Pembentukan simbolisme di Rusia dipengaruhi oleh dua tradisi sastra:

• - domestik - puisi Fet, Tyutchev, prosa Dostoevsky;
• - Simbolisme Prancis - puisi Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire. Simbolisme itu tidak seragam. Sekolah dan tren menonjol di dalamnya: simbolis "senior" dan "junior".

Simbolisme - gerakan modernis terbesar yang muncul di Rusia. Awal penentuan nasib sendiri teoretisnya diletakkan oleh D. S. Merezhkovsky. Dia menetapkan tempat sentral dalam puisi untuk simbol.

a) Pada tahap awal keberadaannya, simbolisme mencerminkan kecenderungan dekaden - keputusasaan, ketakutan akan kehidupan, ketidakpercayaan pada kemampuan manusia:

Kami adalah langkah di atas jurang,

Anak-anak kegelapan, kami menunggu matahari,

Kita akan melihat cahaya dan, seperti bayangan,

Kita akan mati dalam sinarnya.

Z. Gippius, V. Bryusov, N. Minsky, K. Balmont, F. Sologub termasuk dalam kelompok penyair dekaden.

b) Tetapi kemudian penyair baru bergabung dengan simbolisme, secara signifikan memperbarui penampilan saat ini: A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov dan lainnya. Dengan kedatangan mereka, banyak simbolis merevisi pandangan mereka tentang sastra, dan simbolisme menjadi faktor penting dalam kehidupan budaya dan spiritual Rusia. Karya para simbolis sekolah baru dicirikan oleh keinginan untuk cita-cita yang lebih tinggi, keyakinan pada tujuan seni yang tinggi dan panggilan untuk menyatukan orang. Mereka mengajarkan perpaduan kreativitas dan agama, kultus bentuk (simbol), musikalitas syair:

Di antara dunia, dalam kerlap-kerlip bintang

Satu Bintang saya ulangi namanya...

Bukan karena aku mencintainya

Dan karena saya merana dengan orang lain..

Perwujudan mimpi

permainan Yang Mahakuasa,

Dunia pesona ini

Dunia perak ini!

Simbolis Senior

• Simbolis Petersburg: D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. K. Sologub, N. M. Minsky. Dalam karya Simbolis St. Petersburg, pada awalnya, suasana hati dekaden dan motif kekecewaan menang. Oleh karena itu, karya mereka terkadang disebut dekaden.
• Simbolis Moskow: V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont.

Para simbolis "senior" mempersepsikan simbolisme dalam arti estetis. Menurut Bryusov dan Balmont, penyair adalah, pertama-tama, pencipta nilai-nilai murni pribadi dan artistik murni.

Simbolis Junior

A. A. Blok, A. Bely, V. I. Ivanov. Simbolis "muda" memahami simbolisme dalam istilah filosofis dan agama. Untuk simbolisme "muda" adalah filosofi yang dibiaskan dalam kesadaran puitis.

Zaman Perak Puisi Rusia adalah periode pergantian abad ke-19 dan ke-20. Ini adalah masa kejayaan puisi, pemikiran filosofis dan religius. Arah utama dan sekolah Zaman Perak:

Modernisme. Modernisme sebagai salah satu tren terkemuka dalam seni di awal abad ke-20. Prasyarat untuk modernisme dan gerakan konstituennya dalam sastra Rusia ( puisi romantis V.A. Zhukovsky, lirik filosofis F. I. Tyutcheva, teori " seni murni”, Lirik Impresionistis oleh A. A. Fet). Esensi modernisme dan salah perhitungannya (para modernis dibutakan oleh "mimpi gila menjadi satu-satunya seniman dalam hidup" (E. Zola). Ciri utama modernisme adalah subjektivitas. Perbedaan antara modernisme sebagai gerakan sastra dan dekadensi sebagai tipe khusus kesadaran. Simbolisme, akmeisme dan futurisme sebagai arus utama modernisme.

Simbolisme. Pada tahap awal keberadaannya, itu mencerminkan kecenderungan dekaden - keputusasaan, ketakutan akan kehidupan, ketidakpercayaan pada kemampuan manusia (N. Minsky, D. Merezhkovsky, Z. Gippius). Kemudian K. Balmont, V. Bryusov, F. Sologub, I. Annensky, Vyach. Ivanov, A. Blok, A. Bely. Tema sentral simbolis menjadi: kepribadian, sejarah, keabadian. Ide membangun dunia dalam proses kreativitas. Penolakan rasionalitas dalam seni. Lambang sebagai sarana penyampaian yang direnungkan arti rahasia, tengah kategori estetika. Patos dari pandangan dunia yang tragis. minat pada masalah tradisi budaya orang yang berbeda. Simbol Senior: V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub.

3. Gipius. Simbolis Muda: Vyach. Ivanov, A. Bely, A Blok, S. Solovyov Fitur artistik: kultus bentuk, musikalitas puisi. Krisis Simbolisme.

Acmeisme. Acmeisme sebagai bentuk nasional neo-romantisme. Hubungan antara puisi simbolisme dan akmeisme (artikel oleh N. Gumilyov "Warisan simbolisme dan akmeisme"). Pandangan hidup yang berani dan tegas. Fitur gaya: logika konsepsi artistik, harmoni komposisi, kejelasan organisasi semua elemen bentuk seni. Kategori memori dalam kreativitas. Penyair Acmeist: N. S. Gumilyov, O. E. Mandelstam, A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, G. I. Ivanov, V. N. Narbut dan lainnya.

Futurisme. Kebangkitan futurisme. Futurisme Rusia: futurisme kubo. egofuturisme. Penolakan para futuris dari budaya lama. Berjuang untuk pembuktian rasional kreativitas. Impian lahirnya seni yang bisa mengubah dunia. Ditetapkan untuk keterlaluan. Tujuan dari kreativitas adalah untuk merangsang tindakan. Mencari bentuk baru ekspresif: onomatopoeia, pembuatan kata, teknik poster, sajak grafis ("tangga" oleh Mayakovsky). Bukan hanya kata baru, tetapi juga kata baru dan terakhir dalam seni - begitulah sikap Futurisme. Futuris: I. Severyanin. V. Mayakovsky, D. Burliuk, V. Kamensky dan lainnya.

Tren sastra utama pada pergantian abad XIX-XX. "Zaman Perak" sebagai masa kejayaan puisi Rusia pada awal abad ke-20, ditandai dengan munculnya sejumlah besar penyair dan gerakan puitis. Fitur dan pentingnya puisi petani baru.

Kirim karya bagus Anda di basis pengetahuan sederhana. Gunakan formulir di bawah ini

Kerja bagus ke situs">

Mahasiswa, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Di-host di http://www.allbest.ru/

abstrak

Pada topik

Puisi "Zaman Perak" (ikhtisar umum)

Tren sastra utama pada pergantian abad ke-19 dan ke-20

Pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, secara harfiah semua aspek kehidupan di Rusia berubah secara radikal - ekonomi, politik, sains, teknologi, budaya, dan seni. Era baru perkembangan sejarah dan budaya dibedakan oleh dinamika yang cepat dan drama yang paling tajam. Transisi dari sastra klasik ke tren sastra baru disertai dengan jauh dari proses damai dalam kehidupan budaya dan intra-sastra secara umum, perubahan pedoman estetika yang sangat cepat, dan pembaruan perangkat sastra yang radikal. Puisi Rusia berkembang sangat dinamis pada waktu itu. Belakangan, puisi periode ini disebut "kebangkitan puitis", atau "zaman perak". Julukan "perak" menyiratkan individualitas dan pancaran khusus (tidak bersinar!), Spiritualitas seluruh konstelasi seniman kata unik saat ini. Muncul dengan analogi dengan konsep "zaman keemasan", yang secara tradisional menunjukkan periode Pushkin dalam sastra Rusia, frasa ini pada awalnya digunakan untuk mencirikan puncak budaya puitis abad ke-20 - karya A. Blok, A .Bely, I. Annensky, A. Akhmatova, O. Mandelstam dan master kata brilian lainnya. Namun, secara bertahap istilah "Zaman Perak" mulai merujuk ke seluruh budaya artistik Rusia pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20: itu adalah simbolisme, akmeisme, "neo-peasant" dan sebagian sastra futuristik. Di lingkungan penulis, ada keinginan untuk menyatukan antara penulis, seniman, dan filsuf yang dekat dalam pandangan dunia dan estetika. Oleh karena itu, tren sastra baru biasanya berkembang dari kegiatan lingkaran penulis kecil yang menyatukan penulis dengan pandangan yang sama tentang puisi dan seni. Ini adalah penilaian yang berbeda dari kemungkinan dan nasib seseorang yang memisahkan penyair ke dalam saluran yang berbeda dari satu sastra. Realisme pada pergantian abad terus menjadi gerakan sastra berskala besar dan berpengaruh. modernis Merupakan kebiasaan untuk mempertimbangkan, pertama-tama, tiga gerakan sastra yang menyatakan diri pada periode 1890 hingga 1917. Ini simbolisme, akmeisme dan futurisme. sastra puisi zaman perak

zaman perak- masa kejayaan puisi Rusia pada awal abad ke-20, ditandai dengan munculnya sejumlah besar penyair, arus puitis dakwah yang baru, berbeda dari cita-cita lama, estetika. Nama "Zaman Perak" diberikan dengan analogi dengan "Zaman Keemasan" (sepertiga pertama abad ke-19). Filsuf Nikolai Berdyaev, penulis Nikolai Otsup, Sergey Makovsky mengklaim kepengarangan istilah tersebut. Zaman Perak berlangsung dari tahun 1880 hingga 1920.

Cerita

Pertanyaan tentang kerangka kronologis fenomena ini tetap kontroversial. Jika para peneliti cukup bulat dalam mendefinisikan awal "Zaman Perak" - ini adalah fenomena pada pergantian tahun 80-an - 90-an abad XIX, maka akhir periode ini kontroversial. Ini dapat dikaitkan dengan tahun 1917 dan 1921. Beberapa peneliti bersikeras pada opsi pertama, percaya bahwa setelah 1917, dengan pecahnya Perang Saudara, "Zaman Perak" tidak ada lagi, meskipun mereka yang menciptakan fenomena ini dengan kreativitas mereka masih hidup di tahun 1920-an. Yang lain percaya bahwa Zaman Perak Rusia terputus pada tahun kematian Alexander Blok dan eksekusi Nikolai Gumilyov, serta emigrasi banyak penyair dan penulis dari Rusia pada awal 1920-an. Akhirnya, ada sudut pandang bahwa akhir "Zaman Perak" dapat dianggap sebagai pergantian tahun 1920-an - 1930-an, terkait dengan bunuh diri Vladimir Mayakovsky dan penguatan kontrol ideologis atas sastra. Dengan demikian, jangka waktu periode ini adalah sekitar tiga puluh tahun.

Arus sastra

Simbolisme

Tren sastra baru - simbolisme - adalah produk dari krisis mendalam yang melanda budaya Eropa pada akhir abad ke-19. Krisis itu memanifestasikan dirinya dalam penilaian negatif terhadap ide-ide sosial progresif, dalam revisi nilai-nilai moral, dalam hilangnya kepercayaan pada kekuatan alam bawah sadar ilmiah, dalam antusiasme terhadap filsafat idealis. Simbolisme Rusia lahir pada tahun-tahun runtuhnya Populisme dan meluasnya sentimen pesimistis. Semua ini mengarah pada fakta bahwa sastra "Zaman Perak" tidak mengangkat masalah sosial topikal, tetapi masalah filosofis global. Kerangka kronologis simbolisme Rusia - 1890-an - 1910. Pembentukan simbolisme di Rusia dipengaruhi oleh dua tradisi sastra:

Patriotik - puisi Fet, Tyutchev, prosa Dostoevsky;

Simbolisme Prancis - puisi Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire. Simbolisme itu tidak seragam. Sekolah dan tren menonjol di dalamnya: simbolis "senior" dan "junior".

Simbolisme - gerakan modernis terbesar yang muncul di Rusia. Awal penentuan nasib sendiri teoretisnya diletakkan oleh D. S. Merezhkovsky. Dia menetapkan tempat sentral dalam puisi untuk simbol.

a) Pada tahap awal keberadaannya, simbolisme mencerminkan kecenderungan dekaden - keputusasaan, ketakutan akan kehidupan, ketidakpercayaan pada kemampuan manusia:

Kami adalah langkah di atas jurang,

Anak-anak kegelapan, kami menunggu matahari,

Kita akan melihat cahaya dan, seperti bayangan,

Kita akan mati dalam sinarnya.

Z. Gippius, V. Bryusov, N. Minsky, K. Balmont, F. Sologub termasuk dalam kelompok penyair dekaden.

b) Tetapi kemudian penyair baru bergabung dengan simbolisme, secara signifikan memperbarui penampilan saat ini: A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov dan lainnya. Dengan kedatangan mereka, banyak simbolis merevisi pandangan mereka tentang sastra, dan simbolisme menjadi faktor penting dalam kehidupan budaya dan spiritual Rusia. Karya para simbolis sekolah baru dicirikan oleh keinginan untuk cita-cita yang lebih tinggi, keyakinan pada tujuan seni yang tinggi dan panggilan untuk menyatukan orang. Mereka mengajarkan perpaduan kreativitas dan agama, kultus bentuk (simbol), musikalitas syair:

Di antara dunia, dalam kerlap-kerlip bintang

Satu Bintang saya ulangi namanya...

Bukan karena aku mencintainya

Dan karena saya merana dengan orang lain..

Perwujudan mimpi

permainan Yang Mahakuasa,

Dunia pesona ini

Dunia perak ini!

Simbolis Senior

Simbolis Petersburg: D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. K. Sologub, N. M. Minsky. Dalam karya Simbolis St. Petersburg, pada awalnya, suasana hati dekaden dan motif kekecewaan menang. Oleh karena itu, karya mereka terkadang disebut dekaden.

Simbolis Moskow: V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont.

Para simbolis "senior" mempersepsikan simbolisme dalam arti estetis. Menurut Bryusov dan Balmont, penyair adalah, pertama-tama, pencipta nilai-nilai murni pribadi dan artistik murni.

Simbolis Junior

A. A. Blok, A. Bely, V. I. Ivanov. Simbolis "muda" memahami simbolisme dalam istilah filosofis dan agama. Untuk simbolisme "muda" adalah filosofi yang dibiaskan dalam kesadaran puitis.

Acmeisme

Acmeisme (Adamisme) menonjol dari simbolisme dan menentangnya. Acmeists menyatakan materialitas, objektivitas tema dan gambar, keakuratan kata (dari sudut pandang "seni untuk seni"). Pembentukannya dikaitkan dengan kegiatan kelompok puisi "Lokakarya Penyair". Pendiri acmeisme adalah Nikolai Gumilyov dan Sergei Gorodetsky. Istri mengikuti arus Gumilyova Anna Akhmatova, serta Osip Mandelstam, Mikhail Zenkevich, Georgy Ivanov, dan lainnya.

Asosiasi sastra "Lokakarya Penyair" termasuk N. Gumilyov, S. Gorodetsky, M. Kuzmin, O. Mandelstam, A. Akhmatova. Penyair Acmeist menganjurkan pengembangan artistik dari dunia duniawi yang beragam dan bersemangat. Mereka membandingkan aspirasi mistis simbolisme dengan "elemen alam", menyatakan persepsi konkret-sensual tentang "dunia abadi", kembali ke kata makna aslinya.

Dunia yang luas dan polifonik,

Dan dia lebih berwarna dari pelangi,

Dan di sini dia dipercayakan kepada Adam,

Nama Penemu.

Beri nama, kenali, sobek penutupnya

Dan rahasia kosong, dan kabut tua -

Inilah prestasi pertama. Prestasi baru -

Nyanyikan pujian untuk bumi yang hidup.

Guru yang paling otoritatif untuk para acmeist adalah penyair, syg yang memainkan peran penting dalam simbolisme - M. Kuzmin, I. Annensky, A. Blok. Kita dapat mengatakan bahwa para akmeis mewarisi pencapaian simbolisme, menetralkan ekstremnya. Untuk acmeist ternyata tidak dapat diterima dan h kecenderungan yang terlalu gigih untuk melihat kenyataan sebagai tanda tentang dikenal sebagai rupa terdistorsi makhluk yang lebih tinggi. Acmeists sangat mementingkan kategori memori. Memori telah menjadi dengan baik komponen estetika terpenting dalam karya A. Akhmatova, N. G pada Mileva dan O. Mandelsht sebuah bu

Saya melihat semuanya. saya ingat semuanya

Penuh kasih lemah lembut di jantung pantai.

Hanya satu yang aku tidak pernah tahu

Dan aku bahkan tidak bisa mengingatnya lagi...

Tapi memasuki, diperbarui, ke negara yang tidak dikenal,

Saya tidak akan melupakan apa pun, saya tidak akan mengabaikan apa pun.

Dan untuk mengingat setiap prestasi - dan ketinggian,

Saya akan mengikat rantai baja ke helm perak.

Berdoalah, musisi yang cemas,

Cinta, ingat dan menangis

Dan, ditinggalkan dari planet yang redup,

Ambil bola yang mudah!

Futurisme

Futurisme adalah tren avant-garde pertama dalam sastra Rusia. Menempatkan dirinya sebagai prototipe seni masa depan, futurisme sebagai program utama mengajukan gagasan untuk menghancurkan stereotip budaya dan sebaliknya menawarkan permintaan maaf untuk teknologi dan urbanisme sebagai tanda utama masa kini dan masa depan. Pendiri futurisme Rusia dianggap sebagai anggota kelompok "Gileya" di Sankt Peterburg. "Gilea" adalah yang paling berpengaruh, tetapi bukan satu-satunya asosiasi futuris: ada juga futuris ego yang dipimpin oleh Igor Severyanin (St. Petersburg), kelompok "Centrifuga" dan "Mezzanine of Poetry" di Moskow, kelompok di Kyiv, Kharkov , Odessa, Baku .

Futurisme - ini adalah tren paling ekstrim dalam radikalisme estetika. Futuris tertarik pada eksperimen formal dan, dalam s melangkah melawan ekspresi tren sosial dalam seni. Puisi mereka dicirikan oleh semangat pemberontakan anarkis. Mereka bisa lainnya tentang mengalahkan sebuah kata, membuat yang baru, menggabungkannya dengan kata-kata lain. semangat boo n Semangat futuristik hadir tidak hanya selama "cemooh" dari segala sesuatu yang tidak sesuai dengan norma-norma tren futuristik, tetapi juga dalam penciptaan puisi.

kubofuturisme

Di Rusia, "Budetlyane", anggota kelompok puitis "Gilea", menyebut diri mereka Cubo-Futurists. Mereka dicirikan oleh penolakan demonstratif terhadap cita-cita estetika masa lalu, mengejutkan, penggunaan aktif sesekali. Dalam kerangka kubo-futurisme, “puisi muskil” berkembang. Para penyair Cubo-Futurist termasuk Velimir Khlebnikov, Elena Guro, David dan Nikolai Burliuk, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky, Alexei Kruchenykh, Benedict Livshits.

Cubofuturists (V. Khlebnikov, D. Burliuk, V. Kamensky, V. Mayakovsky) berusaha keras untuk membuat permainan kata-kata yang sulit:

Bobeobi menyanyikan bibir

Veomi bernyanyi mata,

Alis pieeo bernyanyi,

Leeey menyanyikan wajahnya...

egofuturisme

Egofuturisme - (ego-I). Selain tulisan futuristik umum, egofuturisme dicirikan oleh penanaman sensasi halus, penggunaan kata-kata asing baru, dan keegoisan yang mencolok. Egofuturisme adalah fenomena berumur pendek. Sebagian besar perhatian kritikus dan publik dialihkan ke Igor Severyanin, yang pindah dari kebijakan kolektif egofuturis, dan setelah revolusi benar-benar mengubah gaya puisinya. Kebanyakan futuris ego dengan cepat hidup lebih lama dari gaya dan pindah ke genre lain, atau segera meninggalkan sastra sama sekali. Selain Severyanin, untuk arus ini waktu yang berbeda menyatukan Vadim Shershenevich, Rurik Ivnev dan lainnya.

Egofuturists (I. Severyanin) bertindak sebagai penyair yang sangat indah b aksesibilitas:

Nanas dalam sampanye! Nanas dalam sampanye!

Anehnya enak, berkilau, pedas!

Saya semua dalam sesuatu Norwegia! Saya semua dalam sesuatu yang Spanyol!

Saya mendapatkan inspirasi secara impulsif! Dan ambil pena!

Puisi petani baru

Konsep "puisi petani", termasuk dalam bypass sejarah dan sastra, menyatukan penyair secara kondisional dan hanya mencerminkan beberapa fitur umum melekat dalam pandangan dunia dan cara puitis mereka. Serikat sekolah kreatif dengan program ideologis dan puitis tunggal, mereka tidak terbentuk. Sebagai genre, "puisi petani" terbentuk pada pertengahan abad ke-19. Perwakilan terbesarnya adalah Alexey Vasilievich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin dan Ivan Zakharovich Surikov. Mereka menulis tentang pekerjaan dan kehidupan petani, tentang tabrakan dramatis dan tragis dalam hidupnya. Pekerjaan mereka mencerminkan kegembiraan menggabungkan pekerja dengan dunia alami, dan perasaan tidak suka terhadap kehidupan kota yang pengap dan bising yang asing bagi satwa liar. terkenal penyair petani periode Zaman Perak adalah: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergey Klychkov. Sergei Yesenin juga mengikuti tren ini.

Imajinasi

The Imagists mengklaim bahwa tujuan kreativitas adalah untuk menciptakan sebuah gambar. Utama sarana ekspresi Imagists - sebuah metafora, seringkali rantai metaforis, menyandingkan berbagai elemen dua gambar - langsung dan kiasan. Praktik kreatif para Imagist dicirikan oleh motif anarkis yang keterlaluan. Untuk gaya dan perilaku umum Imagisme dipengaruhi oleh futurisme Rusia. Pendiri Imagism adalah Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich dan Sergei Yesenin. Rurik Ivnev dan Nikolai Erdman juga bergabung dengan Imagism.

Berarti

Puisi Rusia dari "Zaman Perak" mengungkapkan konstelasi brilian dari individu-individu yang cerdas. Penyair zaman ini jarang menutup diri dalam batas-batas sekolah sastra atau arus. Oleh karena itu, proses sastra lebih ditentukan oleh individualitas kreatif penyair daripada oleh sejarah tren dan arus.

Seniman-seniman hebat pada masanya, yang berbeda satu sama lain tidak hanya dalam gaya, tetapi juga dalam sikap, selera artistik, para penyair "Zaman Perak" memainkan peran penting dalam pengembangan dan pembaruan syair Rusia.

Diselenggarakan di Allbest.ru

Dokumen serupa

Zaman Perak adalah masa kejayaan puisi Rusia di awal abad ke-20. Pertanyaan tentang kerangka kronologis fenomena ini. Arahan utama dalam puisi Zaman Perak dan karakteristiknya. Kreativitas penyair Rusia - perwakilan simbolisme, akmeisme, dan futurisme.

presentasi, ditambahkan 28/04/2013


Fitur utama puisi Rusia selama Zaman Perak. Simbolisme dalam budaya dan sastra artistik Rusia. Kebangkitan humaniora, sastra, seni teater pada akhir XIX-awal abad XX. Signifikansi Zaman Perak bagi budaya Rusia.

presentasi, ditambahkan 26/02/2011


Esensi dan fitur puisi puisi Zaman Perak - sebuah fenomena budaya Rusia pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. Ciri-ciri sosial-politik zaman dan refleksi puisi kehidupan rakyat jelata. Karakteristik sastra dari tahun 1890 hingga 1917.

makalah, ditambahkan 16/01/2012


Hubungan puisi Zaman Perak dengan asal-usul budaya Rusia, Mitologi Slavia. Dampak budaya asli Rusia pada puisi Zaman Perak dan sastra kontemporer. Kehidupan dan karya penyair Gumilyov, Khlebnikov, Severyanin, Burliuk.

abstrak, ditambahkan 18/10/2008


Latar belakang sejarah Masa kejayaan budaya Rusia giliran XIX-XX abad Arah dan nama puisi "Zaman Perak" Rusia, signifikansinya sebagai hubungan sejarah generasi. Jatuhnya budaya Rusia refleksi cermin tragedi rakyat Rusia.

abstrak, ditambahkan 15/03/2016


Kenalan dengan karya penyair Zaman Perak sebagai perwakilan terkemuka dari era simbolisme. Analisis kontekstual gambar raja dan pengemis dalam sastra Rusia (khususnya dalam puisi Zaman Perak) pada contoh karya A. Blok, A. Akhmatova, dan lainnya.

makalah, ditambahkan 22/10/2012


Zaman Perak sebagai nama kiasan untuk suatu periode dalam sejarah puisi Rusia yang berasal dari awal abad ke-20 dan dianalogikan dengan "Zaman Keemasan" (sepertiga pertama abad ke-19). Arus utama puisi periode ini: simbolisme, akmeisme, futurisme, imajinasi.

presentasi, ditambahkan 12/05/2013


Perkembangan tren baru dalam puisi Rusia Zaman Perak - modernisme. Arah modernisme: simbolisme, akmeisme, futurisme. Kebudayaan sebagai titik tertinggi dalam hierarki nilai. Puisi petani baru, kegiatan "Ordo Imagis Militan".

abstrak, ditambahkan 04/03/2014


Arti puisi Zaman Perak untuk budaya Rusia. Pembaharuan berbagai jenis dan genre kreativitas seni, memikirkan kembali nilai-nilai. Ciri gerakan sastra dalam puisi Rusia awal abad kedua puluh: simbolisme, akmeisme, futurisme.

presentasi, ditambahkan 11/09/2013


Fitur khusus awal abad kedua puluh di kehidupan budaya Rusia, karakterisasi tren baru dalam puisi: simbolisme, akmeisme, dan futurisme. Fitur dan motif utama karya terkenal Penyair Rusia Solovyov, Merezhkovsky, Sologuba dan Bely.

Zaman Perak puisi Rusia tidak pantas disebut demikian. Lagi pula, penemuan dan inovasi yang muncul pada waktu itu berhak disebut emas. Pada saat itulah bioskop muncul di Rusia, seni mencapai titik tertinggi fajar, era modernisme akan datang - fenomena budaya yang sama sekali baru yang tidak dipahami oleh banyak orang, tetapi dibawa sendiri ide bagus. Pencipta muncul dalam sastra, lukisan, dan musik, yang namanya kita kenal sekarang, dan kita mempelajari detail kehidupan mereka dengan penuh minat. Terlepas dari kenyataan bahwa kali ini dicoret oleh perang dan mengerikan peristiwa revolusioner, ini tidak menghalangi kita untuk membicarakannya benda cantik yang kemudian muncul.

Mustahil untuk melebih-lebihkan pencapaian Zaman Perak. Belum pernah sebelumnya dalam sejarah budaya ada periode yang kaya dan tragis pada saat yang bersamaan. Kehidupan banyak penulis dan seniman dihancurkan oleh revolusi, dan kebanyakan dari mereka, sayangnya, tidak dapat menahan kekejamannya, baik dalam arti moral maupun fisik.

Semuanya dimulai pada abad ke-20, yang menurut penanggalan, bertepatan dengan munculnya modernisme. Saat itulah suasana kebangkitan kreatif yang luar biasa muncul. Pada saat itu di Rusia, orang memiliki kesempatan untuk mendapatkan pendidikan yang tersedia tidak hanya untuk segmen populasi yang kaya. Banyak ilmuwan terkenal membuat penemuan di bidang kedokteran, botani, rahasia luar angkasa yang belum dijelajahi ditemukan, perjalanan dunia. Tapi tetap saja, era Zaman Perak paling jelas memanifestasikan dirinya dalam sastra. Itu adalah periode ketika tren yang berbeda muncul, penulis bersatu dalam kelompok untuk menciptakan seni dan mendiskusikan buah matang.

Secara alami, hampir tidak mungkin untuk memilih titik referensi khusus untuk Zaman Perak. Pada awal abad ke-20, penulis yang masih berusaha mempertahankan semangat realisme (Chekhov, Tolstoy) mempertahankan posisi kuat mereka dan tetap berada di puncak popularitas. Tapi galaksi penulis muda yang mencoba menggulingkan kanon dan menciptakan seni baru mendekat dengan kecepatan yang menakutkan. Budaya tradisional harus tergeser, para penulis klasik akhirnya meninggalkan tumpuan dan memberi jalan kepada tren baru. Orang mungkin dapat mengatakan bahwa semuanya dimulai pada tahun 1987, ketika salah satu ahli teori simbolisme utama, Solovyov, menerbitkan buku Justification of the Good. Ini berisi semua yang utama ide-ide filosofis, yang diambil sebagai dasar oleh para penulis Zaman Perak. Tapi semuanya tidak sesederhana itu. Penulis muda tidak hanya muncul di lingkungan budaya, itu adalah reaksi terhadap perubahan yang sedang terjadi di negara ini. Pada saat itu, ide, nilai moral, orientasi manusia berubah. Dan perubahan total dalam semua aspek kehidupan benar-benar memaksa kaum intelektual kreatif untuk membicarakannya.

Tahapan Zaman Perak dapat dibagi menjadi:

• -90an abad ke-19 - awal dari revolusi Rusia pertama tahun 1905 - 1907. – ada belokan dari reaksi tahun 80-an. kebangkitan sosial, disertai dengan fenomena baru dalam budaya;
• -1905 - 1907, ketika faktor terpenting proses budaya menjadi sebuah revolusi;
• -1907 - 1917 - masa perjuangan ideologis dan artistik yang akut dan revisi nilai-nilai tradisional;
• -1917 - akhir tahun 20-an. Abad XX, ketika budaya pra-revolusioner, sebagian, melestarikan tradisi “Zaman Perak. Emigrasi Rusia menyatakan dirinya.

arus

Zaman Perak sangat menonjol dengan latar belakang semua fenomena budaya lainnya dengan hadirnya banyak arus. Semuanya sangat berbeda satu sama lain, tetapi pada intinya mereka terkait, karena yang satu berasal dari yang lain. Simbolisme, akmeisme, dan futurisme paling menonjol. Untuk memahami apa yang dibawa oleh masing-masing arah itu sendiri, ada baiknya mempelajari sejarah kemunculannya.

Simbolisme

1980 - pertengahan abad ke-19. Bagaimana pandangan dunia manusia pada waktu itu? Dia percaya diri melalui pengetahuan. Teori Darwin, positivisme Auguste Comte, yang disebut Eurosentrisme, menciptakan landasan kokoh di bawah kaki mereka. Tetapi pada saat yang sama, era penemuan besar dimulai. Karena ini pria eropa Saya tidak bisa merasa percaya diri seperti dulu. Penemuan dan perubahan baru membuatnya merasa tersesat dalam kelimpahan. Dan pada saat ini datanglah era penyangkalan. Dekadensi menguasai pikiran bagian budaya penduduk. Kemudian Mallarme, Verlaine dan Rimbaud menjadi populer di Prancis - penyair pertama yang berani menemukan cara berbeda untuk menampilkan dunia. Penyair Rusia akan segera belajar tentang tokoh-tokoh paling penting ini dan mulai mengikuti teladan mereka.

Mulai saat ini simbolisme dimulai. Apa ide utama di balik arah ini? Penyair simbolis berpendapat bahwa dengan bantuan simbol seseorang dapat mengeksplorasi Dunia. Tentu saja, sepanjang sejarah dunia, semua penulis dan seniman telah menggunakan simbolisme. Tetapi kaum modernis memandang fenomena ini secara berbeda. Sebuah simbol bagi mereka adalah indikasi dari apa yang berada di luar pemahaman manusia. Para Simbolis percaya bahwa akal dan rasionalisme tidak akan pernah bisa membantu dalam memahami dunia seni yang indah. Mereka mulai memusatkan perhatian mereka pada komponen mistik dari karya mereka sendiri.

Tanda-tanda:

• Tema utama karya mereka adalah agama.
• Tokoh-tokoh utama karya mereka sekarang adalah para syuhada atau nabi.
• Simbolisme menolak representasi konkret dari realitas dan konten. Ini lebih merupakan representasi dari dunia objektif dengan bantuan simbol.
• Penyair simbolis menjaga jarak dan tidak ikut campur dalam kehidupan publik dan politik masyarakat.
• Moto utama mereka adalah frasa: "Kami menarik orang-orang pilihan", yaitu, mereka dengan sengaja mengusir pembaca agar tidak fenomena massa budaya.

Simbolis utama termasuk penulis seperti:

• Bryusov,
• Balmont,
• Merezhkovsky,
• Gippius.

Estetika simbolisme adalah estetika kiasan. Penulis tidak menggambarkan dunia benda, tidak mengungkapkan pendapatnya, dia hanya menulis tentang asosiasi yang dia miliki dengan subjek ini atau itu. Itulah mengapa Simbolis sangat menghargai musik. S. Baudelaire menganggap simbolisme sebagai satu-satunya cara yang mungkin refleksi dari realitas.

Acmeisme

Acmeisme adalah yang paling fenomena misterius Zaman Perak. Itu berasal dari tahun 1911. Tetapi beberapa peneliti dan filolog terkadang mengklaim bahwa tidak ada akmeisme sama sekali dan itu adalah semacam kelanjutan dari simbolisme. Tetapi masih ada perbedaan dalam arah ini. Acmeisme menjadi tren baru yang lebih baru dan muncul pada saat simbolisme mulai hidup lebih lama dan perpecahan sedang terjadi di tengah-tengahnya. Penyair muda yang awalnya ingin mengklasifikasikan diri sebagai simbolis kecewa dengan peristiwa ini dan memutuskan untuk membuat pengelompokan baru. Pada tahun 1911, Gumilyov menyelenggarakan "Lokakarya Penyair" ketika dia merasa memiliki cukup pengalaman dan kekuatan untuk mengajar orang lain. Gorodetsky bergabung dengannya. Bersama-sama, mereka ingin mengikat diri mereka sendiri sebanyak mungkin penyair "beraneka ragam". Akibatnya, ini terjadi: Khlebnikov, Klyuev dan Burliuk mengunjungi "Lokakarya", penulis seperti Mandelstam dan Akhmatova keluar dari bawah sayap Gumilyov. Penyair muda membutuhkan lingkungan profesional, dan mereka mendapatkannya ketika mereka bergabung dengan komunitas "Tsekha".

Acmeisme - kata yang indah, yang diterjemahkan sebagai "atas" atau "titik". Apa yang utama? perbedaan antara simbolisme dan akmeisme?

• Pertama-tama, itu terdiri dari kenyataan bahwa karya-karya penyair akmeis lebih sederhana dan tidak membawa makna sakral yang begitu dalam seperti yang dimiliki para simbolis. Tema religi tidak begitu mengganggu, tema mistisisme juga memudar ke latar belakang. Lebih tepatnya, para ahli menulis tentang duniawi, tetapi mereka menyarankan untuk tidak melupakan bahwa sisi yang tidak nyata juga ada.
• Jika simbolisme membawa gagasan tentang misteri yang tidak dapat dipahami, maka akmeisme lebih merupakan teka-teki yang harus Anda pikirkan, dan Anda pasti akan menemukan jawabannya.

Tetapi para pendukungnya sedang terburu-buru, dan gerakan itu tidak berlangsung selama yang diinginkan para pesertanya. Sudah di tahun-tahun pertama, sebuah manifesto acmeisme ditulis, yang, dengan segala kekayaannya, tidak secara khusus sesuai dengan kenyataan. Karya penyair "Lokakarya" tidak selalu membawa semua ide manifesto, dan para kritikus sangat tidak senang dengan fakta ini. Dan pada tahun 1914 perang dimulai, dan akmeisme segera dilupakan, tanpa sempat berkembang.

Futurisme

Futurisme tidak integral sekolah estetika dan mencakup berbagai arah: kubo-futurisme, ego-futurisme, mezzanine puisi, dll. Namanya berasal dari kata Bahasa Inggris"masa depan", yang berarti "masa depan". David Davidovich Burliuk - salah satu perwakilan utama, "bapak futurisme", begitu dia suka menyebut dirinya sendiri, benci meminjam bahasa dan menyebut futuris "budetlyans".

Tanda dan fitur:

• Futuris, tidak seperti tren lainnya, berfokus pada jenis yang berbeda budaya. Penyair telah terbentuk peran baru, ia sekaligus menjadi perusak dan pencipta.
• Futurisme, sebagai fenomena avant-garde, berusaha mengejutkan publik. Marcel Duchamp, yang membawa urinoir ke pameran dan menyebutnya sebagai ciptaannya sendiri, dengan melukiskan tanda tangannya di sana, adalah orang pertama yang berhasil melakukan serangan memalukan terhadap intelektual kreatif.
• Beberapa filolog berpendapat bahwa akmeisme dan futurisme bukanlah gerakan yang terpisah, tetapi hanya reaksi terhadap apa yang dilakukan perwakilan simbolisme pada masanya. Memang, dalam puisi banyak simbolis, misalnya, di Blok atau Balmont, orang dapat menemukan baris yang terdengar sangat avant-garde.
• Jika Simbolis menganggap musik sebagai seni utama, maka Futuris, pertama-tama, dipandu oleh lukisan. Tidak heran banyak penyair awalnya adalah seniman, misalnya, D. Burliuk dan saudaranya, Mayakovsky dan Khlebnikov. Bagaimanapun, seni futurisme adalah seni penggambaran, kata-kata itu digambarkan pada poster atau lembaran propaganda sehingga publik dapat melihat dan mengingat pesan utama penyair.
• Para Futuris menawarkan untuk sepenuhnya melupakan seni tradisional. "Buang Pushkin dari kapal modernitas" adalah moto utama mereka. Marinetti juga menyerukan "meludahi altar seni setiap hari."
• Futuris lebih memperhatikan bukan pada simbolisme, tetapi secara khusus pada kata. Mereka mencoba memodifikasinya, terkadang tidak dengan cara yang paling mudah dipahami dan estetis, untuk menyinggung pembaca. Mereka tertarik pada dasar historis kata, fonetiknya. Ini diperlukan agar kata-kata itu benar-benar "menonjol" dari teks.

Asal usul Futurisme sangat dipengaruhi oleh kegiatan Futuris Italia, khususnya oleh manifesto Filippo Tomaso Marinetti, yang ditulis pada tahun 1910.

Pada tahun 1910, sekelompok saudara Burliukov, Velimir Khlebnikov dan penyair Elena Guro berkumpul, yang, sayangnya, hidup sangat lama. hidup singkat, tetapi menunjukkan janji besar sebagai pencipta. Mereka menunjuk rumah David Burliuk sebagai tempat berkreasi dan membuat koleksi "Judges' Garden". Mereka mencetaknya di atas kertas (wallpaper) termurah dan datang ke "Rabu" yang terkenal ke V. Ivanov. Sepanjang malam mereka duduk agak tenang, tetapi mereka pergi lebih awal, setelah memasukkan koleksi yang sama ke dalam saku mantel orang lain. Dari kejadian yang tidak biasa inilah, pada kenyataannya, futurisme Rusia dimulai.

Pada tahun 1912, "Tamparan di Wajah Selera Publik" dibuat, yang mengejutkan pembaca. Setengah dari koleksi ini terdiri dari puisi oleh V. Khlebnikov, yang karyanya sangat dihargai oleh para futuris.

Futuris menyerukan penciptaan bentuk-bentuk baru dalam seni. Motif utama pekerjaan mereka adalah:

• peninggian "aku" sendiri,
• pemujaan fanatik terhadap perang dan kehancuran,
• penghinaan terhadap kaum borjuis dan kewanitaan manusia yang lemah.

Penting bagi mereka untuk menarik sebanyak mungkin perhatian lebih, dan untuk ini para futuris siap untuk apa saja. Mereka mengenakan pakaian aneh, melukis simbol di wajah mereka, menggantung poster dan berjalan di sekitar kota seperti ini, bernyanyi karya sendiri. Orang-orang bereaksi berbeda, seseorang tampak kagum, terkejut dengan keberanian alien, dan seseorang bisa menerkam dengan tinjunya.

Imajinasi

Beberapa fitur dari tren ini sangat mirip dengan futurisme. Istilah ini pertama kali muncul di penyair Inggris T. Eliot, W. Lewis, T. Hume, E. Pound dan R. Aldington. Mereka memutuskan bahwa puisi membutuhkan lebih banyak citra ("gambar" dalam bahasa Inggris berarti "gambar"). Mereka berusaha menciptakan bahasa puitis baru di mana tidak ada tempat untuk frasa klise. Penyair Rusia pertama kali belajar tentang Imagisme dari Zinaida Vengerova, pada waktu itu salah satu kritikus sastra paling terkenal. Pada tahun 1915, artikelnya "The English Futurists" diterbitkan, dan kemudian para penyair muda berpikir bahwa mereka dapat meminjam nama dari Inggris, tetapi pada saat yang sama menciptakan tren mereka sendiri. Kemudian mantan futuris Vladimir Shershnevich menulis pada tahun 1916 " buku hijau”, di mana ia pertama kali menggunakan istilah “Imagisme” dan menyatakan bahwa gambar harus berdiri di atas isi karya.

Kemudian, pada tahun 1919, "Deklarasi" Ordo Imagist diterbitkan di majalah Sirena. Itu berisi aturan dasar dan konsep filosofis gerakan ini.

Imagisme, seperti gerakan surealis di Prancis, adalah gerakan paling terorganisir yang pernah ada. Anggotanya sering malam sastra dan pertemuan, menerbitkan sejumlah besar koleksi. Mereka menerbitkan majalah mereka sendiri, yang disebut "Hotel untuk pelancong yang indah." Tapi, terlepas dari kohesi seperti itu, para penyair Imagist benar-benar pandangan yang berbeda untuk kreativitas. Misalnya, puisi Anatoly Mariengof atau Vladimir Shernevich dicirikan oleh suasana hati yang dekaden, perasaan pribadi, dan pesimisme. Dan pada saat yang sama, Sergei Yesenin ada di lingkaran mereka, yang tema tanah airnya menjadi kunci dalam karyanya. Sebagian, itu adalah gambar seorang bocah petani yang bodoh, yang ia ciptakan sendiri untuk menjadi lebih populer. Setelah revolusi, Yesenin akan sepenuhnya meninggalkannya, tetapi fakta betapa heterogennya para penyair dari tren ini, dan bagaimana mereka mendekati penciptaan karya-karya mereka, penting di sini.

Perbedaan inilah yang pada akhirnya menyebabkan terpecahnya Imagisme menjadi dua kelompok yang berbeda, dan kemudian gerakan tersebut bubar sama sekali. Di lingkaran mereka saat itu, lebih sering mulai muncul berbeda jenis kontroversi dan kontroversi. Para penyair saling bertentangan, mengungkapkan pikiran mereka, dan tidak dapat menemukan kompromi yang akan meredakan konflik.

egofuturisme

Semacam arus futuristik. Namanya membawa ide utama ("Egofuturisme" diterjemahkan sebagai "Saya adalah masa depan"). Sejarahnya dimulai pada tahun 1911, tetapi tren ini tidak berlangsung lama. Igor Severyanin menjadi penyair yang memutuskan untuk secara mandiri memunculkan trennya sendiri dan mewujudkan idenya dengan bantuan kreativitas. Di St. Petersburg, ia membuka lingkaran "Ego", dari mana ego-futurisme dimulai. Dalam Prolog koleksinya. Egofuturisme. Grand puisi. Buku catatan apotheotic volume ketiga” nama gerakan itu terdengar untuk pertama kalinya.

Severyanin sendiri tidak membuat manifesto apa pun dan tidak menulis program kreatif untuk gerakannya sendiri, dia menulis tentang dia seperti ini:

Berbeda dengan sekolah Marinetti, saya menambahkan kata ini [futurisme] awalan "ego" dan dalam tanda kurung "universal" ... Slogan ego-futurisme saya adalah: 1. Jiwa adalah satu-satunya kebenaran. 2. Penegasan diri tentang kepribadian. 3. Mencari yang baru tanpa menolak yang lama. 4. Neologisme yang berarti. 5. Gambar tebal, julukan, asonansi dan disonansi. 6. Pertarungan melawan "stereotipe" dan "screensaver". 7. Berbagai meter.

Pada tahun 1912, di St. Petersburg yang sama, "Akademi Egopoetry" didirikan, di mana G. Ivanov, Grail-Arelsky (S. Petrov) dan K. Olympov yang muda dan sama sekali tidak berpengalaman bergabung. Pemimpinnya masih Severyanin. Sebenarnya, dari semua penyair yang disebutkan di atas, ia menjadi satu-satunya yang karyanya masih belum dilupakan dan dipelajari secara aktif oleh para filolog.

Ketika Ivan Ignatiev yang sangat muda bergabung dengan arus egofuturisme, "Asosiasi Intuitif Egofuturis" telah dibuat, yang mencakup P. Shirokov, V. Gnedov dan D. Kryuchkov. Inilah bagaimana mereka mencirikan gerakan ego-futurisme dalam manifesto mereka: "Perjuangan yang tiada henti dari setiap Egois untuk mencapai kemungkinan-kemungkinan Masa Depan di Masa Kini melalui pengembangan egoisme."

Banyak karya ego-futuris tidak untuk dibaca, tetapi untuk eksklusif persepsi visual teks, tentang yang penulis sendiri peringatkan dalam catatan puisi.

Perwakilan

Anna Andreevna Akhmatova (1889-1966)

Penyair, penerjemah, dan kritikus sastra, dia pekerjaan awal Merupakan kebiasaan untuk merujuk pada aliran acmeism. Dia adalah salah satu murid Gumilyov, yang kemudian dia nikahi. Pada tahun 1966 ia dinominasikan untuk Penghargaan Nobel. Tragedi utama dalam hidupnya, tentu saja, adalah revolusi. Penindasan paling banyak diambil darinya orang-orang tersayang: suami pertama Nikolai Gumilyov, yang ditembak pada tahun 1921, setelah perceraian mereka, putra Lev Gumilyov, yang menghabiskan lebih dari 10 tahun penjara, dan, akhirnya, suami ketiga Nikolai Punin, yang ditangkap tiga kali dan meninggal di kamp pada tahun 1953. Akhmatova memasukkan semua rasa sakit dari kehilangan yang mengerikan ini ke dalam puisi "Requiem", yang menjadi karya paling signifikan dalam karyanya.

Motif utama puisinya terkait dengan cinta, yang memanifestasikan dirinya dalam segala hal. Cinta untuk tanah air, untuk keluarga. Anehnya, terlepas dari godaan untuk bergabung dengan emigrasi, Akhmatova memutuskan untuk tinggal di negara yang marah itu. Untuk menyelamatkannya. Dan banyak orang sezaman ingat bahwa cahaya di jendela rumahnya di Petrograd menginspirasi harapan untuk yang terbaik dalam jiwa mereka.

Nikolai Stepanovich Gumilyov (1886-1921)

Pendiri sekolah akmeisme, penulis prosa, penerjemah dan kritikus sastra. Gumilyov selalu dibedakan oleh keberaniannya. Dia tidak malu untuk menunjukkan bahwa dia tidak pandai dalam sesuatu, dan ini selalu membawanya ke kemenangan, bahkan dalam situasi yang paling putus asa. Sangat sering, sosoknya terlihat agak lucu, tetapi ini memiliki efek positif pada pekerjaannya. Pembaca selalu bisa menempatkan dirinya di tempatnya dan merasakan kesamaan tertentu. seni puitis untuk Gumilyov, ini, pertama-tama, adalah kerajinan. Dia bernyanyi dalam karya seniman dan penyair yang bekerja keras untuk mengembangkan keterampilan mereka, karena mereka tidak percaya pada kemenangan seorang jenius yang lahir. Puisi-puisinya sering bersifat otobiografi.

Tetapi ada periode puisi yang benar-benar baru, ketika Gumilyov menemukan gayanya sendiri yang istimewa. Puisi "The Lost Tram" adalah lambang yang mengingatkan pada karya C. Baudelaire. Segala sesuatu yang duniawi dalam ruang puisi menjadi metafisik. Selama periode ini, Gumilyov mengalahkan dirinya sendiri. Selama revolusi, sementara di London, ia tetap memutuskan untuk kembali ke Rusia dan, sayangnya, keputusan ini menjadi fatal bagi hidupnya.

Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892-1941)

Tsvetaeva benar-benar tidak menyukai penggunaan feminis dalam pidatonya, oleh karena itu, katakanlah tentang dia seperti ini: seorang penyair Zaman Perak, seorang penulis prosa, seorang penerjemah. Dia adalah penulis yang tidak dapat dikaitkan dengan kursus tertentu dari Zaman Perak. Dia lahir di keluarga sejahtera dan masa kecil adalah masa paling bahagia dalam hidupnya. Tapi perpisahan dengan pemuda riang menjadi tragedi nyata. Dan kita dapat melihat gema dari pengalaman ini dalam semua puisi dewasa Tsvetaeva. Koleksinya tahun 1910, The Red-Bound Book, hanya menggambarkan semua kesan indah dan inspiratif dari seorang gadis kecil. Dia menulis dengan cinta tentang buku anak-anak, musik, pergi ke arena skating.

Dalam hidup, Tsvetaeva bisa disebut maksimalis. Dia selalu pergi sampai akhir. Dalam cinta, dia memberikan seluruh dirinya kepada orang yang dia rasakan. Dan kemudian aku membencinya sama banyaknya. Ketika Marina Ivanovna menyadari itu waktu anak-anak selamanya pergi - dia kecewa. Dengan bantuan tanda utama puisinya - tanda hubung, dia tampaknya menentang dua dunia. Dalam puisinya yang terlambat ada keputusasaan yang ekstrem, Tuhan tidak lagi ada untuknya, dan kata-kata tentang dunia memiliki konotasi yang terlalu kejam.

Sergei Mitrofanovich Gorodetsky (1884-1967)

Penyair Rusia, penulis prosa, dramawan, kritikus, humas, artis. Dia mulai terlibat dalam kreativitas setelah pemulihan hubungan dengan A.A. Memblokir. Dalam eksperimen pertamanya, ia dipandu olehnya dan Andrei Bely. Tetapi, di sisi lain, penyair muda itu menjadi dekat dengan petani biasa selama perjalanannya ke provinsi Pskov. Di sana ia mendengar banyak lagu, lelucon, epos dan menyerap cerita rakyat, yang nantinya akan sepenuhnya tercermin dalam karyanya. Dia diterima dengan antusias di "menara" Vyacheslav Ivanov, dan Gorodetsky untuk beberapa waktu menjadi tamu utama pada "Rabu" yang terkenal.

Tetapi kemudian penyair mulai terlalu memperhatikan agama, dan ini menyebabkan reaksi para simbolis. Pada tahun 1911, Gorodetsky memutuskan hubungan dengan mereka dan, setelah meminta dukungan Gumilyov, menjadi salah satu penyelenggara "Lokakarya Penyair". Dalam puisinya, Gorodetsky menyerukan pengembangan kemampuan untuk merenungkan, tetapi ia mencoba untuk menunjukkan ide ini tanpa filosofi yang berlebihan. Sepanjang hidupnya, ia tidak berhenti bekerja dan meningkatkan bahasa puitisnya.

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930)

Salah satu penyair paling signifikan abad ke-20, yang membedakan dirinya di bidang perfilman, drama, penulisan skenario. Dia juga seorang seniman dan editor majalah. Dia adalah perwakilan dari futurisme. Mayakovsky cantik sosok yang kompleks. Karya-karyanya dipaksa untuk dibaca, dan oleh karena itu kaum intelektual mengembangkan ketidaksukaan yang kuat untuk semua yang dilakukan penyair.

Dia lahir di pedesaan, di Georgia, dan fakta ini secara radikal memengaruhinya nasib selanjutnya. Dia berusaha lebih keras untuk mendapatkan perhatian, dan ini tercermin dalam karyanya dan cara dia tahu bagaimana menyajikannya. Setelah dipenjara, Mayakovsky pensiun dari kehidupan politik dan mengabdikan dirinya sepenuhnya pada seni. masuk akademi seni, di mana dia bertemu D. Burliuk, dan pertemuan yang menentukan ini selamanya menentukan sifat pekerjaannya. Mayakovsky adalah seorang penyair-orator yang mencoba menyampaikan kebenaran baru kepada publik. Tidak semua orang memahami karyanya, tetapi dia tidak berhenti menyatakan cintanya kepada pembaca dan menyerahkan ide-idenya kepadanya.

Osip Emilievich Mandelstam (1908-1916)

Penyair Rusia, penulis prosa dan penerjemah, penulis esai, kritikus, kritikus sastra. Dia milik arus acmeism. Mandelstam menjadi penulis dewasa cukup awal. Tapi tetap saja, peneliti lebih tertarik pada periode karyanya nanti. Mengejutkan bahwa ia tidak dianggap sebagai penyair untuk waktu yang lama, karya-karyanya tampak banyak tiruan kosong. Tapi, setelah bergabung dengan "Workshop of Poets", dia akhirnya menemukan orang-orang yang berpikiran sama.

Seringkali Mandelstam mengandalkan referensi ke karya puisi klasik lainnya. Selain itu, dia melakukannya dengan sangat halus, sehingga hanya orang yang membaca dengan baik dan orang pintar bisa mengerti maksud sebenarnya. Puisi-puisinya tampak sedikit membosankan bagi pembaca, karena dia tidak suka peninggian yang berlebihan. Refleksi tentang Tuhan dan yang abadi adalah motif yang sering muncul dalam karya-karyanya, yang terkait erat dengan motif kesepian. Penulis berkata tentang proses kreativitas: "Kata puitis adalah seikat, dan maknanya mencuat ke arah yang berbeda." Makna-makna inilah yang dapat kita cermati dalam setiap baris puisinya.

Sergei Alexandrovich Yesenin (1895-1925)

Penyair Rusia, perwakilan puisi dan lirik petani baru, dan banyak lagi telat haid kreativitas - imajinasi. Seorang penyair yang tahu bagaimana membingkai karyanya dan mengelilingi sosoknya sendiri dengan tabir kerahasiaan. Itulah sebabnya kritikus sastra masih memperdebatkan kepribadiannya. Tetapi satu fakta, yang dibicarakan oleh semua penyair sezaman, sangat jelas - dia adalah orang yang luar biasa dan pencipta. Karya awalnya sangat mencolok dalam kedewasaan puitisnya. Tapi di balik ini ada tipuan tertentu, ketika Yesenin mengumpulkan koleksi terbaru puisi-puisinya, dia menyadari bahwa perlu untuk memasukkan di dalamnya karya-karya yang dia tulis, sebagai penyair berpengalaman. Ternyata dia sendiri yang mengganti ayat-ayat yang diperlukan dalam biografinya.

Munculnya Yesenin di lingkaran puitis menjadi hari libur yang nyata, seolah-olah mereka sedang menunggunya. Jadi dia membuat gambar untuk dirinya sendiri pria sederhana yang bisa menceritakan tentang kehidupan di desa. Dia secara khusus tertarik pada cerita rakyat untuk menulis puisi rakyat. Tetapi pada tahun 1917 dia bosan dengan gambar ini dan secara memalukan menolaknya. Setelah memasuki lingkaran imajiner, ia mulai memainkan peran sebagai hooligan Moskow, dan motif karyanya berubah secara dramatis.

Velimir Khlebnikov (1885-1922)

Penyair dan penulis prosa Rusia, salah satu tokoh terbesar di avant-garde Rusia. Dia adalah salah satu pendiri futurisme Rusia; pembaharu bahasa puitis, eksperimen di bidang penciptaan kata dan zaumi, "ketua dunia". Paling penyair yang menarik dari zamannya. Dia adalah tokoh utama Cubo-Futurisme.

Terlepas dari citra eksternal yang tenang dan orang yang pendiam sangat ambisius. Dia mencoba mengubah dunia dengan puisinya. Khlebnikov benar-benar ingin orang berhenti melihat batasan. “Keluar dari ruang dan waktu” adalah moto utama hidupnya. Dia mencoba menciptakan bahasa yang bisa menyatukan kita semua. Setiap karyanya merupakan upaya untuk menciptakan bahasa seperti itu. Juga, dalam karyanya, seseorang dapat melacak beberapa jenis matematika, tampaknya, ini dipengaruhi oleh fakta bahwa ia belajar di Fakultas Matematika di Universitas Kazan. Terlepas dari kompleksitas eksternal puisinya, masing-masing puisi dapat dibaca secara tersirat dan memahami apa yang sebenarnya ingin dikatakan penyair. Kesulitan-kesulitan dalam karyanya selalu hadir dengan sengaja, agar pembaca setiap kali memecahkan semacam teka-teki saat membacanya.

Anatoly Borisovich Mariengof (1897-1962)

Penyair-imajinis Rusia, ahli teori seni, penulis prosa dan dramawan, penulis memoar. Dia menulis puisi sejak kecil, karena dia adalah anak yang banyak membaca dan menyukai klasik Rusia. Setelah kemunculan para simbolis di arena sastra, ia jatuh cinta pada karya A.A. Blok. dalam mereka karya awal Mariengof mencoba menirunya.

Tapi nyata dan lengkap karir sastra dimulai dari saat aku bertemu Yesenin. Mereka sangat ramah, biografi mereka benar-benar terjalin satu sama lain, menyewa apartemen bersama, dibuat bersama, dan berbagi semua kesedihan. Setelah bertemu Shershnevich dan Ivnev, mereka memutuskan untuk membuat grup Imagist pada tahun 1919. Itu adalah periode aktivitas kreatif yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam kehidupan Mariengof. Penerbitan novel "Cynics" dan "The Shaved Man" disertai dengan skandal profil tinggi yang menyebabkan banyak ketidaknyamanan bagi penulis. Kepribadiannya dianiaya di Uni Soviet, bekerja lama dilarang dan hanya dibaca di luar negeri. Novel "Cynics" membangkitkan minat besar di kalangan Brodsky, ia menulis bahwa buku ini - karya terbaik sastra Rusia.

Igor Severyanin (1887-1941)

Nama asli - Igor Vasilyevich Lotarev. Penyair Rusia, perwakilan dari egofuturisme. Menawan dan cerdas, bahkan V.V. sendiri iri dengan popularitasnya. Mayakovsky.

Dia dibuat terkenal oleh Lev Nikolayevich Tolstoy, atau, lebih tepatnya, ulasannya tentang puisi itu, yang dimulai dengan kata-kata "Masukkan pembuka botol ke dalam elastisitas gabus ...". Pagi itu di Yasnaya Polyana, pembacaan setiap hari dengan lantang diadakan, dan ketika puisi Severyanin dibunyikan, mereka yang hadir terlihat bersemangat dan mulai memuji. penyair muda. Tolstoy kagum dengan reaksi ini dan mengucapkan kata-kata yang kemudian direplikasi di semua surat kabar: "Di sekitar tiang gantungan, pembunuhan, pemakaman, dan mereka memiliki pembuka botol dalam kemacetan lalu lintas." Setelah itu, kepribadian dan karya Severyanin ada di bibir semua orang. Tetapi sulit baginya untuk menemukan sekutu di lingkungan sastra, ia bergegas di antara berbagai kelompok dan gerakan, dan sebagai hasilnya memutuskan untuk membuat egofuturismenya sendiri. Kemudian dia memproklamirkan kehebatan "aku"-nya sendiri dalam karyanya dan berbicara tentang dirinya sebagai seorang penyair yang mengubah arah sejarah sastra Rusia.

Sofia Yakovlevna Parnok (1885-1933)

Penerjemah dan penyair Rusia. Banyak yang memanggilnya Sappho Rusia, karena dia adalah orang pertama yang berbicara bebas tentang cinta sesama jenis di ruang Soviet. Di setiap baris puisinya, seseorang merasakan cinta yang besar dan penuh hormat untuk wanita. Dia tidak malu berbicara tentang kecenderungannya, yang memanifestasikan dirinya cukup awal. Pada tahun 1914, pada malam hari di Adelaide Gertsyk, sang penyair bertemu Marina Tsvetaeva, dan pada saat itu kedua wanita itu menyadari bahwa mereka saling mencintai. Sejak itu, semua pekerjaan Parnok selanjutnya dipenuhi dengan cinta untuk Tsvetaeva. Setiap pertemuan atau perjalanan bersama memberi keduanya gelombang inspirasi, mereka menulis puisi satu sama lain di mana mereka berbicara tentang perasaan mereka.

Sayangnya, mereka dikunjungi oleh pikiran bahwa cepat atau lambat mereka harus pergi. Hubungan mereka berakhir dengan pesan pahit terakhir dalam syair setelah satu pertengkaran besar. Terlepas dari hubungan dengan wanita lain, Sofia Parnok percaya bahwa Tsvetaeva-lah yang pergi jejak yang dalam dalam hidup dan pekerjaannya.

Menarik? Simpan di dinding Anda!