កាលបរិច្ឆេទបោះពុម្ពផ្សាយ៖

នេះ​បើ​តាម​សេចក្តី​ថ្លែងការណ៍ គ្រូបង្រៀនតន្ត្រីហើយ​អ្នក​ជំនាញ គ្មាន​មនុស្ស​ណា​ដែល​គ្មាន​ត្រចៀក​តន្ត្រី​លើ​ផែនដី​នោះ​ទេ។ រឿង​នោះ​គឺ​ថា មនុស្ស​ខ្លះ​មាន​ត្រចៀក​សម្រាប់​តន្ត្រី​ច្រើន ហើយ​អ្នក​ខ្លះ​ទៀត​តិច។ ទោះ​ជា​យ៉ាង​ណា​ក៏​មិន​មាន​មនុស្ស​ដែល​នឹង​អវត្តមាន​ទាំង​ស្រុង​ដែរ!

សំលេងសំលេងមានទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងត្រចៀកសម្រាប់តន្ត្រី ហើយការអភិវឌ្ឍន៍របស់វាទាមទារកម្លាំង និងថាមពលយ៉ាងខ្លាំង។ ដើម្បីដឹងថាតើអ្នកមានសំឡេង និងរបៀបបង្កើតវាឡើង វាគ្រប់គ្រាន់ហើយក្នុងការធ្វើការពិសោធន៍តូចៗមួយចំនួន។

ព្យាយាមច្រៀងបទភ្លេងសាមញ្ញ។ ប្រសិនបើបទភ្លេងហាក់ដូចជាពិបាកធ្វើជាម្ចាស់ សូមសាកល្បងច្រៀងតាមមាត្រដ្ឋានធម្មតា (do, re, mi...)។ កត់ត្រាការច្រៀងរបស់អ្នកជាមួយឧបករណ៍ថតសំឡេង ឬទូរស័ព្ទដៃ។

ស្តាប់ និងស្តាប់ពីរបៀបដែលសំឡេងរបស់អ្នកស្តាប់ទៅ។ មនុស្សភាគច្រើនដែលឮសំឡេងខ្លួនឯងពេលថតសំឡេងភ័យស្លន់ស្លោ ហើយមិនចូលចិត្តសំឡេង ឬរបៀបសំឡេងទាល់តែសោះ។ តាមពិតនេះជារឿងធម្មតាទេ។ សំឡេង​នឹង​បន្លឺ​ឡើង​ដោយ​សារ​តែ​អ្នក​ឮ​វា​តាម​ឆ្អឹង ហើយ​ដោយ​សារ​តែ​សំឡេង​នេះ​ក៏​បាត់​សំឡេង​ខ្លះ​ដែរ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការស្តាប់ការថតសំឡេង អ្នកនឹងឮសំឡេងច្បាស់របស់អ្នក តាមរបៀបដែលអ្នកគ្រប់គ្នានៅជុំវិញបានឮ។

ឥឡូវ​នេះ អ្នក​អាច​វិភាគ​បាន​ថា​តើ​អ្នក​មាន​សំឡេង​ឬ​អត់។ ដូច្នេះនៅលើកំណត់ត្រា ការមិនពិតទាំងអស់ដែលត្រូវបានអនុញ្ញាតក្នុងអំឡុងពេលច្រៀងនឹងត្រូវបានឮ។ ហើយប្រសិនបើអ្នកពិតជាបានឮវានៅពេលស្តាប់ វាពិតជាល្អណាស់ព្រោះវាជាការបញ្ជាក់ថាអ្នកនៅតែមានសវនាការ។ បើ​គ្មាន​ការ​ភូតភរ​ទេ នេះ​មិន​មែន​មាន​ន័យ​ថា​អ្វីៗ​ត្រូវ​បាត់បង់​នោះ​ទេ។ ផ្ទុយទៅវិញ អ្នក​មាន​អំណោយទាន​ដោយ​ត្រចៀក និង​សំឡេង​ដែល​បាន​អភិវឌ្ឍ​តាំងពី​កំណើត។

បើអ្នកមិនជឿខ្លួនឯង លេងការថតសំលេងរបស់អ្នកទៅគ្រូសំលេង ឬតន្ត្រីករ តន្ត្រីករមួយចំនួនដែលនឹងប្រាប់អ្នកឱ្យប្រាកដថាតើអ្នកមានសំលេងឬអត់។ ភាគច្រើន ចម្លើយនឹងឆ្លើយថាបាទ/ចាស ប៉ុន្តែអាស្រ័យលើរបៀបដែលការស្តាប់ត្រូវបានអភិវឌ្ឍ ចំនួននៃកំហុសដែលបានចង្អុលបង្ហាញអាចខុសគ្នា។

អ្វីដែលត្រូវធ្វើប្រសិនបើវាប្រែថាអ្នកពិតជាមានសវនាការ? អ្នកអាចធ្វើអ្វីដែលអ្នកចង់បានជាមួយនេះ។ អ្នកអាចទាក់ទង សាលាតន្ត្រីនិងទទួលបានជំនាញ បទពិសោធន៍ និងបន្ថែម ការអប់រំពិសេស. អ្នកអាចសាកល្បងខ្លួនអ្នកនៅក្នុងការប្រកួតប្រជែងច្រៀងមួយចំនួនជាដើម។

ជាការពិតណាស់ អ្នកមិនអាចធ្វើអ្វីបានទាំងអស់ ដោយហេតុនេះបំផ្លាញឆន្ទៈរបស់អ្នកចំពោះតន្ត្រី។ នេះជាវិធីងាយស្រួលបំផុតដើម្បីទៅ ចំនួនទឹកប្រាក់ដ៏អស្ចារ្យនៃ​ប្រជាជន។ សព្វ​ថ្ងៃ​នេះ មាន​អ្នក​ច្រៀង​តិច​ជាង​ពេល​មុន​ឆ្ងាយ​ណាស់។ ហើយ​ចំណុច​នេះ​មិន​មែន​សូម្បី​តែ​អ្នក​មាន​ទេព​កោសល្យ​តិច​ជាង​នោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​គ្មាន​អ្នក​ណា​ចង់​ធ្វើ​ការ​ដោយ​ខ្លួន​ឯង​នោះ​ទេ។ ពីមុន​មាន​ច្រើន​និយាយ​តាម​ចង្វាក់​ភ្លេង តែ​ឥឡូវ​មិន​…

ដូចដែលខ្ញុំយល់ហើយ ចាប់តាំងពីអ្នកបានអានអត្ថបទនេះមក អ្នកមានការព្រួយបារម្ភជាពិសេសអំពីនិយមន័យនៃសំឡេងរបស់អ្នក ឬនិយមន័យនៃសំឡេងរបស់សិស្សរបស់អ្នក។ ប្រធានបទនេះ ដូចដែលអ្នកយល់ហើយ គឺមានរយៈពេលយូរណាស់ ហើយឥឡូវនេះខ្ញុំនឹងមិនស្វែងយល់ពីភាពខុសគ្នានៃសំឡេងទាក់ទងនឹងការបង្វិល ឬទំហំរបស់វា ដែលខ្ញុំបានសរសេររួចហើយនៅក្នុងអត្ថបទ "" នោះទេ។ ខ្ញុំ​គិត​ថា​អ្នក​មាន​ចម្ងល់​គឺ​និយមន័យ​នៃ​សំឡេង​តាម​ប្រភេទ​, i.e.:,។ល។ ដោយវិធីនេះ មិនថាអ្នកសរសេរអ្វីនៅទីនេះអំពីលក្ខណៈនៃសំឡេងផ្សេងៗនោះទេ អ្នកអាចស្គាល់ខ្លួនអ្នកជាមួយនឹងពួកវាយ៉ាងលម្អិតនៅក្នុងផ្នែក "" ព័ត៌មាននោះ ខ្ញុំសង្ឃឹមថានឹងជួយអ្នកផងដែរ។ ខ្ញុំគិតថាវាពិបាកក្នុងការប៉ាន់ស្មានលើស

ខ្ញុំត្រូវតែនិយាយភ្លាមៗថាវាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការអានអត្ថបទហើយក្រោកឡើងដោយសារតែ តុកុំព្យូទ័រឬដកទូរស័ព្ទដែលអ្នកកំពុងអាននេះចេញពីវិស័យចក្ខុវិស័យរបស់អ្នក ស្វែងយល់ពីរបៀបដោយមិនចាំបាច់មានសាលាសំលេង អ្នកអាចយក និងកំណត់ប្រភេទសំឡេងរបស់អ្នក។ ខ្ញុំ​អាច​ជួយ​បាន​តែ​អ្នក​ដែល​មាន​ការ​អប់រំ​ខ្លះ អ្នក​ដែល​មាន​ទស្សន៍ទាយ ។ល។ ជាទូទៅ មិនថាត្រូវផ្តាច់អ្វីទេ ខ្ញុំនឹងពន្យល់យ៉ាងសាមញ្ញអំពីវិធីដែលគ្រូកំណត់សំឡេងរបស់សិស្ស ហើយអ្នកសម្រេចចិត្តដោយខ្លួនឯង ហើយប្រសិនបើបន្ទាប់ពីព័ត៌មាននេះ អ្នកនៅតែមិនប្រាកដ នោះផ្លូវទៅកាន់សាលាតន្ត្រី ឬទៅសាលារៀន។ គ្រូច្រៀងឯកជនត្រូវបានកក់ទុកសម្រាប់អ្នក។

ដូច្នេះ។ ឥឡូវនេះសំណុំនៃលក្ខណៈពិសេសជាក់ស្តែងដែលប្រភេទនៃសំឡេងត្រូវបានកំណត់:

1. 1. Timbre ។ជាការប្រសើរណាស់, ការពិត, រឿងដំបូងដែលពួកគេមើលគឺសំឡេង, ពណ៌, ដង់ស៊ីតេនៃទ្រូងនិងក្បាលចុះឈ្មោះនៃសំឡេង, តើខ្ញុំអាចនិយាយអ្វីបានប្រសិនបើ Magomayev ជាឧទាហរណ៍ baritone នោះដុំ baritone សុទ្ធសាធនេះមិនអាចជា។ យល់ច្រលំជាមួយនឹងអ្វីទាំងអស់ ពិតណាស់ អ្នកជួលខ្លះអាចបង្ហាញកំណត់ចំណាំ baritone ទាប ប៉ុន្តែវានឹងត្រូវបានគៀប សម្លេងតិចតួច មិនមានពណ៌។ ហើយផ្ទុយមកវិញ បារីតុននឹងមិនអាចបង្ហាញពីពន្លឺ និងការហោះហើរនៃទម្រង់ខាងលើ ដែលអ្នកជួលនឹងបង្ហាញនោះទេ។ រឿងដូចគ្នាជាមួយ soprano និង mezzo និងជាគោលការណ៍ជាមួយនឹងសំឡេងណាមួយ។ ប៉ុន្តែជាទូទៅ គ្រូបង្រៀនដែលមានបទពិសោធន៍កំណត់សំឡេងរបស់សិស្សដោយសាមញ្ញ អារម្មណ៍ខាងក្នុងនិងវិចារណញាណ ដោយសារតែសំឡេងជាច្រើនត្រូវបានគេឮរួចមកហើយនៅក្នុងជីវិត ដែលវាស្ទើរតែមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការបញ្ឆោតត្រចៀករបស់ពួកគេ។
2. 2. កំណត់ចំណាំការផ្លាស់ប្តូរ។សំឡេងនីមួយៗមានកំណត់ចំណាំអន្តរកាល "ស្ពាន" រវាងការចុះឈ្មោះ ក្បាល និងទ្រូង។ វាក៏មានទ្រឹស្តីមួយដែលថាមានការចុះឈ្មោះចំនួន 3 នៅក្នុងសំឡេងនីមួយៗ ហើយជម្លោះលើប្រធានបទនេះត្រូវបានអូសបន្លាយជាច្រើនសតវត្សមកហើយ ឥឡូវនេះមិនមែនអំពីរឿងនោះទេ។ វិធីមួយ ឬមធ្យោបាយផ្សេងទៀត មានអាដាប់ទ័រទាំងនេះ ហើយដោយមានអារម្មណ៍ថាវា វាអាចទៅរួចផងដែរ ទោះបីជាមិនមានភាពប្រាកដ 100% ក៏ដោយ ដើម្បីនៅតែកំណត់ប្រភេទនៃសំឡេង ឧទាហរណ៍ អ្នកជួលមានកំណត់ចំណាំអន្តរកាល mi-fa # នៃទីមួយ octave, baritone មាន re-mi flat octaves ដំបូង, mezzo transitional notes: D-flat of the second octave, in the soprano mi-fa # of the second octave, ល។ នោះហើយជា គំនិត​ល្អសម្រាប់អត្ថបទបន្ទាប់ ខ្ញុំបានរកឃើញអំពីសម្លេងអន្តរកាល។ ប៉ុន្តែវាគួរតែត្រូវបានចងចាំក្នុងចិត្តថាអ្នកចម្រៀងដែលមានបទពិសោធន៍នៃសម្លេងអន្តរកាលមិនមានអារម្មណ៍ទេហើយគ្រាន់តែភ្លេចអំពីពួកគេ។
3. 3. ជួរ។នេះប្រហែលជាលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យដែលអាចបត់បែនបានបំផុតនៅក្នុងបញ្ជីនេះ។ បើក ដំណាក់កាលដំបូងការរៀនច្រៀង ជួរនេះភាគច្រើនតូចសម្រាប់មនុស្សគ្រប់គ្នា ហើយមិនប្រាប់នរណាម្នាក់ឡើយ ហើយសម្រាប់អ្នកចម្រៀងអូប៉េរ៉ា ជួររបស់ពួកគេច្រើនតែមាន 2.5 - 3 octaves ដែលមានន័យថានេះមិនមែនជាលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យទេ។ mezzos ជាច្រើនច្រៀងនៅក្នុង Soprano tessitura ហើយផ្ទុយទៅវិញ contraltos អាចបុកកំណត់ចំណាំខ្ពស់នៃ mezzos, tenors អាចបុកកំណត់ត្រានៃ baritones, បាសអាចច្រៀងនៅក្នុង tessitura នៃ baritones និងដូច្នេះនៅលើ។ ជាការពិតណាស់ មិនមែនគ្រប់គ្នាសុទ្ធតែមានសមត្ថភាពទាំងនេះទេ ប៉ុន្តែពួកគេនៅតែមាន។ អ្នកចម្រៀងល្អតែងតែមានជួរធំ ហើយអ្នកមិនអាចគេចចេញពីវាបានទេ។
4. រចនាសម្ព័ន្ធនៃបំពង់កនិងសរសៃចង។មានពេលមួយ មានពាក្យចចាមអារ៉ាមថា អ្នកជំនាញខាងសូរស័ព្ទអាច ដោយការមើលសរសៃចង ទស្សន៍ទាយសំឡេងរបស់តារាចម្រៀង ឬធ្វើដូចគ្នាចំពោះទំហំ និងរូបរាងរបស់ផ្លែអាដាម។ តាម​ការ​ចោទ​ប្រកាន់ អ្នក​ជួល​មាន​ផ្លែ​ប៉ោម​របស់​អ័ដាម​តូច ហើយ​មិន​សូវ​មាន​ការ​កត់​សម្គាល់​ទេ ខណៈ​បាស​មាន​ផ្លែ​ធំ។ល។ ប៉ុន្តែដោយបានពិនិត្យអ្នកចម្រៀងរាប់សិបនាក់ អ្នកនឹងដឹងភ្លាមៗថា នេះគឺនៅឆ្ងាយពីករណីនេះ ហើយប្រភេទនៃសំឡេងមិនអាស្រ័យលើរចនាសម្ព័ន្ធនៃបំពង់កនោះទេ ហើយសម្រាប់សរសៃចង លក្ខណៈវិនិច្ឆ័យនេះក៏មិនអាចមានន័យអ្វីដែរ។ នៅទីបញ្ចប់ប្រសិនបើរចនាសម្ព័ន្ធនៃសរសៃចងដើរតួនាទីមួយនោះអ្នកត្រូវវាយតម្លៃទំហំរបស់វាកម្រាស់ភាពរឹងមាំការបត់បែនការចល័តជាដើម។
5. ប្រភេទ​រាងកាយ។ទេវកថាដែលថា mezzo-sopranos និង tenors គឺចាំបាច់ពេញលេញ ហើយ basses និង coloratura គឺចាំបាច់ស្គមស្គាំង គឺមិនពិតដូចជាទ្រឹស្តីនៃនិយមន័យសំឡេងដែលបានបង្កើតឡើង និងបង្ហាញឱ្យឃើញច្បាស់នោះទេ ព្រោះយោងទៅតាមស្ថិតិនឹងមានច្រើនជាងពាក់កណ្តាលនៃ ករណីលើកលែងនៅក្នុងទ្រឹស្តីនេះ ដែលមានន័យថា ទ្រឹស្ដីនេះមិនសមហេតុផលទេ។
6. សមត្ថភាពក្នុងការទប់ទល់នឹង tessitura ។ចំពោះសមត្ថភាពនេះ អ្វីៗគឺច្បាស់នៅទីនេះ គឺមានន័យថា សមត្ថភាពរបស់តារាចម្រៀងរូបនេះ អាចច្រៀងបានយូរអង្វែង ក្នុងកម្រិតស្មើ ឬទាប ស្មើភាពគ្នា។

ឧទាហរណ៍ ប្រសិនបើ baritone អាចកត់ត្រា tenor បាន ហើយសូម្បីតែនៅក្នុង timbre គឺស្រដៀងទៅនឹង tenor ដ៏អស្ចារ្យ នេះមិនមានន័យថាគាត់ជាអ្នក tenor នោះទេ ពីព្រោះ អ្វីក៏ដោយដែលអាចនិយាយបាន។ ប៉ុន្តែសម្រាប់ tenor ពេលខ្លះ tessitura នៃការងារទាំងមូលគឺខ្ពស់ណាស់ដែលសមត្ថភាពក្នុងការវាយកំណត់ត្រាខ្ពស់ម្តងនឹងមិនរក្សាទុកទេប៉ុន្តែ tenor ត្រូវបានរៀបចំតាមរបៀបដែលវាអាចទប់ទល់នឹង tessitura ខ្ពស់នៅទូទាំងល្ខោនអូប៉េរ៉ាទាំងមូល។ ល។ ទោះ​បី​ជា​ការ​ពិត​ខ្ញុំ​បាន​សរសេរ​រួច​ហើយ​អំពី​អ្នក​ចម្រៀង​ , ដែលអាចផ្តល់ហាងឆេងដល់អ្នកជួលជាច្រើន ហើយគាត់បានឡើងដល់លេខ 2 octaves ដែលហាក់ដូចជាមិនគួរឱ្យជឿ។

តើ​វា​ស័ក្តិសម​ដែរ​ឬ​ទេ ក្នុងការ​សន្និដ្ឋាន​ពី​ខាងលើ ដែល​ម្នាក់ៗ​បង្កើត​សំឡេង​រៀងខ្លួន​ពី​ដើម​? - "មិនមែនទេ! ប្រាកដ​ណាស់"។ ដោយសារតែទោះបីជាការពិតដែលថាកត្តាទាំងអស់នេះមិនសំខាន់រៀងៗខ្លួនក៏ដោយក៏សរុបមកពួកគេផ្តល់នូវវិទ្យាសាស្ត្រទាំងមូលនៃ "ការកំណត់សំឡេង" ។ យ៉ាងណាមិញធម្មជាតិបានវិនិយោគលើយើងម្នាក់ៗនូវបញ្ជីសមត្ថភាពពិសេសមួយ ហើយវាជាការល្អបំផុតក្នុងការបង្ហាញនូវអ្វីដែលមានរួចហើយ ហើយសូម្បីតែជីវិតនេះប្រហែលជាមិនគ្រប់គ្រាន់ទេ មិនមែនថាវានឹងសម្រាប់ការផ្លាស់ប្តូរខ្លួនឯងនោះទេ។

ប្រាកដណាស់ មនុស្សភាគច្រើនដែលសម្រេចចិត្តចូលច្រៀង មានសំណួរដូចគ្នា ថាតើត្រូវពិនិត្យមើលសំឡេងរបស់ពួកគេដោយរបៀបណា។ ជាទូទៅ គេស្គាល់ច្រើនអំពីសំឡេង វាគ្រប់គ្រាន់ក្នុងការរកមើលតាមរយៈអក្សរសិល្ប៍ដែលពាក់ព័ន្ធ ឬប្រើអ៊ីនធឺណិត។ ទោះ​ជា​យ៉ាង​ណា បុគ្គល​ណា​ដែល​ចូល​ចិត្ត​ការ​ច្រៀង​គឺ​ចាប់​អារម្មណ៍​នឹង​សំឡេង​កំណើត​របស់​ខ្លួន។ នោះហើយជាអ្វីដែលយើងនឹងនិយាយអំពី។

របៀបពិនិត្យមើលសំឡេង

ដំបូងអ្នកត្រូវច្រៀង និងថតបទភ្លេងសាមញ្ញ ឬខ្នាតធម្មតានៅលើឧបករណ៍ថតសំឡេង។ វា​អាច​នឹង​កើត​ឡើង​ដែល​ជា​លើក​ដំបូង​ដែល​អ្នក​មិន​បាន​ជោគជ័យ​។ នេះគឺដោយសារតែ ភាគច្រើន ការស្តាប់របស់អ្នកនៅតែមិនទាន់មានការអភិវឌ្ឍន៍ ហើយសំឡេងរបស់អ្នកមិនត្រូវបានសម្របសម្រួលជាមួយវាទេ។

នៅពេលអ្នកស្តាប់ការថតជាលើកដំបូង អ្នកប្រហែលជាមិនស្គាល់សំឡេងរបស់អ្នកទេ។ នេះ​ក៏​ព្រោះ​តែ​តាម​ពិត​មនុស្ស​ម្នាក់​ឮ​ខ្លួន​ឯង​តាម​ឆ្អឹង ប៉ុន្តែ​អ្នក​នៅ​ជុំវិញ​ខ្លួន​ងាយ​ស្គាល់​អ្នក​សំដែង។

ប្រសិនបើបន្ទាប់ពីស្តាប់ការថតនោះ អ្នកបានស្តាប់ការកត់ត្រាមិនពិតដែលអ្នកមិនមានអារម្មណ៍ក្នុងអំឡុងពេលសម្តែងនោះ អ្នកអាចពឹងផ្អែកលើការពិតដែលអ្នកនៅតែមានសវនាការ។ ប្រសិនបើគ្មានការភូតភរទេ នោះអ្នកគឺជាម្ចាស់នៃការសំរបសំរួលសម្លេង និងការស្តាប់ដែលបានអភិវឌ្ឍដោយធម្មជាតិ។

អ្នកអាចយោងទៅមិត្តភក្តិដែលបង្កើតតន្ត្រី។ ពួកគេប្រាកដជានឹងជួយអ្នកជាមួយនឹងសំណួរអំពីរបៀបពិនិត្យមើលថាតើមានសំឡេងដែរឬទេ។ ដើម្បី​ធ្វើ​ដូច្នេះ អ្នក​ត្រូវ​ធ្វើ​ការ​ជាមួយ​នឹង​តន្ត្រីករ ហើយ​ព្យាយាម​ធ្វើ​កំណត់​ចំណាំ​ដែល​បាន​លេង​ជាមួយ​សំឡេង​របស់​អ្នក​ឡើងវិញ។

ក្រៅ​ពី​មិត្តភ័ក្តិ អ្នក​តែង​តែ​អាច​ទាក់​ទង​គ្រូ​ច្រៀង​នៅ​សាលា ឬ​គ្រូ​ច្រៀង​នៅ​សាលា​តន្ត្រី។ អ្នកច្រៀងដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈនឹងជួយអ្នកឱ្យយល់ពីលទ្ធភាពនៃសម្លេងរបស់អ្នកហើយផ្លាស់ប្តូរវាទៅជា ខាងល្អជាង. ជាមួយនឹងសំណួរអំពីរបៀបពិនិត្យមើលសំឡេងរបស់អ្នក វាត្រូវបានណែនាំឱ្យទាក់ទងអ្នកជំនាញផ្នែកសូរស័ព្ទផងដែរ។ ភាគច្រើននៃអ្នកជំនាញទាំងនេះធ្វើការឯកជនជាមួយសាលាតន្ត្រី។

ទោះបីជាអ្នកមិនមែនជាម្ចាស់ធម្មជាតិក៏ដោយ។ សំឡេងខ្លាំងវានឹងមិនធ្វើឱ្យអ្នកឈឺចាប់ក្នុងការច្រៀងទេ។ ប៉ារ៉ាម៉ែត្រ​សំឡេង​អាច​ត្រូវ​បាន​កែ​តម្រូវ​យ៉ាង​ងាយ​ស្រួល​និង​បង្កើត​ឡើង​ក្នុង​វគ្គ​សិក្សា។ ហេតុផលដែលអ្នកនឹងមិនអាចរៀនសំលេងអាចជារោគសាស្ត្រនៃសរីរាង្គនៃការស្តាប់ដែលទទួលខុសត្រូវចំពោះការបង្កើតសំលេង។

ប្រហែលជានៅក្នុងបន្ទប់ទឹក ឬនៅក្នុងឡានដែលអ្នកច្រៀងដូចតារារ៉ុក ប៉ុន្តែពេលខ្លះវាពិបាកក្នុងការវាយតម្លៃសមត្ថភាពសំលេងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នកដោយចេតនា។ វាប្រែថាវាពិតជាអាចទៅរួចក្នុងការវាយតម្លៃខ្លួនអ្នកប្រសិនបើអ្នករៀនស្តាប់និងស្តាប់ឱ្យបានត្រឹមត្រូវ។ កត់ត្រាខ្លួនអ្នកនៅលើម៉ាស៊ីនថតសំឡេង ហើយយកចិត្តទុកដាក់លើសម្លេង កម្រិតសំឡេង និងសមត្ថភាពគ្រប់គ្រងសំឡេងរបស់អ្នក។ ដំណឹង​ល្អគឺថាស្ទើរតែគ្រប់គ្នាអាចរៀនច្រៀងបានយ៉ាងល្អ។ ធ្វើតាម អនុសាសន៍សាមញ្ញដើម្បីអភិវឌ្ឍជំនាញសំលេងរបស់អ្នក។

ជំហាន

ផ្នែកទី 1

របៀបវាយតំលៃសមត្ថភាពសំលេងរបស់អ្នក។

វាយ​តម្លៃ​សំនៀង​រួម និង​ទំហំ​នៃ​សំឡេង។ Timbre គឺ លក្ខណៈទូទៅសំឡេងនៃសំឡេង។ ប្រសិនបើអ្នកវាយកំណត់ចំណាំទាំងអស់ ប៉ុន្តែសម្លេង ឬ timbre មិនត្រូវគ្នានឹងបទចម្រៀងនោះ ការសម្តែងនឹងមិនត្រឹមត្រូវ។ នៅក្នុងវិធីដ៏ល្អបំផុត. យកចិត្តទុកដាក់លើរបៀបដែលអ្នកសង្កត់ធ្ងន់លើសំឡេងស្រៈយ៉ាងច្បាស់ និងជាប់លាប់ របៀបដែលអ្នកប្រើការចុះឈ្មោះសំឡេងរបស់អ្នកបានពេញលេញ និងរបៀបដែលអ្នកបង្កើតឡើងវិញនូវភាពប្រែប្រួលនៃចង្វាក់ (សម្រួលសំឡេងរបស់អ្នកទៅ រចនាប័ទ្មផ្សេងៗការសម្តែង) ។

• នៅពេលវាយតម្លៃ timbre សូមយកចិត្តទុកដាក់លើភាពទន់ ឬរឹង ភាពមុត ឬរលោង កម្លាំង ឬខ្សោយនៃសំឡេង។

Annabeth Nowitzki, គ្រូឯកជនសម្រាប់សំលេង៖“ទោះបីជាមនុស្សខ្លះច្រៀងពិរោះជាងអ្នកផ្សេងទៀតតាមធម្មជាតិក៏ដោយ ក៏ជំនាញនេះអាចត្រូវបានអភិវឌ្ឍ និងកែលម្អ។ ប្រសិនបើអ្នកពិតជាចូលចិត្តច្រៀងមែន ចូរទាក់ទងរឿងនោះដោយប្រាជ្ញា ហើយធ្វើការលើខ្លួនអ្នកឱ្យបានទៀងទាត់។

ប្រើជួរ និងបច្ចេកទេសរបស់អ្នកជារៀងរាល់ថ្ងៃ។មនុស្សមួយចំនួនតាមធម្មជាតិគ្រប់គ្រងសំឡេងបានល្អជាងអ្នកដទៃ ប៉ុន្តែការអនុវត្តគឺល្អសម្រាប់តារាចម្រៀងគ្រប់រូប។ បន្តរៀនគ្រប់គ្រងដង្ហើមរបស់អ្នក អភិវឌ្ឍសំឡេង និងការស្តាប់របស់អ្នក និងស្វែងរកត្រឹមត្រូវ។ រចនាប័ទ្មតន្ត្រីដែលសាកសមបំផុតនឹងសម្លេងរបស់អ្នក។

• ទេពកោសល្យតន្ត្រីជាញឹកញាប់អភិវឌ្ឍស្របជាមួយនឹងទេពកោសល្យតន្ត្រី។ ស្វែងយល់ពីបច្ចេកទេសសំឡេង និងរៀនពីរបៀបប្រើសំឡេងរបស់អ្នកជាឧបករណ៍មួយ។ អ្នកដឹងកាន់តែច្រើនអំពីសមាសធាតុផ្សេងៗគ្នា ការអនុវត្តត្រឹមត្រូវ។លំហាត់ប្រាណរបស់អ្នកកាន់តែមានប្រសិទ្ធភាព។

1. ចូលរៀនមេរៀនសំលេង។ការស្វែងរកនរណាម្នាក់ដើម្បីបង្រៀនអ្នកពីរបៀបប្រើសំឡេងរបស់អ្នកជាឧបករណ៍មួយនឹងធ្វើអោយការច្រៀងរបស់អ្នកកាន់តែប្រសើរឡើង។ ជ្រើសរើសគ្រូបង្រៀនដែលនឹងបង្រៀនអ្នកមិនត្រឹមតែវាយកំណត់ត្រាត្រឹមត្រូវប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងអាចអភិវឌ្ឍខ្លួនទៀតផង។ បច្ចេកទេសទូទៅការប្រតិបត្តិ។ គ្រូល្អនឹងប្រាប់អ្នកពីរបៀបឈរ ដកដង្ហើម ផ្លាស់ទី និងអានកំណត់ចំណាំពេលកំពុងសំដែងផ្នែកសំលេង។

   • ប្រសិនបើមិត្តរបស់អ្នកកំពុងរៀនសំលេង សូមសួរពួកគេសម្រាប់ការណែនាំ។ អ្នកក៏អាចពឹងផ្អែកលើមតិរបស់អ្នកដឹកនាំក្រុមចម្រៀង ក្រុមក្នុងស្រុក និងក្រុមនានាផងដែរ។
   • អ្នកអប់រំជាច្រើនផ្តល់មេរៀនសាកល្បងដោយឥតគិតថ្លៃ ឬក្នុងតម្លៃទាប។ ចូលរួមមេរៀនសាកល្បងជាមួយគ្រូជាច្រើនដើម្បីជ្រើសរើស ជម្រើសល្អបំផុត. តើគ្រូបានលើកទឹកចិត្តអ្នកទេ? បាននិយាយ ភាគច្រើនមេរៀន? ផ្តោតតែលើសំឡេង ឬក៏យកចិត្តទុកដាក់លើបច្ចេកទេសនៃការសម្តែង?

2. រៀនទទួលយកការរិះគន់ក្នុងន័យស្ថាបនា។ប្រសិនបើអ្នកមានដ៏អស្ចារ្យ សំឡេងច្រៀងអ្នកនឹងដឹងពីរឿងនេះ ក៏ដូចជាស្ថានភាពបញ្ច្រាស។ ដូចអ្នកលេងហ្គីតាដែលទើបចាប់ផ្តើមត្រូវឆ្លងកាត់ដំណាក់កាលដ៏ឆ្គាំឆ្គង នៅពេលដែលគាត់នៅតែមិនពូកែលេងឧបករណ៍ ហើយមិនតែងតែវាយខ្សែនោះ ដូច្នេះអ្នកចម្រៀងគួរតែខិតខំពង្រឹងសំឡេង។ ជំនាញបែបនេះមិនត្រូវបានផ្តល់ឱ្យមនុស្សម្នាក់ពីកំណើតនោះទេប៉ុន្តែត្រូវបានទទួលបានតាមរយៈការខិតខំប្រឹងប្រែង។

   • ប្រសិនបើនរណាម្នាក់ប្រាប់អ្នកថាអ្នកមិនអាចច្រៀងបានទេ ប៉ុន្តែអ្នកមាន បំណងប្រាថ្នារៀន បន្ទាប់មកបន្តធ្វើការលើសំឡេងរបស់អ្នកដោយមិនចេះនឿយហត់។ កុំស្តាប់មនុស្សអាក្រក់។ មាន​មនុស្ស​ដែល​មិន​ចេះ​ច្រៀង ទោះ​ខំ​ប្រឹង​យ៉ាង​ណា​ក៏​ដោយ។ ប្រសិន​បើ​ជា​ករណី​នេះ អ្នក​នឹង​ដឹង​រួច​ហើយ​អំពី​វា​។

3. ចុះឈ្មោះចូលរៀននៅសាលាតន្ត្រី ឬក្រុមចម្រៀងក្នុងស្រុក ដើម្បីហាត់ច្រៀង និងអភិវឌ្ឍសំឡេងរបស់អ្នក។ការធ្វើការនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងគឺជាវិធីដ៏ល្អមួយដើម្បីបង្កើនជំនាញសំលេងរបស់អ្នក។ អ្នកនឹងដឹងពីគំនិតរបស់អ្នកដឹកនាំក្រុមចម្រៀង និងអ្នកចូលរួមផ្សេងទៀតអំពីសមត្ថភាពរបស់អ្នក ហើយអ្នកក៏នឹងមានឱកាសធ្វើការជាក្រុមផងដែរ។ ជាញឹកញយ អ្នកសំដែងដែលមិនមានបទពិសោធន៍ មានភាពសុខស្រួលក្នុងការច្រៀងរួមជាមួយនឹងអ្នកដ៏ទៃ ហើយមិនក្លាយជាចំណុចកណ្តាលនៃការយកចិត្តទុកដាក់ខ្លាំងនោះទេ។

   បន្តសិក្សា និងអនុវត្តជាប្រចាំ ដើម្បីកែលម្អបច្ចេកទេសរបស់អ្នក។ប្រសិនបើអ្នកសម្រេចចិត្តថាអ្នកមិនមាន សមត្ថភាពពីកំណើតប៉ុន្តែអ្នកចូលចិត្តច្រៀង បន្ទាប់មកបន្តធ្វើការ។ គ្រូនឹងជួយអ្នក។ លទ្ធផលអតិបរមាពីលទ្ធភាពរបស់អ្នក។ ភាពរីករាយនៃការច្រៀងគឺអាចរកបានសម្រាប់មនុស្សគ្រប់គ្នា។

តន្ត្រីថ្លង់មិនមានន័យថាអ្នកមានសំឡេងអាក្រក់នោះទេ ប៉ុន្តែវាកំណត់សមត្ថភាពរបស់អ្នកក្នុងការលៃតម្រូវសំឡេងរបស់អ្នកទៅនឹងបទចម្រៀង ឬបទភ្លេងជាក់លាក់ណាមួយ។

ស្រដៀងគ្នានេះដែរ ការលំបាកក្នុងការព្យាយាមគ្រប់គ្រងសំឡេងច្រៀងរបស់អ្នកមិនមានន័យថាអ្នកថ្លង់តន្ត្រីនោះទេ។ ដំណើរការល្អ។អាស្រ័យលើកត្តាជាច្រើន។ វាអាចទៅរួចដែលអ្នកគ្រាន់តែត្រូវការខិតខំបន្ថែមទៀត។

ទទួលបានគំនិតរបស់មនុស្សដែលអ្នកទុកចិត្ត។ស្រដៀង​នឹង​ការ​ច្រៀង​នៅ​ចំពោះ​មុខ​មិត្តភ័ក្តិ និង​ក្រុម​គ្រួសារ សូម​ចាក់​ការ​ថត​សំឡេង​របស់​អ្នក​ទៅ​កាន់​អ្នក​ជិត​ស្និទ្ធ​បំផុត​ដើម្បី​ទទួល​បាន​មតិ​របស់​ពួកគេ។ ប្រសិនបើមិត្តរបស់អ្នកច្រៀងបានល្អ សួរគាត់អំពីលក្ខណៈបច្ចេកទេស។ បើ​អ្នក​ស្តាប់​មិន​សូវ​ស្គាល់​បច្ចេកទេស​បញ្ចេញ​សំឡេង​ទេ សូម​ស្វែង​យល់​ពី​ប្រតិកម្ម​ដំបូង។

• ជ្រើសរើសមនុស្សដែលនឹងផ្តល់ឱ្យអ្នកនូវចម្លើយដ៏ស្មោះត្រង់ និងគំនិតរបស់អ្នកដែលអ្នកទុកចិត្ត។ វាជាការប្រសើរជាងកុំទាក់ទងមនុស្សម្នាក់ដែលនឹងសរសើរឬរិះគន់អ្នកក្នុងករណីណាក៏ដោយ។

ច្រៀង​នៅ​ចំពោះ​មុខ​អ្នក​ដទៃ​ដើម្បី​ទទួល​បាន​មតិ​ពី​អ្នក​ក្រៅ។ប្រសិនបើ​ត្រូវការ ការ​រិះ​គន់​ក្នុង​ន័យ​ស្ថាបនាបន្ទាប់មកព្យាយាមច្រៀងនៅចំពោះមុខទស្សនិកជន។ រៀបចំការប្រគុំតន្ត្រីតូចមួយសម្រាប់មិត្តភក្តិ និងក្រុមគ្រួសារ។ បើកមីក្រូហ្វូន ចូលរួមក្នុងកម្មវិធីទេពកោសល្យ ឬទៅខារ៉ាអូខេ។ រកកន្លែងសមរម្យហើយច្រៀង។

• ជ្រើសរើសកន្លែងត្រឹមត្រូវ។ សំឡេងរបស់អ្នកនឹងស្តាប់ទៅប្រសើរជាងនៅក្នុងបន្ទប់ធំដែលមានពិដានខ្ពស់ជាងនៅក្នុងបន្ទប់ក្រោមដីដែលមានកំរាលព្រំ។
• ពេល​ច្រៀង​ចប់​សូម​សួរ​ទស្សនិកជន​ពី​យោបល់​ដោយ​ស្មោះ​អស់​ពី​ចិត្ត។ វាជារឿងសំខាន់ដែលត្រូវយល់ថាមនុស្សមួយចំនួនអាចទុកអារម្មណ៍របស់អ្នកបាន ខណៈពេលដែលអ្នកផ្សេងទៀតនឹងរិះគន់ខ្លាំងពេក។ ពិចារណាមិនមែនមតិជាក់លាក់មួយទេ ប៉ុន្តែជាការវាយតម្លៃជាមធ្យមនៃសមត្ថភាពរបស់អ្នក។
• មធ្យោបាយមួយទៀតដើម្បីស្វែងរកមតិសាធារណៈគឺព្យាយាមច្រៀងនៅស្ថានីយ៍ឬនៅក្នុង ផ្សារ​ទំនើប. វាជាការប្រសើរក្នុងការប្រើមីក្រូហ្វូន និងឧបករណ៍ពង្រីកតូចមួយ។ រកមើលថាតើអ្នកដើរកាត់នឹងឈប់ស្តាប់អ្នកឬអត់។ ត្រូវប្រាកដថាទទួលបានការអនុញ្ញាតចាំបាច់ទាំងអស់ពីម្ចាស់ ឬរដ្ឋបាលនៃកន្លែងដែលបានជ្រើសរើស។ ការសម្តែងនៅកន្លែងខ្លះអាចទាមទារការអនុញ្ញាតពិសេសពីអាជ្ញាធរមូលដ្ឋាន។

សំឡេង​ពីរោះ​ឬ​ស្រទន់ សមត្ថភាព​ប៉ះ​សរសៃប្រសាទ​ដោយ​មាន​ជំនួយ​ពី​ការ​ច្រៀង​របស់​គាត់​គឺជា​ជំនាញ​ពិត។ អ្នកខ្លះមានអំណោយទាននេះដោយធម្មជាតិ អ្នកខ្លះទៀតត្រូវសិក្សាវែងឆ្ងាយ និងលំបាក ដើម្បីបានខិតជិតឧត្តមគតិបន្តិច។ វាក៏កើតឡើងផងដែរដែលមនុស្សម្នាក់មាន ត្រចៀកសម្រាប់តន្ត្រីប៉ុន្តែ​ខ្សែ​សំឡេង​មាន​ការ​អភិវឌ្ឍ​តិចតួច ហើយ​ការ​ច្រៀង​មិន​ដូច​អ្វី​ដែល​យើង​ចង់​បាន។ មនុស្សបែបនេះនឹងត្រូវបានជួយដោយការហ្វឹកហ្វឺនយ៉ាងយូរនិងលំបាកលើការអភិវឌ្ឍន៍សម្លេងរបស់ពួកគេ។ យ៉ាងណាមិញ ខ្សែសំលេងក៏ជាសាច់ដុំដែលអាចត្រូវបានអភិវឌ្ឍ និងហ្វឹកហាត់ផងដែរ។

រឿងសំខាន់ដែលត្រូវចងចាំនៅពេលចាប់ផ្តើមលំហាត់អភិវឌ្ឍន៍សំឡេងគឺតម្រូវការ ការដកដង្ហើមត្រឹមត្រូវ។. នោះហើយជាកន្លែងដែលអ្នកត្រូវចាប់ផ្តើមការបណ្តុះបណ្តាល។ យ៉ាងណាមិញ ប្រសិនបើមនុស្សម្នាក់ដកដង្ហើមមិនត្រឹមត្រូវ ថាមពលនៃសំឡេងរបស់គាត់នឹងមិនទៅដល់ឡើយ។ កម្រិតត្រឹមត្រូវ។. ដើម្បីរៀនពីរបៀបដកដង្ហើមឱ្យបានត្រឹមត្រូវ អ្នកអាចសាកល្បងដើរជុំវិញបន្ទប់ រាប់ដង្ហើមចូល និងដង្ហើមចេញ។ នៅលើជំហានពីរដំបូង - ស្រូបចូលទីពីរ - ដកដង្ហើមចេញ។ ប៉ុន្តែនេះគ្រាន់តែជាថ្ងៃដំបូងនៃថ្នាក់ប៉ុណ្ណោះ។ បន្តិចម្ដងៗ អ្នកត្រូវបង្កើនចន្លោះពេលរវាងដង្ហើមចូល និងដង្ហើមចេញរហូតដល់ដប់ជំហាន។ លំហាត់ប្រាណខាងក្រោមនេះក៏មានប្រយោជន៍ផងដែរ៖ អ្នកត្រូវក្រោកឈរឱ្យត្រង់ ដាក់ជើងរបស់អ្នកឱ្យទទឹងស្មាដាច់ពីគ្នា ហើយដាក់ដៃរបស់អ្នកនៅក្នុងសោ ហើយលើកវាឡើង។ ពត់ខ្នង ស្រូបចូល ហើយនៅពេលអ្នកដកដង្ហើមចេញ ផ្អៀងទៅមុខ។ នៅពេលផ្អៀង ក្នុងពេលដំណាលគ្នាជាមួយនឹងការដកដង្ហើមចេញ បញ្ចេញស្រៈផ្សេងៗ៖ "a-a-a", "u-u-u", "o-o-o", "i-i-i", "e-e-e" ។ ការអនុវត្តជាទៀងទាត់នៃលំហាត់សាមញ្ញទាំងនេះគឺជាជំហានដំបូងក្នុងការបង្កើតសម្លេងសម្រាប់ការច្រៀង។ វាត្រូវបានណែនាំឱ្យធ្វើលំហាត់ទាំងនេះ និងជាបន្តបន្ទាប់នៅមុខកញ្ចក់ ដើម្បីតាមដានពីរបៀបដែល diaphragm ដំណើរការ។

សម្រាប់អ្នកដែលបានកំណត់ខ្លួនឯងនូវគោលដៅនៃរបៀបអភិវឌ្ឍសំឡេងសម្រាប់ការច្រៀងនៅផ្ទះវាមានតម្លៃបន្តទៅលំហាត់ខាងក្រោម - ការបញ្ចេញសំឡេងនៃព្យាង្គ។ វាជាការល្អបំផុតក្នុងការប្រើបន្សំសំឡេងបែបនេះដែលមានទាំងព្យញ្ជនៈដែលបញ្ចេញសំឡេង និងគ្មានសំឡេងរួមផ្សំជាមួយនឹងស្រៈ។ ឧទាហរណ៍៖ thpi, thpe, thpa, thpo, thpu ។ ប្រសិនបើដំបូងពិបាកចងចាំ នោះអ្នកអាចសរសេរវាជាមុននៅលើក្រដាសមួយ ហើយអានឱ្យឮៗ។ ជួយពង្រឹងផងដែរ។ ខ្សែសំលេងអណ្តាត Twisters ។ វាមានច្រើនណាស់ ដូច្នេះអ្នកអាចជ្រើសរើសប្រភេទដែលអ្នកចូលចិត្តជាងគេ។ ឧទាហរណ៍៖ "Beavers វង្វេងចូលទៅក្នុងព្រៃឈីស។ Beavers ក្លាហាន ប៉ុន្តែចិត្តល្អចំពោះ beavers"។ វាជាការល្អបំផុតក្នុងការស្វែងរកអណ្តាតដែលផ្ទុក សំឡេងផ្សេងគ្នានិងការផ្សំសំឡេង។ ពួកគេត្រូវតែនិយាយ ល្បឿនខុសគ្នា៖ ចាប់ផ្តើមបន្តិចម្តងៗ និងកើនឡើងជាលំដាប់។

វាមានប្រយោជន៍ក្នុងការអានស្នាដៃផ្សេងៗឱ្យឮៗ៖ ទាំងកំណាព្យ និងសុភាសិត។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ អ្នកត្រូវតាមដានវចនានុក្រម និងបញ្ចេញសំឡេងឱ្យច្បាស់ អក្សរនីមួយៗ រៀនដាក់ចូល កន្លែងត្រឹមត្រូវ។ ភាពតានតឹងឡូជីខល. វាជាការប្រសើរក្នុងការធ្វើដូចនេះដោយថតនៅលើម៉ាស៊ីនថតសំឡេងដើម្បីឱ្យអ្នកអាចស្តាប់សំឡេងរបស់អ្នក និងយល់ពីកំហុសអ្វីខ្លះដែលកើតឡើងនៅក្នុងដំណើរការនៃការអាន។ ដំបូង​ឡើយ អ្នក​អាច​អាន​អក្សរសិល្ប៍​ឲ្យ​ឮៗ​ពី​ដប់​ទៅ​ដប់ប្រាំ​នាទី ប៉ុន្តែ​បង្កើន​ពេលវេលា​បន្តិច​ម្ដងៗ​ដល់​មួយ​ម៉ោង ឬ​ច្រើន​ជាង​នេះ​។

ការ​ច្រៀង​ផ្ទាល់​ជួយ​អភិវឌ្ឍ​សំឡេង​ដោយ​ចាប់​ផ្ដើម​ពី​ការ​សូត្រ​ដោយ​បញ្ចប់​ដោយ​ការ​សម្តែង​ផ្ទាល់ ស្នាដៃតន្ត្រី. ការច្រៀងអាចមានភាពខុសប្លែកគ្នាខ្លាំង៖ ព្យាង្គដូចគ្នាដែលត្រូវបាននិយាយខ្លាំងៗ ប៉ុន្តែបន្លឺឡើងនៅក្នុងគ្រាប់ចុចផ្សេងគ្នា។ ចាប់ផ្តើមទាប និងបញ្ចប់ឱ្យខ្ពស់តាមដែលអ្នកអាចធ្វើបាន។ វិធីនេះអ្នកអាចកំណត់ជួររបស់អ្នក។ ជួនកាលការដកដង្ហើមធម្មតាតាមច្រមុះជួយបន្ថយសម្លេង។ ផងដែរសម្រាប់គោលបំណងនេះលំហាត់សាមញ្ញមួយហៅថា buzzing នឹងជួយ។ អ្នកត្រូវចុចចង្ការបស់អ្នកទៅទ្រូងរបស់អ្នក ហើយគ្រាន់តែបញ្ចេញសំឡេង៖ "zh-zh-zh" ។ ប្រសិនបើអ្នកធ្វើ buzzing ជារៀងរាល់ថ្ងៃ អ្នកអាចសម្គាល់ឃើញលទ្ធផលយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ ដូច្នេះ ការដឹងពីល្បិចសាមញ្ញទាំងនេះ អំពីរបៀបបង្កើតសំឡេងសម្រាប់ច្រៀងនៅផ្ទះ អ្នកអាចធ្វើឱ្យសំឡេងរបស់អ្នកកាន់តែពិរោះ និងខ្លាំង។