Baletul „Lacul lebedelor” a fost comandat lui Ceaikovski în primăvara anului 1875 de către direcția Teatrului Bolșoi din Moscova. Inițiativa, se pare, a aparținut inspectorului de atunci al repertoriului, iar mai târziu managerului teatrelor imperiale din Moscova - V.P. Begichev, care a fost foarte faimos la Moscova ca scriitor, dramaturg și persoană publică activă. Acesta, împreună cu balerinul V.F. Geltser, a fost și autorul libretului pentru Lacul lebedelor.

Primele două acte au fost scrise de compozitor la sfârșitul verii anului 1875, în primăvara anului 1876 baletul a fost finalizat și instrumentat complet, iar în toamna aceluiași an, teatrul lucra deja la spectacol.

Premiera spectacolului a avut loc pe 20 februarie 1877 pe scena Teatrului Bolșoi din Moscova.

DAR… Prima reprezentație pe scenă a „Lacul lebedelor” demnă de muzica lui Ceaikovski a fost Premiera la Petersburg a baletului, interpretată în 1895 de M. Petipa și L. Ivanov. Aici coregrafia a descoperit pentru prima dată și a tradus în limba sa minunatele versuri ale operei lui Ceaikovski. Producția din 1895 a servit drept bază pentru toate interpretările ulterioare ale baletului. Imaginea fetei lebădă a devenit unul dintre rolurile clasice ale repertoriului de balet, atractiv și dificil, necesitând din partea artistului o virtuozitate strălucitoare și o receptivitate lirică subtilă. Școala coregrafică rusă a prezentat mulți interpreți minunați ai acestui rol și printre ei neîntrecută în spiritualitate Galina Ulanov.

Personaje

Prințesă posedând
Prințul Siegfried - fiul ei
Benno - prietenul lui Siegfried
Wolfgang - tutorele prințului
Odette, regina lebedelor
Von Rothbard - Geniu malefic
Odile este fiica lui
Maestru de ceremonii
Herald
Prieteni ai prințului, domni ai curții, lachei, doamne de curte și pagini în alaiul prințesei, coloniști, săteni, lebede, lebede

Intriga se bazează pe o veche legendă germană despre o fată frumoasă transformată într-o lebădă albă. În patru acte ale baletului, alternează scene reale și fantastice. Sărbătorind majoratul în parcul palatului, Prințul Siegfried se distrează printre prieteni, dar un stol de lebede care zboară deasupra parcului îl îndeamnă.

În pădure, pe malul lacului, printre fetele lebădă, prințul o găsește pe Odette, regina lebedelor cu coroană pe cap. Cucerită de frumusețea ei și șocată de povestea ei de persecuție de către răul proprietar al lacului, Rothbart, Siegfried îi jură Odettei dragoste veșnică.

La un bal în castel, la ordinul mamei lui Siegfried, acesta trebuie să-și aleagă o mireasă. Cu toate acestea, prințul este indiferent până când apare Odile, în care Siegfried o vede pe Odette, iar el o preferă. Dându-și seama ce a făcut greseala fatala, Siegfried aleargă la lac și o roagă pe Odette de iertare, dar nu o primește.

Smulgând coroana de pe capul Odettei, Siegfried îl provoacă pe Rothbart, care personifică imaginea destinului în balet. Prințul speră că fata Lebăda va merge cu el în lumea oamenilor. În basm, valurile furtunoase ale elementelor care năvălesc pe lac îi absorb pe Odette și Siegfried.

Galina Ulanova - „Mona Lisa” a baletului rus
Castelul Neuschwanstein și Lacul Lebedelor

Producție de V. Reisinger 1877: Program de balet Libretto Articol de E. Surits Articol de Y. Slonimsky despre muzica baletului Producție de M. Petipa și L. Ivanov 1895 Program de balet Libretto Producție la Moscova și Sankt Petersburg (cu comentarii)

Descriere

Prima montare:
Compozitor: P. I. Ceaikovski.
Scenariul: V. P. Begichev, V. F. Geltser.
Prima reprezentație: 20.2.1877, Teatrul Bolșoi, Moscova.
Coregraf: V. Reisinger.
Artiști: K. F. Waltz (acte II și IV), I. Shangin (actul I) și K. Groppius (actul III).
Dirijor: S. Ya. Ryabov.
Primii interpreți: Odette-Odile - P. M. Karpakova, Siegfried - A. K. Gillert, Rothbart - S. P. Sokolov.

Varianta clasica:
Prima reprezentație: 15.1.1895, Teatrul Mariinsky, Sankt Petersburg.
Coregrafi: M. I. Petipa (actele I și III), L. I. Ivanov (actele II și IV, dansuri venețiene și maghiare ale actului III).
Artiști: I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (decoruri), E. P. Ponomarev (costume).
Dirijor: R. E. Drigo.
Primii interpreți: Odette-Odile - P. Legnani, Siegfried - P. A. Gerdt, Rothbart - A. D. Bulgakov.

LIBRETUL 1877

Libret publicat pentru premiera Lacul lebedelor pusă în scenă de V. Reisinger la Teatrul Bolșoi din Moscova duminică, 20 februarie (stil vechi), 1877. Cit. Citat din: A. Demidov. „Lacul lebedelor”, Moscova: Art, 1985; ss. 73-77.

Personaje

Odette zâna cea bună
Prințesă posedând
Prințul Siegfried, fiul ei
Wolfgang, mentorul său
Benno von Somerstern, prietenul prințului
Von Rothbart, geniul malefic, deghizat în invitat

Maestru de ceremonii
baronul von Stein
Baroneasă, soția lui
Freiger von Schwarzfels
Sotia lui
1, 2, 3 - cavaleri de curte, prieteni ai prințului
Herald
Skorokhod
1, 2, 3, 4 - săteni
Curteni de ambele sexe, vestitori, oaspeți, pagini, săteni și săteni, slujitori, lebede și lebede.

Primul act

Acțiunea are loc în Germania. Peisajul primului act înfățișează un parc luxos, în adâncurile căruia se vede castelul. Un pod frumos străbate pârâul. Pe scenă, tânărul prinț suveran Siegfried, sărbătorind majoratul. Prietenii prințului stau la mese și sorbesc vin. Țăranii care au venit să-l felicite pe prinț și, bineînțeles, pe țărăncile, la cererea bătrânului bărbătesc Wolfgang, mentor. tânăr prinț dansează. Prințul îi tratează pe bărbații dansați cu vin, iar Wolfgang are grijă de femeile țărănești, dându-le panglici și buchete.

Dansul devine din ce în ce mai vioi. Un alergător intră și-l anunță pe prinț că prințesa, mama lui, dorind să vorbească cu el, se va demni acum să vină ea însăși aici. Vestea deranjează distracția, dansul se oprește, țăranii trec pe fundal, servitorii se grăbesc să curețe mesele, să ascundă sticlele etc. Venerabilul mentor, dându-și seama că dă un exemplu prost elevului său, încearcă să se prefacă că fii o persoană treaz și treaz.

În cele din urmă, prințesa însăși, însoțită de alaiul ei. Toți oaspeții și țăranii se înclină în fața ei cu respect. Tânărul prinț, urmat de mentorul său nesăbuit și uluitor, se îndreaptă spre prințesă.

Prințesa, observând jena fiului ei, îi explică că nu a venit deloc aici pentru a supăra distracția, a se amesteca cu el, ci pentru că are nevoie să vorbească cu el despre căsătoria lui, pentru care în ziua de azi a venirii sale. a fost ales de vârstă. „Sunt bătrân”, continuă prințesa, „și de aceea vreau să te căsătorești în timpul vieții mele. Vreau să mor, știind că prin căsătoria ta nu ai făcut de rușine faimoasa noastră familie.

Prințul, care nu este încă căsătorit, deși este enervat de propunerea mamei sale, este gata să se supună și o întreabă respectuos pe mama sa: pe cine a ales pentru el ca prieten al vieții?

Nu am ales încă pe nimeni, - răspunde mama, - pentru că vreau să o faci singur. Mâine am un bal mare, la care vor fi prezenți nobili cu fiicele lor. Dintre acestea, va trebui să o alegi pe cea care îți place, iar ea îți va fi soția.

Siegfried vede că nu este încă deosebit de rău și, prin urmare, răspunde că nu voi scăpa niciodată din ascultarea ta, maman.

Am spus tot ce trebuie, - răspunde prințesa, - și plec. Distrează-te fără a fi timid.

După plecare, prietenii ei îl înconjoară pe prinț, iar acesta le spune vestea tristă.
- Sfârșitul distracției noastre, la revedere dragă libertate - spune el.
„Este încă un cântec lung”, îl liniștește Knight Benno. - Acum, deocamdată, viitorul e pe o parte, când prezentul ne zâmbește, când este al nostru!
- Și asta e adevărat, - râde prințul,

Sindrofia începe din nou. Țăranii dansează fie în grupuri, fie separat. Venerabilul Wolfgang, după ce a mai băut puțin, începe și el să danseze și să danseze, desigur, atât de amuzant de amuzant încât toată lumea râde. După ce a dansat, Wolfgang începe să facă curte, dar țărănele râd de el și fug de el. I-a plăcut mai ales unul dintre ei și, după ce și-a declarat anterior dragostea pentru ea, vrea s-o sărute, dar trișorul se ferește și, așa cum se întâmplă întotdeauna în balete, îl sărută pe logodnicul ei. nedumerirea lui Wolfgang. Râsul general al celor prezenți.

Dar acum noaptea vine în curând; a se intuneca. Unul dintre invitați se oferă să danseze cu cupe. Cei prezenți îndeplinesc de bunăvoie propunerea.

Un stol zburător de lebede este arătat de la distanță.

Dar e greu să-i lovești, - îl încurajează Benno pe prinț, arătându-l spre lebede.
- Asta e o prostie, - răspunde prințul, - O să lovesc, probabil, aduc o armă.
- Nu, îl descurajează pe Wolfgang, nu: e timpul să dormi.

Prințul pretinde că de fapt, poate, nu este necesar, este timpul să dormi. Dar de îndată ce pleacă bătrânul liniștit, îl sună pe servitor, ia un pistol și fuge în grabă cu Benno în direcția în care zburau lebedele.

Acțiunea a doua

Munți, sălbăticie, pădure pe toate părțile. În adâncul scenei se află un lac, pe malul căruia, în dreapta privitorului, o clădire dărăpănată, ceva ca o capelă. Noapte. Luna strălucește.

Un stol de lebede albe cu lebede plutește pe lac. Turma plutește spre ruine. În fața lui se află o lebădă cu o coroană pe cap.

Un prinț obosit și Benno intră pe scenă.
„Continuă”, spune ultimul, „nu pot, nu pot. Hai să ne odihnim, bine?
„Poate”, răspunde Siegfried. - Trebuie să fim departe de castel? Poate că va trebui să petreci noaptea aici... Uite, - arată spre lac, - acolo sunt lebedele. Mai mult ca un pistol!

Benno îi dă o armă; prințul tocmai a avut timp să țintească, deoarece lebedele dispar instantaneu. În același moment, interiorul ruinelor este iluminat de o lumină neobișnuită.

A pleca în zbor! Enervant... Dar uite ce este? Și prințul îl arată pe Benno către ruinele iluminate.
- Ciudat! Benno este surprins. Acest loc trebuie să fie fermecat.
- Aceasta este ceea ce explorăm acum, - răspunde prințul și se îndreaptă spre ruine.

Imediat ce a ajuns acolo, pe treptele scărilor apare o fată în haine albe, într-o coroană de pietre prețioase. Fata este luminată de lumina lunii.

Surprinși, Siegfried și Benno se retrag din ruine. Dând din cap îmbufnat, fata îl întreabă pe prinț:
De ce mă urmărești, cavalere? Ce ti-am facut?
Prințul jenat răspunde:
- Nu credeam... nu ma asteptam...

Fata coboară treptele, se apropie în liniște de prinț și, punându-și mâna pe umărul lui, îi spune cu reproș:
- Lebăda aceea pe care ai vrut să o omori am fost eu!
- Tu?! Lebădă?! Nu poate fi!
- Da, ascultă... Mă numesc Odette, mama e o zână bună; ea, contrar voinței tatălui ei, cu pasiune, s-a îndrăgostit nebunește de un cavaler nobil și s-a căsătorit cu el, dar el a ruinat-o - și ea a dispărut. Tatăl meu s-a căsătorit cu altul, a uitat de mine, iar mama vitregă rea, care era vrăjitoare, m-a urât și aproape m-a epuizat. Dar bunicul meu m-a dus la el. Bătrânul a iubit-o îngrozitor pe mama mea și a plâns atât de mult pentru ea, încât acest lac s-a acumulat din lacrimile lui și acolo, în adâncuri, s-a dus el însuși și m-a ascuns de oameni. Acum, de curând, a început să mă răsfețe și îmi dă libertate deplină să mă distrez. Ziua, cu prietenii mei, ne transformăm în lebede și, tăind veseli cu pieptul aerul, zburăm sus, sus, aproape până la cer, iar noaptea ne jucăm și dansăm aici, lângă bătrânul nostru. Dar mama vitregă tot nu mă va lăsa în pace pe mine și nici măcar pe prietenii mei...

În acest moment, sună o bufniță.
- Auzi? .. Aceasta este vocea ei de rău augur, - spune Odette, privind îngrijorată în jur.
- Uite, iată-o!

O bufniță uriașă cu ochi strălucitori apare pe ruine.
„Ea m-ar fi ucis cu mult timp în urmă”, continuă Odette. - Dar bunicul o urmărește vigilent și nu mă lasă să fiu jignit. Odată cu căsătoria mea, vrăjitoarea va pierde ocazia de a-mi face rău, iar până atunci doar această coroană mă va salva de răutatea ei. Gata, povestea mea nu este lungă.
- O, iartă-mă, frumusețe, iartă-mă! – spune printul jenat, aruncandu-se in genunchi.

Șiruri de fete și copii ies din ruine, iar toată lumea se întoarce cu reproș către tânărul vânător, spunând că din cauza distracției goale aproape că i-a lipsit de cea care le este mai dragă. Prințul și prietenul lui sunt disperați.

Destul, spune Odette, oprește-te. Vezi tu, el este bun, este trist, îi pare rău pentru mine.

Prințul își ia pistolul și, spărgând-o repede, o aruncă departe de el, zicând:
- Jur, de acum înainte mâna mea nu se va ridica niciodată să omoare vreo pasăre!
- Calmează-te, cavalere. Să uităm totul și să ne distrăm alături de noi.

Încep dansurile, la care participă prințul și Benno. Lebedele se machiază apoi benzi frumoase apoi dansează singur. Prințul este în permanență lângă Odette; în timp ce dansează, el se îndrăgostește nebunește de Odette și o roagă să nu-i respingă dragostea (Pas d'action). Odette râde și nu-l crede.

Nu mă crezi, rece, crudă Odette!
- Mi-e teamă să cred, nobile cavaler, mi-e teamă că imaginația ta nu face decât să te înșele - mâine, în vacanța mamei tale, vei vedea multe fete drăguțe și te vei îndrăgosti de alta, uită de mine.
- Oh, niciodată! Jur pe calitatea mea de cavaler!
- Păi, ascultă: nu-ți voi ascunde că te plac, m-am îndrăgostit și eu de tine, dar mă stăpânește o presimțire teribilă. Mi se pare că mașinațiunile acestei vrăjitoare, pregătindu-ți un fel de test, ne vor distruge fericirea.
- Provoc întreaga lume să lupte! Tu, singur pe tine o sa iubesc toata viata! Și niciun farmec al acestei vrăjitoare nu-mi va distruge fericirea!
- Ei bine, mâine soarta noastră trebuie să fie hotărâtă: ori nu mă vei mai vedea niciodată, ori eu însumi îmi voi depune cu umilință coroana la picioarele tale. Dar destul, e timpul să ne despărțim, zorii se lasă. La revedere - ne vedem mâine!

Odette și prietenii ei se ascund în ruine, zorii arde pe cer, un stol de lebede înoată pe lac, iar deasupra lor, batând puternic din aripi, zboară o bufniță mare.

(Cortina)

Actul trei

Sala de lux in castelul printesei, totul este pregatit pentru vacanta. Bătrânul Wolfgang dă ultimele ordine servitorilor. Maestrul de ceremonii întâlnește și găzduiește oaspeții. Vestitorul apărător anunță sosirea prințesei împreună cu tânărul prinț, care intră, însoțiți de curtenii, paginile și piticii lor și, înclinându-se cu bunăvoință în fața oaspeților, ocupă locurile de cinste pregătite pentru ei. Maestrul de ceremonii, la un semn de la printesa, da ordin sa se apuce de dans.

Invitații, atât bărbați, cât și femei, se machiază grupuri diferite, dansează piticii. Sunetul trâmbiței anunță sosirea de noi oaspeți; maestrul de ceremonii merge în întâmpinarea lor, iar heraldul le proclamă prințesei numele. Bătrânul conte intră cu soția și fiica sa, se înclină respectuos în fața proprietarilor, iar fiica, la invitația prințesei, ia parte la dansuri. Apoi din nou sunetul trâmbiței, iar maestrul de ceremonii și vestitorul își îndeplinesc îndatoririle: intră oaspeți noi... Maestrul de ceremonii așează bătrânii, iar fetele tinere sunt invitate de prințesă la dans. După mai multe astfel de ieșiri, prințesa își cheamă fiul deoparte și îl întreabă care dintre fete i-a făcut o impresie bună? ..

Prințul îi răspunde cu tristețe:
„Până acum nu mi-a plăcut niciunul, mamă.

Prințesa a ridicat din umeri supărată, l-a sunat pe Wolfgang și i-a transmis furios cuvintele fiului ei, mentorul a încercat să-și convingă animalul de companie, dar a sunat o trâmbiță, iar von Rothbart a intrat în hol împreună cu fiica sa Odile. Prințul, la vederea Odilei, este uimit de frumusețea ei, chipul ei îi amintește de Swan-Odette lui.

Îl sună pe prietenul său Benno și îl întreabă:
— Nu e adevărat cât de mult seamănă cu Odette?
- Și după părerea mea - deloc... îți vezi Odette peste tot, - răspunde Benno.

Prințul o admiră pentru o vreme pe dansatoarea Odile, apoi participă el însuși la dans. Prințesa este foarte fericită, îl sună pe Wolfgang și îi spune că se pare că acest oaspete a făcut impresie fiului ei?
- O, da, - răspunde Wolfgang, - stai puțin, tânărul prinț nu este o piatră, în scurt timp se va îndrăgosti fără minte, fără amintire.

Între timp, dansul continuă, iar în timpul lor prințul manifestă o preferință clară pentru Odile, care pozează cochet în fața lui. Într-un moment de pasiune, prințul îi sărută mâna Odilei. Apoi, prințesa și bătrânul Rothbart se ridică de pe scaune și merg la mijloc, la dansatori.

Fiul meu, - spune prințesa, - nu poți decât să săruți mâna miresei tale.
- Sunt gata, mamă!
Ce va spune tatăl ei la asta? spune printesa.

Von Rothbart ia solemn mâna fiicei sale și i-o întinde tânărului prinț.

Scena se întunecă instantaneu, o bufniță țipă, hainele lui Von Rothbart îi cad și el apare sub forma unui demon. Odile râde. Fereastra se deschide zgomotos, iar pe fereastră apare o lebădă albă cu o coroană pe cap. Prințul aruncă cu groază mâna noii sale iubite și, strângându-i inima, fuge din castel.

(Cortina)

Al patrulea act

Peisajul actului al doilea. Noapte. Prietenii Odettei așteaptă întoarcerea ei; unii dintre ei se întreabă unde ar fi putut merge; sunt triști fără ea și încearcă să se distreze dansând și făcându-le pe tinerele lebede să danseze.

Dar acum Odette aleargă pe scenă, părul ei de sub coroană este împrăștiat în dezordine peste umeri, e în lacrimi și disperare; prietenii ei o înconjoară și o întreabă ce e în neregulă cu ea?
- Nu și-a îndeplinit jurământul, nu a trecut proba! spune Odette.
Prietenii ei o convinge indignați să nu se mai gândească la trădător.
„Dar îl iubesc”, spune Odette cu tristețe.
- Sărac, sărac! Să zburăm, iată-l că vine.
- El?! - spune Odette speriată și aleargă spre ruine, dar se oprește brusc și spune: - Vreau să-l văd pentru ultima oară.
- Dar te vei ruina!
- Oh nu! Voi fi atent. Mergeți, surori, și așteptați-mă.

Toate merg în ruine. Se aude tunete... Mai întâi, zgomote separate, apoi din ce în ce mai aproape; scena este întunecată de norii care se apropie, care sunt luminați din când în când de fulgere; lacul începe să se legăne.

Prințul urcă pe scenă.
- Odette... aici! spune el și aleargă spre ea. „O, iartă-mă, iartă-mă, dragă Odette.
- Nu în voia mea să te iert, s-a terminat. Ne vedem pentru ultima dată!

Prințul o imploră cu ardoare, Odette rămâne neclintită. Ea se uită timidă în jur la lacul în creștere și, scăpând din brațele prințului, aleargă spre ruine. Prințul o ajunge din urmă, o ia de mână și spune disperat:
- Deci nu, nu! De bunăvoie sau nu, dar rămâi pentru totdeauna cu mine!

El îi smulge repede coroana de pe cap și o aruncă în lacul furtunos, care deja și-a spart malurile. O bufniță zboară deasupra capului cu un strigăt, purtând în gheare coroana Odettei aruncată de prinț.

Ce ai facut! Te-ai distrus pe tine și pe mine. Mor, - zice Odette, căzând în brațele prințului, și prin vuietul tunetelor și zgomotul valurilor se aude ultimul cântec trist al lebedei.

Valurile, unul după altul, se lovesc de prinț și de Odette și în curând dispar sub apă. Furtuna se potolește, bubuiturile slăbite ale tunetelor abia se aud în depărtare; luna își taie raza palidă printre norii care se împrăștie și un stol de lebede albe apare pe lacul liniștit.

PROGRAMUL DIN 1877

Mai jos sunt informații din afișul în premieră al piesei. Personajele minore care nu iau parte la numerele de dans sunt omise. Cit. Citat din: A. Demidov. „Lacul lebedelor”, Moscova: Art, 1985; cu. 131, 135 și enciclopedia „Baletul rus”, M.: Consimțământ, 1997; cu. 254.

1877
TEATRE IMPERIALE MOSCOVA
LA MARELE TEATRU
Duminică, 20 februarie
în favoarea dansatorului
doamna KARPAKOV 1-a
pentru prima dată
LACUL LEBEDELOR

Mare balet în 4 acte
Compozitorul P. I. Ceaikovski
Scenariul V. P. Begichev, V. F. Geltser
Coregraful V. Reisinger
Dirijor S. Ya. Ryabov
Mașini și Iluminat Electric – Valsul C.F
Artiștii I. Shangin (d. I), K. Waltz (d. II și IV), K. Groppius (d. III)

Odette, zâna cea bună - P. M. Karpakova 1-a
Prințesa suverană - Nikolaeva
Prințul Siegfried, fiul ei - A. K. Gillert al doilea
Benno von Somerstern - Nikitin
Von Rothbart, un geniu malefic, deghizat în invitat - S. P. Sokolov
Odile, fiica lui care seamănă cu Odette - doamna * * *
Sătenii - Stanislavskaya. Karpakova 2, Nikolaeva 2, Petrov 3 etc.

Ordinea numerelor de dans și a participanților acestora

Prima acțiune

1. Vals
Solişti - patru săteni - Stanislavskaya, Karpakova al 2-lea, Nikolaeva al 2-lea, Petrova al 3-lea, doisprezece luminari și un corp de balet.
2. Scena de dans
Patru țărănci, Siegfried (Gillert al 2-lea), Benno (Nikitin), doi cavaleri.
3. Pas de deux
Primul sătean (Stanislavskaya) și Siegfried
4. Polca
Trei săteni (Karpakova 2, Nikolaeva 2, Petrova 3)
5. Galop
Primul sătean, Siegfried, luminari și corp de balet
6. Pas de trois
Trei săteni
7. Finală
Primul sătean, Siegfried și toți cei implicați

Al doilea act

8. Ieșirea lebedelor
Solişti, două lebede (Mikhailova, vot. Volkova), şaisprezece luminari şi un corp de balet.
9. Pas de trois
Două lebede și Benno
10. Pas de deux
Odette (Karpakova-1) și Siegfried
11. Finală
Odette, Siegfried, Benno, două lebede, luminari și un corp de balet

Act al treilea

12. Dansul curtenilor și al paginilor
13. Pas de six
Karpakova 1, Savitskaya, Mikhailova, Dmitrieva, Vinogradova și Gillert 2
14. Pas de cinci
Karpakova 1. Manokhin, Karpakova pe locul 2, Andreyanova pe locul 4 și Gillert pe locul 2
15. Dans maghiar (Nikolaeva 2, Bekefi)
16. Dans napolitan (Stanislavskaya, Yermolov)
17. Dans rusesc (Karpakova 1)
18. Dans spaniol (Alexandrova, Manokhin)
19. Mazurka (patru perechi de solisti)

Al patrulea act

20. Pas d'ensemble
Mihailov, înviază Volkova, luminari și șaisprezece elevi

ELIZAVETA SURITS LACUL LEBEDELOR 1877
La 125 de ani de la prima producție a baletului

Niciunul dintre baletele lui Wenzel Reisinger nu a rămas mult timp în repertoriul Teatrului Bolșoi. Au părăsit scena după 30-40 de spectacole. Dar, în mod ironic, a fost Reisinger, coregraful, despre care criticul Yakovlev a scris că se îndoiește puternic „că ar putea fi numit coregraf”, care a devenit primul regizor al Lacul lebedelor al lui Ceaikovski.

S-a scris mai mult despre baletul Lacul Lebedelor decât despre orice alt spectacol de dans din lume. Istoria producției sale la Moscova a fost, de asemenea, studiată cu atenție de către cercetători. Cercetări serioase au fost întreprinse, în special, de Iuri Slonimsky la momentul pregătirii cărții „P.I. Ceaikovski și teatrele de balet ale timpului său”. Apoi a fost găsit libretul producției din 1877, conform datelor indirecte, au fost identificați, probabil, autorii scenariului - Begichev și Geltser, care l-au compus, probabil, cu participarea lui Reisinger și poate însuși Ceaikovski. Această din urmă presupunere este susținută de faptul că cu cinci ani mai devreme (în 1871) Ceaikovski a scris baletul pentru copii „Lacul lebedelor”, interpretat de copiii din moșia Kamenka. Cercetătorii - atât Slonimsky, cât și Krasovskaya, și istoricul de balet englez Beaumont și americanul John Wylie - au încercat cu toții să afle ce sursă literară a stat la baza Lacului Lebedelor. Slonimsky sugerează că scenariștii au folosit basmul lui Museus „Iazul lebedelor”, explicând că acesta a servit doar ca bază a intrigii, în timp ce imaginea fetei lebădă apare constant în poezie populară, inclusiv rusă. Beaumont indică o serie de surse posibile - Metamorfozele lui Ovidiu, o serie de basme ale lui Grimm, mostre de folclor, John Wylie indică o altă poveste a Museus - „Valul furat” (Johann Karl August Musaus „Der geraubte Schleier”). Cele mai corecte, se pare, sunt concluziile lui Krasovskaya, care refuză să caute o lucrare care i-a inspirat direct pe autori, considerând că toate mișcările principale ale intrigii care au loc în Lacul Lebedelor (o fată transformată în lebădă, dragoste adevărată salvarea unei frumuseți, trădarea involuntară a unui iubit etc.) se găsesc în numeroase surse literare.

Aș dori să adaug la aceasta că nu numai în literatură, ci și în teatrul de balet. Scenariul baletului cuprindea multe motive elaborate de experiența deceniilor precedente. În ea au pătruns multe clișee - verbale și dramatice, dar include și acele imagini care s-au găsit și s-au justificat în spectacolele deceniilor precedente.

Primul act îl înfățișează pe prinț ca pe un tânăr nepăsător care, neștiind afecțiune, se plictisește așteptând să se schimbe ceva în viața lui. Aceasta este expunerea eroului, familiară baletului din acea epocă: în actul următor, de regulă, apare unul care ar trebui să-l scoată dintr-o stare de seninătate sau dezamăgire, să-l facă să se iubească pe sine. Astfel au început Peri lui Coralli, Elfii lui Mazilier, Flacăra iubirii de Saint-Leon și, în final, același Sandrillon pe care Ceaikovski i s-a oferit să-l scrie.

Al doilea act introduce lumea magică în care trăiește eroina. Așa s-a întâmplat în majoritatea baletelor romantice cu un element de fantezie și în spectacolele create în imitația lor: La Sylphide, Maid of the Danube, Peri, Ondine, The Fern și multe altele. Eroina apare într-o formă fantastică, de data aceasta ca o pasăre. Acesta este, de asemenea, un motiv familiar: chiar înainte de „Lacul Lebedelor”, teatrul de balet romantic cunoștea, alături de silfide, spiriduși, driade, naiade, flori reînviate, și eroine înaripate - fete fluture și fete păsări („Fluture”, „Kashchei” , „Trilby” și etc.)

Geniile și vrăjitoarele malefice, precum bufnița-mamă vitregă din scenariu și von Rothbart din piesă, sunt personaje constante în baletele romantice, începând cu vrăjitoarea Madge din La Sylphide. Motivul talismanului care protejează eroina este la fel de constant: aproape niciun balet nu este complet fără el (floarea din Peri, aripile Silfei, coroana din Nunta bunicii). În versiunea originală a Lacului lebedelor, Odette a purtat o coroană magică care a protejat-o de mașinațiunile malefice. Există, de asemenea, eroi și eroine în baletele epocii romantice care își sacrifică viața de dragul iubirii („Peri”, „Satanilla”), iar mișcarea complotului este cunoscută și, bazată pe o involuntară (cauzată de o vrajă) trădarea jurămintelor: „Sakuntala”. Nu pentru prima dată în Lacul Lebedelor apare și metoda de „despărțire” a eroinei (Odile este dubla Odettei): la Faust, de exemplu, au apărut și Margarita adevărată și spiritul rău care își ia apariția. Cu toate acestea, scenariul Lacul Lebedelor are un merit major care îl deosebește de majoritatea scenariilor epocii. Nu există acea complexitate a intrigii, grămada de evenimente care disting spectacolele create în anii 1860 și 70, ca în cazul producțiilor lui Reisinger. Simplitatea, logica desfăşurării acţiunii, la care participă un număr mic de personaje, apropie Lacul Lebedelor de spectacolele exemplare ale baletului romantic al epocii sale de glorie (La Sylphide, Giselle). Fiecare dintre motivele menționate își găsește locul, fiecare este necesar pentru a avansa acțiunea, pentru a crea atmosfera potrivită. Ceaikovski a primit astfel o bază destul de solidă pentru muzica sa. Asemenea deficiențe precum „povestea” lungă și evident nerealizată a Odettei despre trecutul ei în balet, precum și comportamentul insuficient motivat al eroului în ultimul act, nu au constituit un obstacol serios.

Pentru prima dată, Ceaikovski s-a orientat serios către balet (cu excepția „Sandrillions”) nerealizate. Muzicologii au studiat în detaliu atât istoria scrierii lui Ceaikovski despre Lacul lebedelor, cât și muzica în sine. Se știe că Ceaikovski iubea baletul, a participat la spectacole de balet și a recunoscut că „a vrut să se încerce în acest gen de muzică”. Se știe că compozitorul a studiat partituri furnizate de Gerber; există dovezi că printre ele se numărau „Giselle” și „Fern”. Ceaikovski și-a dat seama astfel că muzica de balet are propriile ei specificități. Este de remarcat faptul că a înțeles acest specific, nu a încălcat niciodată legile genului, așa cum erau înțelese în acei ani și, în același timp, a creat o lucrare inovatoare de acest gen. Situațiile de scenariu sunt în exterior complet conservate de compozitor, dar de fiecare dată conținutul lor este aprofundat și uneori regândit.

Divertismentul primului act a fost folosit de compozitor pentru a-l caracteriza pe Siegfried. Un tânăr care se distrează cu prietenii săi în ziua majoratului. Subiectul pasiunii sale trecătoare este unul dintre săteni: nu trebuie uitat că tocmai pentru acest act s-a scris duetul, interpretat acum de prinț și Odile la bal. Aceasta este deja o pregustare a iubirii, dar nu adevărata pasiune care va izbucni în sufletul prințului când o va întâlni pe Odette.

Al doilea act este dedicat lui Odette și lebedelor. Scenarierii au folosit aici o metodă de transformare încercată și testată: lebedele și-au aruncat aripile și au devenit fete. Ceaikovski a aprofundat motivul pictând fete păsări fermecate. Muzica care îi caracterizează dezvoltă tema „zborului lebedelor” din primul act, melodia care se aude atunci când lebedele înoată peste lacul la începutul actului și, în același timp, este lirică sinceră, plină de experiențe profunde și, fără îndoială, „umane”. Muzicologi și Slonimsky în cartea „Ceaikovski și teatrul de balet al timpului său” au studiat muzica acestui, potrivit compozitorului însuși, cel mai bun act de balet. Concluzia cercetătorilor se rezumă la următoarele: Ceaikovski a îmbogățit formele tradiționale de balet de grand pas (adagio cu acompaniament de corp de balet și dansuri solo și de grup alăturate), pătrunzând-o cu o singură temă lirică. Muzica a deschis oportunități pentru crearea unei imagini plastice în evoluție. Și acest fenomen este fundamental inovator pentru baletul epocii.

Cel de-al treilea act este și el tradițional ca formă. În centrul divertismentului său caracteristic, care erau în aproape toate baletele. Pe tot parcursul actului, muzica „valsului miresei” se repetă de mai multe ori, ceea ce determină unul dintre motivele principale ale intrigii: prințul respinge toți solicitanții până când fiica vrăjitorului, care a apărut sub prefața Odettei, reușește să-l înșele. Aici, atenția cercetătorilor a fost atrasă de pas de six - un mare ansamblu muzical, care până de curând a rămas nefolosit în toate producțiile, cu excepția celei de viață. Pe baza naturii muzicii, Slonimsky și muzicologii susțin că, conform planului lui Ceaikovski, acest sextet a fost principalul centru efectiv al actului: aici urma să aibă loc seducția prințului de către Odile.

Al patrulea act din scenariul original conținea o serie de inconsecvențe, care au fost subliniate pe bună dreptate de mulți, inclusiv atunci când Ivan Vsevolozhsky a revizuit scenariul în 1894: de ce, în special, prințul smulge coroana de la Odette, protejându-o de mașinațiunile mamei ei vitrege? Cu toate acestea, motivul fidelității este vizibil în ea chiar și în fața morții. Greșeala prințului trebuie să ducă la despărțirea veșnică de Odette. Ea, care și-a pierdut speranța de a fi eliberată de vrajă, poate, totuși, să fie salvată dacă îl părăsește pe prinț. Dragostea o încurajează să rămână. Prințul ia decizia finală aruncându-și coroana în lac. În timp ce rafina scenariul mai târziu, Modest Ceaikovski a abandonat această atingere finală, introducând un detaliu mai convingător: sacrificiul de sine al îndrăgostiților duce la moartea vrăjitorului. Dar chiar și în prima versiune a scenariului, actul al patrulea conținea mai puține motive tradiționale decât restul, purtând simultan o idee care, fără îndoială, era dragă lui Ceaikovski: nu degeaba o dezvoltase deja în poeziile simfonice Romeo și Julieta. și Francesca da Rimini. În actul al patrulea, Ceaikovski s-a îndepărtat cel mai mult de practica teatrului de balet al epocii. Aici nu există formule muzicale și de dans obligatorii, muzica este mai degrabă un tablou simfonic care conține o poveste emoționată despre soarta personajelor. Episodul așteptării neliniștite a lebedelor este înlocuit cu o scenă a durerii Odettei, apoi apariția prințului, mânat de durerile remușcării. Furtuna ridicată de vrăjitoare este atât o amenințare pentru îndrăgostiți, cât și o reflectare a pasiunilor care năvălesc în sufletele lor.

Acesta a fost materialul care a ajuns în mâinile lui Reisinger. Repetițiile pentru primul act au început în primăvara anului 1876. Pe 6 aprilie, Ceaikovski a prezentat teatrului partitura actelor rămase (1). Cu toate acestea, munca a durat destul de mult timp. Baletul nu a fost prezentat, așa cum este de obicei la toate premierele de la sfârșitul anului (noiembrie-decembrie): prima reprezentație a avut loc pe 20 februarie 1877. Dacă acest lucru s-a datorat dificultăților pe care le-a întâmpinat coregraful atunci când s-a confruntat cu o muzică neobișnuit de complexă sau din alte motive, este greu de spus. Se pare că producția „Lacul lebedelor” nu a necesitat niciunul eforturi deosebite(există o singură scenă dificilă în balet - o furtună), fără cheltuieli mari: estimarea pentru Lacul Lebedelor este neobișnuit de modestă pentru acele vremuri, doar 6.792 de ruble (adică de două ori și jumătate mai puțin decât Kashchei, care a costat 16.913). )

Primul balet al lui Ceaikovski era așteptat cu interes, cel puțin în cercurile adevăraților cunoscători ai artei. Slonimsky a subliniat că scenariul baletului a apărut tipărit cu mult înainte de premieră, ceea ce nu a mai fost făcut niciodată (2), și că clavierul fusese vândut încă din februarie 1877. Spectacolul a fost însă dezamăgitor. Reisinger, care s-a luptat chiar și cu muzica tradițională a colaboratorilor săi obișnuiți, cum ar fi Mühldorfer și Gerber, desigur, nici măcar nu s-a putut apropia de a înțelege partitura lui Ceaikovski. Imediat au început permutările muzicii. Cum exact a comandat-o Reisinger, nu știm, din moment ce nu există nicio modalitate de a afla ce a folosit coregraful pentru „galop” și „polca” indicat pe afiș în primul act, pas de trois a două lebede și Benno în al doilea act, pas de cinq în al treilea act. Știm doar, potrivit lui Kashkin, că „unele numere au fost omise ca incomode pentru dans sau înlocuite cu inserții din alte balete” (3).

Afișul arată că coregraful a construit divertismentul primului act în jurul prințului și țărancii, care a fost interpretat de unul dintre soliștii de frunte ai trupei - Maria Stanislavskaya. Ea a participat la cinci din cele șapte numere de dans: vals, scenă de dans, pas de deux, galop și final, devenind astfel personajul principal al actului. Acest lucru a fost în concordanță cu ideea lui Ceaikovski, care a scris pas de deux pentru primul act, iar aici, se pare, Reisinger l-a urmat, mai ales că în scenariu nu există o țărancă care să atragă atenția prințului. În plus, se știe că Ceaikovski a vizitat repetițiile primului act și, judecând după observația din una dintre scrisori, aceste repetiții l-au amuzat, dar nu l-au provocat iritare (4).

Judecând după gravura tipărită în Ilustrația lumii și fotografia Annei Sobeshchanskaya în rolul Odette, lebedele din actul al doilea au dansat cu aripile la spate. Pe lângă Odette, au existat și doi soliști care au interpretat pas de trois cu un prieten al prințului, Benno. Pas de trois a fost urmat de pas de deux a lui Siegfried și Odette și un final comun. Presa nu ne oferă nicio informație despre dansurile puse în scenă de Reisinger, cu excepția unei descrieri generale din Russkiye Vedomosti: „corpul de balet marchează timpul într-un loc, fluturând cu brațele ca aripile unei mori de vânt, iar solistii sar cu pași de gimnastică în jurul scenei” (5 ).

Cel de-al treilea act a fost dedicat în principal dansurilor caracteristice. „Rusian”, completată de Ceaikovski la insistențele coregrafului (6), a fost interpretată de beneficiar. Dar suita națională a fost precedată de două ansambluri cu participarea personajelor principale: pas de six (șase numere de dans) la muzica corespunzătoare de Ceaikovski și pas de cinq, a căror muzică ne este necunoscută. În ambele ansambluri, alături de interpreții prințului și ai Odettei, au participat doar dansatori: în pas de șase, patru elevi adulți, în pas de cinq, trei soliști, dintre care doi - Karpakova 2nd și Manokhin, au ocupat o poziție respectabilă în teatru. La spectacolele individuale, pas de cinq a fost înlocuit cu pas de deux (7): soliştii au renunţat, lăsând duetul personajelor principale.

Cercetătorii încă se ceartă despre cine a jucat rolul Odilei în actul al treilea. Pe afiș, numele dansatorului este ascuns în spatele a trei stele. Aceasta a servit drept bază pentru presupunerea lui Yuri Bakhrushin că rolul a fost jucat de un figurant necunoscut care nu merita să fie menționat pe afiș. Cu toate acestea, știm că chiar și numele elevilor minori au fost plasate pe afiș. Trei asteriscuri au fost folosite în alte moduri: uneori pentru a ascunde numele unui actor amator din înalta societate, care este exclus în teatrul de balet; uneori pentru a intriga privitorul. Slonimsky mai susține că trei vedete au apărut în cazurile în care un actor a jucat două roluri. Pe afișul spectacolelor de balet ale epocii nu am putut găsi o confirmare în acest sens: nici la Faust, nici la Nunta bunicii și o serie de alte balete, unde balerina avea două părți, nu s-au folosit trei stele. Cu toate acestea, presupunerea lui Slonimsky că interpretul Odette a dansat-o pe Odile pare a fi mai corectă decât presupunerea lui Bakhrushin. Într-adevăr, știm că Karpakova a participat la două ansambluri și în limba rusă. Sub ce înfățișare ar putea apărea la un bal de la palat - la urma urmei, nu sub forma Odettei, care nu are absolut nimic de făcut acolo? Este greu de imaginat că coregraful a introdus-o în acest act doar ca un personaj participant la divertisment. Acest lucru este cu atât mai puțin probabil că ea dansează de două ori cu prințul. De asemenea, ne amintim că Mukhin în istoria baletului de la Moscova a scris despre Sobeshchanskaya ca interpret al lui Odette și Odile. Între timp, Mukhin a văzut, fără îndoială, spectacolul însuși, deoarece a slujit la Teatrul Bolșoi de la începutul anilor 1860 și și-a scris rapoartele ca martor ocular (A).

Prima Odette a fost Pelageya Karpakova, despre care aceeași Mukhin a scris că ea „a încercat, dacă este posibil, să producă o imitație fantastică a unei lebede, dar ca imitatoare slabă, nu a făcut prea multă impresie”. Începând cu a patra reprezentație, Sobeshchanskaya a intrat în spectacol. Prestația ei a fost apreciată ceva mai sus de presă, chiar s-a exprimat nedumerirea de ce ea, prima balerină a trupei, nu i s-a încredințat premiera. Totuși, ceea ce știm despre această dansatoare, conștiincioasă, muncitoare, dar care nu posedă un talent strălucitor, dă motive să credem că nimic nu s-a schimbat mare odată cu venirea ei.

Niciunul dintre critici și contemporanii nu găsește un cuvânt de laudă când vorbim despre coregrafia baletului. Laroche a scris că „în ceea ce privește dansul, Lacul lebedelor este poate cel mai oficial, plictisitor și sărac balet care se dă în Rusia” (8). Lukin a ironicizat despre „deprinderea remarcabilă” a lui Reisinger „în loc să danseze pentru a aranja un fel de exerciții de gimnastică” și, în același timp, a subliniat că dansurile caracteristice erau „pur și simplu împrumutate de el de la alte balete” (9). Modest Ceaikovski a menționat și „sărăcia imaginației maestrului de balet” (10).

În actul al patrulea nu au existat deloc dansuri solo. Afișul prezintă un singur dans al lebedei în masă, cu participarea a doi soliști, luminari și 16 elevi. Furtuna a jucat un rol important în acest act. Potrivit memoriilor lui Waltz, se știe că această scenă „l-a ocupat pe Piotr Ilici”: „În scena furtunii, când lacul își revarsă malurile și inundă întreaga scenă, la insistențele lui Ceaikovski a fost aranjat un adevărat vârtej - ramurile și ramurile. dintre copaci s-au rupt, au căzut în apă și s-au repezit de-a lungul valurilor” (11). Faptul că ultimul act a fost un succes în ceea ce privește decorarea a fost ulterior amintit de criticii de balet (12), deși în ansamblu baletul lui Ceaikovski nu era bogat mobilat. Laroche a scris despre aceasta („baletul slab” (13)), iar von Meck („totul este atât de sărac, sumbru...” (14)). Acest lucru este evidențiat de suma de mai sus a costurilor pentru setare.

Succesul „Lacul lebedelor” cu publicul nu a fost mare. Baletul a fost interpretat de 27 de ori în 1877-1879. Un rezumat al taxelor a fost salvat. Cea mai mare colecție a fost, desigur, la premieră, care a fost și o performanță de beneficiu, când biletele se vindeau la prețuri mai mari: 1918 ruble 30 copeici. A doua reprezentație a dat 877 de ruble 10 copeici, iar a treia a fost de doar 324 de ruble. Taxa a crescut când pe 23 aprilie rolul a trecut la Sobeshchanskaya (987 de ruble) și a scăzut treptat la 281 de ruble. În viitor, taxele au fluctuat, uneori dând doar 300-200 de ruble (cel mai mic pe 7 noiembrie 1878: 209 ruble 40 de copeici). În ianuarie 1879, Lacul lebedelor a fost prezentat pentru ultimele trei ori, după care a căzut din repertoriu. Un an mai târziu, baletul a fost reluat de Joseph Hansen și interpretat de 12 ori în trei ani (ultima reprezentație pe 2 ianuarie 1883), cu taxe din ce în ce mai mici.

Eșecul primei producții de Lacul lebedelor a fost firesc. Trupa din Moscova, condusă de Reisinger, nu a putut să înțeleagă muzica lui Ceaikovski. Poate că dacă baletul ar fi căzut imediat în mâinile lui Marius Petipa, soarta lui ar fi fost alta. Probabil că ar fi găsit o întruchipare demnă în timpul vieții compozitorului și poate că muzica lui nu ar fi suferit acele modificări pe care Drigo și Petipa, care s-au îndreptat către balet când Ceaikovski nu mai era în viață, au considerat că este necesar să le facă în 1895. Din păcate, micul succes al baletului de la Moscova i-a închis accesul pe scena din Sankt Petersburg, deși prietenii lui Ceaikovski, în special, Laroche, au pledat pentru montarea lui în capitală.

La 2 martie 1877, președintele Comisiei de conducere a Teatrelor Imperiale din Moscova a trimis o scrisoare biroului din Moscova: „Cu ocazia expirării contractului coregrafului domnului Reisinger, am onoarea să propun Oficiului al Teatrelor Imperiale din Moscova să-l anunțe că Direcția nu are intenția de a reînnoi un astfel de contract cu el din nou” (cincisprezece). Biroul din Moscova, însă, a răspuns că „fără referire la un alt coregraf mai capabil” a solicitat satisfacerea cererii lui Reisinger de a reînnoi contractul cu acesta pentru încă un an (16).

Sezonul 1877-78 a fost, astfel, ultimul pe care Reisinger l-a petrecut la Moscova, punând în scenă în timpul acestuia „Nunta bunicii” (premiera pe 23 aprilie 1878). În același sezon, Marius Petipa a pus în scenă baletul într-un act Două stele la Teatrul Bolșoi (a avut premiera la 25 februarie 1878, o versiune a baletului său din Sankt Petersburg Two Stars). Restul repertoriului era vechi: erau Giselle, Gitana, Satanilla, Fiica Faraonului, Regele Kandavl, Doi hoți și din producțiile lui Reisinger Stella și Lacul lebedelor.

(1) RGALI, f.659, op.3, ex.3065, l.36
(2) „Ziar teatral”, 1876, nr. 100, 19 octombrie, S. 390
(3) Kashkin N.D. Amintiri ale lui P.I. Ceaikovski. M, 1896, S. 103
(4) Într-o scrisoare către Modest Ceaikovski din 24 martie 1876, el scrie: „cât de comic a fost să privești un coregraf care compune dansuri cu cea mai atentă și inspirată înfățișare pe sunetul unei viori”.
(5) Observator modest (A.L. Lukin). Observatii si note. Russkiye Vedomosti, 1877, N50, 26 februarie, p. 2
(6) Ibid. (7) Aparent, acesta nu este duetul care a fost compus pentru Sobeshchanskaya: despre ce scrie Pchelnikov (vezi Slonimsky și Demidov). Wylie clarifică faptul că duetul pentru Sobeshchanskaya a mers în locul pas de deux efectiv, și nu pas de cinq indicat.
(8) Larosh G.A. Culegere de articole critice muzicale. T.P., S. 166-167
(9) Observator modest (A.L. Lukin). Observatii si note. Russkiye Vedomosti, 1877, N50, 26 februarie, p.2
(10) Ceaikovski M. Viața lui Piotr Ilici Ceaikovski. Jurgenson, M., vol. I, 1900, p.257
(11) Vals K. Șaizeci de ani în teatru. L., 1928, S. 108
(12) Balet nou. Moscow News, 1881, N96
(13) Laroche GA. Culegere de articole critice muzicale. T.P., partea 2, M.-P., 1924, S. 132
(14) Ceaikovski P.I. Corespondenta cu N.F. von Meck. vol. II, M.-L. „Academia”, 1935, p.298
(15) RGALI, f.659, op.3, poz. 3065, l.35
(16) RGALI, f.659, op.3, poz. 3065, l.37

(A) Aprox. comp. Cercetătorul american R. D. Wiley notează că există o indicație complet exactă că Karpakova a dansat ambele roluri. El citează ziarul Novoye Vremya din 26 februarie 1877, care conține o parodie a libretului Lacul lebedelor cu următorul dialog comic în scena apariției Odilei la bal: „Cum seamănă cu mademoiselle Karpakova”, exclamă Siegfried.
— De ce ești atât de surprins? - slujitorul lui este perplex. „Poți vedea că aceasta este ea, doar că într-un rol diferit.”
Cit. de R.J. Wiley. Baletele lui Ceaikovski. Oxford Univ. Press, 1985; c. cincizeci.

Yu.A. SLONIMSKY „Lacul lebedelor” de P. Ceaikovski
L.: Muzgiz, 1962

Capitolul 2 - Muzica
(reprodus cu tăieturi)

Luați în considerare ideile și imaginile partiturii din 1877. Introducerea este „prima schiță a unei povești frumoase și triste despre o fată pasăre”. Începe temă lirică oboi. Continuat de clarinet, devine un trist cântec de dragoste rusesc. Această temă seamănă cu o melodie de lebădă, care va suna pentru prima dată la sfârșitul actului I. Începând cu o reflecție tristă, povestea trece printr-un impuls pasional către proteste dramatice și disperare. „În secțiunea din mijloc... umbre întunecate și tulburătoare se strecoară. Trombonele sună amenințător și de rău augur. Ascensiunea duce la o repetare a temei inițiale (reprise-coda), care este interpretată de trâmbițe, iar apoi de violoncel pe fundalul alarmantului drone a timpanelor. Explozia disperării se termină și din nou se aude cântecul gânditor al reflexiilor dureroase. Aceasta este expunerea rezumat poveste despre „dorința de fericire și iubire adevărată” (Ceaikovski). Toți cei care o aude sunt surprinși de realitatea psihologică a ceea ce se spune. Cortina nu s-a ridicat încă, spectatorul nu a avut încă timp să se familiarizeze cu programul și este deja implicat în gândurile lui Ceaikovski și reacționează cu simpatie la începutul poveștii sale.

Înainte de a o întâlni pe Odette, prințul era un tânăr frivol care nu cunoștea gândurile și durerile, ca Romeo la momentul curtarii lui Rosalind înainte de a o întâlni pe Julieta. Acest motiv merită să fie pus în scenă. Cele mai bune episoade din muzica lui Ceaikovski sunt dedicate dezvăluirii acesteia.

Muzica veselă, festivă, dinamică pictează o imagine vie a unei vieți fără griji. Ceaikovski creează premisele unei acțiuni scenice pline de viață și continuă, care nu se regăsesc încă în producții. Viața pestriță, zgomotoasă se dezlănțuie în muzică, solicitând de la coregraf scene de gen diferite - lirice și comedie, solo și de masă. De remarcată în acest sens este muzica primei scene (nr. 1). În ea, potrivit lui Laroche, a apărut „Ceaikovski ușor, vesel și puternic”. Contrastele sale creează o caracterizare variată a personajelor care apar și dispar în parc și castel. În episodul din mijloc - un sunet transparent de caracter pastoral; se pare că a fost dat corului sătenilor.

Intențiile compozitorului s-au manifestat clar în numărul următor – marele Vals al sătenilor (nr. 2). Modest în comparație cu Valsul țărănesc din Frumoasa adormită și Valsul florilor din Spărgătorul de nuci, Valsul A-dur din Actul I al Lacului Lebedelor are un conținut deosebit. Acest lucru îl deosebește de dansurile tradiționale de balet care nu sunt conectate. cu linia dramatică principală.Alternarea imaginilor melodice, plecarea de la ele și revenirea ulterioară într-un nou sunet orchestral, cu o nouă colorare emoțională, o abundență de subtonuri care declanșează ideea principală - toate acestea și-au atins scopul. Darul melodic inepuizabil al compozitorului a dat naștere la diferite scene în imaginația ascultătorului - uneori intime, alteori de masă, alteori vesele, alteori triste; este suficient să amintim tema d-moll a părții de mijloc a valsului.

Pe de o parte, valsul caracterizează viața eroului, plină de distracție neglijentă; în același timp, în trioul valsului, sunete de meditație, străduință spre distanța necunoscută - motivul îndoielilor târâtoare. Și nu întâmplător, în primul dialog dintre Odette și Siegfried se aud învârtirile melodice ale valsului, prezentate într-un mod nou. Nu căuta compozitorul o legătură cu ceea ce, s-ar părea, nu este în niciun fel conectat? Deja în vals, compozitorul pregătea ruptura lui Siegfried cu mediul palatului și o întâlnire cu Odette. Relația melodică dintre vals și dialog este de o importanță fundamentală: valsul își pierde caracterul de număr „inserat” izolat, capătă o legătură muzicală și dramatică cu alte numere de balet.

Scena care urmează valsului (nr. 3) - sosirea mamei lui Siegfried - corespunde atracției compozitorului față de subtextul real-psihologic al acțiunii. Tema sinceră și afectuoasă a adresei unei mame către fiul ei subliniază natura relației lor.

Aici se oprește dezvoltarea intrigii și, conform planului coregrafului, dansurile „doar” își intră în sine: nr. 4 - un trio și nr. 5 - un duet; nici măcar nu sunt menționate în libret. O mică imagine de gen nr. 6- (fetele își bat joc de mentorul prințului) printr-o scurtă pantomimă de legătură (nr. 7) duce la un mare Dans cu cupe (nr. 8). O astfel de sarcină, s-ar părea, trebuia să pună capăt pretențiilor compozitorului de a conduce o gândire profundă. Dar Ceaikovski a depășit în mare măsură această barieră.

Iar în andante sostenuto al trio-ului și în andante al duetului este surprinsă înrudirea cu imaginea lirică apărută în introducere. Ambii andanti se referă la imaginea prințului, dezvăluind lumea lui interioară.

În andante sostenuto se aude o melodie lirică populară concentrată, ușor umbrită. Acesta este un cântec de dans literalmente cuvinte aparținând eroului și constituind afirmația sa de primă etapă (1). Poate că prințul nu este singur: ​​în orchestră, două voci - un oboi și un fagot - creează ideea unui dialog sincer, sugerând coregrafului o expresie coregrafică „cu două voci”.

Duet-ul Andante, după cum spune programul, a fost destinat pentru adagioul de divertisment al unui prinț și al unui tânăr sătean. Dar muzica exprimă un sentiment de intensificare a atracției amoroase, o vagă melancolie. Aproape, se pare, o pasăre lebădă va fulgeră pe cer sau printre desișul pădurii, iar în orchestră va apărea un cântec de lebădă înduioșător (2). Muzica acumulează trăsăturile imaginii eroului și îi pregătește transformarea, care începe din momentul întâlnirii cu dragostea. Din acest punct de vedere, există un mare contrast între nepăsarea tinereții și dorința inexplicabilă de atracție care îl prinde pe Siegfried la sunetele temei principale a lebedelor. Este important ca între aceste două stări să fie și altele; andante sostenuto, adagio, variația lui Siegfried și coda în duet dau mișcare imaginii.

Iar alte episoade care alcătuiesc divertismentul conțin o serie de caracteristici emoționale diverse, mult mai specifice și mai individuale decât succesiunea de numere stereotipe de divertisment care a fost propusă de Reisinger. Nu este greu de stabilit cine l-a ajutat pe Ceaikovski să privească problema cu astfel de ochi: este, desigur, Glinka cu muzica sa de dansuri clasice din „Susanin” și „Ruslan”. Prețuim intențiile compozitorului, depășind defectele scenariului și sarcinile coregrafului. De îndată ce a fost eliberat de ei, muzica s-a ridicat la o înălțime mare. Acesta este finalul Actului I (nr. 9).

După dansul nepăsător cu cupe în firea unei poloneze, unde instrumentele cu coarde și din lemn din mijlocul numărului, împreună cu clopotele, imită subtil clinchetul paharelor, iar distracția atinge punctul culminant festiv, un modest, irezistibil de frumos. subiectul principal baletul - tema lebedelor.

Compozitorului i s-a cerut să folosească muzică obișnuită „pentru a pleca” - pentru a imita conversația, iar în această scenă a legat dramaturgia muzicală a spectacolului. S-a născut un cântec-pictură orchestral, pe care vrei să-l auzi și să-l vezi în imagini coregrafice. Caracterul național strălucitor al melodiei lebedei, asemănător multor teme lirice ale clasicilor ruși, este incontestabil.

Tema lebedelor este de obicei considerată ca un portret muzical al Odettei. Această interpretare este corectă, dar dezvăluie doar o parte din intenția compozitorului. Cântecul lebedei caracterizează atât soarta prietenilor lui Odette, cât și motivul atracției către fericire, care determină comportamentul Odettei și al prințului. Mediului necugetat i se opune un tânăr neliniştit. Dorința lui pasională de dragoste și fericire se reflectă în cântecul lebedelor, în melodia tristă-luminoasă a oboiului și a coardelor susținute de harpe.

Actul II începe cu o repetare a muzicii finalei (nr. 10) a actului precedent. După cum se poate vedea din manuscrisul lui Ceaikovski, inițial acest număr a servit ca o pauză între Actele I și II, care erau picturi. Dar compozitorul a tăiat cuvântul „pauză” din partitură, a scris „scenă” și a introdus observația: „Lebedele înoată pe lac”. Actul II începe așa: lebedele înoată pe lac, în fața unei lebede cu o coroană pe cap. Compozitorul nu s-a limitat însă la repetare. A vrut să sublinieze abordarea unei intrigi dramatice. Prin urmare, dacă prima interpretare a acestei teme de către oboi solo sună ca un cântec emoționant, atunci mai târziu, așa cum este prezentată de întreaga orchestra, capătă un ton dramatic, motivele unui apel pasional și un sentiment de nenorocire planând peste el. eroii trec în relief.

În partiturile obișnuite de balet ale secolului al XIX-lea, nu exista nicio imagine a naturii, legată organic de soarta personajelor. Muzica finalului actului I, și mai ales dramatizarea ei la începutul actului II, leagă natura de acțiunea scenică și de viața eroului. Tema lebedei are o altă funcție aici: comută acțiunea scenică de la un mediu inundat de lumină solară la un mediu iluminat de lună. Pentru Ceaikovski, chiar și în primele zile ale lucrării sale, schimbarea luminii pe scenă a fost o reflectare a unei schimbări a stărilor și stărilor de spirit. Deci aici. Cântecul lebedelor duce ascultătorul din lumea reală în lumea fanteziei: odată cu apariția nopții, după cum spune scenariul, lebedele se transformă în fete.

Introducerea este urmată de episodul din prima etapă (nr. 11). Prințul vrea să împuște lebedele, fragmente din tema lebedelor au izbucnit în allegro-ul sosirii sale. Apoi păsările dispar și, luminate de lumina lunii, pe treptele scărilor apare o fată în haine albe, purtând o coroană de pietre prețioase. Ea îl roagă pe prinț să nu împuște lebedele.

În plus, Odette vorbește despre soarta amară a unei fete transformată în pasăre. Conținutul acestei povești este de neînțeles pentru privitor, deoarece se referă la trecut, neprezentat anterior. Compozitorul, pe de altă parte, are ocazia să facă ecou introducerii și să dezvolte principalele motive ideologice. Ceaikovski a creat muzică care transmite discursul sincer al eroinei. Melodia melancolică a oboiului răsună, apoi sună simultan cu melodia violoncelului. În episodul B-dur („Recitativul Odettei”, allegro vivo, discursul fetei devine agitat, de parcă se grăbește să-și termine povestea înainte ca vrăjitoarea să intervină cu ea. Și într-adevăr, se aud acorduri de rău augur de trâmbițe și tromboane : apare o bufniță uriașă care stăpânește peste lebede.Atunci sună din nou tema deja dramatizată a poveștii Odettei: doar dragostea adevărată o poate salva de robie;exclamațiile pasionale ale lui Siegfried o asigură că vrea să-i fie salvatorul.

Urmează ieșirea lebedelor (Nr. 12). „Șiruri de fete și copii ies din ruine” - așa începe descrierea acestui episod din libret. Și aici Ceaikovski a interpretat sarcina în felul său. Librettiștii au fete pe scenă, compozitorul are fete păsări. Acest lucru se simte în muzica ușoară, fluturată. Apoi se dezvoltă o temă lirică, apropiată de cântecul lebedei: o muzică tulburător de tremurător amintește persistent de soarta amară comună a fetelor care suferă sub domnia unei vrăjitoare bufniță. Odette răspunde cu o melodie blândă care liniștește lebedele. Fraza lui Siegfried – „aruncă arma” – și din nou remarcile Odettei, Noua implementare a temei ei „într-un registru înalt lângă cele de lemn” se adresează tânărului. Pe acest complot, acțiunea actului, potrivit scenariștilor și coregrafului, s-a încheiat.

Nr. 13 al partiturii se numește „Dansurile lebedelor”. Se compune din 7 episoade: a) vals, b) variație, c) vals din nou, d) variație, e) adagio lui Siegfried și Odette, f) vals actualizat, g) coda generală. Se pare că coregraful nu avea nicio intenție să combine aceste episoade; a fost nevoie doar de o serie de rutine de dans, fără nicio legătură cu acțiunea. „Începe dansul, la care participă prințul și Benno. Lebedele fie formează grupuri frumoase, fie dansează singure. Prințul se îndrăgostește nebunește de Odette.” Pentru regizor, Odette și Siegfried nu au fost singurii soliști: duetul lor a fost precedat de un trio de scutier cu doi soliști. Dacă pornim de la intenția compozitorului, atunci Benno este de prisos în această imagine. Muzica creează o lume lirică intimă, în a cărei caracterizare generală se contopesc Odette, prințul și fetele pasăre. vals mic<13/I и 13/III в нашей нумерации – прим. сост.>, repetându-se de două ori, conectează numerele împrăștiate ale suitei.

Valsul este urmat de un episod (moderato assai<13/II>) cu nota autorului în manuscrisul partiturii: „Odette solo”. Respectând cu strictețe formele de balet, compozitorul a conferit spectacolului balerinei un caracter neobișnuit. Este un mic monolog - grațios și zâmbitor, timid și oarecum anxios; melodia este interpretată de viori, apoi de flaut, dând discursului Odettei un sunet afectuos, plin de suflet. Nu există dans în sensul virtuoz-gimnastic al cuvântului. Muzica provoacă un pas îndelung, maiestuos. Al treilea episod este o repetare a valsului. Al patrulea (allegro moderato<13/IV>) contrastează puternic cu dansul Odettei. Acum este cunoscută pe scară largă sub numele de „Dansurile Micilor Lebede” (3). Melodia, ritmul, instrumentația sa (predomină instrumentele de suflat; tema este condusă de doi oboi susținuți de un fagot) conferă muzicii un caracter jucăuș și plin de umor.

Ceaikovski a făcut din un fel de duet cu corul un punct forte în dramaturgia actului II - un adagio de dans a doi solişti, acompaniaţi de un corp de balet (Andante, Andante non troppo). Dialogul îndrăgostiților este întrerupt de replicile masei de participanți. „Corul” nu numai că îi însoțește pe „solişti”: se întrepătrunde cu vocile lor, apoi le preia motivul, apoi le provoacă pe al său.

Teatrul de balet rus a cultivat mult timp duetele lirice cu corpul de balet. În cele mai multe cazuri, participanții principali au început duetul, apoi au interpretat variații și numai după aceea masa a fost inclusă în dans. Așa s-au construit episoade similare în Don Quijote, La Bayadère și alte balete vechi. Noua calitate a duetului coregrafic din „Lacul lebedelor” a fost sugerată nu de coregraf, ci de compozitor și a fost învățată de acesta din practica operică. „... Tema duetului lui Gulbrand și Ondine (din opera Ondine) a servit pentru un adagio în baletul Lacul lebedelor”, a amintit N. Kashkin. Originea operică a adagioului actului II din „Lacul lebedelor” se resimte în melodia sa vocală (exprimată excelent prin timbrele viorii și violoncelului), prezentarea dialogică și contactul organic al părților soliștilor și ale „corului”. ". „Pas d'action”, compozitorul a numit acest episod de balet, subliniind astfel caracterul său nodal eficient.

Adagio-ul se deschide cu o cadență mare de harpă. Ca o rafală de vânt care se repezi peste întinderea apei, această cadență de harpă mișcă orchestra în pasaje, modulând în același timp lin la tonul principal al numărului. Înghețată în mișcare, harpa devine fundalul moale și flexibil al melodiei cântate de vioara solo. Un solo blând este susținut de acorduri moi - suspine de suflat. Deci în descrierea lui V. Bogdanov-Berezovsky începe minunata muzică a duetului. În sufletul fetei se trezește un sentiment, care a așteptat de mult o întâlnire cu eroul. Simpla mărturisire a Odettei devine treptat un apel pasional la adresa tânărului. Când melodia romantică a primei părți revine actualizată și îmbogățită, parcă ca răspuns la chemarea pasională a viorii, se aude vocea „bărbătească” a violoncelului. Ambele voci se împletesc, se desfășoară un cântec incomparabil de iubire triumfătoare. Vocile intens vibratoare ale viorii și violoncelului transmit o pasiune care se intensifică. Iar prietenii Odettei urmăresc cu sensibilitate mișcările spirituale ale eroilor, creșterea sentimentelor lor, văzând în aceasta speranța de a scăpa de vraja care gravitează asupra lor. În mișcarea lor în jurul personajelor principale se aud fâlfâitul aripilor, stropii de apă.

Transformând adagioul baletului într-un bastion al dramaturgiei, Ceaikovski a realizat o reformă de mare importanță. Compozitorul s-a îndreptat către o tendință care fusese de mult conturată în teatrul rus, dar nu și-a găsit sprijin în muzica de balet. Scorul „Lacul lebedelor” a cerut o dezvăluire realistă continut intern, dezvoltarea caracterului. Maeștrii de balet au găsit soluția potrivită pentru această problemă. O revoluție a avut loc în toată dramaturgia coregrafică, iar duetul lui Ceaikovski a devenit un exemplu clasic de simfonism de dans.

Episodul șase - mică variație a tempo-ului allegro<13/6>- doar o legătură între adagio și ultima interpretare a valsului.

Coda plină de viață (Allegro vivace<13/VII) завершает танцы лебедей. В ней тоже ощущаются действенные мотивы. Беспокойные перебежки девушек по сцене, их тревожный зов говорят о предчувствии конца недолгой ночной свободы, о неизбежности разлуки влюбленных, о часе, когда девушки снова станут птицами.

Actul se încheie cu muzica care l-a început - melo-urile strălucitoare ale cântecului lebedei (nr. 14). La începutul actului, ea a transferat acțiunea în decorul nopții; la sfârșit, prefigurează venirea zilei: lumina va răsări în curând și un cântec trist îi cheamă pe prietenii Odettei, îndemnându-i să ia forma de lebădă.

Scena actului III este castelul lui Siegfried. Balul este dedicat revizuirii mireselor. În urma marșului care caracterizează alaiul palatului (nr. 15), au loc dansuri ale corpului de balet și pitici (nr. 16), conform remarcii autorului – „Balabile”. Considerat de obicei ca un număr de divertisment, acest episod muzical este exclus sau folosit ca un moment pur spectaculos: doamnele Amazon, bufonii, invitații dansează. Între timp, muzicianul a fost atras de dorința de a crea un contrast între nepăsarea festivalului de la palat și dramatismul dezastrului iminent. În partea de mijloc, colorarea timbrului se distinge printr-o caracteristică ascuțită și conferă dansului o nuanță mohorâtă: trio-ul are nota autorului - „Piticii dansează”. Prințul este înconjurat de ciudați și pitici care îl intrigă: ceva asemănător refrenului „Trei cărți” la bal din „Regina de pică”.

Brides Waltz (nr. 17) este un dans mare, luminos, lipsit de griji, a cărui muzică devine laitmotivul actului. Ceaikovski a transformat valsul într-un element important al acțiunii. Imaginea tinerilor căutători ai fericirii - frumoși, încântați de atmosfera sălii de bal și care îl admiră pe prinț, declanșează îngroșarea tot mai mare a acțiunii. Intențiile compozitorului se exprimă nu doar în muzică, ci și în notele din partitură, care sunt încă ferite de vederea coregrafului. Ceaikovski ia sugerat regizorului de scenă defalcarea episoadelor de scenă, acumularea dinamicii valsului și, odată cu aceasta, sensul efectiv. Muzica de vals este întreruptă de două ori de semnale de trompetă care anunță sosirea de noi invitați. Libretul spune că la primul sunet al trompetei, contele intră cu soția și fiica sa, care „la invitația prințesei ia parte la dansuri”. Ceaikovski a clarificat (4) „Fiica dansează cu unul dintre domnii valsului”.

Astfel valsul rulează de trei ori; pentru ultima dată, se subliniază larg și tare: aici, conform remarcii lui Ceaikovski, „corpul de balet în întregime dansează”. În ultima reluare a valsului apare un nou episod de mijloc cu o temă de alamă, care prefigurează anxietatea, necazul.

Urmează apoi un dialog de pantomimă între mamă și fiu (începând cu nr. 18): mama îl convinge pe Siegfried să-și găsească o mireasă. Dialogul se bazează pe o melodie modificată a Valsului Mireselor. Soluția acestui dialog este indicativă pentru Ceaikovski: aici, ca și în Actul I, compozitorul se străduiește să unească episoadele care sunt dezbinate pe scenă.

Conversația dintre mamă și fiu este întreruptă brusc de o fanfară care anunță sosirea de noi invitați - Odile și Rothbart (continuare nr. 18). Pe fondul tremolului agitat al coardelor se aud frazele tulburătoare ale cântecului lebedei. Ei par să fie tăiați de râsul sarcastic al vrăjitorului, încântat de impresia pe care Odile i-a făcut-o lui Siegfried. Muzica sugerează o scenă expresivă: tânărul a ieșit din gânduri adânci și s-a repezit la străin, amintind de Odette; Odile își deschide încet fața, lovindu-l pe Siegfried cu o asemănare cu o fată lebădă; Rothbart râde de tânărul șocat; oaspeții sunt năuciți și confuzi. Nodul dramatic a fost creat, rămâne doar să îl dezvoltăm.

Nici în scenariul și nici în muzica Actului III, la prima vedere, nu există condiții prealabile pentru desfășurarea conflictului. În urma episodului apariției Odilei, are loc un divertissement - o serie de dansuri inactive - care se încheie cu o scenă de deznodământ. O astfel de desconsiderare a logicii elementare este normală pentru Reisinger: practica de balet din acea vreme este plină de exemple similare. S-a resemnat Ceaikovski cu evidenta inferioritate dramatică a acestui act?

La această întrebare i s-a răspuns afirmativ: Ceaikovski a scris ceea ce i se cerea; Actul III nu este altceva decât un divertisment de costume; Odilei i se acordă atât de puțin spațiu încât în ​​programul premierei interpretul acestui rol este indicat de trei stele.

Pentru a vedea contrariul, să fim atenți la sextetul (Pas de six), care este numărul 19.

Din programele din 1877/78 se poate observa că sextetul a fost interpretat nu numai de dansatori din afara acțiunii principale, ci și de cei care au jucat rolurile principale - Siegfried, Odette, Rothbart. Se poate spune, desigur, că această împrejurare nu schimbă nimic; doar principalii interpreți din divertissement și-au demonstrat arta. Dar cum ar putea S. Sokolov să strălucească, dacă atât în ​​rolul lui Rothbart, cât și în vârstă el mima mai ales? Participând la sextet, el ar fi putut și ar fi trebuit să îndeplinească funcția obișnuită: să sprijine balerina și să mimeze. Prin urmare, au existat elemente eficiente în dansurile sextetului. Această presupunere este confirmată de faptul că rolul Odilei în sextet a fost încredințat interpretului rolului Odettei (4). Probabil că următoarea frază din scenariu se referă la sextet: „Dansul continuă, timp în care prințul manifestă o preferință clară pentru Odile, care se trage cochet în fața lui”.

Iată-l, veriga dramatică lipsă! Muzica sextetului conține o situație expresivă, activă. Aici se dezvoltă firele de vrăjitorie și seducție ale lui Siegfried. De aici se trece direct la un deznodământ dramatic; după observația lui Ceaikovski, începe așa: prințul o invită pe Odile la Valsul Mireselor.

În sextet, compozitorul a creat imaginea unei obsesii care îi apare lui Siegfried „în mijlocul unui bal zgomotos”, muzica lui capătă sens, caracter dramatic, o anumită portretizare.

Introducere<19/I>) lovește cu neobișnuirea manierului compozitorului - oarecare asprime, asprime, lipsă de melodie lină; aparent, a fost pentru compozitor o expunere bravura-festivă a personajelor noi - Odile și Rothbart.

Ieșirea este urmată de patru variante și o codă comună. Între 1<19/II>si al 2-lea<19/IV>variations conține episodul andante con moto<19/III>. Deja în durată (86 de măsuri) nu este o variație: este mai degrabă un duet sau un ansamblu de dans. Nu aici s-a legat nodul dramatic, care lipsește actului pentru ca acesta să dobândească o acțiune prin acțiune? Melodia pasională și melancolică a oboiului este susținută de fagot. Cu fiecare măsură, entuziasmul crește și treptat muzica se apropie de cântecul familiar al lebedei. Prevestitorul nenorocirii, plânsul și geamătul, care se va revărsa în muzica actului IV, sună din ce în ce mai puternic. Atins punctul culminant într-un tutti tensionat, melodia se estompează și tăce în coarde pizzicato, cadențe de clarinet și flaut. Aceasta este Odette care încearcă să lupte pentru iubita ei, vorbind cu el îngrijorat și afectuos, mirosind necazuri, iar corul de prieteni „cântă” într-un ton un cântec trist (5)

O altă variantă<19/IV>- monolog atent. Naraţiunea calmă, lipsită de artă devine agitată, aproape neliniştitoare. Apoi liniștea sufletească este restabilită, iar monologul continuă.

Varianta a 3-a<19/V>vorbește despre vrăjitorul Rothbart (B). Ceaikovski a pictat-o ​​în tonuri caracteristice. Predomină instrumentele din cupru și din lemn. Există exclamații de fanfară solemne și înspăimântătoare, jubiloase cu răutate. Compozitorul construiește muzică pe repetări încăpățânate, desenând imaginea lui Rothbart - imperios, persistent în realizarea planului său diabolic, prost și încăpățânat, crud și încrezător (6)

Varianta a 4-a<19/VI>amintește de un cântec fără artă pentru copii, a cărui melodie este condusă de un oboi. Veselă, curajoasă, se execută cu forță și încredere tot mai mare. Sfârșitul tradițional rapid, conceput pentru rotații și zboruri, schimbă dramatic natura dansului: în locul sincerității vine jucăușul, în locul tristeții - un scurt fulger de bucurie (C)

Și în sfârșit, în codul sextetului<19/VII>caracterul său „bacanal” este clar exprimat. Prințul pare să fie prins într-un vârtej de jubilație; acest vârtej, ridicat de Rothbart, îl învârti pe tânăr. Imaginile emoționale ale codului sunt atât de grozave și sunt atât de originale, încât nu se poate decât să se întrebe cum l-au putut trece coregrafii timp de trei sferturi de secol, folosind un cod diferit, destul de banal (7).

Prin impersonalitatea ordinului coregrafului iese la iveală gândirea intensă a compozitorului-dramaturg, în căutarea firului de acțiune de care are nevoie. Și rodul acesteia a fost decizia inițială a sextetului. Firele vrăjitoriei și seducției sunt legate în ea, ducând la un deznodământ dramatic. Compozitorul a creat premise excelente pentru punerea în scenă a unui mare „pas eficient”. Aici puteți arăta în diferite variante Odette și Odile, Rothbart și Siegfried, o colecție pestriță de invitați și neinvitați care îi întorc capul lui Siegfried. Fantezia și realitatea sunt combinate într-un sextet, îmbinând două sfere care există separat în picturile anterioare.

Sextetul este urmat de dansuri caracteristice (nr. 20-23) - maghiară, spaniolă, napolitană, poloneză. În baletele obișnuite ale acelei vremuri s-au cultivat forme pseudonaționale, nu populare, ci de sală de dansuri caracteristice. Ceaikovski a refuzat timbrele. Dansurile sale din Actul III încă nu au autenticitatea pe care a obținut-o în Frumoasa adormită și Spărgătorul de nuci. Dar strălucirea temelor naționale, dezvoltarea lor simfonică, bogăția elementelor melodice și ritmice deja aici conduc la o adevărată reînnoire a genului.

După dansuri caracteristice, apare din nou Valsul Mireselor (începând cu nr. 24) (8). Este imposibil să nu vedem o intenție certă a lui Ceaikovski în asta. La începutul actului, prințul a ignorat valsul și participanții săi, acum dansează în tandem cu Odile. Apariția unui vals înainte de deznodământ înseamnă că s-a făcut alegerea mult așteptată a miresei. Un detaliu dramatic minunat a rămas, din păcate, în atenția coregrafilor până de curând, iar muzica de vals a fost supusă tăierilor.

Urmează mărturisirea lui Siegfried despre dragostea lui Odile. Rothbart le unește mâinile. Finalul actului este descris în libret astfel: „Scena se întunecă instantaneu, se aude strigătul unei bufnițe, hainele îi cad de pe von Rothbart și el apare sub forma unui demon. Odile râde.” Tema lebedelor sună acum și mai dramatică decât la momentul apariției Odilei. Strigătele trâmbițelor (râsul răuvoitor al lui Rothbart) distrug melodia lină a cântecului lebedei, creând ascuțimea conflictului. „Fereastra se deschide cu zgomot”, spune libretul, „și o lebădă albă cu o coroană pe cap apare pe fereastră”. Muzica vorbește cu entuziasm despre experiențele Odettei și ale prietenilor ei. S-ar putea crede că strângerea de mână dintre prinț și Odile i-a provocat Odettei o rană gravă: fetele lebădă umplu deodată sala întunecată, repezindu-se alarmate și indignate.

Practica de scenă a provocat, poate, cele mai mari răni muzicii actului III. Actul al treilea actual este cel mai nesatisfăcător din punct de vedere al dramaturgiei muzicale și coregrafice: iese în mare măsură din curentul principal al acțiunii. Apelul la textul muzical original face posibilă transformarea Actului III într-un punct culminant efectiv al spectacolului - pregătirea pentru deznodământ. Este important să înțelegeți intenția compozitorului: totul i se părea în exterior a fi domnișoarele de onoare ale mireselor, iar în conținut - un test al dragostei eroului. Prin această interpretare, dansurile capătă un sens general. Din nou și din nou, sfidând vulgarizatorii problemei eficienței dansului, Ceaikovski ne învață cel mai important element al baletului - dansul în imagine, care este Valsul mireselor, și sextetul și suită de dansuri caracteristice și valsul final. Doar cu o asemenea înțelegere a dramaturgiei acestui act este posibil să-l apropiem de intenția compozitorului și să îl includem în acțiune.

În pauza actului IV (nr. 25), muzica pare să se întrebe: cum să trăiești acum, cum să fii după ce s-a întâmplat? Intonațiile pauzei și ale următorului episod muzical sunt pline de nehotărâre și tristețe. Episodul din prima etapă (nr. 26) dezvoltă tema pauzei în dans. Fetele lebădă o așteaptă pe Odette. În această muzică, Ceaikovski a provenit din surse de cântece populare. Ca un cor de fete care plânge soarta unui prieten. Harpa Glissando pregătește scena pentru un număr mare de dans numit „Dansul Micilor Lebede” (nr. 27). Acest episod este o contribuție prețioasă și încă subestimată a lui Ceaikovski la arta muzicii și a dansului. O compoziție atât de originală - diversă în sentiment, democratică în conținut, populară în structura cântecului - teatrul de balet nu știa. Versurile naturii rusești de toamnă, motivele sorții amare a fecioarei (D) sunt transmise aici cu mare forță.

Pentru a nu lăsa nicio umbră de îndoială la cine se referă gândurile și sentimentele lebedelor agitate, compozitorul din următoarea apariție (nr. 28) se îndreaptă spre Odette. Ea, așa cum spune libretul, este „în lacrimi și în disperare”: Siegfried și-a încălcat jurământul de credință, speranța de a scăpa de robie a dispărut. Sufocându-se de resentimente și durere, fără să-și rețină suspinele, Odette le povestește prietenilor ei despre ce s-a întâmplat în castel, iar fetele îi răspund cu participare sinceră.

Discursul muzical agitat al Odettei atinge un punct culminant dramatic. După cum scrie D. Zhitomirsky, „tutti loves, sharp tonal shifts... compozitorul notează cu o notă: „Iată-l că vine!”, preluat din libret”. Noua temă este plină de angoasă pasională, pregătește apropierea eroului, chinuit de remuşcări. Dar în schimb apare o bufniță furioasă. Începe o furtună, „transmisă prin acorduri sumbre și” vârtejuri „de scări cromatice” – episod care nu a fost înregistrat în niciun fel în libret.

Imaginea furtunii din Actul IV conține atât imaginea vremii rea, cât și râsul rău intenționat al unui vrăjitor jubilat și disperarea fetelor (9).

Muzica, exprimând acțiunea unei forțe malefice, se rupe, parcă oprită de o mână imperioasă, iar după o scurtă pauză apare o cantilenă largă, jalnică. Astfel începe scena finală (nr. 29) a baletului: apare Siegfried, chinuit de remuşcări. Ai putea crede că suflarea unui vânt cald a oprit vremea rea ​​pentru o clipă. Din nou, ca și în episodul precedent, natura și lumea elementelor și sentimentelor s-au contopit într-una singură.

Se derulează un dialog între Odette și iubitul ei. După ce a suferit o serie de schimbări în cursul acțiunii, tema lebedei s-a individualizat și a devenit un element integral al caracterizării personajelor. Aici, în formă simfonică, Ceaikovski a creat un nou tip de dialog coregrafic. Alături de „duet de acord”, care a fost puternic în teatrul de balet al secolului al XIX-lea (expresia sa cea mai înaltă este duetul Actului II), compozitorul a pus în scenă „duetul de acord distrus” (10), „duetul de căutarea acordului” – un fenomen necunoscut până atunci în arta coregrafică.

O furtună de sentimente ale eroilor răsună în orchestră, se contopește pe scenă cu elementele furioase: valurile lacului, invadând pământul, umplu întreaga scenă. Sunetul din ce în ce mai mare al temei principale - cântecul lebedei - este menit aici să caracterizeze determinarea tot mai mare a eroilor, răzvrătirea spiritului lor, neînfricarea în fața morții iminente.

Compozitorul își traduce narațiunea într-un plan major, afirmând victoria eroilor în ciuda morții lor. Tehnica care s-a cristalizat în muzica simfonică a ajutat să aducă ascultătorului ideea principală a operei cu cea mai mare claritate în partitura de balet. Tensiunea uriașă acumulată mai devreme se descarcă, elementele furioase se potolesc, într-o mică apoteoză compozitorul compune un imn strălucitor al iubirii biruitoare. Desfăşurarea acţiunii din Actul IV este extrem de interesantă. Ceaikovski a început-o cu o poveste despre nenorocirea care atârna peste fetele lebădă. Dezvoltarea acestei teme ”conduce la un monolog dramatic al lui Odette, provocând durerea prietenilor ei: totul este pierdut - acesta este sensul experiențelor lor. Subliniind această idee, compozitorul înfățișează o furtună ridicată de un vrăjitor: forțele malefice sărbătoresc o victorie asupra celor condamnați, asupra iubirii lui Odette și Siegfried. Și deodată, pe neașteptate pentru vrăjitor, îmbătat de triumful său, furtuna se declanșează cu pătrunderea temei lui E-dur care însoțește apariția prințului.

Pentru prima dată pe toată partitura, Ceaikovski îl înzestrează pe Siegfried cu o caracterizare pasională și activă: eroul învins de vrăjitor, se dovedește, și-a găsit puterea pe care nu o avea înainte. În încercări s-a născut hotărârea tânărului de a lupta pentru iubita lui, de a se uni cu ea în ciuda obstacolelor de netrecut. Acum Siegfried devine pe deplin eroul piesei (nu de aceea și-a luat propria muzică?) și îi dă o lovitură zdrobitoare vrăjitorului. Prin urmare, tema jubilatoare a lui Rothbart nu se mai aude în final. Farmecele lui sunt învinse de dragostea eroilor, renaște împreună cu dorința de a lupta. Furtuna din scena finală capătă un nou sens: nu este mânia și jubilația lui Rothbart, ci tema iubirii atotcuceritoare, suferinței, dar lupta disperată, înfruntând amenințarea morții, dar triumfătoare. De aceea, ultimele batauri ale muzicii sună ca un imn al iubirii, în ciuda întunericului morții.

(1) A lipsit în toate producțiile: a fost restaurat mai întâi de F. Lopuhov pe scena Teatrului de Operă și Balet. S. M. Kirov în 1945
(2) Când baletul a fost pus în scenă la scena Mariinsky în 1895, duetul a fost transferat într-un act la bal și folosit pentru un cvartet de dans, în timpul căruia Odile îl seduce pe prinț.
(3) Se pare că a fost dat de L. Ivanov. Compozitorul are acest nume pentru nr. 27 din Actul IV.
(4) Iată o confirmare importantă a concepției compozitorului asupra imaginii Odilei: este, parcă, cealaltă față a imaginii Odettei, și nu un alt rol jucat de a doua balerină. În consecință, încercările de a separa părțile Odettei și Odilei și de a le încredința celor două balerine contravin dorinței compozitorului, în plus, anulează conflictul principal: prințul a fost înșelat de asemănarea și nu s-a îndrăgostit de celălalt.
(5) Pentru prima dată acest episod a fost pus în scenă de A. Vaganova la sfatul lui B. Asafiev pe scena Teatrului de Operă și Balet. S. M. Kirov în 1933
(B) A. Demidov crede că această variație i-a aparținut lui Siegfried - ed. comp.
(6) Pentru prima dată această variație a fost pusă în scenă ca dansul lui Rothbart de F. Lopukhov în versiunea sa din 1945 în același teatru.<А также Сергеевым и Григоровичем – прим. сост.>
(C) Într-un număr de versiuni (Burmeister, Nureyev, Grigorovici) utilizate pentru o variație a lui Odile în pas de deux negru.
(7) A fost folosit pentru prima dată de V. Burmeister pe scena Teatrului. Stanislavsky și Nemirovich-Danchenko în 1953 ca cod pentru toate dansurile la bal.<А также Нуреевым – прим. сост.>
(8) Pentru balerina P. Karpakova, care a jucat rolul Odettei - Odile, Ceaikovski a scris un dans rusesc, care a fost interpretat după alte dansuri caracteristice. Mai târziu a fost folosit de A. Gorsky ca dans al Fecioarei Țarului în ultimul act din Micul cal cocoșat.
Pentru o altă Odette - Odile, A. Sobeshchanskaya (1877), Ceaikovski a scris muzica Pas de deux, constând dintr-un adagio, două variații și o codă. După E. Kalmykova, care a înlocuit-o pe Sobeshchanskaya, acest duet nu a fost interpretat, iar notele sale s-au pierdut mult timp, până de curând<1953 прим. сост.>„tutorul” (partea a două viori) nu a fost găsit, conform căruia V. Shebalin a realizat orchestrarea duetului. O parte din ea a fost folosită pentru prima dată de V. Burmeister în al treilea act al producției sale din Lacul lebedelor. Când evaluăm duetul, ar trebui să ținem cont de faptul că Ceaikovski nu l-a scris de bunăvoie. Sobeshchanskaya i-a cerut lui Petipa să-i pună un duet pentru Lacul Lebedelor. Petipa și-a îndeplinit cererea folosind muzica altcuiva. Ceaikovski, nedorind să aibă un corp străin în partitura sa, a compus muzică în duet pe baza dansului terminat al lui Petipa. (D) Folosit în multe versiuni (Gorsky-Messerer, Burmeister, Nureyev, Grigorovici); înlocuit de Petipa-Ivanov cu piesa orchestrată pentru pian a lui Ceaikovski „Sparkle” („Bauble Waltz”), op.72 Nr. 11 - ed. comp.
(9) Potrivit notei din partitură, vrăjitorul ridică o furtună după ce Siegfried fuge în pădure, căutându-și iubita. Astfel, furtuna este concepută pentru a ridica obstacole în calea eroului.
(10) Această definiție a fost sugerată autorului de profesorul MS Druskin.

LIBRETUL 1895

Libret publicat pentru producția „Lacul lebedelor” de M. Petipa și L. Ivanov la Teatrul Mariinsky din Sankt Petersburg duminică, 15 ianuarie (stil vechi), 1895. Cit. Citat din: A. Demidov. „Lacul lebedelor”, Moscova: Art, 1985; ss. 154-157.

Personaje

Prințesă posedând
Prințul Siegfried, fiul ei
Benno, prietenul lui
Wolfgang, tutorele Prințului
Odette, regina lebedelor
Von Rothbardt, geniul malefic, deghizat în invitat
Odile, fiica lui care seamănă cu Odette
Maestru de ceremonii, herald, prieteni ai prințului, cavaleri de curte, lachei, doamne de curte și pagini în alaiul prințesei, miresei, coloniști, săteni, lebede, lebede

Acțiunea se petrece în vremuri fabuloase, în Germania.

Primul act

Pictura I

Parcați în fața castelului.

Scena 1
Benno și tovarășii săi așteaptă ca prințul Siegfried să-și sărbătorească majoratul alături de el. Prințul Siegfried intră, însoțit de Wolfgang. Începe sărbătoarea. Vin fete și băieți țărănești să aducă felicitări prințului, care poruncește ca bărbații să fie tratați cu vin, iar fetele să fie dăruite cu panglici. Drunk Wolfgang gestionează executarea ordinelor elevului său. Țărani care dansează.

Scena 2
Slujitorii intră și anunță apropierea Prințesei Mame. Această veste supără veselia generală. Dansul se oprește, servitorii se grăbesc să curețe mesele și să ascundă urmele sărbătorii. Tineretul și Wolfgang fac un efort să pretindă că sunt treji. Prințesa intră, precedată de alaiul ei; Siegfried merge să-și întâlnească mama, salutând-o respectuos. Ea îl mustră cu afecțiune pentru că a încercat să o înșele. Ea știe că se ospăta acum și a venit nu să-l împiedice să se distreze în cercul tovarășilor, ci să-i aducă aminte că venise ultima zi a vieții lui de singur și că mâine ar trebui să devină mire.

La întrebarea: cine este mireasa lui? Prințesa îi răspunde că balul de mâine va hotărî asta, la care a chemat toate fetele demne să-i devină fiica și soția lui; îl alege pe cel care îi place cel mai mult. După ce a lăsat sărbătoarea întreruptă să continue, prințesa pleacă.

Scena 3
Prințul este gânditor: este trist să se despartă de o viață liberă, de necăsătorit. Benno îl convinge să nu strice prezentul plăcut făcându-și griji pentru viitor. Siegfried dă un semn să continue distracția. Se reia petrecerea și dansul. Wolfgang complet intoxicat face pe toți să râdă cu participarea sa la dansuri.

Scena 4
E seară. Încă un dans de rămas bun și e timpul să plecăm. Dansul cupei.

scena 5
Un stol de lebede zboară pe aici. Tinerețea nu este în stare să doarmă. Vederea lebedelor le face să se gândească să încheie ziua cu o vânătoare. Benno știe unde se adună lebedele noaptea. Lăsând în stare de ebrietate Wolfgang, Siegfried și tinerii pleacă.

Scena II

Sălbăticie stâncoasă. În spatele scenei este un lac. În dreapta, pe mal, sunt ruinele unei capele. Noapte cu lumina lunii.

Scena 1
Un stol de lebede albe plutește pe lac. Înaintea tuturor este o lebădă cu o coroană pe cap.

Scena 2
Intră în Benno cu o parte din anturajul prințului. Observând lebedele, se pregătesc să le împuște, dar lebedele înoată departe. Benno, după ce și-a trimis tovarășii să raporteze prințului că au găsit turma, a rămas singur. Lebedele, transformate în tinere frumuseți, îl înconjoară pe Benno, lovit de un fenomen magic și neputincios împotriva farmecului lor. Tovarășii săi se întorc, precedați de prinț. Când apar, lebedele se retrag. Tinerii o să-i împuște. Prințul intră și țintește și el, dar în acest moment ruinele sunt iluminate de o lumină magică și apare Odette, implorând milă.

Scena 3
Siegfried, uluit de frumusețea ei, le interzice camarazilor săi să tragă. Îi exprimă recunoștința și îi spune că este Prințesa Odette și fetele supuse ei sunt victimele nefericite ale geniului malefic care le-a vrăjit și sunt condamnate să ia forma de lebede ziua și numai noaptea, lângă aceste ruine, își pot păstra aspectul uman. Stăpânul lor, în formă de bufniță, îi păzește. Vraja lui teribilă va continua până când cineva se va îndrăgosti de ea pentru totdeauna, pe viață; numai un bărbat care nu a jurat dragoste nici unei alte fete poate fi eliberatorul ei și o poate readuce la imaginea ei de odinioară. Siegfried, fascinat, o ascultă pe Odette. În acest moment, bufnița sosește și, transformându-se într-un geniu malefic, apare în ruine și, auzind conversația lor, dispare. Siegfried este îngrozit la gândul că ar putea să o omoare pe Odette când ea avea forma unei lebede. Își rupe arcul și îl aruncă indignat. Odette îl consolează pe tânărul prinț.

Scena 4
Odette își cheamă toți prietenii și împreună cu ei încearcă să-l împrăștie dansând. Siegfried este din ce în ce mai fascinat de frumusețea Prințesei Odette și se oferă voluntar să fie salvatorul ei. El nu a jurat niciodată dragoste nimănui și, prin urmare, o poate salva de vraja bufniței. Îl va ucide și o va elibera pe Odette. Acesta din urmă răspunde că este imposibil. Moartea geniului malefic va veni abia în momentul în care un nebun se sacrifică pentru dragostea Odettei. Siegfried este gata și pentru asta; De dragul ei, el este fericit să moară. Odette crede în dragostea lui, crede că nu a înjurat niciodată. Dar mâine va veni ziua în care o mulțime de frumuseți vor veni la curtea mamei sale și va fi obligat să-și aleagă pe una dintre ele ca soție. Siegfried spune că va fi mire doar când ea, Odette, va veni la bal. Nefericita fată îi răspunde că acest lucru este imposibil, pentru că în acel moment putea zbura în jurul castelului doar sub formă de lebădă. Prințul jură că nu o va înșela niciodată. Odette, atinsă de dragostea tânărului, îi acceptă jurământul, dar avertizează că geniul malefic va face totul pentru a-i smulge jurământul unei alte fete. Siegfried mai promite că nicio vrajă nu o va lua pe Odette de la el.

scena 5
Se stinge zorile. Odette își ia rămas bun de la iubitul ei și se ascunde în ruine împreună cu prietenii ei. Lumina zorilor devine din ce în ce mai strălucitoare. Un stol de lebede înoată din nou pe lac, iar deasupra lor, batând puternic din aripi, zboară o bufniță mare.

Acțiunea a doua

Cameră de lux. Totul este pregătit pentru vacanță.

Scena 1
Maestrul de ceremonii dă ordine finale servitorilor. El întâlnește și găzduiește oaspeții care sosesc. Ieșirea prințesei și Siegfried în precursorul curții. Procesiunea mireselor și a părinților lor. Dans general. Valsul mireselor.

Scena 2
Mama prințesa îl întreabă pe fiul ei care dintre fete îi place cel mai mult. Siegfried le găsește pe toate fermecătoare, dar nu vede pe niciunul căruia să-i poată jura un jurământ de iubire veșnică.

Scena 3
Trompetele anunță sosirea de noi oaspeți. Von Rothbardt intră cu fiica sa Odile. Siegfried este surprins de asemănarea ei cu Odette și o salută admirativ. Odette, în formă de lebădă, apare la fereastră, avertizându-și iubitul împotriva vrajei unui geniu malefic. Dar el, purtat de frumusețea noului oaspete, nu aude nimic și nu vede decât pe ea. Dansul începe din nou.

Scena 4
Alegerea lui Siegfried este făcută. Încrezător că Odile și Odette sunt una și aceeași persoană, el o alege ca mireasă. Von-Rothbardt ia solemn mâna fiicei sale și i-o dă tânărului, care pronunță jurământul de iubire veșnică în fața tuturor. În acest moment, Siegfried o vede pe Odette în fereastră. Își dă seama că a devenit victima înșelăciunii, dar este prea târziu: jurământul este pronunțat, Rothbardt și Odile dispar. Odette trebuie să rămână pentru totdeauna în puterea geniului malefic, care, sub forma unei bufnițe, apare deasupra ei în fereastră. Nefericitul prinț fuge într-un acces de disperare. Confuzie generală.

Acțiunea trei.

Zonă deșertică lângă Lacul Lebedelor. În depărtare sunt ruine magice. Stânci. Noapte.

Scena 1
Lebedele sub formă de fecioare așteaptă cu nerăbdare întoarcerea Odettei. Pentru a scurta timpul de anxietate și dor, ei încearcă să se distreze prin dans.

Scena 2
Odette fuge. Lebedele o întâlnesc cu bucurie, dar disperarea le cuprinde când află despre trădarea lui Siegfried. Sfârșitul lui; geniul malefic a triumfat și nu există mântuire pentru biata Odette: ea este condamnată pentru totdeauna să fie sclava vrăjilor rele. Este mai bine, cât e în chip de fecioară, să piară în valurile lacului decât să trăiești fără Siegfried. Prietenii ei încearcă în zadar să o consoleze.

Scena 3
Siegfried intră în fugă. O caută pe Odette pentru ca, căzând la picioarele ei, să-i ceară iertare pentru trădarea sa involuntară. El o iubește singur și i-a jurat loialitate Odilei doar pentru că a văzut-o pe Odette în ea. Acesta din urmă, la vederea iubitului ei, uită de durere și se predă bucuriei întâlnirii.

Scena 4
Apariția unui geniu malefic întrerupe farmecul de moment. Siegfried trebuie să îndeplinească acest jurământ și să se căsătorească cu Odile, iar Odette, odată cu apariția zorilor, se va transforma pentru totdeauna într-o lebădă. Mai bine să mori cât mai este timp. Siegfried jură că va muri împreună cu ea. Geniul malefic dispare de frică. Moartea pentru dragostea lui Odette este moartea lui. Nefericita fată, îmbrățișând-o pentru ultima oară pe Siegfried, aleargă pe stâncă pentru a se arunca de la înălțimea ei. Un geniu malefic sub forma unei bufnițe plutește deasupra ei pentru a o transforma într-o lebădă. Siegfried se grăbește să o ajute pe Odette și se grăbește cu ea în lac. Bufnița cade moartă.

PROGRAMUL 1895

Mai jos sunt informații din afișul în premieră al piesei. Personajele minore care nu iau parte la numerele de dans sunt omise. Cit. Citat din: A. Demidov. „Lacul lebedelor”, Moscova: Art, 1985; cu. 163 și enciclopedia „Baletul rus”, M.: Consimțământ, 1997; cu. 254.

LA TEATRU MARIINSKY
Duminică, 15 ianuarie
artiștilor teatre imperiale
va fi prezentat pentru prima dată
LACUL LEBEDELOR

Balet fantastic în 3 acte
Compozitorul P. I. Ceaikovski
Coregrafii M. Petipa și L. Ivanov
Dirijor R. Drigo
Artiști I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (decoruri), E. P. Ponomarev (costume)
Mașinist - G. Berger

Actori și interpreți

Prințesa Suverană - doamna Cecchetti
Prințul Siegfried, fiul ei - P. A. Gerdt
Benno, prietenul său - A. A. Oblakov primul
Wolfgang, tutorele prințului - Gillert
Odette (Regina Lebedelor) - P. Legnani
Von Rothbardt, un geniu malefic, deghizat în invitat - A. D. Bulgakov
Odile, fiica lui, asemănătoare cu Odette - P. Legnani

Numerele de dans și participanții lor

Prima acțiune

Vor dansa în prima poză:
1. Pas de trois<так в афише: па де труа перед вальсом – прим. сост.>
Preobrazhenskaya, Rykhlyakova 1, Kyaksht
2. Valse champetre („Valsul Peysan”)
Patru perechi de dansatori secundi și dansatori, 16 perechi de luminari și luminari.
3. Danse au cliquetis de coupes („Clinking glasses”)
Toți participanți

In a 2-a poza:
1 Scenă dansante
Legnani, Gerd
2. Entree des cygnes
32 de dansatori
3. Grand pas des cygnes
Legnani, Gerd, Oblakov 1, șapte secunde dansatori, dansatori și dansatori, elevi ai școlii de teatru imperiale
a) Vals
b) Adagio
c) Variatie
Rykhlyakova 1, Voronova, Ivanova, Noskova
Ofitserova, Obukhova, Fedorova 2, Rykhlyakova 2
Legnani
d) Coda et Finale
Legnani, Gerdt și toți cei implicați

Al doilea act

Va dansa:
1 Valse des fiancees
Șase mirese (Ivanova, Leonova, Petrova 2, Noskova, Persons?, Kuskova) și Gerdt
2. Pas Espagnol
Două perechi - Skorsyuk, Obukhova, Shiryaev, Litavkin
3. Danse Venitienne
Corps de balet - 16 cupluri
4. Pas Hongois
Petipa 1, Bekefi și opt cupluri
5. Mazurca
Patru cupluri (inclusiv Kshesinsky primul și Kshesinskaya primul)
6. Pas d'action
Legnani, Gerdt, Gorsky și Bulgakov

Act al treilea

Va dansa:
1 Valse des cygnes
30 de dansatori enumerați, inclusiv opt lebede negre
2 Scenă dansante
Legnani, Gerd, Bulgakov și toți cei implicați

STAȚII DIN MOSCOVA ȘI PETERSBURG
Informații despre spectacolele baletului sunt oferite cu scurte comentarii - citate din literatură (vezi lista de mai jos).

20.2.1877, Bolshoi tr, Moscova.
Balet. W. Reisinger
Capota. K. F. Waltz (actele II și IV), I. Shangin (actul I) și K. Groppius (actul III)
Dir. S. Ya. Ryabov
Odette-Odile - P. M. Karpakova, Siegfried - A. K. Gillert, Rothbart - S. P. Sokolov.

„Baletul a fost conceput ca un spectacol dramatizat, acțiunea scenică a fost o extravaganță festivă.

Actul I - vals satesc, scena de dans - 8 femei; pas de deux femei țărănești cu prințul; polca - 3 solisti; galop; pas de trois - 3 soliști (Reisinger schimbă pas de deux și pas de trois, față de partitura lui Ceaikovski); finalul este o fată din sat cu un prinț și un corp de balet.
act - valsul sătenilor; scena de dans - 8

II act - ieșirea lebedelor; pas de trois - Benno si 2 solisti; pas de deux - Odette cu prințul; finala.

Actul III - dansul curtenilor și al paginilor; efectiv pas de six - prințul, 4 femei și Odile, care apare cu von Rothbart (nu a participat la dans). Pas de deux, pus în scenă pentru Sobeshchanskaya a lui Petipa, cunoscut acum sub numele de Pas de deux al lui Ceaikovski, balerina a jucat în loc de pas de şase. Pas de cinq - Odile, printul si 3 solisti (in unele reprezentatii a fost inlocuit cu un duet al personajelor principale sau oprit); maghiară, napolitană, rusă (Odile), spaniolă dans, mazurca.

act IV - dansul lebedelor; o scenă a unei furtuni în care eroii pierd, iar soarta vrăjitorului rămâne neclară” (<4>).

Piesa a rulat de 22 de ori.

13.1.1880, ibid., reluat.
Balet. I. Hansen (după Reisinger), art. și dir. Aceeași.
Odette-Odile - E. N. Kalmykova (pe atunci L. N. Geiten), Siegfried - A. F. Bekefi.

„Versiunea se bazează pe 1877, cu modificări minore.

Actul I - în pas de deux se intensifică motivul seducţiei prinţului de către ţăran; apare o scena cu ghirlande - 3 persoane.

Actul II - „... scena a fost efectiv interceptată pe mai multe rânduri de tul verde, înfățișând apa. Corpul de balet care dansa în spatele acestor valuri era o turmă de lebede care se îmbăiau și înotau.

Actul III - pas de quatre apare la bal in loc de pas de six - Odile, printul si 2 solisti; spânzurat. - se adaugă încă o pereche de solişti la pereche "(<4>).

Piesa a rulat de 11 ori.

17.2.1894, Mariinsky Tr, act II
Balet. L. I. Ivanov; Odette - P. Legnani.

15.1.1895, ibid.
Balet. M. I. Petipa (actele I și III), L. I. Ivanov (actele II și IV, dansuri venețiene și maghiare ale actului III)
Capota. I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (seturi), E. P. Ponomarev (costume)
Dir. R. E. Drigo
Odette-Odile - P. Legnani, Siegfried - P. A. Gerdt, Rothbart - A. D. Bulgakov

Intriga a fost complet schimbată. Nouă orchestrație de R. Drigo, numerele individuale în partitură au fost rearanjate, unele dintre ele au fost eliminate, au fost adăugate numere noi. Pas de deux din Actul I a devenit un duet între Siegfried și Odile, cu variația feminină înlocuită de piesa orchestrată pentru pian a lui Ceaikovski La Minx (Rezvushka). Pentru adagioul lui Odette și Siegfried din ultimul act, se folosește mazurca „A Little Chopin”, pentru ansamblul de lebede dornice - valsul „Sparkle” („Vals-trinket”). Înlăturat pas de sis în actul palatului și scena furtunii - în ultimul. Producția Petipa-Ivanov a devenit o versiune clasică a Lacului lebedelor și a salvat baletul de la uitare. Alexander Demidov scrie:.>.>.>

„Fără Petipa, Drigo și Ivanov, acest balet nu ar fi cucerit întreaga lume.<...>Acest balet și-a pierdut timpul - asta, dacă vrei, este vina istorică a lui Reisinger. La fel ca „Giselle”, ar putea rămâne pentru noi o capodoperă a clasicilor romantici puri, nestingherită de stratificările ulterioare ale celor mai diverse idei și motive. Dar „Lacul lebedelor” apare, parcă, din neant chiar la sfârșitul secolului al XIX-lea și ajunge într-un teatru care a pus deja în scenă „Frumoasa adormită” și „Spărgătorul de nuci”, într-un teatru în care trei ani mai târziu. Va fi pusă în scenă Raymonda de Glazunov, amestecând tendințele neoromantice ale timpului cu drama cavalerească simbolistă. Petipa și-a lăsat în trecut toate undinele, naiadele, zânele. Și zânele „Frumoasei adormite” erau deja complet diferite de predecesorii lor magici și misterioși. Acele zâne s-au așezat lângă lacuri sau în păduri fermecate, pe vreo insulă părăsită, fluturau printre copaci și priveau cu curiozitate într-o lume pământească atât de necunoscută și străină. Zâne ale „Frumoasa Adormită” - zâne de la palat, locul lor este masa festiva iar regele este cel mai bun prieten al lor. Ei au grijă de micile prințese, le oferă cadouri și se zbenguie la nuntă, simțindu-se confortabil în sala de judecată de lângă tron ​​și în jurul acestuia. Da, și au dansat altfel decât cele deja uitate de ei zâne ale pădurilor, lacurilor și râurilor. În fuste de balet ceremoniale, au strălucit cu virtuozitate academică, au demonstrat un aplomb elegant și durabil, preferând dansul la sol în locul dansului aerian. „Lacul lebedelor” a chemat într-o altă lume. Și, desigur, o putem condamna pe Petipa pentru că nu a răspuns la acest apel. Dar Petipa s-a confruntat cu o altă sarcină - să reînvie baletul uitat Ceaikovski, să-i dea o nouă viață, ținând cont de toate schimbările care au avut loc în acest timp atât în ​​viață, cât și în artă.<3>, cc. 160-162).

24.1.1901, ibid., post nou.
Balet. A. A. Gorsky
Capota. A. Ya. Golovin (I), K. A. Korovin (II, IV), N. A. Klodt (III)
Dir. și scriitor de muzică. ed. A. F. Arends
Odette-Odile - A. A. Dzhuri, Siegfried - M. M. Mordkin, Rothbart - K. S. Kuvakin

„Se bazează pe versiunea din Sankt Petersburg a lui Petipa-Ivanov 1895 cu modificări private (a restaurat ordinea numerelor muzicale a autorului).

Actul I - no pas de deux (ca în Petipa), new pas de trois ("dansul țărănesc") - semenii prințului; un vals taranesc la inceput in loc de un vals peisan la mijlocul actului de Petipa; poloneza s-a hotărât în ​​spiritul unei farandole violente.

Act II - a schimbat coregrafia. „Lebede cu lebede” - 8 mici. elevi: prințul a apărut pe lac cu vânători care au participat la dans, lebede - cu lebede; figuri în spiritul farandolei (dansuri rotunde orgiastice) în scena lacului, care a dispărut ulterior; 3 lebede mari (în loc de 4 de Ivanov); „Dansul micilor lebede” - 6 (4 pentru Ivanov), nu sunt strânși cu mâinile, împrăștiați; noul cod act.

Actul III - ca în pas de quatre al lui Petipa: Prince, Benno, Rothbart, Odile, transformându-se în pas de deux al Prințului cu Odile pe muzica din Actul I; dansul miresei; nou isp. dans - două perechi (mutat la edițiile ulterioare din Sankt Petersburg); mazurca si coroana. - se adauga extra la 4 cupluri. Caracter. dansul este o ordine diferită. Act IV - noul solo plastic al Odettei; fără lebede negre cu inserție. vals „Sparkle”; din nou episodul furtunii din final - elementele i-au depășit pe eroi, iar Rothbart a triumfat. Nu a existat apoteoza lui Petipa” (<4>).

12/9/1912, în același loc, reluat, balet. și dir. Aceeași
Capota. Korovin
Odette-Odile - E. V. Geltser, Siegfried - V. D. Tikhomirov, Rothbart - A. Bulgakov

„Realismul psihologic sporit prin dramatizarea acțiunii.

Actul I - se termină la amurg cu un dans cu torțe la o sărbătoare țărănească.

Actul II - un șir de lebede plutește, apoi dansatorii apar pe spatele lebedelor de ipsos; finalul adagioului lui Odette și Siegfried se decide într-un mod asemănător unei păsări. Asimetria, modelul de răspândire, aranjarea lebedelor este naturală.

Actul III - un nou vals al mireselor: 6 personaje diferite. miresele își duc textul înăuntru anumite momente fuzionează în perechi, iar la punctul culminant și final - într-un dans comun (pentru Petipa - 6 soliști identici în dans alb împreună).

Actul IV - în ansamblu, nu a avut succes, nu a fost păstrat. Potopul este mai credibil decât edițiile anterioare” (<4>).

Piesa a rulat de 116 ori.

29.2.1920, Bolshoi tr, Moscova
Balet. Gorsky, regizor V. I. Nemirovici-Danchenko
Capota. Korovin (Actul I), A. A. Arapov (decor nou al actelor II-IV)
Dir. Închirieri
Odette - E. M. Ilyushchenko, Odile - M. R. Reisen, Siegfried - L. A. Jukov, Evil Genius - A. Bulgakov, Jester - V. A. Efimov.

„Producție experimentală a lui Gorsky împreună cu Nemirovici-Danchenko la Teatrul Grădina Acvariului (promis de mai multe ori). Libretul a fost schimbat, predomină un nou concept dramatic și ideologic de muzică, joc de mimă și pantomimă de dans, numărul de episoade care dezvăluie intriga a crescut. Părțile lui Odette și Odile au fost interpretate de două balerine.

Actul I - un dans și pantomimă caracteristice, fără clasici: valsul țărănesc din „deget” devine „cu călcâi” și se pierde în forfotă; rearanjat pas de trois.

Actul II - începutul rău se opune clar binelui, se arată o ciocnire și o luptă. Împreună cu Rothbart, Odile a apărut aici și i-a urmărit pe prinț și pe Odette; Prietenii lui Odette au condus dansuri rotunde pentru fete; 6 lebede - in rochite, Odette nu este in tutu, ci in rochie lunga, pe cap are o coroana si doua impletituri.

Actul III - un bufon este introdus în dansul măștilor (până astăzi în spectacole), sunt introduși bufonii de mascarada, Odile - o pasăre de peste mări fără haită cu coarne pe cap se deghizează în Odette; în scena trădării, Odette a mers de-a lungul pervazului și a ieșit pe o altă fereastră.

Actele II și IV - „un fel de tranziție de la balet la cinema”. Pentru prima dată, Odette și Siegfried au triumfat asupra lui Rothbart, iar Odile a luat-o razna.<4>).

Spectacolul a rulat de 5 ori.

19 februarie 1922, ibid., reluat.
Odette-Odile - M. P. Kandaurova, Siegfried - A. M. Messerer.

„O nouă versiune de scenă în 4 acte - o revenire la versiunea din 1912 cu ajustări la mișcări individuale și episoade din Actele I și II, cu cele mai bune descoperiri ale spectacolului din 1920, imaginea Bufonului, un dans reproiectat. de măști, un final tragic și, în 1923, din nou un final fericit cu apoteoză” (<4>).

13.4.1933, GATOB, Leningrad
Balet. ȘI EU. Vaganova (după Ivanov și Petipa)
Capota. V.V. Dmitriev, dir. E.A. Mravinsky
Odette - G.S. Ulanova, Odile - O.G. Jordan, Siegfried - K.M. Sergheev.

„În 1934, producția lui Petipa-Ivanov a fost reconstruită de A. Vaganova cu participarea artistului V. Dmitriev. Ei au interpretat baletul ca pe o dramă romantică, au vrut să elimine episoadele de pantomimă din spectacol, executabil prin mijloace gest condiționat, și returnează „piesele” muzicale confiscate de Drigo. Autorii reconstrucției au transferat acțiunea baletului în anii 30 ai secolului al XIX-lea. Siegfried apare în fața privitorului ca un visător romantic, cu trăsăturile unui „tânăr al anilor 30”. Trăind în discordie cu realitatea palatului, el vede o cale de ieșire din impasul în dragoste pentru fata pasăre. Însă realitatea este mai puternică decât el: fiica cavalerului Rothbart - Odile (acest rol a fost jucat de a doua balerină) îl seduce pe tânăr cu pasiuni pământești și îi distruge visul vieții. Înșelată de Siegfried, Odette este ucisă de un cavaler-vânător. Peste cadavrul ei, eroul se sinucide.

De altfel, spectacolul, care a păstrat coregrafia lui Petipa-Ivanov în actele II, III și IV, a avut intenții interesante. Pentru prima dată, starea de spirit și imaginile lui Ceaikovski au fost întruchipate viu în peisajul talentat al lui Dmitriev. Pentru prima dată, pe scena din Leningrad a răsunat muzica furtunii. Vaganova a creat o aparență de sextet într-un act la bal; Umbra albă a Odettei alunecă printre oaspeți, fiind vizibilă doar pentru Siegfried și, trist și tandru, ca Undine în poemul lui Jukovski, „vorbește” iubitei ei în minunatul episod muzical al sextetului - andante con moto. G. Ulanova a scris: „Adagio-ul este construit pe o luptă internă... capătă o culoare dramatic de bogată”. Fără pierderi pentru spectacol, vânătorii au dispărut din actul lebedelor: fetele și prințul au devenit de acum înainte stăpânii acțiunii lirice. În loc de o prezentare de neînțeles de către Odette a biografiei sale cu gesturi, Vaganova a realizat o scenă de dans expresivă „Vânătorul și pasărea” - tânărul se ciocnește de fata pasăre, ambele îngheață, cuprinse de o atracție bruscă, apoi ea fuge. din sentimentul care a apărut, iar el o urmărește - această descoperire a intrat în toate spectacolele de scenă.

Și totuși intențiile lui Vaganova sunt greșite. Este imposibil să încălcați genul lucrării; joc dramatic. Acest lucru este contrar intenției lui Ceaikovski. Este imposibil să faci două partide independente dintr-un singur partid al lui Odette - Odile. Ulanova a spus-o bine: „Dragostea devotată, pe care se construiește complotul baletului, se rezumă la o atracție trecătoare, iar prințul se transformă într-o anemonă goală... în această situație, punctul de plecare se pierde.” Din aceasta au urmat o serie de greșeli ale lui Vaganova, inclusiv finalul pretențios melodramatic al crimei eroinei și sinuciderea eroului.<5>, c. 70).

16.05.1937, Bolshoy tr, Moscova
Balet. E.I. Dolinskaya (restaurarea Actelor I-III conform lui Gorsky și Ivanov), Messerer (post nou. Actul IV)
Capota. S.K. Samokhvalov, L.A. Fedorov
Dir. Yu.F. Foc
Odette-Odile - M.T. Semyonova, Siegfried - M.M. Gabovich, Rothbart - P.A. Gusev.

„Rolul lui Benno, care a participat anterior la Adagio din Actul II, a fost abolit. Textul părților lui Siegfried și Odette din adagio a fost urmat de cor. Ivanova, ed. Vaganova, acompaniamentul de dans s-a păstrat din post. Gorsky. Coroana, dansul actului III, care din 1922 era interpretat de elevii școlii, mergea acum cu cuplul conducător (dansator-dansator). actul IV - noua secventa scene și dansuri: dansul „durerii lebedelor” (pe muzica a 2 variații din Pas de six, nr. 19); apariția Odettei; duet al lui Siegfried și Odettei (pe muzica fortului lui Ceaikovski. mazurcă, orchestră. Drigo); o nouă finală cu un duel între Siegfried și Rothbart, unde aripa acestuia din urmă a fost smulsă. Simetria compozițională a actelor de „lebădă” al II-lea și al IV-lea din producția lui Gorsky a fost ruptă, cu apelul nominal al Valsului actului II - și Valsul fetelor lebădă din al IV-lea (pe muzica Fort. vals " Scântei"); adagio și variații (un trio de eroi, dans 6 lev., dans 3 lib.) - și „Dansul Odettei cu fetele lebădă”; var. Odette - și „Cântecul ei de lebădă” „(<4>).

1945, T-r im. Kirov, Leningrad, noua ed. rapid. Ivanov și Petipa
Balet. F.V. Lopuhov
Capota. B.I. Volkov (set), T.G. Bruni (costume)
Odette-Odile - N.M. Dudinskaya, Siegfried - Sergeev, Rothbart - R.I. Gerbek.

„Într-o dispută cu interpretarea Vaganov a baletului, s-a născut în 1945 versiunea lui F. Lopukhov (artist B. Volkov). Lopukhov a vrut să dezvolte și să îmbogățească genul natural al operei - să multiplice elementul fantastic al basmului. În același timp, a dorit să consolideze imaginea de dans a lui Siegfried și Rothbart, care anterior lucrau în principal în domeniul pantomimei.

Deși versiunea scenică a lui Lopukhov a avut o viață relativ scurtă, rezultatele ei se fac simțite în producțiile ulterioare. În primul rând, corectitudinea pozițiilor sale inițiale a fost întărită: basmul a devenit mai fabulos, personajele mai de balet.

În Actul I, montat din nou (cu excepția trio-ului), valsul a pierdut clar. Dar a existat și o descoperire semnificativă. Lopukhov a restabilit episodul andante sostenuto trio-ului, dedicându-l expunerii imaginii eroului. De atunci, numele „cântec al prințului” a dispărut. Reflecție, langourare, atracție pentru ceva necunoscut, prefigurare evoluții ulterioare, - toate acestea sunt exprimate într-o imagine pur de dans. Acum majoritatea producțiilor în stil Lopukhov folosesc acest episod muzical.

În actul II, Lopukhov a conceput inițial natura comportamentului scenic al lui Rothbart: el repetă mișcările lui Siegfried tot timpul. Este ca o umbră rea a unei persoane, invizibilă și indestructibilă.

În actul III, Lopukhov a restaurat Dansul corpului de balet și al piticilor (deși fără a-i evalua sensul efectiv) și, cel mai important, a găsit ieșirea și plecarea lui Rothbart și Odile, strălucitoare în fantasticitate. De îndată ce sună fanfarele și în strălucirea frumuseții apare Odile, pe când sala palatului pe jumătate întunecată se luminează instantaneu; o mulțime colorată de oaspeți umple sala. Această magie se repetă în final: de îndată ce Siegfried înțelege semnificația înșelăciunii, Rothbart și Odile dispar, iar odată cu ei și oaspeții.

În Actul IV, intențiile lui Lopukhov sunt mai mari decât rezultatele. El a vrut să-l facă pe Rothbart activ, să danseze, dar a reușit acest lucru doar parțial. O încercare de a separa lebedele prin declararea celor negre drept anturajul lui Rothbart este, în opinia noastră, vicioasă și vine împotriva ideii lui Petipa-Ivanov. Pentru prima dată, Lopukhov și-a propus în final să arate că lebedele sunt eliberate de vrajă cu prețul iubirii dezinteresate a lui Odette și dobândesc o formă umană. Ideea este tentantă, dar oarecum simplă” (<5>, cc. 71-72).

1950, ibid., reluat. noua ed.
Balet. Sergheev
Capota. Virsaladze
Proiectat în cinema (1968).

„Din 1950, pe scena Teatrului de Operă și Balet numită după S. M. Kirov, baletul a fost pus în scenă de K. Sergeev. Spre deosebire de predecesorii săi, Sergheev nu avea intenția de a reconstrui coregrafia Ivanov-Petipa. După o lungă căutare a unei noi soluții, o revenire la original ar fi extrem de importantă și oportună. Mai ales pe scena unde s-a născut acest balet. Din păcate, nu s-a întâmplat. Sergheev nu a restabilit producția lui Petipa în Actul I, ci a urmat calea predecesorilor săi - și-a compus-o pe a lui, lăsând doar trio-ul neatins.

În actele de lebădă (II și IV) au apărut și corecții, de altfel, arbitrare. Astfel, în Actul II, Sergheev a înlocuit Patru Mari Lebede ale lui Ivanov cu o nouă producție, a făcut o nouă sosire și o plecare a Odettei; a distrus punerea în scenă dramaturgic importantă a triunghiului „fără cap” al lebedelor de la începutul actului IV, a rearanjat grupurile la apariția lui Siegfried, a transformat efectivul Dansul mireselor într-un divertisment. Într-un cuvânt, el a tratat moștenirea la fel de liber ca și alți „înnoitori”” (<5>, c. 72).

Acolo, reluați. 1970

25.4.1953, Moscova, tr. Stanislavsky și Nemirovici-Danchenko, post nou.
Balet. V.P. Burmeister (acte I, III și IV), P.A. Gusev (act II după Ivanov)
Capota. A.F. Lushin (peisaj), E.K. Arkhangelskaya (costume)
Dir. V.A. Edelman
Odette-Odile - V. T. Bovt, Prinț - A. V. Chichinadze, Rothbart - V. A. Klein.

„În 1953, V. Burmeister a prezentat pe scena Teatrului Stanislavski și Nemirovici-Danchenko noua sa producție de balet, reținând doar Actul II al lui Ivanov din cel precedent.

Promițând să se întoarcă complet la partitura originală, Teatrul Stanislavski și Nemirovici-Danchenko a dat înapoi de fapt în declarația sa, și nu numai în Actul II, unde coregrafia lui Ivanov, bazată pe versiunea lui Drigo, l-a forțat să facă acest lucru.

V. Burmeister nu a pus sextetul, care constituie cadrul lui dramatic, în locul său în actul al treilea, ci a luat duetul inserat al lui Ceaikovski, și chiar și atunci a completat cu alte episoade. El nu a readus la locurile lor dansurile caracteristice, ci le-a păstrat ordinea, care a fost stabilită de Drigo-Petipa. Repunând duetul la locul său în actul I, a folosit doar ieșirea și adagioul din el și a eliminat variațiile și coda. Preluând episodul andante con moto din sextetul actului III, l-a inclus în actul IV. Putem vorbi despre o refacere completă a partiturii după aceasta? Desigur nu. Dar nu atât de multe dorințe creative subiective l-au forțat să facă acest lucru, în unele locuri chiar s-au exprimat prea îndoielnic. Nu, interesele obiective ale muzicii l-au forțat să facă asta - nu a existat întoarcere, greșelile lui Reisinger nu au putut fi reînviate.

Spectacolul lui Burmeister a prezentat publicului multe lucruri noi. Iar originalitatea sa începe cu introducerea: aici autorul producției arată cum Odette a fost transformată într-o lebădă de către magicianul Rothbart. Astfel, acțiunea conține în prolog o explicație a ceea ce anterior era considerat de la sine înțeles.

În ceea ce privește intensitatea și compactitatea, Actul I din producția lui Burmeister face o impresie proaspătă, dar nu corespunde intenției compozitorului. În actul II, care îl repetă complet pe Ivanov, Burmeister a inventat imaginea lui Rothbart, care, ca un demon, umbrește toată scena cu aripi, dar nu părăsește locul - aripile, ca să spunem așa, dansează - se împrăștie, fete vrăjite. , îi atrag spre ei înșiși, provoacă o furtună etc. d.

Actul III a stârnit cel mai mare interes. Dezintegrandu-se de obicei într-o serie de numere de concert incoerente, este pentru prima dată asamblat într-o narațiune dramatică. Tehnica apariției și dispariției instantanee a oaspeților străini, preluată de la Lopukhov, a stat la baza acțiunii originale. Apariția lui Odile și Rothbart provoacă o transformare completă a situației. Sala medievală mohorâtă, până acum pe jumătate goală, este plină de mulți oaspeți, aprinși de flăcările dansurilor lor colorate și a costumelor care țipă. Suita de dansuri caracteristice a lui Burmeister constituie un lanț de ispite care vrăjește capul lui Siegfried. Acestea sunt fețe diferite ale insidioasei Odile și alei ei. Femeia vârcolac înflamează senzualitatea lui Siegfried, îi liniștește voința, subjugă puterea lui Rothbart pentru a forța renunțarea lui Odette. Ca regizor diabolic, magicianul Rothbart participă la toate aceste dansuri: el le organizează, încurcându-l pe tânăr într-o plasă de ispite. Burmeister a îndeplinit pentru prima dată voința autorilor baletului: în fața ochilor publicului, magicianul se transformă într-o bufniță, iar vrăjitoarea dispare.

Ultimul act a fost remontat și de Burmeister. Folosind imaginea lui Ivanov a unei lebădă și o serie de tehnici coregrafice din Actul II, Burmeister a pus în scenă dansurile pe muzică care fusese exclusă anterior. El dramatizează plasticitatea dansului, fiind inspirat, în special, de motivele Lebădei pe moarte. Deosebit de expresive sunt grupările și plasticitatea lui în episodul andante con moto din sextet. Nou în spectacol este potopul „vechi”, care l-a atras atât de mult pe compozitor. Burmeister caracterizează elementul furios, căruia i se opune dragostea de eroi, prin metodele extravagantei. În final, el folosește aplicația lui Lopukhov: iubirea triumfătoare eliberează lebedele de vrajă, le readuce la forma lor umană. Așa că inelul de acțiune se închide. Prologul duce la un epilog.

După spectacol, în liniștea gândirii la ea, vin în minte o serie de obiecții semnificative. Este legal să cântați prologul pe muzica introducerii? Și este necesar un prolog, spectatorul are nevoie de o explicație despre modul în care magicianul a vrăjit-o pe fată? Este corect să interpretăm suita de dansuri caracteristice ca un lanț de străluciri ale „forțelor malefice”? La urma urmei, acest gând nu există în natura muzicii lui Ceaikovski. Este adecvată coexistența în interpretarea unor producții complet diferite (și uneori străine în limbaj) ale lui Ivanov și Burmeister? Este ușor să răspunzi la asta negativ.

Cu toată dorința de a se despărți de coregrafia lui Ivanov, Burmeister nu a putut face acest lucru, deși și-a întreprins propria producție a Actului II la Tallinn. Se pare că, în luptă unică cu Ivanov, a fost forțat să-i cedeze în interesul muzicii lui Ceaikovski.

Burmeister era convins că a făcut totul în felul său. De fapt, el a fost uneori inspirat de motivele predecesorilor săi: a luat un bufon din prestația lui Gorsky; a împrumutat de la Petipa anumite tehnici care caracterizează pasărea de pradă Odile, a dezvoltat descoperirea lui Lopukhov. Și asta este simptomatic.

Cu toate acestea, oricât s-ar plânge lui Burmeister (și sunt mulți), reușește să electrizeze sala cu dramatismul autentic al actului, care anterior arăta doar ca un concert costumat. Acest lucru nu poate fi ignorat.” (<5>, cc. 73-75)

30.6.1956
Post de reciclare. Dolinskaya și Messerer 1937
Capota. – Virsaladze

„Reelaborarea baletului în legătură cu turneul la Covent Garden a fost însoțită de o scindare în cadrul teatrului. Un grup condus de directorul artistic al baletului Gusev a propus să ia versiunea lui Burmeister ca bază și să transfere actul IV de acolo în întregime. Messerer și susținătorii săi au fost de acord cu editarea privată, insistând să păstreze Actul IV în ediția din 1937. Drept urmare, teatrul a apelat la Șostakovici, Kabalevsky și alții, care au recomandat să urmeze muzica autorului. ed. Echipa de producție, pe lângă Gusev și asistentul său Varlamov, a inclus Messerer (Actul IV), Radunsky și Ulanova.

Actul I - valsul a fost repus în scenă (Gusev); finalul polonezei se transformă într-o plecare generală a personajelor.

Actul II - a fost compus un nou acompaniament de dans pentru adagioul lui Siegfried și Odette (Gusev): prietenii prințului dispar, sprijin. în adagioul soliştilor-lebede.

Actul III trebuia să fie interpretat în felul lui Gorsky ca un bal mascat. În secvența prevăzută de scene, valsul mireselor s-a încheiat cu un divertisment caracteristic. În pas de deux, noi variații ale lui Odile (Gusev) și Siegfried (Varlamov) au fost compuse pe muzica nefolosită anterior a lui Ceaikovski din acest act. S-a modificat dansul măștilor și al bufonului.

Actul IV - au fost deschise bancnotele, mazurca de pian a fost retrasă, a fost compusă o nouă coregrafie.

Primele două acte (picnicul prințului cu prietenii și vânătoarea pe lac) sunt combinate într-unul singur. În această formă, baletul a avut loc o singură dată și a fost respins de direcție ”(<4>).

31.8.1956, Bolshoi tr, Moscova,
Balet. Gorsky și Messerer, au reluat. Messerer şi A. Radunsky
Capota. S.B. Virsaladze, dir. Y. Foc
Odette-Odile - N. Timofeeva, Siegfried - N. Fadeechev, Evil Genius - V. Levashev, Jester - G. Farmanyants

„O nouă versiune a spectacolului (act IV) - au fost făcute modificări:
la începutul și sfârșitul actului I; în adagioul lui Siegfried și Odettei, Actul II; în actul III, valsul mireselor venea după coroană., atârnat. si mazurcile, balul a fost intrerupt de aparitia lui Rothbart si Odile, printul s-a repezit dupa ea si a revenit pe scena dupa spaniola. dans. Pas de deux a folosit un coregraf. Petipa și ediția muzicală corespunzătoare; succesiune de scene și dansuri ale actului IV: dansul „Mâhnirea Lebedelor” (pe muzica oprită anterior a Dansului Lebedelor, nr. 27) - 24 dansatori; apariția dansului-răzbunare a lui Odette și Rothbart asupra ei (pe muzica Scenei, nr. 28, inclusiv începutul furtunii, oprită în edițiile anterioare); apariția principelui (în primele bare ale Finalei, nr. 29), duetul lui Siegfried și Odette (pe muzica variației nr. 2 din Pas de șase al actului III, nr. 19) cu acompaniamentul corpului de balet; finalul (pentru continuarea muzicii nr. 29), duelul prințului cu Rothbart, care, ca și înainte, i s-a smuls aripa ”(<4>).

10.12.1956, Bolshoi tr, Moscova
Odette-Odile - M.M. Plisetskaya, Prinț - L.T. Jdanov; adaptat în cinema (1957).

„În timp ce trupa făcea turnee la Londra, Semyonova, Kuznetsov, Nikitina, Messerer și Gabovich au reluat ediția din 1937 (decorată de Samokhvalov și Fedorov). Rolul lui Odette-Odile a fost interpretat de Plisetskaya” (<4>).

Performanța în versiunea din 1956 a rulat de 392 de ori. La 20 octombrie 1965, baletul „Lacul lebedelor” a fost prezentat la Teatrul Bolshoi pentru a 1000-a oară (dirijor - A. Zhuraitis, Odette-Odile - M. Plisetskaya, Siegfried - N. Fadeechev, Rothbart - V. Levashev). Această revizuire a fost depusă ultima dată pe 15 iunie 1975.

19.7.1958, Leningrad, Maly tr, restaurarea compoziției originale de către Ivanov și Petipa
Balet. Lopuhov, K.F. Boyarsky
Dir. G.A. Doniyah, O.M. Berg
Odette - V. M. Stankevich, Odile - T.G. Borovikova, Siegfried - Yu.Ts. Malahov.

Ibid., reluat, coregrafie de Petipa și Ivanov, art. capul N.N. Boyarchikov
Capota. V.A. Okunev și I.I. Presa.

„Și, în cele din urmă, în 1958, față în față cu noua coregrafie a lui Burmeister și versiunile actualizate ale lui Petipa-Ivanov, producția din 1895 din 1895 a apărut pe scena Teatrului de Operă Maly în forma sa originală (până la peisajul de acea vreme si costume). F. Lopuhov a restaurat-o.

Teatrul a declarat o revenire completă la textul original al lui Ivanov-Petipa, dar de fapt a fost forțat să se retragă de la intenția sa. Și nu atât pentru că dimensiunea mică a scenei făcea imposibilă reproducerea vechii compoziții (asta se vede clar în valsul Actului I), sau pentru că unele lucruri au fost uitate. Nici ceea ce a fost dobândit în ultimele decenii nu poate fi ignorat; a reînvia greșelile, calculele greșite, tot ceea ce a murit de moarte naturală, desigur, nu are rost. Degeaba se caută mici lebede în al doilea act al reprezentației școlarilor. În zadar sunt încercările de a reproduce exact dialogurile de pantomimă jucate în limbajul surdo-muților.

Extremele se întâlnesc. A ieșit la fel ca și în experiența reînvierii partiturii autoarei: nu există întoarcere! Astăzi este imposibil să se reproducă mecanic producția din 1895. Acest lucru ar însemna să aruncați din spectacol bunătatea dobândită de generații de maeștri de balet ruși și să fetișeze greșelile de calcul, slăbiciuni care sunt ușor de corectat astăzi.”(<5>, cc. 75-76).

06.09.1969, Bolshoi tr, Moscova, conducerea unui nou post.
Balet. - Yu. N. Grigorovici (cu păstrarea fragmentelor lui Ivanov, Petipa, Gorsky).
Capota. – S. Virsaladze
Dir. - A.M. Zhuraitis

„Performanța a fost menită să fie curățată de miracole fantastice. Tot ce s-a întâmplat pe scenă părea să se întâmple în realitate. A fost creată o lucrare de natură filozofică și simbolică. 4 acte transformate în 2 acte a câte 2 tablouri fiecare: o comparație între picturile obișnuite (cavalerești) și cele ideale (lebădă).

Actul I - final: nu varianta lui Siegfried, ca în<последующей>Ediția din decembrie, și duetul lui Siegfried și Geniul Rău (care în cele din urmă a revenit la balet) - dansul prințului a fost duplicat de umbra sumbră a dublului (adică Geniul Rău) cu mișcări grotești.

Actul II - coregrafie compusă. dansul miresei ruse, kupirov. în anteriorul editorial, a mers imediat după dansul maghiar. mirese; trio-ul Odile, Geniul Rău și Siegfried au mers pe muzica intrada din pas de six, nr.19; în final, Geniul Rău a murit în luptă, Odette a căzut fără viață, șocatul Siegfried a rămas singur, repetând pentru a treia oară gestul de a depune un jurământ visului său. După alergare, lansarea spectacolului a fost suspendată prin decizia ministrului culturii Furtseva și recomandată pentru o revizuire serioasă, iar vechea reprezentație a plecat în turneu la Londra (nu a avut succes acolo) ”(<4>).

25.12.1969, Bolshoy tr, Moscova, ediție nouă.
Balet, art. și dir. - Aceeași
Odette-Odile - N. I. Bessmertnova, Siegfried - N. B. Fadeechev. Geniu malefic - B. B. Akimov, Mentor - V. Levashev, Jester - A. Koshelev, mesagerii prințului - I. Vasilyeva, M. Samokhvalova, Mirese: I. Prokofieva (maghiară), T. Golikova (rusă), E. Kholina (spaniola) ), G. Kozlova (italiană), N. Krylova (poloneză); Trei lebede - I. Vasilyeva, G. Kozlova, T. Cherkasskaya; Patru lebede - V. Kokhanovskaya, N. Krivovyaz, N. Polzdnyakova, T. Popko. Proiectat pentru TV (1983).

„Aproximație maximă a scorului lui Ceaikovski, eliminată de Drigo. Variațiile lui Rothbart, Odile și Siegfried sunt restaurate în Actul III. Se păstrează unele bancnote, aproape că nu există altele noi. Din muzica. odihnă. se păstrează în scena a 3-a valsul în re major din primul (entre in pas de deux și coda sa), altfel cu grup. naţional dans; acţiunea se transferă în Evul Mediu „legendar”.

Actul I (în mare parte păstrat de ediția lui Gorsky) - introducere (modificarea temei „lebădă”) cu o dramatică. agravarea muzicii la mijloc si patetica. ținând o temă jale la final sună cu cortina închisă. Acțiunea are loc într-o sală a palatului plină de atribute medievale condiționate. A fost compusă o variantă „portret” a lui Siegfried; noua coregrafie. vals al semenilor (pe degete), scenă de cavaler în pantomimă; pas de trois cu participarea lui Siegfried însuși - ca și înainte, partea lui lentă (andante sostenuto) a fost oprită; mișcările polonezei cu calice au devenit mai inteligibile; singurătatea prințului este exacerbată de tema „lebădă” din orchestră; se evidențiază fata lebăda din spatele semnului heraldic: prințul se grăbește după ea (în această ediție, Geniul Rău nu a apărut în 1 poză).

Actul II - straturi de Gorsky au fost îndepărtate; în adagio, acompaniamentul Ivanovo al corpului de balet, reelaborat de Gorski, pe baza plasticului. motivul „arabescului plutitor”; în valsul lebedelor s-a lăsat coregrafia. trei luminari după Gorsky. Tema „Lebăda” (nr. 10), care a sunat în cardul 1 ca tema lui Siegfried, deschide imaginea 2 ca temă a Geniului Rău (costum strict, fără aripi). Tema „Lebăda” (nr. 14) completează imaginea despărțirii eroilor de către Geniul Rău și a jurământului lui Siegfried - această scenă a fost remontată de Grigorovici.

Actul III - miresele au venit din diferite părți ale lumii și își arată dansurile naționale, repuse pe degete: o expunere a mireselor; dans, maghiară, spaniolă, neap., Paul. mirese; valsul prințului cu miresele. Episodul apariției Geniului Rău cu Odile (nr. 18) a fost schimbat: trio-ul și variația Geniului Rău cu lebede negre (2 și 4 variante ale pas de șase nr. 19); pas de deux al eroilor, constând dintr-un entre (vals d-dur din pas de deux al unui sătean și al unui prinț al actului I), adagio, var. Siegfried la variația muzicală din pas de deux actul III (Sobeshchanskaya), var. Odile (5 var. Pas de six Nr. 19) și coduri (din pas de deux din Actul I); coboară stema și se repetă valsul mireselor; trădarea, jurământul prințului și finalul (nr. 24).

Actul IV - partea 1: dansurile lebedelor, disperarea Odettei și scena apariției lui Siegfried - sunt repuse în scenă; Se folosesc triunghiurile lui Ivanov, cercurile lui Lopuhov; în final se repetă mişcările adagioului actului II. Coregrafie nouă. final: fără furtună, eroii rămân împreună, geniul malefic moare.

Spectacolul a fost supus unor procesări ulterioare, de la unul în patru acte la unul în două acte și invers, au fost introduse sau rearanjate scene separate” (<4>).

De ceva timp, la Teatrul Bolshoi, „Lacul lebedelor” a continuat în două producții diferite - Gorsky-Messerer și Grigorovici. La 10 ianuarie 1991 a avut loc pentru a 200-a oară baletul din ediția lui Grigorovici (Odette-Odile - N. Ananiashvili, Siegfried - A. Fadeechev, Evil Genius - S. Bobrov). Pe 18 ianuarie 1995 a avut loc cea de-a 1500-a reprezentație de la prima reprezentație (1877) a Lacul lebedelor la Teatrul Bolșoi (Odette-Odile - N. Ananiashvili, Siegfried - A. Fadeechev, Evil Genius - R. Pronin). Pe 14 februarie 1997 a avut loc cea de-a 238-a reprezentație a baletului, editată de Grigorovici.

iulie 1988, Moscova stat balerină URSS (premiera la Londra)
Balet. N. D. Kasatkina și V. Yu. Vasilev (după Ivanov, Petipa, Gorsky)
Consultanți Semyonova, Messerer
Capota. T. Goodchild (Marea Britanie)
Odette-Odile - A. A. Artyushkina-Khaniashvili, Siegfried - A. V. Gorbatsevich, Rothbart-V. P. Trofimchuk, Jester - I. R. Galimullin.

Versiunea se întoarce la Gorsky și (în actul IV) la Messerer cu completări de la directorii artistici ai teatrului. Dintre caracteristicile producției, se pot observa scaunele din valsul Peisan (Lopukhov s-a întristat de pierderea lor în timpul permutărilor versiunii lui Petipa). Desigur, nimeni nu-și mai aduce aminte de acele scaune, iar Kasatkina și Vasilev și-au folosit imaginația, dar este totuși interesant, nu veți vedea asta în altă parte. Benno dansează - pas de trois cu cele două mirese ale prințului (nu sătenii, Siegfried deja începe să cortejeze aici). Poloneza este pur masculină. Cântecul Prințului merge pe muzica finalului primei imagini.

Actul II începe cu dansul Nebunului și al Proștilor; acest număr al partiturii este de obicei întrerupt. Există o variație de la Rothbart - la muzică din pas de sis. Miresele sunt în pantofi vârfuri, dar dansează doar valsul, iar alaiul lor este angajat în dansuri caracteristice. Excepție este mireasa rusă. Variația feminină a codului de trafic negru este un joc p/n Naughty (ca în Petipa). Dar nu există alte inserții de Drigo-Petipa în Actul III. Ca în majoritatea versiunilor, există un adagio de Siegfried și Odette în actul III - la muzică din pas de sis. Siegfried nu rupe aripa lui Rothbart, ci tot penajul, după care el, rănit de moarte, îl ucide pe prinț și moare el însuși. Sub finalul luminat, fetele înoată în culise, eliberate de vrajă, iar Odette, așa cum ar trebui să fie pentru o lebădă, moare de durere pe trupul prostrat al prințului.

27.4.1990, Moscova. stat Principalul balet al URSS (a doua premieră la Moscova)
Balet, art. Aceeași
Odette-Odile - S. I. Smirnova (pe atunci V. P. Timashova), Siegfried - V. A. Malakhov, Rothbart - Trofimchuk, Jester - Galimullin.

25.12.1996, Bolshoi tr, Moscova
Scenariul lui A. Agamirov și V. Vasiliev
Balet. V. Vasiliev (cu păstrarea fragmentelor lui Ivanov în actul II)
Capota. M. Azizyan
Dir. A. Kopylov
Prințesa Lebăda - E. Andrienko, Regele - N. Tsiskaridze, Prințul - V. Neporozhny, Prietenii Prințului - G. Yanin, V. Golubin, A. Evdokimov; Doamna de onoare - I. Zibrova, M. Ryzhkina; Dansuri: M. Filippova, A. Petukhov (napolitană), M. Volodina, A. Popovchenko (maghiară), Y. Malkhasyants, V. Moiseev (spaniol); Două lebede - M. Allash, N. Speranskaya; Trei lebede - E. Drozdova, Yu. Efimova, O. Tsvetnitskaya; Patru lebede - O. Zhurba, T. Kurilkina, E. Neporozhnaya, O. Sokolova.

În alte compoziții, rolul prințesei lebedei a fost jucat de A. Antonicheva și G. Stepanenko, regele - de Dm. Belogolovtsev, Prinț - K. Ivanov și S. Filin.

„Baletul își pierde conținutul romantic și simbolic, se supune unei variații-intrigă exagerate pe tema complexului Oedip. Este introdus un nou personaj demonic - Regele (tatăl Prințului și stăpânul lacurilor), care a absorbit trăsăturile de păsări ale mamei vitrege a bufniței, din libretul baletului lui Reisinger, vrăjitorul malefic von Rothbart și rivalul sexy. a protagonistului fără chip. Imaginea Odilei este decupată, alături de faimosul ei pas de deux cu Siegfried, o parte din această muzică îi revine Odettei, dansând cu Prințul la bal, după prestația ei solo în dans rusesc (în kokoshnik). Ordinea numerelor de scor este gratuită. Coregrafia este un remake al unor ediții ale diferitelor balete clasice.

Acționez - acțiunea are loc în parc, o serie de dansuri, în principal cu participarea prințului și a prietenilor săi de sex masculin; ieșirea părinților Prințului; Prințul se găsește pe un lac; o întâlnește pe Prințesa Lebădă; ieșirea regelui.

Coregrafia lui Ivanov este parțial păstrată în scenele cu lebădă.

Actul II – la bal se ocupă prietenii Prințului, imitând dansurile bufonilor din edițiile anterioare. Nu există dansul mireselor, toate dansurile de la bal sunt unite printr-un pas d'action comun. Apare Prințesa Lebădă, dansând rusește; Prințul o alege ca soție, dar dintr-o dată Regele își aruncă mantia și o duce cu repeziciune pe fată la lac, unde dansează fermecător, sperând să-i atragă atenția, dar în zadar. Pe notele majore, prințul apare și o salvează pe mireasa. Într-o suferință disperată, Regele moare, dând loc unui fiu mai fericit.

Spectacolul nu a avut succes, cu excepția lucrări individuale interpreți (Anna Antonicheva - Prințesa Swan și Nikolai Tsiskaridze - Rege) "(<4>).

2.3.2001, Bolshoi tr, Moscova
Balet. (cu păstrarea fragmentelor lui Ivanov, Petipa, Gorsky) Yu. N. Grigorovici
Odette-Odile - A. Volochkova, Siegfried - A. Uvarov, Evil genius - N. Tsiskaridze, Jester - M. Ivata, Prince's peers (pas de trois) - M. Alexandrova și M. Allash, Mirese: maghiară - M. Allash , rusă - S. Lunkina, spaniolă - M. Aleksandrova, napolitană - A. Yatsenko, poloneză - N. Malandina, Trei lebede - M. Allash, N. Vyskubenko, O. Suvorova, Patru lebede - S. Gnedova, O. Zhurba , N. Kaptsova, T. Kurilkina

4.3.2001, ibid., lotul 2
Odette-Odile - G. Stepanenko, Siegfried - S. Owl, Evil Genius - Dm. Belogolovtsev, Jester - Y. Godovsky, colegii prințului (pas de trois) - E. Andrienko și M. Ryzhkina, Mirese: maghiară - O. Suvorova, rusă - S. Uvarova, spaniolă - M. Allash, napolitană - A. Yatsenko, Poloneză - M. Ryzhkina, Trei lebede și Patru lebede - la fel.

„Eu acționez - se concretizează duetul final al lui Siegfried și Geniul Rău din prima imagine - acesta din urmă îl atinge pe prinț, îl trage literalmente, îl ridică deasupra scenei.
A doua poză rămâne aceeași.
Actul II - revenirea sfârșitului trist: Geniul malefic o ia și o distruge pe Odette, dispare el însuși, lăsându-l pe prinț în gânduri amare asupra soartei sale nefericite. Repetarea muzicii minore de la introducere "(<4>).

Baletul începe cu Siegfried, împreună cu prietenii săi, sărbătorind majoratul cu fete fermecătoare. În toiul distracției, apare mama eroului zilei și îi reamintește tipului că viața lui de singur se termină astăzi. După această veste nu tocmai plăcută, femeia pleacă cu grație. Bufonul de la curte, pentru a-l amuza pe prinț, îl implică într-un dans, iar din nou devine distractiv și bun. Când toată lumea s-a împrăștiat, Siegfried a observat deodată un stol de lebede pe cer. Luând cu el o arbalete, s-a dus la lacul pădurii. S-a oprit, hipnotizat de dansul frumos, și privind cum zmeul negru se înălța pe cer.

Prințul nu știe că acest vrăjitor Rothbard le-a transformat pe fete în lebede albe ca zăpada. Dintr-o dată, o frumoasă lebădă albă cu o coroană de aur i-a atras atenția. Fără să se gândească de două ori, Siegfried a țintit, iar apoi lebada s-a transformat într-o fată fermecătoare, fragilă, care a cucerit instantaneu inima prințului. Toată noaptea Odette s-a bucurat de compania lui Siegfried, iar dimineața era tristă, pentru că în zori trebuia să se transforme din nou într-o lebădă. Prințul intenționează să o dezamăgească pe fată și să se căsătorească cu ea.

Întorcându-se la palat, Siegfried respinge toți concurenții pentru mâna și inima lui și visează să fie doar cu Odette. Într-o zi, în pragul casei sale, apare împreună cu fiica sa un cavaler negru, în care Siegfried o recunoaște imediat pe Odette! Nici măcar nu este derutat de faptul că mireasa lui este îmbrăcată în negru. Nu realizează că în fața lui se află Odile - fiica vrăjitorului malefic Rodbart. Siegfried este fericit și nu-și dă drumul iubitei.

Se lasă noaptea, iar cavalerul negru se transformă într-un zmeu rău, iar în fereastră apare o lebădă albă cu coroană. Dându-și seama de toată oroarea a ceea ce se întâmplă, Siegfried părăsește palatul și aleargă după Odette. De asemenea, un zmeu se repezi dupa fata. Prințul trage cu arbaleta și rănește pasărea furioasă. După ce și-a pierdut farmecul, Rothbard moare. Siegfried și Odette îngheață unul în brațele celuilalt, iar zorii iese.

Baletul „Lacul lebedelor” ne învață că iubirea încă învinge răul.

Alte povestiri pentru jurnalul cititorului

• Rezumat Doi tovarăși Tolstoi

  Doi prieteni se plimbau prin pădure. Deodată, de nicăieri, un urs a fugit. Un băiat a început să fugă, apoi s-a cățărat într-un copac și s-a ascuns acolo. Al doilea nu a avut timp să se ascundă. Băiatul a trebuit să stea întins la pământ

• Rezumat al lui Bradbury Cronicile marțiane

  „Cronicile marțiane” este un roman cu diferite personaje, naratori, întins în cronologie și împărțit în capitole-povestiri. Acțiunea începe în ianuarie 1999. Vara rachetă în SUA - începe prima expediție pe Marte.

• Rezumat Remarque Tot liniștit pe frontul de vest

  Povestea este spusă în numele lui Paul Bäumer, un tânăr german care, împreună cu șase dintre colegii săi, s-au oferit voluntar pentru război. Acest lucru s-a întâmplat sub influența discursurilor patriotice ale profesorului lor Kantorek

• Rezumatul stepei azurii Sholokhov

  Bunicul Zakhar povestește despre masacrul brutal al celor doi nepoți ai săi în timpul războiului civil. Încă de la naștere, Zakhar a fost iobag pentru tomilini.

• Rezumatul Gogol Note ale unui nebun

  Un oficial din clasa a IX-a Poprishchin Aksenty Ivanovich încearcă dureros să înțeleagă: de ce este consilier titular și nu, să zicem, conte?

Lacul lebedelor, un balet pe muzică de Piotr Ilici Ceaikovski, este cea mai cunoscută producție de teatru din lume. Capodopera coregrafică a fost creată cu peste 130 de ani în urmă și este încă considerată o realizare de neegalat a culturii ruse. „Lacul lebedelor” este un balet pentru toate timpurile, un standard al artei înalte. Cele mai mari balerine din lume au fost onorate să cânte în rolul Odettei. Lebăda Albă, simbol al măreției și frumuseții baletului rusesc, se află la o înălțime de neatins și este una dintre cele mai mari „perle” din „coroana” culturii mondiale.

Spectacol la Teatrul Bolșoi

Intriga baletului „Lacul lebedelor” dezvăluie o poveste fabuloasă despre o prințesă (lebădă) pe nume Odette și prințul Siegfried.

Fiecare reprezentație a „Lacul lebedelor” la Teatrul Bolșoi este o sărbătoare, însoțită de muzica nemuritoare a lui Ceaikovski și de o coregrafie originală magnifică. Costumele și decorurile colorate, dansul impecabil al soliştilor și corpurile de balet creează o imagine generală a artei înalte. Sala Teatrului Bolșoi din Moscova este întotdeauna plină când este pe scenă - cel mai bun lucru care s-a întâmplat în lumea artei baletului în ultimii 150 de ani. Spectacolul are două pauze și durează două ore și jumătate. Orchestra simfonică continuă să cânte în liniște tema muzicală în timpul pauzei de ceva timp. Intriga baletului „Lacul lebedelor” nu lasă pe nimeni indiferent, publicul empatizează cu personajele încă de la început, iar până la sfârșitul spectacolului drama atinge punctul culminant. După încheierea baletului, publicul nu se împrăștie mult timp. Unul dintre spectatori, care a sosit la Moscova și a vizitat Teatrul Bolșoi, și-a exprimat la figurat admirația: „Regret că este imposibil să aduci atâtea flori la spectacol, pentru a dărui pe toți artiștii, ar fi nevoie de mai multe camioane. " Aceasta este cele mai bune cuvinte mulțumesc că zidurile Teatrului Bolșoi au auzit vreodată.

„Lacul lebedelor”: istorie

Începutul legendarei producții de balet a fost stabilit în 1875, când direcția Teatrului Bolșoi ia ordonat tânărului compozitor Piotr Ilici Ceaikovski să scrie muzică pentru un nou spectacol numit Lacul lebedelor. proiect creativ menite să actualizeze repertoriul. Pentru aceasta, au decis să creeze o producție de „Lacul lebedelor”. Ceaikovski la acea vreme nu era încă un compozitor cunoscut, deși a scris patru simfonii și opera Eugen Onegin. S-a pus pe treabă cu entuziasm. Pentru spectacolul „Lacul lebedelor” muzica a fost scrisă în decurs de un an. Compozitorul a prezentat notele direcției Teatrului Bolșoi în aprilie 1876.

Libret

Libretul spectacolului a fost scris de celebra figură de teatru din acea vreme, Vladimir Begichev, în colaborare cu balerinul Vasily Geltser. Încă nu este clar care sursă literară a servit ca bază pentru producție. Unii cred că complotul lucrării a fost împrumutat de la Heinrich Heine, alții cred că a servit ca prototip " Belaia Sergheevici Pușkin, dar apoi nu este clar ce să faci cu personajul principal al poveștii, prințul Gvidon, deoarece el, ca personaj, este strâns legat de imaginea unei păsări nobile. Oricum ar fi, libretul s-a dovedit a fi de succes, iar lucrările au început la piesa „Lacul lebedelor”. Ceaikovski a participat la repetiții și a luat parte activ la producție.

Eșec

Trupa Teatrului Bolșoi a lucrat cu inspirație la spectacol. Intriga baletului „Lacul lebedelor” părea tuturor a fi originală, cu elemente de ceva nou. Repetițiile au continuat până noaptea târziu, nimeni nu se grăbea să plece. Nimănui nu i-a trecut prin cap că dezamăgirea va veni în curând. Piesa „Lacul lebedelor”, a cărei istorie era destul de complicată, se pregătea de premieră. Publicul teatrului așteaptă cu nerăbdare acest eveniment.

Premiera „Lacul lebedelor” a avut loc în februarie 1877 și, din păcate, nu a avut succes. Practic, a fost un eșec. În primul rând, coregraful spectacolului, Wenzel Reisinger, a fost declarat vinovat de fiasco, apoi a fost învinuită și balerina care a interpretat rolul Odettei, Polina Karpakova. Lacul Lebedelor a fost abandonat, iar toate scorurile au fost temporar „amânate”.

Întoarcerea piesei

Ceaikovski a murit în 1893. Și deodată, în mediul teatral, s-a decis să revină la piesa „Lacul lebedelor”, muzica pentru care a fost pur și simplu minunată. A rămas doar să refacem spectacolul într-o nouă ediție, să actualizăm coregrafia. S-a decis să se facă acest lucru în memoria compozitorului prematur decedat. Modest Ceaikovski, fratele lui Piotr Ilici, și Ivan Vsevolozhsky, directorul Teatrului Imperial, s-au oferit voluntar pentru a crea un nou libret. Renumitul director de trupă Ricardo Drigo a preluat rolul muzical, care în scurt timp a reușit să rearanjeze întreaga compoziție și să compună lucrarea actualizată. Partea coregrafică a fost revizuită de celebrul coregraf, Marius Petipa, și elevul său, Lev Ivanov.

Lectură nouă

Se crede că Petipa a recreat coregrafia baletului „Lacul lebedelor”, dar Lev Ivanov, care a reușit să îmbine melodiozitatea întinderii și farmecul unic al întinderilor rusești, a dat o aromă cu adevărat rusească spectacolului. Toate acestea sunt prezente pe scenă în timpul spectacolului. Ivanov a compus fete vrăjite cu brațele încrucișate și o înclinare specială a capului, dansând în patru. Farmecul emoționant și subtil atractiv al Lacului Lebedelor este și meritul talentatului asistent Marius Petipa. Spectacolul „Lacul lebedelor”, al cărui conținut și colorare artistică fuseseră îmbunătățite semnificativ în noua interpretare, era gata să urce pe scenă într-o nouă ediție, dar înainte ca Petipa să decidă să ridice nivelul estetic al producției chiar și mai înalt și a reluat toate scenele de bal din palatul Prințesei Suverane, precum și festivități de curte cu dansuri poloneze, spaniole și maghiare. Marius Petipa a contrastat-o ​​pe Odile cu regina lebedelor albe inventată de Ivanov, creând un pas de deux „negru” uimitor în actul al doilea. Efectul a fost uimitor.

Intriga baletului „Lacul lebedelor” din noua producție a fost îmbogățită, a devenit mai interesantă. Maestrul și asistenții săi au continuat să îmbunătățească piesele solo și interacțiunea lor cu corpul de balet. Astfel, spectacolul „Lacul lebedelor”, al cărui conținut și colorare artistică s-a îmbunătățit semnificativ în noua lectură, a fost în curând gata să urce pe scenă.

Soluție nouă

În 1950, coregraful Teatrului Mariinsky din Sankt Petersburg a propus o nouă versiune a Lacului lebedelor. Conform planului său, finalul tragic al reprezentației a fost desființat, lebada albă nu a murit, totul s-a încheiat cu un „sfârșit fericit”. Astfel de schimbări în sfera teatrală s-au întâmplat adesea, în perioada sovietică a fost luat în considerare ton bunînfrumuseța evenimentele. Performanța nu a beneficiat însă de o astfel de schimbare, dimpotrivă, nu a devenit atât de interesantă, deși o parte a publicului a salutat noua versiune a producției.

Echipele care se respectă au aderat la ediția precedentă. In favoarea varianta clasica De asemenea, se spune că tragedia finalului a fost concepută inițial ca o interpretare în profunzime a întregii lucrări, iar înlocuirea acesteia cu un final fericit a părut oarecum neașteptat.

Primul act. Poza unu

Pe scenă este un parc imens, copacii seculari sunt verzi. În depărtare se vede castelul în care locuiește Prințesa Suverană. Pe gazonul dintre copaci, prințul Siegfried își sărbătorește majoratul împreună cu prietenii săi. Tinerii ridică pahare cu vin, beau pentru sănătatea prietenului lor, distracția se revarsă, toată lumea vrea să danseze. Bufonul dă tonul începând să danseze. Deodată, mama lui Siegfried, Prințesa Posesoră, apare în parc. Toți cei prezenți încearcă să ascundă urmele desfătării, dar bufonul dă din neatenție paharele. Prințesa se încruntă nemulțumită, este gata să-și arunce indignarea. Aici i se prezintă un buchet de trandafiri, iar severitatea se înmoaie. Prințesa se întoarce și pleacă, iar distracția izbucnește cu o vigoare reînnoită. Apoi se lasă întunericul, oaspeții se împrăștie. Siegfried rămâne singur, dar nu vrea să meargă acasă. Un stol de lebede zboară sus pe cer. Prințul ia arbaleta și pleacă la vânătoare.

Poza a doua

Padure deasa. Printre desișuri se întindea un lac mare. Lebedele albe înoată la suprafața apei. Mișcările lor, deși netede, dar se simt un fel de anxietate evazivă. Păsările se repezi, de parcă ceva le tulbură liniștea. Acestea sunt fete vrăjite, abia după miezul nopții vor putea să capete o formă umană. Vrăjitorul malefic Rothbart, proprietarul lacului, domină frumusețile fără apărare. Și atunci apare pe țărm Siegfried cu o arbaletă în mâini, care se hotărăște să vâneze. El este pe cale să tragă o săgeată în lebăda albă. Încă un moment, iar săgeata va străpunge până la moarte nobila pasăre. Dar deodată lebada se transformă într-o fată de o frumusețe și o grație de nedescris. Aceasta este regina lebedelor, Odette. Siegfried este fascinat, nu a văzut niciodată un chip atât de frumos. Prințul încearcă să se familiarizeze cu frumusețea, dar ea se strecoară. După mai multe încercări nereușite, Siegfried o găsește pe Odette într-un dans rotund al prietenelor și își declară dragostea pentru ea. Cuvintele prințului ating inima fetei, ea sperând să găsească în el un salvator din puterea lui Rothbart. În curând ar trebui să vină zorii și toate frumusețile cu primele raze de soare se vor transforma din nou în păsări. Odette își ia rămas bun de la Siegfried cu tandrețe, lebedele plutesc încet pe suprafața apei. Între tineri rămâne o eufemizare, dar ei sunt forțați să se despartă, pentru că răul vrăjitor Rothbart urmărește îndeaproape ce se întâmplă și nu va permite nimănui să scape de vrăjitoria lui. Toate fetele, fără excepție, trebuie să devină păsări și să rămână fermecate până la căderea nopții. Ramane ca Siegfried sa se retraga pentru a nu pune in pericol lebedele albe.

Actul doi. Poza trei

Există un bal în castelul Prințesei Suverane. Printre cei prezenti se numara si multe fete de nastere nobila, una dintre ele ar trebui sa devina aleasa lui Siegfried. Cu toate acestea, prințul nu onorează pe nimeni cu atenția sa. În mintea lui se află Odette. Între timp, mama lui Siegfried încearcă din răsputeri să-i impună una dintre preferatele ei, dar fără rezultat. Totuși, conform etichetei, prințul este obligat să facă o alegere și să ofere alesului un frumos buchet de flori. Se aud fanfare care anunță sosirea de noi oaspeți. Apare vrăjitorul malefic Rothbart. Alături de vrăjitor se află fiica lui, Odile. Ea, ca două picături de apă, seamănă cu Odette. Rothbart speră că prințul va fi fascinat de fiica sa, să o uite pe Odette, iar ea va rămâne pentru totdeauna în puterea unui vrăjitor nepoliticos.

Odile reușește să-l seducă pe Siegfried, acesta este îndrăgostit de ea. Prințul își anunță mama că alegerea lui este Odile și îi mărturisește imediat dragostea fetei insidioase. Deodată, Siegfried vede o frumoasă lebădă albă în fereastră, își aruncă vraja și aleargă la lac, dar este prea târziu - Odette este pierdută pentru totdeauna, este epuizată, prietenii ei fideli lebădă sunt prin preajmă, dar nu mai sunt în stare. a ajuta.

Actul trei. Poza Patru

Noapte adâncă tăcută. Pe mal sunt fete căzute. Ei știu despre durerea care a cuprins-o pe Odette. Totuși, nu totul este pierdut - Siegfried vine în fugă și în genunchi îl roagă pe iubitul său să-l ierte. Și apoi sosește un stol de lebede negre, conduse de vrăjitorul Rothbart. Siegfried se luptă cu el și câștigă prin spargere vrăjitor rău aripă. Lebada neagră moare, iar vrăjitoria dispare odată cu ea. Soarele răsare luminează pe Odette, Siegfried și dansatoarele care nu mai trebuie să se transforme în lebede.

În patru acte. Libret de V. Begichev și V. Geltser.

Personaje:

• Odette, regina lebedelor (zână bună)
• Odile, fiica unui geniu malefic care seamănă cu Odette
• Prințesă posedând
• Prințul Siegfried, fiul ei
• Benno von Sommerstern, prietenul prințului
• Wolfgang, tutorele Prințului
• Cavalerul Rothbart, un geniu malefic deghizat în invitat
• baronul von Stein
• Baroneasă, soția lui
• baronul von Schwarzfels
• Baroneasă, soția lui
• Maestru de ceremonii
• Herald
• Skorokhod
• Prieteni ai prințului, domni ai curții, doamne și pagini din alaiul prințesei, lachei, coloniști, săteni, servitori, lebede și lebede

Acțiunea are loc într-un ținut de basm în vremuri de basm.

Istoria creației

În 1875, direcția teatrelor imperiale a apelat la Ceaikovski cu o comandă neobișnuită. I s-a cerut să scrie baletul „Lacul lebedelor”. Această comandă a fost neobișnuită, deoarece anterior compozitori „serioși” de muzică de balet nu au scris. Singurele excepții au fost lucrările din acest gen de Adana și Delibes. Față de așteptările multora, Ceaikovski a acceptat comanda. Scenariul oferit lui de V. Begichev (1838-1891) și V. Geltser (1840-1908) s-a bazat pe motivele găsite în popoare diferite basme despre fete fermecate transformate în lebede. În mod curios, cu patru ani mai devreme, în 1871, compozitorul scrisese un balet într-un act pentru copii numit Lacul lebedelor, așa că poate că i-a venit ideea să folosească acest complot particular în marele balet. Tema iubirii atotcuceritoare, triumfând chiar și asupra morții, îi era aproape: până atunci, uvertura simfonică-fantezie Romeo și Julieta a apărut deja în portofoliul său de creație, iar în anul următor, după ce a apelat la Lacul Lebedelor (acesta așa este baletul în versiune finală), dar chiar înainte de finalizarea lui a fost creată Francesca da Rimini.

Compozitorul a abordat comanda foarte responsabil. Potrivit memoriilor contemporanilor săi, „înainte de a scrie baletul, a căutat multă vreme pe cine să contacteze pentru a obține date exacte despre muzica necesară dansului. A întrebat chiar... ce ar trebui să facă cu dansurile, care ar trebui să fie lungimea lor, scorul, etc.” Ceaikovski a studiat cu atenție diferite partituri de balet pentru a înțelege „acest tip de compoziție în detaliu”. Abia atunci a început să scrie. La sfârşitul verii anului 1875 au fost scrise primele două acte, la începutul iernii, ultimele două. În primăvara anului următor, compozitorul a orchestrat ceea ce a scris și a terminat lucrarea la partitură. În toamnă, teatrul lucra deja la o producție de balet. A început să fie interpretat de V. Reisinger (1827-1892), invitat la Moscova în 1873 la postul de coregraf al Teatrului Bolșoi din Moscova. Din păcate, s-a dovedit a fi un regizor neimportant. Baletele sale din 1873-1875 au eșuat invariabil, iar când în 1877 pe scena Teatrului Bolșoi a apărut o altă reprezentație - premiera Lacului Lebedelor a avut loc pe 20 februarie (4 martie, după un stil nou) - acest eveniment a mers. neobservat. De fapt, din punctul de vedere al baletomanilor, acesta nu a fost un eveniment: spectacolul nu a avut succes și a părăsit scena opt ani mai târziu.

Adevărata naștere a primului balet al lui Ceaikovski a avut loc peste douăzeci de ani, după moartea compozitorului. Direcția teatrelor imperiale urma să pună în scenă Lacul lebedelor în stagiunea 1893-1894. Direcția a avut la dispoziție doi coregrafi excelenți - venerabilul Marius Petipa (1818-1910), care lucra în Sf. Petipa, care a montat în principal mici balete și divertismente pe scenele teatrelor Mariinsky, Kamennoostrovsky și Krasnoselsky. Ivanov a fost remarcabil pentru muzicalitatea sa uimitoare și memoria strălucitoare. Era o adevărată pepită, unii cercetători îl numesc „sufletul baletului rusesc”. Elev al lui Petipa, Ivanov a oferit lucrării profesorului său și mai multă profunzime și un caracter pur rusesc. Cu toate acestea, el și-a putut crea compozițiile coregrafice doar pe o muzică frumoasă. La a lui cele mai bune realizări includ, pe lângă scenele din „Lacul lebedelor”, „Dansurile polovțene” din „Prințul Igor” și „Rapsodia maghiară” pe muzica lui Liszt.

Scenariul pentru noua producție a baletului a fost dezvoltat chiar de Petipa. În primăvara anului 1893, a început munca sa comună cu Ceaikovski, întreruptă de moartea prematură a compozitorului. Scuturat atât de moartea lui Ceaikovski, cât și de pierderile sale personale, Petipa s-a îmbolnăvit. În seara dedicată amintirii lui Ceaikovski și desfășurată la 17 februarie 1894, a fost reprezentată, printre alte numere, scena a 2-a din Lacul Lebedelor în regia lui Ivanov.

Cu această producție, Ivanov a deschis o nouă pagină în istoria coregrafiei ruse și a câștigat faima ca un mare artist. Până acum, unele trupe o pun în scenă ca o lucrare independentă separată. „... Descoperirile lui Lev Ivanov în Lacul Lebedelor reprezintă o descoperire strălucitoare în secolul al XX-lea”, scrie V. Krasovskaya. Apreciind foarte mult descoperirile coregrafice ale lui Ivanov, Petipa i-a încredințat scenele cu lebădă. În plus, Ivanov a pus în scenă Czardas și dansul venețian pe muzica napolitanului (lansat ulterior). După ce și-a revenit, Petipa a terminat producția cu priceperea lui caracteristică. Din păcate, o nouă întorsătură a intrigii - un final fericit în locul celui tragic conceput inițial - propusă de Modest Ceaikovski, fratele și libretistul unora dintre operele compozitorului, a dus la un relativ eșec al finalului.

La 15 ianuarie 1895, la Teatrul Mariinsky din Sankt Petersburg, a avut loc în sfârșit premiera, care a dat viata lunga"Lacul lebedelor". Baletul de-a lungul secolului al XX-lea a fost interpretat pe multe scene în diferite versiuni. Coregrafia sa a absorbit ideile lui A. Gorsky (1871-1924), A. Vaganova (1879-1951), K. Sergeev (1910-1992), F. Lopuhov (1886-1973).

Complot

(versiunea originala)

În parcul castelului Prințesei Suverane, prietenii îl așteaptă pe prințul Siegfried. Începe sărbătoarea majorității sale. În zgomote de fanfară, prințesa apare și îi reamintește lui Siegfried că va trebui să aleagă o mireasă la bal mâine. Siegfried este întristat: nu vrea să se lege cât timp inima lui este liberă. La amurg, un stol de lebede poate fi văzut zburând. Prințul și prietenii săi decid să încheie ziua cu o vânătoare.

Lebedele înoată pe lac. Vânătorii cu Siegfried și Benno ajung la țărm la ruinele capelei. Ei văd lebede, dintre care una are o coroană de aur pe cap. Vânătorii împușcă, dar lebedele înoată nevătămate și se transformă în fete frumoase într-o lumină magică. Siegfried, captivat de frumusețea reginei lebedelor Odette, ascultă povestea ei tristă despre felul în care geniul malefic i-a vrăjit. Numai noaptea își iau forma reală, iar odată cu răsăritul soarelui redevin păsări. Vrăjitoria își va pierde puterea dacă un tânăr care nu a jurat încă dragoste nimănui se va îndrăgosti de ea și îi rămâne credincios. La primele raze ale zorilor, fetele dispar în ruine, iar acum lebedele înoată pe lac, iar în spatele lor zboară o bufniță uriașă - geniul lor malefic.

Bal în castel. Prințul și prințesa salută oaspeții. Siegfried este plin de gânduri despre regina lebedelor, niciuna dintre fetele prezente nu-i atinge inima. Trâmbițele sună de două ori, anunțând sosirea de noi oaspeți. Dar acum trâmbițele au sunat pentru a treia oară; a fost cavalerul Rothbart care a sosit cu fiica sa Odile, remarcabil de asemănătoare cu Odette. Prințul, convins că Odile este misterioasa regină a lebedelor, se repezi bucuros spre ea. Prințesa, văzând pasiunea prințului de frumoasa oaspete, o declară mireasa lui Siegfried și le unește mâinile. Într-una dintre ferestrele sălii de bal apare lebăda-Odette. Văzând-o, prințul înțelege o înșelăciune teribilă, dar ireparabilul s-a întâmplat. Prințul îngrozit fuge la lac.

Malul lacului. Fetele lebădă o așteaptă pe regina. Odette fuge disperată la trădarea prințului. Ea încearcă să se arunce în apele lacului, prietenii ei încearcă să o consoleze. Apare printul. Jură că a văzut-o pe Odette în Odile și este singurul motiv pentru care a rostit cuvintele fatale. El este gata să moară cu ea. Acest lucru este auzit de un geniu malefic sub forma unei bufnițe. Moartea unui tânăr în numele iubirii pentru Odette îi va aduce moartea! Odette aleargă spre lac. Geniul malefic încearcă să o transforme într-o lebădă pentru a o împiedica să se înece, dar Siegfried se luptă cu el și apoi se repezi după iubita lui în apă. Bufnița cade moartă.

Muzică

În Lacul Lebedelor, Ceaikovski rămâne încă în cadrul genurilor și formelor de muzică de balet care se dezvoltaseră până atunci în conformitate cu anumite legi, deși le umple cu conținut nou. Muzica lui transformă baletul „din interior”: valsurile tradiționale devin poezii poetice mare valoare artistică; adagiourile sunt momentul celei mai mari concentrari de sentimente, sunt saturate de melodii frumoase; întreaga țesătură muzicală a Lacului Lebedelor trăiește și se dezvoltă simfonic și nu devine, ca în majoritatea baletelor sale contemporane, pur și simplu un acompaniament al unui sau altul dans. În centru se află imaginea Odettei, caracterizată printr-o temă tremurândă, agitată. Versurile sincere asociate cu ea se extind la întreaga lucrare, pătrunzând-o cu melodii frumoase. Dansurile caracteristice, precum și episoadele picturale, ocupă un loc relativ mic în balet.

L. Mihaiva

În fotografie: „Lacul lebedelor” la Teatrul Mariinsky

Lacul lebedelor a fost compus de tânărul Ceaikovski în una dintre cele mai active perioade ale sale creative. Trei simfonii și acum celebrul concert pentru pian și orchestră (1875) au fost deja create, puțin mai târziu - simfonia a patra (1878) și opera Eugen Onegin (1881). Atractia unui compozitor de acest nivel pentru compunerea muzicii de balet nu era obisnuita pentru acea vreme. În teatrele imperiale pentru acest tip de creativitate au existat compozitori cu normă întreagă - Caesar Pugni, Ludwig Minkus și mai târziu Riccardo Drigo. Ceaikovski nu și-a propus sarcina „revoluției” în balet. Cu modestia sa caracteristică, a studiat cu scrupulozitate partiturile de balet, străduindu-se, fără a rupe cu formele și tradițiile consacrate ale spectacolelor de balet, din interior să-și sature baza muzicală cu conținut ridicat.

Acum este general recunoscut că Lacul Lebedelor a fost cel care a deschis orizonturi muzicale fără precedent pentru baletul rus, dezvoltat ulterior de Ceaikovski însuși și adepții săi în acest domeniu. Totuși, Boris Asafiev are și dreptate: „În comparație cu barocul luxos al Frumoasei adormite și cu acțiunea simfonică magistrală a Spărgătorul de nuci, Lacul lebedelor este un album de „cântece fără cuvinte” sincere. Este mai melodios și mai simplu la minte decât alte balete.” Cu greu se poate cere de la „primul născut” perfecțiunea dramaturgiei muzicale. Până în prezent, producțiile din Lacul lebedelor nu au găsit o potrivire ideală între ideile muzicale ale compozitorului și acțiunea scenică.

Muzica a fost compusă din mai 1875 până în aprilie 1876 la ordinul Teatrului Bolșoi din Moscova. Baletul se bazează pe un complot de basm „din vremea cavalerismului”. Există multe păreri despre sursele sale literare: ei îl numesc pe Heine, povestitorul german Museus, basme rusești despre fata lebăda și chiar Pușkin, dar povestea în sine este complet independentă. Ideea aparține probabil compozitorului, dar autorii libretului sunt inspectorul de teatru din Moscova Vladimir Begichev și dansatorul de balet Vasily Geltser. Piesa a avut premiera pe 20 februarie 1877. Din păcate, coregraful său extrem de nereușit a fost Vaclav Reisinger. Din păcate, eșecul acestei producții a aruncat o umbră asupra baletului în sine pentru o lungă perioadă de timp. Când, aproape imediat după moartea lui Ceaikovski, în 1893, s-a pus problema punerii în scenă a Lacului lebedelor la Teatrul Mariinsky, cea mai responsabilă reglare a unei realizări scenice cu drepturi depline a trebuit să fie făcută fără autor.

Fratele compozitorului, Modest Ceaikovski (libretista Regina de pică și Iolanta), directorul teatrelor imperiale Ivan Vsevolozhsky și Marius Petipa au participat la modificările bazei intrigii. La instrucțiunile acestuia din urmă, dirijorul Drigo, care era uluit de muzica lui Ceaikovski, a făcut ajustări semnificative la partitura baletului. Așa că primele două acte au devenit două scene ale actului inițial. Duetul Prințului și a țărancii din prima imagine a devenit acum celebrul pas de deux al lui Odile și Prințul, înlocuind sextetul cu participarea personajelor principale la bal. Scena furtunii, care, conform intenției compozitorului, a completat baletul, a fost scoasă din actul final. Mai mult, Drigo a orchestrat și a introdus în balet trei piese pentru pian de Ceaikovski: „Naughty” a devenit o variație a Odilei în pas de deux, „Sparkle” și „A Little Bit of Chopin” au intrat în actul al treilea.

Pe această partitură modificată a fost creată celebra producție din 1895, care a dat nemurirea baletului. Petipa, pe lângă regia generală a producției, a compus coregrafia primului tablou și o serie de dansuri la bal. Lev Ivanov are onoarea de a compune picturi cu lebede și câteva dansuri la bal. Partea principală a Odette-Odile a fost dansată de balerina italiană Pierina Legnani, în timp ce rolul lui Siegfried a fost interpretat de Pavel Gerdt. Celebrul artist era la 51 de ani, iar coregrafii au fost nevoiți să facă compromisuri: în adagioul liric alb, Odette a dansat nu cu Prințul, ci cu prietenul său Benno, iar Siegfried doar mima în apropiere. În pas de deux, variația masculină a fost tăiată.

Baletomanii de atunci nu au apreciat imediat meritele premierei. Cu toate acestea, publicul, care se îndrăgostise anterior de Frumoasa adormită, Regina de pică și Spărgătorul de nuci, a acceptat cu căldură noul balet al lui Ceaikovski, în care lirismul sincer al muzicii a fost îmbinat cu succes cu coregrafia sinceră a scenelor cu lebădă ale lui Lev Ivanov. , iar pozele festive au inclus astfel de capodopere ale lui Marius Petipa precum pas de trois și pas de deux. Această producție a fost cea care a cucerit treptat (și cu schimbări inevitabile) întreaga lume.

În Rusia, primele schimbări au început după 6 ani. Primul „editor” a fost Alexander Gorsky - unul dintre interpretii rolului lui Benno din Sankt Petersburg. Bufonul a apărut în prima poză, dar Benno a dispărut în a doua. Dansul spaniol compus de Gorsky la bal se joacă acum peste tot. Lacul lebedelor lui Ivanov-Petipa a fost pus în scenă la Teatrul Mariinsky cu mici ajustări până în 1933.

În balet ani diferiti Matilda Kshesinskaya, Tamara Karsavina, Olga Spesivtseva au strălucit. În 1927, tânăra Marina Semyonova a uimit pe toată lumea cu mândra ei Odette și cu Odile demonic de imperioasă.

Ideea unei regândiri decisive a baletului clasic i-a aparținut Agrippinei Vaganova și co-autorilor săi: muzicologul Boris Asafiev, regizorul Serghei Radlov și artistul Vladimir Dmitriev. În locul unui „balet fantastic”, în fața publicului a apărut un roman romantic. Acțiunea s-a mutat la începutul XIX secolul, Prințul a devenit conte, fascinat de legende antice, Rothbardt - vecinul său-duce, care vrea să se căsătorească cu fiica sa. Lebada a apărut în visele contelui doar sub formă de fată. Pasărea împușcată de duce a murit în mâinile contelui, care, îndurerat, s-a înjunghiat cu un pumnal. În Lacul Lebedelor actualizat, două eroine au fost dansate nu de una, ca înainte, ci de două balerine: Swan - Galina Ulanova, Odile - Olga Jordan. Povestirea curioasă a baletului a durat mai puțin de zece ani, dar ceea ce a rămas din el a fost scena coregrafică tremurătoare „Pasarea și vânătorul”, care a înlocuit povestea de neînțeles a Odettei despre soarta ei de la începutul celui de-al doilea tablou.

În 1937, la Teatrul Bolșoi din Moscova, Asaf Messerep a actualizat și Lacul Lebedelor. Atunci moartea tragică a eroilor, atât de importantă pentru planul lui Ceaikovski, a fost înlocuită cu un simplu „sfârșit fericit”. Se pare că data acestei corectări, devenită obligatorie pentru producțiile din perioada sovietică, nu este întâmplătoare. Din 1945 și la Leningrad, Prințul a început să-l învingă pe ticălosul Rothbardt în lupta corp la corp. Justiția cere să remarcăm că coregraful Fiodor Lopuhov deține nu numai această inovație. Întreaga imagine a balului a fost interpretată de el ca o vrăjitorie extinsă - dansatorii și invitații au apărut la ordinul lui Rothbardt.

Timp de mai bine de o jumătate de secol, pe scena Teatrului Mariinsky s-a păstrat versiunea scenică și coregrafică a Lacului lebedelor de Konstatin Sergeev (1950). Și, deși a mai rămas puțin din coregrafia din 1895 (a doua imagine, completată de dansul lebedelor mari, o mazurcă, maghiară și, de asemenea, parțial un pas de deux în scena balului), ea însăși a devenit o „clasică” în peste o jumătate de secol, datorită turneelor ​​Teatrului, a fost admirat de publicul din întreaga lume. A acumulat abilitățile de dans și artistice ale zeci de interpreți excelenți ai rolurilor principale: de la Natalia Dudinskaya la Uliana Lopatkina, de la Konstantin Sergeev la Farukh Ruzimatov.

Două producții care au îmbogățit istoria scenică a Lacului Lebedelor au fost montate la Moscova în a doua jumătate a secolului XX. În spectacole aproape diametrale ca stil și concepție, un lucru era comun - o întoarcere declarativă la partitura originală a lui Ceaikovski (deși nu în în întregime) și o respingere corespunzătoare a producției din 1895: s-a păstrat doar cel de-al doilea tablou al lui Ivanov și chiar și atunci cu corecțiile lui Gorsky.

Vladimir Burmeister și-a interpretat versiunea pe scena Teatrului muzical Stanislavski și Nemirovici-Danchenko (1953). Pentru introducerea în balet, a fost compusă o scenă în care se explică publicului cum și de ce Rothbardt a transformat-o pe Odette și pe prietenii ei în lebede. În cel de-al doilea act, dezvoltând ideea lui Lopukhov, coregraful a interpretat suita de dansuri caracteristice ca pe o serie de ispite ale Prințului, fiecare dintre acestea arătând o altă față a insidioasei Odile și a lumii ei. În ultimul act, scena de dans a elementelor furioase a fost impresionantă, în consonanță cu apogeul sentimentelor personajelor. În final, dragostea a triumfat, iar lebedele, aproape sub ochii privitorului, s-au transformat în fete.