HISTÓRIA DA CRIAÇÃO

Momento de criação da obra. A peça foi escrita no início do século XX (1903), durante o período de reavaliação e repensamento de valores estabelecidos e antigas tradições. Três "revoluções" do século XIX prepararam uma sensação de catástrofe, que foi descrita na arte e sentida pelos contemporâneos: biológica (darwinismo), econômica (marxismo) e filosófica (ensinamentos de Nietzsche).

"O pomar de cerejeiras" - última jogada A. Tchekhov. Esta é uma despedida simbólica do escritor à vida. Ele o criou como um epílogo para própria vida e como um epílogo da literatura russa - a idade de ouro da literatura clássica russa estava realmente terminando, a idade de prata estava começando. A obra contém elementos tanto da tragédia (uma metáfora para o fim da vida) quanto da comédia (os personagens são retratados em uma paródia). O principal evento na vida do teatro em Moscou. A peça "The Cherry Orchard" foi o primeiro sucesso absoluto de Chekhov como dramaturgo. Foi escrito em 1903 e já em janeiro de 1904 a primeira produção ocorreu no Teatro de Arte de Moscou.

Este trabalho formou a base de um novo drama. Foi Chekhov quem primeiro percebeu que as antigas técnicas teatrais estavam ultrapassadas. A natureza do conflito, os personagens, a dramaturgia de Chekhov - tudo isso era inesperado e novo. Há muitas convenções (símbolos) na peça, e elas devem ser interpretadas com base na definição do autor do gênero - "comédia em quatro passos". Esta peça tornou-se um clássico do teatro russo e ainda permanece relevante. Ele manifestou as descobertas artísticas do dramaturgo, que marcaram o início do modernismo na literatura e dramaturgia da Rússia. No final da peça, o machado é batido e a corda é quebrada. Tchekhov se despede da antiga vida russa, da propriedade do latifundiário e do latifundiário russo. Mas, sobretudo, está imbuído do clima de despedida do escritor à vida.

No final da peça, todos os seus personagens vão embora, tendo esquecido o velho criado Firs em uma casa fechada - todos eles não têm tempo para ele. Tanto a gentil Petya quanto a romântica Anya se esqueceram de Firs. A inovação de Chekhov. A peça não tem um personagem principal. Se no drama clássico o herói se manifestou em ações, então no de Chekhov - os personagens se manifestam e se revelam em experiências (o pathos da ação foi substituído pelo pathos da reflexão). O autor usa ativamente comentários que formam o subtexto: silêncio, silêncio, pausa. Nova forma conflito: “As pessoas estão almoçando, bebendo chá, e neste momento seus destinos estão quebrados” (A. Chekhov).

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POR QUE A PEÇA É NOMEADA "A ORDEM DA CEREJA"

A imagem central da peça é apresentada no título da obra. Toda a ação acontece em torno do pomar de cerejeiras: às vezes os próprios eventos se desenrolam lá, os personagens constantemente falam sobre isso, tentam salvá-lo, une todos os heróis da obra.

Pátria pequena - um canto isolado da natureza, ninho familiar Ranevskaya e Gaev, onde passaram a infância e a juventude. Tais lugares tornam-se parte da própria pessoa. O símbolo da beleza - o pomar de cerejeiras - é algo belo e delicioso, uma beleza que sempre influencia a alma das pessoas e seus condição emocional. O símbolo da passagem do tempo é a partida da nobreza da vida da Rússia.

Esperto e pessoas educadas incapazes de salvar o jardim, ou seja, seu modo de vida e modo de vida. Na peça, o jardim é cortado, mas na vida, ninhos nobres estão se desintegrando. "Toda a Rússia é nosso jardim." Estas são as palavras de um dos personagens da peça, Petya Trofimov. O Cherry Orchard é um símbolo do futuro da Rússia, reflexos sobre o destino de todo o país. A geração mais jovem será capaz de cultivar um novo jardim florido? Esta questão permanece em aberto na peça.

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JOGO DE GÊNERO

O enredo é a venda de um pomar de cerejeiras, cujos proprietários são os nobres falidos Ranevskaya e Gaev, irmão e irmã. O novo proprietário do jardim é o comerciante Lopakhin, neto de um servo que trabalhava nesta propriedade.

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CARACTERÍSTICAS DO GÊNERO

O próprio A. Chekhov chamou The Cherry Orchard uma comédia não para definição de gênero. Assim, o autor observou que a peça deveria ser encenada como uma comédia. Se você interpretá-lo como um drama ou tragédia, não obterá a dissonância pretendida e o significado profundo do trabalho será perdido. Na peça, de fato, há muitos momentos cômicos, situações, personagens, falas. O Jardim das Cerejeiras tem uma estrutura peça de música- a peça é construída em leitmotivs, são usados técnicas musicais, repete, o som de uma corda quebrada aparece duas vezes. Há muitas lágrimas na peça, mas o autor observou que não são lágrimas sérias, você pode rir delas. O engraçado em Tchekhov está entrelaçado com o triste, o cômico com o trágico - tudo, como em Vida real. Os personagens são como palhaços tristes. “Eu não recebi um drama, mas uma comédia, em alguns lugares até uma farsa” (A. Chekhov).

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LYUBOV ANDREYEVNA RANEVSKAYA

Certa vez, uma rica nobre Ranevskaya viajou para Paris, teve uma dacha no sul da França e “generais, barões, almirantes dançaram” em bailes em sua casa. Agora o passado lhe parece um pomar de cerejeiras em flor. Ela não pode se adaptar às novas condições - ela continua desperdiçando dinheiro, mostrando descuido senhorial em tudo. “Ela é boa, gentil, gloriosa…”, diz seu irmão Gaev sobre ela. "Ela é uma boa pessoa. Leve, simples ... ”, Lopakhin fala sobre Ranevskaya. Ele admite com entusiasmo: “Meu pai era um servo de seu avô e seu pai, mas você, na verdade, você já fez tanto por mim que eu esqueci tudo e te amo como se fosse meu... mais do que meu próprio”. Ranevskaya também é amado por Anya e Varya, e o vizinho proprietário de terras Simeonov-Pishchik e Petya Trofimov e os servos. Ela é igualmente afetuosa, generosa e gentil com todos. Mas tudo traços positivos, conectando-se com descuido, mimo e frivolidade, muitas vezes se transformam em seu oposto - crueldade e indiferença. Ranevskaya generosamente dá ouro a um transeunte aleatório, mas não há nada para comer em casa. Lyubov Andreevna convida uma orquestra para o baile, incapaz de pagar os músicos. A frivolidade e a incapacidade de viver de forma independente apareceram graças aos servos que fizeram todo o trabalho em sua propriedade. Ela diz que não pode viver sem um pomar de cerejeiras, mas o pomar foi vendido e ela está jogando uma bola inapropriada em casa. Ranevskaya é emocional e inconsistente em suas ações. No primeiro ato, ela rasga resolutamente, sem sequer ler, os telegramas de Paris. No futuro, a heroína não faz mais isso e, no final da peça, acalmada e animada, ela retorna de bom grado a Paris para seu ex-amante, que a atormentou, deixando Varya e Anya sem dinheiro, esquecendo Firs. O amor por ela é a coisa mais importante da vida (o nome e o sobrenome não são dados por acaso - a heroína é impressionável, sensível e vulnerável). A princípio, ela assegurou que Paris estava acabada para sempre. Mas quando a tia de Yaroslavl enviou dinheiro, descobriu-se que eles não eram suficientes para salvar a propriedade, mas o suficiente para retornar à Europa. A nobreza de Ranevskaya é que ela não culpa ninguém pelos infortúnios que se abateram sobre ela. E ninguém censura Lyubov Andreevna pelo fato de que ela realmente levou ao colapso completo da propriedade da família.

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LEONID ANDREEVICH GAEV

Gaev é a personificação da imagem de um aristocrata miserável. Ele mesmo admite: "Dizem que comi toda a minha fortuna em doces". Gaev pode ser chamado de bebê crescido: ele tem 51 anos, e o lacaio, que já tem 87, o despe antes de ir para a cama. Leonid Andreevich se acostumou vida ociosa. Ele tem duas paixões - jogar bilhar e fazer discursos apaixonados (não é coincidência que o sobrenome Gaev seja tão consonante com a palavra gaer, que significa bobo da corte; aquele que faz caretas para diversão dos outros). Ele parece uma paródia de um nobre educado. ele tem um discurso especial, repleto de termos de bilhar, uma palavra característica - "quem?". Inutilidade, preguiça, conversa fiada e vaidade - essas são as principais características dessa personalidade. Anya diz a Gaev: “Todo mundo te ama, te respeita... Como você é bom, tio, como é inteligente!” Mas Chekhov questiona essa opinião. Junto com a elegância e a sensibilidade senhoriais de Gaev, a arrogância e a arrogância senhoriais são perceptíveis. Leonid Andreevich está convencido da exclusividade das pessoas de seu círculo (“osso branco”) e toda vez que faz com que os outros sintam sua posição de cavalheiro. Ele é gentil com seus parentes, mas desdenhosamente - melindroso com os servos ("Vá embora, minha querida, você cheira a frango", ele diz a Yasha. "Você está cansado de você, irmão" - para Firs). Ele considera o Lopakhin “sujo” um grosseiro e um punho. Mas, ao mesmo tempo, Gaev se orgulha de sua proximidade com o povo, afirma: “Não é à toa que um homem me ama”. No início da peça, ele jura por sua honra que o pomar de cerejeiras não será vendido. Mas Lopakhin compra o jardim, e ninguém se lembra de suas promessas e palavras vazias. Gaev e Ranevskaya rejeitaram a proposta de Lopakhin, mas eles próprios não conseguiram salvar sua propriedade. Não se trata apenas da frivolidade e impraticabilidade dos nobres arruinados, trata-se da ideia de que a nobreza não é capaz, como antes, de determinar o rumo do desenvolvimento do país. Eles sentido aguçado Beautiful não permite fazer um empreendimento comercial de um poético pomar de cerejeiras. As ações dos personagens demonstram ao espectador que é impossível confiar nas palavras dos proprietários de terras, mesmo com sinceridade e entusiasmo. Voltando do leilão onde o pomar de cerejeiras foi vendido, Gaev não esconde as lágrimas. No entanto, suas lágrimas desaparecem instantaneamente assim que ele ouve os golpes do taco. Isso prova que sentimentos profundos são estranhos para ele.

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O ex-servo de Gaev e Ranevskaya se torna o novo dono do pomar de cerejeiras. Em um passado recente, seus ancestrais eram servos que trabalhavam na fazenda, "avô e pai eram escravos", "não tinham sequer permissão para entrar na cozinha". Lopakhin exclama: “Se meu pai e meu avô se levantassem de seus túmulos e olhassem para todo o incidente, como sua Yermolai, espancada, analfabeta Yermolai, que corria descalça no inverno, como essa mesma Yermolai comprou uma propriedade, mais bonita do que há nada no mundo. Yermolai conseguiu sair da pobreza e alcançar bem-estar material sem ajuda externa. ele tem muito traços positivos: ele se lembra da bondade de Ranevskaya, trabalhadora (“Você sabe, eu me levanto às cinco da manhã, trabalho de manhã à noite ...”), amigável, “um homem da maior mente”, como Pishchik fala dele. O comerciante empreendedor tem grande energia e aderência. Sua diligência e perseverança foram formadas em difíceis condições de vida, eles temperaram sua natureza proposital. Lopakhin vive para hoje. Suas idéias são racionais e práticas. Ele avalia corretamente a posição de Ranevskaya e Gaev, dá a eles uma visão muito Conselho valioso. Se aceitassem a oferta de dividir o pomar de cerejeiras em casas de veraneio e alugar a terra, poderiam salvar sua propriedade e sair da difícil situação. posição financeira. Os personagens têm atitudes diferentes em relação a Lopakhin. Ranevskaya o considera bom, pessoa interessante, Gaev - um rude e um punho, Simeonov-Pishchik é um homem de grande inteligência, e Petya Trofimov o compara a uma fera predatória. Essa percepção contraditória de Lopakhin também reflete a atitude de Chekhov em relação a ele. Um homem de negócios bem-sucedido e elegantemente vestido não tem cultura e educação, e ele mesmo muitas vezes sente sua inferioridade. visão de negócios espiritualidade corroída nele (Tchekhov observa a natureza predatória do capitalismo). Contribuindo para o progresso econômico do país, é improvável que os Lopakhins consigam eliminar a pobreza, a injustiça, a falta de cultura, porque em primeiro lugar têm interesse pessoal, lucro e lucro. O som de um machado cortando um pomar de cerejeiras simboliza a transição do passado para o presente. E o futuro parece ótimo quando a geração mais jovem planta e cultiva seu novo jardim.

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CARACTERES SECUNDÁRIOS

Os personagens do segundo plano participam da peça junto com os personagens principais. Eles muitas vezes repetem os pensamentos dos personagens principais. Além disso, o autor colocou em suas bocas reflexões importantes para a compreensão da peça. A governanta Charlotte Ivanovna transforma tudo sério em engraçado. Com seus truques e ventriloquismo, ela enfatiza a comédia do que está acontecendo. É ela quem possui a frase que qualquer personagem poderia dizer: “Não sei de onde venho e quem sou …” Os servos Yash e Dunyasha são ridículos em seu desejo de ser como mestres em tudo. Na verdade, essas são imagens de Ranevskaya e Gaev trazidas ao grotesco. Dunyasha sempre se empoça, declara que "tornou-se delicada, tão delicada" e lembra muito Ranevskaya. Cheeky Yasha, acusando todos de ignorância, é uma paródia reconhecível de Gaev. O velho servo Firs personifica " antiga vida"," a ordem antiga. Ele raramente aparece na peça, mas desempenha um papel significativo - ele é encarregado do monólogo final. Na imagem de Firs, enfatizam-se aquelas características das quais seus donos são privados: solidez, parcimônia.

Chekhov não gosta de Gaev, que não tem mais nada na cabeça além das regras do bilhar. Lopakhin, representante do recém-nascido capitalismo russo, desperta sua curiosidade. Mas o autor não aceita pessoas pragmáticas, é óbvio para ele que nada virá do presunçoso Lopakhin. (Tudo milagrosamente resolve com personagens não pragmáticos: por exemplo, argila branca rara foi descoberta de repente na propriedade de Simeonov-Pishchik, e ele recebeu dinheiro pelo aluguel adiantado). Yermolai Lopakhin está agitando os braços o tempo todo, Petya o aconselha: “Saia desse hábito de acenar. E também construir dachas, esperar que os proprietários individuais saiam dos proprietários da dacha ao longo do tempo, para contar dessa maneira - isso também significa acenar ... ”Em Lopakhin Planos napoleônicos, mas, segundo o autor, eles não estão destinados a se tornar realidade. Este é um personagem temporário, outras vezes virão e os Lopakhins, tendo feito seu trabalho, serão transferidos. As simpatias de Chekhov estão do lado de Petya e Anya. O eterno estudante Trofimov é ridículo (galochas miseráveis, cai da escada), mas consegue o amor de Anya.

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PASSADO, PRESENTE E FUTURO DA RÚSSIA

O Cherry Orchard é frequentemente chamado de trabalho sobre o passado, presente e futuro da Rússia. O passado é Ranevskaya e Gaev. Vivem em memórias, não estão satisfeitos com o presente e nem querem pensar no futuro. São pessoas educadas, refinadas, cheias de amor inativo pelos outros. Quando estão em perigo, os heróis se comportam como crianças que fecham os olhos de medo. Portanto, eles não aceitam a proposta de Lopakhin de salvar o pomar de cerejeiras e esperam um milagre, sem sequer tentar mudar nada. Ranevskaya e Gaev não são capazes de ser senhores de suas terras. Essas pessoas não podem influenciar o desenvolvimento de seu país. O verdadeiro é Lopakhin. O auto-satisfeito Lopakhin é um brilhante representante da burguesia emergente na Rússia. A sociedade deposita grandes esperanças em pessoas como ele. O herói sente-se o senhor da vida. Mas Lopakhin permaneceu um “homem”, incapaz de entender que o pomar de cerejeiras não é apenas um símbolo de beleza, mas também uma espécie de fio que liga o passado ao presente. Você não pode cortar suas raízes. E Yermolai destrói imprudentemente o velho, não tendo construído e não tendo planos de construir algo novo. Ele não pode se tornar o futuro da Rússia, porque ele destrói a beleza (o pomar de cerejeiras) para seu próprio benefício. O futuro é Petya e Anya. Não se pode dizer que o futuro seja de uma jovem de 17 anos, só que cheia de força e vontade de fazer o bem. Ou para eterno estudante, um engraçado "cavalheiro surrado" (toda sua aparência é bastante patética), que está tentando reconstruir a vida com base apenas em ideias vagas. Chekhov não vê um herói na vida russa que se tornaria o verdadeiro mestre do pomar de cerejeiras. A questão na peça permanece em aberto. Chekhov vê que não há conexão entre os tempos (uma corda quebrada é um símbolo da lacuna entre as gerações). Mas Anya e Petya precisam procurar uma resposta, porque até agora não há mais ninguém além deles.

Alvorecer. Do lado de fora da janela há um pomar de cerejeiras em flor.

Lyubov Andreevna Ranevskaya retorna à sua propriedade de Paris com sua filha Anya. O dia passa em conversas com familiares e convidados. Todos estão animados com a reunião, falam sem se ouvir.

Em uma conversa confidencial com Varya, filha adotiva de Ranevskaya, Anya descobre que o comerciante Lopakhin, que é considerado noivo de Varya, nunca fez uma oferta, e esse evento não é esperado. Anya, por outro lado, reclama da eterna falta de dinheiro em Paris e do mal-entendido de sua mãe sobre a situação que surgiu: ela espalha o último dinheiro sem pensar, pede o mais caro em restaurantes, dá um rublo aos lacaios pelo chá. Em resposta, Varya informa que também há dinheiro aqui.
não, além disso, a propriedade será vendida em agosto.

Petya Trofimov ainda vive na propriedade. Este é um estudante ex-tutor o falecido filho de Ranevskaya, Grisha, que se afogou aos sete anos de idade no rio. Anya, tendo aprendido sobre a presença de Petya, teme que a visão deste último evoque lembranças amargas em sua mãe.

O velho lacaio Firs aparece, coloca luvas brancas e começa a pôr a mesa.

Entram Lyubov Andreyevna, seu irmão Leonid Andreevich Gayev e Lopakhin. O comerciante teve que sair às cinco horas, mas ele queria tanto olhar para Lyubov Andreevna, conversar com ela, ela ainda é tão magnífica.

Seu pai era servo de seu pai, mas uma vez ela fez tanto por ele que ele esqueceu tudo e a ama mais do que a si mesmo. Ranevskaya está feliz em voltar para casa. Gaev, contando-lhe as novidades, de vez em quando tira uma caixa de doces do bolso, é uma merda. Lopakhin diz que a propriedade está sendo vendida por dívidas e se oferece para dividir essa terra em casas de veraneio e alugá-las.

Então eles terão uma renda anual de vinte e cinco mil. É verdade que os prédios antigos terão que ser demolidos e o jardim cortado. Lyubov Andreevna objeta categoricamente: o jardim é o lugar mais maravilhoso de toda a província.

Segundo Lopakhin, eles não têm outra escolha, a única coisa notável no jardim é que ele é muito grande, e a cereja nasce a cada dois anos, e ninguém compra isso. Mas Firs lembra que em antigamente As cerejas secas foram transportadas em carrinhos para Moscou e Kharkov, receberam muito dinheiro. Varya dá à mãe dois telegramas de Paris, mas o passado acabou e Lyubov Andreevna os rasga. Gaev, mudando de assunto,
volta-se para um armário que tem cem anos e começa a fazer um discurso sentimental exaltado, levando-se às lágrimas. A irmã resume. que ele ainda é o mesmo, Gaev fica envergonhado. Lopakhin os lembra que, se pensarem em dachas, ele emprestará dinheiro e vai embora. Lyubov Andreevna e Leonid Andreevich admiram o jardim, lembram-se de sua infância.

Entra Petya Trofimov em um uniforme de estudante surrado. Lyubov Andreevna o abraça, chora. e, espiando, pergunta por que ele é tão velho e feio, e ainda assim ele já foi um bom aluno. Petya diz que na carruagem uma mulher o chamou de cavalheiro e, provavelmente, ele será um eterno aluno.

Gaev e Varya permanecem na sala. Gaev percebe que sua irmã não perdeu o hábito de desperdiçar dinheiro. ele tem muitos planos para melhorar as coisas: seria bom receber uma herança, seria bom casar Anya com um homem muito rico, seria bom ir a Yaroslavl e pedir dinheiro à tia condessa. A tia é muito rica, mas não gosta deles: em primeiro lugar, Ranevskaya se casou com um administrador juramentado, não com um nobre e, em segundo lugar, ela não se comportou muito virtuosamente.

Lyubov Andreevna é gentil, gloriosa, mas é cruel. Então eles percebem que Anya está parada na porta. O tio a beija, a garota o repreende por últimas palavras e pede para ficar em silêncio, então ele mesmo ficará mais calmo. Ele concorda e muda animadamente seus planos para salvar a propriedade: será possível obter um empréstimo contra contas para pagar juros ao banco, a mãe de Anya conversará com Lopakhin, ele não a recusará e Anya descansará e irá até ela avó em Yaroslavl. É assim que tudo vai dar certo. Ele jura que não permitirá que a propriedade seja vendida. Anya
tranquiliza As e, feliz, abraça o tio. Abetos aparecem, reprovações G Aeva, que ele ainda não foi para a cama, e todos se dispersam.

Cereja. A natureza florescente de abril e a questão da Pronúncia Correta- o som da definição. Chekhov escreveu: "A peça não se chama The Cherry Orchard, mas The Cherry ..." - um símbolo de pureza, beleza e espiritualidade. "Cherry" - tudo está à venda. Próximo - opções e fotos

Nas memórias de Chekhov, há uma indicação de que a princípio ele pronunciou Cherry - foi um período de transição associado ao uso da letra Yo, que começou a ser escrita após consoantes suaves, mas os antigos intelectuais, a quem Chekhov pertence, evitaram. , "cereja" era secundariamente e percebida apenas no sentido de "cor", como figurativo (como uma cereja) - daí os adjetivos qualitativos e relativos. Sentir sutilmente a língua e agora ver a diferença, e depois disso surgiu o hábito de uma nova pronúncia sem diferença de significado. O significado original de muitas palavras foi perdido por nós - ainda era preservado no século 19.

Outra opção da rede: “Stanislavsky:“ The Cherry Orchard ”é um negócio, jardim comercial que gera renda. Tal jardim é necessário agora. Mas o "Pomar de Cerejeiras" não traz renda, guarda em si e em sua brancura florescente a poesia do passado vida senhorial. Tal jardim cresce e floresce por capricho, para os olhos de estetas mimados. É uma pena destruí-lo, mas é necessário, pois o processo desenvolvimento Econômico países exigem.

Cereja - sotaque na árvore, adjetivo relativo, qualidade de cereja, indica cor, e Chekhov tem árvores floridas, sua cor é branco-cereja-rosa, muito bonita. O pomar de cerejeiras de Chekhov é uma maravilhosa criação da natureza e das mãos humanas. O pomar de cerejeiras em flor é mencionado na descrição do cenário do primeiro ato. Sua beleza já é mencionada no início da peça. Imediatamente Gaev relata que seu jardim é mencionado em " dicionário enciclopédico» . “Se há algo interessante em toda a província”, diz Lyubov Andreevna, “mesmo maravilhoso, é o nosso pomar de cerejeiras”. Abrindo as janelas para o jardim, Lyubov Andreevna exclama: “Que jardim incrível! Massas brancas de flores, céu azul..."

No entanto, o jardim na peça também é um símbolo, e muito ambíguo. Para Lyubov Andreevna, está inextricavelmente ligado à memória de sua infância, da pureza e juventude perdidas prematuramente, do tempo em que ela era tão despreocupada e feliz. Ela era como sua filha Anya é hoje. Não é de admirar que Gaev diga a Anya imediatamente após o encontro: “Como você se parece com sua mãe! Você, Lyuba, era exatamente assim na idade dela.

Ranevskaya relembra esse passado maravilhoso, olhando pela janela aberta do quarto das crianças para o jardim florido: “Oh, minha infância, minha pureza! Eu dormia neste berçário, olhava para o jardim de lá, a felicidade acordava comigo todas as manhãs, e então foi exatamente assim, nada mudou. Todos, todos brancos! Ai meu jardim! Depois de um outono chuvoso e escuro e inverno frio novamente você é jovem, cheio de felicidade, os anjos do céu não o abandonaram ... "

Mas o pomar de cerejeiras não é apenas um símbolo de pureza e juventude. Esta é a base econômica da propriedade em seu passado, inextricavelmente ligada à servidão. “Pense, Anya”, diz Petya, “seu avô, bisavô e todos os seus ancestrais eram donos de servos que possuíam almas vivas, e os seres humanos não olham para você de cada galho do jardim, de cada tronco, não é? realmente não ouvir suas vozes ... » Que vozes? Para os leitores e espectadores de Tchekhov, não havia dúvida de que se tratava das vozes dos servos escravos torturados, vistos neste jardim.

Assim, reflexões sobre a estrutura social da vida russa estão conectadas com a imagem do pomar de cerejeiras. Em primeiro lugar, sobre seu modo de vida passado. Mas então - e sobre o presente. Uma propriedade endividada, como salvá-la, como salvar um belo jardim? E acontece que é impossível fazer isso sem destruir sua beleza. Lopakhin fez uma escolha de acordo com a ideia: o tempo ex-proprietários passou, o verdadeiro dono - homem de negocios, mas não se importa com a beleza, a hora é para os futuros proprietários que se preocupam tanto com a renda quanto com a beleza.

Resumo de "O pomar de cerejeiras"

Saudações, caros leitores do site. Este artigo fornece resumo toca The Cherry Orchard, escrito . Assim, o tempo de leitura do resumo é de 5 minutos.

A peça começa em maio. Vemos um lindo pomar de cerejeiras em plena floração. A proprietária da propriedade e do jardim, Ranevskaya, e sua filha Anya, de dezessete anos últimos anos ausente - morava no exterior. Amigos, vizinhos e criados se preparam para o tão esperado retorno de Madame. Ela fugiu da propriedade há cinco anos, depois de morte trágica marido e filho pequeno. Agora ela está voltando da França, onde foi roubada e depois abandonada por seu amante, deixando-a praticamente sem meios de subsistência.

Todos esses anos, Leonid Andreevich Gaev, irmão de Ranevskaya e sua filha adotiva Varya, permaneceu na propriedade. Eles encontram Lyubov Andreevna e sua filha Anya na estação.

Lopakhin e Epikhodov estão esperando por eles em casa. Lopakhin fala sobre seus próprios sucessos: ele nasceu servo, mas conseguiu fazer fortuna para si mesmo. Epikhodov é um funcionário com quem sempre acontece alguma coisa e, portanto, ele tem o apelido de "vinte e dois infortúnios".

Finalmente, as carruagens chegam à casa. Amigos e familiares de Ranevskaya se alegram com o encontro com Madame. Todo mundo está animado e todo mundo está tentando falar sobre algo próprio. Lyubov Andreevna também está feliz e olha ao redor das salas familiares com lágrimas de emoção.

Há muitos na novela histórias: romance entre ex-mentor filho Ranevskaya Trofimov e Anya; outro romance é entre Varya e Lopakhin; Triângulo amoroso entre a empregada Dunyasha, Yasha e Epikhidov.

A principal intriga é o dever de Madame. Nem ela nem o irmão têm dinheiro para pagar a hipoteca do pomar de cerejeiras e, se encontrarem soluções, o pomar será vendido em leilão em agosto.
Lopakhin se oferece para alugar lotes para moradores de verão, mas Madame é contra, ela não quer ligar o jardim. A primavera se transforma em verão, e as dívidas só crescem, e não há soluções para esse problema.

Lopakhin continua a persuadir Madame e Gaev a agir de acordo com seu plano. Eles viajaram para a cidade e caminho de volta parou na capela. Antes disso, aqui, no banco, Epikhodov se explicou sem sucesso a Dunyasha: ela preferia Yasha, um lacaio jovem e cínico. Nem Ranevskaya nem Gaev ouvem Lopakhin, ele é apenas entretenimento para eles. Quando Petya Trofimva vem, ex-professor o filho afogado de Ranevskaya, Anya e Varya, a conversa se volta para o orgulho e o conceito de " homem orgulhoso". Trofimov acredita que um pobre não tem senso de orgulho, ele deve trabalhar. Lopakhin o interrompe e diz que há muito poucos por perto. Pessoas decentes. Depois disso, Ranevskaya o interrompe - ninguém quer ouvir um ao outro, todo mundo fala sobre o seu.

No dia 22 de agosto, no dia do leilão, está sendo realizado um baile na propriedade, que parece estar completamente fora do lugar. Lyubov Andreevna aguarda ansiosamente o retorno de seu irmão, ela tem 15 mil rublos enviados por sua tia de Yaroslavl, mas isso não é suficiente para pagar suas dívidas, mas ela ainda espera um milagre e acredita que o pomar de cerejeiras não será vendido. Charlotte Ivanovna diverte os convidados no baile. Ela ensina convidados e servos a dançar. Petya Trofimov tranquiliza Ranevskaya, ele entende que a venda do jardim não pode ser evitada, mas você a condena por amar um patife mesquinho, um amante que implora que ela volte a Paris.

Finalmente Gaev e Lopakhin retornam. Lopakhin é alegre e orgulhoso - ele comprou um pomar de cerejeiras. Cozinhando com raiva, ela orgulhosamente joga as chaves no chão e Lopakhin as pega. Madame Ranevskaya está devastada, ela não consegue imaginar a vida sem um jardim. Lopakhin não consegue esconder sua felicidade: comprou a propriedade onde sua família vivia como servos. Ironicamente, ele encoraja os participantes a continuarem a festa mesmo que os anfitriões não estejam com vontade. Anya consola a mãe, dizendo que apesar da horta ser vendida, ainda há mais por vir. Vida inteira e haverá outro jardim.

Todos os habitantes da casa estão gradualmente se dispersando. Ranevskaya e Gaev parecem ter se acalmado após a venda do jardim. Lyubov Andreevna está voltando para Paris, onde o dinheiro de sua tia ficará. Anya espera vida nova depois de terminar o ensino médio. Lopakhin está indo para Kharkov e Trofimov está indo para Moscou - para a universidade. Sempre pedindo um empréstimo de dinheiro, Simeonov-Pishchik de repente distribui dívidas, já que os britânicos encontraram argila branca em sua terra. Gaev se torna um funcionário do banco. Varya consegue um emprego como governanta. Ela gosta de Lopakhin, mas ele, que também fala bem de Varya, não pode se explicar para ela, e Varya não pode propor a ele primeiro. Epikhodov continua trabalhando na propriedade Lopakhin.

The Cherry Orchard é uma peça social de A.P. Chekhov sobre morte e degeneração nobreza russa. Foi escrito por Anton Pavlovich nos últimos anos de sua vida. Muitos críticos dizem que é esse drama que expressa a atitude do escritor em relação ao passado, presente e futuro da Rússia.

Inicialmente, o autor planejava criar uma peça despreocupada e divertida, onde o principal força motriz ação será a venda da propriedade sob o martelo. Em 1901, em carta à esposa, ele compartilha suas ideias. Ele já havia levantado tópico semelhante no drama "Fatherlessness", mas ele reconheceu essa experiência como malsucedida. Chekhov queria experimentar, não ressuscitar parcelas enterradas em sua mesa. O processo de empobrecimento e degeneração dos nobres passou diante de seus olhos, e ele assistiu, criando e acumulando material vital para criar a verdade artística.

A história da criação de The Cherry Orchard começou em Taganrog, quando o pai do escritor foi obrigado a vender o ninho da família por dívidas. Aparentemente, Anton Pavlovich experimentou algo semelhante aos sentimentos de Ranevskaya, e é por isso que ele mergulhou tão sutilmente nas experiências de personagens aparentemente fictícios. Além disso, Chekhov conhecia pessoalmente o protótipo de Gaev - A.S. Kiselyov, que também sacrificou a propriedade para corrigir a instabilidade situação financeira. Sua situação é uma das centenas. Toda a província de Kharkov, onde o escritor havia visitado mais de uma vez, tornou-se rasa: os ninhos nobres desapareceram. Um processo tão grande e ambíguo chamou a atenção do dramaturgo: por um lado, os camponeses foram libertados e receberam a tão esperada liberdade, por outro lado, essa reforma não trouxe prosperidade a ninguém. Uma tragédia tão óbvia não poderia ser ignorada, a comédia leve concebida por Chekhov não deu certo.

O significado do nome

Como o pomar de cerejeiras simboliza a Rússia, pode-se concluir que a autora dedicou a obra à questão de seu destino, como escreveu Gogol " Almas Mortas por causa da pergunta “Para onde voa o trio pássaro?”. Na verdade, nós estamos falando não sobre a venda da propriedade, mas sobre o que acontecerá com o país? Eles vão vendê-lo, vão cortá-lo para obter lucro? Chekhov, analisando a situação, entendeu que a degeneração da nobreza, a classe de apoio à monarquia, promete problemas para a Rússia. Se essas pessoas, chamadas por sua origem como núcleo do Estado, não puderem ser responsabilizadas por seus atos, então o país irá para o fundo. Tal pensamentos sombrios esperou o autor lado reverso o assunto que abordaram. Descobriu-se que seus heróis não estavam rindo, assim como ele.

O significado simbólico do título da peça "The Cherry Orchard" é transmitir ao leitor a ideia da obra - a busca de uma resposta a perguntas sobre o destino da Rússia. Sem este signo, perceberíamos a comédia como um drama familiar, um drama de privacidade ou uma parábola sobre o problema de pais e filhos. Ou seja, uma interpretação errônea e estreita do que foi escrito não permitiria ao leitor nem em cem anos entender o principal: todos somos responsáveis ​​pelo nosso jardim, independentemente de geração, crenças e status social.

Por que Chekhov chamou The Cherry Orchard uma comédia?

Muitos pesquisadores realmente a classificam como uma comédia, pois junto com eventos trágicos(destruição de uma propriedade inteira) cenas cômicas ocorrem constantemente na peça. Ou seja, não pode ser atribuída inequivocamente a uma comédia, é mais correto classificar O Jardim das Cerejeiras como uma farsa trágica ou tragicomédia, pois muitos pesquisadores atribuem a dramaturgia de Chekhov a um fenômeno novo no teatro do século XX - o antidrama. O próprio autor estava nas origens dessa tendência, então ele não se chamava assim. No entanto, a inovação de seu trabalho falou por si. Este escritor é agora reconhecido e introduzido currículo escolar, e então muitas de suas obras permaneceram incompreendidas, pois estavam fora da rotina comum.

O gênero de The Cherry Orchard é difícil de definir, porque agora, dada a dramática eventos revolucionários, que Chekhov não encontrou, podemos dizer que esta peça é uma tragédia. Uma era inteira morre nele, e as esperanças de um renascimento são tão fracas e vagas que é de alguma forma impossível até mesmo sorrir no final. Um final aberto, uma cortina fechada e apenas uma batida surda na madeira é ouvida em meus pensamentos. Esta é a impressão do desempenho.

Ideia principal

O significado ideológico e temático da peça "The Cherry Orchard" é que a Rússia está em uma encruzilhada: pode escolher o caminho para o passado, presente e futuro. Chekhov mostra os erros e fracassos do passado, os vícios e as garras predatórias do presente, mas ainda espera um futuro feliz, mostrando os representantes sublimes e ao mesmo tempo independentes da nova geração. O passado, por mais bonito que seja, não pode ser devolvido, o presente é muito imperfeito e miserável para ser aceito, por isso devemos colocar todos os nossos esforços para garantir que o futuro corresponda às expectativas brilhantes. Para fazer isso, todos devem tentar agora, sem demora.

O autor mostra o quanto é importante a ação, mas não a busca mecânica do lucro, mas a ação moral espiritualizada, significativa. É sobre ele que fala Pyotr Trofimov, é ele que Anechka quer ver. No entanto, também vemos o legado pernicioso dos últimos anos no aluno - ele fala muito, mas fez pouco pelos seus 27 anos. No entanto, o escritor espera que esse sono antigo seja superado em uma manhã clara e fresca - amanhã, onde os descendentes educados, mas ao mesmo tempo ativos, dos Lopakhins e Ranevskys virão.

Tema do trabalho

1. O autor usou uma imagem que é bem conhecida de cada um de nós e compreensível para todos. pomares de cerejeira muitos têm até hoje, e então eles eram um atributo indispensável de todo estado. Eles florescem em maio, defendem linda e perfumada a semana que lhes foi atribuída e depois caem rapidamente. Tão bela e repentinamente caiu a nobreza, uma vez que um suporte Império Russo atolado em dívidas e controvérsias sem fim. Na verdade, essas pessoas foram incapazes de justificar as esperanças depositadas nelas. Muitos deles, com sua atitude irresponsável em relação à vida, apenas minaram os fundamentos Estado russo. O que deveria ter sido uma floresta de carvalhos com séculos de idade era apenas um pomar de cerejeiras: lindo, mas rapidamente desapareceu. As cerejeiras, infelizmente, não valiam o lugar que ocupavam. Foi assim que o tema da morte dos ninhos nobres foi revelado na peça "O Jardim das Cerejeiras".
2. Os temas do passado, presente e futuro são realizados na obra graças a sistema multinível imagens. Cada geração simboliza o tempo que lhe é atribuído. Nas imagens de Ranevskaya e Gaev, o passado morre, na imagem de Lopakhin o presente está no comando, mas o futuro está esperando seu dia nas imagens de Anya e Peter. O curso natural dos acontecimentos leva rosto humano, a mudança de gerações é mostrada em exemplos concretos.
3. O tema do tempo também ocupa um lugar importante. Seu poder é devastador. A água desgasta uma pedra - então o tempo apaga em pó leis humanas, destino e convicção. Até recentemente, Ranevskaya não conseguia nem pensar que seu ex-servo se estabeleceria na propriedade e cortaria o jardim, que foi transmitido por Gaev de geração em geração. Esta ordem imutável estrutura social desmoronou e caiu no esquecimento, em seu lugar ergueu-se o capital e suas leis de mercado, nas quais o poder era fornecido pelo dinheiro, e não pela posição e origem.

Problemas

1. O problema da felicidade humana na peça "The Cherry Orchard" se manifesta em todos os destinos dos personagens. Ranevskaya, por exemplo, experimentou muitos problemas neste jardim, mas ela está feliz em voltar aqui novamente. Ela enche a casa com seu calor, lembra suas terras nativas, nostálgica. Ela não está nem um pouco preocupada com dívidas, a venda da propriedade, a herança de sua filha, afinal. Ela está feliz com impressões esquecidas e re-experimentadas. Mas agora a casa foi vendida, as contas pagas e a felicidade não tem pressa com o advento de uma nova vida. Lopakhin fala sobre calma, mas apenas a ansiedade cresce em sua alma. Em vez de libertação vem a depressão. Assim, que para uma felicidade é infortúnio para outra, todas as pessoas entendem sua essência de maneiras diferentes, por isso é tão difícil para elas se entenderem e se ajudarem.
2. O problema da preservação da memória também preocupa Tchekhov. As pessoas do presente cortaram impiedosamente o que era o orgulho da província. Ninhos nobres, edifícios historicamente importantes, perecem por desatenção, são apagados no esquecimento. É claro que empresários ativos sempre encontrarão argumentos para destruir lixo inútil, mas perecerão de forma inglória monumentos históricos, monumentos de cultura e arte, que os filhos dos Lopakhins vão se arrepender. Serão privados dos laços com o passado, da continuidade das gerações, e crescerão como Ivans que não se lembram do parentesco.
3. O problema da ecologia na peça não passa despercebido. O autor reivindica não só o valor histórico do pomar de cerejeiras, mas também a sua beleza natural, sua importância para a província. Todos os habitantes das aldeias vizinhas respiravam essas árvores, e seu desaparecimento é um pequeno catástrofe ecológica. A área ficará órfã, as terras escancaradas ficarão empobrecidas, mas as pessoas preencherão cada pedaço de espaço inóspito. A atitude em relação à natureza deve ser tão cuidadosa quanto a de uma pessoa, caso contrário, todos ficaremos sem um lar que tanto amamos.
4. O problema de pais e filhos está incorporado na relação entre Ranevskaya e Anechka. Você pode ver o distanciamento entre os membros da família. A menina lamenta a mãe azarada, mas não quer compartilhar seu modo de vida. Lyubov Andreevna satisfaz a criança com apelidos gentis, mas não consegue entender que na frente dela não é mais uma criança. A mulher continua a fingir que ainda não entende nada, portanto constrói descaradamente sua vida pessoal em detrimento de seus interesses. Eles são muito diferentes, então eles não fazem nenhuma tentativa de encontrar uma linguagem comum.
5. O problema do amor à pátria, ou melhor, sua ausência, também é traçado na obra. Gaev, por exemplo, é indiferente ao jardim, ele se preocupa apenas com seu próprio conforto. Seus interesses não estão acima dos consumidores, então o destino de sua casa não o incomoda. Lopakhin, seu oposto, também não entende o escrúpulo de Ranevskaya. No entanto, ele também não entende o que fazer com o jardim. Ele é guiado apenas por considerações mercantis, lucros e cálculos são importantes para ele, mas não a segurança de sua casa. Ele expressa claramente apenas amor ao dinheiro e ao processo de obtê-lo. Uma geração de crianças sonha com um novo jardim, não precisa do antigo. É aqui que entra o problema da indiferença. Ninguém precisa do Cherry Orchard, exceto Ranevskaya, e ela precisa de memórias e do jeito antigo, onde ela não podia fazer nada e viver feliz. Sua indiferença pelas pessoas e coisas se expressa na cena em que toma café calmamente enquanto ouve a notícia da morte de sua babá.
6. O problema da solidão atormenta todo herói. Ranevskaya foi abandonada e enganada por seu amante, Lopakhin não pode melhorar as relações com Varya, Gaev é egoísta por natureza, Peter e Anna estão apenas começando a se aproximar, e já é óbvio que eles estão perdidos em um mundo onde não há ninguém para dar-lhes uma ajudinha.
7. O problema da misericórdia assombra Ranevskaya: ninguém pode apoiá-la, todos os homens não apenas não ajudam, mas não a poupam. O marido bebeu sozinho, o amante foi embora, Lopakhin tirou a propriedade, seu irmão não se importa com ela. Nesse contexto, ela mesma se torna cruel: ela esquece Firs na casa, ele é pregado lá dentro. Na imagem de todos esses problemas está um destino inexorável que é impiedoso para as pessoas.
8. O problema de encontrar o sentido da vida. Lopakhin claramente não está satisfeito com seu sentido de vida, e é por isso que ele se avalia tão baixo. Essa busca só espera Anna e Peter pela frente, mas eles já estão enrolando, não encontrando um lugar para si. Ranevskaya e Gaev com uma derrota fortuna e seus privilégios são perdidos e não podem se orientar novamente.
9. O problema do amor e do egoísmo é claramente visível no contraste entre irmão e irmã: Gaev ama apenas a si mesmo e não sofre particularmente com perdas, mas Ranevskaya procurou o amor toda a sua vida, mas não o encontrou, e ela mesma o perdeu o caminho. Apenas migalhas caíram para o lote de Anechka e o pomar de cerejeiras. Até pessoa adoravel pode se tornar egoísta depois de tantos anos de decepção.
10. Problema escolha moral e responsabilidade diz respeito, em primeiro lugar, a Lopakhin. Ele fica com a Rússia, suas atividades são capazes de mudá-la. No entanto, ele carece de fundamentos morais para perceber a importância de suas ações para seus descendentes, percebendo a responsabilidade para com eles. Ele vive pelo princípio: "Depois de nós - até uma inundação". Ele não se importa com o que será, ele vê o que é.

Simbolismo da peça

O jardim é o personagem principal da peça de Chekhov. Ele não apenas simboliza a vida da propriedade, mas também conecta tempos e épocas. A imagem do Jardim das Cerejeiras é nobre Rússia, com a ajuda dele, Anton Pavlovich previu o futuro das mudanças que aguardavam o país, embora ele mesmo não pudesse mais vê-las. Também expressa a atitude do autor em relação ao que está acontecendo.

Os episódios retratam o habitual situações cotidianas, "pequenas coisas da vida", através do qual aprendemos sobre os principais acontecimentos da peça. Em Tchekhov, o trágico e o cômico se misturam, por exemplo, no terceiro ato Trofimov filosofa e depois cai absurdamente da escada. Há algum simbolismo nisso. direito autoral: ele ironicamente sobre os heróis, questiona a veracidade de suas palavras.

O sistema de imagens também é simbólico, cujo significado é descrito em um parágrafo separado.

Composição

O primeiro passo é a exposição. Todo mundo está esperando a chegada da amante da propriedade Ranevskaya de Paris. Dentro de casa, cada um pensa e fala sobre o seu, sem ouvir os outros. A desunião, localizada sob o teto, ilustra a Rússia discordante, onde tal amigo semelhante em outras pessoas.

A trama - Lyubov Andreeva entra com sua filha, gradualmente todos descobrem que estão ameaçados de ruína. Nem Gaev nem Ranevskaya (irmão e irmã) podem evitá-lo. Apenas Lopakhin conhece um plano de resgate tolerável: cortar cerejas e construir dachas, mas os orgulhosos proprietários não concordam com ele.

Segunda ação. Durante o pôr do sol em novamente o destino do jardim é discutido. Ranevskaya arrogantemente rejeita a ajuda de Lopakhin e continua a não fazer nada na felicidade de suas próprias memórias. Gaev e o comerciante brigam constantemente.

Terceiro ato (culminância): enquanto os antigos donos do jardim se divertem, como se nada tivesse acontecido, o leilão continua: o ex-servo Lopakhin adquire a propriedade.

Quarto ato (final): Ranevskaya retorna a Paris para desperdiçar o resto de suas economias. Após sua partida, todos se dispersam em todas as direções. Apenas o velho criado Firs permanece na casa lotada.

A inovação de Chekhov como dramaturgo

Resta acrescentar que a brincadeira não é sem razão, além da compreensão de muitos escolares. Muitos pesquisadores o atribuem ao teatro do absurdo (o que é?). Este é um fenômeno muito complexo e controverso na literatura modernista, cujo debate sobre a origem continua até hoje. O fato é que as peças de Tchekhov podem ser classificadas como teatro do absurdo por várias razões. As linhas dos heróis muitas vezes não têm conexão lógica entre si. Parecem estar voltadas para lugar nenhum, como se fossem faladas por uma pessoa e ao mesmo tempo falando consigo mesma. A destruição do diálogo, a falha da comunicação - é por isso que o chamado antidrama é famoso. Além disso, a alienação do indivíduo do mundo, sua solidão global e a vida transformada no passado, o problema da felicidade - tudo isso são características da problemática existencial da obra, que são novamente inerentes ao teatro do absurdo. É aqui que se manifesta a inovação do dramaturgo Tchekhov na peça The Cherry Orchard, e essas características atraem muitos pesquisadores em sua obra. Um fenômeno tão "provocativo", incompreendido e condenado opinião pública, é difícil perceber plenamente até mesmo um adulto, sem contar o fato de que apenas alguns que estavam ligados ao mundo da arte conseguiram se apaixonar pelo teatro do absurdo.

Sistema de imagem

Tchekhov não falando nomes, como Ostrovsky, Fonvizin, Griboedov, mas há personagens fora do palco (por exemplo, um amante parisiense, tia Yaroslavl) que são importantes na peça, mas Chekhov não os traz para a ação "externa". Neste drama não há divisão em ruim e bons heróis, mas há um sistema multifacetado de caracteres. Os personagens da peça podem ser divididos em:

• sobre os heróis do passado (Ranevskaya, Gaev, Firs). Eles só sabem desperdiçar dinheiro e pensar, não querendo mudar nada em suas vidas.
• sobre os heróis do presente (Lopakhin). Lopakhin é um simples “muzhik” que ficou rico com a ajuda do trabalho, comprou uma propriedade e não vai parar.
• sobre os heróis do futuro (Trofimov, Anya) - esta é a geração mais jovem, sonhando com a maior verdade e a maior felicidade.

Os personagens em The Cherry Orchard estão constantemente pulando de um tópico para outro. Com o diálogo visível, eles não se ouvem. Há até 34 pausas na peça, que são formadas entre muitas declarações "desnecessárias" dos personagens. A frase é repetida várias vezes: “Você continua o mesmo”, o que deixa claro que os personagens não mudam, ficam parados.

A ação da peça “The Cherry Orchard” começa em maio, quando os frutos das cerejeiras começam a florescer, e termina em outubro. O conflito não tem brilho caráter pronunciado. Todos os principais eventos que decidem o futuro dos heróis acontecem nos bastidores (por exemplo, a venda da propriedade). Ou seja, Chekhov abandona completamente as normas do classicismo.

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