Às onze horas da noite, o trem rápido Moscou-Sebastopol para em uma pequena estação. Na carruagem de primeira classe, um senhor e uma senhora, marido e mulher, aproximam-se da janela. Ele se apoia na janela, ela em seu ombro.

O cavalheiro diz que uma vez viveu nesta área de férias - ele era um tutor em uma propriedade rural. Ele se lembra de uma área chata, uma casa muito negligenciada e pobre no estilo dacha russa, atrás da casa jardim negligenciado, e atrás dele não está aquele lago, não aquele pântano com um barco perto da margem pantanosa. Nele, o cavalheiro enrolou uma garota à noite em um vestido de verão de algodão pobre e botas camponesas nos pés descalços.

A menina Marusya, que se chamava Rusya na família, era uma artista, ela estudou na Escola de Pintura Stroganov. Ela mesma era pitoresca: uma longa trança preta, um rosto moreno com pequenas verrugas escuras, um nariz estreito e regular, olhos e sobrancelhas pretos e cabelos levemente encaracolados.

A menina "parecia o rosto de sua mãe, e sua mãe, nascida uma espécie de princesa com sangue oriental, sofria de algo como uma melancolia negra". O pai é um militar aposentado, "também calado e seco". Simples e doce era apenas o filho deles, que foi ensinado pelo narrador.

A esposa pergunta se seu companheiro estava apaixonado por Rusya. Ele responde - terrível. Rusya também estava apaixonada por ele, ou assim lhe parecia. O cavalheiro convida a senhora para ir para a cama, mas ela quer saber como terminou esse caso. Ele responde que simplesmente foi embora e não se casou porque previu um encontro com sua esposa.

E agora a esposa adormece, mas ele não dorme, fuma e se lembra daquele verão.

A princípio, Rusya olhou para ele, depois começou a falar. Finalmente o convidou para cavalgar no lago. O barco estava podre, com buracos, remendado descuidadamente, com um fundo e um remo.

O narrador pediu a Rusya que colocasse seu boné ao lado dele, no banco, mas a garota o apertou contra o peito e disse que cuidaria dele. O coração do narrador estremeceu ternamente. A caminhada terminou com um beijo.

No dia seguinte, no jardim, eles declararam seu amor um pelo outro. Rusya mandou esperá-la à noite no mesmo lugar, mas tome cuidado: sua mãe a observa a cada passo.

À noite, eles se encontraram na praia. Ela tinha um cobertor no braço. Entraram no barco e navegaram para a floresta na margem oposta. Há proximidade entre eles: “Ele, com a cabeça nublada, atirou-a para trás. Ela o abraçou apaixonadamente…”

Uma semana depois, o narrador estava feio, vergonhosamente expulso de casa. A estúpida mãe de Rusya, que os observava, correu para eles quando eles se sentaram na sala depois do jantar e, tocando suas cabeças, olhou para as fotos nas antigas edições do Niva e falou baixinho sobre o amor.

O aprendiz do narrador tinha uma velha pistola, que carregava apenas com pólvora e assustava os pardais. A mãe insana atirou no narrador, acertou-o na testa com uma pistola e gritou com espuma nos lábios: “Se ele fugir com você, vou me enforcar naquele mesmo dia, vou me jogar do telhado! Malandro, saia da minha casa! Ela forçou Rusya a escolher entre ela e seu amado. A menina escolheu sua mãe.

Vinte anos inteiros se passaram desde então, e agora o narrador está aqui novamente. Depois do café da manhã, ele toma café no vagão-restaurante. A esposa se surpreende por ele colocar tanto conhaque no café, e assume que o marido ainda está triste, lembrando-se de "sua camponesa de pés ossudos". Sorrindo desagradavelmente, ele confirma: "Estou triste, estou triste...".

ESCRITA: Hino beleza feminina na obra de I. A. Bunin

É improvável que alguém argumente que algumas das melhores páginas da prosa de Bunin são dedicadas à Mulher. O leitor é presenteado com incríveis personagens femininasà luz do que se desvanece imagens masculinas. Isto é especialmente verdadeiro para o livro becos escuros". As mulheres desempenham aqui um papel importante. Os homens, via de regra, são apenas um pano de fundo que desencadeia os personagens e as ações das heroínas.

Bunin sempre procurou compreender o milagre da feminilidade, o segredo da irresistível felicidade feminina. “As mulheres parecem misteriosas para mim. Quanto mais os estudo, menos os entendo”, escreve tal frase do diário de Flaubert.

Aqui temos Nadezhda da história “Dark Alleys”: “... uma mulher de cabelos escuros, também de sobrancelhas pretas, e também bonita, semelhante a uma cigana idosa, com uma penugem escura nos ombros, entrou na sala. lábio superior e ao longo das bochechas, leve no movimento, mas cheio, com seios grandes sob uma blusa vermelha, com uma barriga triangular, como um ganso, sob uma saia de lã preta. Com habilidade incrível, Bunin encontra as palavras certas e imagens. Parecem ter cor e forma. Alguns traços precisos e coloridos - e diante de nós está o retrato de uma mulher. No entanto, a esperança é boa não apenas externamente. Ela tem um mundo interior rico e profundo. Por mais de trinta anos, ela guardou em sua alma o amor pelo mestre que uma vez a seduziu. Eles se encontraram por acaso na "sala de estágio" à beira da estrada, onde Nadezhda é a anfitriã e Nikolai Alekseevich é um viajante. Ele não é capaz de subir à altura de seus sentimentos, para entender por que Nadezhda não se casou “com tanta beleza que ela tinha”, como você pode amar uma pessoa por toda a vida.

No livro "Dark Alleys" há muitas outras charmosas imagens femininas: doce Tanya de olhos cinzentos, " alma simples", dedicado ao seu amado, pronto para qualquer sacrifício por ele ("Tanya"); a beleza alta e imponente Katerina Nikolaevna, filha de sua idade, que pode parecer muito ousada e extravagante (“Antígona”); a simples e ingênua Polya, que manteve sua pureza de alma infantil, apesar de sua profissão (“Madri”) e assim por diante.

O destino da maioria das heroínas de Bunin é trágico. De repente e logo a felicidade de Olga Alexandrovna, esposa de um oficial, é interrompida, que é forçada a servir como garçonete ("Em Paris"), termina com sua amada Rusya ("Rusya"), morre de parto Natalie (" Natália").

O final de outro conto deste ciclo, Galya Ganskaya, é triste. O herói da história, o artista, não se cansa de admirar a beleza dessa menina. Aos treze anos, ela era "doce, brincalhona, extremamente graciosa, o rosto com cachos loiros ao longo das bochechas, como o de um anjo". Mas o tempo passou, Galya amadureceu: “... não mais uma adolescente, não um anjo, mas uma garota incrivelmente bonita e magra. O rosto sob o chapéu cinza está meio coberto com um véu de cinzas, e olhos de água-marinha brilham através dele. Apaixonado era seu sentimento pelo artista, grande e sua atração por ela. No entanto, em breve ele partiria para a Itália, por muito tempo, por um mês e meio. Em vão a garota convence seu amante a ficar ou levá-la com ela. Tendo sido recusado, Galya cometeu suicídio. Só então o artista percebeu o que havia perdido.

Impossível ficar indiferente ao encanto fatal da beldade da pequena russa Valéria (“Zoyka e Valéria”): “... olhos ameaçadores da cor do sangue negro, com um rubor escuro e quente em um rosto bronzeado, com um brilho brilhante de dentes e lábios carnudos de cereja. Heroína pequena história"Komarg", apesar da pobreza de suas roupas e da simplicidade das maneiras, simplesmente atormenta os homens com sua beleza. Não menos bonita é a jovem da história "Cem Rúpias". Seus cílios são especialmente bons: "... como aquelas borboletas celestiais que tão magicamente piscam em flores indianas celestiais." Quando a bela está reclinada em sua poltrona de junco, “medidamente brilhando com o veludo preto de seus cílios de borboleta”, acenando com seu leque, ela dá a impressão de uma criatura sobrenatural misteriosamente bela: “Beleza, inteligência, estupidez - todas essas palavras não iam até ela de forma alguma, pois não iam tudo humano: realmente era como se fossem de algum outro planeta. E qual é a surpresa e a decepção do narrador, e com ela a nossa, quando se descobre que quem tem cem rúpias no bolso pode possuir esse encanto sobrenatural!

A sequência de imagens femininas encantadoras nos contos de Bunin é interminável. Mas, falando da beleza feminina capturada nas páginas de suas obras, não se pode deixar de mencionar Olya Meshcherskaya, a heroína da história " Respiração fácil". Que garota incrível ela era! Eis como a autora a descreve: “Aos quatorze anos, de cintura fina e pernas esguias, seus seios e todas aquelas formas já eram bem delineadas, cujo encanto a palavra humana ainda não expressara; aos quinze anos já era conhecida como uma beldade. Mas ponto principal o charme de Olya Meshcherskaya não estava nisso. Todos devem ter visto muito rostos bonitos, que se incomoda em olhar em um minuto. Olya era, antes de tudo, uma pessoa alegre e “viva”. Não há nela uma gota de rigidez, afetação ou admiração auto-satisfeita por sua beleza: “Mas ela não tinha medo de nada - não borrões de tinta nos dedos, sem rosto avermelhado, sem cabelo desgrenhado, sem joelho que ficou nu quando ele caiu correndo. A menina parece irradiar energia, a alegria da vida. No entanto, "quanto mais bonita a rosa, mais rápido ela murcha". O final desta história, como outros romances de Bunin, é trágico: Olya morre. No entanto, o charme de sua imagem é tão grande que até agora os românticos continuam se apaixonando por ele. Eis como K. G. Paustovsky escreve sobre isso: “Ah, se eu soubesse! E se eu pudesse! Cobriria esta sepultura com todas as flores que só florescem na terra. Eu já amei essa garota. Estremeci com a irreparabilidade de seu destino. Eu ... ingenuamente me assegurei de que Olya Meshcherskaya era uma ficção de Bunin, que apenas uma tendência a uma percepção romântica do mundo me faz sofrer por causa de um amor repentino por uma garota morta.

Paustovsky chamou a história de "Light Breath" uma reflexão triste e calma, um epitáfio para a beleza feminina.

Nas páginas da prosa de Bunin há muitas linhas dedicadas ao sexo, uma descrição de um corpo feminino nu. Aparentemente, os contemporâneos do escritor mais de uma vez o censuraram por "desvergonha" e sentimentos baixos. Eis a repreensão que o escritor faz aos seus mal-intencionados: “... como eu amo... vocês, “esposas humanas, rede de sedução do homem”! Essa “rede” é algo verdadeiramente inexplicável, divino e diabólico, e quando escrevo sobre ela, tento expressá-la, sou censurado por despudor, por baixa motivação... Diz-se bem em um livro antigo: “O escritor tem o mesmo pleno direito de ser ousado em suas imagens verbais do amor e suas faces, que em todos os tempos foi fornecido neste caso aos pintores e escultores: só as almas vis vêem o vil mesmo no belo ... "

Bunin sabe falar com muita franqueza sobre o mais íntimo, mas nunca cruza a linha onde não há mais lugar para a arte. Lendo seus contos, você não encontra nem mesmo uma pitada de vulgaridade ou naturalismo vulgar. O escritor descreve sutil e ternamente relacionamento amoroso, "Amor da terra." “E como ele abraçou sua esposa e ele ela, todo seu corpo frio, beijando mais seios molhados cheirando a sabonete, olhos e lábios dos quais ela já havia limpado a tinta. ("Em Paris").

E quão tocantes são as palavras da Rússia dirigidas ao seu amado: “Não, espere, ontem nos beijamos de alguma forma estupidamente, agora vou te beijar primeiro, apenas em silêncio, em silêncio. E você me abraça ... em todos os lugares ... ”(“ Rusya ”).

O milagre da prosa de Bunin foi alcançado à custa dos grandes esforços criativos do escritor. Sem esta grande arte é impensável. Eis como o próprio Ivan Alekseevich escreve sobre isso: “... aquele maravilhoso, indescritivelmente belo, algo completamente especial em tudo o que é terreno, que é o corpo de uma mulher, nunca foi escrito por ninguém. Precisamos encontrar outras palavras." E ele os encontrou. Como artista e escultor, Bunin recriou a harmonia de cores, linhas e formas de um belo corpo feminino, cantou a Beleza encarnada em uma mulher.

ESCRITA:Amor nas páginas das obras de I. A. Bunin

Na primeira metade dos anos 20, a luta de dois princípios era mais forte do que nunca na obra de Bunin: a vida e a morte. O escritor vê oposição à morte no amor. Este tópico se torna o principal para ele. Segundo ele, o amor é momentos lindos iluminando a vida humana. “O amor não entende a morte. Amor é vida" - estas palavras de Andrei Bolkonsky de "Guerra e Paz" estão profundamente refletidas na obra de Ivan Alekseevich Bunin. Ele escreve sobre a mais alta e completa, do seu ponto de vista, a felicidade terrena.

Nos anos 20, Bunin escreve grande história"O Caso de Cornet Yelagin". O herói, apaixonado por uma atriz, experimenta um sentimento doloroso e esmagador. Acaba sendo fatal para ambos e leva a um desfecho trágico.

Normalmente, o primeiro amor é visto poeticamente ou como algo frívolo, até frívolo. Mas Bunin afirma que esse não é o caso: “Muitas vezes esse “primeiro amor” é acompanhado por dramas, tragédias, mas ninguém pensa que exatamente naquele momento as pessoas estão experimentando algo muito mais profundo, mais complexo do que excitação, sofrimento , geralmente chamado de adoração de uma criatura doce: eles experimentam, sem saber, um florescimento terrível, uma abertura dolorosa, a primeira massa do sexo. Esta "primeira massa de sexo" muda para o chão mundo interior de uma pessoa, aguça sua sensibilidade para tudo ao seu redor. Quais eram as relações entre Elagin e Sosnovskaya? Seu sentimento ardente correu em seu humor caprichoso e mutável. Elagin experimenta dolorosamente as transições dos sentimentos de sua amada, de manifestações repentinas de amor à indiferença, quase indiferença. O herói estava perto do suicídio, correndo do desespero para as explosões de ternura, da raiva para o perdão.

Como diz a testemunha Zalessky no julgamento, “ou ela o inflamou (Elagina), depois o encharcou água fria". Elagin tinha que sofrer constantemente de ciúmes, já que Sosnovskaya estava constantemente cercada por fãs.

Uma situação muito semelhante é descrita na história "Mitina's Love", no romance "Arseniev's Life", na história "Chang's Dreams". Segundo o escritor, o amor apaixonado e o ciúme cruel causam certo tipo mulheres que são a personificação da "natureza feminina mais típica". É impossível entendê-los, suas almas são inquietas, instáveis, como se “não moldadas” pela natureza. Essas mulheres muitas vezes sofrem e fazem os outros sofrerem. Aqui está como o capitão, o herói da história "Sonhos de Chang" diz sobre eles: "Sim, irmão, almas femininas que estão sempre definhando com alguma triste sede de amor e que nunca amam ninguém por causa disso. Existem tais - e como julgá-los por toda a sua crueldade, engano? .. Quem os resolverá?

Enquanto isso, homens com sensibilidade aumentada, com imaginação desenvolvida eles entregam seus corações a essas mulheres com a mesma imprudência com que o impressionável e entusiasmado Yelagin é cativado pelo caprichoso e histérico Sosnovskaya.

Um lugar especial na obra de Bunin é ocupado pelo ciclo de histórias "Dark Alleys". Os críticos o chamaram de "uma enciclopédia do amor". Ivan Alekseevich explora e descreve os mais diversos matizes da relação entre dois. Estes são sentimentos ternos e elevados (as histórias "Rusya", "Natalie") e paixão violenta ("Zoyka e Valeria", "Galya Ganskaya", "Dubki") e a manifestação de emoções conflitantes ("Antígona", " Cartões de visita").

Mas antes de tudo, Bunin está interessado no verdadeiro amor terreno, "a harmonia da terra e do céu". Esse amor não é encontrado com frequência na vida, mas experimentá-lo é uma felicidade grande e incomparável. No entanto, há muito se notou que quanto mais forte, mais brilhante e mais perfeito o amor, mais cedo ele está destinado a terminar. Mas romper não significa morrer. Este sentimento ilumina o todo caminho da vida pessoa. Assim, na história “Dark Alleys”, Nadezhda, a dona do “quarto da pousada”, carregava por toda a vida o amor pelo mestre que uma vez a seduziu. “A juventude passa para todos, mas o amor é outra coisa”, “Tudo passa, mas nem tudo é esquecido”, diz ela. E o cavalheiro Nikolai Alekseevich, que uma vez a abandonou, entende que melhores momentos sua vida está ligada a esta mulher. Mas você não pode trazer de volta o passado.

Na história "Rusya", o herói não pode esquecer uma garota maravilhosa por vinte anos, em cuja família ele serviu como tutor. Mas os amantes tiveram que partir, e muitos anos se passaram desde então. O herói envelheceu, casou-se, mas ainda se lembra de como "um dia ela molhou os pés na chuva ... e ele correu para tirar os sapatos e beijar seus pés molhados e estreitos - não havia tanta felicidade em toda a sua vida ."

Mas antes de nós está a heroína da história "Cold Autumn", que despediu seu noivo para o frio da guerra noite de outono. Um mês depois, ele foi morto, mas o sentimento por ele continua vivo na alma de uma jovem. Ela teve que sofrer muito provação, mas à beira da velhice, outra coisa é importante para ela: “Mas, lembrando de tudo o que vivi desde então, sempre me pergunto: sim, mas o que aconteceu na minha vida? E eu mesmo respondo: apenas naquela noite fria de outono. Ele já foi? Ainda assim, havia. E isso é tudo o que estava na minha vida - o resto é um sonho desnecessário.

Lendo os contos de Bunin, você presta atenção ao fato de que ele nunca escreve sobre amor feliz e próspero. Então, morre do tiro de um amante ciumento a única mulher, pelo qual o herói da história "Heinrich" realmente se apaixonou, Nikolai Platonovich morre de ataque cardíaco no conto "In Paris", aparição repentina mãe louca Rusya durante seu encontro com seu amado para sempre os separa, a heroína de "Clean Monday" vai para o mosteiro, Natalie morre de parto prematuro.

Por que Bunin nunca fala sobre amor feliz que conecta os amantes? Provavelmente porque a conexão dos amantes já é sentimentos e relacionamentos completamente diferentes. Não há lugar para sofrimento e dor, mas não há lugar para essa bem-aventurança, "relâmpago de felicidade". Portanto, no momento em que a história de amor chegar a um final feliz, certamente surgirão imprevistos ou uma catástrofe se desencadeará, até a morte dos heróis. Com sua inerente alta habilidade o escritor procura parar o momento no auge dos sentimentos.

Mais um recurso interessante amor dos heróis é que eles parecem evitar até mesmo o pensamento de casamento.

Em “The Case of the Elagin Cornet”, o autor comenta: “Realmente não se sabe o que é propriedade estranha qualquer amor forte e geralmente não muito comum, mesmo como evitar o casamento? De fato, Elagin e Sosnovskaya entendem que o casamento entre eles é impossível. Na história "Swing" o herói faz a pergunta: "Mas que tipo de marido eu sou?" E ele recebe a resposta da garota: "Não, não, isso não". “Que haja apenas o que é... Não será melhor”, acredita. O herói do conto "Tanya" pensa com horror sobre o que acontecerá se ele se casar com Tanya. E ainda assim ele realmente a ama. Certa vez, Bunin citou as palavras de alguém de que muitas vezes é mais fácil morrer por uma mulher do que viver com ela. Aparentemente, esse ponto de vista se refletia em suas histórias sobre o amor. Você pode concordar com isso, você não pode concordar. Isso não diminui a beleza e o charme dos contos de Bunin. Não importa se os personagens são casados ​​ou não. "Todo amor é uma grande felicidade, mesmo que não seja dividido." Estas palavras do livro "Dark Alleys" percorrem como um fio vermelho toda a obra de Ivan Alekseevich Bunin.

Composição "Análise da história de I.A. Bunin "The Gentleman from San Francisco".

A história se passa em um grande navio de passageiros viajando da América para a Europa. E durante esta viagem o protagonista narrativa, um senhor idoso de San Francisco está morrendo. Parece - uma coisa comum, nada de especial. O que atraiu o autor nesta história?

Na história "The Gentleman from San Francisco" I.A. Bunin revela sua atitude em relação à sociedade capitalista. A história é construída sobre generalizações e contrastes.

O navio a vapor "Atlantis" é como um modelo sociedade capitalista. De forma alguma vidas diferentes porão vivo e deck superior. As fornalhas gigantescas roncaram surdas, devorando pilhas de carvão em brasa, com um rugido lançado por pessoas cobertas de suor cáustico, sujo e nuas até a cintura, roxas das chamas; e aqui, no bar, atiraram descuidadamente suas pernas nas alças, defumadas, bebiam conhaque e licores . .." A vida luxuosa em "Atlantis" é descrita em detalhes, onde o tempo todo é ocupado com comida ou preparação para a absorção de alimentos. Os passageiros comem, bebem e esquecem de Deus, da morte, dos pensamentos de arrependimento. Não pensam no terrível oceano que se escondeu atrás das paredes do navio, divertem-se sob "músicas vergonhosamente tristes", enganam-se com falso amor e por trás de tudo isso não veem o verdadeiro sentido da vida.

Tomando como exemplo o destino do próprio senhor de São Francisco (Bunin nem lhe deu um nome), o autor fala do vazio, da falta de objetivo, da inutilidade da vida de um típico representante de uma sociedade capitalista. Mesmo antes da morte, o herói da história não obtém a iluminação, o pensamento de Deus, o arrependimento, os pecados. Sua morte, por assim dizer, prenuncia a morte de todo o mundo injusto dos "cavalheiros de São Francisco", que para Bunin é apenas uma das formas de manifestação do "mal universal".

Composição "O problema do homem e da civilização na história de Bunin "The Gentleman from San Francisco""

A história de I. A. Bunin "O Cavalheiro de São Francisco" foi escrita durante a Primeira Guerra Mundial, quando estados inteiros se envolveram em um massacre sem sentido e impiedoso. Destino pessoa individual começou a parecer um grão de areia no turbilhão da história, mesmo que essa pessoa estivesse cercada de riqueza e fama. No entanto, na história de Bunin não há uma palavra sobre a guerra e suas vítimas. Ele descreve apenas a viagem habitual de turistas ricos por oceano Atlântico em um enorme barco confortável. O navio "Atlantis", tentando superar a "escuridão, o oceano e a nevasca" e estando no poder do Diabo, torna-se um símbolo da civilização tecnocrática moderna. Não é coincidência que o navio tenha o nome do continente mitológico que já foi afundado. O motivo do destino da Atlântida, sua morte e destruição, está conectado no texto com a imagem da morte e do Apocalipse. Há paralelos figurativos “o capitão é um ídolo pagão”, “os passageiros são idólatras”, “o hotel é um templo”. Era moderna retratado por Bunin como a dominação de um novo "paganismo": as pessoas estão obcecadas com paixões e vícios vãos e vazios. O autor descreve as atividades e a rotina diária dos passageiros do navio Atlântida com irônica irônica: “... a vida nele era muito comedida: levantavam cedo... colocavam pijamas de flanela, tomavam café, chocolate, cacau; depois sentavam nos banhos, faziam ginástica, estimulavam o apetite e boa saúde, fez toaletes diários e foi ao primeiro café da manhã; até as onze horas era para caminhar rapidamente nos conveses, respirando o frescor frio do oceano, ou jogar sheflboard ou outros jogos para estimular novamente o apetite ... ". Ao mesmo tempo, um oceano terrível se agita ao redor do navio, vigias estão congelando em suas torres, foguistas derramando suor sujo perto de fornalhas gigantescas, uma sirene sinistra uiva a cada minuto com melancolia infernal, lembrando o perigo. A realidade desse perigo também é lembrada pelo fato de que a história de Bunin foi escrita três anos após o naufrágio do famoso Titanic.

Em Nápoles, a vida dos turistas ricos segue o padrão usual: visitar igrejas e museus, jantares e entretenimento sem fim. Os representantes da América civilizada moderna não estão interessados ​​em valores culturais. Os turistas olham preguiçosamente para as vistas, estremecendo ao ver os barracos e trapos: a compaixão e o amor ao próximo são estranhos para eles. Dos muitos passageiros do Atlantis, Bunin destaca um cavalheiro de São Francisco, viajando com sua esposa e filha. Nenhum deles é nomeado, enfatizando ainda mais a natureza típica do protagonista e sua família. Vemos que o esplendor e o luxo da vida não lhes trazem nem a mais comum felicidade humana. A morte que inesperadamente se abateu sobre o chefe da família em Capri é descrita por Bunin de forma enfaticamente fisiológica. Não há lugar aqui para referências à alma imortal, porque em existência terrena o herói da história não tinha nada espiritual.

Bunin ressalta que a morte de um senhor de São Francisco causa apenas uma pequena comoção entre os hóspedes de um hotel de luxo. Nenhum deles simpatiza com a viúva e a filha, nenhum tem pena do falecido. Ele era um membro do clã deles, o clã dos ricos e todo-poderosos, mas ao mesmo tempo, humanamente, ele continuava sendo um estranho para todos. E se o infortúnio tivesse acontecido com mais alguém, o senhor de São Francisco teria se comportado exatamente da mesma maneira. A civilização moderna nivela o indivíduo, divide e endurece as pessoas, diz-nos Bunin. Se por parte dos ricos vemos a indiferença, então os empregados do hotel em face do eficiente Luigi se permitem rir abertamente daquele cujas ordens eles recentemente cumpriram rigorosa e reverentemente. Bunin se opõe a eles pessoas comuns- pedreiros, pescadores, pastores, que não perderam o contato com a natureza, conservaram uma fé ingênua e simples em Deus, beleza espiritual.

O barco com o corpo de um senhor de São Francisco sai de Capri. Nesse ponto da história, Bunin traça um paralelo entre os capitalistas modernos e o tirano romano Tibério: “... agora dominam o mundo, pessoas de todo o mundo vêm ver os restos da casa de pedra onde morava em uma das encostas mais íngremes da ilha. Comparando os antigos e modernos "mestres da vida", Bunin novamente lembra o leitor da inevitabilidade da morte civilização moderna que mata tudo o que há de humano em uma pessoa. Na parte final da história, o escritor mostra o caminho de um enorme navio de várias camadas através do Atlântico. Também na parte inferior do navio, os trabalhadores trabalham até suar sangue, e mulheres elegantemente vestidas brilham nos salões de baile, e um casal de namorados contratados retrata sentimentos diante de uma multidão cansada. Aqui tudo é assustador, tudo é feio, tudo é vendido por dinheiro. Mas no porão mais baixo há um caixão pesado com o corpo de um cavalheiro de São Francisco - como a personificação da fragilidade concha humana, efemeridade do poder e da riqueza. O escritor parece estar julgando a falta de espiritualidade da civilização, matando as almas tanto de senhores quanto de escravos, tirando a alegria da existência e a plenitude dos sentimentos.

I.A. Bunin considerou as obras da coleção "Dark Alleys" sua maior conquista. O livro foi publicado pela primeira vez em Nova York em 1943 no total de seiscentos exemplares. Das vinte histórias escritas na época, onze foram incluídas no livro. Este livro é tudo sobre o amor.

“Todo amor é uma grande felicidade, mesmo que não seja compartilhada” - essas palavras do livro “Dark Alleys” poderiam ser repetidas por todos os heróis de Bunin. Com uma enorme variedade de personalidades, posição social etc. vivem na expectativa do amor, procuram-no e, na maioria das vezes, chamuscados por ele, perecem. Tal conceito foi formado na obra de Bunin na década pré-revolucionária.

"Dark Alleys", livro que já foi publicado na final, com força total em 1946 em Paris, o único do gênero na literatura russa. Os trinta e oito contos desta coleção oferecem uma grande variedade de histórias inesquecíveis. tipos femininos- Rússia, Antígona, Galya Ganskaya ( histórias com o mesmo nome), Fields ("Madrid"), a heroína de "Clean Monday". Perto dessa inflorescência, os caracteres masculinos são muito mais inexpressivos; são menos desenvolvidos, às vezes apenas esboçados e, via de regra, estáticos. Eles são caracterizados de forma bastante indireta, refletida, em conexão com a aparência física e mental de uma mulher que é amada e que ocupa um lugar autossuficiente. Mesmo quando apenas "ele" atua, por exemplo, um oficial apaixonado que atirou em uma mulher absurdamente bonita, mesmo assim, apenas "ela" permanece na memória - "longa, ondulada" ("Barco a vapor Saratov").

Em "Dark Alleys" há tanto uma sensualidade grosseira quanto uma anedota lúdica simplesmente contada com maestria ("One Hundred Rupees"), mas o tema do amor puro e belo percorre o livro através da viga. Os heróis dessas histórias são caracterizados por extraordinária força e sinceridade de sentimentos.

Ao lado de histórias de sofrimento e paixão de sangue puro, respirando (“Tanya”, “Dark Alleys”, “ Segunda-feira limpa”, “Natalie”, etc.) há obras inacabadas (“Cáucaso”), exposições, esboços de futuros contos (“Início”) ou empréstimos diretos de literatura estrangeira (“Retorno a Roma”, “Bernard”).

De acordo com o depoimento da esposa do escritor, Bunin considerou este livro o mais perfeito em termos de artesanato, especialmente o conto "Segunda-feira Limpa". Em uma de suas noites sem dormir, segundo N.V. Bunina, ele deixou tal confissão em um pedaço de papel: “Agradeço a Deus que ele me deu a oportunidade de escrever Clean Monday”. Esta história é escrita com extraordinária brevidade e virtuosismo. Cada traço, cor, jogo de detalhes papel importante no movimento externo da trama e tornam-se um sinal de algumas tendências internas. Em vagos pressentimentos e pensamentos maduros, a aparência brilhante e mutável da heroína da obra, o autor incorporou suas idéias sobre a atmosfera contraditória alma humana sobre o nascimento de algum novo ideal moral.

“Todas as histórias deste livro são apenas sobre o amor, sobre seus becos “escuros” e na maioria das vezes muito sombrios e cruéis”, escreveu o autor.

A heroína da história que deu nome à coleção, assim como outros heróis das obras de Bunin, acredita: "A juventude passa para todos, mas o amor é outra coisa..."

E, talvez, não apenas os escolhidos, mas todos nós somos estrelas futuras. Aceitamos, está bem motivado; mas se as coisas tivessem sido diferentes, mesmo assim não haveria menos probabilidade. Aqueles que filosofam sobre assassinato não matam Raskolnikov - isso não conta; e aqueles que seguem seus instintos raramente estão cientes deles. Bunin "Clean Monday" O homem, como nenhuma outra criatura terrena, tem sorte de ter uma mente e uma escolha. Literatura Ucraniana: :::::::::::: Em “Easy Breathing”, uma violação da cronologia é permitida repetidamente e, no final da história, causa uma tristeza alegre e brilhante no leitor: depois de descrever a senhora elegante chegando ao túmulo de Olya Meshcherskaya, suas memórias são fornecidas, uma retrospectiva de como Olya compartilhou informações sobre a beleza feminina com sua amiga, deduzida em livro velho, e sobre a respiração leve que ela, Olya, é claro, tem. Através de preocupações, preocupações, dúvidas... O filho ilegítimo de Zhukovsky A. Mas o autor nos informa amargamente "é uma pena dizer, mas é impossível esconder" que os descendentes perderam os túmulos de seus ancestrais próximos e não sabem onde eles estão. Ivan Bunin foi duas vezes laureado com o Prêmio Pushkin em 1903, 1909 e laureado premio Nobel 1933. Como isso o caracteriza?

Nos estudos dedicados à obra de Bunin, há um ponto de vista segundo o qual o artístico "mundo de Bunin é um mundo de homens", uma mulher "está ali presente: como felicidade, como tormento, como mistério na alma e destino de um homem." A heroína está tentando encontrar sentido, apoio no mundo ao seu redor – estudos, música, literatura, teatro, mas não encontra. As próprias almas estavam endurecidas nela. A imagem de Anisya está impressa na alma do leitor em uma auréola não apenas de sofrimento, mas também de bondade espiritual. Para sua plena percepção, é necessário compreender algumas das realidades da vida cotidiana, rituais eclesiásticos, vida literária e artística do início do século XX. A realeza da alma, primordial, invencível, é sentida por alguns heróis de Bunin ainda em vida; brocado é visível sob o sermyaga. E por que, exausto de sede, um croata vagueia longe de sua Zagreb natal com seu macaco, por que uma adolescente cigana se senta à beira da estrada, perto de seu pai cochilando? As histórias "Rus", "Antígona", "Galya Ganskaya" são um exemplo exemplar de vários, mas imagens vívidas mulher russa. Talvez não seja uma questão de características verdadeiramente eslavas?

Informações sobre: ​​análise Rusya Bunin - a coisa certa.

Alguns vão mais rápido, outros mais devagar, e o resultado é diferente: você dá um passo e ou cai em um abismo sem fundo, ou coloca o pé na escada rolante para o céu. Rápido, decisivo ou não? É verdade que a mesma propriedade de Bunin torna o mais fraco de seus poemas indiscutível e naturalmente didático. Lendo Bunin, ficamos convencidos de quanta poesia há em nossa prosa e de como o ordinário se assemelha ao sublime. Encontre as observações do autor, qual é o seu papel? Amata nobis quantum amabitur nulla!

Acontece verdade mundana, mas não a verdade da vida, um caso, e não uma psicologia imperativa. No entanto, não há necessidade de falar sobre idealização aqui - a aldeia Bunin é francamente opressiva. Às onze horas da noite, o trem rápido Moscou - Sebastopol parou em uma pequena estação nos arredores de Podolsk, onde não deveria parar e ... Poetizando os fatos, ele não tem medo do velho, mas não do envelhecimento valores do mundo, não hesita em cantar o que muitos já pararam nos olhos que muitos lábios estrangeiros já cantaram. "É sobre a "garota dacha". Seus camponeses não são melhores que os de Bunin, dificilmente são um grande consolo humano. Em Bunin, não só “a alma é submissa por um momento”, mas em geral ela é submissa ao universo, embora, em certos momentos, quando “o morto-Saturno se levanta no leste e brilha como chumbo”, o poeta já não tem pensamentos piedosos sobre o Criador-trabalhador, espalhando os “grãos de fogo” das estrelas no mundo, e uma condenação trêmula: “suas ações são realmente sinistras e cruéis, criador! Não vejo nenhuma felicidade para mim, estou sozinho no mundo inteiro, não vi nenhuma bebida ou lanche doce desde o nascimento.

E, finalmente, ela se decidiu. Mas a sinfonia cruel e sombria de Bunin, majestosa e raivosa, em sua música de muitas cordas encontra alguma conclusão orante, e agora lemos sobre dois pobres alpinistas de Abruzzo que estão na mesma ilha de Capri, onde o rico americano interrompeu sua jornada tão inesperadamente, no início da manhã desceu a antiga estrada fenícia; eles foram, e país inteiro, alegre, bonito, ensolarado, esticado sob eles. Esse general, apenas por um momento hesitante humildade de Bunin, tem sua fonte na já mencionada capacidade dele de traçar pelo menos fios sombrios e tristes entre ele e o resto, para conquistar séculos e espaços. Então Bunin é uma das variedades do “nobre arrependido”. Do antigo jardim vem um cheiro cada vez mais fraco. Maçãs Antonov". A história "Clean Monday" A história "Clean Monday" é um mistério, e não completamente história compreensível amar. Apêndice 2 E em cada história o escritor encontra cada vez mais sombras sentimento amoroso, diferentes faces do amor: o slide 9 é tanto a adoração de "Natalie" quanto o amor fingido - o jogo "Riviera", e vendendo amor"Lady Clara", e amor - inimizade "Steamboat Saratov", e amor - desespero "Zoyka e Valeria", e amor - bruxaria "Iron Wool", e amor - auto-esquecimento "Cold Autumn" e muitos outros.

"Eu quero um abraço que dói, seja implacável e rude comigo." Ele reproduz os fatos, mas acontece também que o fato não coincide com a categoria. E quem indicará agora Onde seu pé pisou na areia? NO últimos dias vida mundana bebeu até o fim, perdoou a todos no Domingo do Perdão e limpou-se das cinzas desta vida na "Segunda-feira Limpa": foi para o mosteiro. E os camponeses de Sukhodolsky não têm nada a dizer. E as histórias que foram incluídas na coleção de Bunin surpreendem com seus enredos diversos e estilo extraordinário, são os principais assistentes de Bunin, que quer retratar o amor no auge dos sentimentos, o amor trágico, mas a partir disso - e perfeito.

Tristes réquiems são servidos, cemitérios se enchem de “bobagens fúnebres”, e dói, dói - mas antes que o inevitável, o murmúrio em seus lábios pare, e em humildade orante você se ajoelha, e em sua própria tristeza você encontra consolo . As estrelas brilhavam suavemente acima de nós, Sutilmente cheiravam ao frescor do orvalho. Quanta vegetação tem, o fôlego da aldeia russa, quantos campos, centeio, feno; que vapores doces saem de seus campos de grãos! Com a Rússia-Rússia, ele está conectado por uma conexão fatal. Como isso o caracteriza? Uma vez que ela acordou, Como uma criança, ela suspirou meio adormecida, Mas, olhando, ela sorriu fracamente E novamente se agarrou a mim. Por que ele a matou? Ela fala sobre isso enquanto está na taverna de Yegorov e admira o ícone da Mãe de Deus de Três Mãos.

Todo leitor se lembra trama esta famosa história de Bunin. Um certo cavalheiro, cujo nome permanece sem nome, com sua esposa também sem nome, estão viajando em um trem noturno de Moscou para Sebastopol. No caminho, o trem para - exatamente no lugar onde o herói teve uma história de amor. O nome da namorada dele era Marusya, Rusya. O herói conta sobre essa velha história e se lembra de alguns detalhes depois. De manhã ele e sua esposa tomam café da manhã e continuam a conversa. A trama é muito descomplicada.

No composicional No mesmo nível, a história é um texto muito complexo, até mesmo sutilmente construído, no qual o conto inserido (na verdade, a história com a própria Rusya) é muito difícil de correlacionar com seu quadro textual. No conto inserido, nós, como leitores, ouvimos as vozes do narrador, o herói-narrador, Rus, e também a voz da Mãe Rus.

A parte principal da história começa e termina com o discurso do narrador. No entanto, é interessante que, além do narrador, a primeira e última observação desta parte seja veiculada pela voz da esposa do herói: “Ouça. Por que estamos de pé? e "Como você é rude!".

Passemos agora à organização do tempo e do espaço artísticos. Notável é uma descrição muito precisa, extremamente concretizada. Especialmente dada a incerteza em torno do casal. "Às onze horas da noite, o trem rápido Moscou-Sebastopol parou em uma pequena estação nos arredores de Podolsk, onde não deveria parar ...". Voltaremos a esta frase mais adiante.

Enquanto isso, noto que os heróis estão no espaço fechado do compartimento, e esse momento de isolamento é enfatizado várias vezes. Assim, no primeiro parágrafo, menciona-se “a janela do carro rebaixada”. Observe que este é um vagão de "primeira classe". Também voltaremos a isso. Na última frase de toda a história, a janela é novamente mencionada: “e ela começou a olhar para a janela ensolarada”. Além de apontar para este carro, a descrição do compartimento, um espaço ainda mais fechado, é detalhada. Por exemplo, o olho mágico na porta do compartimento é apontado duas vezes: "O olho mágico azul-púrpura acima da porta olhava silenciosamente para a escuridão". E mais perto do final: "Ele acordou, abriu os olhos - ainda com firmeza, misteriosa e gravemente olhando para ele da escuridão negra, um olho mágico azul-púrpura acima da porta ...".

Quanto ao tempo artístico, é organizado pelo autor de tal forma que todos os acontecimentos do texto principal cabem entre a décima primeira hora da noite e a manhã, quando marido e mulher tomam o café da manhã. A história de Rusya se passa "até vinte anos atrás". Nem ano nem dia desses vinte anos é descrito.

Como uma construção semelhante do texto organiza a própria existência do mundo artístico? Ou vamos formular de outra forma: como surge o mundo artístico de Bunin, aparece precisamente através desta e de nenhuma outra estrutura do texto? Eu deliberadamente me permiti tal construção da frase, porque é errado falar sobre "forma e conteúdo", ou sobre " técnicas artísticas' quando tentamos nos aproximar compreensão funciona.

No universo artístico que Bunin se desenrola diante de nós, os vinte anos que se passaram após alguns dias de amor pela Rússia e pelo herói não existem. Deixe-me enfatizar: é errado dizer que esses vinte anos são apenas “não retratados”. em Buninsk o mundo da arte esses anos apenas Não. Tentando desvendar o sentido deste texto, não podemos, não temos o direito, de passar por cima deste acontecimento. Evento nulo. Este intervalo de tempo escancarado está vazio. No entanto, este vazio significativo, significa algo e está tentando nos dizer, como leitores, algo. Mas o que?

Observemos que a esposa do herói e a mãe de Rus coincidem implicitamente em sua avaliação da história de amor que capturou o herói e a jovem. O que é essa coincidência? Por que o herói para de contar à esposa sua história de amor? "Por que você não se casou com ela? “Obviamente, tive uma premonição de que iria conhecê-lo. - Não é sério? "Bem, porque eu atirei em mim mesmo e ela se esfaqueou com uma adaga." O fato é que a esposa se recusa a reconhecer Rusya - uma pessoa, uma pessoa, talvez até - Rosto(“Sim, ela mesma era pitoresca, até mesmo uma pintura de ícones”, afirma o herói). A esposa vê em Ruse tipo, não uma pessoa: "Eu sei esse tipo. Eu tinha um amigo assim na minha classe. Histérica, deve ser." Apenas essa redução indelicada da individualidade a um tipo, a um caso típico, para o herói, e ele não quer mais contar a ninguém sua história de amor. Para sua esposa, Rusya é exatamente e apenas uma “dacha girl” e, por exemplo, seus tornozelos secos são “tornozelos ósseos”.

É curioso como essa confiança da esposa nas definições contrasta com a fala do herói, que se manifesta mesmo nas designações aparentemente mais neutras: “E, claro, a camponesa entediada que você rolou por este pântano”. O próprio herói denota a mesma realidade de forma diferente, deixando um certo volume de visão: "...atrás do jardim não é aquele lago, não aquele pântano." A diferença semântica entre o prosaico “este pântano” e a incerteza poética “ou lagos ou pântanos” é muito significativa. É exatamente a mesma distância entre Marya Viktorovna ( designação completa heroína, como sua mãe a chamava) e Rusey.

Por que o herói interrompe sua história dessa maneira - “porque tive um pressentimento de que iria conhecê-lo”, “porque dei um tiro em mim mesmo e ela se esfaqueou com um punhal”? Porque o que eles disseram fala vira- são clichês, apenas designações típicas de romances campestres comuns e recorrentes. Ele teria, talvez, desejado a princípio apresentar sua própria história, portanto, ele a inicia, como se continuasse aquela redução da individualidade, personalidade, face ao tipo que a esposa estabelece - “Sim, está tudo como deve ser” - mas persevera até o fim atitude semelhante ao seu assunto amor passado ele não pode.

No entanto, em essência, vemos a mesma redução indelicada da história de amor sempre única a um romance de dacha, um romance de sedução, por parte da Mãe Rússia. No caso dela, a singularidade única desse amor é colocada e interpretada em um contexto teatral vulgar, e assim destruída: “Calma, ela não pode ser sua! Somente por cima do meu cadáver ela irá até você! Malandro, saia da minha casa! Todas essas palavras são clichês mortos, vulgarização teatral história de amor. Não é por acaso que o narrador, durante a farsa cena do tiro da mãe no herói, comenta - "um tiro ensurdecedor de uma velha pistola, com o qual Petya assustou os pardais ...". Daí os adereços teatrais correspondentes: um manto de seda, sapatos marroquinos. Daí as ameaças teatrais: “Se ele fugir com você, eu me enforco no mesmo dia, me jogo do telhado!”. É muito difícil se enforcar e se jogar do telhado ao mesmo tempo, como diz a mãe, "no mesmo dia".

Na história de Bunin há um personagem que, com sua louvável modéstia, contrasta fortemente com sua esposa e mãe. Isso é - galo, “de repente... correu do jardim com o barulho de garras no chão naquele momento muito quente em que esqueceram toda a cautela. Vendo como eles pularam do sofá, ele se apressou e se inclinou, sem delicadeza, correu de volta para a chuva com uma cauda brilhante abaixada ... ". Exatamente de delicadeza! O galo é delicado, mas as pessoas próximas não são.

Agora voltemos à organização espaço-temporal da obra. O que é um caminho e Estrada de ferro, em particular? Claro que é uma metáfora vida humana. Na primeira frase do texto, manifesta-se a solidez estável da vida do herói. É enfatizado não apenas pelo fato de o cavalheiro sair de férias para o sul, para a então muito cara Crimeia (que era, por exemplo, mais cara que Nice), em uma carruagem de primeira classe. Essa estabilidade é verbalmente acentuada pelo narrador e pela imagem estatuária: "Ele se apoiou na janela, ela se apoiou no ombro dele". Obviamente, "a vida é boa". Em todo caso, em comparação com aqueles tempos em que o senhor era um aluno pobre. Afinal, alunos abastados não estão envolvidos em aulas particulares para pessoas pobres como os pais de Rus. E a própria heroína está vestida não tanto no "estilo russo" quanto "no estilo da pobreza. Nada para vestir, bem, um vestido de verão. Provavelmente, daí os sapatos correspondentes: "pedaços de camponês de pés descalços". Então o aluno era pobre. Daí a frase da Rússia sobre a "colônia desagradável" que cheira seu boné.

Agora, a trajetória de vida do cavalheiro parece tão sólida, confiável e, mais importante, previsível, como a rota "Moscou-Sebastopol" chamada pelo narrador. Esta vida, planejada em todos os seus detalhes. Por isso, a esposa pergunta ao maestro com desagrado: “Ouça. Por que estamos de pé? E está longe de ser acidental que a parada que nós, leitores, aprendemos, seja dita: “stops não deveria", não é planejado. Essa história com Rusya, de fato, não deveria ter acontecido, mas o mestre havia esquecido há muito tempo. Afinal, mais perto do final, ele usa essa mesma palavra: "... como ele esqueceu".

Mas o que é onze horas(tarde)? Na realidade em prosa não artística, esta é uma designação de tempo completamente neutra. E no mundo artístico de Bunin? Esta é uma referência ao final da vida, ao seu fim: um pouco mais - e "o relógio de madeira tocará minha décima segunda hora", como disse outro poeta. A "décima segunda hora" é a morte. Portanto, o simbolismo cova o olho mágico acima da porta do compartimento é muito eloquente. Uma parada não programada, como um condutor com vermelho lanterna, no mundo de Bunin são marcadores textuais da finalidade da vida humana. É assim que uma viagem planejada, uma vida sustentável, colide com uma viagem não planejada, sempre inesperada. parando.

No entanto, no epílogo vemos luz solar, café da manhã e outros atributos da vida. Então não é a final? Então, por que o herói da manhã, como sua esposa observa venenosamente, bebe tanto - no café da manhã: "Este parece ser o quinto copo". Por que exatamente aqui (e apenas uma vez no texto) o latim soa "Amata nobis quantum amabitur nulla"? Com quem o herói está falando? É com a esposa dele? Não: "Você não precisa saber disso." Então com quem? Talvez com a eternidade? O herói resumiu sua vida. Ele os decepcionou à noite, quando, despercebido pelo leitor, o já não mencionado pelo narrador veio décima primeira, e não mencionado décimo segundo hora. "Amada por nós, nenhum outro não será amado." Nenhum outro, linha poética Catulo é chamado a testemunhar a imutabilidade desse resultado.

Aparentemente, a ausência significativa de qualquer menção de como os anos seguintes passaram significa em este caso o que é realmente nada importante e essencial e não esteve na vida do herói todos esses vinte anos. Mas o que houve? E havia apenas o que a princípio eles perceberam como parada não programada no caminho da estabilidade e prosperidade, já foi entendido por ele como um "romance de casa de campo". Mas, na verdade, toda a vida subsequente acabou não tendo significado próprio, e o que faz sentido é uma história de amor lembrada.

Agora é oportuno retornar à distinção entre o enredo e a organização composicional do texto. Ao nível da trama, há uma dupla traição, uma dupla apostasia. O herói traiu sua amada não apenas por não tentar lutar por seu amor (como muitos outros personagens masculinos em "Dark Alleys"), mas também pelo fato de que ele esqueceu a Rússia por vinte anos e, o mais importante, o que está relacionado a ela: "Sim, também havia guindastes - como ele os esqueceu!". O herói lidou bem com a cobra no barco (“Mas que bom sujeito você é! Como você o acertou!”), Mas não com Rusya. No entanto, não se deve perder de vista o fato de que Rusya o traiu. Já depois de suas palavras: “Agora somos marido e mulher” e uma declaração de amor, ela faz sua escolha: “Maria Viktorovna, escolha: mãe ou ele! “Você, você, mãe…”

No entanto, isso acontece apenas no nível da trama, onde Rusya se torna "Marya Viktorovna". Porque ao nível da composição e ao nível do enredo, ambas as apostasias são superadas e transformadas neste mundo artístico em algo completamente diferente. Já foi enfatizado acima: Texto principalé construído de tal forma que começa e termina com a palavra do narrador, e se falamos de personagens, então voz esposas. Nesse caso, trata-se de uma vida cotidiana vulgar e não transformada. Mas a novela inserida, interrompida pelas intrusões desse cotidiano mundo poético, habitada pela Rússia, grous, cobras e terríveis íbexs, não termina com a renúncia da Rússia - "Você, você, mãe ...", mas de outra forma. Sua completa exatamente declaração de amor: "E eu te amo tanto agora que não há nada mais querido para mim do que esse cheiro dentro da touca, o cheiro da sua cabeça e sua colônia desagradável." é essa réplica completa inserido conto, precedendo o epílogo, que começa: "Além de Kursk, no vagão-restaurante ...". Portanto, a verdadeira estética conclusão esta história de amor, não enredo, mas composicional e enredo - não renúncia, mas, ao contrário, reconhecimento - "eu não há nada querido" - corresponde implicitamente com a linha subsequente em relevo de Catulo: "Amata nobis quantum amabitur nulla".

No entanto, mesmo herói finalmente me lembrei de tudo. É por isso que, lembrando, ele bebe seu quinto copo de conhaque pela manhã. A janela ensolarada neste caso tem conotações negativas e poéticas noites escuras- positivo. A Rússia, incorporando associativamente o lado poético da Rússia, é ela própria parte Mundo mágico, em que libélulas insones voam com um estrondo, um mundo onde "algo farfalhava, rastejava, fazia seu caminho ...". Portanto, os guindastes e "só a deixem em paz". Rus tem um “nariz estreito e correto, olhos pretos, sobrancelhas pretas…”, e também, como já observado, “tornozelos e o início do pé… tudo está seco". Externamente, ela mesma se assemelha a esses grous, em que "as bengalas das pernas são excessivamente longas e finas", e o herói-narrador lembra suas "belas e formidáveis Preto alunos." Esses guindastes, com seus grandes bicos, “mataram cobras com um golpe”, que a Rússia tinha tanto medo. No entanto, guindastes par guindastes, que par, que o herói e Rusya poderiam ter se tornado, mas não se tornaram, “com curiosidade muito estrita, mas benevolente, eles a olharam de cima, quando ela, suavemente e facilmente correndo até eles em seus pedaços multicoloridos, de repente se agachou na frente deles, dissolvendo na vegetação úmida e quente da costa seu vestido de verão amarelo, e com entusiasmo infantil ela olhou para suas belas e formidáveis ​​pupilas. Observo aqui que, claro, vestido amarelo e vegetação as costas formam um conjunto absolutamente harmonioso esquema de cores. E essa magia foi completamente esquecida pelo cavalheiro, que o atingiu no final e o chocou.

O texto da história de Bunin está organizado de tal forma que toda a vida de uma pessoa nesse universo poético se encaixa em uma história de amor, nesses poucos dias de felicidade com Rusya. E depois, então, já nada não tinha. Mas levou vinte anos para o herói perceber isso.

O trabalho foi feito em ajuda financeira Fundação Russa de Ciências Humanitárias (RGNF), projeto 11-04-00496

O artigo foi publicado por: Ivan Bunin no espaço espiritual e cultural da modernidade: Materiais do Todo-Russo conferência científica dedicado ao 80º aniversário do Prêmio Nobel para o escritor. - Yelets: YSU im. I A. Bunina, 2014. - 269 p.
S.86-91.