Boris Leonidovich Pasternak

Dalam segala hal yang ingin saya capai
Ke intinya.
Di tempat kerja, mencari cara,
Dalam patah hati.

Untuk inti dari hari-hari terakhir,
Sampai alasan mereka
Turun ke akar, turun ke akar
Ke intinya.

Menggenggam benang sepanjang waktu
takdir, peristiwa,
Hidup, pikirkan, rasakan, cintai,
Pembukaan lengkap.

Ah andai saja aku bisa
Meskipun sebagian
Saya akan menulis delapan baris
Tentang sifat-sifat gairah.

Tentang kesalahan, tentang dosa,
Lari, kejar,
Kecelakaan terburu-buru,
Siku, telapak tangan.

Saya akan menyimpulkan hukumnya
awal nya,
Dan mengulangi namanya
Inisial.

Saya akan memecahkan puisi seperti taman.
Dengan semua gemetar pembuluh darah
Jeruk nipis akan mekar di dalamnya berturut-turut,
Guskom, di belakang kepala.

Dalam syair aku akan membawa nafas mawar,
nafas mint,
Padang rumput, sedge, pembuatan jerami,
Badai petir.

Jadi begitu Chopin berinvestasi
keajaiban hidup
Peternakan, taman, kebun, kuburan
Dalam studi Anda.

Meraih kemenangan
Game dan tepung -
Tali yang digantung
Busur keras.

Boris Pasternak

Lirik filosofis Boris Pasternak sangat kaya dan beragam. Namun, seperti banyak pendahulunya, penulis terus-menerus kembali ke tema peran penyair di masyarakat modern. Benar, tidak seperti banyak penulis lain, Pasternak mendapatkan formulanya sendiri untuk kesuksesan seorang penulis, yang tidak hanya mencakup bakat puitis dan kemampuan mengucapkan kata-kata, tetapi juga kemampuan untuk merasakan dunia di sekitarnya secara halus.

Pada tahun 1956, Boris Pasternak menulis puisi "Dalam segala hal saya ingin mendapatkan esensi ...", yang dapat dianggap sebagai kredo sastra penyair. Dalam karya ini, ia menguraikan pandangannya tentang apa yang seharusnya menjadi puisi, dan mengapa ia secara pribadi tidak menganggap dirinya seorang penulis yang berbakat, meskipun ia berusaha untuk kesempurnaan. Dari baris pertama puisi itu, menjadi jelas bahwa melalui kreativitas, Pasternak belajar mengetahui esensi sesuatu, menggunakan kata-kata untuk mengungkapkan pikirannya seakurat dan selengkap mungkin. Penyair mengakui bahwa karyanya dibangun di atas analisis mendalam tentang fenomena dan tindakan, karena ia menetapkan sendiri tugas hidup, "sepanjang waktu menggenggam benang nasib, peristiwa." Namun, jika penulis berhasil memahami hal-hal sederhana tanpa kesulitan, maka dalam hal perasaan manusia dia merasa seperti seorang amatir. Bukan karena dia tidak tahu bagaimana menafsirkannya dengan benar, tetapi karena dia tidak bisa mengungkapkannya secara sederhana dan mudah dipahami pemahaman bersama kata-kata. Penyair menulis bahwa mimpi yang berharga- tulis "delapan baris tentang sifat-sifat gairah." Namun agar setiap orang yang membacanya tidak hanya bisa memahami, tetapi juga merasakan apa yang penulis alami sebelumnya. Pasternak mengeluh bahwa itu di luar kendalinya. Dia tidak memberikan jawaban atas pertanyaan mengapa, tetapi mencatat bahwa dia akan dengan senang hati "mematahkan puisi seperti taman" di mana linden harum akan tumbuh. Selain itu, penyair akan menambahkan puisinya "nafas mawar, nafas mint, padang rumput, sedges, hayfields, badai petir."

Dengan demikian, Pasternak yakin bahwa menjadi penyair sejati, pertama-tama, merasa seperti bagian dari alam, yang bagi semua orang tanpa kecuali. orang-orang kreatif merupakan sumber inspirasi. Menurut penulis, hanya melalui pengetahuan tentang dunia sekitarnya seseorang dapat mencapai harmoni batin, dan kemudian kata-kata berharga yang diperlukan untuk mengungkapkan perasaan mereka akan ditemukan dengan sendirinya. Namun, untuk ini perlu tidak hanya untuk terus-menerus memahami esensi dari segala sesuatu, tetapi juga untuk merasakan perubahan sekecil apa pun di dunia di sekitar kita, untuk dapat mengaguminya dengan tulus, seperti yang dilakukan oleh banyak penyair abad ke-19.

Pasternak tidak pernah menganggap dirinya tak tertandingi penulis lirik lanskap. Namun demikian, puisi "Dalam segala hal saya ingin mendapatkan esensi ..." menunjukkan bahwa penulis tidak segan-segan menyanyikan dalam karya-karyanya yang berubah-ubah, tidak terduga, dan lengkap. misteri yang belum terpecahkan alam. Penulis mencatat bahwa ia ingin menjadi Chopin dalam puisi, yang, dengan bantuan musik, mampu menyampaikan dalam studinya "keajaiban hidup istana, taman, hutan, kuburan". Tetapi pada saat yang sama, Boris Pasternak sendiri sangat menyadari bahwa hadiah tak ternilai hanya beberapa orang terpilih yang memilikinya. Selain itu, tidak semua orang yang diberkahi dengan kemampuan untuk hidup selaras dengan dunia luar berhasil memberi tahu orang lain tentang hal itu, menciptakan gambar, karya musik, atau puisi yang benar-benar menarik.

Penulis tahu secara langsung siksaan kreativitas, ketika kekosongan tersembunyi di balik frasa berima yang menyenangkan di telinga. Untuk mengisi puisi dengan makna, Anda perlu memahami hal-hal yang mendasar, menyampaikan pengetahuan yang diperoleh melalui jiwa sendiri dan masuk secara harfiah kata-kata, untuk menderita melalui pekerjaan Anda, mengasah setiap kata di dalamnya. Oleh karena itu, ia membandingkan puisi-puisinya dengan tali busur yang diregangkan, yang dapat putus kapan saja di tengah kalimat hanya karena tidak ada cukup kekuatan dan kemampuan untuk menahannya.

Puisi "Dalam segala hal saya ingin sampai ke esensi" ditulis pada tahun 1956. Itu dimasukkan oleh Pasternak dalam buku "Ketika itu bersih", diterbitkan secara anumerta di "The Chosen" (1961).

Itu adalah waktu yang sulit dalam pekerjaan Pasternak. Segera setelah perang, penganiayaan penyair secara bertahap dan semakin intensif dimulai. Pasternak diakui sebagai penulis yang jauh dari ideologi Soviet, tidak berprinsip dan apolitis. Kampanye 1948 melawan kosmopolitanisme juga menyentuh Pasternak. Koleksi yang sudah dicetak dari "The Chosen Ones" tahun 1948 dihancurkan, dan mereka juga tidak diterbitkan. terjemahan yang dipilih. Hanya setelah kematian Stalin majalah Znamya menerbitkan pilihan puisi Pasternak dari novel Doctor Zhivago yang tidak diterbitkan.

Pencairan Khrushchev, yang dimulai pada tahun 1956 dengan harapan penerbitan Dokter Zhivago, ditiadakan untuk Pasternak pada tahun yang sama, publikasi dalam jurnal dilarang, dan pandangan penulis tentang revolusi sosialis dan konsekuensinya dianggap tidak dapat diterima. Pada saat ini, hanya puisi yang menjadi contoh bagi penyair untuk "ekspresi bebas dari pemikirannya yang sebenarnya". Inilah yang dimaksud dengan puisi "Dalam segala hal saya ingin mencapai esensi".

Arah dan genre sastra

Puisi tersebut mengacu pada lirik filosofis, itu menjelaskan sifat dan masalah kreativitas.

Kritikus sastra Soviet mengaitkan puisi itu dengan arah sastra realisme sosialis, berdasarkan optimisme yang dihadirkan di dalamnya. Pahlawan liris, dari sudut pandang kritik sastra Soviet, adalah nyata orang soviet yang ingin sampai ke dasar, untuk melakukan pekerjaan mereka dengan baik. Sudut pandang seperti itu, mengingat biografi dan pandangan penulis, adalah keliru.

Tema, ide pokok dan komposisi

Tema puisi adalah rahasia, formula kreativitas, puisi. Pasternak merefleksikan tema karyanya dan bagaimana mencapai kesempurnaan. Ide utamanya adalah bahwa ketinggian puisi yang dia capai bukanlah batasnya, karena tidak ada batasan kesempurnaan dalam puisi, seperti dalam hidup, seperti dalam gairah. Ini adalah semacam puisi terakhir penyair, tonggak sejarah, kesimpulan dari seluruh kehidupan yang dijalani dan kesiapan untuk tahap selanjutnya.

Puisi itu terdiri dari 10 bait dan memulai buku terakhir penyair "Ketika itu bersih." PADA tiga pertama bait pahlawan liris membuka jiwa, menjelaskan apa yang dia anggap penting dalam hidup dan pekerjaan. Tiga bait berikutnya dikhususkan untuk tema gairah dalam karya penyair. Bait 7 sampai 9 menerapkan metafora Voltaire dari cerita "Candide": Anda perlu mengolah kebun Anda. Taman untuk pahlawan liris adalah kreativitas. Pahlawan menggambarkan penciptaan puisi sebagai mengolah taman.

Bait terakhir adalah ringkasan. Puisi-puisi yang sudah lahir, di satu sisi, merupakan pencapaian yang membuat pengarangnya merasa seperti pemenang, dan di sisi lain, mereka hanya mempererat tali kreativitas, dari mana puisi baru, hasil baru siap dipatahkan.

Jalan dan gambar

Dalam tiga bait pertama, Pasternak tampaknya meninggalkan sifat metaforis yang melekat dalam puisinya, hanya menggunakan metafora bahasa umum: untuk mencapai esensi, ke fondasi, akar, inti, gejolak hati, pegang utasnya. Bait-bait tersebut merupakan upaya untuk menalar secara logis tentang tujuan hidup seseorang ( untuk mencapai esensi, yaitu, untuk mewujudkan esensi, penyebab, fondasi, akar, inti dari segala sesuatu yang terjadi padanya) dan ruang lingkup tujuan ini ( pekerjaan, pencarian jalan, refleksi, perasaan, cinta, penemuan).

Tetapi pahlawan liris pertama-tama adalah seorang penyair, bukan seorang filsuf. Dari semua tema yang belum terealisasi atau belum sepenuhnya terwujud, ia memilih tema cinta sebagai yang terpenting dalam puisi. Refleksinya dimulai dengan pengakuan kekalahan: "Oh, kalau saja aku bisa." Pahlawan liris percaya bahwa dia belum mencapai kesempurnaan dalam deskripsi gairah, karena dia sendiri tidak sepenuhnya memahami sifatnya.

Delapan baris, dari sudut pandang penyair - ukuran ideal lirik cinta. Penyair abad ke-19 bisa memasukkan semua sifat gairah dalam 8 baris. Ini adalah cita-cita pahlawan liris. Kemudian dia mendaftar subjek puisi liris, tidak menggunakan kata kerja tunggal, tetapi hanya bagian dari pidato yang memiliki arti objektivitas - kata benda: kesalahan, dosa, lari, kejar, kecelakaan terburu-buru, siku, telapak tangan. Dari kata benda, tangan sang master melengkapi gambaran gairah dalam perkembangannya. Pada bait keenam, pahlawan liris melanggar batas untuk mendapatkan "hukum" gairah, yaitu sesuatu yang mirip dengan formula cinta, yang akan mencakup awal gairah, pola dan inisial nama kekasih.

Bait tujuh sampai sembilan akhirnya diisi dengan metafora terkenal Pasternak. Jika puisi itu seperti taman, maka penggarapannya harus diberikan sepenuhnya, "dengan segenap urat nadi yang bergetar." gang Linden dipersonifikasikan, pohon-pohon menjadi file tunggal, di belakang kepala. Berbeda dengan diskusi tentang gairah, Pasternak tidak mencantumkan subjek puisi, puisi, tetapi esensinya, dibandingkan dengan alam: nafas mawar dan mint, padang rumput, sedge, pembuatan jerami, badai petir. Pahlawan liris membandingkan puisi yang bagus dengan etudes Chopin, percaya bahwa kehidupan alam harus dirasakan dalam puisi, seperti musik Chopin mencerminkan keajaiban pertanian (perkebunan Polandia kecil), taman, kebun, kuburan.

Bait terakhir yang terakhir mengembalikan pemikiran filosofis ke awal puisi. Pahlawan ingin mencapai esensi, dan dia mencapai banyak hal, berhasil dalam banyak hal, yang dikaitkan dengan siksaan, dengan permainan yang merupakan metafora untuk kehidupan. Prestasi itu sendiri secara metaforis dibandingkan dengan tali busur yang diregangkan, dengan ketegangan yang menyebabkan mereka dilahirkan.

Ukuran dan sajak

Puisi ini ditulis dalam iambik dengan pergantian baris empat dan dua kaki yang benar. lintas sajak, sajak maskulin bergantian dengan perempuan.
Pasternak tidak menyelesaikan sebuah pemikiran dalam satu baris yang tidak berpasangan, yang memberi kesan bahwa puisi itu terdiri dari bait dengan rima internal yang berulang. Puisi itu penuh dengan udara - jeda, yang dalam pidato prosa tidak akan ada dalam kalimat-kalimat ini. Tampaknya pahlawan liris berpikir keras, terus-menerus memikirkan apa yang dikatakan.

"Dalam segala hal saya ingin mencapai esensi ..." Boris Pasternak

Dalam segala hal yang ingin saya capai
Ke intinya.
Di tempat kerja, mencari cara,
Dalam patah hati.

Untuk inti dari hari-hari terakhir,
Sampai alasan mereka
Turun ke akar, turun ke akar
Ke intinya.

Menggenggam benang sepanjang waktu
takdir, peristiwa,
Hidup, pikirkan, rasakan, cintai,
Pembukaan lengkap.

Ah andai saja aku bisa
Meskipun sebagian
Saya akan menulis delapan baris
Tentang sifat-sifat gairah.

Tentang kesalahan, tentang dosa,
Lari, kejar,
Kecelakaan terburu-buru,
Siku, telapak tangan.

Saya akan menyimpulkan hukumnya
awal nya,
Dan mengulangi namanya
Inisial.

Saya akan memecahkan puisi seperti taman.
Dengan semua gemetar pembuluh darah
Jeruk nipis akan mekar di dalamnya berturut-turut,
Guskom, di belakang kepala.

Dalam syair aku akan membawa nafas mawar,
nafas mint,
Padang rumput, sedge, pembuatan jerami,
Badai petir.

Jadi begitu Chopin berinvestasi
keajaiban hidup
Peternakan, taman, kebun, kuburan
Dalam studi Anda.

Meraih kemenangan
Game dan tepung -
Tali yang digantung
Busur keras.

Analisis puisi Pasternak "Dalam segala hal saya ingin sampai ke esensi ..."

Lirik filosofis Boris Pasternak sangat kaya dan beragam. Namun, seperti banyak pendahulunya, penulis terus-menerus kembali ke tema peran penyair dalam masyarakat modern. Benar, tidak seperti banyak penulis lain, Pasternak mendapatkan formulanya sendiri untuk kesuksesan seorang penulis, yang tidak hanya mencakup bakat puitis dan kemampuan mengucapkan kata-kata, tetapi juga kemampuan untuk merasakan dunia di sekitarnya secara halus.

Pada tahun 1956, Boris Pasternak menulis puisi "Dalam segala hal saya ingin mendapatkan esensi ...", yang dapat dianggap sebagai kredo sastra penyair. Dalam karya ini, ia menguraikan pandangannya tentang apa yang seharusnya menjadi puisi, dan mengapa ia secara pribadi tidak menganggap dirinya seorang penulis yang berbakat, meskipun ia berusaha untuk kesempurnaan. Dari baris pertama puisi itu, menjadi jelas bahwa melalui kreativitas, Pasternak belajar mengetahui esensi sesuatu, menggunakan kata-kata untuk mengungkapkan pikirannya seakurat dan selengkap mungkin. Penyair mengakui bahwa karyanya dibangun di atas analisis mendalam tentang fenomena dan tindakan, karena ia menetapkan sendiri tugas hidup, "sepanjang waktu menggenggam benang nasib, peristiwa." Namun, jika penulis berhasil memahami hal-hal sederhana tanpa kesulitan, maka dalam hal perasaan manusia ia merasa seperti seorang amatir. Bukan karena dia tidak tahu bagaimana menafsirkannya dengan benar, tetapi karena dia tidak bisa mengungkapkannya dengan kata-kata yang sederhana dan mudah dimengerti. Penyair menulis bahwa impiannya yang berharga adalah menulis "delapan baris tentang sifat-sifat gairah." Namun agar setiap orang yang membacanya tidak hanya bisa memahami, tetapi juga merasakan apa yang penulis alami sebelumnya. Pasternak mengeluh bahwa itu di luar kendalinya. Dia tidak memberikan jawaban atas pertanyaan mengapa, tetapi mencatat bahwa dia akan dengan senang hati "mematahkan puisi seperti taman" di mana linden harum akan tumbuh. Selain itu, penyair akan menambahkan puisinya "nafas mawar, nafas mint, padang rumput, sedges, hayfields, badai petir."

Dengan demikian, Pasternak yakin bahwa menjadi penyair sejati, pertama-tama, merasa seperti bagian dari alam, yang bagi semua orang kreatif tanpa kecuali adalah sumber inspirasi. Menurut penulis, hanya melalui pengetahuan tentang dunia sekitarnya seseorang dapat mencapai keharmonisan batin, dan kemudian kata-kata berharga yang diperlukan untuk mengungkapkan perasaan seseorang akan ditemukan dengan sendirinya. Namun, untuk ini perlu tidak hanya untuk terus-menerus memahami esensi dari segala sesuatu, tetapi juga untuk merasakan perubahan sekecil apa pun di dunia di sekitar kita, untuk dapat mengaguminya dengan tulus, seperti yang dilakukan oleh banyak penyair abad ke-19.

Pasternak tidak pernah menganggap dirinya sebagai penulis lirik lanskap yang tak tertandingi. Namun demikian, puisi "Dalam segala hal saya ingin mendapatkan esensi ..." menunjukkan bahwa penulis tidak segan-segan menyanyikan dalam karya-karyanya yang begitu berubah, tidak terduga, dan penuh dengan rahasia alam yang belum terpecahkan. Penulis mencatat bahwa ia ingin menjadi Chopin dalam puisi, yang, dengan bantuan musik, mampu menyampaikan dalam studinya "keajaiban hidup istana, taman, hutan, kuburan". Tetapi pada saat yang sama, Boris Pasternak sendiri sangat menyadari bahwa hanya elit yang memiliki karunia yang sangat berharga. Selain itu, tidak semua orang yang diberkahi dengan kemampuan untuk hidup selaras dengan dunia luar berhasil memberi tahu orang lain tentang hal itu, menciptakan gambar, karya musik, atau puisi yang benar-benar menarik.

Penulis tahu secara langsung siksaan kreativitas, ketika kekosongan tersembunyi di balik frasa berima yang menyenangkan di telinga. Untuk mengisi puisi dengan makna, perlu untuk memahami hal-hal yang paling mendasar, untuk menyampaikan pengetahuan yang diperoleh melalui jiwanya sendiri dan, dalam arti sebenarnya dari kata itu, menderita pekerjaan seseorang, setelah menyempurnakan setiap kata di dalamnya. Oleh karena itu, ia membandingkan puisi-puisinya dengan tali busur yang diregangkan, yang dapat putus kapan saja di tengah kalimat hanya karena tidak ada cukup kekuatan dan kemampuan untuk menahannya.

Tema inspirasi puitis, tujuan penyair dan puisi, tema panggilan mengkhawatirkan Pasternak sepanjang hidupnya. Hal ini tercermin dalam puisi-puisi. tahun yang berbeda: "Definisi puisi" (1919), "Oh, seandainya saya tahu itu terjadi ..." (1932), "Hamlet" (1946), "Dalam segala hal saya ingin sampai ke esensi ..." (1956), “Jadilah terkenal jelek…” (1956), dll.

Mari kita beralih ke puisi Pasternak "Dalam segala hal yang ingin saya capai ...", yang, tidak diragukan lagi, dapat dianggap sebagai pemahaman tentang kehidupan dan cara kreatif. Pada saat yang sama, ini adalah refleksi filosofis tentang kehidupan secara umum, tentang nasib yang telah berkembang, dan yang mungkin terjadi; tentang kemungkinan jalan yang berbeda dalam puisi.

Kejutan memiliki "karunia pidato misterius"! tidak pernah meninggalkan Pasternak. Selama bertahun-tahun, puisinya semakin dipenuhi dengan kebijaksanaan filosofis yang mendalam, untuk ekspresi yang sederhana, jelas dan lengkap kata-kata biasa. Namun, bayangan keraguan terkadang menyelinap dalam puisinya: apakah dia membuang hadiah tak ternilai yang disiapkan untuknya? Dan bukankah karena alasan inilah siksaan "kemenangan yang diraih" tidak memberikan kedamaian bagi penyair?

Mari dengarkan membaca ekspresif puisi.

Dalam segala hal yang ingin saya capai
Ke intinya.
Di tempat kerja, mencari cara,
Dalam patah hati.

Untuk inti dari hari-hari terakhir,
Sampai alasan mereka
Turun ke akar, turun ke akar
Ke intinya.

Menggenggam benang sepanjang waktu
takdir, peristiwa,

Pembukaan lengkap.

Ah andai saja aku bisa
Meskipun sebagian
Saya akan menulis delapan baris
Tentang sifat-sifat gairah.

Tentang kesalahan, tentang dosa,
Lari, kejar,
Kecelakaan terburu-buru,
Siku, telapak tangan.

Saya akan menyimpulkan hukumnya
awal nya,
Dan mengulangi namanya
Inisial.

Saya akan memecahkan puisi seperti taman.
Dengan semua gemetar pembuluh darah
Jeruk nipis akan mekar di dalamnya berturut-turut,
Guskom, di belakang kepala.

Dalam syair aku akan membawa nafas mawar,
nafas mint,
Padang rumput, sedge, pembuatan jerami,
Badai petir.

Jadi begitu Chopin berinvestasi
keajaiban hidup

Dalam studi Anda.

Meraih kemenangan
Game dan tepung -
Tali yang digantung
Busur keras.

Mari kita beralih ke tema puisi, Itu tidak menimbulkan keraguan di antara anak-anak - tujuan puisi, makna hidup penyair.

- Dan apa miliknya? ide utama? Di mana penyair melihat makna hidupnya?

Semuanya tunduk pada keinginan untuk diungkapkan dengan kekuatan terbesar yang paling intim, untuk membuka jiwa - kehidupan penyair di ambang dan di luar batas yang mungkin, pada batas perasaan, pikiran, napas. Dan ini bukan hanya kata-kata, bukan hanya kredo puitis, tetapi kehidupan itu sendiri, tercermin dalam puisi, ditegaskan oleh setiap langkah, setiap baris:

Dalam segala hal yang ingin saya capai
Ke intinya.
Di tempat kerja, mencari cara,
Dalam patah hati.

Tujuan penyair tidak hanya untuk menembus esensi fenomena dan peristiwa kehidupan, untuk memahaminya, untuk menyampaikan kepada pembaca, tetapi juga untuk memahami dirinya sendiri, dalam jiwanya, untuk mengenal dirinya sendiri, pencarian abadi akan makna. hidup, pencarian kebenaran.

Untuk mencapai yang utama, yang paling penting, untuk menemukan kebenaran dalam segala hal: "dalam pekerjaan" - kreativitas; "mencari jalan" - jalan menuju dunia dan diri sendiri; "dalam gejolak hati" - dunia perasaan sendiri dan terus-menerus mengubah keadaan pikiran.

Sulit untuk tidak setuju dengan N.Ya. Mandelstam: "Karya seorang penyair adalah pengetahuan diri, dia selalu mencari petunjuk untuk hidupnya"

- Bagaimana penyair muncul di hadapan kita? Apa orang ini? Apa kekhasannya, perbedaannya dengan orang biasa?

Penyair tidak bisa tidak khawatir pertanyaan abadi makhluk. Apa kebenarannya? Apa gunanya kehidupan manusia? Mengapa seorang penyair menciptakan? frasa "Dalam segala hal yang ingin saya capai / Ke esensi ... "" dengan sempurna menyampaikan sikap Pasternak terhadap puisi, pada esensinya ...

Puisi baginya adalah organ persepsi dunia dan cara mengekspresikan integritas kehidupan ... Keinginan penyair untuk menembus

Untuk inti dari hari-hari terakhir,
Sampai alasan mereka
Turun ke akar, turun ke akar.
Ke intinya.

- Bisakah kita mengatakan bahwa kita berbicara tentang masa lalu? Mengapa?

Mari kita perhatikan tanggal penulisan puisi - 1956. Boris Pasternak berusia lebih dari enam puluh tahun. Apakah karena penyair begitu memihak pada dirinya sendiri sehingga waktunya telah tiba untuk menyimpulkan?

Perhatikan bahwa anafora meningkatkan perasaan kedalaman, penetrasi jauh ke dalam dan di dalam diri sendiri, waktu, ruang.

Baris metaforis yang tersembunyi dalam kuatrain tidak langsung terlihat: waktu - air - bumi. "Waktu mengalir," kata kami, tanpa memikirkan metafora yang biasa. Waktu adalah air (“hari-hari yang lalu”) yang telah masuk ke bumi, ke kedalaman, ke akar, ke inti.

Mari kita perhatikan pewarnaan gaya metafora. "Hari-hari berlalu" terdengar serius, bahkan megah. Jadi mereka mengatakan tentang waktu yang mengalir dengan lancar, sayangnya, tidak dapat diubah. Ada juga perasaan hidup (tidak sia-sia!).

- Sangat mudah untuk memperhatikan bahwa tempo puisi dengan setiap bait agak meningkat, meningkat. Mengapa kamu berpikir? Apa fitur dari cara puitis Pasternak?
bisa lihat disini?

Kami merasa bahwa kata itu hampir tidak dapat mengimbangi pikiran. Aliran kesadaran puitis yang menyenangkan membanjiri, menutupi dengan gelombang, tidak memberikan jeda. Ini tercermin dalam sintaks - banyaknya kalimat dengan anggota yang homogen, tidak dihubungkan oleh serikat pekerja.

Terkadang kalimat Pasternak hanya terdiri dari anggota yang homogen. Mintalah siswa untuk memberikan contoh untuk mendukung apa yang telah mereka katakan.

Baris apa yang bisa disebut ekspresi kredo kehidupan penyair? Mengapa?

Jawabannya jelas. Ketertarikan pada hidup, keinginan untuk memahami segalanya, pengalaman mendalam, pengalaman cinta, mencapai tujuan tinggi - semua ini ada di bait ketiga, mengungkapkan kepercayaan hidup penyair:

Menggenggam benang sepanjang waktu
takdir, peristiwa,
Hidup, pikirkan, rasakan, cintai,
Pembukaan lengkap.

- Pikirkan tentang mengapa kata kerja membawa yang utama beban semantik. Kecepatan kata kerja ("hidup", "berpikir", "merasa", "cinta", "menyelesaikan")
menyampaikan rasa hidup Pasternak, menekankan keinginan untuk hidup sepenuhnya, kaya.

Kata "hidup" adalah makhluk pusat semantik bait, berisi semua konsep berikut: hidup berarti bertindak dalam waktu Anda sendiri, tidak menunda hidup untuk nanti, "menggenggam utas" peristiwa dan takdir. Pada utas metafora ini dirangkai (seperti mutiara) semua bait puisi itu.

Kata dalam Pasternak mengandung lebih banyak daripada yang ada di permukaan, kadang-kadang menimbulkan asosiasi yang tidak diketahui pembaca. Keinginan untuk menutupi sebanyak mungkin, tidak ketinggalan yang utama, signifikan, membuat penyair dengan sangat akurat memilih kata-kata yang dengannya kita dapat melihat dunianya, mencium, melihat warna, mendengar suara, menyukai musik, orang:

Saya akan memecahkan puisi seperti taman.
Dengan semua gemetar pembuluh darah
Jeruk nipis akan mekar di dalamnya berturut-turut,
Guskom, Di belakang kepala.
Dalam syair aku akan membawa nafas mawar,
nafas mint,
Padang rumput, sedge, pembuatan jerami,
Badai petir.
Jadi begitu Chopin berinvestasi
keajaiban hidup
Peternakan, taman, kebun, kuburan
Dalam studi Anda.

Berapa banyak kata benda dalam puisi ini yang diperlukan untuk menunjuk objek dan konsep yang penting bagi penyair! Apa julukan: "dalam gejolak hati", "keajaiban hidup", "mencapai kemenangan"!

Puisi itu dipenuhi dengan aroma favorit, aroma inspirasi: "taman", "lindens akan mekar", "napas mawar", "napas mint", "padang rumput", "sedge", "pengambilan jerami". Ini berisi suara alam (badai petir) dan suara musik Chopin, yang berbicara begitu banyak kepada jiwa penyair.

Perbandingan dengan musik Chopin bukanlah suatu kebetulan. Puisi itu seperti musik. Hampir tidak mungkin untuk mendefinisikan esensinya dengan kata-kata. Boris Pasternak - penyair sensasi dan "kefasihan yang indah" - pernah berhasil mengungkapkan ini dalam formula verbal yang menyenangkan:

Ini adalah peluit tuang yang keren
Ini adalah klik dari “es yang terapung-apung.
Ini adalah malam yang mendinginkan daun
Ini adalah duel antara dua burung bulbul.

Pasternak, menyebut Chopin seorang realis dalam musik, yang menciptakan komposisi musik, memperkenalkan benda-benda dari dunia sekitarnya ke dalamnya, berbicara tentang dirinya sendiri - seorang realis dalam puisi, yang membuat kehidupan sehari-hari subjeknya. Boris Pasternak menulis tentang Chopin: "Karyanya asli terus menerus." Dan selanjutnya: “... Chopin melihat hidupnya
sebagai alat untuk pengetahuan semua kehidupan di dunia ... ".

Tampaknya ini juga dapat dikaitkan dengan Pasternak, yang juga menjadikan hidupnya sebagai instrumen pengetahuan tentang dunia di sekitarnya dan dalam setiap mata pelajaran. Kehidupan sehari-hari Saya melihat pesona lembut dan orisinalitasnya dan membukanya kepada kami, para pembaca.

Beberapa bait disatukan oleh tema cinta, gairah. Topik ini sangat menarik sehingga penyair tidak memiliki cukup napas, baris ditulis dengan penuh semangat, menjadi lebih pendek dan lebih pendek. Terkadang mereka terdiri dari satu atau dua kata. Gairah yang menguasai seseorang tercermin dalam kosakata (“berlari”, “mengejar”, ​​“terburu-buru”) dan dalam struktur gramatikal saran:

Ah andai saja aku bisa
Meskipun sebagian
Saya akan menulis delapan baris
Tentang sifat-sifat gairah.
Tentang kesalahan, tentang dosa,
Lari, kejar,
Kecelakaan terburu-buru,
Siku, telapak tangan,
Saya akan menyimpulkan hukumnya
Awal nya
Dan mengulangi namanya
Inisial.

Mari kita lihat garis-garis ini. Penyair menggunakan suasana hati bersyarat. Mengapa kamu berpikir?

Cara lain untuk hidup? Keraguan diri - penyair paling berbakat? Seorang penyair sepenuhnya menyadari signifikansinya sendiri? Atau rasa ketidakpuasan yang mendalam?

Keyakinan batin di tingkat bawah sadar: ada penyair yang tidak dapat disangkal lebih tinggi, penyair adalah cita-cita yang tidak dapat dicapai. Dan mengapa tepatnya delapan baris? Mungkin delapan baris, mirip dengan A.S. Pushkin? Kesederhanaan atau penyesalan tentang yang tidak tertulis, tidak sempurna, tidak tercapai?

Ketidakberdayaan di hadapan kekuatan perasaan, ketidakmampuan untuk menggambarkan dengan kata-kata semua nuansa dan nuansa gairah, apa yang tiba-tiba menjadi lebih jelas seiring bertambahnya usia, munculnya keterampilan dan kebijaksanaan hidup?

5 (100%) 2 suara

Dalam segala hal yang ingin saya capai

Ke intinya.

Di tempat kerja, mencari cara,

Dalam patah hati.

Untuk inti dari hari-hari terakhir,

Sampai alasan mereka

Turun ke akar, turun ke akar

Ke intinya.

Sepanjang waktu menggenggam utas

takdir, peristiwa,

Hidup, pikirkan, rasakan, cintai,

Pembukaan lengkap.

Ah andai saja aku bisa

Meskipun sebagian

Saya akan menulis delapan baris

Tentang sifat-sifat gairah.

Tentang kesalahan, tentang dosa,

Lari, kejar,

Kecelakaan terburu-buru,

Siku, telapak tangan.

Saya akan menyimpulkan hukumnya

awal nya,

Dan mengulangi namanya

Inisial.

Saya akan memecahkan puisi seperti taman.

Dengan semua getaran pembuluh darah

Jeruk nipis akan mekar di dalamnya berturut-turut,

Guskom, di belakang kepala.

Dalam syair aku akan membawa nafas mawar,

nafas mint,

Padang rumput, sedge, pembuatan jerami,

Badai petir.

Jadi begitu Chopin berinvestasi

keajaiban hidup

Peternakan, taman, kebun, kuburan

Dalam studi Anda.

Meraih kemenangan

Game dan tepung

Tali yang digantung

Busur keras.

1. Tema - tujuan penyair di dunia ini, panggilannya.

2. Ide - pahlawan liris mencoba memahami tujuan penyair, yaitu: untuk mencerminkan dalam puisi tidak hanya di luar peristiwa, tetapi juga untuk dapat “mencermati esensi”, memahami makna, dan menyampaikannya kepada masyarakat dalam puisinya.

3. Sajak - silang (1 baris sajak dengan 3, 2 dengan 4).

Ukurannya dua suku kata, iambik (tekanan jatuh pada suku kata kedua).

5. Visual artinya:

perbandingan: "Saya akan memecahkan puisi seperti taman", "Saya akan membawa napas mawar menjadi puisi ... di sana pernah Chopin meletakkan keajaiban hidup"

julukan: "keajaiban hidup", "masalah jantung"

personifikasi: "nafas mimpi", "hari-hari berlalu"

metafora: "Saya ingin sampai ke esensi", "sepanjang waktu menggenggam benang takdir", "Saya membawa napas mawar", "Chopin memasukkan keajaiban hidup".

Persiapan yang efektif untuk ujian (semua mata pelajaran) -