Introdução

Como L. S. Auer escreveu no livro “My School of Violin Playing” Auer L. S. My School of Violin Playing. Interpretação de obras de clássicos do violino. M., 1965.: “Por mais que você enfatize a importância dos primeiros passos simples no complexo processo de dominar o violino, não há perigo de exagerá-los. Para melhor ou para pior, os hábitos desenvolvidos na Período inicial aprendizagem afeta diretamente todos desenvolvimento adicional aluna."

De fato, o aprendizado inicial de tocar violino está associado a toda uma gama de problemas e limitações. maior conquista educador está encontrando abordagem individual para a criança, a capacidade de interessá-la pela música e, ao mesmo tempo, aprender corretamente (desde as primeiras aulas) a trabalhar com o instrumento.

Não foi em vão que mencionamos anteriormente sobre a paixão pela música. Do que sobre o jogo certo. Para as crianças pequenas, segundo sua percepção, é muito importante não perder o desejo de aprender. Aqui está como S. Afanasenko e L. Gabysheva escrevem sobre isso Como ensinar a tocar violino em Escola de música. - M.: Editora "Clássicos XXI", 2006.: "Uma criança que chega com um desejo mais ou menos expresso de tocar violino é obrigada a esperar pacientemente até que isso se torne possível. E antes disso, ele aguenta um trabalho muito chato - tocar sons monotonamente duradouros em cordas abertas e tocando como uma balalaica. Mesmo um pouco mais tarde, quando o aluno já está brincando com o arco e todos os dedos da mão esquerda, a pedido do professor, de vez em quando ele volta a essa “música”, que pouco se assemelha ao tocar real. de violinistas.

Neste artigo, analisaremos as principais características do ensino de crianças que começam a tocar violino, trabalhando com material metodológico sobre essa questão. Separadamente, dedicaremos capítulos à escola tradicional e moderna de ensino do violino, e também nos debruçaremos sobre os problemas associados às características psicológicas e metodológicas desta questão.

Em conclusão, resumimos a experiência de investigação sobre esta temática, procurando identificar os pontos fortes e fracos de cada escola.

Métodos de ensino de violino anteriores

M. Berlyanchik Berlyanchik MM Fundamentos da educação de um violinista iniciante: Pensando. Tecnologia. Criatividade: livro didático. - São Petersburgo: Editora "Lan", 2000. em sua obra "Fundamentos da Educação de um Violinista Iniciante" escreve: "Atualmente, o ensino extensivo de crianças a tocar violino, em relação a nível alcançado desempenho doméstico, está em crise. Entre os muitos e razões diferentes Ressaltemos o fato de que os professores ainda não têm um trabalho generalizador sobre teoria moderna e a metodologia da formação inicial do violinista. Na ausência de um livro sequer sobre o curso de metodologia para universidades de música e escolas, a prática pedagógica pode contar apenas com relativamente poucos trabalhos. Dedicado a certos aspectos da performance do violino - entonação, produção de som, dedilhado, técnica de golpe, etc. (obras de I. A. Lesman, K. G. Mostras, V. Yu. Grigoriev, I. M. Yampolsky, M. B. Liberman, A A. Shirinsky e outros), como bem como as primeiras tentativas de generalizar a atividade criativa de excelentes professores domésticos - L. Auer, L. Zeitlin, A. Yampolsky, Yu. Eidlin, Yu. Yankelevich, B. Belenky e artistas - professores D. Oistrakh, L. Kogan, M. Vayman, B. Gutnikov, E. Grach. Mas nessas publicações, que agora estão disponíveis para novas gerações de violinistas, as questões da educação primária não são destacadas.”

De fato, podemos citar apenas três obras dedicadas ao aprendizado inicial direto para tocar violino: o trabalho de B. A. Struve “Caminhos do desenvolvimento inicial de jovens violinistas e violoncelistas” (1952), o manual educacional e metodológico de T. V. Pogozheva “Questões de métodos de ensino para tocar violino violino” (1963) e a obra traduzida de C. Flesh “A Arte de Tocar Violino”, cuja primeira parte foi publicada em tradução russa em 1964.

A obra de Struve, apesar de muitas disposições e declarações ultrapassadas (especialmente sobre questões de natureza ideológica), permanece, talvez, quase a única tentativa em nossa literatura de chamar a atenção do leitor-professor para reflexões independentes sobre os problemas fundamentais de ensinar as crianças a toque o violino. Infelizmente, várias observações perspicazes do autor (por exemplo, trabalho sobre o posicionamento das mãos, produção de som, entonação) não receberam mais desenvolvimento.

As posições metodológicas do manual de Pogozheva hoje estão amplamente desatualizadas. Em particular, devido à óbvia "prescrição" de recomendações, a tendência para considerar a formação de competências performativas em consonância com teoria do reflexo, o desejo de regular o processo de desenvolvimento de um violinista, distribuindo os componentes de sua habilidade em estágios-classes, independentemente de caracteristicas individuais presentes das crianças.

Quanto ao trabalho capital de Flesh, nele, como nos trabalhos acima mencionados dedicados a certos aspectos da performance, teóricos e disposições metodológicas são dadas sem levar em conta as características etárias do aluno, o que não nos permite ter uma ideia da existência de um sistema completo de ensino primário de violinista no maior professor estrangeiro.

Deve-se notar que em larga prática, a metodologia para a formação inicial de violinistas durante desenvolvimento histórico desenvolvido puramente empiricamente. Até à data, revelou-se divorciada, por um lado, da análise científica e da generalização das melhores práticas das escolas nacionais e estrangeiras e, por outro, das conquistas Ciência moderna: dados de história da arte e estética, psicologia e fisiologia, musicologia teórica e performática que são metodologicamente importantes para a pedagogia infantil do violino.

Observações práticas e análises da literatura metodológica disponível (muito modesta) nos convencem de que as questões mais essenciais do conteúdo e da construção das etapas iniciais da educação ainda permanecem obscuras. Entretanto, é sabido que desde o início das aulas de violino, seus objetivos, nível profissional e conquistas reais determinar o destino do violinista em todos os estágios subsequentes de preparação.

Detenhamo-nos com mais detalhes nos princípios de trabalho com alunos da "velha" escola.

No passado, o desenvolvimento da técnica do violinista seguia o caminho da aplicação grande quantidade exercícios para as mãos esquerda e direita (lembre-se compilações famosas Genkel, O. Shevchik e outros). Sua repetição interminável e mecânica não apenas entorpecia sentimento musical, mas não trouxe muito benefício ao desenvolvimento técnico, pois ao mesmo tempo em que realizava uma atitude consciente em relação ao exercício, não havia explicação precisa e confiável da essência de uma determinada técnica de jogo.

O método de "posição desarticulada de mãos" (como um dos postulados do princípio da "separação de tarefas") - exercícios para cada mão foram realizados separadamente. É curioso que objeções justificadas a esse método tenham sido apresentadas já nos anos trinta, por exemplo, por V. N. Rimsky-Korsakov. Antecipando o moderno ideias científicas, ele escreveu com razão que as técnicas mecânicas individuais “nunca dão o resultado final - a execução musical - e por si mesmas não são sequer combinadas no processo geral de tocar, se não estiverem sujeitas a um processo completamente específico, superior, em comparação com elas. , trabalho psicofisiológico (nervoso)” Rimsky-Korsakov V. N. Sobre a questão de um livro didático estável para instrumentos de cordas na escola // Sov. música. 1934. Nº 10..

Não foi dada importância suficiente ao trabalho do antebraço da mão direita, atenção foi dada apenas às ações da mão, isoladas dos movimentos de todo o braço, que, pressionado ao corpo, ficava constantemente em posição baixa . Por. Para que a mão não saísse do corpo, vários objetos foram colocados: livros, pincéis, pratos, etc.

Esta posição da mão direita na ausência de uma movimento rotativo antebraços (a chamada pronação) determinavam seu movimento quase vertical e a posição da mão. O resultado disso foi um som fraco no topo do arco.

Para equalizar a força do som em todo o arco, o som foi enfraquecido artificialmente no bloco, usando uma pequena quantidade de cabelo, e na parte superior do arco eles tocaram com toda a largura.

Atualmente, existem muitas ideias inovadoras em relação à formação inicial do violino. Isso se deve não apenas à influência do tempo, mas também às descobertas nas ciências associadas à pedagogia, como a psicologia e a fisiologia. A psicologia pedagógica ajuda a compreender as reservas de desenvolvimento dos alunos e utilizá-las da forma mais eficiente possível, construindo o processo de aprendizagem com base nas características dos processos mentais das crianças em diferentes idades. A fisiologia, por outro lado, justifica a necessidade de algumas alterações na configuração da máquina de jogo de acordo com o natural, inerente corpo humano movimentos que garantem a manutenção da saúde.

Em outras palavras, repensar a experiência acumulada em conjunto com as pesquisas mais recentes é um incentivo constante para desenvolver novas abordagens que combinem o melhor dos métodos sucessivos e os desenvolvimentos modernos. É sobre esses métodos, que são mais amplamente utilizados e, portanto, estão entre os mais eficazes e interessantes, que serão discutidos no futuro.

O conceito e a filosofia do desenvolvimento musical inicial merecem atenção especial. Suzuki"Raised with Love", que não é apenas reconhecido no mundo, mas também amplamente utilizado no trabalho com crianças pequenas. O autor considera seu conceito não apenas como um guia metodológico para aprender a tocar violino, mas como uma filosofia que ajuda a criança a encontrar seu lugar na vida.

O autor vê o objetivo da educação musical não na formação de músicos profissionais, mas em influenciar a formação da personalidade da criança com base no amor e no respeito. Portanto, além de habilidades de desempenho, muita atenção é dada à formação de tais qualidades importantes caráter humano, como paciência, autocontrole, capacidade de concentração.

O princípio básico do método Suzuki: "a musicalidade não é um talento inato, mas uma habilidade que, como qualquer outra, pode ser desenvolvida." O domínio de tocar um instrumento não começa até que a própria criança o queira, de modo que será impossível mantê-lo. É na formação desse desejo que reside a inovação pedagógica do método Suzuki.

Essa técnica não implica leitura à primeira vista nas primeiras etapas do aprendizado, e as posições são estudadas quando a criança já domina as técnicas básicas do jogo. Acredita-se que o estudo das posições seja mais conveniente a partir do desenvolvimento da quarta posição. Desde as primeiras aulas, os alunos começam a dominar a técnica de condução do arco, paralelamente à técnica da mão esquerda. O autor da técnica acredita que treinar as técnicas de mão separadamente não dá o resultado adequado. E para melhor orientação da mão esquerda, nos estágios iniciais do treinamento, o braço é forrado temporariamente com tiras correspondentes à posição dos dedos nas cordas.

Sh. Suzuki propõe o uso do método "língua materna", que é implementado fornecendo as seguintes condições:

Ambiente adequado;

Ensinar a criança através da repetição constante.

Sucesso natural através da prática diária.

Sabe-se que as crianças são aconselhadas a aprender a ler no momento em que possuem habilidades linguísticas suficientemente desenvolvidas. Portanto, no método Suzuki, muita atenção é dada ao período de aprendizado pré-nota: neste momento, a criança procura dominar o posicionamento correto das mãos, a entonação precisa, a bela sonoridade e a integridade das frases musicais.

Um lugar importante na escola de Sh. Suzuki é ocupado por aulas em grupo, porque aumentam significativamente a reação e as capacidades musicais e auditivas da criança. As crianças se reúnem para aulas em grupo duas vezes por mês. Todos os alunos da escola são formados com base num material musical, sendo obrigatória a repetição de obras previamente estudadas, o que cria as condições para aulas em grupo onde as crianças brincam em uníssono. Nessas aulas, são utilizadas várias opções para estudar lugares difíceis, tocando ditados melódicos de ouvido: semelhante a um eco, quando um aluno repete após um professor, ou todo o grupo repete o material que está sendo estudado, ou um começa e o outro um continua. O espírito de competição, a constante comparação de si mesmo com os outros aumenta o interesse pelas aulas, faz com que se lute por melhores resultados. Também um grande papel neste sistema é dado aos pais que fazem anotações nas aulas e monitoram os deveres de casa da criança, que devem ser de 15 a 30 minutos por dia, dependendo da idade.

As aulas individuais são sempre realizadas na presença de 3 a 4 alunos, sendo um deles o professor que trabalha individualmente, enquanto os outros são observadores.

Técnica Suzuki pode ser usado de forma independente ou como complemento de outros métodos, pois esta técnica é mais uma filosofia e método prático em vez de um puramente performático, no qual os seguidores da escola Suzuki chamam ativamente a atenção.

Ao contrário do método Suzuki, onde os pais estão ativamente envolvidos na educação da criança, Rolland não considera isso obrigatório e deixa a escolha para os próprios pais, mas acredita que eles devem apoiar a criança.

De acordo com o método de P. Rolland, os alunos começam a ler a partir de uma folha nos estágios iniciais de aprendizagem. Muita atenção nesta técnica é dada à encenação do violinista e à prevenção da ocorrência de tensão nos músculos. Nesse sentido, Rolland desenvolveu exercícios que promovem o relaxamento muscular. Esses exercícios ajudam a construir configuração correta e liberar os movimentos na hora de tocar o instrumento, permitindo que o corpo assuma posições mais naturais. Um desses exercícios é o "pizzecato voador" - balançando de pé em pé e com um movimento de pinça da mão direita, o corpo deve seguir na mesma direção. Além disso, para evitar o aparecimento de tensão nos músculos durante o jogo, Rolland aconselha recorrer a movimentos leves e não intrusivos de partes do corpo não relacionadas com a máquina de jogos. Em seu julgamento, Rolland se orienta pelo fato de que a imobilidade e a indiferença de qualquer parte do corpo levam ao surgimento de tensão, o que impede movimentos naturais e coordenação e causa uma sensação de desconforto. Essa tensão geralmente aparece em áreas que o jogador não está ciente durante o jogo - tornozelos, joelhos, cintura, ombros e pescoço. A ocorrência de tensão em qualquer uma dessas partes do corpo, como regra, afeta negativamente o principal instrumento de ação - as mãos e os dedos.

Assim, segundo Rolland, a transferência do peso corporal de uma perna para outra durante o jogo leva à eliminação do estresse estático e permite ao jogador manter o equilíbrio natural do corpo. No entanto, deve ser que, a essa altura, as habilidades de entonação já tenham sido formadas, permitindo que você se concentre nos movimentos do corpo e no controle do arco. A direção na qual o corpo oscila depende da duração da braçada do arco (comprimento da braçada). Movimento Acelerado o arco faz com que o corpo oscile contra a direção do curso do arco, pois isso contribui para o encurtamento do curso. No caso de tons de longa duração, no entanto, o curso será desnecessariamente encurtado por este procedimento; e, portanto, o corpo, em tal caso, move-se instintivamente com o arco.

Em seu sistema de treinamento, Rolland usa pontos no pescoço, que ajudam nas fases iniciais a navegar melhor e se mover para posições mais fáceis.

Em relação à configuração do corpo, Rolland adere à posição de que, como não só os dedos e as mãos estão envolvidos na execução do instrumento, é necessário prestar atenção ao corpo inteiro na hora de formar a configuração do violino. Rolland considera mais conveniente não separar a técnica da mão esquerda e direita, mas perceber os movimentos das mãos do violinista como parte da técnica de todo o corpo como um todo.

O aluno também deve ser capaz de mover a cabeça durante o jogo. A maior parte do peso do instrumento é suportada pelo queixo, mão esquerda fornece algum suporte para o instrumento sob o pescoço, o que dá mais liberdade no ombro.

Talvez a influência mais destrutiva seja a tensão e rigidez no braço e ombro esquerdos. Com base nisso, no método Rolland, as posições são estudadas desde o início. Uma vez que isso garante a mobilidade da mão esquerda e não permite que ela permaneça presa. A primeira, terceira e quinta posições do pescoço são exploradas usando exercícios simples movendo a mão esquerda ao longo do pescoço, usando o pizzicato da mão direita. São essas posições que Rolland considera as mais convenientes para o período inicial de estudo.

Rolland também propõe representar a mão direita e o arco como um balanço, cujo fulcro está na corda. Ao levantar ou abaixar o cotovelo, você pode posicionar o arco em uma determinada corda. Aumentar a pressão no arco com o dedo indicador é imprudente, pois localiza a tensão na mão. A mão direita deve simultaneamente apoiar o arco ao subir com o arco e ao descer com o arco, liberar o peso da mão. Tal ação só é possível através de movimentos rotacionais (pronação-supinação).

Roland baseia sua pedagogia nas semelhanças entre os movimentos naturais do dia a dia e os movimentos necessários para tocar violino. Uma criança pequena pode aprender a tocar belos sons tonais usando um bom equilíbrio corporal e evitando a tensão muscular ao tocar o instrumento.

Também, dentre os vários métodos para o ensino inicial das crianças ao instrumento, deve-se destacar o método “Cordas Coloridas”, desenvolvido por G. Zilvey. A metodologia é projetada para o domínio inicial das habilidades básicas de tocar violino em três anos.

Uma das principais características da metodologia é o uso de cores e apresentações visuais no processo de aprendizagem. Ritmo, altura, intervalos e outros elementos da literacia musical são apresentados visualmente, de acordo com as características percepção das crianças.

G. Zilvey fixou sua própria imagem visual para cada corda: a corda Sol corresponde à imagem de um urso, Re - dad, La - mom, Mi - pássaros. Além da imagem visual, cada string tem uma cor correspondente: G é verde, D é vermelho, A é azul e E é amarelo. As apresentações visuais permitem que a criança, já no primeiro contato com o violino e as cordas, não apenas domine as habilidades de leitura de uma folha, mas também faça Este processo muito agradável e interessante. Isso estabelece as primeiras conexões entre tocar, ler à primeira vista e ouvir o próprio tocar, que é a base de todo o trabalho subsequente de domínio do violino.

Apesar da disponibilidade processo educacional para uma criança, o autor da metodologia desde as primeiras aulas resolve uma tarefa difícil - criando a base da tecnologia instrumental de alta qualidade. Então, na história do aprendizado do violino, esta é a primeira tentativa de usar o pizzicato da mão esquerda no lições primárias, bem como a introdução da ideia inovadora de um pizzicato “numerado” (pizzicato com todos os dedos da mão esquerda). Muita atenção é dada ao domínio desde as primeiras lições em tocar em diferentes posições, tocando harmônicos naturais de oitava tanto no meio do braço da guitarra quanto nas posições mais altas. De acordo com este método, as crianças primeiro aprendem a tocar harmônicos naturais e só então procedem à formação dos dedos no braço na primeira posição. Além da posse livre de todo o braço da guitarra, os harmônicos permitem que você ajuste a audição da criança para um som de alta qualidade: som harmônico apenas com boa extração de som.

Observamos os princípios de Z. Kodaly, nos quais esta técnica se baseia:

Amor pela música: Toda criança precisa incutir o amor pela música através das aulas de música;

Cobertura de diferentes públicos-alvo: a educação musical deve preparar não só os futuros profissionais, mas também os amadores - aqueles que irão assistir a concertos de música;

Dominar a alfabetização musical: "...ouça o que você vê nas notas, e veja o que você ouve...";

Desenvolvimento Musical Precoce: A educação musical deve começar o mais cedo possível;

A regularidade e a gradualidade das aulas de música;

O canto é a base da educação musical. O canto tem um efeito profundo na criança: afeta os aspectos físicos, sociais, emocionais e desenvolvimento intelectual e é o instrumento musical mais acessível para as crianças;

Princípio da língua materna: o ensino deve ser baseado na língua materna, no folclore do país em que a criança vive.

Ressalta-se que na metodologia de G. Zilvey, a ênfase é deslocada do processo de domínio do violino para a própria criança, o que a ajuda a suprir as necessidades de desenvolvimento musical. “Meu desejo de criar uma técnica de violino voltada para a criança que continue as tradições da educação musical de Z. Kodaly: um equilíbrio harmonioso entre o desenvolvimento da percepção musical e da técnica instrumental, o domínio da teoria musical e o desenvolvimento da emotividade da criança, portanto, cantar , ouvir, tocar um instrumento, notação musical na metodologia são inseparáveis." Em nossa opinião, inovadores e criatividade na metodologia está a sua divisão em três etapas: preparação para aprender a tocar violino; aprender a tocar violino com base em solfejo relativo; aprendendo a tocar violino com base no sistema absoluto.

Para aumentar o interesse das crianças em lições de música A Zilvey desenvolveu uma série contos de fadas musicais, histórias, livros com notação e obras musicais gravadas para ouvir em casa. Assim, a preparação pré-instrumental inclui cantar músicas, realizar exercícios e conhecer a notação musical.

Facilita significativamente o domínio da criança da notação musical por notação, que modela com a ajuda da Figura 1-2 as características do som musical. Nos cadernos desenvolvidos por G. Zilveyam com a notação, há uma transição gradual da imagem da melodia com auxílio de um desenho para sua aproximação com a notação musical real. Também nos cadernos, as crianças estão gradualmente passando da simples coloração de figuras para a auto-gravação de melodias.

A seção principal da metodologia é o treinamento baseado em solfejo relativo. Quatro livros - "A", "B", "C", "D" - fornecem material para a criança dominar as habilidades iniciais de tocar violino, desenvolver um ouvido para música, sentimento rítmico e dominar o básico de tocar música em conjunto . Uma das principais características desses livros é o uso de cores e apresentações visuais. Com a ajuda da cor, o processo de aprendizagem é ativado, torna-se mais fácil e agradável. Ritmo, altura, intervalos, elementos do letramento musical são apresentados visualmente, de acordo com as características da percepção das crianças. Além de dominar as habilidades de tocar o instrumento, G. Zilvey, em sua metodologia, atribui especial importância ao desenvolvimento das habilidades do aluno de entoação pura da melodia com sua voz, de modo que cada lição contém canções de canto com palavras e solfejo. Os manuais usam melodias bastante simples; no início são músicas em uma ou duas notas, gradualmente há uma transição para melodias pentatônicas e diatônicas.

Também é importante que a metodologia combine as formas de aprendizagem individual e em grupo. Desde as primeiras aulas de formação, a criança domina os fundamentos da música de câmara e de conjunto tocando vários duetos, trios, quartetos e peças para orquestra de câmara. Um jogo de conjunto tão diversificado contribui para a socialização da criança e a manifestação de sua liderança e qualidades comunicativas.

A lição sobre esta técnica deve ser criativa e incluir os seguintes elementos: uso de cores e apresentações visuais, leitura à primeira vista; dominar as habilidades de tocar violino por imitação, criando suas próprias melodias e gravando-as; transposição baseada no sistema relativo; improvisação; cantando. Detenhamo-nos mais detalhadamente no conteúdo e material musical dos quatro livros principais da metodologia "Cordas Coloridas". O material musical "Livro A" concentra-se no domínio da produção e apresenta à criança os movimentos básicos das mãos direita e esquerda. Na fase inicial, G. Zilvey evita deliberadamente problemas de entonação através do uso de cordas soltas e harmônicos naturais.
As melodias neste livro são construídas na escala pentatônica e os intervalos são tocados usando várias combinações de harmônicos naturais e cordas soltas. As primeiras páginas do livro são dedicadas ao conhecimento das durações das notas rítmicas (uma semínima - "TA", duas colcheias "TI-TI", uma meia nota "TA-A", uma semínima). Desde as primeiras lições, o pizzicato é usado tanto com a mão esquerda quanto com a direita. A reverência também é aplicada desde o início, mas é recomendável que o professor ajude o aluno a segurar o arco e manter a posição correta dos dedos no arco.

Observe que este livro contém material para tocar em conjunto. Duetos simples em cordas soltas focam principalmente no lado rítmico da performance. Os duetos podem ser realizados de várias maneiras, dependendo das necessidades do aluno e de suas capacidades técnicas. Portanto, se uma criança já coloca os dedos no braço da guitarra, pode improvisar uma melodia em um determinado ritmo, além de combinar cordas soltas e harmônicos, pizzicato com as mãos esquerda e direita.

O "Livro B" ajuda a criança a dominar a colocação dos dedos no pescoço, que ocorre gradualmente, começando pelo primeiro dedo. O estudo de um novo som de pentacorde ocorre em três etapas: o som é cantado, percebido e só então reproduzido. Tal sequência estimula a criança a corrigir erros de entonação, pois se o som tocado for diferente do cantado, a criança deve corrigir a entonação. O Fingerboarding também é praticado junto com a transição de e para a oitava harmônica. Tais exercícios ajudam o aluno a eliminar a pressão excessiva dos dedos no pescoço, pois os harmônicos exigem um toque muito suave. Descer de uma oitava harmônica para um dedo na primeira posição ajuda a encontrar e lembrar a posição correta de toda a mão e de um único dedo.

Também neste livro há exercícios para transposição. A criança aprende a tocar melodias de ouvido, a tocá-las com diferentes dedilhados, em diferentes posições. As tarefas de transposição utilizam canções curtas, tecnicamente fáceis, que a criança sabe de cor. Observe que a princípio a transposição deve ser realizada sob a orientação de um professor.

Também é importante ter em mente que esses exercícios não visam dominar conscientemente uma nova posição ou posição dos dedos: eles preparam subconscientemente o aluno para tocar em qualquer posição e com diferentes dedilhados.
O material do Livro C concentra-se em melhorar a técnica da mão direita. O aluno se familiariza com a notação da direção do arco e a distribuição consciente do arco, começa a dominar o jogo do legato. Observe que em livros anteriores o autor deliberadamente não se concentrou na distribuição do arco: o aluno jogou naquela parte do arco onde lhe era conveniente, principalmente usando o jogo com o arco inteiro em velocidades diferentes (quando é necessário jogar o quarto e colcheias em todo o arco). O conhecimento da distribuição do arco ocorre com a ajuda de marcas especiais das partes do arco (metade superior, metade inferior, meio) e exercícios de execução em cordas soltas. Também neste livro, o aluno é apresentado às notas duplas, que são tocadas primeiro em cordas soltas, o que lhe permite dominar as três posições do cotovelo necessárias para as notas duplas.
O "Livro D" começa apresentando a criança ao novo arranjo dos dedos da mão esquerda - o pentacorde menor, as escalas diatônicas maiores e menores são introduzidas. Observe que este livro dá mais um passo em direção à notação tradicional. Neste livro, as cores desaparecem gradualmente e, no final, todo o material é apresentado em preto e branco. É depois deste livro que ocorre a transição da notação relativa para a absoluta. Após o material instrumental "Cordas coloridas" você pode passar para o tradicional material de aprendizagem, tocando concertos, sonatas e peças de teatro.

Resumindo a análise da metodologia "Cordas Coloridas" de G. Zilvey, notamos seus aspectos inovadores: dividir o processo de aprender a tocar violino em três etapas (preparação pré-instrumental, tocar com base em um sistema relativo, tocar com base na notação absoluta ); intensificação do domínio da notação musical e desenvolvimento do ouvido musical através do uso de cores e imagens visuais, solmização relativa; otimização do domínio do violino, uso do pizzicato "numerado", execução de harmônicos naturais em todo o braço da guitarra, transposição e improvisação de melodias. Esses aspectos permitem aumentar significativamente a eficácia do estágio inicial no domínio do violino e estabelecer uma base sólida para a musicalidade de cada criança. Cabe ressaltar que a técnica de “cordas coloridas” contribui para o desenvolvimento de cada criança não só das habilidades musicais, mas também de concentração, memória, coordenação, comunicação, disciplina, e assim auxilia no ensino de todas as demais disciplinas.

Um lugar importante entre os métodos de aprendizagem primária para tocar violino pertence ao método de E. Dalcroze. Hoje, o ritmo de E. Dalcroze é introduzido Educação Artistica muitos países.

Um dos pré-requisitos para o domínio bem-sucedido de tocar um instrumento é o desenvolvimento do senso de ritmo de um músico.

O ritmo surgiu no processo de busca de Dalcroze pelo mais maneiras eficazes a formação de um senso de ritmo, o desenvolvimento da sensibilidade aos elementos da música, bem como a imaginação musical. De acordo com os resultados de sua atividade pedagógica Jacques-Dalcroze chegou à conclusão de que as principais desvantagens dos métodos tradicionais de formação de um músico são o isolamento das atividades e a divisão do processo de compreensão da música em várias disciplinas acadêmicas, privando a educação musical de sua base essencial - a emotividade.

Dalcroze procurou educar a musicalidade como princípio fundamental da música, restaurar a trindade música, palavra e movimento como meio de formar uma personalidade harmoniosamente desenvolvida. Ele considerou o desenvolvimento de apenas habilidades imitativas em crianças inaceitável. A professora, por exemplo, percebeu que as crianças memorizam uma música com muito mais facilidade quando o canto é acompanhado de movimento.

A coordenação dos movimentos com o ritmo da música lhes causa uma alegria especial, um prazer estético, uma sensação de soltura e liberdade. Foi por esta razão que Dalcroze começou a usar, em conexão direta com a música, seu andamento, padrão rítmico, fraseado, dinâmica e traços, vários movimentos especiais. A capacidade de se engajar rapidamente em movimento, interrompê-lo ou alterá-lo foi trazida à tona por meio de exercícios projetados para formar uma reação rápida. Com a ajuda de vários movimentos, a criança percebe as obras musicais de forma muito mais profunda.

Ritmo musical é "uma distribuição regular no tempo de unidades rítmicas (padrão rítmico), que está sujeita a uma alternância regular de batidas fortes e fracas (métrica), realizada a uma certa velocidade (andamento)". O conceito de ritmo musical é multicomponente, contém componentes como andamento, métrica, padrão rítmico.

O sentido do ritmo, segundo os psicólogos, é primário, elementar, portanto, talvez, seja reconhecido pelos professores músicos como a principal e mais importante propriedade da musicalidade.

Os violinistas iniciantes são caracterizados por um atraso na formação e desenvolvimento de habilidades rítmicas. Essa desvantagem típica se deve ao fato de que o lado rítmico da notação musical para uma criança é muito mais abstrato em comparação com as designações de altura, que são especificadas pelo nome do som e o dedilhado da primeira posição correspondente. Portanto, ao trabalhar com iniciantes, primeiro é necessário prestar a máxima atenção ao cultivo do senso de ritmo e das habilidades rítmicas.

Os seguintes exercícios para desenvolver um senso de ritmo ajudam a cumprir este requisito:

Passos enquanto bate palmas em um padrão rítmico

Movimentos ao som da música: passos - quartos, corrida - oitavos, saltos - oitavo com ponto e décimo sexto;

Exibição da pulsação métrica: bata palmas em uma batida forte, em uma batida fraca - abra os braços para os lados; bata o pé em uma batida forte ou, ao caminhar, concentre-se nele;

Determinar o padrão rítmico;

Gravar ritmo com baquetas comprimentos diferentes;

Realize exercícios com armazéns rítmicos e gestos rítmicos.

Igor Bursky sugeriu várias técnicas interessantes em relação à pedagogia elementar do violino.

Seu sistema educacional representa uma diferença fundamental em relação às escolas existentes. Trata-se, antes de mais nada, da apresentação do material “de ouvido”, o uso da música do aluno tocando desde os primeiros passos.

Desde os primeiros sons, o aluno já deve ser um artista, ou seja, retratar com sons. Portanto, qualquer exercício (começando pelos mais simples) deve, em primeiro lugar, perseguir uma tarefa artística, e depois uma técnica, caso contrário, não será mais o ensino de música. Mas, no entanto, todos os exercícios (ou melhor, esboços musicais figurativos, "imagens") devem ser construídos para dominar as habilidades básicas de tocar um instrumento musical.

O professor não deve apenas mostrar alguma técnica de tocar no instrumento, mas ele mesmo deve tocar junto com o aluno para que o aluno absorva essa mundo da música, linguagem musical subconscientemente. Não no nível da ciência (em símbolos e explicações), mas no nível da arte (nos sentimentos e sensações intuitivas). O aluno irá copiar involuntariamente o professor, imitá-lo. Há um outro lado da necessidade de brincar com o professor. Consiste nisto: jogando junto com o professor, o aluno imaginará que está brincando, por assim dizer, com o som do professor, como se estivesse se dissolvendo nele. Desde os primeiros passos, o aluno não ficará envergonhado porque ele (por falta de habilidades fortes) toca com um som rangido, que às vezes comete erros. De acordo com I. Bursky, é aconselhável começar com a reprodução de tais imagens musicais que sugerem um som rangente e notas falsas ("Bar-organ").

Também é importante aprender desde o início não apenas a tentar reproduzir esta ou aquela técnica de tocar o instrumento na sua frente (e, finalmente, tentar reproduzir esta ou aquela imagem), mas para não perdê-la na frente do público, fazer tudo de forma que fique claro não só para você, mas também para os ouvintes. Portanto, para adquirir essa habilidade, você precisa tocar na frente de uma platéia o mais rápido possível. Pode haver concertos na frente de ambos os pais e colegas de classe. O próximo desempenho é um bom incentivo positivo para o trabalho.

I. Bursky considera útil ouvir em casa gravações em fita aquelas peças que estão em obras em Tempo dado(mesmo para tocar acompanhado de um gravador), bem como aquelas peças que estarão em trabalho num futuro próximo, para que este material fique o mais "no ouvido" possível.

Ao mesmo tempo, você precisa aprender material técnico, mas, novamente, apenas para preparar o aluno para a realização de tarefas artísticas específicas. A princípio, os exercícios técnicos são inteiramente subordinados à parte da peça.

Esquema geral A lição é a seguinte: primeiro, com o aluno, uma técnica, ou uma figura rítmica, ou uma ou duas notas é estudada "de ouvido", e então (até, talvez, depois de várias aulas) é mostrado como fica papel musical.

O professor considera mais conveniente começar a aprender com o desenvolvimento de notas duplas, guiado pelo fato de que dois dedos podem sentir a posição da mão esquerda no braço da guitarra melhor do que um. E o longo lead de uma nota dupla permite que o aluno iniciante se concentre em uma tarefa viável e se adapte a segurar o violino com o arco e extrair o som e a cor desejados. Além disso, quando uma mão inexperiente toca uma nota (ou seja, toca com um dedo e em uma corda), o arco geralmente pega outras cordas e, assim, notas não acordes são adicionadas ao som principal.

As notas duplas Ostinata, assim como muitos outros exercícios, são úteis para tocar em diferentes posições, o que tem um efeito positivo na produção. O autor recomenda que você comece a tocar com o 1º, 2º e 3º dedos, e só então passe para a configuração do 4º. Isso é necessário para sentir com confiança a posição do polegar da mão esquerda.

Peças para crianças que estão começando a tocar violino devem atender a pelo menos três requisitos.

1. Eles devem ser brilhantes em termos figurativos, para que seja interessante tocá-los.

2. A parte do aluno deve ser muito fácil (obviamente, o melhor é uma figura ostinato), para que o aluno possa "retratá-la" desde a primeira ou segunda vez.

3. Por parte do aluno, deve ser apresentada uma determinada tarefa técnica básica, se possível.

Para a lição de casa, o professor usa gravações de vídeo - “fantasias sonoras”, nas quais ele desempenha sua parte da peça, e que é acompanhada por uma animação brilhante que permite que a criança mantenha o ritmo. Estudando sozinho, o aluno toca acompanhado por este vídeo, o que torna o processo emocionante e permite trabalhar as técnicas necessárias em combinação com a percepção figurativa da música e a incorporação artística dessas imagens.

Como trabalhar com "fantasias sonoras":

1. Primeiro você precisa ouvir o arquivo de som do dueto, ouvir o personagem e a imagem da peça.

2. Tente fazer o papel do aluno no arquivo de vídeo do aluno. Você também pode tentar fazer com que o aluno toque junto com o arquivo de áudio enquanto ouve a peça com fones de ouvido que permitem que você ouça a peça e sua execução.

3. Finalmente, tocar (como karaokê) junto com o arquivo de som do dueto em si.

4. Por último, veja como fica nas notas e tente tocar as notas.

Aprende-se na prática, não nos livros. Ainda assim, guias de violino escritos por eminentes violinistas e professores podem fazer um bom trabalho ao escolher seu próprio caminho na música: eles ajudam você a olhar “acima das barreiras” de um ou de outro.

Alguns deles serão coletados aqui.

Leia sem fanatismo e não tente repetir literalmente tudo o que é dito nos livros.

• Leopoldo Mozart. escola de violino Versuch einer gründlichen Violinschule - download Edição de 1787, em alemão. Foi publicado em russo há muito tempo, pode ser encontrado nas bibliotecas sob o nome: Mozart L. Fundamental violin school. Academia de Ciências, São Petersburgo, 1804. (UPD O link antigo não funciona, veja ou )
• Carlos Flash. A arte de tocar violino — (link removido, ver mais tarde)
• J. Szigeti. Recordações. Notas do violinista. Music, M., 1969. (o link aparecerá aqui assim que encontrar este texto)
• K. Mostras. entonação do violino. Muzgiz, 1962.
  (Atenção! Arquivo pdf pesado, pesa 52 MB.)
• K. Mostras. Sistema de prática em casa do violinista. Muzgiz, 1956. arquivo pdf (25 Mb.)
• V.Yu. Grigoriev - Métodos de ensino para tocar violino. ()
  
• Seis lições com Yehudi Menuhin (com prefácio de I. Bochkova).()
  [Muito obrigado pelo arquivo pdf do livro de Menuhin que me foi enviado por Aleksey, que também enviou uma revista em quadrinhos]

Muitíssimo obrigado!!! Nem todos os livros estão na biblioteca, para não conseguir em algum lugar! Muito obrigado! 🙂

Comentário de Diana — 04/07/2010 @

Diana, nem todos os livros desta página foram digitalizados por mim pessoalmente: alguns dos links aqui, se você olhar de perto, levam a outros sites. Então não posso aceitar seus elogios :) Bem, talvez algum dia no futuro, quando eu digitalizar mais livros :)) Mas eu realmente digitalizo e reconheço, e haverá uma sequência!

Comentário por annablagaya - 13/07/2010 @

muito obrigado pelo seu site, foi bom encontrar tanta literatura útil :)

Comentário por artem — 13/09/2010 @

Obrigado, Ana! Apresentaremos a geração mais jovem ao belo, e nós mesmos seremos experientes com a ajuda desses livros maravilhosos gentilmente cedido por você!

Comentário de Alexey — 06/04/2011 @

Olá, alguém tem "16 conversas com um jovem músico" S. Shalman, obrigado

Comentário de Ivan — 27/02/2012 @

Muito obrigado!

Comentário de tatiana — 27/06/2012 @

"Técnica de Ensino de Violino" O link não está mais funcional. Baixado de outro lugar. Carregou o livro no Dropbox. Você pode baixá-lo através de um link direto em formato PDF.
Link

Comentário de Yanchik – 13/07/2012 @

Obrigada! (no entanto, eu também forneci um link sobressalente aqui - ele ainda funciona).

Comentário por annablagaya - 13/07/2012 @

Muito obrigado! Vasculhei a internet em busca de literatura. Altamente subsídios necessários. Grato!

Comentário de Anônimo — 08/07/2012 @

Olá! Por favor, atualize o link para "School" de L. Mozart. Agradeço antecipadamente.

Comentário de Nata — 23/06/2013 @

Obrigado por informar! É uma pena que o arquivo tenha sido movido (aqui está o perigo de fornecer links para outros sites ..) Em um futuro próximo encontrarei um link funcional (ou procurarei no meu computador - espero ter salvo este documento no meu próprio).

Zavalko Ekaterina Vladimirovna,

candidato ciências pedagógicas, doutorando
Nacional Pedagógico
Universidade. M.P. Dragomanova, Kiev
[e-mail protegido]

O problema de educar a cultura espiritual de uma pessoa atualiza a busca pelas abordagens e métodos de educação mais eficazes. Considerando que em décadas recentes aprender a tocar vários instrumentos desde cedo tornou-se generalizado, a renovação das formas e métodos tradicionais existentes de acordo com as características etárias das crianças e as exigências da sociedade moderna torna-se uma exigência urgente da época. Esta renovação está ligada, em primeiro lugar, à introdução de métodos inovadores de ensino do violino.
Na pedagogia do violino, a metodologia é entendida como a teoria de tocar violino e a aprendizagem do violino, aqueles padrões, métodos, formas de atingir as metas estabelecidas pela sociedade para o violinista-intérprete e professor, que se devem ao estado atual do conhecimento e sua eficácia.
Cada vez mais, na literatura científica e pedagógica moderna, encontra-se o conceito de “inovação”, que é interpretado de forma diferente pelos pesquisadores. Depois de analisar a definição desse conceito, podemos destacar os principais aspectos com os quais a maioria dos cientistas concorda:
- inovação são novas implementações em um determinado sistema, a introdução de inovações ou inovações;
- nem tudo que é novo pode ser considerado inovador, mas apenas o que tem conteúdo progressivo, desenvolve, aprimora o sistema;
- a melhoria pode ocorrer tanto pela introdução de novos links e elementos no sistema, quanto pela otimização da estrutura existente.
A inovação pedagógica é uma atividade educativa associada a um processo diferente da prática de massa e da tradição cultural, o processo de tornar-se pessoa, com uma visão e abordagem diferente do processo educativo. Assim, a metodologia inovadora de ensino de violino é um sistema inovador de visões e métodos, unidos por uma única ideia fundamental, proporcionando uma implementação mais eficaz do processo de aprendizagem musical.
Por mais de trinta anos, o método inovador de aprender a tocar violino "Colourstrings" ("Cordas coloridas") é conhecido em todo o mundo. A metodologia foi desenvolvida pelo professor violinista húngaro G. Szilvey e baseia-se nos princípios do sistema de educação musical de Zoltan Kodály. Graças à técnica de Cordas Coloridas, muitas gerações de crianças se tornaram músicos profissionais e amadores. Este método de aprendizagem de violino primário é usado com sucesso em muitos países e, infelizmente, é quase desconhecido na Ucrânia e na Rússia.
Assim, o objetivo deste artigo é analisar a técnica de G. Zilvey "Cordas Coloridas" e destacar seus aspectos inovadores, que permitem intensificar o processo de aprendizagem inicial para tocar violino.
A metodologia é baseada nos princípios da educação musical de Z. Kodaly, dentre eles destacamos:
- amor pela música: toda criança precisa incutir o amor pela música através das aulas de música;
- cobertura de diferentes públicos-alvo: a educação musical deve preparar não só os futuros profissionais, mas também os amadores - aqueles que irão assistir a concertos de música;
- domínio da alfabetização musical: "...ouça o que você vê nas notas, e veja o que você ouve...";
- desenvolvimento musical precoce: a educação musical deve começar o mais cedo possível - "nove meses antes do nascimento da mãe";
- regularidade e gradação das aulas de música;
O canto é a base da educação musical. O canto tem um efeito profundo na criança: afeta o desenvolvimento físico, social, emocional e intelectual e é o instrumento musical mais acessível para as crianças;
- o princípio da língua nativa: o ensino deve ser baseado na língua nativa - o folclore do país em que a criança vive.
Ressalta-se que na metodologia de G. Zilvey, a ênfase é deslocada do processo de domínio do violino para a própria criança, o que a ajuda a suprir as necessidades de desenvolvimento musical. “Meu desejo de criar uma técnica de violino voltada para a criança que continue as tradições da educação musical de Z. Kodaly: um equilíbrio harmonioso entre o desenvolvimento da percepção musical e da técnica instrumental, o domínio da teoria musical e o desenvolvimento da emotividade da criança, portanto, cantar , ouvir, tocar um instrumento, notação musical na metodologia são inseparáveis."
Na nossa opinião, uma abordagem inovadora e criativa na metodologia é a sua divisão em três etapas: "Music kindergarten" ("Música para pré-escolares") - preparação para aprender a tocar violino; aprender a tocar violino com base em solfejo relativo; aprender a tocar violino com base no sistema absoluto (ver Tabela 1 para a estrutura do material didático e metodológico).

tabela 1

A estrutura do material didático e metodológico

Seção de metodologia	Material didático	Conteúdo principal
Preparatório "Música Jardim de Infância"	Série "Cantando - Rhythm Rascals": livros de cores, cadernos e material musical em CD: "Cantando Rascals Pentatonic" "Cantando Rascals L.A." "Rascals Cantores DO" Rhythm Rascals T.A. "Rhythm Rascals TI-TI"	O material educativo motiva e prepara a criança para um maior domínio de tocar o instrumento
Aprendendo a tocar violino com base no solfejo relativo	Livro "A" "Duetino"	Dominar o posicionamento das mãos, as habilidades básicas de tocar violino
	Livro "B" "Duetino" "Sonatina" Sonata I "Eu colorido"	Dominar fórmulas rítmicas básicas e tocar melodias baseadas na escala pentatônica
	Livro "C" "Sonatina" Sonata I "Eu colorido"	Melhoria adicional das habilidades elementares de violino
	Livro "D" "Sonata II" "Música de câmara fácil"	Tocando melodias baseadas na diatônica
Aprendendo a tocar violino com base no sistema absoluto	"Escala I" "Escalas II" "Sonata IV"	Transição para o sistema de notação absoluta
	Livro "E" "Sonata III" "Sonata V" "Música de câmara fácil" "Colorido II"	Aprendendo os padrões básicos de posicionamento dos dedos no braço da guitarra
	Livro "F" "Sonata VII" "Duas III" "Escalas III" "Colorido III" "Música de câmara fácil"	Aperfeiçoamento da técnica do violino
	"Páginas Amarelas I" "Duas II"	Dominando várias dificuldades rítmicas
	"Páginas Amarelas II" "Duas II"	Domínio de ritmos complexos e ornamentação
	"Páginas Amarelas III" "Sonata VI"	Dominar e melhorar os traços básicos

Sim, já em fase preparatória A metodologia implementa de forma abrangente as principais ideias do sistema de educação musical de Z. Kodaly - em particular, sua ideia principal: "A música pertence a todos". Com a ajuda de material musical especialmente projetado - "Singing Rascals" e "Rhythm Rascals", G. Zilvey se esforça para criar um ambiente musical criativo em cada casa onde as crianças crescem. Para aumentar o interesse das crianças pelas aulas de música, ele desenvolveu uma série de contos de fadas musicais, histórias, livros com notação fonográfica e gravou obras musicais para ouvir em casa. Assim, a preparação pré-instrumental inclui cantar músicas, realizar exercícios e conhecer a notação musical.
Facilita significativamente o domínio da criança da notação musical por notação, que modela com a ajuda da Figura 1-2 as características do som musical. Nos cadernos desenvolvidos por G. Zilveyam, há uma transição gradual da representação de uma melodia com a ajuda de um desenho para a aproximação de sua real notação musical. Também nos cadernos, as crianças estão gradualmente passando da simples coloração de figuras para a auto-gravação de melodias.

A seção principal da metodologia é o treinamento baseado em solfejo relativo. Quatro livros - "A", "B", "C", "D" - fornecem material para a criança dominar as habilidades iniciais de tocar violino, desenvolver um ouvido para música, sentimento rítmico e dominar o básico de tocar música em conjunto . Uma das principais características desses livros é o uso de cores e apresentações visuais. Com a ajuda da cor, o processo de aprendizagem é ativado, torna-se mais simples e agradável. Ritmo, altura, intervalos, elementos do letramento musical são apresentados visualmente, de acordo com as características da percepção das crianças.
Mesmo uma criança que está começando a tocar violino imediatamente sente e distingue o timbre pronunciado de cada corda. Com base nessa característica, G. Zilvey fixou sua própria imagem visual para cada corda: a corda Sol corresponde à imagem de um urso, Red - pai, La - mãe, Mi - pássaros. Além da imagem visual, cada string tem uma cor correspondente: G é verde, D é vermelho, A é azul e E é amarelo.

As apresentações visuais permitem que a criança, já no primeiro contato com o violino e as cordas, não apenas domine as habilidades de leitura à primeira vista, mas também torne esse processo muito agradável e interessante. Assim, as primeiras conexões são estabelecidas entre tocar, ler de uma folha e tentar ouvir a própria execução, que é a base de todo o trabalho de domínio do violino.
Apesar do prazer e acessibilidade do processo educacional para a criança, o autor da metodologia resolve uma tarefa difícil desde as primeiras aulas - criar as bases para uma tecnologia instrumental de alta qualidade. Assim, na história do aprendizado do violino, esta é a primeira tentativa de usar o pizzicato da mão esquerda nas aulas iniciais, bem como a introdução da ideia inovadora do pizzicato “numerado” (pizzicato com todos os dedos da mão esquerda). Muita atenção é dada ao domínio desde as primeiras lições em tocar em diferentes posições, tocando harmônicos naturais de oitava tanto no meio do braço da guitarra quanto nas posições mais altas. Observe que as crianças primeiro aprendem a tocar harmônicos naturais e só então procedem à formação dos dedos no braço na primeira posição. Além da posse livre de todo o braço da guitarra, os harmônicos permitem que você ajuste a audição da criança para um som de alta qualidade: som harmônico apenas com boa extração de som.
Além de dominar as habilidades de tocar o instrumento, G. Zilvey, em sua metodologia, atribui especial importância ao desenvolvimento das habilidades do aluno de entoação pura da melodia com sua voz, de modo que cada lição contém canções de canto com palavras e solfejo. Os manuais usam melodias bastante simples; no início são músicas em uma ou duas notas, gradualmente há uma transição para melodias pentatônicas e diatônicas.
O método de solmização relativa de Z. Kodaly, que se tornou a base dessa técnica, é usado não apenas para dominar o canto e a notação musical, mas também para desenvolver habilidades para tocar violino. Assim, o uso da tecla DO (tônicas) permite que um jovem intérprete toque músicas de qualquer som com a ajuda da transposição e assim domine todo o braço da guitarra já na fase inicial do treinamento.
Observe também que a metodologia combina as formas de aprendizagem individual e em grupo. Desde as primeiras aulas de formação, a criança domina os fundamentos da música de câmara e de conjunto tocando vários duetos, trios, quartetos e peças para orquestra de câmara. Um jogo de conjunto tão diversificado contribui para a socialização da criança e a manifestação de sua liderança e qualidades comunicativas.
A lição sobre esta técnica deve ser criativa e incluir os seguintes elementos: uso de cores e apresentações visuais, leitura à primeira vista; dominar as habilidades de tocar violino por imitação, criando suas próprias melodias e gravando-as; transposição baseada no sistema relativo; improvisação; cantando.
Detenhamo-nos mais detalhadamente no conteúdo e material musical dos quatro livros principais da metodologia "Cordas Coloridas". O material musical "Livro A" concentra-se no domínio da produção e apresenta à criança os movimentos básicos das mãos direita e esquerda. Na fase inicial, G. Zilvey evita deliberadamente problemas de entonação através do uso de cordas soltas e harmônicos naturais.
As melodias neste livro são construídas na escala pentatônica, e os intervalos (so-mi, la-so, la-so-mi, so-mi-do, la-so-mi-do) são tocados usando várias combinações de harmônicos naturais e cordas soltas. As primeiras páginas do livro são dedicadas ao conhecimento das durações das notas rítmicas (uma semínima - "TA", duas colcheias "TI-TI", uma meia nota "TA-A", uma semínima). Desde as primeiras lições, o pizzicato é usado tanto com a mão esquerda quanto com a direita. A reverência também é aplicada desde o início, mas é recomendável que o professor ajude o aluno a segurar o arco e manter a posição correta dos dedos no arco.
Observe que este livro contém material para tocar em conjunto. Duetos simples em cordas soltas focam principalmente no lado rítmico da performance. Os duetos podem ser realizados de várias maneiras, dependendo das necessidades do aluno e de suas capacidades técnicas. Portanto, se uma criança já coloca os dedos no braço da guitarra, pode improvisar uma melodia em um determinado ritmo, além de combinar cordas soltas e harmônicos, pizzicato com as mãos esquerda e direita.
"Livro B" ajuda a criança a dominar a colocação dos dedos no braço da guitarra, que ocorre gradualmente, começando com o primeiro dedo (a nota re, respectivamente, a solmização relativa, a corda solta é a nota do), todo o pentacorde é dominado passo a passo (do-re-mi-fa -so) e todos os dedos são usados. O estudo de um novo som de pentacorde ocorre em três etapas: o som é cantado, percebido e só então reproduzido. Tal sequência estimula a criança a corrigir erros de entonação, pois se o som tocado for diferente do cantado, a criança deve corrigir a entonação.
O Fingerboarding também é praticado junto com a transição de e para a oitava harmônica. Tais exercícios ajudam o aluno a eliminar a pressão excessiva dos dedos no pescoço, pois os harmônicos exigem um toque muito suave. Descer de uma oitava harmônica para um dedo na primeira posição ajuda a encontrar e lembrar a posição correta de toda a mão e de um único dedo.
Também neste livro há exercícios para transposição. A criança aprende a tocar melodias de ouvido, a tocá-las com diferentes dedilhados, em diferentes posições. As tarefas de transposição utilizam canções curtas, tecnicamente fáceis, que a criança sabe de cor. Observe que a princípio a transposição deve ser realizada sob a orientação de um professor. Também é importante ter em mente que esses exercícios não visam dominar conscientemente uma nova posição ou posição dos dedos: eles preparam subconscientemente o aluno para tocar em qualquer posição e com diferentes dedilhados.
O material do Livro C concentra-se em melhorar a técnica da mão direita. O aluno se familiariza com a notação da direção do arco e a distribuição consciente do arco, começa a dominar o jogo do legato. Deve-se notar que em livros anteriores o autor deliberadamente não focava na distribuição do arco: o aluno tocava naquela parte do arco onde lhe era conveniente, principalmente usando o arco inteiro em diferentes velocidades (quando era necessário para tocar as quartas e colcheias em todo o arco). O conhecimento da distribuição do arco ocorre com a ajuda de marcas especiais das partes do arco (metade superior, metade inferior, meio) e exercícios de execução em cordas soltas. Também neste livro, o aluno é apresentado às notas duplas, que são tocadas primeiro em cordas soltas, o que lhe permite dominar as três posições do cotovelo necessárias para as notas duplas.
O "Livro D" começa apresentando a criança ao novo arranjo dos dedos da mão esquerda - o pentacorde menor, as escalas diatônicas maiores e menores são introduzidas. Observe que este livro dá mais um passo em direção à notação tradicional. Neste livro, as cores desaparecem gradualmente e, no final, todo o material é apresentado em preto e branco. É depois deste livro que ocorre a transição da notação relativa para a absoluta. Após o material instrumental "Cordas Coloridas", você pode passar para o material educativo tradicional, tocando concertos, sonatas e peças de teatro.
Resumindo a análise da metodologia "Cordas Coloridas" de G. Zilvey, notamos seus aspectos inovadores: dividir o processo de aprender a tocar violino em três etapas (preparação pré-instrumental, tocar com base em um sistema relativo, tocar com base na notação absoluta ); intensificação do domínio da notação musical e desenvolvimento do ouvido musical através do uso de cores e imagens visuais, solmização relativa; otimização do domínio do violino, uso do pizzicato "numerado", execução de harmônicos naturais em todo o braço da guitarra, transposição e improvisação de melodias. Esses aspectos permitem aumentar significativamente a eficácia do estágio inicial no domínio do violino e estabelecer uma base sólida para a musicalidade de cada criança. Cabe ressaltar que a técnica de “cordas coloridas” contribui para o desenvolvimento de cada criança não só das habilidades musicais, mas também de concentração, memória, coordenação, comunicação, disciplina, e assim auxilia no ensino de todas as demais disciplinas.

Literatura

1. Grigoriev V.Yu. Métodos de aprender a tocar violino. - M.: Editora "Classic-XXI", 2006. - 256 p.
2. Zavalko K.V. A Pedagogia da Criança do Violino: Pidkhid Inovador / K.V. Zavalko. Monografia. - Cap.: TsTNI, 2011. - 324 p.
3. Kodai Z. Artigos selecionados. - M., 1983.
4. Khodanovich A.I. Aspectos inovadores das modernas tecnologias educacionais // Inovações. 2003. No. 2-3, pp. 73-75.
5. Micheal Houlahan, Philip Tacka Kodaly Hoje: Uma Abordagem Cognitiva à Educação Musical Elementar - Oxford University Press, EUA, 2008 - 632 p.
6. Szilvay G Singing Rascals Pentatonic – Livro de exercícios para “leitura” elementar de música. Publicado por Tammi, 1991.
7. Szilvay G. Singing Rascals Pentatonic / Geza Szilvay, Tuulia Hyrske, Angela Ailes. – Ebenezer Baylis & Son Ltd, Worcester, 1991.
8. Szilvay G. Violin ABC Livro A. - Fennica Genrman, 2001.
9. Szilvay G. Violin ABC Livro C. - Fennica Genrman, 2001.
10. Szilvay G. Violin ABC Livro D. - Fennica Genrman, 2001.
11. Szilvay G. Violin ABC Livro B. - Fennica Genrman, 2001.
12. Szilvay G. Violin ABC Manual para Professores e Pais. – Fennica Genrman, 2002.

Fishina Alina Igorevna

Características do estudo dos acidentes vasculares cerebrais na fase inicial

período de aprender a tocar violino

Introdução

Todo o caminho da história secular da arte do violino estava inextricavelmente ligado ao desenvolvimento e aprimoramento da técnica do golpe.

O domínio do arco é o principal meio de influência artística no ouvinte. B. Asafiev escreveu: “Quando eles falam sobre um violinista, seu violino canta - este é seu maior elogio. Então eles não apenas o ouvem, mas também se esforçam para ouvir o que o violino canta.

Tal impacto depende da aplicação magistral de vários métodos acariciados de pronunciar a melodia. A posse da técnica do golpe, como a fala clara de uma voz humana encenada, torna a performance musical expressiva. Também está diretamente relacionado com a audição da melodia pelo compositor, a implementação de sua intenção criativa.

No estágio atual, a prática musical exige do violinista-intérprete um domínio universal altamente perfeito da técnica do golpe, não apenas no solo, em conjunto, mas também na execução orquestral. Isso indica a necessidade de melhorar constantemente o nível de formação dos violinistas profissionais.

É no período inicial de formação que o as noções básicas de produção de som e técnica de golpe do violinista. Esta etapa é a mais importante e determina em grande parte todo o caminho de desenvolvimento do músico.

Moderno literatura metódica sobre esta questão é apresentada extensivamente, inclui recomendações e desenvolvimentos de qualquer geração de músicos experientes. A prática mostra que métodos, técnicas, critérios de atuação estão em constante dinâmica, há uma abundância de escolas, princípios de fixação. Como resultado, a tarefa de cada professor é escolher entre a variedade que mais melhor maneira ensino para atingir o quanto antes altos resultados. Este caminho é especialmente difícil para professores iniciantes que ainda não têm experiência de ensino. Este artigo apresenta uma tentativa de compreender o modo de formação da técnica do golpe na fase inicial do treinamento através do prisma do som do instrumento. Uma visão clara da tarefa, sua especificidade pode simplificar muito o processo de alcançá-la. Portanto, este trabalho é relevante.

Alvo trabalho - considerar as características e métodos de trabalhar a técnica do golpe no período inicial de aprendizado do violino.

Tarefas:

– explorar metas e objetivos do período inicial de aprendizagem do violino

– considerar estágios de formação da técnica de acidente vascular cerebral

– analisar características do trabalho em traços de detalhe, legato e martel.

Um objeto estudos - o período inicial de aprender a tocar violino.

Coisa estudos - técnica do golpe no período inicial de aprendizagem do violino.

Métodos de pesquisa:

– estudo de literatura especial sobre questões de pesquisa;

– generalização e análise experiência musical e performativa associada à solução das características artísticas e estilísticas, sonoro-coloridas e motor-técnicas da performance;

Aprovação- os resultados do estudo foram realizados durante a discussão no Departamento de Instrumentos de Cordas Orquestrais, em processo de apresentação em uma reunião da seção SRRS do Departamento de Instrumentos de Cordas Orquestrais.

Significado prático Os resultados do estudo podem ser úteis para praticantes de escolas de música infantil e escolas de arte infantil, bem como alunos e professores de faculdades e universidades, ao lerem cursos sobre métodos de ensino de tocar violino.

Metas e objetivos do período inicial de aprendizagem do violino

O período inicial de formação de um violinista é o mais importante, determinando todo o seu destino futuro. D. Oistrakh acreditava que “erros na educação fundamental pode ser superado com grande dificuldade nas fases posteriores de aprendizagem. O que está impresso na mente da criança durante os contatos iniciais com o violino torna-se tão forte que visivelmente acelera ou, ao contrário, acelera o desenvolvimento posterior.

Os limites da idade do ensino fundamental variam desde o período do primeira infância(na idade de 3-4 eles começaram a tocar violino, por exemplo, J. Heifets, F. Kreisler, P. Sarasate, etc.) até 8, raramente 9 anos. A idade ideal para começar a treinar é de 5 a 6 anos. Nessa idade, a criança já é sociável, possui uma experiência motora bastante rica, pode ser treinada devido à presença de atenção sustentada e desenvolvimento de processos volitivos. Ao mesmo tempo, a criança ainda percebe o mundo de forma holística, a intuição, os processos inconscientes da psique e a memória genética operam claramente.

Na psicologia doméstica, há períodos de idade claramente definidos no desenvolvimento da criança, cada um dos quais caracterizado por seu próprio tipo de atividade principal. Se por algum motivo uma criança é privada de um ambiente que lhe proporciona uma atividade de liderança, então seu " desenvolvimento pessoal dano irreparável está sendo feito."

O professor deve conhecer e em seu trabalho levar em conta as peculiaridades das atividades da criança nos diferentes períodos da infância. Portanto, informações sobre o mundo ao redor da criança em geral e sobre o violino e a música em particular devem ser dadas a ela através característica de sua idade Atividades.

O período inicial de aprendizagem do violino é período pré-escolar(3-7 anos). Neste momento, as atividades da criança são mais diversas, este é o momento de dominar as habilidades elementares do aluno. A atividade principal da criança no período pré-escolar é um jogo. A criança adora desenhar, dançar, fantasiar, desenhar, brincar com os colegas, imita em tudo as atividades dos adultos. A criança está feliz em participar de role-playing jogos, modelando o "mundo adulto", tão diverso, incompreensível e parte do qual ele começa a sentir e se realizar.

No ensino fundamental, “é necessário não só máxima atenção professor para a criança, sua plena "inclusão", mas também uma especial "sagacidade" em relação às qualidades internas pequeno músico, seu caráter, resposta, experiência acumulada. A formação de um jovem violinista depende de quão precisa e profundamente o professor pode adivinhar no aluno as características de seu talento e depois desenvolvê-lo cuidadosamente.

O período inicial de estudo inclui os seguintes metas e objetivos:

Desenvolvimento musical, o desenvolvimento da audição interna.

Formação de habilidades de colocar as mãos no instrumento.

Desenvolvimento de habilidades elementares de jogo.

O estudo dos traços elementares (detache, legato, o início do trabalho no martle e sua alternância).

A primeira etapa do trabalho com violinistas novatos é a mais importante. O professor deve tentar interessar o aluno nos “momentos mais prosaicos de fixação de braços, pernas, cabeça, etc”.

Durante a formação inicial dos violinistas, o professor muitas vezes encontra um ouvido quase ou completamente pouco desenvolvido para a música. “Pode parecer paradoxal, mas muitas vezes as crianças com pior ouvido para música são aceitas na aula de violino do que na aula de piano, e um professor da especialidade tem que desenvolver o ouvido musical em paralelo com o posicionamento das mãos, conhecimento da alfabetização musical , que tem especificidades próprias para violinistas.” . A especificidade de trabalhar com esses alunos é que parte da aula deve ser dedicada ao desenvolvimento do ouvido musical com a ajuda de cantando inicialmente sons individuais, depois motivos, complicando gradualmente as tarefas.

Básico e muito ponto importanteé um colocação de mão separada.

Deve ser dada especial atenção a a posição das pernas e do corpo do violinista. Os pés devem estar afastados na largura dos ombros com os dedos levemente virados para os lados. Isso é necessário para o correto posicionamento da coluna, conforto e estabilidade durante o jogo. O pé esquerdo, se posicionado corretamente, pode servir inicialmente como guia para a posição do violino: a cabeça do violino deve ser direcionada na mesma direção do dedo do pé esquerdo, sem desviar para a esquerda ou para o certo

detalhe importante haverá um travesseiro na clavícula. Deve ser ideal para cada criança em forma, tamanho e densidade. As fitas devem ser confortáveis ​​para que não cortem no pescoço e não sejam desamarradas.

A educação separada no período inicial envolve paralelo trabalhar na configuração das mãos esquerda e direita. No decorrer da aula, é aconselhável mudar com frequência todas essas tarefas, para facilitar a assimilação e aumentar o interesse do aluno pelas aulas.

- a fase inicial estabelece as bases para a formação da técnica de tocar o instrumento;

- idade dos alunos - 5-7 anos - período pré-escolar, atividade principal - um jogo, o que obriga a ter em conta características psicológicas esta período de idade na prática docente;

- na prática de ensino neste momento, o trabalho paralelo está sendo realizado na configuração de cada mão separadamente, habilidades elementares de jogo de tacadas estão sendo estabelecidas.

Formação da técnica de golpe de um violinista iniciante

O trabalho na técnica do golpe começa com o domínio das habilidades ajuste racional da mão direita.

Palavra "Racionalidade"(do latim ratio - razão) - “razoabilidade, significado, conveniência.” No que diz respeito ao desempenho do violino, isso significa entender o processo de ação das mãos no instrumento, a adaptação harmoniosa das mãos e do corpo do instrumentista para alcançar o som mais perfeito do instrumento, a execução de tarefas artísticas e expressivas.

O problema de possuir um arco é em grande parte um problema da incorporação sonora da intenção do compositor e da realização das possibilidades sonoras tanto do instrumento quanto do intérprete.

O conceito de "técnica da mão direita" inclui as seguintes questões:

- extração de som;

– distribuição do arco;

- vários tipos de transição do arco de corda para corda;

- um monte de vários tipos golpes: adjacentes, espasmódicos, saltitantes, combinados, etc.;

- posse de meios de expressão artística como acentos, tons dinâmicos, etc.

Habilidades da mão direita e fundamentos de extração de som são colocados no período inicial de treinamento. Uma das principais tarefas no período inicial de treinamento é superar os reflexos de preensão inatos dos alunos, liberar os músculos da tensão excessiva, desenvolver a posse livre de todas as articulações da mão direita.

É necessário trabalhar o relaxamento muscular desde as primeiras aulas, o principal critério é a conveniência. Tudo é importante aqui, tanto os exercícios preparatórios quanto a atmosfera psicológica. Na lição, é melhor evitar frases como - "Pegue o arco na mão", muito melhor e mais correto, - "Coloque os dedos no arco", - essa frase pede relaxamento muscular.

As habilidades de segurar o arco começam a se desenvolver em um lápis, pois praticamente não tem peso. É necessário que o aluno já saiba o nome dos dedos. Então o próprio professor arruma os dedos no lápis como se fosse um arco. É melhor fazê-lo de uma forma lúdica. A criança começa a fantasiar e se envolve melhor no processo, é mais fácil lembrar de tudo. No jogo é mais fácil superar o reflexo de "agarrar".

Quando o aluno aprendeu a segurar o lápis corretamente, com facilidade, lembre-se da posição dos dedos, você pode continuar aprendendo com o arco.

O arco deve ser segurado com muita leveza, sem apertá-lo, mas como se apenas o apoiasse. “Cada dedo no arco realiza sua própria papel importante necessários para formar o som.

Vamos analisar com mais detalhes colocando os dedos da mão direita na palheta do arco.

Os dedos polegar e médio formam o anel principal ao redor da bengala. O polegar está em oposição ao resto dos dedos apoiados na bengala. Deve ser facilmente arredondado quando o arco subir em direção ao bloco e endireitar um pouco quando descer, em direção ao final do arco, ou seja, ser flexível, plástico. O dedo indicador transfere o apoio para a bengala, o peso da mão durante o movimento do arco na metade superior. O dedo anelar ajuda no movimento ascendente do arco, como se estivesse puxando a palheta. O dedo mindinho é o principal contrapeso ao jogar no bloco. Ele, mais do que outros dedos, sente o peso do arco no bloco e evita a pressão excessiva nesta parte do arco, evitando assim a possibilidade de chiar em alunos novatos. Os dedos devem repousar sobre a vara do arco em sua posição natural, ou seja, eles não devem ser espremidos juntos nem estendidos como um ancinho.

Se eles ficarem calmos, naturalmente arredondados, os "ossos" - as bases dos dedos - não se projetarão e não precisarão ser removidos artificialmente. Se o chamado "grip" do arco não for natural, nem a produção de som normal nem os golpes podem ser alcançados.

Depois que o aluno aprendeu a segurar o arco, é necessário continuar trabalhando em sua conduta.

Primeiro, é muito útil começar a dirigir um arco sem contato ao longo da dobra do cotovelo da mão esquerda. Marcamos o meio do arco com um fio branco e contamos um - pare - dois, enquanto o arco pára, você precisa relaxar a mão, verificar a localização dos dedos na bengala. O arco é mantido uniformemente, a mão "abre" para a frente. Um erro comum é segurar o arco “pela orelha” e “atrás das costas”. Já neste exercício, a habilidade de até mesmo segurar o arco está sendo trabalhada.

Então é útil complicar o exercício. Colocamos o arco no bloco com a bengala inclinada para longe de nós, à medida que se move, a escova o transforma em uma fita cheia de cabelos. Gradualmente, é necessário obter suavidade e facilidade de condução do arco. Todos os movimentos devem se tornar confortáveis ​​e naturais.

É necessário que os alunos tenham uma ideia muito clara de quais articulações e músculos da mão estão mais ocupados ao tocar em uma ou outra parte do arco. Deve ser explicado que, ao tocar na metade inferior do arco, o papel principal no movimento é desempenhado pela articulação do ombro e, ao tocar na metade superior do arco, a articulação do cotovelo. A articulação do punho (carpal) desempenha um papel auxiliar ao jogar em qualquer parte do arco.

O ombro e a articulação do ombro também devem ser claramente distinguidos: é possível e muitas vezes necessário levantar o ombro (por exemplo, ao tocar a corda G), sem, no entanto, elevar a articulação do ombro.

Quando o arco desce, o pulso abaixa gradativamente, quando o arco sobe, ele sobe gradativamente e a mão parece estar suspensa. Os movimentos da articulação do punho devem ser suaves e não excessivos. Um erro comum entre os alunos é a deflexão lateral da articulação do punho. Isso indica a tensão dos músculos do antebraço e não contribui para o desenvolvimento da técnica do golpe.

Técnica de golpe do violinista.

Escotilha(Alemão Strich - linha, linha) - “uma forma expressiva de executar, extraindo um caráter particular do som com um arco, articulação musical. Este tipo de técnica de arco recebeu o nome daqueles traços e linhas que começaram a ser colocados acima das notas para indicar o método de desenhar o arco. S. Feinberg escreveu que “as batidas dos instrumentos curvados podem ser chamadas de “sopro visível” da música. Sem tirar os olhos da mão direita do violinista, para tensão, declínio e mudança de imagens sonoras.

No período inicial de treinamento, é errado adiar o estudo dos traços por muito tempo. Isso leva ao uso pelo aluno de habilidades motoras de qualidade insuficiente no jogo e, no futuro, pode retardar o domínio da técnica de golpe. Os principais e mais gerais movimentos de braçada devem ser ensinados desde o início, e o estudo de traços específicos pode começar assim que o aluno dominar os princípios de configuração ou eliminar as deficiências nele. A prática mostra que, se o aluno se acostumar com os movimentos monótonos da mão direita, será mais difícil chegar à diversidade de traços do que se você dominar imediatamente os movimentos contrastantes.

O estudo das técnicas de AVC deve ser realizado em certa sequência- desde a compreensão dos movimentos básicos do curso até os mais complexos. A velocidade de dominar vários golpes é muito individual e depende das habilidades do aluno (ao mesmo tempo, a capacidade de executar os golpes mais complexos não pode ser combinada com o talento musical geral).

No processo de trabalhar em traços, deve-se, antes de tudo, proceder de sua propósito artístico , para a implementação do qual é necessário desenvolver algum tipo de acidente vascular cerebral. O objetivo artístico deve ser claro, de forma acessível à idade do aluno, colocado diante dele, a presença de um audição o resultado sonoro desejado.

Altas demandas artísticas devem ser feitas já de infância, desde o início do treinamento. As demonstrações do professor, as brincadeiras dos alunos mais velhos, assistir a concertos de violino, ouvir discos podem formar ideias artísticas desenvolvidas sobre vários golpes. A. Yampolsky, P. Stolyarsky observou que é útil ouvir as performances de qualquer violinista, não necessariamente apenas os melhores, já que “você pode aprender algo com cada intérprete, incluindo o que não fazer, porque há deficiências em performances stand fora em alívio.

Yu. Yankelevich disse: "Um belo movimento dá origem a um belo som". Isso significa que, para obter um resultado sonoro de alta qualidade, o movimento do curso deve estar em o mais alto grau polido, verificado e gratuitamente de todos os elementos desnecessários. Ao mesmo tempo, externamente, adquire harmonia, beleza, produz uma sensação de liberdade e leveza. No entanto, um traço não pode conter liberdade absoluta mãos (neste estado, ela não pode realizar um único movimento), mas há um grau necessário de tensão mínima de certos músculos que fazem esse movimento. Se esse grau for excedido, ou músculos extras estiverem tensos, notamos facilmente do lado de fora que o movimento do violinista preso.

Ao trabalhar com movimentos de braçada, é importante perceber que cada um deles, como observa V. Grigoriev, "tem uma certa zona, mais ou menos ampla, na qual pode ser executado mais apropriadamente". É importante que desde o início do estudo de um determinado movimento, o aluno sinta os pontos extremos dessa zona. Então "dentro" ele poderá encontrar no futuro muitas opções para o movimento necessário na busca de um golpe.

No processo de execução de movimentos de braçada, o trabalho dos músculos deve ser o mais econômico. Neste caso, não apenas entre as braçadas, mas também dentro de um movimento de braçada, os músculos podem ter tempo para descansar. A fadiga dos músculos e sua “repetição” são obtidas precisamente por causa de seu excesso de trabalho não tanto com horas de treinamento, mas com um regime fisiologicamente incorreto, falta de descanso necessário.

Aconselha-se trabalhar os traços de diferentes maneiras: nas cordas soltas, no material das escalas, estudos, peças. No entanto, o trabalho sobre os traços deve estar um pouco à frente de seu uso em obras de arte, onde é desejável usar um traço bem estabelecido e polido, e trabalhá-lo já à luz das tarefas artísticas concretas deste trabalho.

De todos os itens acima segue:

- o ajuste racional significa compreender o processo de ação das mãos sobre o instrumento;

- o trabalho na técnica do golpe começa com o domínio das habilidades de ajuste racional da mão direita;

– o estudo de AVCs no período inicial de treinamento não pode ser adiado por muito tempo, isso levará o aluno a usar habilidades motoras de qualidade insuficiente e, no futuro, poderá retardar o domínio dos traços;

- o estudo dos movimentos do curso deve ser realizado em uma determinada sequência - do simples ao mais complexo;

- no processo de trabalho da técnica do golpe, deve-se, antes de tudo, partir precisamente do seu objetivo artístico, que deve estar claramente definido, de forma acessível à idade do aluno. O aluno deve ter audição interna o bom resultado a ser alcançado;

- nas obras de arte, é desejável aplicar um traço bem estabelecido e polido, e trabalhá-lo já à luz das tarefas artísticas concretas deste trabalho.

Características de trabalhar em traços de violino

O período inicial de aprender a tocar violino envolve trabalhar no domínio dos seguintes golpes: Separar, Legato, Martel. Em seguida, consideraremos em detalhes os princípios básicos de trabalhar em cada um desses traços separadamente.

Separar(separar)

Do francês, este golpe é traduzido como "separado" - significa "um movimento separado do arco adjacente à corda sem parar no final de cada nota". Este é um dos traços mais expressivos e mais usados. Ele é primordial para o desenvolvimento de todos os outros traços. De acordo com o método de execução, a natureza do som, este golpe tem muitas variedades, em relação a isso é muito utilizado.

No trabalho " Educação primária violinista" A. Barinskaya formula uma série de requisitos apresentados para a execução deste golpe:

“- um som de contato suave, ou seja, um som produzido pela adesão normal do cabelo do arco à corda - sem beliscar, mas com densidade suficiente;

- manter o arco entre a ponte e o braço paralelo à ponte para garantir a vibração correta da corda e, portanto, o som natural;

- som uniforme em todo o comprimento da fita de cabelo.

Características de trabalhar em um acidente vascular cerebral.

Desde o início do trabalho no traço de detalhe, é necessário chamar a atenção do aluno para a sensação peso braços. O arco deve ficar na corda, a mão é livre e macia, o movimento ao longo da corda é leve e suave. “O peso do arco na metade inferior é muito maior do que na parte superior. Para manter um som uniforme ao longo de todo o comprimento do arco, o violinista deve tocar na metade superior com uma pressão de arco um pouco maior na corda, como se estivesse adicionando peso a ela com a mão com a ajuda do dedo indicador. E ao tocar no bloco, aproximando-se dele, é necessário aliviar um pouco a pressão do arco na corda com a ajuda do dedo mindinho. O mesmo propósito é servido por uma ligeira inclinação da palheta em direção ao pescoço ao tocar na metade inferior do arco, o que dá um estreitamento da faixa de cabelo em contato com a corda e um endireitamento da inclinação da palheta ao tocar na metade superior do laço, dando um alargamento da faixa de cabelo. Essa mudança na inclinação da bengala se deve ao trabalho da articulação do punho.

É aconselhável começar a trabalhar no domínio do golpe com cordas soltas. O manual de V. Yakubovskaya contém várias peças lindamente harmonizadas em cordas soltas, em cujo material é muito conveniente estudar as habilidades iniciais de segurar um arco e dominar o golpe de desapego.

"Galo"- uma das primeiras peças a trabalhar na distribuição do arco, também é escrita em uma corda solta, o padrão rítmico é uma combinação de duas oitavas e um quarto. Isso torna possível explicar notas curtas e longas para o aluno. Para um melhor domínio do ritmo, você deve primeiro aprender um poema, realizar exercícios rítmicos (bater palmas, batê-lo com palavras). Quando o ritmo é dominado, tocamos a peça no violino. No oitavo - meio é realizado, em um quarto - um arco inteiro. Este jogo muitas vezes exige que o aluno atenção especial e coordenação de movimentos, pois tende a ignorar o padrão rítmico e ir para a mesma duração. Em colcheias, o arco se move ao longo da corda mais rápido do que uma semínima. É necessário monitorar a uniformidade do arco, produção de som de alta qualidade.

Peças em cordas soltas são úteis para tocar em todas as quatro cordas do violino, independentemente da corda em que estão escritas. Isso permitirá ao aluno sentir as peculiaridades da produção sonora em diferentes cordas, ouvir a natureza do som de cada corda do violino. Por exemplo, tocar a corda G requer maior peso da mão do que tocar a corda E. Seu timbre é suculento, semelhante ao zumbido de uma abelha. A corda “Mi”, ao contrário, é mais “responsiva” e deve ser tocada com um arco “leve”, seu som é frio e transparente. Tais exercícios contêm um elemento do jogo, incluem a imaginação da criança e contribuem para uma melhor assimilação das habilidades do jogo.

O mais difícil para os alunos no trabalho em um acidente vascular cerebral detalheé conseguir um som com força uniforme. O som mais natural e leve é ​​diminuendo quando tocado para baixo com um arco e crescendo com um arco devido ao peso do arco.

A força de pressionar o arco na corda depende não apenas de tocar em uma determinada parte do arco, mas também da velocidade do arco. Quanto mais rápida a velocidade, mais apertado deve ser o contato do cabelo com a corda e, portanto, a pressão do arco na corda aumenta para evitar um som superficial de "farfalhar". Gostaria de enfatizar especialmente a necessidade de liberdade suficiente, emancipação de todas as articulações e músculos da mão direita, pois mesmo uma leve tensão é desnecessária e afeta negativamente a produção do som.

Legato(legato)

Legato (it. legato - conectado, conectado). “Esta é uma técnica para a execução conectada de vários sons em um arco” Nas notas, é indicado pelo símbolo da liga

"Escotilha legato- uma das técnicas de jogo mais utilizadas; revela a essência da natureza do violino - sua capacidade de "cantar" de forma suave e expressiva uma melodia sem fim.

Sua principal dificuldade é alcançar, como escreveu L. Auer, "o ideal de um fluxo de sons suave, arredondado e contínuo". Ele considerou o legato "a quintessência de tocar cantilena", "não é nada mais do que a destruição de ângulos em tocar violino". Yu. Yankelevich escreveu sobre o legato: “Perdemos em grande parte a cultura desse golpe. Legato liso é tinta. Cantilena, melodiousness, melódico longa fila- é para isso que o violino é forte.

Requisitos primários:

Assim como o detalhe, o legato é um traço adjacente. Portanto, todos os mesmos requisitos se aplicam ao legato quanto ao detalhe. Além disso, são adicionados:

- distribuição precisa do arco;

- trabalho rítmico e claro dos dedos da mão esquerda;

- boa articulação.

É importante que o aluno, desde o início, capte o impulso da liberdade conduzindo o arco em legato enquanto segue exato seu distribuição. Assim como no golpe de detalhe, começamos a trabalhar no legato com cordas soltas.

A distribuição do arco em legato persegue o objetivo de uniformidade de sonoridade, para que não haja “tumores” sonoros devido ao puxão da ponta do arco que não foi utilizado em tempo hábil, ou, inversamente, para que a passagem não “sufoca” por falta de arco. Assim, ao trabalhar no traço de detalhe, é necessário obter um som uniforme e contínuo do violino.

Martel(martel)

Traduzido do francês - “forge, hammer, mint” - este é um golpe espasmódico, em muitos aspectos semelhante a um detalhe brilhantemente acentuado, mas tem seu próprio som característico, para (pausa) entre as notas. É indicado por pontos (cunhas) e acentos sobre notas.

Este golpe é muito personagem brilhante– enérgico e elegante ao mesmo tempo. Como regra, os alunos percebem bem de ouvido.

Requisitos primários:

- realizado na metade superior do arco;

- ataque de som espasmódico;

- a presença de pausas entre as notas.

Características de trabalhar em um acidente vascular cerebral:

Dois momentos são igualmente importantes no trabalho de um golpe de martelé - o início do som - um ataque brilhante e agudo, um impulso ativo do movimento da mão ao longo da corda, que permite puxar o arco com rapidez e energia, e o final - um desvanecimento acentuado do som, conferindo um caráter percussivo e espasmódico a todo o golpe.

A. Yampolsky escreveu que “um erro comum que é cometido ao estudar o golpe de martle é que o arco é primeiro pressionado contra a corda e depois movido. Enquanto isso, a pressão do arco na corda e seu movimento inicial devem necessariamente ocorrer ao mesmo tempo.

Para tornar o golpe agudo, curto e ao mesmo tempo leve, enquanto para o arco antes de cada nova nota, faça pausas. Nas pausas, é necessário preparar uma "picada" da próxima nota, feita pressionando o dedo indicador com a ajuda de um pequeno movimento rotacional do antebraço, simultaneamente ao impulso da sustentação horizontal do arco. Um erro comum que os alunos cometem é um ombro comprimido. É necessária uma sensação de liberdade de todo o braço, apesar do impulso principal da braçada ser produzido a partir do cotovelo. Após o acento, você deve soltar imediatamente a mão, liberando a pressão do dedo indicador durante a sustentação horizontal. O arco não deve saltar, permanece na corda.

Na fase inicial do trabalho no curso de martelle, é aconselhável suportar bastante tempo pausas entre as notas, para que o aluno tenha tempo de preparar a mão, reduzindo-as gradualmente à medida que vai dominando o movimento do jogo.

S. Shalman em seu manual “Serei um violinista, 33 conversas com um jovem músico” oferece exercícios preparatórios em cordas soltas para dominar o golpe de martel.

Conclusão

No decorrer do estudo, foram consideradas as características do estudo das batidas no período inicial de aprendizado do violino - a etapa que lança as bases da técnica da batida.

Técnica de linha violinista - esta é a posse de vários métodos expressivos de produção de som.

Este trabalho ser construído sobre o princípio de dominar movimentos de jogo simples para os mais complexos e começa com o domínio das habilidades de configuração racional da mão direita. Isso envolve a superação dos reflexos de apreensão inatos dos alunos, liberando os músculos da tensão excessiva, a posição natural dos dedos na bengala e o desenvolvimento da posse livre de todas as articulações da mão direita.

No estágio atual, a partir do contexto da prática pedagógica, percebe-se que a tarefa do professor é escolher a melhor forma de ensinar entre a variedade de métodos, a fim de alcançar altos resultados no menor tempo possível. Na técnica doméstica de violino, considera-se conveniente começar a trabalhar no desenvolvimento de três tempos - detalhe,legato e martel.

Com base nisso, no terceiro parágrafo, foram consideradas as características de trabalhar esses traços. A definição de cada um deles, as características sonoras, os principais requisitos de desempenho são apresentados. São dados exemplos de exercícios preparatórios para dominar esses golpes, bem como peças de treinamento, com base nas quais são consideradas em detalhes as características do desempenho, as principais dificuldades no trabalho em um golpe e as maneiras de superá-las.

No processo de trabalhar a técnica do golpe, deve-se, antes de tudo, proceder de sua propósito artístico, que deve ser claramente indicado, de forma acessível à idade do aluno. O aluno precisa ter uma audição interna do resultado sonoro que deve ser alcançado. Nas obras de arte, é desejável aplicar um traço bem estabelecido e polido, e trabalhá-lo já à luz das tarefas artísticas específicas deste trabalho.

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